Фотограф Икуру Куваджима рассказал «Стольнику» о своей жизни в России, разнице менталитетов и выставке в Екатеринбурге.

Вы давно живете в России, давно погружены в контекст нашей культуры и признавались, что чувствуете себя в постсоветском пространстве комфортнее, чем на родине или в Америке. Какие принципиальные отличия в русском менталитете этому способствуют?

Русские люди, на мой взгляд, индивидуалистические но, одновременно, довольно коллективные. Японцы, конечно, еще более коллективные - это такая особенность менталитета, сформированная культурой. Поэтому, наверное, мне близка российская действительность больше, чем американская. Я жил в США, и люди там, скажем, более капиталистические, больше склонны к проявлениям индивидуализма. Но я бы отметил, что в России, в дружественной компании, как-то по-другому выстраиваются отношения. Это заметно даже в тех случаях, когда, например, собирается небольшая компания, и все обсуждают, куда пойти. В Японии так не принято, как будто бы нельзя заявлять о своем интересе и просто следить за решением большинства или решением главного, старшего. Как будто бы все стремятся к ложной гармонии, которой ты на самом деле не доволен, но делаешь вид, что доволен. В России часто бывает хаотично, но мне это больше нравится, более искренно что ли. А еще бы я отметил, что в России большие пространства. Этот простор меня успокаивает.

Кстати, говоря о пространствах, не могу не отметить, что ваша выставка «Я, Обломов», которая сейчас проходит в Доме Метенкова, косвенно посвящена быту. Есть ли какое-то особое очарование и атмосфера в российском быте? Чем он отличается от того, что вы видели в других странах?

Если говорить об интерьерах, то, как вы могли заметить, мне нравятся именно старые квартиры: такие, в которых ковер на стене. Многие сейчас достаточно холодно относится к подобному, и все стараются делать евроремонты, создавать более западные интерьеры. А вот мне наоборот тепло и уютно внутри таких помещений. Да, это именно атмосфера: всегда такое ощущение, будто бы на улице что-то страшное происходит, а внутри – все такое спокойное, размеренное. Тем более, я не жил здесь в 90-х, и у меня нет некоторого предвзятого отношения к таким пространствам.

Мне кажется, такое отношение молодежи ко всему «совковому» отчасти связанно с неким отрицанием идентичности. Мы стремимся бесконечно разрушать стереотипы о русских и перестраивать наше мышление…

Да, может быть. Но у японцев тоже это есть. Например, есть стереотип, что японцы любят путешествовать с фотоаппаратом, все снимают. Хотя, мы прекрасно понимаем, что существуют и другие азиатские туристы, которые тоже делают фотографии. Но, мне кажется, это уже в прошлом, и во многом из-за того, что японцы это осознают и стараются меньше снимать. Однако есть те, кто хочет избавиться вообще от любых стереотипов: такие японцы мечтают переехать жить куда-то за рубеж, но это не так часто удается из-за языкового и культурного барьера.

Я знаю, что вы занимаетесь переводами с русского на японский. Есть такая теория, что характер нации определяется ее языком: это основная часть ее культурного кода. Замечали ли вы, что язык влияет на ваше мышление, в зависимости от того, в каком языковом пространстве вы находитесь?

Язык – это тоже пространство, и если ты знаешь второй и третий язык – это расширяет возможность мышления. Когда я выучил английский и русский языки, мое мышление расширилось. Я уже давно не говорил по-японски, и вот эта японская часть мышления немного уменьшилась. Конечно, язык очень сильно влияет на менталитет и процесс работы, искусство, которое ты делаешь. Думаю, если бы я не выучил русский, то не занимался бы искусством вообще.

Россия очень многогранна, и вы успели поработать в этнических республиках: Марий Эл, Удмуртии. Позволило ли это увидеть нашу страну в ином ракурсе?

