Петр Базарон был назначен на должность художественного руководителя детского театра балета «Щелкунчик» буквально 1 апреля 2021 года. Анна Городенкер, чья дочь Катя уже много лет занимается в театре и успешно выступает на сцене, поговорила с Петром о том, что происходит за кулисами.

Петр, расскажите о своем творческом пути – вы начинали как артист балета, но в какой-то момент решили стать хореографом. Что вами двигало? Что заставило вас стать создателем?

Я из Бурятии, родился на берегах Байкала, там же окончил хореографическое училище – и после получения диплома уехал в Карелию, в Петрозаводск, служить в труппе известного хореографа Кирилла Симонова, который сегодня является художественным руководителем балетной труппы Театра Натальи Сац в Москве. Тогда, помимо работы в театре были всевозможные творческие слеты, и вот на одно из таких мероприятий я и попал. Мы с ребятами пробовали себя в разных ипостасях, ставили небольшие спектакли друг на друга. Я тоже, помню, попробовал себя в роли постановщика – и мне понравилось. Сначала просто понравилось. А позже, когда встал вопрос о том, чтобы получать высшее образование, я вспомнил этот опыт. Думал отучиться на педагога, но важную роль здесь сыграла моя мама, она посоветовала пойти в хореографы. Я прислушался, стал изучать, выбирать педагога – и узнал про Николая Николаевича Боярчикова. Культовая личность в мире балета! Именно с его именем связан подъем, «золотой век», пермского балета, также он был художественным руководителем балета в Михайловском театре Санкт-Петербурга. Я мечтал попасть к нему: пришлось ждать целый год, когда он откроет набор в свою мастерскую. Именно он посодействовал тому, чтобы я попал в профессиональный театр, именно он научил меня азам того, что я умею, и именно благодаря ему меня стали приглашать ставить спектакли в разных городах не только России, но и мира.

А как вы попали в Екатеринбург?

Как-то я поехал в Новосибирск, чтобы принять участие в мастер-классах проекта Dance Help. Там меня и заметили. Основатель проекта Елена Панасенко была знакома с Еленой Владимировной Давыдовой, директором «Щелкунчика», и когда екатеринбургскому театру понадобился хореограф, который умеет ставить сюжетные спектакли (а это на самом деле очень узкая ниша), познакомила и нас. Так я попал сюда – приехал на постановку одного балета, примерно на полгода, а работаю вот уже почти пять лет.

Действительно, постановки «Щелкунчика» - это не просто балет, это спектакли: с неожиданными поворотами сюжета, с игрой света, с потрясающими костюмами… Признаюсь честно: мне ваши постановки чем-то напоминают Cirque du Soleil.

Это очень лестное сравнение! И правда, постановка спектакля – это мастерство не только хореографа, это работа большой команды: художника по свету, художника по костюмам, композитора, артистов. И мастерство балетмейстера заключается далеко не только в том, чтобы поставить хореографию, а скорее в том, чтобы выстроить коммуникацию со всеми, такую, которая приведет к нужному результату – спектаклю, куда с удовольствием придет зритель. Сложность – и интерес – состоит в том, что мы не просто школа балета, мы еще и театр, на постановки которого продаем билеты: именно поэтому нам важно иметь, в том числе, и коммерческий успех.

На спектаклях «Щелкунчика» почти всегда sold out. Как вам удается совмещать творчество и коммерцию? Где грань между ними?

В 21 веке все настолько смешалось, что эта грань исчезла. Недавно мы с коллегами дискутировали на тему того, что творчество – бесценно, и, по большому счету, оно не имеет географической привязки. Да, можно ставить масштабные спектакли в Москве, где на это выделяются огромные бюджеты, но и на периферии, в отсутствие вообще всяких средств, творчество может жить и развиваться. И все же, чтобы театр жил, деньги нужны: у нас есть штат сотрудников, артисты, потребность содержать здание – все это требует финансовых затрат. Так что от нас ждут продаваемых постановок – начиная с того, что будет написано на афише, заканчивая сюжетом и спецэффектами. Мы постоянно мониторим, что происходит в театральном мире, какие в нем тренды. С гордостью хочу отметить, что сейчас мы находимся на творческом и профессиональном подъеме, можем себе позволить большие, дорогие постановки, приглашать других хореографов, привлекать творческие команды. Это все благодаря грамотной работе нашего директора Елены Владимировны Давыдовой, благодаря ее организаторским способностям, и созданной ею административной команде. Так что у нас большие, можно сказать, грандиозные планы. Уже в следующем сезоне порадуем зрителя работой именитого хореографа из Москвы Анастасии Кадрулевой – хореограф театра «Москва Балет».

Меняются методики воспитания, меняется мышление детей и подростков. А значит – меняется и сказка. Раньше основной посыл ее был о важности коммуникации и умении договариваться, а теперь на первый план выходит самоидентификация

Вы работаете с детьми, с подростками. В чем особенность такой работы?

Это прекрасный вопрос, и одновременно очень сложный. Для нас в постановочном процессе главное – это дать ребенку почувствовать свою значимость. Это не значит, что мы гладим их по головке и сюсюкаем с ними, нет, у нас серьезная дисциплина, в художественно-постановочном цехе надо много работать. Но при этом нам важно, чтобы ребенок вместе с тем не перегорел: мы же понимаем, что работаем по системе дополнительного образования, а у подростка при этом есть еще общеобразовательная школа, репетиторы, свои увлечения, а не только театр.

Сужу по своей дочери: у нее горят глаза, ей очень нравится и процесс репетиций, и особенно выступления. Как удается поддерживать этот интерес?

Как я уже сказал, мы пристально следим за трендами. Изучаем спрос, принимаем во внимание психологию и педагогику. И вот что интересно: сейчас вообще меняются методики воспитания, меняется само мышление детей и подростков. А значит – меняется и сказка, по мере того, как трансформируется общество, ведь сказка – это некий «первый учебник», «путеводитель по жизни», она рассказывает основные принципы, учит тому, что такое хорошо, и что такое плохо. И если раньше основной посыл любой сказки говорил о важности коммуникации и умении договариваться, взаимодействовать с окружающими, то теперь на первый план выходит самоидентификация. Общество становится более либеральным, более толерантным, и в нем важно понять, кто я и что я, уметь сосредоточиться на своих чувствах, и нужно начать делать это как можно раньше. Может быть, это прозвучит далеко от понятия «детской постановки», но мы поддерживаем глобальные мировые тренды, мягко подготавливая ребенка к взрослой жизни – и это тоже функция театра. Я сейчас говорю и про наших артистов, и про наших зрителей.

Как это реализовывается?

Мы ставим спектакли для подростков и про подростков. Это важно для ребят, которые занимаются в нашем театре: такой подход для них становится своего рода терапией, как раз помогает их самоидентификации. Поэтому им интересно, поэтому и горят глаза. А с другой стороны, это важно для зрителя – причем, любого возраста: для школьника или его родителя. Потому что все мы родом из детства, все мы были маленькими. Вот только со временем многие из нас забывают, каково это – переходить из мира детства в жесткий взрослый мир, когда тебе кажется, что ты совсем один, и нет никого, кто понимал бы тебя. Важно не отмахиваться от подростка в таком состоянии, а, наоборот, поддержать его – и мы в том числе занимаемся этим сами и через искусство призываем родителей не забывать об этом. Ну а вообще, лейтмотив каждой нашей постановки: главное, что есть в жизни любого человека – это его семья.

Кстати, и правда, я заметила, что ваши спектакли интересны всем: взрослый прочитает то послание, которое вы зашифровали для него, ребенок поймет то, что предназначено ему…

Да, спасибо, что заметили это. Мне очень важно отслеживать реакцию всех категорий зрителей. У меня есть такая практика – когда «премьерный пыл» спектакля немного утихает, я прихожу на постановку и поднимаюсь на балкон второго этажа, стараюсь посмотреть на сцену беспристрастно, со стороны. И, конечно, наблюдаю за зрителями – если мама или папа в какой-то момент отвлекаются от происходящего на сцене, лезут в телефон, если им становится скучно, то я запоминаю этот момент. Потом просматриваю в записи отрывки спектакля, которые вызвали у меня вопросы, и думаю, что можно поменять, улучшить. В этом и ценность спектаклей – они живые, они меняются и развиваются со временем.

О плюсах обучения за рубежом и разнице менталитетов рассказывает студентка MPW и тиктокер Александра Городенкер.

О критериях выбора учебного заведения

Родители отправили меня обучаться в Кембридж, потому что для них было принципиально, чтобы я училась в Великобритании. При этом им хотелось, чтобы это был не Лондон с его шумными улицами, и, так скажем, соблазнами, а место с классической студенческой атмосферой, где я смогу сконцентрироваться на получении знаний. Они рассматривали множество вариантов, но остановились на школе MPW. В ней обучаются и англичане, и интернациональные студенты. Фишка школы – высокий рейтинг по поступлению в лучшие, рейтинговые ВУЗы мира. Также у этого учебного заведения высокий показатель динамики «роста» студентов за время обучения. Наверное, именно поэтому в этой школе обучались дети таких знаменитостей, как Роман Абрамович, Григорий Лепс, внучка Софии Ротару. Престиж и качество образования крайне высокое.

О плюсах обучения в Кембридже

Во-первых, очень важно, что в MPW никто и никогда не поставит тебе оценку не за знания. В российских школах часто бывает так, что отношения с конкретным учителем могут стать серьезной проблемой: даже если ты старался, работал, блестяще владеешь материалом, то случайно высказанное мнение, не совпадающее с мнением преподавателя, может сказаться в дальнейшем на успеваемости. В английской школе такого нет. Во-вторых, я могу сама выбрать предметы, которые мне понадобятся в дальнейшем и более углубленно их изучать. Сейчас я прохожу двухгодичную программу, 8-9 класс, и за два года изучу всего девять предметов. Но в каждом буду полностью заинтересована. В-третьих, у каждого студента, и у меня в том числе, в MPW есть персональный тьютор. Он помогает решать какие-то сложные вопросы, следит за успеваемостью и помогает держать контакт с родителями. При этом, делается все это мягко: так, чтобы студенты и родители чувствовали себя комфортно.

О разнице менталитетов

В Великобритании борются за ментальное здоровье учащихся. У нас есть специальный урок, на котором нам рассказывают, как хорошо относиться к себе и другим, объясняют какие-то моменты полового воспитания. В школе вообще очень мягкая и толерантная среда, в которой все студенты чувствуют себя комфортно. Каждый может выражать себя так, как ему хочется, и никто и никогда не скажет ему что-то дурное. Например, в нашем классе есть мальчик, который ходит с макияжем и длинными нарощенными ногтями. И на этом совсем не акцентируют внимания, хотя среди наших преподавателей много мужчин. В России, конечно, такой человек постоянно бы ловил на себе косые взгляды и стал жертвой насмешек. Тем более в школе. Наверное, постоянная психологическая помощь – то, что отличает английскую школу от русской. Нам все время говорят, к кому мы можем обратиться в случае плохого самочувствия. А еще мы носим карточки для входа в школу, на обратной стороне которых есть телефоны и имена людей, к которым мы можем обратиться, если что-то произойдет. В таких условиях чувствуешь себя защищенным.

О внеурочной деятельности

Когда я приехала в Кембридж, я думала, что буду общаться только с русскими ребятами. Но сейчас среди моих друзей есть китайцы, шведы и англичане, с которыми мы классно проводим время после уроков. Как правило, после учебы мы несколько часов гуляем, потом я иду ужинать вместе с семьей, в которой я живу, а вечером созваниваюсь с родителями и друзьями из России по Face Time. В принципе, практически каждый мой день состоит из этих компонентов. Домашнее задание вечером мне делать не приходится, потому что я успеваю его сделать в перерывах между занятиями. У нас день построен так, что мы и отдохнуть успеваем, и задание сделать.

Я часто говорю, что моя гостевая семья - английская версия нашей семьи

О жизни в семье

На самом деле, мне очень повезло с «приемной» семьей! Они такие же классные, как мои родители, и я даже иногда говорю, что это – английская версия нашей семьи. Мне очень комфортно общаться с ними, и они очень помогают мне. Например, когда у меня были сложности со связью, Энтони, глава той семьи, в которой я живу, помогал мне всеми силами ликвидировать эти проблемы. Как я уже говорила, каждый вечер мы вместе ужинаем, и они искренне интересуются тем, что происходит в моей жизни. Я иногда думаю, что было бы, если бы я жила в кампусе. Наверное, мне было бы тяжело постоянно готовить, успевать решать какие-то бытовые вопросы, с которыми мне сейчас помогает гостевая семья.

Три многодетные мамы — о жизни в большой семье, отношениях между детьми с большой разницей в возрасте, проблемах и самых счастливых моментах.

Марина, Алена, Илья, Анастасия, Михаил Баковы

Наверное, наша семья может считаться многодетной, особенно, учитывая время, когда появились наши дети: тогда мало кто решался позволить себе такое. Сейчас, я думаю, есть более смелые родители. Я всегда называла нашу семью сборно-разборной: когда мы с мужем официально оформили отношения, у нас обоих уже были дети – у него сын Илья, у меня – дочь Алена. Это были настоящие выяснения отношений между детьми, вроде Монтекки и Капулетти, с буллингом и подколами в адрес друг друга. Со временем появилась долгожданная Стася. Нам так повезло, что в нашей семье бабушек и дедушек, готовых задушить своей любовью внуков, оказалось больше, чем в традиционных случаях – целых «три комплекта». И дети с маленьких лет видели, что их все любят и все хотят провести с ними время. Самый младший Миша родился, когда Алене было уже 11 лет, и в принципе, да, это солидная разница в возрасте. Помню, как дети ссорились и дрались, и у меня от этого сердце разрывалось, а муж, наоборот, был спокоен. В отличие от меня, он вырос в семье, где были еще дети, а я была единственным ребенком. Поэтому такое поведение казалось мне диким. Сейчас все четверо детей отлично общаются друг с другом. Михаил и Илья – друзья и бизнес-партнеры, работают в семейной компании. Фактически дело, когда-то организованное их отцом, на данный момент держится на них двоих.

