Георгий Матвеев, бренд-шеф сети фирменных магазинов «Первый Рыбный» и победитель пятого сезона шоу-программы «Адская Кухня» на телеканале «Пятница» поделился с нами самым вкусным рецептом — и своими последними новостями.

«Первый Рыбный» недавно отметил годовщину флагманского проекта. Как всё прошло?

Да, в октябре этого года мы с большим размахом отметили первую годовщину нашего флагманского проекта – гастронома и морского бистро «Первый Рыбный», который открылся на Шейнкмана, 90. В честь этого события мы приготовили для гостей 100 литров том-яма! А ещё поделились секретным рецептом этого блюда, кстати, его можно найти и на нашем сайте 1рыбный.рф

Расскажите, в чём заключается главное отличие гастронома и морского бистро от всей сети фирменных магазинов?

Двумя словами не рассказать. Год назад основателю сети «Первый Рыбный» Максиму Смирнову пришла идея создать не просто рыбный магазин у дома, а целый мультиформатный проект с собственной гастрономией, услугой предзаказов и рыбным сервисом.

Сейчас мы предлагаем более 50 видов готовых блюд – от лёгких закусок и авторских салатов до гарниров и горячих блюд, всё приготовлено преимущественно из рыбы. Самое главное, что каждый день у нас представлена только свежая продукция. Благодаря услуге предзаказа, вам не придется беспокоиться о готовке. Практически любое блюдо из гастрономии вы можете предварительно заказать у нас и попросить приготовить для вашего семейного праздника или для любого другого мероприятия. Как показала практика, этот сервис оказался очень популярным и востребованным под Новый год.

У нас есть единственный в своём роде на Урале рыбный сервис. Вы покупаете любую рыбу на нашем охлажденном столе и выбираете нужную услугу: чистку, потрошение, разделку. При необходимости рыбу можно замариновать в одном из наших фирменных маринадов и вакуумировать. Всё, что вам останется сделать, – поставить в духовку. Круто же?! Мечта каждой хозяюшки, я бы сказал.

Но главным нашим достижением и фишкой стало морское бистро. Заморские комбо-обеды с русской, европейской и азиатской кухней стоят всего от 299 рублей. А если хочется чего-то большего, то в меню представлены знаменитые фиш-энд-чипс из тресковых пород, честно говоря, даже дети от них в восторге. Также в меню — мидии в соусе блю чиз, легендарный том-ям с морепродуктами, уха по-норвежски, жареные креветки, рапаны и другие блюда средиземноморской кухни. Обязательно загляните к нам с семьёй на выходных.

Здесь, как и в любом другом магазине нашей сети можно найти более 500 видов рыбной продукции: красную икру из охлажденного сырья, доставленную прямым рейсом с Сахалина, огромный выбор копченой, вяленой, слабосолёной, мороженой и конечно охлажденной рыбы, полуфабрикаты собственного производства, пельмени, котлеты, фарши.

Любители морских гадов тоже не останутся обделенными: живые устрицы, морские ежи, ракушки, живые раки – ассортимент можно перечислять бесконечно. В заморозке есть даже камчатский краб, улитки, мидии, осьминоги. В общем, как гласит наш слоган – море здесь!

А чем вы можете удивить наших читателей?

Для читателей мы специально приготовили тунца или, как ещё его называют, «морскую телятину». Деликатесное и питательное мясо тунца является одним из самых полезных и питательных продуктов питания, оно нежное и бескостное. В нём содержится много белка, железа, и незаменимых жирных кислот Омега-3. Для ценителей этой благородной рыбы в сети магазинов «Первый Рыбный» в течение всего ноября проходит акция – филе тунца весом 500 г без кожи, костей, в вакуумной упаковке можно купить за 499 рублей.

Татаки из тунца

Идеальный отдых вне зависимости от привычек и стереотипов — в Grand Chalet Altay

Прочувствовать расслабление каждой клеточкой тела, ощутить приятное покалывание мурашек, отпустить все мысли и ощутить лёгкость... Гостиничный комплекс Grand Chalet Altay предлагает провести уикенд в красивейшем месте Алтая наедине с природой и ощутить весь спектр гастрономических удовольствий, зарядиться энергией в банном комплексе, а после насладиться отдыхом у бассейна.

Для тех, кто выбирает лучшее

В банном и SPA комплексе «Кедр и пар» на территории отеля есть всё для истинных любителей банных процедур. Пять парных из цельных брёвен алтайского кедра — эталон правильного парения. Они спроектированы с максимально бережным отношением к здоровью гостей: без клея, синтетических уплотнителей и токсичных красок. Хамам, парная на дровах, соляная комната и травяная парилка подарят потрясающие ощущения, ведь каждые 2 часа профессиональные пармейстеры проводят групповые веерные парения для всех желающих. Для оздоровления попробуйте травяную парную, где используются целебные сборы алтайских трав, после чего проведите 15 минут в соляной комнате и ощутите, как свободно после этого дышится. Для любителей уединённого отдыха предусмотрена VIP парная со стеклянной стеной. Только представьте: шикарный пейзаж алтайских гор, бирюзовые воды Катуни и приятно потрескивающие дрова в каменке. В моменте вы чувствуете, как тело становится здоровым, дыхание — лёгким, а ум свободным.

Для истинного удовольствия

Начать перезагрузку с тела — прекрасная идея. К услугам гостей — различные виды массажа, термальные процедуры, обертывания, фитобочка, ароматерапия, поющие чаши и много других приятных и полезных церемоний для здоровья и красоты тела. Идеальный день расслабляющих процедур завершается в самом большом на Алтае подогреваемом бассейне.

Для настоящих гурманов

Знакомство с Алтайским краем будет неполным, если вы не оцените кулинарные шедевры местной кухни. На территории комплекса расположено три ресторана с авторской кухней, которая удивляет даже самых искушенных критиков. Основа концепции ресторанов Grand Chalet Altay — это использование локальных продуктов, авторская кухня и безупречный сервис. Концепция использования экологически чистых продуктов в полной мере воплощена в блюдах ресторана «Сосны». В то же время, в банном комплексе находится ресторан, куда гости могут попасть из зоны бассейна прямо в халатах и насладиться холодными безалкогольными и алкогольными напитками, травяными чаями и сборами, а также блюдами алтайской кухни по меню à la carte, которое позволяет выбрать как лёгкие закуски, так и полноценно поужинать после проведённых оздоровительных процедур.

Для активной жизни

Grand Chalet Altay расположен всего в нескольких минутах езды от первоклассного горнолыжного курорта Манжерок, расположенного у подножья гор Малая и Большая Синюха. Мягкий климат, чистый воздух и величественные снежные вершины делают это место особенно притягательным. После активного дня позвольте себе отдохнуть душой и телом в комфортабельных коттеджах в стиле современных шале из массива алтайского кедра и сосны, или в одном из стильных номеров отеля. Продуманный до мельчайших деталей авторский интерьер подарит ощущение комфорта и заботы, а панорамные окна и террасы откроют уникальные виды на Катунь и живописные отвесные скалы.

Алтайский край, Алтайский район, ОЭЗ Бирюзовая Катунь, 31

Российская поп-музыка уже давно вышла за рамки стандартов. Сегодня молодые и талантливые люди показывают, что музыкальное искусство – это плацдарм для экспериментов, а творческое видение не имеет ограничений. Татьяна Ткачук, солистка группы «Моя Мишель» – о вдохновении, смыслах и грядущих планах.

Любимая музыка трогает струны души человека, какие струны хотите задеть вы? Какие эмоции вы бы хотели вызывать своими песнями?

В этом смысле я как татуировщики (смеется). Выбрала профессию, которая причиняет боль. Прежде всего, ты пытаешься решить какие-то проблемы через музыку: есть опция сходить к психологу, а можно написать песню. И я для начала разделываюсь со своей болью, но мне хочется верить, что через прослушивание человек тоже освобождается от своей. Как через крик: вышел в поле поорал — вроде стало полегче. В общем, главная цель – утешение.

Группа часто экспериментирует с жанрами. Как экспериментируя с жанрами сохранить собственное уникальное звучание. За счёт чего это делают музыканты?

Для меня песня – это история. Любую историю, даже с грустным финалом, можно рассказать иронично, а можно утопить в слезах. Поэтому жанр – это лишь выбор угла зрения или объектива, через который я покажу эту историю. Это не меняет сути, но может добавить деталей и оттенков.

У вас вышел новый клип на песню "Ветер меняет направление". Как происходит создание сюжета клипов? Чего ждать зрителям в новом?

Клип «Ветер меняет направление» уже мой любимый. Очень красивое и образное видео вышло. Мы придирчивы к сценарию и идее, если она нравится – это уже 50% успеха. Дальше я участвую во многих процессах: в выборе места и образов, в выборе героев. Но единое видение всё равно должно быть у режиссера. Из российских режиссеров хотела бы поработать с Ильёй Найшуллером и Олегом Трофимом. Сейчас пишем несколько новых песен в студии, пока на уровне демок, для своего удовольствия прежде всего. Они будут о любви иронии и выборе. Недавно выпустили саундтрек ко второму сезону сериала “Иванько” под названием “Лав ю”. И, конечно же, наш первый такой большой тур. Пока что мне все очень нравится (смеется). Ближайшие концерты у нас пройдут в Екатеринбурге (17 ноября), Челябинске (18 ноября) и Уфе (19 ноября).

Слова ваших песен всегда на слуху. Какую роль играют тексты в ваших песнях? Как вы выбираете темы для своих текстов?

У меня довольно суровая цензура, иногда это зарезает песню. Может быть, время от времени стоило бы легче к этому относиться. То, к чему я стремлюсь в поп-музыке — простота, ясность, точность, выразительность. Обычно я хочу рассказать историю из жизни, но как говорится…некоторые имена и события изменены.

Какие аспекты музыкального творчества, по вашему мнению, делают музыку искусством, а не просто развлечением?

Исключительно отношение автора. Остальное рассудит время – что останется надолго, а что засыпет песком.

Как вы смотрите на баланс между коммерческим успехом и сохранением художественной чистоты в музыке?

Стараюсь об этом не думать в момент написания. Жизнь показывает, что удовольствие можно получить, не думая о сложных схемах и коммерческих ходах. Это две разные профессии – писать музыку и продвигать собственное творчество.

Вы сталкивались со "случайным" плагиатом, когда написав песню, её мелодия как будто уже тебе знакома?

Есть удивительное чувство от некоторых песен, когда кажется, что где-то это слышал или что-то напоминает, будто коридоры ассоциаций, но никакие археологические раскопки в итоге не подтверждают такой подозрительности, для меня это признак хита.

Второе, когда ты играешь с оммажами – делаешь специальные отсылки, которые похожи на заимствования. Одним словом ты внутри своей песни ссылаешься на песню другого автора, разматывая свою историю. Часто обращаю внимания, что люди не понимают, что это сознательно сделано.

А есть третий случай, когда в комментариях к нашей версии “Зимы в сердце” люди пишут, что мы украли эту песню у “Гостей из будущего” и призывают остальных обратить внимание на сходство (смеется).