Когда я приехал в постсоветское пространство, я находился под влиянием каких-то наивных ожиданий. В этом был какой-то элемент приключений, романтическая составляющая. В России я жил в разных республиках, наблюдая, как люди размышляют. Интересовался историей, искал закономерности, сравнивая жизнь людей в Советском Союзе и Российской Империи. Мне было любопытно, как на различные народы влияло то, что происходило с государством на протяжении прошлого века. И вот у марийцев и удмуртов, несмотря на то, что в советское время им пришлось пройти через атеизм, можно ощутить остатки языческих истоков культуры. Я жил в Средней Азии, где сегодня распространяется ислам, но и там влияние советского наследия сильно ощущается.

В связи с тем, что вы сейчас рассказывали, вы заметили какие-то внутренние изменения, когда переехали в Россию? Может, ментальные установки русских людей сразу как-то к вам «прицепились», и в чем-то вы сейчас ощущаете себя русским?

И да, и нет. Конечно, остался акцент, его никуда не деть, но дело не только в нем. Может, я хотел сначала стать русским, а потом начал думать, что это необязательно. То есть, если ты совсем станешь русским, перестанешь отличаться от других русских, это будет не так интересно. Конечно, я чувствовал изменения, когда жил в Казахстане, Украине, а потом переехал в Россию. Русские – это большая нация и все русские разные. И русскоговорящие тоже разные. Но есть, конечно, в них общее. И чем больше я тут живу, тем больше замечаю вот эту разницу среди русских и русскоговорящих. У меня тоже появились некоторые черты нехарактерные для японцев, американцев и европейцев. Это происходит очень медленно: может, я не сильно это замечаю, но замечают те, кто меня знает. Но я об этом не жалею.

Вы говорили о том, что в Японии выставки, которые посвящены России, хорошо принимают. Какую реакцию вызывает русский быт у японцев?

Японцы плохо знают русских. И большинству знакомы только стереотипы: водка, медведь, балалайка. Иными словами, это очень базовые знания. Но есть и такие японцы, которые читают Достоевского, Толстого, Чехова. Или, к примеру, того же «Обломова» Гончарова, который был уже забыт в Японии, но был влиятелен в японской литературе начала 20-го века. С одной стороны – хорошо, но с другой – это тоже некий штамп. И большинство японцев, ничего не зная о России, как будто ее боятся: информации о России доходит немного, и последние десятилетия все читают довольно однобокие новости, по которым объективную картину не сформируешь. Еще, возможно, этот страх обусловлен тем, что к нам периодически приезжали моряки, которые себя не очень хорошо вели, и это как-то до сих пор отражается на людях. Сегодня у меня мало знакомых и друзей в Японии, потому что я там давно не живу. Но я показывал некоторым знакомым свои работы, и вроде им понравилось. Когда показывал «Я, Обломов», даже немного боялся, что могли подумать: вот ты переехал в Россию, не работаешь как мы. Но такого не было. И, что не менее удивительно, японцы положительно принимают работы из цикла «Я, Обломов»: какие-то схожие чувства, что и у русских, они вызывают.

Возможно, разгадка этого кроется в том, что японской культуре присуща созерцательность. Вот и Обломов лежит и созерцает то, что происходит вокруг него…

Вероятно, да. Вы правы. И еще в японских сказках и комиксах, довольно часто бывают персонажи, подобные Обломову, и, думаю, это тоже сыграло роль.   

А вы когда-нибудь задумывались над тем, что отчасти способствуете тому, что японцы открывают для себя Россию и ее реальность, когда посещают ваши выставки? Может быть, это улучшит отношения двух стран?

Я вообще не работаю для Японии, поскольку считаю себя немножко изгоем. У меня была выставка в Тагиле, нацеленная на тагильчан, где я рассказывал о легендарном бейсболисте середины 20 века Викторе Старухине, родившемся в Нижнем Тагиле, но ставшим известным в Японии. Его именем, кстати, в Японии назван стадион на 25 тысяч человек, а на Урале о нем вообще не знают. Так что, по сути, я открываю новое для русских. Я делаю то, что интересует меня, но при этом хочу, чтобы моя работа была полезна для других. А улучшать отношения России и Японии – это не мое дело. Но, если так кто-то думает, я не возражаю. Я занимаюсь переводами, издаю книги в России, передаю знания. Я вижу ценность именно в этом, и мне кажется это полезно и для японцев, и для русских.