Я всегда, если речь заходит о воспитании детей, говорю, что они не будут делать так, как им говорят, как советуют психологи, а только так, как делаете и ведете себя вы, взрослые. Они прекрасно считывают, как складываются отношения между поколениями в семье, есть ли уважение и любовь. Только так они могут понять, что значат забота, дружба и семейные традиции. То, что сейчас взрослые пытаются контролировать информационный поток, получаемый детьми, по сути, бесполезно. Ведь обо всем, что касается каких-то запретных вещей, например, взаимоотношения полов, рождения детей, они все равно узнают на просторах интернета. Возможно, они спросят вас об этом, а может, и нет. Дети так устроены, что если они росли в здоровом семейном микроклимате, любви и заботе, то потом они с юмором вспоминают все свои драки и ссоры, когда вырастают. Это нормально, это все закаляет характер, воспитывает и готовит к взрослой жизни. У нас, например, такие воспоминания не только многократно пересказываются, но и обрастают легендами. Есть в семейном архиве даже альбомы с фотографиями, где в свое время я записывала еще и детские афоризмы. Младшие дети всегда с обожанием смотрят на старших. Старшие же, как правило, любят возиться с маленькими, тоже, конечно, в меру. Потому что если ребенок становится «третьим родителем», это плохо. Я не говорю о вынужденной заботе, тут совсем другое дело. Но если он сам проявляет инициативу, то почему бы нет. Наша старшая Алена любила проводить время со Стасей и Мишей,  пока не вышла замуж в 18 лет. Как итог, позволю себе совет: если вы хотите, чтобы ваши дети выросли хорошими, добрыми, заботливыми людьми, обратите внимание на свои взаимоотношения, личным примером показывайте правильное отношение к старшим – ведь воспитывает только ситуация, и дети будут транслировать в мир то, что видели в своей собственной семье.

Екатерина Косажевская, Софья, Антонина, Савва и Тимофей

Очень важно рассказывать детям об опыте всей семьи – дядь и теть, дедушек, бабушек и так далее: приводить примеры из своей жизни, передавать опыт прошлых поколений

Труднее, наверное, с детьми с маленькой разницей в возрасте, чем с большой. И потом, как определить, что значит — большая и маленькая разница? Все это условно. Мне всегда очень помогали старшие, что опять же большой плюс и для нашего общения, которое было самым ценным в это период – совместные прогулки, чтение, просмотры фильмов, различные ритуалы, которых я придерживаюсь всегда. Думаю, большая разница в возрасте детей удобна родителям, а маленькая – детям. Самое ответственное и главное для родителей, пожалуй, научить детей жить дружно и быть самостоятельными. А опасений и страхов всегда много: я боялась, смогу ли уделять внимание всем детям, чтобы ни у кого не возникало ревности...

Я всегда к каждому ребенку интуитивно ищу свой подход. И знаете, столкнулась с тем, что старшие дети особенно нуждаются во внимании и тактильных ощущениях. И чем старше ребенок, тем больше сложностей в его жизни вне семьи. Поэтому в этот период они нуждаются даже в большей помощи и совете, нежели маленькие. Я стараюсь не доводить до каких-то сложных ситуаций, которые могут привести к потере взаимопонимания: у нас много ритуалов, например, перед сном поговорить, обняться, поцеловать, проводить в школу, вместе позавтракать, пообедать и поужинать, посмотреть фильм или почитать книгу, а потом также вместе их обсудить. Важно побыть со старшим ребенком именно вдвоем и систематически подчеркивать его значимость для родителя.

Очень важно рассказывать детям об опыте всей семьи – дядь и теть, дедушек, бабушек и так далее: приводить примеры из своей жизни, передавать опыт прошлых поколений. Вид взаимоотношений зависит от атмосферы в доме, от отношений между мамой и папой. От достаточного, сбалансированного внимания родителей, от взаимоуважения в семье. Я много видела таких ситуаций, когда братья или сестры не общаются, и мне искренне их жаль. Я очень хочу, чтобы моих детей не постигла такая участь, и во взрослой жизни они также остались большой и дружной семьей. Есть у меня любимая фраза, которую я проговаривала не единожды детям, что старших я люблю больше времени и уже больше их знаю, а маленьких только предстоит узнать и будет здорово, если мы сделаем это вместе.

Думаю, современным родителям повезло: у них есть масса познавательных ресурсов. Я и сейчас продолжаю читать специальную литературу и ходить на лекции по вопросам взаимоотношений и воспитания детей. Ходили мы и к психологам, выстраивали стратегии, но по факту – все равно попадаем в тупиковые ситуации. Поэтому начала искать в себе потенциал, использовать накопленные мудрость и опыт. К тому же я поняла и приняла одну важнейшую вещь – идеальных родителей практически не бывает. Мы тоже люди и нам свойственно, как и всем людям, ошибаться, главное – уметь честно это признавать. Искренне считаю, что каждый ребенок уже пришел в этот мир со своим талантом , способностями и пришел он именно ко мне, поэтому сама многому учусь у детей и стараюсь очень внимательно отслеживать их интересы с самого первого года, чтобы всегда помочь и развить то особенное, что есть именно в них.

Возможно, у нас и есть семейная иерархия, где главный — папа, затем идет мама и дети по старшинству. Но самое ценное и основное – уважение и желание помочь, если кто-то попал в трудную ситуацию. Мы всегда разговариваем и стараемся объяснять, что в большой семье, как во взрослой жизни, есть коллектив, где у каждого свой характер, возможности, таланты и всегда важно уметь договориться или аргументированно убедить. Это и есть бесценный опыт ребенка, родившегося в большой семье, – находить компромисс. А одеяло они до сих пор тянут каждый на себя, и я стараюсь в равных пропорциях уделять внимание всем детям, пусть это будут 10 минут, но наполненные на все сто. Еще очень здорово помогает, когда я провожу с каждым ребенком время вдвоем.

Мария, Даниил, Михаил и Петр Франк

В моей семье трое детей: старшему Даниилу – 22, среднему Мише – 12, младшему Пете – 9 лет. По опыту могу сказать – разница от десяти лет между детьми довольно существенна и сказывается на взаимном восприятии братьями или сестрами друг друга. Особенно сложно бывает в ситуациях, когда второй или третий ребенок появляется во время так называемого пубертатного периода старшего. Хотя я бы не сказала, что подобное стало проблемой в нашей семье. Миша родился, когда Дане было 12, и старший очень помогал мне и мужу заботиться о малыше. Даже наоборот, рождение Миши сплотило нашу семью и принесло всем определенно новый взгляд на важность семейной гармонии. Просто нужно помнить, что внимание не должно распределяться неравномерно. Ведь благоприятные взаимоотношения между братьями и сестрами – в какой-то степени заслуга родителей. Показывая пример гармоничного поведения, определенных проявлений родительского характера и, конечно, любви, мы сами можем сформировать теплые отношения между детьми, которые пройдут сквозь всю их жизнь.

Как правило, детские распри могут быть намного серьезнее, чем кажутся на первый взгляд родителям, но опять же – крайне важен баланс в воспитании. Вместо типичного – Миша, не бей Петю, – попробуйте понять, в чем вообще заключается суть обид и конфликта. Но это не означает, что родителям нужно встревать в каждый детский спор, ведь чрезмерный контроль взаимоотношений детей не научит их искать компромиссы. А это очень важно!

Сейчас в помощь родителям разработано огромнейшее количество ресурсов, нашим такого даже не снилось: книги, социальные сети, подкасты – найти ответ на вопросы о воспитании можно довольно просто и быстро. Я, например, очень люблю лекции Екатерины Мурашевой, мне очень близки ее взгляды на воспитание детей. Если размышлять философски, я вообще не могу с уверенностью сказать, что именно родители воспитывают детей, а не дети – родителей. Ребенок рождается со сформированной на 90% психикой, и со временем становится уникальной личностью, которая постепенно раскрывается в 10% взрослого воспитания. Какая стратегия работает лучше всего? Из моего опыта – показывать пример поведения детям, а не просто давать наставления, которые приняты общественностью. Лучше быть той личностью, которую вы хотите видеть в ваших детях — читать книги, если хотите, чтобы дети полюбили чтение, чистить зубы два раза в день самому, а не просто заставлять их делать это.

Что же касается комфортного общения между всеми членами большой семьи, то это, пожалуй, самый непростой вопрос: здесь легче сказать, нежели применить на практике, как часто оказывается. Все прекрасно знают, что комфортные взаимоотношения в семье строятся на доверии, принятии отличий, любви и ежедневном труде всех ее членов, но прежде всего, конечно же, родителей. Нужно иметь желание слушать и возможность быть услышанным. И, в общем-то, это возможно. Даже в критических ситуациях ради своих детей родителям необходимо оставаться сильными, хотя это крайне сложно – на фоне тяжелой для самого взрослого психологической ситуации продолжать дарить любовь, тепло и заботу детям, которых тебе, по сути, взрослому, самому не хватает. В такие моменты мы прибегали к помощи психологов, детских и взрослых специалистов: хороший психолог может протянуть руку помощи, о которой вы даже не подозревали.

В многодетных семьях нередки случаи «дележки» родителей среди детей, что называется каждый пытается тянуть одеяло на себя. Скажу вам сразу, такое не просто случалось, это случается и будет происходить до моей глубокой материнской старости, потому что каждый ребенок борется за родительские эмоции, а мальчики особенно жаждут внимания со стороны мамы. Я часто вспоминаю, как мой старший сын говорил: «Ты намного строже воспитывала меня, чем моих младших братьев!». Понимание «неравенства» трансформируется, когда дети взрослеют, и сейчас мы можем над этим даже посмеяться.

Психотерапевт Ирина Тебенева рассказала краткую теорию поколений, пояснив, как эти знания помогают строить здоровое общество.

Ирина Тебенева, психотерапевт, автор книги о теории поколений «Что за XY...Z?»

Сегодня теория поколений становится все популярнее. Согласно ей, одномоментно в обществе сосуществует 4 поколения (период каждого длится по 20-22 года) – это один виток, после которого поколенческое поведение повторяется, но с некоторыми изменениями. И если раньше эти изменения были не такими заметными, то сейчас разница колоссальная. Все дело в том, что есть 4 фактора, которые влияют на поведение представителей – это исторический контекст, информационные сообщения, стиль воспитания и дефициты.

Мы дискутировали с коллегами, какой из этих факторов оказывает наибольшее влияние, и пришли к выводу, что, скорее, это исторический контекст. Те события, которые происходят вокруг тебя, определяют и остальные факторы. Например, раньше общество жило в атмосфере непрекращающихся войн – и это определяло его поведение. Отсюда формировался и стиль воспитания. Информационные сообщения также вытекают из исторического контекста – ты не можешь не знать, что в мире пандемия коронавируса, эта информация все равно до тебя дойдет.

Четвертый фактор – это дефициты детства. Какой бы гармоничной личностью не вырос человек, он так или иначе будет восполнять свои дефициты детства. Почему, например, поколение X массово скупало сумки Louis Vuitton и строило дома по 1000 квадратных метров? Потому что в их детстве был товарный дефицит. Поколение Z уже мыслит совершенно иначе. Они более аскетичны, спокойнее относятся к вещам и брендам. Но у них – свои дефициты. Вспомните, несколько лет назад стали популярны контактные зоопарки. Да кто бы назад мог подумать еще 20 лет назад, что это будет востребовано так скоро? Наши родители сами коров доили – зачем им контактный зоопарк? Сегодняшние 35-летние с содроганием вспоминают, как в детстве родители возили их на дачу полоть грядки – и вот пожалуйста, сегодня в парке Маяковского появляются грядки общественные – и молодежь, поддерживая эко-тренд, с удовольствием вливается в это движение.

Теория, разработанная Уильямом Штраусом и Нейлом Хоувом, описывает «бэби-бумеров» – детей, родившихся после войны, представителей поколений X, Y и Z. На подходе – поколение «Альфа»

«Бэби-бумеры» и Х не могли представить себя вне общества – они всегда принадлежали ему. В детстве – скауты или пионеры, во взрослом возрасте – части больших корпораций и предприятий. Они приучили себя терпеть: последовательно идти по карьерной лестнице, ждать, что за выслугу лет дадут квартиру. Y уже больше обращены внутрь себя: они задумываются о том, а чего хотят именно они. Как родители, Y ввели детоцентризм: вы заметили, что Z – это первое поколение детей, чье мнение влияет на принятие решения? В какой ресторан пойти всей семьей, какие обои купить в детскую…

Вообще, в современном мире человек совершенно спокойно может существовать вне общества – фриланс, дауншифтинг, онлайн – совсем необязательно быть частью чего-то, совсем необязательно от кого-то зависеть.