Сейчас группа находится в туре по России, какие эмоции и сообщения вы хотели бы, чтобы ваши поклонники унесли с собой после посещения вашего концерта?

Утешение. Причем не важно, с каким запросом пришел человек: повеселиться или утолить печаль. Наши концерты – это праздник.

Как вы видите эволюцию вашей музыки с момента начала карьеры? Какие изменения произошли в вашем музыкальном подходе?

Инди (раньше) поп (сейчас) от сложного к точному, я бы так сказала. При этом я постоянно сталкиваюсь с обвинениями, что я не такая как прежде, музыка не такая, как прежде. Подстригись как раньше. Оденься как раньше. Накрасься как раньше. Напиши песни как раньше. Почему-то это тенденция: люди обожают на это обращать внимание и говорят: «Ну, это не то, что было в 2015 году». В общем, консервативная часть публики постоянно требует: «Верните все как было!».

Мне всегда нравилась поп-музыка, и я хотела записать поп-альбом для «Моя Мишель», но при этом найти нужный баланс, чтобы это не был поп, знаете, в плохом российском смысле. Делать действительно популярную музыку, но при этом не зашкварную по аранжировкам и текстам. Чтобы было интересно, образно и музыкально разнообразно. Ну и не уходить в примитивность. Думаю, с нашим альбом “Из цветов и темноты” всё это получилось.

Расскажите о своих любимых исполнителях. Какие музыкальные артисты или группы оказали наибольшее влияние на ваш стиль и звучание?

Бесконечно могу слушать Nirvana и Radiohead. Это как раз любовь с подросткового возраста. Если бы вы знали, сколько с ними пролито слез. Любимая песня у Nirvana — The Man Who Sold The World. Кавер на Дэвида Боуи, которого я, кстати, тоже обожаю. Вообще, люблю разную музыку: от Nirvana до Кайли Миноуг, от Twenty One Pilots до Дуа Липы. Джордж Майкл — так и вообще бог поп-музыки.

Я хочу быть как Weekend. Мне нравится не только картинка, но и то, что он придумал целую вселенную. Недавно, например, снял приквел ко всей этой истории. Чувак просто вытащил песню “die for you” из старого альбома и снял, кто еще так делает?

Александр Воронов, руководитель дизайн-студии, художник
+7 (912) 242-36-28

Многие годы я работаю как дизайнер интерьеров и художник, две эти деятельности подпитывают друг друга, и я не представляю своей жизни без одной из них. Моя дизайн-студия – это скорее коммерческий проект, а студия «Воронов арт» – для души и счастья. Это личная лаборатория, где я могу творить, создавать арт – проекты, читать лекции про современное искусство. Конечно, как у художника, у меня достаточно успешных выставок и продаж картин, но все же это больше личная история, в то время как интерьеры я создаю для конкретных заказчиков, чьи характеры лежат в основе проектов. Ведь в дизайне, чем тебя меньше, тем лучше для проекта.

Сегодня все говорят про узнаваемость бренда и еще распаковку личного бренда (смеется). Я все же придерживаюсь традиционного подхода к собственному продвижению, как творческой единицы. Мне кажется, что нужно не кричать о себе на каждом углу, а хорошо выполнять свою работу. Делай, что должен, и будь что будет. На протяжении 25 лет мы усердно работаем и выстраиваем доверительные отношения с заказчиками, что положительно влияет на нашу репутацию. Многие клиенты рекомендуют нас друзьям, так мы становимся известными в закрытых кругах. Кроме того, мы регулярно создаем знаковые объекты и стараемся доносить их до широкой публики. Например, к 20-летию дизайн-студии мы выпустили монографию с нашими интерьерами, для меня это очень важная ступенька, в том числе и в продвижении. А на федеральном конкурсе INTERIA Awards, дом, над которым работала моя студия, стал лучшим в России. А его интерьер победил в номинации «Реализованный проект дома площадью до 300 кв.м». Так мы и развиваем личный бренд, создавая достойные проекты. В этом же году INTERIA Awards приглашали меня поработать и в жюри, но во мне есть задор, и есть что показать. Поэтому пока, пожалуй, я останусь участником и буду состязаться с талантливыми коллегами.

Нашу студию всегда отличали доверительные отношения с заказчиками. С одной стороны, за нашими плечами большой опыт и нас ценят как профессионалов, а с другой, как правило, мы отлично понимаем друг друга с заказчиком и работаем учитывая все его пожелания, иногда он даже становится соавтором . Мне нравится работать в состоянии синергии с клиентом, ведь так создаются лучшие индивидуально скроенные проекты. Я бы хотел, чтобы мое имя ассоциировалось с профессионализмом, и наша экспертность не вызывала сомнений у клиентов. Наши дизайн-проекты представлены во многих городах России и за ее пределами. Это не просто красивые картинки, а интерьеры, где люди проживают свою уникальную историю. Поэтому без личной вовлеченности, позитива в решении проблем и понимания нужд заказчиков в моем деле никак.

Я считаю, что наши интерьеры авторские, узнаваемые и отличаются от большей массы. Мне удается доносить до клиента нетривиальные дизайнерские идеи. Моя известность и уважение профессионального сообщества, это в числе прочего – результат умения не идти на поводу у трендов и отстаивать собственное видение. Как декоратор, я часто включаю в интерьеры предметы искусства, это тоже одна из наших фишек. Я не редко делюсь опытом и знаниями на лекциях. Причем их с интересом посещают и коллеги и клиенты. Наверное, это тоже помогает сформировать личный бренд.

Мне нравится менять жизнь людей к лучшему. Считаю, что работа дизайнера – украшать мир и делать его интереснее, прекраснее, добрее. Я мог бы превратить бизнес в машину по зарабатыванию денег и только рисовать, но я до сих пор проектирую сам, как интерьерный дизайнер, а в последние годы и как архитектор. Создаю живые и ироничные интерьеры, и отношусь к каждому из них, как к лучшему в моей карьере. Развиваться никогда не поздно , особенно в глубину.

На российский рынок вышел новый автомобиль Jaecoo J7 - интеллектуальный кроссовер, который думает и предугадывает твои желания. Популярный ведущий и шоумен Максим Прийменко побывал на тест-драйве новой модели автомобиля и поделился впечатлениями о новинке, приехавшей к нам из Китая.

J7 стал первой моделью бренда Jaecoo. Показалась ли она тебе особенной в чем-то?

Прежде всего надо отметить тот факт, что все китайские автопроизводители на сегодняшний день являются практически законодателями моды, потому что те коллаборации, которые они создают в современном автомобильном производстве, заслуживают только восхищения. Не зря автомобили китайского производства, дизайнерских решений и конструкторских бюро завоевывают сейчас все самые крутые награды и в мире дизайна, и в мире технологий безопасности. И Jaecoo в данном контексте является исключительным автомобилем, который обращает на себя внимание, и, конечно, выделяется из общего потока автомобилей, которые путешествуют по городским просторам не только уральской столицы, но и всей России.

Какие характеристики больше всего порадовали?

Самое главное — это интеллектуальный кроссовер. Кроссовер, который думает и предугадывает твои желания. Когда ты садишься в машину, то сразу идет автоматическая подгонка сидения, — это крайне удобно. Более того, когда ты выключаешь машину, то, соответственно, сидение отъезжает и ты спокойно можешь выйти. Также стоит отметить полный электропакет, всевозможные датчики навигации, безопасности, помощники – всё это стало уже привычным. Мы приучены к хорошему, поэтому J7 – это действительно достойный игрок на рынке. Особенно если учитывать его ценовой диапазон, очень привлекательный сейчас вариант на рынке, с учетом всех электронных и интеллектуальных фишек, которые представлены даже в базе.

Есть ли глобальные отличия салона данной модели от других «китайцев»?

Я не думаю, что здесь нужно искать какие-то глобальные отличия. Здесь есть, конечно же, парящая консоль, которая давным-давно стала трендовой и используется во многих машинах, представленных на нашем рынке. Также присутствуют высококачественные мультимедиа, это очень крутой навигационный помощник, и отдельно надо упомянуть планшет, который расположен прямо на панели – очень удобно. J7 – это автомобиль-гаджет, который ты используешь в привычной форме, как телефон, планшет, ноутбук и так далее. Интеллектуальные возможности автомобиля поразительны. J7 Jaecoo – это турбированный двигатель, рабочий объем 1,6 лошадиных сил, по характеристикам он приближается к двухлитровым моторам, что очень здорово. Двигатель работает в паре с роботом: роботизированная трансмиссия с двумя сцеплениями. Мне кажется, что это действительно симбиоз тех фишек, которые на сегодняшний день являются максимально удобными и уже привычными для современного автомобиля.

Насколько хорошо машина справилась с внедорожьем?

На тест-драйве были лужи, ямы, грязь, каша, но автомобиль показал себя отлично. Здесь есть режим переключения, например, когда ты входишь в режим «грязь», автомобиль начинает действовать сам. Интеллектуальная начинка дает возможность абсолютно уверенно и спокойно чувствовать себя на дороге с любой поверхностью – это огромное преимущество.

ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНАЯ СИСТЕМА ПОЛНОГО ПРИВОДА ДЛЯ ЛЮБЫХ УСЛОВИЙ:

- Быстрый отклик системы полного привода (<0,1 с)

- Низкий расход топлива в режиме полного привода

- Разнообразные режимы работы полного привода (7 режимов)

- Высочайшая проходимость в самых сложных условиях

Обзор на 540° через камеры с виртуализацией прозрачного шасси.

Топовая аудиосистема SONY объемного звучания с 8 динамиками

ПЯТЬ ЗВЕЗД ПО МЕЖДУНАРОДНЫМ СТАНДАРТАМ БЕЗОПАСНОСТИ

Скрытые, автоматически выдвигающиеся при помощи электроприводов ручки дверей – эффектное и нечастое в современной автомобильной индустрии решение.

Человеку с каким образом жизни стоит приобрести эту машину?

Полагаю,что это активный человек, который занимается бизнесом, впрочем, автомобиль будет удобен и для семейного использования. J7 выглядит брутально и ухоженно, а уже упомянутые интеллектуальные фишки дают возможность сильно не напрягаться: машина держит полосу, у неё есть ассистенты, которые помогают в управлении. Автомобиль позволяет чувствовать себя на дороге уверенно, поэтому все кто, предпочитает комфорт и любят выделяться из потока, а также не ограничивать себя путешествиями только в рамках городских просторов, могут рассматривать этот вариант покупки. J7 дает возможность почувствовать себя современным человеком без ограничения свободы передвижения.

Я считаю, что данный автомобиль выделяется из общей массы представленных на рынке моделей тем, что он является средним симбиозом качества, уверенности и дизайна. Машина дает возможность получить максимальный комфорт и драйв в передвижении по очень доступной цене. Думаю, что у J7 Jaecoo большое будущее на российском рынке.

Заслуженная артистка России Элла Прийменко играет на сцене екатеринбургского театра музыкальной комедии уже 47 лет. Любовь, страсть, преданность – три слова, которыми лучше всего можно описать карьеру актрисы. Элла Ивановна поделилась теплыми воспоминаниями о своем ярком пути и рассказала, как менялся известный екатеринбургский театр.