Комфорт, сервис, дикая, таинственная уральская природа и адреналин – все, что нужно для полной перезагрузки этой осенью.

Юлия Горностаева, директор ООО «Уезд Горностай»

Жаркими пляжами уже никого не удивить. Да и тратить в сумме до 10 часов драгоценного свободного времени, даже ради морской эйфории, не всегда хочется. Зато всегда есть желание провести выходные на все 200% где-то недалеко – чтобы и с пользой, и с релаксом. Так мы с супругом Дмитрием в свое время и подумали, и решили создать проект «Уезд Горностай» в стиле эко-туризма. Порой мы изучаем достопримечательности европейских и азиатских стран, но почти ничего о собственной малой родине. Чтобы нивелировать этот пробел придумали и реализовали проект выходного дня – смарт-путешествия по уральской тайге с экстремальным подтекстом. Это двухдневный тур на мощных квадрогигантах с остановкой в современном гостевом доме, расположенном в центре природной заповедной зоны (Висимского биосферного заповедника, находящегося под охраной ЮНЕСКО!), и качественный сервис – факторы, актуальные для современного туриста!

Два дня – идеальный отрезок времени, чтобы зарядиться новыми эмоциями, перезагрузиться и утроить ментальный рефреш всего в 100 км от города. Чистейший воздух, нетронутая дикая природа, мистические места, о которых ходят легенды. Например, именно в этой части тайги селились когда-то старообрядцы, остатки их капищ и некоторые артефакты здесь можно увидеть до сих пор, также как и останки разбившегося самолета и диких зверей, постоять в месте тектонического разлома. Мы заранее предлагаем выбрать один из авторских маршрутов, отличающихся протяженностью и уровнем сложности, либо вместе с гидом составить персональный маршрут.

Это комплексный туристический продукт «под ключ»: к услугам гостей сопровождение гида, прокат квадрогиганта, размещение в комфортном доме, вся инфраструктура гостевой базы – баня, мангальная зона, беседка, веранда, аэрохоккей, полноценное трехразовое питание, незаменимый интернет и усилитель сотового сигнала. Заряженные вездеходы формата XXL способны покорить любое бездорожье – дикие леса, болота, снега и рельефы с перепадом высот. Это возможность по-новому отдохнуть с семьей, детьми, в компании друзей, провести креативный корпоратив или тимбилдинг. Последнее особенно показано!

Недавно нашими партнерами в популяризации путешествий по Уралу стали туристический кластер «Гора Белая» и компания «Автоплюс». Урал – действительно потрясающее аутентичное место, со своей историей. И мы приглашаем узнать и почувствовать его.

6-й этап Российской Дрифт Серии Гран-при прошел на столичном треке ADM RACEWAY. За звание лучшего сразились на старейшем московском гоночном кольце в Мячково более 40 пилотов.

Уже на стадии квалификации пилотам требовалось пройти в ТОП-32 лучших, чтобы попасть на гоночный субботний день. К сожалению, в команде BY Motorsport только Сергею Саку удалось хорошо квалифицироваться, заняв 11-е место.

Прогноз погоды обещал дожди, что сбивало с толку гоночные команды, которые готовили свои машины на дождевые настройки. Однако весь уикенд трасса оставалась сухой, и гонка была очень жаркой и зрелищной!

На этапе отбора ТОП-32 Сергей встретился с пилотом из Беларуси. Два ниссана суммарной мощностью более 2 000 лошадиных сил выясняли, кто пройдет в финальную воскресную гонку ТОП-16. К счастью, сильнее в этой схватке оказался Сергей.