И кажется, что между поколениями – пропасть. Сегодняшние 60-летние застали времена жизни без электричества, а сегодня в их жизни есть смартфон, способный заменить им множество предметов. Но на самом деле, на мой взгляд, задача старших – это интегрировать себя в ценности нового поколения. По сути, сегодня представители поколений «бэби-бумеров», X и Y – в гостях у Z. И они не впишутся в дальнейшую жизнь, если будут жить ровно своими ценностями. Косность мышления может привести к заболеванию – психическому или физическому, и даже к смерти. А если они адаптируются, то максимально продлят себе жизнь. Дедушка, общающийся со внуком в интернете, находится в состоянии постоянной тренировки мозга и чувствует себя нужным и востребованным.

Ценности поколений прослеживаются даже в продажах моей книги. Если «бэби-бумеры» предпочтут бумажный вариант, представители поколений Х и Y будут выбирать, какой формат предпочесть, то Z приобретут электронную версию. И они, кстати, оставляют обратную связь, говорят: «Спасибо. Я стал лучше понимать свою бабушку». Наверное, именно поэтому нам действительно важна теория поколений.

О взрослении маленькой дочери и большого бренда, рабочих моментах и семейных «взаимозачетах», искренности в отношениях и детской моде рассказала «Стольнику» создательница бренда Miko Kids Надежда Марьина.

На Надежде: костюм Samchuk, Bolshoy
на Доминике: костюм Miko Kids

Говорят, что для женщины рождение ребенка – самая мощная мотивация кардинально изменить свою жизнь. Вы помните, как с появлением Мики пришла идея создать свой бренд?

Надя: Да, конечно! Это невероятные воспоминания, как всё начиналось . На тот момент Мике было 1,5 года: маленькая ,кругленькая девочка с ямочками на щечках ,бесконечно любимая. Я постоянно ее наряжала, собирала комплекты в тон, четко старалась подобрать  всё по стилю —обувь и аксессуары. 8 лет назад не было такого изобилия одежды для детей. Это сейчас всех накрыла волна пастели и монохрома, а когда Мике было года 1,5 – 2, ситуация среди небольших брендов и масс-маркета была совсем другой. Кроме того, я всегда ужасно заморачиваюсь по поводу внешнего вида ребёнка:  буду опаздывать, но обязательно подберу ей обувь и аксессуары в тон. Это тонкое видение цвета и фактуры досталось мне от мамы и бабушки. Мама была настоящим художником.И как-то сама собой родилась идея самой попробовать шить ту одежду, которая бы формировала вкус и эстетику у девочек .Мне помогли найти швею-надомницу, и спустя небольшое время мы вышли на первый маркет с 7 моделями. Мика всегда была очень веселая, улыбчивая, на съемках вела себя безупречно – с ней было очень легко работать. Вспоминаю это время как состояние какой-то эйфории от того, что с нами происходило.  

Мика росла — и бренд тоже набирал обороты. В этом процессе взросления наверняка были свои кризисы?

Надя: Мике в этом году исполняется 9 лет, и я не могу вспомнить каких-то перепадов в ее поведении. Она всегда была позитивная, спокойная и понятливая. Возможно, дело во мне — я достаточно строгая мама, опять же в свою бабушку. Она учитель русского языка и литературы с огромным стажем, и ей всегда достаточно было просто взглянуть, чтобы воцарялось спокойствие и дисциплина. Мика меня также понимает без слов, особенно на работе, когда от нее требуется выдержка и терпение. При этом мы всегда общаемся на равных, как подруги, и она чувствует мое уважение и благодарность за ту огромную роль, которую она играет в  моей жизни.

Мика, а ты чувствуешь разницу между тем, какая мама на работе и дома? 

Мика: На работе мама быстрая, громкая и строгая. А дома молчаливая, спокойная, и я могу своими делами заниматься.

Надя: Про параллельное взросление Мики и Miko Kids могу еще сказать, что вместе с изменением вкуса дочери меняется и ассортимент бренда. Так к изящным, воздушным платьям стали добавляться бунтарские спортивные вещи – худи, лосины, пуховики и куртки оверсайз. И в этом контрастном сочетании выражается дух Мики и мой тоже. Мы обе любим комфорт и свободу. Мне нравится создавать гардероб, который отражает характер ребенка, в котором ему легко.

Мика — не только муза, но и единственная модель бренда. Это же колоссальная нагрузка и объем работы для ребенка?

Надя: Да, Мика работает по-взрослому. А учитывая, что она учится в лицее им. Дягилева (учеба с 8 до 18.00), съемки и примерки проходят по вечерам и в выходные. Я удивляюсь ее стойкости и терпению! Но без Мики я просто не могу, мы вместе в режиме 24/7. Так что я определенно не из тех мам, что устают от детей и стремятся «найти время на себя».Важно ,чтобы ребёнок отдыхал, тут приходит на помощь папа. У них какая-то невероятная связь и любовь, я Мике всегда говорю, что у нее самый лучший папа. Ну и у меня, конечно, самый лучший муж!)))Я считаю, что для девочки вообще идеально, когда мама строгая, а папа — добрый.

Мика, а тебе платят за работу? Кто определяет стоимость?

Мика: Я сама решаю, сколько заплатить. Когда очень устала и сложно – прошу 5 тысяч, а когда два-три часика фоткаемся, то 2-3 тысячи. И еще когда давят туфли, я повышаю цену.

А на что тратишь заработанное?

Мика: Ну мама мне пока деньги не отдает… Она сама мне все покупает. А когда иногда дает немного, то иду за добавками для слаймов в ларек.  И игрушечки какие-нибудь, кроватки, одеялки.

Надя: Да, я ей приличную сумму уже задолжала, пора отдавать!

Как вы видите развитие бренда дальше?

Надя: На данном этапе развития  самое важное для  нас — это создание качественного сайта. Мы уже 6 лет продаем только через инстаграм. Поэтому хочется сделать международный интернет-магазин, чтобы упростить коммуникации, отладить процессы в соответствии с мировыми графиками. Хотя мы и небольшой бренд, нужна четкость и слаженность. А для этого необходимо развивать команду, расширять производство и совершенствовать сервис. Еще я мечтаю о собственном небольшом, светлом и стильном магазине. Если бы меня сейчас спросили, чего я хочу больше всего на свете, я бы ответила: «Чтобы всё это видела моя мама... и была рядом».

Боец ММА Иван Штырков поговорил с главным врачом Atis Faber Александром Клиновым и выяснил, какие услуги стоматолога наиболее полезны для профессиональных спортсменов.

Какие услуги стоматолога востребованы у спортсменов-профессионалов?

Здоровье зубов и полости рта – основа общего здоровья человека напрямую влияет на физическую форму. В нашем организме все органы и системы взаимосвязаны. Невозможно концертировать внимание на мышечной массе, но не уделять должного внимания зубам и полости рта. Спортсмены испытывают высокие физические нагрузки, и практически все они отражаются на зубочелюстной системе: приводят к повышенной стираемости зубов, трещинам эмали, а иногда и переломам зубов. Кроме того, «мишенью» повышенных нагрузок становятся височно-нижнечелюстные суставы. Невозможно хорошо себя чувствовать, выходить на ринг и ставить рекорды, если у тебя болит зуб. Основная наша рекомендация для профессиональных спортсменов – находить время для посещения стоматолога. Специалист оценит проблему и сформирует индивидуальный план профилактики и лечения. Процедуры, направленные на укрепление эмали зубов, профессиональная гигиена, индивидуальные защитные каппы позволяют защитить зубы и височно–нижнечелюстные суставы.

В Atis Faber изготавливают индивидуальные каппы для бойцов. Что важно учитывать при их заказе?

Существуют стандартные каппы и индивидуальные. Мы изготавливаем индивидуальные каппы. Они сделаны при помощи цифрового оптического оттиска или слепкам зубов и позволяют спортсменам выдерживать интенсивные нагрузки в бою. Такая каппа обеспечивает отличную проходимость дыхательных путей, стабилизирует оптимальное положение нижней челюсти относительно верхней и надежно защищает зубы и височно-нижнечелюстной сустав от повреждения. У нас есть собственная зуботехническая лаборатория, которая позволяет получить каппу надежного качества в срок.

А какие травмы, связанные с зубами, чаще всего встречаются у профессиональных бойцов?

К сожалению, в спорте, а тем более в профессиональном спорте, травматизм не исключен: в свое время и я на тренировке пропустил удар ногой, получив перелом коронки. Чаще всего у бойцов случаются переломы зубов, коронок, вывихи зубов, переломы челюстей. Это достаточно тяжелые травмы, требующие серьезного лечения и длительного восстановления. Профессионально и индивидуально выполненная каппа позволяет снизить и даже исключить травму зубов.

Какие способы ликвидации последствий таких травм существуют?

Немедленное обращение к врачу позволяет провести эффективное лечение. В некоторых случаях выбитый зуб мы возвращаем в лунку, на место. В случаях, когда вывих зубов произошел в сочетании с переломом челюсти, лечение и восстановление зубов пройдет многоэтапному протоколу. Важно знать, что заживание кости идет от 4-х до 6-ти недель, а окончательно костная мозоль «созревает» 12 месяцев.

Действительно ли в Atis Faber можно решить любую проблему, связанную со здоровьем зубов?

С уверенностью могу сказать, что в нашей клинике мы решаем большинство проблем связанных со здоровьем зубов. Мы работаем в команде, где каждый врач – специалист своего дела и проходил обучение у экспертов с мировым именем в России и за ее пределами. Мы используем оптико-стоматологический микроскоп «Extaro 300» . Детализация изображения позволяет выполнить лечение щадяще, минимально травматично, оптимально инвазивно. У нас есть оборудование, которое позволяет детализировать форму, размер, объем, плотность, определить целостность и глубину распространения патологического очага для выбора оптимального лечения. В нашем коллективе есть все специалисты, включая таких редких, как гнатолог, парадонтолог, челюстно-лицевой хирург. В некоторых случаях мы привлекаем экспертов не только из России: это могут быть немцы, итальянцы, французы. Для нас приоритетом являются интересы пациентов, а это значит качество, надежность, долговечность.

Известный психолог Марина Мелия – автор бестселлеров по психологии, и все вырученные с продажи книг деньги, а также гонорары за публичные выступления она переводит в фонд «Дом с маяком». Это несколько миллионов в год. А еще каждый месяц с ее карты в пользу хосписа списывается 1000 рублей. О культуре благотворительности она поговорила с Анной Городенкер.

Марина Ивановна, сегодня вы – председатель попечительского совета благотворительного фонда «Дом с маяком». Какую задачу в этом статусе вы перед собой ставите? Это ведь не только денежная помощь?

Действительно, моя задача – не просто помогать одному фонду, а вообще развивать культуру благотворительности в России. Это очень важно, потому что в нашей стране пока существует несколько стереотипов, мешающих развитию благотворительности. Я занимаюсь просветительской деятельностью, стараюсь разрушить эти стереотипы.

Что это за стереотипы?

Я выступаю за то, чтобы помогать через фонды. Да, собирать деньги на определенного ребенка всегда проще, чем на благотворительную организацию: судьба конкретного человека волнует нас больше, чем проблема вообще. Я интересуюсь исследованиями благотворительности и вижу, что это общемировая тенденция, но в нашей стране она выражена особенно ярко. Я же встречаюсь с людьми, даю интервью, убеждаю переводить деньги организации, а не только конкретному малышу. Объясню почему. Так, детский хоспис «Дом с маяком» работает с неизлечимо больными детьми. Конечно, это всегда большая трагедия для семьи. Ребенка невозможно вылечить, но можно помочь ему жить качественно – дома, в семье, в любви, а не на аппаратах в реанимации. Для этого ему нужны медикаменты, расходные материалы, специально подобранная коляска, кроватка, ему нужны няня, врач, психолог, игротехник… И даже если мы дадим деньги родителям, какими бы честными они не были, как бы не стремились обеспечить малыша всем необходимым, у них не получится организовать такую же качественную и квалифицированную помощь, какую может оказать фонд.

Помогать можно не только финансово – работа волонтеров в нашем деле неоценима! Зайдите на сайт любой организации в своем городе, почитайте странички в соцсетях, и вы найдете нужную информацию

Многие не хотят переводить деньги в фонды, потому что считают, что помощь не дойдет до адресата или дойдет, но не в полной мере.

Да, это второй стереотип. Многие считают, что в фонде должны работать ангелы, которым ничего не нужно, кроме как творить добро 24/7. Они должны просто помогать. «Как, они еще и деньги за это получают? Ужас какой!». Я мечтаю сломить этот стереотип, рассказывая, какие профессионалы высочайшего уровня работают в фондах, насколько качественно они выполняют свою работу, но при этом всем им нужно есть и пить, повышать квалификацию, им нужны офис, рабочее место, компьютер, телефон, у них тоже есть семьи, дети, которых нужно кормить и одевать. Важно, чтобы люди понимали – профессиональный труд должен оцениваться по достоинству. Второй момент: есть люди, которые считают, что в фондах и вовсе работают аферисты и деньги не доходят до детей. Поэтому важно учить выбирать благотворительную организацию с прозрачной отчетностью: мы в фонде «Дом с маяком» каждый месяц формируем документ, в котором до рубля показано, сколько денег собрано и на какие цели они потрачены.   

Там, наверное, фигурируют немаленькие суммы, и потому кажется, что и помогать должны богатые?