Про начало актерского пути

В моей семье не было людей творческих профессий: мама работала хирургической медсестрой, а мой любимый дедушка был из крестьян. Но у мамы был невероятно красивый голос, и мы вместе с ней пели русские и украинские народные песни на два голоса. С самого детства я разыгрывала сценки и примеряла на себя разные роли. Я очень любила петь, проснуться и петь! В шесть утра я уже доила корову и пела; копала огород; бежала к колодцу за водой; косила траву; пела; залезала на свою любимую вербу; читала вслух стихи и снова пела. Было ощущение огромного внутреннего счастья, радости, света. Это было состояние моей души. И однажды это стало моим призванием на всю жизнь!

Мама с дедушкой не поддерживали мое желание стать актрисой, но я продолжала идти к своей цели. Мечта стать актрисой привела меня в Днепропетровское театральное училище. С этого всё и началось. Я полюбила училище всем сердцем! Мне до сих пор иногда снится, как я захожу в него, иду по коридору мимо аудиторий. Мне там нравилось всё: педагоги, мои однокурсники, все занятия, сама культура. Мы были как одна большая семья.

В Свердловске я оказалась довольно неожиданно. Я познакомилась с актрисой Свердловского театра музыкальной комедии, после чего она рассказала обо мне главному режиссеру – Владимиру Акимовичу Курочкину. Через некоторое время мне пришёл вызов на прослушивание.

Мне было тяжело в Свердловске, город встретил серостью и морозным равнодушием. Очереди в магазинах, пустые полки и ни одной родной души.    Я думала о том, что не останусь здесь надолго, но мой поход в театр всё изменил. Зайдя в зал я была поражена, ведь он был забит битком зрителями. Третий звонок, оркестр, занавес и сцена… Я услышала потрясающую музыку, увидела гениальную игру актеров и то, как зрители бросали артистам в ноги цветы и кричали «браво». Услышала настоящий гром оваций зала. Именно в этот момент я осознала, что неважно, в каком я городе и какая погода за окном, я никогда не уйду из этого театра.

Как менялся театр

С Владимиром Акимовичем Курочкиным я работала долго, это было прекрасное время. Затем в театр пришел талантливый Кирилл Савельевич Стрежнев, со своим творческим взглядом. И, без сомнения, театр начал меняться. Новые спектакли, драматургия иного времени. Это уже был совсем другой театр, тоже прекрасный, но другой.  Время менялось, менялся и театр вместе с ним. А театр Курочкина был и остался священным.

Про верность своему делу

Театр изменился, пришло много талантливой молодёжи, ставятся спектакли идут репетиции, театр живёт. Сегодня старшее поколение не так востребовано, как раньше, что и понятно. Но есть свои роли, есть спектакли, которые вновь возвращают на сцену и дают возможность чувствовать этот особый воздух кулис. Дыхание зала и шум аплодисментов. Репетиции…
Очень хочется играть. И с возрастом это желание никуда не уходит, наоборот, с пришедшим опытом, взгляд на те или иные роли становится другим.
Артист разговаривает со зрителем ролями, принимая и отдавая всего себя.
Я часто думаю: «Почему актеры так преданы театру? Почему мы жить без него не можем?» Потому что мы театр безумно любим. И не можем без того, чтобы не выходить на сцену, не репетировать, не играть новый образ. Это такое счастье! Ведь наша профессия мучительно прекрасна и жить без неё мы не в состоянии.

Помимо Театра музыкальной комедии, я играла в Камерном театре и Театре Русского Романса. Мой супруг, талантливый уральский композитор Сергей Иванович Сиротин, загорелся идей создать в Екатеринбурге Театр Русского Романса. Идею поддержала директор музыкального общества Гера Васильевна Бажутина. А Екатеринбургский театр драмы предоставил нам возможность проводить концерты — каждую субботу на малой сцене. Нас поддержали певцы и музыканты, которые впоследствии стали выступать вместе с нами. Так начинался Театр Русского Романса, в котором мы с Сергеем Ивановичем прослужили 10 лет.

Ещё более продолжительное время, а точнее 15 лет, я играла в Камерном театре, куда меня пригласил главный режиссер Вячеслав Иванович Анисимов. Моей первой ролью там стала роль Полины Виардо в спектакле «Тургенев и Полина Виардо». Роль Тургенева играл замечательный актёр театра драмы, заслуженный артист России Борис Горнштейн. Спектакль шёл с большим успехом на сцене театра ровно 15 лет. Потом я получила роль Раневской в спектакле «Вишневый сад» — и это был новый, настоящий вызов для меня. Затем была прекрасная роль в спектакле «Старомодная комедия», по пьесе А.Н. Арбузова, где моим партнером был потрясающий актер Театра драмы, Народный артист России Валентин Воронин. Я благодарна судьба, что мне довелось играть с ними.

Про чувствительный характер

Артисты — ранимые люди. Мы очень восприимчивы к критике и похвале. Когда меня несправедливо обидят, я очень тяжело переживаю это. В театре так бывает. И не потому что люди плохие, а потому что у нас такая профессия: мы зависимы от режиссера, который назначает нас на роли. А каждый актер хочет играть так много и долго, насколько это возможно. В этом году моему любимому театру исполнилось 90 лет! В любых сложных жизненных ситуациях меня спасал театр, моя профессия. Ведь театр это и есть моя жизнь.

Даниил Воробьев – актер молодой и бесстрашный. Он считает, что в жизни возможно все, если исключить из своей жизни одно лишь слово – «нет».

Когда вы поняли, что повзрослели?

Я еще этого не понял, но говорить «нет», не общаться с идиотами, отдыхать и оберегать своих близких я уже научился.

От какой «запрещенки» (фаст-фуд, черный кофе, круассаны, к примеру) в вашем рационе вы бы никогда не отказались?

Этот вопрос опоздал! Уже от всего отказался! Иногда залетает сладкое, но это совсем редко. В дни отчаяния.

Оставаясь наедине с собой, о чем вы думаете?

Ни о чем. Это не фигура речи, в буквальном смысле – ни о чем. Это такое прекрасное состояние головы, когда мысли совсем блекнут и не мешают воспринимать красоту окружающего мира. Красоту людей, глубину глаз. Слышать то, что заключено в паузе, между слов, между строк, в тишине.

Вы верите в судьбу?

Да. И стараюсь ей не мешать!

Считаете ли вы современную молодежь инфантильной?

Да, но она в этом прекрасна! Скорее всего именно эта инфантильность заставит современную молодежь совершить культурный прорыв во всех областях творчества.

Самое яркое воспоминание из детства?

Первый поцелуй на деревянной веранде дома в лесу. Был теплый летний дождь, он застилал шумом все вокруг, на веранде стояла огромная корзина с грушами, везде был их аромат… И какая-то бесконечность в поцелуе… Мы лежали на полу, и, по-моему, время тогда остановилось …

Какое послание вы бы отправили себе, начинающему свой путь?

Не понимаю этот вопрос. Все, что было, уже умерло.

Если в сутках появились дополнительные часы, на что бы вы их потратили?

На сон (смеется).

Какие качества в людях вы цените больше всего?

Талант.

Опишите себя тремя словами.

Если бы тишину можно было бы заключить в слова, то это было бы самое точное описание себя.

Когда дело касается роли, для вас, на наш взгляд, нет ничего невозможного.

Да, именно так можно сформулировать мой внутренний заряд, потому что позиция «НЕТ» - совершенно не ресурсная. Даже если я сталкиваюсь с чем-то совершенно мне несвойственным, я скажу себе: «ЭТО ВОЗМОЖНО», «Я МОГУ», потому что выход за границу себя крайне привлекателен.

Яркий, необычный, эксцентричный. В экшен-сериале «Лада Голд» есть и погони, и бодрые тольяттинские авторитеты, и многочисленные флешбэки из 90-х, и столкновение прошлого и настоящего, и разрушительная жажда наживы. Этот сериал экспериментальный, непредсказуемый и местами дикий. Такой же, как и ваш герой Шамрай. Сколько у вас ушло времени на полное слияние с дядей Шамраем?

Ощущение героя возникло, по-моему, на втором прочтении сценария. Я сразу вписал в него некоторые внешние приемы, которые были заготовлены заранее, и ждали подходящего случая. Такие, как смех, положение головы и тела, юмор. А потом, уже в процессе съемок, мы закрепились друг в друге.

У меня была отличная возможность подготовить всю физическую партитуру до сьемок с постановщиками трюков и каскадерами. Мы все разработали и срепетировали заранее. Но даже это не уберегло нас от инцидента. Уже на съемках, в одном из дублей, лезвие игрового ножа, которое должно складываться внутрь при ударе в тело, по каким-то причинам не сложилось, и я помню, как оно вошло одному из каскадеров в кожу головы… Все закончилось благополучно, но тогда меня из-за этого внутренне сковало и выключило из процессе дня на три.

Как одновременно искренне и правдоподобно сыграть маниакального «отморозка» и при этом завоевать симпатию зрителей?

Наверное, не играть «отморозка», а разворачивать перед зрителем его внутреннюю драму, боль, слабые места. Показать зрителю, как герой совершает духовный подвиг и стремится к свету, к любви и прощению, потому что именно это стремление нас всех объединяет. Я в этом убежден.

Ваш эксцентричный герой Шамрай – абсолютный беспредельщик, бесстрашный и безумный, но с таким раненым ребенком внутри. Смотришь сериал, а в это время как будто бы «Джокеровский вайб» витает над Тольятти. Есть что-то схожее между этими героями для вас?

Я не проводил такую параллель, но абсолютно согласен, что этих героев объединяет мощное ранение при столкновении с реальностью и взрослой жизнью. И Шамрай, и Джокер разбились о жестокость современного общества. И Шамрай, и Джокер - результат этого столкновения, отчаянная попытка любить и быть любимым. Оба - законные дети современной эпохи.

Если бы сериал трансформировался в эмоцию, какой бы она была?

Она была бы музыкой! Ритмичной и забористой, но в нее постепенно вплетались бы древнерусские распевы, фольк и этно, которые возвращают русского человека домой к своей первооснове.

Максим Бельченко, девелопер, директор строительной компании CONCEPT⁵, www.concept5.ru

Масштабный проект никогда не сможет построить интеллектуально инфантильный человек, нечестный и безответственный. И да, пусть это звучит банально и затерто, но этот факт никто не отменит. Наша личностная система ценностей может меняться со временем, и скорее всего, поменяется. На это влияет множество внешних и внутренних обстоятельств. Однако, не обладая хорошим уровнем образования, настойчивостью, желанием быть на голову выше, человек всегда будет закрывать лишь свои базовые потребности. Конечно, в процессе становления мы можем совершать ошибки (человеческий фактор всегда был, есть и будет), но именно они дают нам важный опыт, формируют окончательную систему ценностей, и именно она будет проецироваться окружающими людьми на всю компанию в целом. Сейчас я уверен, что твоя собственная эффективность, честность, открытость, свобода, постоянство и креативность, – те двигатели, которые развивают современный бизнес, наделяя его «человеческим лицом». Владелец бизнеса очень часто «сливается» со своим детищем в единое целое.