В воскресенье же соперником Сергея стал пилот из «Лукойла» Андрей Астапов (кстати, в Красноярске пилоты уже выясняли, кто из них лучше, – тогда Сергею удалось пройти дальше). В заезде, уже на постановке, Сергей заявил о своих намерениях, встав очень близко и доведя до контакта; машины поехали дальше, и эта постановка стала самой опасной за весь зрелищный уикенд. На финише Сергей уперся в более медленную машину Астапова и совершил ошибку, переложившись раньше, что дало небольшое преимущество «лукойловцу». Судьи долго совещались и с небольшим преимуществом отдали, увы, победу Андрею.

Одним из самых ярких заездов был проезд ирландца Джеймса Дина с Аркадием Цареградцевым. Однако победителем этапа стал Георгий Чивчян из Красноярска, сразившийся в финале с чемпионом RDS GP 2020 Алексеем Головней. Еще больше о команде BY здесь @by_motorsport, BY – Best is You. Лучшее – это Ты!

Я начинал свою практику в государственной поликлинике на Эльмаше в далеком 1996-м году. Помню, когда я пришел работать, мне выделили стоматологическую установку и дали какую-то веревку. На мой вопрос, зачем нужна веревка, ответили кратко: «Увидишь». Оказалось, что эта веревка раскручивала стоматологический наконечник, и когда я применил эту «технологию» в работе с моим первым пациентом, его закидало махрой. Иногда мне приходилось доставать эту веревку прямо изо рта пациента, что, конечно, сейчас звучит как сюрреалистический ужас. На практике все оказалось совсем не так, как нам рассказывали в университете, и впечатления у меня, как вы догадываетесь, были адские. Я даже начинал подумывать о том, что нужно уходить из медицины. Однако взяв себя в руки, ушел в другую, более продвинутую клинику. Начал работать там в качестве ассистента, мойщика посуды и открывателя - закрывателя клиники. Гораздо позже доктора начали обучать меня ремеслу, и мне показалось, что технологии, которые использовались в этом учреждении, были очень крутыми. Особенно по сравнению с тем, чего я насмотрелся в поликлинике на Эльмаше. Конечно, сейчас и они кажутся чем-то далеким и, не побоюсь этого слова, страшным. В 90-е годы считалось нормальным, если процесс установки металлокерамической коронки занимал практически неделю. Если при этом зубной техник за ночь умел намазывать около сотни коронок, и они были немножко похожи на зубы — то это вообще вызывало шквал восторга. Самое главное, люди ставили себе такие коронки, потому что нормальных альтернатив не было, и даже сегодня из-за этих технологий девяностых у пациентов наблюдается страх перед установкой коронок. Все они говорят примерно одно и то же: «А вдруг зуб под ней сгниет?». Но сегодня этого, конечно, не будет: время, когда надо было все делать быстро и безо всякой точности прошло.

Сейчас технологии существенно изменились: мы прошли несколько этапов преображения нашего искусства в лучшую сторону. Помните, раньше все ходили с железными зубами? Считалось, что лучше уж так, чем вообще без зубов. Потом, правда, на эти зубы стали делать пластиковое покрытие, через которое все равно просвечивал металл. Затем появилась металлокерамика. В любом случае, главной целью стоматолога было вернуть человеку зубы. Через некоторое время мы вступили в эру, когда доктора научились не только устанавливать коронки, но и работать с телом человека: возвращать на место челюсть,делать так, чтобы после лечения у пациента выправлялась осанка, мышцы начинали функционировать правильно.

Сегодня любой хороший стоматолог может не только сделать так, чтобы у вас во рту все правильно функционировало, красиво и симметрично работало, но и создать условия для ослепительной улыбки. Существуют параметры идеальной улыбки, которая производит невероятное впечатление и вау- эффект, и сегодня доктора стремятся развить уровень своего мастерства, чтобы достичь такого уровня работы. Как вы понимаете, изменилось многое: уже не стоит переживать, что имплантат будет потерян сразу же после установки, а слепки сделают гипсом. На смену пришли цифровые технологии, более совершенные материалы и, что важно, доктора, которые постоянно повышают свою квалификацию,и которым можно доверить самое главное, что у вас есть — здоровье и красоту.