Есть такой момент. Человек думает: «Я человек простой, мои вложения – капля в море». Но это не так. Можно переводить и 500 рублей, и даже 50, главное – делать это регулярно и систематически. Именно эти деньги создают фонду «подушку безопасности». На примере 2020 года мы очень явно это ощутили. Когда началась пандемия, бизнес попал под угрозу разорения, многие предприниматели приостановили крупные переводы. Но фонд выжил – как раз благодаря простым людям, которые каждый месяц переводят на благотворительность стоимость чашки кофе. Например, я лично отдаю в фонд несколько миллионов в год – это гонорары за мои книги (сейчас в продаже три бестселлера), за публичные выступления. Я вообще не выступаю бесплатно, час моего времени стоит 400 тысяч рублей. Но все, что я зарабатываю таким образом, отдаю на благотворительность. Я даже говорю заказчикам, что они могут перевести эти деньги напрямую в фонд. И при этом каждый месяц с моей личной карточки списывается 1000 рублей в пользу «Дома с маяком». Спрашивается: зачем? А вот именно потому, что помощь, когда она пусть и не большая, но систематическая, очень нужна фондам. И я своим примером показываю другим, что они тоже так могут.  

То есть нужно подавать такой пример? Ведь кто-то считает, что распространяться о том, что ты благотворитель – неэтично.

Это еще один стереотип. Мол, Иисус говорил о том, что помогать надо тайно, что левая рука не должна знать, что делает правая. Да и вообще, те, кто отдают деньги на благотворительность и трубят об этом, делают это только ради улучшения персонального бренда. Я же убеждена: люди, которые помогают в открытую, участвуют в развитии культуры благотворительности в нашей стране. Говорить об этом важно и нужно! Опять же, на эту тему проведено большое количество исследований, которые подтверждают: мы скорее совершим добрый поступок, если будем знать, что так же делают другие. Особенно, если это люди из референтной группы, которые нам симпатичны. Поэтому если ты публичный человек, то особенно важно говорить о том, что ты занимаешься благотворительностью, помогаешь какому-то фонду. Например, актер Александр Петров тоже является попечителем «Дома с маяком», и около года назад он говорил, что стесняется это афишировать. Но теперь он, как известный человек с хорошей репутацией, понимает, что может стать примером для многих. И сейчас в интервью он активно об этом говорит, рассказывает, какую именно помощь оказывает, как работает с детьми. Недавно он встретился с девочкой из детского хосписа, которая мечтала с ним познакомиться. Она лежит – болезнь уже в тяжелой стадии. Саша приехал к ней, подарил IPad, пообщался, сфотографировался. Мы опубликовали снимки в соцсетях – отклик был огромный! И это тоже вклад в развитие культуры благотворительности. Поэтому не нужно волноваться, что кто-то скажет про вас: «Он пиарится». Самое главное – знать: огромное количество людей поймут все правильно, возьмут с тебя пример и тоже начнут участвовать в благотворительности.

Я убеждена: люди, которые помогают в открытую, участвуют в развитии культуры благотворительности в нашей стране

Почему вообще в людях возникает потребность помогать?

Благотворительность полезна не только тем, кому оказывается помощь, но и тем, кто ее оказывает. Я опять ссылаюсь на американские исследования, которые демонстрируют: денежные переводы на благотворительность и участие в волонтерской деятельности заставляют людей намного лучше относиться к себе, самооценка повышается. А самое главное – улучшается здоровье и продлевается жизнь. Получение помощи такой пользы не оказывает. Ученые проводили интересный эксперимент – участникам выдали определенную сумму денег и сказали: «Вы можете оставить их себе или отдать на благотворительность. Никто, кроме организаторов эксперимента, не будет знать, как вы распорядитесь деньгами: это ваше личное дело». Исследовали их мозговую активность, и было показано: у тех, кто жертвовал деньги на благотворительность, активизировались центры удовольствия, а у тех, кто решал оставить деньги себе, – нет. Так что помощь другим – это полезно даже с точки зрения физиологии и медицины. Любой человек может сделать что-то хорошее для других – и в целом сделать мир лучше. Это очень важно даже исходя из эгоистических соображений: тебе самому становится приятнее жить, ты получаешь от этого удовольствие, радость. А вот если сконцентрироваться только на себе… Я вижу, что это, в общем, счастья не приносит, невзирая на количество денег.

Анна Городенкер, коммерческий директор ГК «Атлас Девелопмент». Приглашенный главный редактор

Ювелирный дом CHAMOVSKIKH выступил официальным партнером празднования пятилетия Международного альянса стратегических проектов БРИКС и мировой премьеры интеллектуальной игры «Фатум».

Торжественный прием прошел 13 апреля в Radisson Collection Hotel в Москве. Его почетными гостями стали представители Администрации Президента РФ, правительства РФ, министерств РФ, Совета Федерации, Государственной Думы, правительства Москвы, шерпы и послы стран БРИКС, доверенные лица других государств, а также представители российского и международного бизнес-сообщества. На торжественной встрече ювелирный дом CHAMOVSKIKH представил свои флагманские украшения, в том числе – уникальную коллекцию «Петергоф», которая на постоянной основе экспонируется в одноименном Государственном музее-заповеднике. Уральский бренд продемонстрировал гостям вечера величие ювелирного искусства, сочетающего природное великолепие драгоценных камней и авторские технологические новации.

В пятницу, 23 апреля, при поддержке официального партнера картины – компании BY, в Екатеринбурге состоялся премьерный показ фильма «Девятаев». Военный приключенческий фильм представили режиссер и продюсер Тимур Бекмамбетов, актер Павел Прилучный и Александр Девятаев – сын летчика-героя.

Фильм основан на реальной истории Героя Советского Союза Михаила Девятаева, летчика-истребителя, который сумел сбежать из немецкого плена… по воздуху. Полет, который в прямом смысле можно назвать побегом из ада, и невероятная история настоящего героя воплотились на экране.

Концепция российского коммуникационного бренда-конструктора BY неразрывно связана с таким понятием, как русские супергерои – с понятиями чести, самоотверженности, смелости и отваги. Подвиг Михаила Девятаева – яркий пример доблести, которую проявляли герои Великой Отечественной Войны, и его история как нельзя более близка философии компании BY.

Официальный партнер BY представляет: закрытый показ фильма «Девятаев» в ККТ «Космос».

Уже завтра, 23 апреля, в 19.00 в ККТ «Космос» состоится закрытый показ художественного фильма «Девятаев» о дерзком и поистине уникальном побеге легендарного советского летчика-истребителя, Героя Советского Союза Михаила Девятаева из немецкого плена в 1945 году. В преддверии великого праздника – Дня Победы – BY приглашает еще раз почтить память тех, кто в жестоких боях отстоял свободу и независимость родной страны, кто прошел через ад ради того, чтобы у нас была возможность жить, работать и спокойно воспитывать детей. А побег Михаила Девятаева из немецкого плена стал в прямом смысле полетом из ада.

Смотрите новый военный приключенческий фильм Тимура Бекмамбетова и Сергея Трофимова «Девятаев», основанный на реальных событиях-воспоминаниях военного летчика Михаила Девятаева

Сюжет

Лето 1944 года. Советские войска ведут наступление, но враг еще очень силен. Летчик-истребитель Михаил Девятаев попадает в плен, и ему предстоит сделать выбор – вернуться в небо, продолжив войну на стороне врага, или отправиться в концлагерь на остров Узедом. Отчаянный ас Девятаев выбирает третье – побег. Но с засекреченного острова, где идут испытания немецких крылатых ракет, нельзя убежать. Зато можно улететь: на аэродроме стоит новейший вражеский бомбардировщик с «оружием возмездия» Третьего рейха на борту. Улететь – и совершить самый дерзкий побег в военной истории.

Главные роли в картине исполнили Павел Прилучный, Павел Чинарев, Алексей Филимонов, Тимофей Трибунцев, Дмитрий Лысенков и другие.

Параллели

Михаил Девятаев – яркий пример настоящего супергероя, смелого и отважного человека, и его невероятная история как нельзя более близка философии российского коммуникационного бренда-конструктора BY, которая неразрывно связана с таким понятием, как русские герои. На закрытом показе будут присутствовать режиссер фильма Тимур Бекмамбетов, исполнитель главной роли Павел Прилучный, сын легендарного летчика Александр Девятаев, известные артисты, бизнесмены и общественные деятели.

Японский шеф-повар Кацухико Кобаяши больше 10 лет живет в России, в Москве, куда осознанно приехал после работы в Японии и звездных ресторанах Франции. На Урал шеф прилетает только по большой дружбе с местными рестораторами и всегда своим визитом обеспечивает очереди в заведения.

Кобаяши с постоянным любопытством изучает местный гастрономический рынок и никак не может привыкнуть к тому, что средний чек в столичных и уральских ресторанах так сильно разнится. В ноябре 2020 года звездный шеф-повар открыл в Москве собственное производство замороженных японских блюд Yoshimi. Он не исключает, что когда освоит доставку замороженных гедзе, рисовой лапши и даже десертов, то выйдет и на рынок Урала. 

Почему вы приехали в Екатеринбург на этот раз?

Это мой третий визит на Урал. Я прилетел к своему другу, шеф-повару Евгению Урюпину, по приглашению — чтобы открыть его новое бистро «Фугу». До этого прилетал, чтобы отстроить кухню его ресторана «Дунг По». Мне кажется, у вас один из самых компактных городов: не сильно большой, не сильно маленький. Это прямо нужный размер, чтобы вести ресторанный бизнес. 

Над чем вы работали в «Фугу»?

Я передавал рецепты и помогал поварам оттачивать навыки в приготовлении таких блюд, как рамен и десерты. 

Как вы оцениваете риски запуска новых ресторанных проектов во время пандемии? 

Это, наверное, один из самых рискованных периодов для запуска нового ресторана или бистро. Мы не можем оценить, как будет работать экономика, сложнее просчитать, получится окупить проект или нет. Но мы совершенно точно уверены в том, что люди не перестанут есть, не перестанут хотеть попробовать что-то новое, и это все может дать ресторан и хороший шеф-повар. Сейчас, на мой взгляд, важно сделать акцент на доставку, разработать хорошие предложения при заказах take away. Если построить эту систему с выгодой для горожан, то они поддержат бизнес. 

Вы более 10 лет живете в России, считаете ресторанный рынок на Урале перспективным. Не планируете открыть здесь свое заведение?

Я думал об этом. И сначала отказался от этой идеи, потому что рестораном надо вплотную заниматься с самого начала и постоянно всё контролировать. Если ты находишься на большом расстоянии, а я ведь живу в Москве, то это не совсем реально. Но сейчас, когда я побывал в вашем городе несколько раз, я наверное, согласился бы открыть заведение японской кухни, если бы нашел хорошего и надежного партнера в Екатеринбурге. 

Вы очень долго жили во Франции. Работали в ресторанах со «звездами» Мишлен. Но в конечном итоге решили перебраться в Москву — сначала работать шефом, а потом и открывать собственный бизнес. Нам со стороны кажется, что в Европе это было бы проще сделать и намного выгоднее…

Я очень устал от Франции из-за людей, условий для жизни. И так случилось, что мне предложили работу в Москве. Я решил, что это шанс что-то изменить и переехал. Мыслей открывать ресторан в Европе у меня не было. А со временем, пока я жил в Москве, понял, что должен открыть там свой ресторан. Так все и случилось. 

Почему не в Японии? 

Потому что я считаю, что рестораном нужно заниматься постоянно. Если открывать его в Японии, надо там и жить. Но мое место сейчас в Москве. Я иногда летаю в Японию, недавно хотел на несколько дней слетать, но не смог. Сложно сейчас с перелетами из-за коронавируса. 

В Японии на каждом шагу аутентичные рестораны. Местные и туристы — все едят японские блюда, есть предложения на любой кошелек. Почему русские не культивируют национальную кухню, а предпочитают итальянскую, китайскую?

Мне кажется, что русских блюд для местных недостаточно. Именно поэтому у вас ищут новые вкусы и ощущения в блюдах иностранных кухонь.

Поэтому же шеф-повара стали в России словно рок-звезды?

Да! И рестораны в жизни людей стали чем-то большим, чем просто  местом, где можно провести вечер.  Ну а шеф-поварам не нужно забывать, что надо оставаться, кроме звезды, еще и просто поваром. 

Чем отличается ресторанный бизнес России от европейского и японского? 

Я в России даже шефом чувствую себя иначе, нежели за границей. В Японии или Франции в ресторане приоритетом является вкус, но я чувствую, что в России главными стали концепция и дизайн.

Вы как-то сказали, что в первый год жизни в России были встревожены российской медлительностью. Все срывали дедлайны. Изменилось ощущение?

Изменилось, но медлительность никуда не делась. 

Насколько остро стоит для вас вопрос поиска качественных продуктов для настоящей японской кухни в России?

В Москве с этим дела стали лучше, но о всей Россию я этого сказать не могу. Поэтому я приспособился тут создавать блюда японской кухни. Просто нужно менять своё восприятие. В любом случае, что такое японская еда? Я думаю, никто не может этого объяснить. Я делаю японские блюда так, как могу.

Какое заведение вам запомнилось больше всего из вашей первой поездки в Екатеринбург? 

Я точно могу сказать, что запомнил ресторан азиатской кухни МОМО. Я отметил их шефа и помню, что больше всего мне понравились десертные блюда. Это хорошее заведение. 

Мишленовскую «звезду» бы им дали? Вообще, будет когда-либо возможно, что российские рестораны станут получать «звезды» Мишлен?

Я восемь лет проработал кондитером в ресторане, который был отмечен «звездами» Мишлен. Но сейчас для меня эти «звезды» имеют совсем другое значение. И если в Россию когда-либо и придет этот мировой гид, то мне бы очень хотелось, чтобы люди судили о ресторанах по собственному мнению, а не по «звездам».