Поэтому моя компания, как и я, стремительно развивается, следит за современными тенденциями, наблюдает за конкурентами и работает над ошибками. Чтобы достичь существующих результатов мы с командой вкладываем огромные усилия, в том числе в пиар. Как бы мы не хотели обойтись (или обойти его, сэкономив бюджет), это не получится. Выстраивание личного бренда стало одним из основных инструментов продвижения компаний, потому что человек доверяет человеку. Личный бренд напоминает мне о моих планах и перспективах, но не заявляет о какой-то жажде славы. Может быть, только в рамках компании. Первый раз о том, что ко мне пришла некая популярность, я подумал, когда мне стали звонить знакомые – они увидели публикацию с моим участием в вашем журнале. А до этого я никогда не думал об этом всерьез. Популярность ради популярности – не моя история, но справедливости ради стоит заметить, это важно для клиентов, а соответственно хорошо для бизнеса.
Интерес, вдохновение и спокойствие – эмоции, которые мы хотим вызвать у нашей аудитории. Интерес к концептуально новому подходу к работе, вдохновение к жизни и умиротворение от обладания «крепостью», в которой можно чувствовать себя защищенным. Мы строим такие дома, о каких говорят: «Это то, о чем я мечтал».
И я, и каждый из членов моей команды каждый день привносит часть себя в нашу общую деятельность, и при этом мы полностью совпадаем по ценностям, о которых я говорил выше. Я честный до конца. Даже если я не прав, даже если мне что-то не нравится, я всегда буду честным перед собой, а значит, перед клиентами. Потому что доверительные отношения и в личной жизни, и в бизнесе нужно беречь. Потерять репутацию можно за день, вернуть – понадобятся годы.
А еще в качестве одного из инструментов в построении личного бренда я бы выделил талант коммуникации. В этом таланте тоже кроется секрет успеха!

Юна Ильина, ментор, коуч, создатель женского клуба UNITI, президент Ассоциации женщин-экспертов. @yuna_uno_ilina

_Юбка, жилет, жакет удлиненный PROYAVI (Bolshoy)

Недавно мне на глаза попались старые фотографии с Недели моды в Санкт-Петербурге, куда я поехала как модный обозреватель в апреле 2013 года. Мне кажется, эту дату и можно считать точкой отсчета, когда я стала вкладываться в свой личный бренд. С самоуверенным видом я сидела на первых рядах показов, делала обзоры, гордо подписывала статьи своим именем и кое-как рисовала эскизы для своего будущего модного бренда одежды. С 2013 по 2019 год я развивала свой личный бренд в сфере fashion: десятки премий, недель мод, личных показов и даже своя школа бизнеса!

Я одной из первых популяризировала тему «персонального брендинга» в Екатеринбурге. А с 2017 по 2018 год провела несколько марафонов – «я – бренд», конференций по брендам и трендам, 9 раз модерировала форумы по маркетингу в секциях «личный бренд», запускала КЛУБ PLAYINBRANDING. Короче, я точно в теме! Однако имея такой опыт, могу сказать точно – люди гибнут за пиар всеми способами. Хотя лично я посоветовала бы им в лепёшку разбиться за свою репутацию. Для меня личный бренд – это инструмент для созидания, нетворкинга и ценностных манифестов. А для кого-то это инструмент для продажи «воздуха».

Самый свежий «ингредиент» и секрет «приготовления» сильного личного бренда: БРЕНД = репутация + охват. Следуя этой формуле, охват не обязательно должен быть в 1 млн. подписчиков. Вы можете быть брендом для 1000 человек, и я вам скажу, если эта тысяча идёт за вами, внимает вашим экспертным советам, доверяет, то вы счастливый человек. И вы — БРЕНД! Осталось не останавливаться на достигнутом, учиться, развиваться и наращивать аудиторию.

У своей аудитории я стремлюсь вызвать искренность, интерес к самопознанию и развитию, трудолюбие и вдохновение. Я стремлюсь всегда быть собой, это и есть мой стиль жизни.

На данный момент я работаю над своими любимыми проектами – женским сообществом UNITI, авторской методикой роста «Катапульта», благотворительным фондом UNIFOND и Ассоциацией женщин-экспертов. Это действительно круто, когда ты узнаваема и твое мнение важно многим людям!

Дизайнер Анастасия Бауэр – о японском стиле, его плюсах и минусах и изнанке профессии.

Есть мнение, что японцы вообще не понимают, что такое дизайн интерьера. Так ли это?

Отчасти да, и связано это в первую очередь с образом жизни японцев. Живущие в одиночку люди воспринимают дом только в качестве функции «переночевать», ведь с раннего утра и до позднего вечера они находятся в городе: на работе или на встречах с друзьями и коллегами. Такое жилье обычно удалено от центра города из-за финансовой экономии и составляет около 20 квадратных метров. В него не приглашают друзей, в нем не готовят еду, в целом это выглядит как номер в отеле и там не нужны изыски дизайна, важны только чистота и функциональное удобство.

Живущие семьями также ограничены в площади жилья, и для них хороший дизайн – это удобный дизайн. Тут уже возникает формат квартир и домов с кухней-столовой и отдельными спальнями. Оригинальность дизайна появляется только при высоком финансовом благополучии, но интерьер все равно останется во многом сдержанным и аскетичным с упором на природные материалы.

Когда я нахожусь в Японии, я всегда посещаю книжные магазины и ищу журналы и книги, посвященные дизайну интерьера. Но найти их здесь практически невозможно: есть либо журналы с объявлениями об аренде, где можно подглядеть за местными интерьерами, либо подробные книги для широкого круга читателей, как построить самостоятельно дом, например.

Какие плюсы и минусы японского стиля вы бы выделили?

Японский стиль уникален и безупречен в доведении до абсолюта своего художественного языка, он неразрывно связан с философией жизни и бытия японцев. Хотя он сложно адаптируется под уклад жизни в других странах и чаще подходит отдельным людям со схожими с японцами взглядами на организацию хранения, отношение к чистоте, на собранность мысли и движений тела. Роскошь здесь определяется не как «распределение денег на стены», а как приоритет на качество, ручной труд и натуральные материалы, максимальную логичность и комфорт (через приятные ощущения кожи, создание тишины и приятных ароматов).

Что особенно сильно вам не нравится в Японии?

Самое неприятное при нахождении в Японии – несовпадение ритмов мысли и движений между мной и японцами: мне не хватает терпения так тщательно все обдумывать и обсуждать. Вызов такси на ресепшне отеля занимает 20 минут, например, ведь надо предусмотреть все детали. Мы в России живем очень стремительно и всегда торопимся. Японцы же никуда не спешат и при этом никуда не опаздывают, я лишь учусь этому замедлению.

Почему бы вы посоветовали приехать сюда еще?

Еще возвращаясь из Японии домой в Екатеринбург, я уже скучала по Токио и Фудзияме, по чистому воздуху городов и приятным ароматам от проходящих мимо людей, по их вежливости и тактичности друг к другу. Я скучаю по рассматриванию каждого уголка тщательно продуманной архитектуры и благоустройства, от удивления на каждом шагу чему-то новому. По легкому доступу к морскому побережью с пляжами и видам на горы, по огбромному количеству стрит-модников и выставок современного искусства. Я всегда готова вернуться в Японию для вдохновения и комфортного отдыха.

Тренды есть, были и будут, но кто их придумывает и внедряет?

Появление трендов – процесс максимально естественный, ведь что такое искусство в общем и дизайн в частности? Это всегда отклик творцов на социальные явления, причем первыми реагируют на это художники через художественное прочтение действительности, затем высокий фешн и более медленно и верно дизайнеры интерьера. В этих работах можно наблюдать характер посыла и цветовую гамму. При этом все виды искусств максимально связаны и поддаются цикличным макро- и микро-трендам. Те, кто знает эти закономерности, легко может предсказать, что будет «в моде» в ближайшие время в целом: например, сейчас еще жив микро-тренд на бежевые лаконичные интерьеры с округлыми формами, который наложился на макро-тренд эко-френдли. Как итог мы наблюдаем огромное количество реализованных интерьеров в песочной гамме, но с большим количеством кастомизированных уникальных авторских изделий мебели и декора и редких фактур натуральных материалов.

Расскажите об изнанке профессии дизайнера. Есть ли что-то, что раздражает вас в работе?

Скорее, не раздражает, а бывает разочаровывает при сотрудничестве с людьми, которые не чувствуют разницу между хорошим и плохим дизайном, но такое случается крайне редко. По принципу подобия ко мне обращаются люди, тонко чувствующие эту разницу и способные оценить накопленный опыт и имеющие отличную насмотренность.

Валерия Козлова, президент Уральской палаты недвижимости, руководитель направления недвижимости группы компаний «Априори». @valerie.kozlova

Мой личный бренд – это идея, за которую я отвечаю перед собой и своей командой. Как я считаю, успешный личный бренд состоит не только из активности в соцсетях или упоминаний в СМИ, а из репутации, внешнего образа и продуктов компаний, которые я представляю. Конечно, есть очень разная я, но образ, который я транслирую окружающему миру, вполне конкретный.

Я – профессионал. Я – эксперт. Я – надежный партнер. Мне и моей команде можно доверить решение сложных вопросов в сфере недвижимости.

Каждый мой шаг и любое мое слово должны вести нас вперед. Личный бренд – это методичная и кропотливая работа, сотканная из множества маленьких и больших слов и действий. Иногда ты словно кричишь: «Смотрите!». Публичность и открытость бренда – это всегда игра ва-банк. Планка поднята очень высоко, и ты делаешь ставку. Нужно попасть в аудиторию и оправдать ожидания. И если за тобой стоит действительно то, что ты транслируешь, то победа обеспечена.

О том, что происходит с миром и нами, о судьбе театров и пошлости, о действии и бездействии – главный редактор «Стольника» Тати Сенютина оказалась в водовороте мыслей легенды театрального мира Николая Коляды.

В последние годы все меняется настолько быстро, что не все оказываются к этим реалиям готовы. Особенно старшее поколение. Как вы считаете, нужно ли вообще успевать за меняющимся миром?

Ну, как говорится, задрав штаны за комсомолом бежать, конечно, не надо. Но чувствовать нерв сегодняшнего времени, того, что происходит на улице — для человека, работающего в театре (не только для режиссера, но и драматурга, сценариста, сценографа, актера) – обязательно нужно. Другое дело, нельзя ни в коем случае вестись на все, что «днем в газете, а вечером в куплете». Терпеть не могу, когда политика лезет на сцену, а спектакли превращаются в некий митинг. Хотя есть так называемый политический театр – многие касаются современных злободневных тем. Поскольку я советский человек, то люблю говорить эзоповым языком о том, что происходит — и о своем отношении к этому. Как говорят мои артистки и артисты: «Насмотришься этих новостей – как будто в глаза песка насыпали». А что мы можем сделать? Ничего. Безусловно, заявлять хоть прямо, хоть издалека всем страшно. Но тем не менее говорить об этом надо. Не держать кукиш в кармане, а рассказывать – что ты думаешь, что тебе нравится и не нравится, опосредованно, эзоповым языком.