Александра Удальцова, главный врач клиники My Dent, стоматолог-терапевт, хирург, имплантолог

До сих пор мы слишком часто сталкиваемся со страхом пациентов перед спецификой нашей работы. Наверняка это связано именно с тем, что зубная боль считается одной из самых сильных по интенсивности для человеческого восприятия. Именно эти боли чаще всего случаются с теми, кто посещает стоматолога от случая к случаю, раз в 3-5-10-15 лет! Да-да, мы до сих пор встречаем и такое! Последствия таких редких визитов весьма печальны - чаще всего зубы либо уже частично удалены, либо находятся состоянии, не подлежащем восстановлению. Дело в том, что до сих пор профилактика стоматологических заболеваний никак не может выйти на лидирующие позиции. На нашем приёме мы, как правило, сталкиваемся уже с последствиями ее отсутствия - то есть с лечением таких заболеваний, как кариес, пульпит, периодонтит, пародонтит. 

Необходимо найти "своего врача", который станет вам заботливым другом

Итак, как же нашему современному обществу постараться перейти от непростого лечения к приятной профилактике? В первую очередь, необходимо выбрать правильного специалиста, «своего» специалиста. Такого врача, который позволит мягко, постепенно убедиться в том, что в настоящее время лечить зубы уже совсем не страшно и станет не просто врачом, а скорее заботливым другом, единственная цель которого - помочь. Затем, в идеале, сделать профессиональную гигиену и полностью вылечить все зубы. Если есть необходимость, осуществить протезированием или лечение на брекетах. А после этого остается только системно - раз в полгода посещать своего стоматолога для осмотров, очередной профессиональной гигиены и контроля состояния зубов.

Стоматология сейчас на таком уровне, когда лечение доставляет минимум дискомфорта при максимуме пользы. Поэтому буквально каждый день в нашей практике мы разбиваем стереотипы о боли на стоматологическом приеме и помогаем пациентам справиться со страхами и пережитками стоматологии прошлого. И делаем это весьма успешно!

Андрей Клевакин, стоматолог-хирург, имплантолог клиники My Dent

В настоящее время стоматология стала более точной и выверенной, а результат лечения — более прогнозируемым, чем когда-либо. Нам удаётся достичь этого с помощью инновационных цифровых разработок, использования навигационной хирургии и новейших костно-пластических материалов, а также усовершенствованных инструментов и микроскопного увеличения. Всё это делает работу врача ещё тоньше и качественнее. Так, например, навигационная хирургия — изготовление хирургических шаблонов для точнейшей установки дентальных имплантатов в сочетании с цифровым планированием — позволяет визуализировать конечный результат полной реабилитации пациента ещё до начала операции! Поэтому мы успешно проводим реабилитацию пациентов не только с частичной, но и с полной потерей зубов. Многообразие новейших костно-пластических материалов и способов их фиксации дает возможность успешно проводить реконструктивные операции на челюстях (по увеличению объемов костной ткани). Качественные анестезирующие средства и современные пьезохирургические аппараты позволяют проводить уникальные операции хирургической поддержки ортодонтического лечения амбулаторно. На данный момент наша клиника оснащена современным оборудованием для решения любых, даже самых сложных и комплексных стоматологических проблем.

Александр Свижевский, автор стоматологической клиники Kultura

В 2018 году, моя команда совершила революцию на рынке стоматологических услуг, подарив возможность кардинально изменить качество жизни за 24 часа! Люди, терявшие зубы в течение жизни, всего лишь за один день обретают улыбку такой красоты, какой многим не дала матушка-природа изначально. Многие пациенты еще в советские времена с «помощью» тогдашних технологий и бормашин потеряли большую часть своих зубов. Я говорю о тех, чьи мостовидные конструкции, установленные 10-15 лет назад, перестали нести свою функцию. О тех, кто в силу каких-то обстоятельств потерял все или большую часть своих зубов, но не готов мириться с ношением съёмных протезов и не желают терять качество своей жизни.