«Счастье Home» - это больше, чем просто интерьерный салон. Это еще и атмосфера, и оффлайн-встречи с единомышленниками, и вдохновение, и новые идеи.

Встретиться за чашкой ароматного кофе с пирожным, познакомиться с интересными людьми за обсуждением последних новостей в профессиональном мире — значит, провести время приятно и с пользой. Получить заряд вдохновения, открыть для себя новые перспективы, увидеть идеи — в этом и есть суть пространства «Счастье Home», которое выходит за рамки привычного представления об интерьерном салоне.

В декабре состоялся дебют — неформальная, а потому максимально искренняя и душевная встреча с дизайнерами, которые познакомились с салоном и между собой, обсудили насущные вопросы и… договорились встречаться чаще. На страницах «Стольника» мы собрали самые важные цитаты этого разговора — о профессии дизайнера и культуре дизайна в целом, о работе с клиентами и о взаимодействии с салонами, о ремесле и творчестве, о настоящем и будущем. Мы хотим показать, что создание интерьера — это на всех этапах профессия, цель которой — генерировать счастье.

Ирина Чертихина, стилист-декоратор

Недавно мы с коллегой рассуждали о том, как проявляется настоящий дизайн: она утверждала, что дизайнер может проявить себя только в проекте с минимальным бюджетом, мол, с большими деньгами каждый может создать классное пространство, а вот в условиях серьезных финансовых ограничений и проявляется истинный талант. А я в корне с этим не согласна! Сочетание дорогих вещей и материалов — еще не есть дизайн. Он — в грамотном подходе и щепетильной работе мастера, в умении объединить смыслы, которые производители предметов интерьера вкладывают в свои изделия, в единый концепт. Точно также как и ограниченный бюджет дает дизайнеру маневр для оправданий: я сделал не так, как я хотел, потому что мне не хватило средств. А вот большой бюджет не дает возможности оправдаться, тут и проявляется истинное мастерство: у тебя карт-бланш, огромный выбор инструментов — твори!

Именно поэтому я ценю салоны, которые следят за трендами и предоставляют широкий ассортимент, в том числе и необычных вещей: ­что-то стандартное можно найти везде и всегда. А еще в работе с салонами для меня важен человеческий фактор: отзывчивость менеджеров, оперативность в работе. Я горю своей работой и предпочитаю общаться с теми, кто поддерживает такой же подход.

Дарья Созыкина, архитектор

Сложные сочетания цветов и фактур, нестандартные, интересные решения, функциональность и эстетика: дизайн интерьеров — это искусство, которое пока, к сожалению, не так сильно распространено в нашем городе. Увы, потребитель порой путает качественно сделанный ремонт с дизайном, а это разные вещи. И наша задача, как дизайнеров, развивать эту мысль и прививать вкус. Я рада, что в нашем городе есть люди, которые понимают ценность дизайна на уровне ощущений: хотят видеть вокруг себя ­какие-то уникальные предметы мебели или декора, готовы к сложным решениям, хотят, чтобы окружающее их пространство было интересным. Правда, при этом важно еще и понимать, что дизайн интерьера — это определенный бюджет, который складывается из авторской составляющей и наполнения: мебели европейских фабрик, текстиля, сложных и необычных материалов.

Пока в Екатеринбурге не так много салонов, где можно встретить подобные образцы — как правило, мебель, представленная в экспозиции, унифицирована, выполнена в нейтральных оттенках. Именно поэтому я так ценю места, где представлены необычные решения!

Ирина Добронравова, дизайнер интерьеров

Мне кажется, что дизайнер интерьера сегодня выступает неким буфером между клиентом и салоном. Да, в салонах все красиво, но заказчик не всегда может совместить те или иные элементы между собой, и твоя задача — на примерах показать ему, как все будет выглядеть, как те или иные предметы будут интегрированы в его проект. И, как вы понимаете, в этом случае очень важен ассортимент. Также в нашем городе не так много по-настоящему клиентоориентированных салонов, сотрудники которых при этом постоянно следят за трендами, не продавая то, что было модным позавчера. Потому что в этом есть риски: клиент может зацепиться за ­какой-то неактуальный предмет, возможно, захочет видеть его в своем интерьере, не понимая в этот момент, что он не принесет ему в дальнейшем удовольствия. Хотя, я стала отмечать, что аккуратное «воспитание вкуса» все же приносит свои плоды: порой через полгода работы ты видишь, насколько поменялись предпочтения клиента, как он начинает понимать ­какие-то нюансы нашей работы и доверять профессионализму специалиста.

Глеб Короп, дизайнер-архитектор

«Культура дизайна» в нашей стране только формируется, и я рад, что это происходит. Кроме архитекторов и художников сферу интерьерного дизайна развивают и сами клиенты: их чувство прекрасного, их доверие мастерам. Сейчас я вижу движение в правильную сторону, хотя, конечно, если сравнивать с Европой и Америкой, мы пока находимся на первых ступеньках — нам еще минимум лет 10 расти до того уровня, который можно наблюдать там. Если взять в качестве примера европейский дизайн, то там мы видим: когда люди приходят за проектом к дизайнеру, они практически не принимают участия в его работе, не говорят, какого цвета камень хотят и из какого материала светильники –

они пришли к человеку, чье портфолио им понравилось, чьи работы им близки. Это и должно определять выбор дизайнера, у нас же пока все иначе. Прийти к Valentino и попросить платье от Dolce&Gabbana — бредовая идея. К Valentino идут за платьем от Valentino, таким, по которому это можно определить без этикетки. Так же и с дизайном интерьеров — у каждого специалиста есть свой стиль, свой почерк. И я мечтаю, чтобы в нашей стране мы вышли на тот же уровень взаимопонимания.

В салонах я ценю обширную экспозицию, потому что при работе над проектом всегда создаю коллаж: беру образцы паркета, тканей обивки и всех остальных элементов, смотрю на сочетания вживую при разном освещении. Удобно, когда можно сделать это в одном месте.

Екатерина Елизарова, предметный дизайнер

Интерьерный дизайн в России начал развиваться не так давно, примерно 25–30 лет назад, и сделал колоссальный скачок. Это естественный процесс, меняются мировоззренческие парадигмы — меняется и философия дизайна, ее ключевые акценты. Изначально квартиры проектировали на длительный период, а сейчас интерьеры должны соответствовать духу времени, отражая стилистику нашего бытия: его темпы, ритмы и, конечно, социальные тренды. На данном этапе создавать статичные интерьеры становится в равной степени неинтересно и неактуально. Меняется и вектор приоритетов, смещаясь от богатого декора в сторону удобства, логики построения пространства, качественного инженерного оснащения и натуральных материалов. Становится актуальным «честный» дизайн, наполненный уникальностью, ключевой идеей и смыслом.

Культура дизайна — то, что я несу в массы! Именно сейчас у нас появилась возможность воспитать в потребителе это понятие, а лучший инструмент воспитания, как известно, пример. Важно совершенствовать свои навыки, оттачивать мастерство, сравнивать себя с мировыми профи, интегрировать международный опыт в российскую реальность. Имея за спиной историю мастеров конструктивизма, наблюдая за развитием и достижениями мирового дизайна, мы создаем «золотой стандарт» не только для себя, но и для тех, кто придет нам на смену.

у нас есть все возможности для творчества: талантливые дизайнеры, а отличные салоны и азартные клиенты. А весомые награды подчеркивают: российский дизайн существует!

Анастасия Стефанович, дизайнер интерьеров

У меня был опыт работы в большой студии — вместе с партнером мы создали дизайнерское бюро и добились признания. Но в ­какой-то момент я поняла, что по большей части занимаюсь административной и менеджерской работой, мне стало не хватать творчества. Поэтому я поменяла вектор и создала собственную студию, процессы в которой организовала так, чтобы заниматься именно творческой частью.

Мы с командой создаем не только жилые интерьеры, но и офисные, и корпоративные. Это отдельная специализация, в которой нужно учитывать иную эргономику пространства. Недавно мы получили одну из топовых премий в области дизайна коммерческой недвижимости BEST OFFICE AWARDS 2020 — победили в номинации «Лучший региональный проект». Это было особенное событие: например, туда заявлялись такие гиганты, как бюро, создававшие офис Касперского. Подобного рода награды позволяют показать — российский дизайн существует! Пора показать иностранцам, где находится Екатеринбург! Ведь в нашем городе есть все возможности для творчества: талантливые дизайнеры, отличные салоны и азартные и понимающие клиенты.

Юлия Шевелева, дизайнер, руководитель студии

Чтобы создавать классный дизайн, не обязательно жить в столице. Можно рулить процессами, сидя в Екатеринбурге. Опыт моей студии показывает: объектов в родном городе у нас не больше трети, в остальном — мы создаем интерьеры квартир на Севере, в Москве, в Санкт-­Петербурге… И я поняла, что где бы ты ни находился, в работе с интерьерными салонами или компаниями-­поставщиками мебели мы смотрим не только на ассортимент, но и на то, как выстроена коммуникация, какие бонусы они предлагают — не для нас, а для клиента. Бесплатное хранение, дополнительная скидка… Заказчики становятся все более требовательными — особенно в 2020‑м, который поменял мировоззрение многих из нас. Сейчас стало особенно заметно, как разделились понятия дизайна интерьеров и его комплектации — это разные вещи. Мы большое внимание уделяем аналитике рынка, недавно сравнивали показатели 2018 и 2020 годов: заказы на комплектацию интерьеров заметно снизились. Это связано с несколькими факторами: с популяризацией самой сферы интерьерного дизайна, с доступностью информации, с тем, что в 2020‑м у людей стало больше времени заниматься комплектацией самостоятельно. И часть «культуры дизайна» — это выстраивание прозрачных договорных отношений, в которых есть понимание, за что клиент платит деньги и что получает в итоге.

Ольга Назирова, дизайнер интерьеров

Быть дизайнером — это слышать пространство и клиента, менять реальность, выходить за рамки теории, иметь возможность принимать нестандартные решения в сложных ситуациях и брать на себя ответственность за все это. В сфере дизайна интерьеров я с 2008 года. Мне комфортно лично вести параллельно 2–3 проекта, потому что это — про творчество и индивидуальный подход. Так что стремления создать большую студию, работающую на поток, не было. Я знаю, о чем говорю, так как сталкивалась с понятием профессионального выгорания. Также и в сотрудничестве: салон, где в одном месте представлены предметы мебели и декора разных брендов и ценовых категорий, создает комфортный процесс подбора аналогов в рамках концепции. Такое сотрудничество поддерживает творчество, рождает вдохновение и уберегает от хаоса.

Сложные сочетания цветов и фактур, нестандартные, интересные решения, функциональность и эстетика: дизайн интерьеров — это искусство

Совладелец Cibo Ярослав Борисихин раскрыл «Стольнику» главные правила успешного ресторанного бизнеса.

Как вы расцениваете Екатеринбург с точки зрения ведения ресторанного бизнеса?

Скажу так: не самый плохой город. Хотя нам, конечно, трудно конкурировать с Москвой, и дело здесь даже не в деньгах. У нас в городе достаточно платежеспособная аудитория, которая при этом готова тратить деньги на какие-то необязательные нужды. Но у нас все еще не поменялся менталитет относительно общепита: для екатеринбуржцев поход в ресторан воспринимается как какое-то событие, а не как «дейли-норма».  

Ресторанный бизнес в нашем городе – наверное, один из самых рискованных видов предпринимательства. Да, открывается много заведений, но многие быстро закрываются. А тех ресторанов, что работают давно, по пальцам пересчитать…

Это особенность ресторанного бизнеса во всем мире, а не только в нашем городе. Сфера сложно прогнозируема, потому что все в ней завязано на человеческом факторе. А мы и вовсе пропагандируем нишевую историю, поэтому нам, наверное, еще сложнее. Наши проекты, скорее, про концепцию, а не только про экономические подсчеты. Вообще, мы придерживаемся идеи, что если ты что-то делаешь действительно хорошо, то тебе в итоге за это воздаться.

С другой стороны, трудно отрицать, что у гостя все-таки меньше доверия к заведениям, которые только-только открываются. Понятно ведь, что совсем без ошибок на старте не получится. А у нас в городе, как я уже говорил, не такое большое количество людей, которые на постоянной основе посещают рестораны, поэтому они избалованы – сервисом, блюдами… И конечно если им что-то не нравится при первом посещении, то вряд ли уже удастся их вернуть.

Тем не менее, Cibo удалось удержаться на плаву. Не было на старте таких прецедентов?      

Да всякое было, на самом деле. Но мы очень долго работали над тем, чтобы люди начали воспринимать нас так, как воспринимают сейчас. Наверное, дело в том, что мы гнем свою линию. Если создаем проект, то должны быть уверены в нем на 101%, только тогда мы можем его запустить. Это до деталей продуманная концепция, до самых-самых незначительных на первый взгляд нюансов. И потому мы не готовы поступаться идеей в угоду каких-то обстоятельств. Однажды коллега, ресторатор, сказал мне, что в этом наша сила – в непоколебимости.

Это не значит, что мы совсем негибкие, нет. Есть моменты, когда все же идем на компромисс, если он кажется нам разумным. Например, я долгое время не готов был вводить в меню бизнес-обеды, но надо понимать, что, раз ресторан находится в центре, то таким образом мы можем обеспечить себе посадку в дневное время, и второй момент – об этом просили наши постоянные посетители, которые любят проводить у нас время по вечерам. Но даже в таких, казалось бы, понятных моментах, как бизнес-ланчи, мы все равно действуем в соответствии с концепцией, добавляя что-то необычное и присущее именно нам.