Позавчера мы играли на фестивале «Реальный театр» «Тараса Бульбу». Как правильно сказал когда-то Лев Абрамович Закс: «Тогда не было ни России, ни Украины. Все происходило на территории Украины, но все были русские». Это была одна нация, которая боролась против иноверцев, поляков-католиков (но ведь и у евреев тоже другая вера, и у басурман, и против них также боролись). В финале спектакля женский голос поет, когда все умерли, русскую народную песню, финальные слова которой звучат так: «Девочки, молите бога, чтобы не было войны, не кончится война – не выйдет замуж ни одна». Вот про что разговор. Я всем говорю, война это плохо, ужасно. На войне гибнут люди, а дороже человеческой жизни – не важно, какой человек национальности – на этом свете ничего не может быть.

Вот недавно произошло ЧП с «Уральскими авиалиниями», когда сел самолет под Новосибирском. И пошла волна – да эти «Уральские авиалинии», да чтоб они все сдохли, да самолеты у них старые и так далее. Вместо того, чтобы сказать: «Спасибо пилотам, что они сохранили жизни почти 200 людям, что они остались живы». Я слушал, как стюардесса деревянным голосом говорила, чтобы все прижались, сжали колени… Это было так страшно... Что думали тогда эти люди...

Я 30 лет преподаю в Екатеринбургском государственном театральном институте и говорю своим студентам – что бы вы ни писали, хоть про Уралмаш, хоть про Химмаш, вы пишете про Россию, про нашу Родину, великую и прекрасную. Какая бы она ни была, правильно или не правильно то, что в ней происходит. Мы не можем отследить потоки истории, посмотреть сверху на происходящее. Мы должны идти вперед и работать, работать, работать, а не сидеть на диване и советовать кому-то что-то. Это негоже. Хотя многие люди именно этим и занимаются, но это отвратительно, на мой взгляд. Иди работай, делом своим занимайся. Я работаю как проклятый. Живу в этом прекрасном времени. Оно… «Блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые», – так говорил поэт. Живем мы во время прекрасное, изумительное. И я пытаюсь в театре каким-то образом держать руку на пульсе времени. Откликаться на происходящее во всем мире. И, конечно же, театр должен принести людям, которые приходят с черных улиц с черными думами, спокойствие, понимание, что все будет хорошо. Пусть они посмеются, подумают о любви – к детям, внукам, кошкам, цветам. Потому что любовь строит, а ненависть — разрушает. Театр должен создавать что-то хорошее, вселять что-то хорошее. Прежде всего необходимо не воспитывать человека, а давать ему радость, которая останется в душе на 15-30 минут, а может и на день-два. Без этого никак нельзя. Если театр раздавит человека, который пришел с улицы со своими новостями и бедами, добавит мыслей о том, как тяжело мы живем, как все отвратительно, это не дело. У меня вышла недавно книга прозы «Ты не печалься», ее на фестивале «Красная строка» назвали лучшей книгой года. Так вот всем своим зрителям я всегда говорю: «Ты не печалься»! У царя Соломона на кольце было написано: «Все пройдет» («И это тоже пройдет» — по другим источникам). Так вот – все проходит. Господи, прошло три года, и мы уже забыли, что была эта пандемия, и на восемь месяцев весь мир опустел.

Тогда это казалось концом света…

Да. А сейчас смотришь фотографии и думаешь, неужели это было? Все так быстро меняется.

Как сейчас, на ваш взгляд, меняется театр и искусство в целом?

Я пытаюсь подстроиться под время, под то, что происходит. Жить вне времени. Говорю студентам: «Вы видите театры?». Они бывают пошлые, глупые, с шутками ниже пояса. Иногда думаешь, неужели для такого театра я живу, работаю? И я им всегда говорю – работайте для настоящего театра, соответствуйте ему. Работайте для сегодняшнего театра какой бы он ни был. Надо помнить, что чувство вкуса у человека должно быть воспитано. Вы должны видеть, где черное, а где белое. Помнить, что у нас есть великая основа, извините за пафос, – великая русская литература 19-20 веков. Без нее жить никак невозможно, она в крови у писателя. Пишите для вечности. Надо писать комедии — сказки, либретто. Надо уметь зарабатывать деньги, потому что ничего плохого в том, что ты зарабатываешь, я не вижу. Конечно, если ты писатель, то деньги для тебя – это свобода. Ты сидишь дома — пишешь, пишешь, творишь, рассылаешь по театрам. Получил гонорар и поехал отдыхать на Мальдивы или еще черт знает куда. Купил тряпку красивую, машину, что хочешь. Без денег никак нельзя. А тем более в нашей профессии, хотим мы того или нет.

Когда я приезжал к отцу и маме, царствие им небесное, в деревню, они на меня смотрели так... Понимаете, они люди от сохи, привыкли так – сделать стол, табуретку, вскопать землю, кирпичи сделать, дом построить. Это в их понимании — работа. А я привозил книги. «Ну а что ты там робишь, Колька?». Отец у меня украинец и говорил дома на смеси русского и украинского – на таком вот суржике. А я говорю: «Ну как что, выступаю, играю». Для них это разговоры инопланетянина. Отец спрашивает: «Что ты там, на гармошке играешь?». Отвечаю: «Нет, не играю». Потому что для него играть на гармошке на свадьбе – это еще понятно, тебе денег заплатят. В какой-то момент я перестал им объяснять. Мой дед Коляда говорил всегда по-хохляцки: «Мені тільки гроші треба, більше мені нічого не треба». То есть, «Мне только деньги надо, больше мне ничего и не надо». У деда семья была 11 человек, всех кормить надо было. Вот и я стал повторять слова деда: «Мне гроши платят и все. Не спрашивайте, чем я занимаюсь». Они никогда в жизни в театре не были. Им это и не надо было. И для них театр – глупое баловство. Но про что вы задали вопрос?

Важно понимать, что такое черное и белое. Сегодня можно в искусстве увидеть, как негативные персонажи раскрываются и вызывают сочувствие. Почему рассыпается парадигма дуального мира?

Мое отношение к этому... Знаете, я неправильно сказал, не черное и белое. Прежде всего — воспитание вкуса. У меня много народа работает – 43 артиста. Для частного театра это много. Я работаю над воспитанием их вкуса. Вкус – это понимание черного и белого. Что я не имею право смотреть канал «Россия» и восхищаться этим: боже, как это гениально и грандиозно? Нельзя смотреть передачу «Понять, простить»? Нельзя смотреть и восхищаться дурным фильмом, дурным спектаклем? Для человека, работающего в искусстве - нельзя, потому что воспитание вкуса это самое важное.

И бесконечное?

О, да. Боже, я смотрю на наших чиновников и думаю: «Почему они такие глупые?». Потому что у них нет вкуса. Им что Аллегрова поет, что Успенская, что Первый концерт Чайковского – одно и то же. Ха-ца-ца, танцуем без конца. Но они не виноваты, потому что так воспитаны. Люди хлопают? Да. Смеются? Да. А то, что этот юмор ниже пояса, недостойный, глупый, бездарный, они не понимают. Я всегда говорю и еще раз повторю: «Если вы стали артистом и не знаете наизусть всего Пушкина, никогда не читали Достоевского, Гоголя, Грибоедова и великую русскую литературу, вы не артист». Ни у одной страны нет такого богатства, которое было создано в нищей стране, где было крепостное право до 1861 года. Такого великого богатства, такого счастья, перешедшего в 20-й век – Шолохов, Горький, Набоков. Если ты этого не знаешь, если у тебя это не в крови, ты не русский человек! Ты просто не имеешь права жить на этой земле.

Я, конечно, ору на своих студентов, говорю, что читать, что не читать. Сегодня захожу перед началом репетиции в фойе театра – сидят 20 артистов и у них у всех телефоны в руках. Думаете у них там «Тихий Дон» или «Жизнь Клима Самгина»? Нет, конечно! Начинаю орать, кричать, ругаться. Думаете, кто-нибудь из них читал «Бесприданницу» прежде, чем я ее начал ставить? При этом у всех актеров высшее образование! Все окончили Екатеринбургский государственный театральный институт. Или барнаульский, или самарский. У них у всех были пятерки по зарубежному театру, по русскому театру, и они сдали экзамены. Но отметки ставит жизнь. Не педагоги. Учитель - что? Он открывает дверь, а ученик должен сам в нее войти.

Говорят, вкус либо есть, либо его нет.

Вкус воспитывается. Тогда человек начинает понимать что-то и в политике в том числе. Во всем, в чем угодно. Про вкус можно говорить очень долго.

Есть такое понятие, как меланхолия. Как вы думаете, зачем человеку это состояние? И может ли оно быть продуктивным?

Меланхолия – это грустное настроение, если переводить на совсем русский язык. В грустном настроении я не хожу по улицам, не езжу на машине. Я просто лежу на диване и страдаю. Чтобы меня все пожалели, какой я несчастный. Или делаю какую-нибудь запись в интернете, пишу: «чтоб вы все сдохли, я вас ненавижу, ненавижу всех артистов театра!». Я страдаю – пожалейте меня. И это — лень. Лень жить, радоваться солнцу, небу, театру или еще чему-либо. Вся великая русская литература, я к ней возвращаюсь, потому что люблю очень, родилась от лени. Лежали помещики на диване, думали, а потом садились и начинали писать. Я считаю, прежде чем что-то писать, лягте на диван, закройтесь, все рождается в тишине. Пошлите всех к черту, выключите интернет, телефон. Лежите полдня и смотрите себе в душу. Пусть у вас будет грустное настроение. Пожалейте себя, поплачьте. Что вас в данный момент больше всего тревожит? Найдите эту струну в сердце, дерните за нее. И тогда садитесь и начинайте писать. Тогда у вас будет, что сказать людям. Найдите мысль, потому что, если нет мысли, а только желание выговориться – это никому не нужно. Меланхолия – это очень хорошо. Адекватность человека, который все время радуется и веселится, вызывает большие сомнения.

А вы замечали, в каком эмоциональном состояние вам хочется писать?

Я честно могу сказать, раньше – да и всегда – я писал только потому, что люблю деньги. Табаков говорил: «Уж как я денежки люблю, так их любить никто не может». Если у меня заканчиваются деньги, я сажусь и пишу пьесу. Я больше циник в этом вопросе, потому что понял в какой-то момент, что пьеса – это не нечто, что тебе спустилось с неба. Как говорили про Есенина – «божья дудка». Нет. Это математика. Есть законы драматургии, которые я выучил и отлично знаю. Я написал 150 пьес. Ну что уж там. И 100 пьес поставлено разными театрами во всех странах мира, даже в Австралии. Где еще не поставили мои пьесы? Только на Луне. Поэтому, если нет денег, я сижу и пишу. Ничего постыдного в этом не вижу. Помню, прочитал в письме у Чехова, он писал кому-то, что ему так стыдно за то, что хвалили его рассказ, который он написал за час. К нему приехал курьер из газеты и сказал, что там немедленно ждут его рассказ, а он был в купальне. Так вот он выскочил оттуда, сел и написал этот рассказ. Я представляю, как он вышел мокрый в полотенце и сел писать, пока его ждал курьер. И я думаю, это гениально. Написал потому, что ему нужно было заработать денег, и не ждал, когда на него снизойдет озарение.