Как вы решились летом 2020 года открыть бар Izakaya?

Начну с того, что у нас с братом были незакрытые гештальты относительно заведения азиатской кухни. В свое время мы открывали корнер этого направления в универмаге Bolshoy, вложили в проект много сил и эмоций, но по ряду причин не смогли реализовать все, что хотели. И когда встал вопрос о том, чтобы пойти на серьезный компромисс, который противоречил всей концепции, приняли решение закрыть корнер. Но идея осталась. И вот летом 2020-го арендатор соседнего с Cibo помещения съехал. Все сошлось в одной точке – это было максимально спонтанное решение. За 3 месяца мы сделали ремонт в помещении, реализовав многие мои интерьерные идеи, разработали меню… Публика приняла Izakaya благосклонно.

Не пришлось идти ни на какие компромиссы?

Пока нет. Но у меня есть идея поменять часы работы – сейчас заведение открывается в 18.00 и ассоциируется исключительно с баром, я же хочу, чтобы сюда ходили еще и за обалденно вкусными блюдами в течение всего дня.

Директор ИЦ ARCHITECTOR Дарина Дорогова рассказала «Стольнику», чем запомнился интерьерному центру юбилейный для них 2020-й.

Все мы распрощались с 2020-м годом. Подведены итоги: год был фееричным для всех – мы получили новый опыт, оказались в новых реалиях. ARCHITECTOR же не унывал, и тому было много причин. Самая основная – нам исполнилось 10 лет!

Удивительно, но изначально наше здание строилось для fashion-retail Mercury: то есть, здесь должны были продавать люксовые бренды одежды, обуви и аксессуаров. Но, практически в последний момент, собственники здания приняли смелое решение – сделать его центром интерьерного дизайна и архитектуры. Оглядываясь назад, мы понимаем: безусловно, это было верным направлением!

Пандемия отлично доказала, что все мы можем обойтись без розничных магазинов – даже люкс перешел в онлайн. Но эта история не относится к дизайну. Мы говорим об индивидуальных проектах, а они всегда подразумевают только личные встречи. Здесь важно выбирать материалы, мебель и аксессуары вживую.

Мы многим гордимся: прежде всего, пулом наших арендаторов. На данный момент у нас занято 100% площадей – а таким показателем может похвастаться не каждый. В целом, ARCHITECTOR давно перестал уже быть просто интерьерным центром. В наших стенах реализовываются несколько образовательных проектов: работа со школьниками – будущими архитекторами, школа 3D-моделирования, мы несём в массы искусство и творчество. Один из ярких проектов – это, например, коллаборация с ELLE Decoration. В честь 10-летия целый месяц в ARCHITECTORе творил современный художник Рома Бантик: делал инсталляции, арт-объекты, устраивал мастер-классы по росписи одежды и т.д.

Хочу отметить, что мы еще так юны, перед нами столько всего лишь открывается. Планов много, впереди насыщенный год. Ждем весны и надеемся, что все же отметим наш первый юбилей так, как полагается!

Историк дизайна и архитектуры Виктор Дембовский — о настоящем и будущем дизайна. Как он пережил 2020-й, и о чем думают дизайнеры сегодня.

Виктор, у каждого профессионального сообщества есть свои «больные» темы. Что волнует дизайнеров и архитекторов сегодня? О каких макро- и микротрендах сегодня можно вести речь?

Сегодня самая главная тема связана, естественно, с пандемией и ее последствиями для экономики и платежеспособности людей. Дизайнеры переживают, как индустрия будет развиваться дальше, что с ней будет происходить. На данный момент есть временный взлет популярности дизайна интерьера: это обусловлено тем, что у людей еще не стало меньше денег — времени с начала кризиса прошло не так много, — но они вынужденно провели много времени дома и поняли, что в первую очередь дом должен быть комфортным и функциональным, а не только красивым. Поэтому популярность дизайн-услуг оказалась выше, чем в 2018-2019 году. Текущие проекты не останавливались, плюс к ним появилось много новых заказов. Но как ситуация будет развиваться в долгосрочной перспективе, никто не знает и не может предугадать. А тот, кто говорит:"Я знаю", лукавит! Все заявленные в 2020-м цвета сезона и все тренды не случились. С точки зрения стилистики также никаких изменений не видно — клиенты выбирают в первую очередь не стиль, как я говорил выше, а качество пространства. Все должно быть максимально комфортно и качественно, подстроено под конкретного человека: вот главный тренд современности.  

Есть мнение, что молодым дизайнерам не хватает смелости, авторского начала, они работают по принципу copy past. Вы согласны с этим?

Эта ситуация вообще никак не связана с поколенческой историей. Так молодые делают не потому, что они не талантливы, а потому, что только начинают. Любой начинающий дизайнер, пока у него нет собственного лица и наработанной клиентской базы, ориентируется на популярные тренды. Чтобы наработать опыт, так поступать необходимо. И нет в этом ничего плохо. Те, кто начинал 20-30 лет назад тоже не сразу выработали свой авторский стиль, а большинство стараются вообще не вспоминать, какие интерьеры они проектировали раньше.

В любой индустрии конкуренция есть и будет. Важно только, чтобы люди не варились только лишь в своем узком комьюнити, а видели себя в мировом контексте и конкурировали не только с соседями, но напрямую и не напрямую дискутировали со всем сообществом

Про новое поколение дизайнеров, я имею ввиду 25-35-летних, могу сказать, что оно более эффективно в работе, чем старое. Да, у последнего есть творческие наработки, свои уникальные авторские приемы, но далеко не все дизайнеры из 90-х смогли адаптироваться к новому рынку. Клиент же тем временем постоянно меняется, развивается, становится гораздо более требовательным к сервису и культуре подачи проекта. Сам процесс работы становится другим, не только результат, поэтому в этом плане молодежи, гораздо легче работать, они чаще находятся на одной волне с заказчиком.

Поскольку дизайн как таковой зародился в России совсем недавно, он является преемником европейского. И все же, можно ли говорить — хотя бы с осторожностью — о появлении своего, русского, дизайна, каких-то ярких отличительных чертах его?

Россия, конечно, прежде всего является потребителем европейских трендов, к слову, мы вообще часть Европы. Даже аутентичные восточные страны в этом отношении меняются в сторону требований современности: и ОАЭ, и Азербайджан. При этом у нас есть свой менталитет, и то, что популярно в Европе, далеко не всегда становится востребованным у нас. Но и каких-то уникальных историй у нас тоже пока нет. В этом наша основная проблема — мы на данный момент в мировую копилку очень мало вкладываем. Я не верю в появление каких-то локальных трендов — отдельного города или места. Мы ведь живем в мире глобализма. Но я уверен в том, что любой дизайнер может внести свою лепту в эту мировую копилку, и интерьерный, и предметный. Да, мы работаем, и очень неплохо в мировом контексте. У нас много прекрасных дизайнеров, которые создают проекты мирового уровня, но об аутентичности русских проектов речи сейчас не идет, и к этому надо стремиться.

У нас есть свой менталитет, и то, что популярно в Европе, далеко не всегда становится востребованным у нас. Но и каких-то уникальных историй у нас тоже пока нет. В этом наша основная проблема — мы на данный момент в мировую копилку очень мало вкладываем

А когда это произойдет, по вашему мнению?

Сложно говорить. Считаю, что 30-летние дизайнеры уже готовы к этому, они уже ищут, выражают себя. В одном регионе это быстрее происходит, в другом — медленнее. Юг России развивается быстрее, например, Сибирь пока лишь догоняет.

Как правильно начинающему дизайнеру позиционировать себя, чтобы старт был успешным?

Тут важно показать то, что ты умеешь и к чему стремишься, и портфолио в этом вопросе очень важно, причем оно может быть на первых порах просто фантазийным. На первых этапах ничего не мешает визуализировать свои идеи, даже не имея реальных клиентов. Совершенно не зазорно публиковать свои визуализации: если на старте вам не удалось реализовать вау-проекты, лучше показать задуманные визуализации, чем фотографии, которые не очень. Медленно, но верно искать собственные фишки и искать именно своего клиента. Это очень важно, потому что дизайнер — это всегда индивидуальность и характер, и только если ваше видение совпадет с видением клиента, вы сможете создать поистине значимый проект. Поначалу стоит гнаться не за высокими бюджетами, а искать близких по духу людей.

Где молодым лучше публиковаться? В профильных изданиях?

Профильные журналы неплохи для подтверждения своего статуса и повышения самооценки, это очень важно знать, что тебя признает сообщество. В качестве рекламы? Я не уверен в ее эффективности, скорее, публиковаться лучше в непрофильных изданиях. Если вы сможете опубликоваться в Tatler, то шанс найти новых клиентов будет гораздо выше.

А что касается архитектуры, в этом отношении мы скоро приблизимся к Европе, станем похожи на нее?

А наша архитектура вообще ни на какую непохожа. Трудно трактовать русскую стихийную застройку, как позитивную особенность. Тут вопрос больше денег, а не вкуса и актуальности, и, как правило, в этом заключается проблема. Многие проекты упрощаются ради удешевления, поэтому теряют свою аутентичность и характер, а так наша архитектура вполне себе европейская. В России очень много проектов, которые реализуются зарубежными бюро, в Екатеринбурге тем более. У вас строят много японских архитекторов, например.

То есть о понятии «архитектурного кода» нам рано говорить?

Есть понятие просто хорошей архитектуры. А понятие архитектурного кода города в России — это вообще утопия. Если говорить про Екатеринбург, то здесь, в буквальной столице русского конструктивизма, можно было бы ориентироваться на него и в современной застройке, а не сносить старые объекты. Дореволюционный Екатеринбург вы уже точно не отстроите заново, а у модернистского Свердловска есть большой потенциал.

К сожалению, и оставшиеся памятники конструктивизма не особо ценятся...

Не все понимают даже ценность особняка 19 века. Но так или иначе чиновники и девелоперы в последнее время все чаще приходят к осознанию того, что есть что сохранять и восстанавливать. Когда говорят о конструктивизме, многие из них не понимают что это такое вообще, потому что в этом стиле нет лепнины и роскошеств, и в чем заключается ценность таких зданий. Ветхое здание конструктивизма часто выглядит как непрезентабельные развалины. Непрофессионалы не видят в этом отсыревшем бетоне и деревянных рамах чего-то, что стоит сохранять. Чиновники не могут оценить, а дизайн- и архитектурное сообщество не могут или не хотят с ними дискутировать на эту тему. Я знаю, что не все девелоперы — злодеи, они просто не понимают ценности, и им никто не может на их языке объяснить ее, нет конструктивного диалога. Если бы он появился, многое поменялось бы. Если вы архитектор и вам важен ваш город, сделайте эскизные проекты реконструкции и адаптации советских зданий и покажите. И обществу и застройщикам. Это будет хотя бы первым шагом – показать, как может блистать конструктивизм.

Многие компании утверждают, что переходят на экологичные технологии. Это правда или всего лишь маркетинговая уловка в угоду активистам?

Я не специалист в этой сфере. Но верю документам и словам. Для отслеживания правдивости заявленного есть экоактивисты, которые могут все проверить. Но стремление к сохранению экологии — действительно, тренд. Известный предмет может не измениться визуально, но изменится его суть — материалы, технологии производства. И это огромный прорыв в области дизайна. Об этом думают сейчас во всем мире очень много: как жить в экологичном пространстве.

Конкуренция в дизайн-сообществе — какая она?

В любой индустрии, особенно творческой, конкуренция есть и будет. Она бывает жесткой, но несомненно влияет на развитие. Важно только, чтобы люди не варились только лишь в своем узком комьюнити — Екатеринбурга или Москвы, например, — а видели себя в мировом контексте и конкурировали не только с соседями, но напрямую и не напрямую дискутировали со всем сообществом. Ну и важно, чтобы эта конкуренция не выходила за границы профессиональной этики.

Почему сейчас так популярна, на ваш взгляд, тема с коллаборациями? Она затронула и дизайн в том числе.

Объединение с кем-то никогда не было связано только с деньгами. Это история и про пиар, и про новый взгляд, смещение акцентов. Я вообще за то, чтобы люди объединялись, а не разобщались. Сотрудничать с российскими дизайнерами очень выгодно иностранным компаниям. Работа с нашими дизайнерами — это возможность для бренда обогатить себя и при этом утвердится на русском рынке, найти понимание у клиента и дизайнеров интерьера, создать инфоповод в русских медиа. Новый партнер обязательно приносит свежие идеи, которые могут прозвучать и на мировом рынке. Я очень надеюсь, что в скором времени и фабрики и производства в России придут к тому, что стоит работать с русскими дизайнерами, а не искать партнеров за рубежом или компилировать чужие идеи.

Благодарим за помощь в организации интервью информационно-образовательный портал i-design.pro

Руководитель компании «Мед-Орто» Екатерина Никитина рассказала о том, что в женском бизнесе – никуда без мужчин. Как и наоборот.

С понятием «женского» бизнеса мы ассоциируем, в первую очередь, и отрасли исключительно «женские» – если маникюрный островок или салон красоты ни у кого не вызовет вопросов, то вот компания, которая занимается продажей брекетов и комплектующих для ортодонтического лечения, и успешно делает это уже более 7 лет, имея один из самых больших складов продукции в Екатеринбурге, кажется как будто не совсем женским делом. Но руководитель «Мед-Орто», а речь идет именно об этой компании, готова развенчать миф: важна не отрасль как таковая, а твои знания и опыт в ней, важны видение и мышление, важно умение создать коллектив, способный смотреть с тобой в одном направлении.