Это романтизация творчества?

Да. Ко мне недавно пришел парень, сказал, что хочет поступить ко мне в театральный институт на отделение драматургии. Я спросил, что у него есть? Какая-нибудь там проза, стихи, эссе? Чтобы мне глянуть, умеет ли он буквы складывать или нет. А он отвечает: «Нет, я только в голове». В голове? Тогда иди, друг. Потому что я таких «в голове» видел да видел. Пьяный такой сядет, курит и говорит: «Знаешь, я написал уже, собственно говоря, роман. Он у меня весь уже написан в голове. Осталась техническая часть – набрать на компьютере». Думаю, да-да-да, рассказывай бабушке на улице. Писатель – это работа. Я делаю 12 вариантов одной пьесы. Пишу ее два месяца. Мучаюсь, страдаю, не сплю ночами. При этом я учитываю реалии нынешнего театра и думаю о психологии сидящих в зрительном зале. То есть я должен сделать так, чтобы с первых минут спектакля зрители поняли, о чем идет речь – проводы в армию, свадьба, похороны, поминки, какая-то жизненная ситуация. Чтобы они прониклись этим. А через пять минут я должен обязательно пощекотать публику, потому что без юмора спектакль ничто. Должно быть что-то смешное, пусть публика смеется и радуется. Отдыхает. И так потихоньку что-то серьезное впариваешь. Люди платят деньги за билеты только для того (это мое мнение), чтобы посмеяться и поплакать. Больше ни для чего.

Николай Владимирович, скажите, давно ли вам в жизни приходилось делать какой-то сложный либо очень важный выбор?

Да. Два-три года назад. Когда закончилась пандемия, я поехал в Польшу ставить «Вишневый сад». Все было ужасно сложно, актеры болели, и я жил прямо в театре. Мне приснился сон: Галина Борисовна Волчик, главный режиссер и художественный руководитель «Современника», сидит в какой-то комнате, я вхожу и вижу, что перед ней лежит листочек с надписью "Николай Гоголь .«Тарас Бульба». Инсценировка Николая Коляды». Как будто она репетирует «Тараса Бульбу». Я просыпаюсь и думаю, что за говно такое. Я «Тараса Бульбу» читал в 8 классе в последний раз. Так как день был свободный, я его нашел в интернете и перечитал. Понимаете, моя жизнь с Галиной Борисовной связана с 1989 года. Лет 30-40 у нее в театре шли 4-5 моих пьес. Она умерла, и после нее «Современник» разрушили мгновенно. Но это другая история. Я сказал, что раз она мне с того света говорит, раз она мне приснилась почему-то, значит надо так сделать. Я сел и начал писать инсценировку «Тараса Бульбы». Это было первое действие. Это было еще до событий в Украине. А там слова такие: «Ну что сынку, помогли тебе твои ляхи?». Или: «Да найдется ли на белом свете сила, которая пересилит русскую силу?!». Там все как бы про сегодняшний день. Может быть, тучи уже сгущались в это время, может быть, я что-то почувствовал. Черт его знает. Но приехал – начал репетировать.

Так вот, выбор. Закончил я второе действие 18 февраля, за несколько дней до начала известных событий. Все мои парни ждут повесток. Мне ночью пишут: «А вы спасете, а вы поможете, а вы что-то сделаете?». Говорят, давайте закроемся и уедем в Казахстан, все же люди туда уехали. Я говорю: «Ну-ка, тихо!». Я на них матом заорал, а у нас в театре 80 человек: «Тихо, будем жить и работать, никто никуда не двинется. Будем делать «Тараса Бульбу». И тут артист, исполняющий главную роль, сказал, что не будет играть. Этот человек со мной проработал 18 лет. И он меня в тяжелую минуту предает, уходит. Вот когда все рассыпалось. Конечно, на эту роль был назначен другой артист, играет блестяще. Это спектакль о том, что война — это ужасно, смерть человека — это ужасно. В любом уголке планеты. Мой выбор был серьезный – либо театр закрыть, сказав, что я против происходящего, либо работать. Продолжать жить. И я сделал свой выбор.

Я много путешествую, и вижу невероятное количество потеряшек.

Сейчас много потерянных. Я не могу сказать, что они трусы. Я их понимаю. Но они должны и меня понять. Потому что меня тоже часто упрекают.

Сегодня, по-вашему, искусство свободно? Вы встречаетесь с цензурой, которую не можете сломать?

Я удивился как-то, что все мои студенты при читке пьесы хором закричали: «Да ты понимаешь, должны быть фильтры у тебя в душе, так, чтобы не пропускать!». А я смотрю, парни-то молодые, по 18 лет. Год проучились всего. Ой, надо же, какие умные стали. Молодцы. Должны быть фильтры и самоцензура. Когда дальше нельзя. Нельзя говорить плохо про маму и папу, про Родину, Россию. Нельзя делать этого и этого. Нельзя – остановись. Дошел до этого и дальше остановись. Самоцензура должна существовать у каждого художника.

Это же цензура собственных принципов?

Да. А так, чтобы ко мне пришли и сказали: «Так не делайте, а это делайте», не знаю. Столько разговоров про эту цензуру. Но ко мне никто не приходил. Может, потому что мы частный театр. Хотя приходят же чиновники. Хоть бы кто-нибудь что-нибудь сказал. По-моему и в государственных театрах такого нет. Просто все понимают, что дальше определенного момента идти не стоит. Зачем какой-то закон о цензуре? Просто нельзя, да и все.

Какие недостатки есть у современного общества?

Не знаю. Сложный вопрос. Нет терпимости, наверное. Самое главное — терпимость. Страшно, что наркота везде. Она проникает повсюду. Мы похоронили одного артиста 9 лет назад, который умер от наркотиков. Мой племянник тоже от этого умер. Говорят, что вся Москва на белом порошке. Вы в своем уме?! Совсем уже чокнулись? Я не знаю. Страшно до невозможности. А так самое главное – терпимость, толерантность. Ну да, один может быть дураком, другой умным, третий женоненавистником, четвертый — гомосексуалистом. Терпи ты. Все люди разные. Не ненавидь, не убивай, не руби шашкой – все люди разные. Смешно. Терпеть надо. Бог терпел. «Терпел Елисей, терпел Моисей, терпел Илья, потерплю и я». Есть такая поговорка. Добрее надо быть и с бóльшим пониманием относиться к тому, что один человек такой, а другой — такой.

Получается у вас есть какие-то мировозренческие конфликты со студентами?

Время поменялось. А тем более, вы знаете, вашим родителям лет 40-45, они мне годятся в сыновья и дочери. Когда я в Свердловск приехал в 1973 году, здесь не было миллиона народу. А сейчас — два миллиона. Это мегаполис. Здесь огромное количество мероприятий, концертов, ночных клубов, баров, квестов. Раньше были телевизор и книги. В ресторан сходить – целое событие. Еще сейчас интернет много времени забирает. Думаете, я не провожу много времени в интернете? Каждый день 2-3-5 часов там сижу. Затягивает эта зараза. Хочешь того или нет. Все понятно, но читать надо, без книжки никак, нельзя быть необразованным, глупым.

Денис Гаврин, основатель юридической компании Gavrin & Milton

Костюм Canalli (Покровский пассаж)

Наша компания специализируется на юридическом сопровождении бизнеса – от регистрации юридического лица до банкротства, как бы грустно это ни звучало. Специализация, как и успех компании, определяется ее сотрудниками, поэтому мы стараемся подбирать профессионалов высокого уровня, которые смогли бы представлять и защищать интересы наших клиентов. На сегодняшний день это доктора и кандидаты юридических наук, чьи заключения и мнения востребованы на рынке. В последнее время я наблюдаю тенденцию повышения внимания к экспертным заключениям, бизнес уже не принимает поспешных решений, а обращается к экспертному мнению с целью избежать ошибок.

Я считаю, что личный бренд складывается из двух составляющих. Это публичная жизнь, которую можно транслировать через социальные сети или обычное живое общение. И, конечно, личная жизнь, которая, наверное, более заметна для близких людей. Сегодня личное и публичное переплетается в информационном потоке, придавая особый окрас общественному мнению о человеке. Добавляет ли это баллов личному профессиональному бренду? Вероятно, да, если соблюдается мера. Но если в информационном поле превалируют факты о личной жизни, то такой подход затруднит оценку вашей экспертности и профессиональных качеств. Я предпочитаю не смешивать личное с публичным, ведь моя профессиональная деятельность требует большой компетентности в юридических вопросах.

Я бы хотел выделить принципы, которыми руководствуюсь в своей профессиональной деятельности. Начну с основного принципа жизни, который, собственно говоря, пронизывает все остальные и является основополагающим – «Сегодня победи себя вчерашнего». Этот принцип я позаимствовал из «Книги Пяти колец» Миямото Мусаси. Я думаю, что в жизни самый главный соперник – это вы сами. Так и в бизнесе. Ваш основной конкурент – тоже вы. Человек не должен останавливаться во вчерашнем дне, он обязан развиваться во всём. Будь это профессиональная деятельность или, скажем, спорт. Именно для этих целей я преподаю юридические дисциплины, потому что это помогает держать в тонусе свои теоретические и практические навыки. Кстати, несмотря на философский концепт "Книги Пяти колец", я бы порекомендовал ее бизнесменам для прочтения.

Ещё одним важным принципом я считаю пунктуальность, ведь необходимо знать цену времени. Хоть великий Оскар Уайльд и заметил когда-то, что пунктуальность – вор времени, но в профессиональной деятельности важно ценить свое время и время своего доверителя. Следующий принцип – это соблюдение классического стиля деловой одежды. Первое впечатление о человеке формируется в течение 30-40 секунд за счет внешнего вида, поэтому всегда стоит думать о том, какой результат принесут эти 30-40 секунд. Внешний вид юриста предопределяет состоятельность в профессии. Вряд ли кто- то захочет, чтобы его интересы в суде представлял небрежно одетый человек. Ещё один принцип – всё внимание доверителю. Как сказал Сенека, Nusquam est qui ubique est – «Кто везде, тот нигде». Когда все ваше внимание обращено к доверителю, вы сможете расположить его к себе, правильно оценить ситуацию и не потерять из виду обстоятельства, которые могут повлиять на исход дела. И самое главное в любом общении, не забывать, что любой клиент – это, прежде всего человек. Очень важно дать клиенту элементарное человеческое общение. Именно поэтому у нас в офисе клиент может выпить чашку кофе независимо от того, пришел ли он на консультацию, или проходил мимо и заглянул поздороваться.