«Я бы вообще не стала бизнес как таковой делить на мужской и женский, – рассказывает Екатерина, – скорее показала бы на разный к нему подход. В наше время бизнес – это серьезная борьба, и никуда от этого не деться. Но наступает момент, когда приходит необходимость отключиться от этой борьбы и начать получать наслаждение от процесса, иначе есть риск перегореть. И в этом случае любая борьба трансформируется в ресурс». Такой подход, такое созидание – женская черта, потому что мужчины все-таки в большинстве своем «достигаторы», их девиз «Быстрее, выше, сильнее», их методы – как раз не про отказ от борьбы, а про победу любой ценой. И при этом нельзя говорить, что есть единственно правильный подход, напротив – в каждом есть свои плюсы и свои минусы. Но именно разный подход и делает бизнес жизнеспособным и конкурентным.

Правда, с недоверием к себе, как к руководителю предприятия, Екатерине приходится сталкиваться до сих пор: «Увы, в некоторых моментах стереотипы все еще сильны. Почему-то по-прежнему в нашем обществе есть мнение, что бизнесом занимаются в основном мужчины. Однако мне приятно наблюдать, как меняется «патриархальное» отношение в процессе разговора – мой профессионализм способен быстро убедить собеседника в том, что с нашей компанией можно иметь дело».

При этом в бизнесе Екатерине претят всевозможные «уловки», она уверена – кокетству и флирту здесь не место. Женский подход проявляется иначе: в стратегическом планировании, в отношении к делу, в гибкости, в индивидуальном подходе как в HR-сфере, так и в общении с клиентами. «В нашей работе нет шаблонов и скриптов, – поясняет Екатерина, – как, собственно, и во всей стоматологической отрасли, где каждый случай каждого пациента уникален. И только гибкий профессиональный подход может гарантировать успешное решение поставленной задачи. В нашей работе огромную роль играет человеческий фактор, и только абсолютная включенность может минимизировать ошибки». Так что еще одна особенность подхода Екатерины к организации бизнеса – в человечности и теплоте, с которыми она относится к процессам: «Клиенты ценят в «Мед-Орто» этот подход – они знают, что могут нам доверять. Я в течение многих лет занималась организацией этих процессов: создавала склад, который позволяет хранить большое количество комплектующих для ортодонтического лечения, набирала коллектив единомышленников, людей, которым, как и мне, не все равно. А это значит, что наш клиент – а мы работаем с клиниками и докторами – всегда оперативно получит необходимые материалы, которые ему нужны для работы с конкретным клиентом».

При этом Екатерина Никитина уверена: в бизнесе, как и в семье, важна синергия. Мужчины и женщины в сотрудничестве друг с другом способны на поистине великие свершения. Разные векторы, разный подход дают прекрасную возможность для равностороннего развития. И такому бизнесу, пожалуй, все по плечу!

Прошла целая декада с 2010-го по 2020-й, и как много всего изменилось за эти 10 лет! Вместе с визажистом Катей Кац обсуждаем перемены в бьюти-мире, последовательно преодолевшем стадии индивидуализма, копирования и абсолютизма.

Я бы разделила эту эпоху на две части: бьюти-индустрия до появления Инстаграм в России (а это 2014-й) и после. Хочется показать развитие, эволюцию макияжа и причесок в России, а также рассказать о том, как наши мастера заслужили признание западных коллег.

2010-2012 гг. Ориентир на Запад. Ньюери или Новые стилисты России

В этот отрезок времени мы наблюдаем появление ньюери или новых визажистов-стилистов. Происходит зарождение нового класса мастеров, которые сформируют бьюти-индустрию в России к 2021 году, появляются новые имена, определяется ориентир на Запад.

В макияже применяют классические техники макияжа, очень популярна украинская техника, которую в профессиональных кругах прозвали «карандашка». Грим и макияж считают одним и тем же видом искусства.

Для этих лет характерно повсеместное использование зеленых и оранжевых корректоров для перекрытия угревой сыпи, покраснений, акне, синяков под глазами. Совсем не уделяется внимание бровям – акцент делается на скульптуре и коррекции лица, отдается предпочтение техникам макияжа на глазах. Губы, ресницы и брови не рассматриваются как объект пристального внимания.

Вдохновители этого времени: Пэт МакГрат, Вал Гарланд, Алекс Бокс и многие другие.

Тренды 2010-х на Западе

Густые брови. Лицо тренда – Кара Делевинь.

Темная помада. Dark lipstick. Варианты черничных и ягодных цветов.

Готика и эксперименты с готическим стилем. Толстые подводки и стрелы.

Автозагар. Яркие глаза, асимметричные и яркие брови.

Впервые произошел запуск моно-бренда для волос от селебрити Ким Кардашьян.

2013-2014 гг. Бум бровей, бровных баров и бальзамов для губ EOS

Бум в бьюти-индустрии произвела жительница Лос-Анджелеса, звездный визажист Анастасия Суаре – создательница бренда Anastasia Beverly Hills, открывшая свой салон и запустившая собственный бренд косметики для бровей. Благодаря этому, все внимание сконцентрировалось вокруг бровей: косметики для них и способов их коррекции. Еще сильнее индустрия всколыхнулась от фото «до» и «после» в Инстаграме Ким Кардашьян и ее друга-визажиста Марио Дедивановича, появилась новая волна блогеров, копирующих технику бровей, макияжей и причесок от Ким.

Модные запоминающиеся тренды сезонов весна-лето 2013-2014:

Оранжевые, розовые UV-губы, причесанные выразительные брови, цвет глаз Bubble Gum, Au Naturale, камбэк в 60-ые. Оранжевые губы демонстрировались на показах Dennis Basso, Dsquared, John Galliano, Prabal Gurung, DKNY. Макияж Au Naturale сиял на показах Balmain, Alexander Wang, Chloe, Isabel Marant, Jean Paul Gaultier и т.д. Смазанная подводка являлась главным украшением показов Just Cavalli, Blugirl, Carven.

Яркие розовые губы и глаза цвета Bubble Gum для Giles and Dries Van Noten, Topshop Unique, Bottega Veneta and Marni, и, наконец, 60-ые — «твигги» от Marc Jacobs, Michael Kors, Louis Vuitton.

Белая подводка стала ключевым и одним из самых любимых трендов для визажистов на показах Kenzo, Tibi, MM6 Maison Martin Margiela, Zero + Maria Cornejo.

2014-2015 гг. Переломный момент. Время контуринга, Инстаграма, бьюти-блогеров и селфи

2014-й – это однозначно «Год Инстаграма». Мы наблюдаем появление онлайн-журналов, бьюти-блогеров и начало коллабораций брендов с инфлюенсерами в социальных сетях. Этот год получил название Selfie-год во многих модных журналах. На Грэмми и Оскаре знаменитые актеры и певицы начали делать селфи, тем самым еще больше обратив внимание общества на возможность смотреть на себя через фронт-камеру. Помните знаменитое селфи ведущей «Оскара» Эллен Дедженерес, с лучшими из лучших? Оно собрало больше всего ретвитов в истории.

Что же до бьюти, то в это время появляется техника «бейкинг», ее королем становится Марио Дедиванович. Марио начал путешествовать по разным странам со своей подругой и музой Ким, продавая свои мастер-классы стоимостью по $500-1000 за место.

Бобби Браун впервые открыто комментирует у себя в Инстаграме технику контуринга и бейкинга. Пишет об альтернативных способах макияжа, встречается на примирительном завтраке с Марио и несет свою философию «Be Who You Are».

Прическа – Chelsea Blow Dry стала самой популярной прической в Соединенных Штатах. В это же время повсеместно открываются салоны Blow Dry, где за 30 минут моют голову и высушивают на брашинг. Эту тенденцию Россия переняла только в 2019-м году.

А вот Недели моды остаются немного в стороне. Ведущие визажисты топовых показов становятся амбассадорами или бьюти-директорами брендов.

2016 г. Dark skin colors, Fenty Beauty. Запуск Kylie Cosmetics, приезд Bobbi Brown в Россию. «Be Who You Are», Beachy Waves

Модной тенденцией стала прическа BEACHY WAVES - текстурная укладка "подружки серфера", которая особенно круто смотрится на блондинках. Лицам тренда, конечно стали модели Victoria`s Secret

Появление течения Tan to Dark Skin способствовало расцвету главного бренда года – Fenty Beauty. Рианна запускает свой бренд для разных оттенков кожи от загорелого до темного, впервые появляется 50 оттенков тональных средств для Dark Skin. Estee Lauder выпускает на американский рынок более 120 оттенков тональных кремов.

Кайли Дженнер-Кардашьян запускает первую линию устойчивых матовых помад Kylie Cosmetics и формирует тренд на пухлые губы.

И, наконец, в Россию впервые приезжает одна из ведущих визажистов — Bobbi Brown отмечает 25-летие своей марки акцией «Be Who You Are».

К концу этого же года Бобби расторгает контракт с холдингом Estee Lauder и уходит из бьюти-бизнеса.

Появляются новые понятия в макияже: «стробинг», «хайлайтинг», «гласс мейкап»...

Модной тенденцией и стало копирование прически Beachy waves – текстурной укладки «подружки серфера», которая особенно круто смотрится на блондинках. Лицами этого тренда, конечно, стали модели Victoria’s Secret.

2017-2018 гг. Рассвет косметической индустрии. Эпоха No Make Up Makeup, Feather Brows и K-beauty

В Россию заходит профессиональный бренд MAC PRO с феерическим открытием и приездом мэтров макияжа Kabuki и Francesca Tolot – селебрити визажистов, работающих со многими звездами, такими как Майкл Джексон, Кайли Миноуг, Бейонсе, Шер и др.

Питер Филлипс занимает должность бьюти-директора косметики Dior. Он полностью меняет взгляд на бьюти-индустрию, создав коллекцию Backstage.

Запуск бренда KKW от Ким Кардашьян – впервые онлайн-продажи косметики получают огромную популярность на «Амазон». Тренд на feather brows или брови-перья посредствам ламинирования становится номером один во всем мире.

В московском ЦУМе открывается долгожданный первый в России корнер японского бренда shu uemura. Начинается эпоха K-beauty – корейская косметика захватывает мировые бьюти-рынки: Tony Moly, патчи, сыворотки и все остальное...

2019-2020гг. Raw skin, гендерная косметика, все о коже, бум на праймеры и цветные волосы

Модная бьюти-среда раскололась на две части. С одной стороны: тренд на raw skin – «макияж без макияжа» и тонального средства, а также тональный крем как вторая кожа и натуральные волосы. Визажисты рекомендуют невидимый, прозрачный мейк, а блогеры, ютьюберы показывают многослойный, тяжелый макияж с большим количеством пудры, корректоров и применением различных устойчивых праймеров.

В этом же году появляются лимитированные уникальные, запатентованные бренды одного продукта. Например, 15 оттенков черного лайнера для глаз от бренда UZU на Неделе моды в Нью-Йорке. С этим брендом был заключен контракт у топового визажиста Diane Kendall.

Впервые подписываются дорогостоящие контракты с блогерами-миллионниками из YouTube.

Эксперименты с UV цветом на глазах – залог успеха компании Рианны. Запуск бьюти-брендов топовыми селебрити-визажистами из Лос-Анджелеса: Патрик Та, Пэт МакГрат, Шарлотта Тилбури, Марио Дедиванович.

Леди Гага выпускает гендерную косметику Haus Laboratories, рассчитанную на людей всех рас, национальностей, цветовых и гендерных признаков.

Цветные волосы ярко-салатного оттенка, обязательно двух или даже более цветов – такой тренд устанавливает Billie Eilish.

2020г. Мир переходит в онлайн. Разнообразие масок.

Индустрию охватывает пандемия, закрываются офлайн-сторы, продажи косметики полностью переводятся в онлайн. Бум на онлайн-конференции, зум-встречи, а также на подпольные вечеринки в России.

Ведущие визажисты придумывают проекты для поддержания сообщества мейкаперов, все фестивали и выставки переносятся на год. К 2020-му году мир бьюти перевернул вселенную тематических контентов в Инстаграме и Пинтересте. Чуть ли не самые популярные визажисты-миллионниками, за которыми следят во всем мире, живут в Челябинске, Екатеринбурге, Уфе и Новосибирске.

Лифтинг ресниц — одна из самых популярных процедур времени. Акцент в макияже еще больше, чем прежде, уделяется макияжу глаз, ресницам и бровям.

В начале пандемии многие отрезали себе волосы, сбривали их совсем или оставляли «ежики». Однозначный тренд, который продержался до середины года. Как известно, вспышка тренда случилась в 2016-м, чтобы в 2020-м вернуться во время пандемии.

Мы видим, насколько насыщенное было десятилетие, сколько всего изменилось, как много свободы и самовыражения появилось. Все меняется местами: звезды уже не те звезды, а неизвестные прежде люди становятся миллионерами и инфлюенсерами, за которыми гоняются топовые пиар-менеджеры, предлагая сотрудничество.