Как-то обсуждали с коллегой, а что, собственно говоря, выделяет юриста среди коллег по цеху. Мы пришли к выводу, что это индивидуальность и оригинальный подход к сложным ситуациям. Похожих много, оригинальных – мало. Индивидуальность может проявляться в увлечениях, в подходе к разрешению задачи, формированию команды специалистов, в риторике, в стратегии ведения дела, во внешнем виде, удобству и комфорту в офисе. Клиент для нас ценность, которую мы стараемся уберечь от неприятностей. Сделать так, чтобы он продолжал работать, потому что именно работающий клиент способен принести денежный доход юристу.

Я получаю положительный feedback от общества, слушаю мнения о проделанной работе. Пожалуй, самая высокая оценка – это когда тебя рекомендуют своим близким друзьям. Исходя из тех рекомендаций, которые дают мои доверители, могу сказать уверенно, что мой личный профессиональный бренд работает.

Age-модель Раиса Первова поделилась с нами не только секретами своей косметички, но и неочевидными мыслями о женской красоте в любом возрасте.

В чем вы видите свою миссию в age- моделинге?

Я расцениваю свою работу как большую удачу и, одновременно, закономерность. Совпало все: мое пристрастное отношение к красоте – почти эстетизм и тяга к новизне. Я считаю, что развитие невозможно без открытий, без интеграции в свою картину мира нового знания, опыта. И время... оно ответило на мой запрос таким чудесным предложением как age-моделинг, где я с восторгом и благодарностью приняла амплуа зрелой женщины. Женщины, за плечами которой жизнь, полная событий, переживаний, познания себя.

Понимаю ли я свою деятельность, как миссию? Скорее, как роль, задачу. Я уверена в красоте и силе каждой женщины. Реально быть привлекательной в любом возрасте. Реально найти способы сохранить и даже приумножить свою красоту.

Какие качества женщины делают ее привлекательной?

Любовь к себе. Бережное отношение к себе выливается в искренний интерес к людям, что делает ее притягательной. Без любви к себе не сформируются навыки ухоженности и гармоничная внешность. Эстетичность – еще один безусловный фактор симпатии. В целом, витальность женщины зависит от ее самооценки. И это опять же о любви к себе.

Из чего складывается красота и обаяние женщины в зрелом возрасте? Существует ли эстетика возраста, в чем она проявляется?

Зрелость должна транслировать осмысленность, богатство духа, гармонию. Достоинство, целостность, уверенность и свобода – квинтэссенция облика женщины в зрелом возрасте, источник ее красоты и обаяния. Простота, лаконичность, выверенность каждой детали создают эффект элегантности, сдержанности, аутентичности. На мой взгляд, это основные составляющие эстетики возраста. Харизма, обаяние – тоже те качества, которые всегда усиливают привлекательность. Позитивность, открытость, легкость в общении – расширяем возрастные границы, не зацикливаемся на своем возрасте! Пикантности и шарма женщине добавляют ее отличительные черты, некая "изюминка" – то, что непременно присутствует в вас, определяя вашу уникальность. "Нет некрасивых женщин , – считала непревзойденная Вивьен Ли, – есть только женщины, не знающие, что они красивы".

Чем отличается уход за собой в зрелом возрасте? Расскажите, как вы поддерживаете вашу потрясающую физическую форму и красоту?

В молодости - ночи напролет без сна, тревожность перед предстоящим экзаменом, переживание личной драмы и просто множество событий, требующих сил - все это отчасти компенсируется организмом. Примерно после 30-летней даты тело начинает подавать сигналы, намекая на более бережное отношение к себе. С возрастом ресурс убывает и в ассортименте твоей косметики начинают преобладать уходовые продукты, вытесняя декор. Здесь очень важно найти именно свои средства – те, которые позволяют коже чувствовать максимальный комфорт и удовлетворение. В моем случае это различные текстуры кремов, средств для очищения и питания кожи, ее защиты. И это всегда органическая косметика. Кроме того, все они в своем составе имеют один, благоприятный для моей кожи, компонент – масло. Именно наличие масла будет главным критерием при выборе нового средства. Здесь у меня есть признанные лидеры: масло арганы и дамасской розы.

Без каких ритуалов и ухода вы не мыслите свою жизнь?

Для того, чтобы быть в отличном расположении духа, я не откажу себе в: стакане теплой воды с ложкой ароматного меда ранним утром; утренней пробежке по лесной тропе (где, возможно, насобираю ягод); контрастном душе в облаке аромата дамасской розы; фильме или подкасте о моде (за завтраком); жаркой бане с ледяной водой в купели (раз в неделю); макияже и прическе перед выходом "в люди".

Конечно, результативности можно ожидать лишь придерживаясь системы. Моделинг – сфера строгих требований: высокая самоорганизация, жесткий распорядок дня, уход за собой на постоянной основе. Но это занятие безумно красиво, и невероятно увлекательно, эстетика здесь важнее комфорта. Я горжусь своей принадлежностью к age-моделингу, ломающему стереотипы о зрелости, создающему новую эстетику в стиле Silver lady.

1.   Вода для красоты лица  -  Caudalie BEAUTY ELIXIR

2.  Средство для снятия макияжа - Oliveda/Arbequina cleansing oil

3.   Маска для лица с черными оливками  - Oliveda / Black olive mask.

4.    Relax / Botavikos

Модель Наталья Бойкова – о материнстве, женственности и любви к переменам.

Как вы ухаживаете за собой, чтобы так безупречно выглядеть?

Я не системный человек и мне сложно заставить себя делать что-то регулярно. Я пробовала заниматься фейс-билдингом и делать массажи, но быстро бросала. Хороший рецепт свежего вида – правильно питаться и хорошо высыпаться, но и этим постулатам мне следовать не удаётся. Когда у меня есть время и возможность, я хожу к косметологу на процедуры коллагенотерапии или биоревитализацию, но опять же посещаю его не системно. Я думаю, что в этом деле поможет хороший специалист, которому можно доверять. У меня нет секрета красоты, но есть любовь к себе и принятие себя. Когда ты занята любимым делом, окружена любимыми людьми, а гормональный фон находится в порядке, красота станет константой.

Мне нравится мысль литературоведа Юрия Лотмана, который говорит о прямой зависимости между культурным содержанием личности и её внешностью. Он приводит в пример, наблюдение, которое сделал И.В. Бунин над А.П. Чеховым, а надо сказать, что Чехов был человеком, который сам себя постоянно воспитывал и писал: «Сам из себя по капли выдавливал раба и вдруг однажды проснувшись чувствовал себя абсолютно свободным человеком». Так вот Бунин пишет о том, как менялось лицо Чехова. «Вначале это было приятное лицо деревенского парня, веселое, и по мере духовного роста и самовоспитания это стало лицо интеллигента, одухотворённое, не упитанное, не краснощекое, не отвечающее примитивным меркам представления о красоте, а с горящим внутренним огнём». Я верю что внешнее – это отражение внутреннего. И в себе и в детях, в первую очередь, я пытаюсь развить человечность и интерес к жизни, а не какие-то манеры и привычки.

Что для вас оказалось самым сложным в материнстве?

Я мечтала о детях с ранних лет, а моё решение стать матерью было осознанным и взвешенным. Может быть потому, что я была полностью готова к этому шагу, я не встретила особенных сложностей. Да, есть болезни и возрастные кризисы. Да, мне пришлось полностью перестроить своё расписание под детей, но это абсолютно нормально и я прекрасно знала, что мне предстоит.

Как вы считаете, что является самым важным в общении с детьми?

В первую очередь важно понимать, что к детям стоит проявлять такое же уважение, как и к взрослым. Общаться с ними не свысока, а на равных. В книге психолога Дмитрия Зицера приведён хороший пример. Представьте, что вы прогуливаетесь с девушкой, а она захотела мороженое. Вы же не станете указывать ей, что сначала нужно пообедать и только потом есть мороженое. Конечно, мы не должны потакать всем желаниям детей, но их важно понимать. Нужно слышать их и понимать их эмоции, быть с ними честными и, конечно, беззаветно любить.

Что вы вкладываете в понятие женственности и считаете ли женственной себя?

Мне часто говорят о моей женственности, но честно говоря, я только недавно начала действительно ощущать себя женственной, признавать в себе это. В первую очередь для меня это – доброта и мягкость. Когда девушка расслаблена, женская сила сразу начинает раскрываться. Раньше я была задёрганная, суетливая, это убивало всё впечатление обо мне, но сейчас я стремлюсь к спокойствию.

По вашему мнению, в чем должна проявляться самодостаточность женщины?

Для меня это про честность с собой и занятие тем, от чего ты кайфуешь. Можно быть и самодостаточной домохозяйкой, которой нравится находиться дома, следить за бытом и детьми. Главное, чтобы женщина чувствовала себя хорошо, не предавала себя и занималась тем, что действительно любит. Так же и в любых других сферах занятости.

Что помогает вам разгружаться, отдыхать от материнства, быта и работы?

Как минимум, переключение с материнства на работу и обратно мне уже очень помогает. Но если серьёзно, я обожаю искусство. Мне нравится ходить на выставки в галереи, посещать новые места, менять обстановку и изучать новое. Я визуал, и эстетика в любом её проявлении мне очень важна. Также не стоит забывать о себе. Поход в баню или салон красоты, общение с друзьями, выезды на природу – да, наверное, это банально, но очень действенно.

Сложно ли было вернуться в модельный бизнес после перерыва? Что вам дал опыт работы моделью?

Совсем не сложно. Это случилось органично, и я воспринимала своё возвращение скорее как игру, хобби. Сказала себе: «Почему бы и нет». К тому же у меня не было никаких больших ожиданий, всё произошло легко и просто. Но надо сказать, что я уже имела большой опыт за плечами. Когда в 16 лет я уехала работать моделью в Париж, мне было далеко не просто. Я была невысокого роста и мне привили кучу комплексов. На кастингах ни на кого особо не обращают внимания, и ты постоянно сравниваешь себя с другими. В то же время в юном возрасте у меня была возможность путешествовать, знакомиться с новыми людьми и познавать мир. За этот опыт я благодарна.

Какое место в вашей жизни занимают перемены? Часто ли меняете что-то в себе или в своей деятельности?

Да, я обожаю перемены. Люблю экспериментировать над внешностью, постоянно меняю стили в одежде. А сейчас, например, хочу коротко постричься. Постоянно хочу что-то изменить в себе и вокруг себя. Бесконечные перестановки мебели – неотъемлемая часть нашей домашней жизни. Если взглянуть на жизнь в целом, это тоже прослеживается. Я обожаю путешествовать, менять повседневную "картинку".

То, что нас не убивает, делает нас сильнее, уверена основатель Института косметологии и автор метода «Жидкие бионити» Ольга Селянина. Какие жизненные ситуации повлияли на это ее убеждение – в интервью-исповеди.

_Платье и бомбер La Galerie, Серьги и кольцо из коллекции Jazz Age с бриллиантами, CHAMOVSKIKH. Кольцо с бриллиантами, CHAMOVSKIKH

«Культура зрения» вновь удивляет: оптика не только предлагает высококачественные продукты, но и рассказывает о них через уникальные коллаборации.

Можно ли назвать любимое дело, которое вызывает трепет в душе и любовь в сердце искусством? Вероятно да. За ясным взглядом, позволяющим увидеть мир во всём его многообразии, стоит филигранная работа над линзой очков. Отточенные движения и лёгкость в исполнении, словно танец, итогом которого становится чёткость зрения.