За это десятилетие в России открылось много ведущих брендов в косметической, а также парикмахерской среде, таких как: MAC PRO cosmetics Russia, Urban Decay Russia, Inglot Russia, Dolce Gabbana beauty, Bobbi Brown, Kiko-Milano, theBalm, Sleek MakeUp, открытие SEPHORA в России, появление сети «Золотое Яблоко» по всей России. Возникновение российских брендов: Annbeauty, Sergey Naumov Beauty, Romanovamakeup, Manly Pro Russia, Pro Lab, Laboratorium, Smorodina, Booster Bar. Пусть эту тенденцию не сломает даже пандемия.

Кукольные лица скоро останутся в прошлом, будущее — за естественностью и правильным уходом за лицом и телом. Принимать себя, взрослеть красиво и прибегать к минимальным хирургическим вмешательствам — новый тренд грядущего десятилетия. Такой философии придерживается и Людмила Хмелева.

Людмила Хмелева, фото: Антон Семечкин

Людмила Хмелева, заместитель гендиректора, руководитель отдела продаж Группы Компаний "Жилстрой"

Еще буквально 20 лет назад мода на пластические операции захлестнула весь мир. Никто сейчас уже не скажет, откуда она пришла, но одно точно – на перекройку себя подсели все от мала до велика. В Америке родители дарят чадам на 16-летие сертификаты в клиники пластической хирургии (и это один из самых желанных подарков стоит заметить!), в Иране и Корее ринопластика является чуть ли не национальным трендом, не пугает желающих даже летальный исход. Но что радует, мода на натуральность начинает перевешивать. Уже несколько лет он проникает во все сферы жизни — спорт, моду, в бьюти-индустрию. Европа, например, уверенно взяла курс на это направление, а вот Россия пока отстает в этом плане. Просто потому, что у нас другой менталитет, да и все мировые веяния до нас идут дольше, и «сделанные» девушки до сих пор привлекают повышенное внимание со стороны российских мужчин. «Здесь и сейчас», «мгновенный результат!» — вот главные постулаты многих клиник пластической хирургии. И они прочно засели в головах женщин. И речь здесь идет именно о перекройке себя. Эти быстрые кардинальные преображения затягивают: раз — и вы на крючке, психологическая подсадка на такие операции — самое страшное. Многие вообще рассматривают такие операции как демонстрацию некоего высокого статуса, как результат мы видим одинаковые кукольные инстаграмные лица. Вот вы, глядя на фотографии этих девушек, можете определить, кто из них кто? Скорее всего, нет.

Мое убеждение — взрослеть надо красиво и интеллигентно, правильно ухаживая за собой и поддерживая форму. А если и прибегать к пластике, то делать это по минимуму, с целью сохранения молодости и красоты, и обращаться обязательно к профессионалам! Кстати, в России псевдохирургов до сих пор полно. Нет, делать пластику — не стыдно, если делать ее с умом. Если есть возможность поддерживать молодость как можно дольше, то почему бы ею не воспользоваться, но без фанатизма. В 45 можно выглядеть прекрасно, не прибегая к кардинальным хирургическим вмешательствам. И если это удается одному, то почему не получится у других. Мои ключевые составляющие «вечной молодости» — внутреннее здоровье, ежедневные тренировки, правильное питание, массажи, питьевой режим, РУССКАЯ БАНЯ и лицензированный! косметолог. В конце концов, любовь! Хороший косметолог лишнего не посоветует – пилинг, ультразвук, мезотерапию, маски, биоревитализацию и профилактика изменений проверенными, щадящими препаратами.

Дмитрий Бузов, пластический хирург клиники "Здоровье 365", хирург-онколог

#Моипациенткисамыекрасивые — таким хештегом я пользуюсь при публикации сториз с фото, которые они мне присылают. Натуральная красота, несомненно, сегодня в тренде. Но женщины и мужчины, обращаясь к пластическому хирургу или косметологу, желают лишь подчеркнуть свою индивидуальность, сделать ее ярче. А вот аппетит приходит во время еды! Да, несомненно, я часто призываю пациенток задуматься о планируемой операции — мне важна стопроцентная уверенность клиента в предстоящем преображении. Конечно, мы всегда стремимся улучшить внешность и сделать это самым щадящим способом, чтобы результат был натуральным и гармоничным. Если же я прогнозирую, что изменения окажутся не в лучшую сторону, я просто не зайду в операционную.

Помните, врача выбирают головой и сердцем! Поэтому перед тем, как решиться на какие-либо процедуры, советую посмотреть его работы, изучить хирургическую активность и обязательно посетить консультацию или воспользоваться онлайн-консультацией — это очень важно. Должна случиться связь — врач-пациент, без этого никак.

Андрей Сапрыгин, пластический хирург  

Не верю в существование этого тренда. Никто не хочет стареть, и молодость будет всегда пользоваться спросом! Особенно в плане внешности. Спросите у президентов, звезд, к примеру, зачем они сделали себе пластическую операцию! Многие мои возрастные пациенты говорят: «В нас так много сил, так много энергии, а внешне мы выглядим как лошади, которым пора снимать подковы!». Зависимость возникает не от операций или изменений, а от результата. Когда твои сверстники выглядят как старые развалины, а ты такая «ничего себе» – вот главная причина, почему люди идут к хирургам. При этом достижение максимально естественного результата – это самое сложное и самое дорогое в эстетической хирургии! Фрики же были и будут всегда, и их неестественные внешний вид – их личное желание. Мы все имеем право делать со своим телом все, что хотим.

Николай Александрович Голубков, заместитель директора по хирургии «Преображенской Клиники», руководитель направления пластической хирургии. Лауреат национальной премии «Золотой ланцет» «Пластический хирург года»

Тренд на натуральную красоту — это, собственно, и есть возвращение своего лица в состояние молодости, возвращение груди или живота в состояние «до кормления ребенка и беременности», коррекция тела в тот вид, когда еще не было избыточного веса и складок, с нарушением контуров и форм. Все больше людей желают улучшить качество своей жизни. Запросов на эти хирургические процедуры, в том числе в одномоментном сочетании перечисленных манипуляций (как многие не совсем корректно называют их "кардинальной перекройкой") очень много. Такие объемные операции я провожу более 25 лет. Они позволяют убрать сразу все возникшие недостатки. Хотя и путь постепенного улучшения никто не отменял. А кардинальную перекройку устраивает в течение жизни время.

Если нет показаний для операции, нет понимания, имеются неадекватные пожелания, она не будет проведена. Требования пациента могут быть выполнены только в случае их совпадения с мнением хирурга, который выполняет процедуры на самом современном уровне. Только тогда будет правильный и ожидаемый результат. Поэтому относительно «подсаживания» на пластические операции, могу сказать, что это очень некорректное суждение людей, далеких от темы! Разве плохо оставаться всю жизнь в форме, а не превращаться в депрессивное, потерянное существо? Если женщина не видит в этом ничего плохого, то совершенно очевидно, что она не получает ничего хорошего! Наши женщины вполне адекватны в своих желаниях и если добавить в разговоре с ними немного аналитики, то они окончательно поймут, что чрезмерность во всем — это всегда плохо, будь то губы, грудь, ягодицы или еще что-либо. Но возвращение себя прежней, и даже может более совершенной и гармоничной, это беспроигрышный путь к индивидуальному совершенству. И это не может происходить всего процентов на 30-50. Разве это возвращение в себя? Нет. Это гибрид прошлого с настоящим. Печальная картина несуразности, измененности, прооперированности... могу долго продолжать!

Когда меня спрашивают, когда возникает точка невозврата и человек уже не может остановиться в желании переделать себя, я отвечаю, что это происходит с не очень умными людьми, постоянно совершающими ошибки. Причем я имею в виду и врачей, и пациентов. А отказаться от глупых действий помогут информация и глубокое понимание законов красоты, естественности и пластической хирургии.

Ресторатор Евгения Левандовская поговорила с главным врачом «Atis Faber Kids» Антониной Смирновой и выяснила, почему для детей так важна адаптация в стоматологической клинике.

Как в «Atis Kids» готовят маленьких пациентов к грядущему лечению?

Самое главное и самое сложное в детской стоматологии это как раз-таки адаптация. На этом этапе врач должен сделать все, чтобы ребенок не боялся, и у него не пропало желание ходить к стоматологу. В «Atis Kids» детей встречают молодые и дружелюбные администраторы, улыбку которых малыши увидят даже сквозь медицинскую маску. Это важно, поскольку администраторы — первые, кого видит ребенок. Они являются важным звеном. Вообще, я считаю, что вся команда нашей клиники принимает участие в адаптации, старается, чтобы ребенок привык и не боялся, делает всё, чтобы ему было здесь комфортно. Малыш не должен чувствовать себя так, будто пришел в больницу. Именно поэтому у нас в клинике такой яркий интерьер, игровая зона и персонал, который искренне любит, а не терпит детей. А если ребенок уже имел негативный опыт встречи со стоматологом и панически боится садиться в кресло, то мы можем применить закись азота. Это безопасная седация, которая помогает расслабиться и перестать нервничать при виде медицинских инструментов. Многие считают, что седация еще и наркоз, но это разные вещи.

А часто ли родители пациентов опасаются применения наркоза?

Наркоз — это необходимость, к которой мы прибегаем, когда ребенок очень маленький, а в лечении нуждается достаточно много зубов. Люди, к сожалению, не привыкли к тому, что наркоз — это показание, а не прихоть врача. Конечно, мы можем понять родителей, которые переживают, что их ребенок не проснется после этой процедуры. Но, смею заверить, такого не может произойти. У нас есть целая бригада из четырех человек — врач-стоматолог, ассистент, врач-анестезиолог и анестезист, — которые контролируют состояние маленького пациента. Нужно помнить, что только под общей анестезией, которой и является наркоз, мы можем проводить сложные восстановления зубов и спасать молочные зубы.

Есть мнение, что молочные зубы не надо лечить и подвергать профессиональной гигиене…

Молочные зубы обязательно надо лечить, потому что их полная смена происходит только в 12-13 лет. И у детей, зубы которых находятся в плохом состоянии или отсутствуют, могут начаться другие проблемы со здоровьем. Например, нарушение работы пищеварительной системы: ребенок просто не сможет нормально пережевывать еду. А профессиональная гигиена, в свою очередь, поможет поддерживать полость рта в хорошем состоянии. По показаниям после чисток мы обрабатываем зубы или кальцийсодержащими препаратами, или фтором, который позволяет защитить зубы от пищевых остатков. К тому же, гигиена является еще одним этапом адаптации ребенка к стоматологической клинике. Через гигиену мы всегда стараемся начать знакомство ребенка с нашей стоматологией, потому что это самая «нестрашная» процедура для ребенка.

Можно ли спасти зубы ребенка, если от них остались только корешки?

К нам действительно приходят дети, у которых остались одни корешки на уровне десны. Если воспаления нет, то такие зубы можно спасти. Сейчас есть прекрасные способы восстановления: например, металлокомпозитные коронки, которые разработаны специально для детей. Конечно, такое лечение проводится только во сне и только в том случае, если зачаток постоянного зуба не поврежден. Но обратиться за помощью, если у ребенка такие проблемы с зубами, необходимо. Понимаете, здоровые зубы для детей — это адаптация в социуме. Если у них не будет зубов, то им сложно будет контактировать со сверстниками, они будут замыкаться в себе, а этого, конечно, не нужно ни одному родителю. Поэтому приходить к нам надо вовремя. Можно даже с полугодовалым ребёнком прийти, у которого пока нет ни одного зуба.

А в каком возрасте ребенка можно познакомить с «Atis Kids»?

Обратиться в нашу клинику можно даже в течение первого месяца жизни. Бывает так, что ребенок не может употреблять мамино грудное молоко. Первые признаки этого —причмокивания и различные звуки, которые издает малыш. Обычно в таких случаях требуется подрезание уздечки, и в «Atis Kids» мы можем с этим помочь. У нас есть хирург, который аккуратно проделывает эту манипуляцию под местным обезболиванием. После этого ребенок становится нашим пациентом, и каждые полгода мы приглашаем его на плановый осмотр. Я всегда говорю о том, что даже после того, как мы полностью пролечили маленького пациента, с ним потом необходимо периодически встречаться. В его жизни может многое измениться: новые друзья, новый социум, детский сад, школа, появление большего количества сахара. Поэтому необходимо закреплять отношения с врачом, чтобы сохранять здоровье зубов. Дети очень привыкают к своему стоматологу. Но если с зубами нет никаких проблем, то первый прием у стоматолога лучше проводить в три года, когда молочный прикус уже полностью сформирован.

Говорят, что изменения прикуса у ребенка лучше производить как можно раньше. Так ли это?

Мы много говорим об адаптации ребенка, и вот как раз от нее и зависит, когда мы можем приступить к изменению прикуса. Если получится наладить контакт с ребенком и объяснить, насколько это важно, то, конечно, можно приступить к процедуре раньше. Но ведь после установки брекет-систем, которых, кстати, сейчас существует огромное количество, ребенку нужно будет идти с ними в школу. Дети очень зависят от мнения своих сверстников, и поэтому при исправлении прикуса нужно учесть, насколько комфортно ребенок будет себя чувствовать. Наш ортодонт считает, что устанавливать брекет-системы лучше в подростковом возрасте, потому что там уже сформировавшийся прикус и есть возможность заниматься конкретным положением зубов, двигать их. Но при желании можно начинать исправлять прикус и в более раннем возрасте. Просто техники будут другими. Когда ребенок маленький, у нас все системы — съемные. Это какие-то аппараты, возможно, тренажеры для улучшения мышечного тонуса: часть аномалий прикуса, определенные особенности положения зубов происходят из-за слабого мышечного аппарата.