Удивительно, как точно ценности компании «Культура зрения» – профессионализм, качество, трепетное отношение к клиентам и безупречная репутация – совпали с искусством балета, которое невозможно без упорного труда и точности, изящества и красоты. Как в мире оптики, так и в балете постоянное совершенствование и оттачивание действий лежит в основе великолепного результата. Прима театра «Урал Опера Балет» Мики Нисигути стала идеальным воплощением этой тонкой связи искусства и оптики.

Компания «Культура зрения» тщательно следит за всеми новинками мира оптики и выбирает продукты, сочетающие в себе эстетику, и инновации. Выбирая новые бренды, компания отдает предпочтение высоким технологиям, чтобы обеспечить максимальную точность коррекции зрения для своих клиентов. Так, в сети появился новый японский бренд очковых линз HOYA. Он особенно полюбится тем, кто отдаёт предпочтение комфорту и функциональности. Линзы HOYA выполнены из высокотехнологичных материалов, обеспечивающих точную и лёгкую фокусировку взгляда. Разнообразие типов покрытий, высокая прочность и одновременно утонченность линз расширяют возможности использования очков в разных жизненных ситуациях.

Прима театра «Урал Опера Балет» Мики Нисигути стала идеальным воплощением этой тонкой связи искусства и оптики

Уверенность в качестве продукта и забота о клиентах позволило компании «Культура зрения» сделать уникальное предложение для покупателей. Сегодня в салонах вы можете поучаствовать в тест-драйве линз HOYA. Приобретая линзы данной марки, вы получаете возможность вернуть их в случае, если вам не будет в них комфортно или просто не понравится их использование. А компания, в свою очередь, либо вернёт деньги, либо предоставит другие линзы. Таким образом, «Культура зрения» предоставляет возможность клиентам попробовать более качественную оптику без риска потерять средства.

Центр контактной коррекции зрения: Московская, д. 4., +7 (922) 100-80-37

В битве за признание идеальный образ рушится, но освобождается душа. У этой истории всегда открытый конец. Смерть или перерождение - выбор остается за нами.

Актеры театра и кино Евгения Михеева и Вадим Соснин прибыли в Екатеринбург с гастролями в рамках фестиваля «Золотая Маска». Гости рассказали "Стольнику" о том, как борются со страхами, переживают неудачи, и почему артисту важно быть чувствительным. 

Благодарим за помощь в организации интервью Фестиваль «Золотая Маска», Арт-Холдинг «АНГАЖЕМЕНТ» и отель Tenet

Сейчас вы уже опытные актеры, которые давно находятся в этой индустрии. Возвращаясь в прошлое, в какой момент вы поняли, что это ваше призвание? 

Вадим: У меня все произошло достаточно спонтанно. Всю свою жизнь я занимался спортивно-бальными танцами, а когда заканчивал школу,  понял, что ничего другого ,в общем, и не умею. Каждый год я участвовал в конкурсе чтецов, а также увлекался Есениным, поэтому решил, что можно попробовать пойти в театральную студию и попытаться поступить в театральный вуз. Поскольку конкурс там огромный, многие говорили мне, что я не поступлю, но у меня получилось! Признаться честно, когда я только начинал учиться, я еще ничего не знал о театре и окунулся в бездну непонимания, но по итогам все наверстал.

Евгения: У меня не было никакой спонтанности. С самого детства я была так или иначе связана с театром. С 6 по 11 класс ходила в очень хорошую театральную студию, где вела занятия Марина Владимировна Бахтина, которая зародила во мне любовь к хорошему театру. Когда встал выбор, куда поступать, я не раздумывая пошла в театральный вуз. Но тут все сложилось очень непросто, потому что изначально мне не удалось поступить во ВГИК. Я была на конкурсе у Владимира Владимировича Меньшова и не прошла. Мне предложили проучиться год в другом вузе, а потом перевестись, но мне эта идея не понравилась. Я была очень расстроена, поехала забирать диплом из ВГИКа, стояла там в коридоре и плакала, как вдруг услышала голос Владимира Владимировича из аудитории. Сначала я подумала, что мне показалось, потому конкурс уже закончился, но это был действительно он. Ко мне подошел декан и сказал пройти к Владимиру Владимировичу в кабинет, так как он пересматривал анкеты в этот момент. В итоге он все-таки взял меня, и я поступила. Пришла бы я на пару часов позже или раньше, то, возможно, я бы тут с вами не сидела. 

Что было самым сложным на вашем пути? 

Вадим:  Если посмотреть на мою фотографию, когда я только поступил, то это вообще другой человек. И это не только мое мнение, но и моих одногрупников. За время учебы у меня случилась личностная революция. Я прошел через огромное количество страхов и зажимов. 

То есть проблемы в основном были с раскрепощенностью? 

Вадим: Да, конечно. Приходилось перед тридцатью незнакомыми людьми выходить на сцену и показывать какого-нибудь убогого журавля, причем сделать это нужно было интересно. Поэтому первое время пришлось позориться. Это было непросто, но необходимо. А вообще, страхи в актерской профессии преследуют тебя всегда. 

Евгения: У меня до сих пор есть много страхов и зажимов. Когда я только поступила, мне казалось, что все такие умные и начитанные, разбираются в театре, а я ничего не знаю. Приходилось все срочным образом наверстывать. Еще мне всегда было сложно высказываться и публично озвучивать свои рассуждения.  С одной стороны, казалось, что я в своей тарелке, а с другой стороны, боялась сделать что-то не так. Но со временем я научилась получать от учебы удовольствие. 

Я очень благодарна Вере Валентиновне за то, что она была мамой нашего курса, относилась к нам с любовью и нежностью. Это помогало преодолевать трудности. 

Случались ли у вас сомнения в выборе профессии? 

Вадим: У меня никогда не было серьезных мыслей об уходе из профессии. Были моменты, когда в ходе работы я понимал, что это действительно сложный путь, и неудач было огромное количество, но я всегда очень много работал и понимал, что фидбек обеспечен. И я до сих пор придерживаюсь такой позиции. Собственно, так и получилось. В театральном я не особо чувствовал отдачу, но когда «вышел в жизнь», то почувствовал, что упорная работа вознаграждается, и все не зря. Конечно, мысли бывают разные. Например, зимой я сидел вообще без работы и это меня расстраивало, но не было мыслей о том, чтобы уйти из профессии. Я работаю и верю, что все будет. Как сказал мой любимый мастер Сергей Иванович Яшин: “Актерская профессия - это постоянный экзамен. Нужно постоянно доказывать себе и окружающим, что ты можешь”. Неудачи - это нормально, главное на них не заостряться. 

Евгения:  Я думала, что уйду после второго курса, потому что у меня была череда неудач. Сейчас, конечно, я понимаю, что это было необходимо. Когда у тебя все получается, то это здорово, но неудачи оголяют и дают почувствовать себя уязвимым. К счастью, я смогла преодолеть это и не свернуть с пути. 

Я помню, как на карантине я тоже сидела без работы и думала: «Кому это вообще нужно? Кого я спасаю?».  Мой муж работал постоянно, а я бездельничала и это довело меня до таких мыслей. Конечно, в нынешнее время тоже иногда возникают мысли о том, что это никому не нужно, но недавно мне написала незнакомая женщина и поблагодарила меня, сказала, что моя работа очень ценна. Это меня очень взбодрило и воодушевило. 

Чем вы увлекаетесь помимо работы, и как вам это помогает? 

Евгения:  Думаю, что мое хобби заключаются в получении новых навыков. Я часто учусь чему-то новому, но не останавливаюсь на чем-то конкретном. Из недавнего, это курс по иконописи, нейрографике и по уборке. 

Вадим: У меня абсолютно точно так же. И на самом деле это очень важно для артиста. Творческим людям необходимо постоянно получать новый опыт, потому что это им всегда пригождается. Я учился делать трюки с картами, а потом мне это пригодилось в одном из спектаклей. Также я умею собирать кубик Рубика, и в одном из сериалов мне этот навык тоже понадобился. Иногда присылают кастинги, где нужно уметь, например, скакать на лошади. Я уже давно планирую научиться этому, чтобы потом не было проблем. 

Люди творческих профессий часто бывают крайне чувствительными. Вы считаете себя таковыми?

Вадим: Я очень сентиментальный. Я проплакал всю свою свадьбу. Жена меня спрашивала, буду ли я плакать, я сказал, что нет. Но когда я увидел ее в платье, я просто не смог сдержаться. 

Говорят, черствый и равнодушный человек не может быть артистом. Я считаю, что это правда. Для актера важно уметь сострадать своему персонажу.  На нашем курсе мы ставили «Хождение по мукам», мой мастер сказал мне прочесть одну из глав и самому выбрать текст, который я хочу сказать прозой в финале. Когда я уже на сцене читал этот текст, мы с ним вместе заплакали. 

И, да, я ранимый и тщеславный, как и все артисты. Нам всем нужно, чтобы нас называли гениальными. Бывает, когда друзья приходят на спектакль, то после подходят и начинают анализировать его, а я им говорю: «Друзья, мне этого не надо. Я просто хочу, чтобы вы мне сказали, что я хороший».

Евгения: У меня все-таки есть две крайности, бывают разные периоды. Я часто воспринимаю все близко к сердцу, но когда надо, то могу собраться и быть даже черствой. Точно могу сказать, что я отзывчивая. Думаю, что чувствительность - это не только про слезы, но и про неравнодушие, умение сострадать и милосердие. 

На своей свадьбе я почти не плакала, так как до торжества мой муж заболел ковидом, и мы до последнего дня не знали, состоится свадьба или нет. И я уже так наплакалась и напереживалась, что на самой свадьбе хотела только получать удовольствие. Все эмоции вышли заранее. Я прослезилась только в тот момент, когда моя сестра во время тоста призналась, что думала -- я никогда не выйду замуж. 

Есть ли у вас какие-то свои способы борьбы с волнением во время выступлений и съемок? 

Вадим: Я живу по девизу Уилла Смита: «Если ты чувствуешь, что можешь провалиться, значит делай это с головой». Я понимаю, что если у меня не получится прожить, сыграть, то ничего страшного. Иногда это расслабляет. А перед спектаклем волнение не побороть. Нужно просто начать и это пройдет. Любой артист, даже самый опытный, испытывает все то же самое.

Евгения: Я думаю, что волнение даже помогает в каких-то моментах. Его можно грамотно направить в нужное русло. Так что бороться с ним бесполезно, можно только использовать в своих целях. 

Расскажите о своих впечатлениях о работе в МТЮЗе. 

Вадим:  Мы могли бы с вами не разговаривать, если бы не Кама Миронович и Генриетта Наумовна, мы им очень благодарны за то, что они приняли нас в такой прекрасный театр, как МТЮЗ.

Евгения: Вообще сейчас в театр приходят разные интересные режиссеры и у спектаклей появляется особый дух. Очень здорово, что мы все встречаемся и происходит такое соединение. Это большая удача, за которую мы безмерно благодарны.