Действительно, около 4-6 лет назад съемный протез был, во многих случаях, единственным «приговором» с которым приходилось мириться. Но время изменилось! Новые технологии позволяют всего за один день вернуть все зубы и обрести то, что не удовлетворяло и мучило годами, если не десятилетиями. На базе клиники Kultura, в Свердловской области впервые была массово применена технология скуловой имплантации, которая проводится, когда классическая имплантация невозможна из-за полной потери или отсутствия кости. Мы стали первой клиникой в УрФО, сумевшей поставить на поток операции такого уровня.

Новые технологии позволяют вернуть зубы за один день и обрести то, что не удовлетворяло и мучило десятилетиями

Все мы знаем, что у взрослых людей страх стоматолога берется из детства, когда это действительно было больно и неприятно. Но уберите стереотипы! Не идите в стоматологию, где чувствуете себя как в больнице. Выбирайте стоматологию похожую на дом отдыха. Сходите на консультации к разным докторам и в разные клиники. Вам должно быть как хорошо в клинике, так и хорошо с доктором. Сев в кресло, договоритесь о жестах, как договариваются аквалангисты. Вам будет проще и спокойнее, когда будете знать, что влияете на процесс пусть и таким способом. Вы всегда почувствуете, что нашли своё место и своего доктора!

АЛЬФА клиника стоматологии и ортодонтии

Тарас Валерьевич Закиров, стоматолог-хирург клиники стоматологии и ортодонтии «Альфа»:

Стоматология — отрасль медицины, которой присущ взрывной рост технологий. Сегодня мы наблюдаем тотальную цифровизацию. Снять слепки, смоделировать протезы и план реставрации сейчас можно с помощью компьютера. Важно, что пациент сможет увидеть результат работы еще до её начала. Высказать пожелания и замечания можно находясь в комфортных условиях, у себя дома.

В хирургии и пародонтологии наблюдается тренд на развитие минимально травматичных технологий. С помощью современного и безопасного компьютерного томографа мы за несколько минут получаем информацию о внутреннем строении органов и тканей челюстно-лицевой области, можем провести всесторонний анализ существующих проблем, проконтролировать эффективность лечения.

Радует, что сейчас практически в любой ситуации человеку можно помочь: остановить пародонтит, пролечить искривленные каналы в зубе или поставить имплантаты даже в условиях недостатка кости. Здесь помогает внедрение таких технологий как работа с увеличением (операционные лупы, микроскоп), микрохирургическая техника операций, современные материалы, которые позволяют заменить собственные утраченные ткани организма.

Мария Михайловна Сайпеева, к.м.н. врач-ортодонт клиники стоматологии и ортодонтии «Альфа»:

Ортодонтия — та отрасль стоматологи, которую также очень активно коснулся процесс цифровизации. Компьютерное планирование перемещения зубов, цифровой анализ данных рентгенологической и функциональной диагностики, создание фотопроекта будущей улыбки — всё это повышает качество ортодонтического лечения, делает его более предсказуемым и предоставляет пациентам возможность увидеть результат ещё до его начала.

Неизменной во всём этом процессе повышения технологичности лечебного процесса остаётся роль профессионализма врача. Только знание причин возникновения того или иного заболевания, опыт и профессиональное виденье делают применение современных технологий обоснованным и эффективны.

Пациента, по прежнему, лечит врач, а не машина и эта истина будет актуальна ещё многие годы.

Кирилл Алексеевич Сайпеев, стоматолог-ортопед клиники стоматологии и ортодонтии «Альфа»:

Клиника Альфа — это команда профессионалов. Их опыт и знания, помноженные на современные технологии и методики, неизменно дают высокие результаты.

Прием пациентов ведут как опытные доктора с учёной степенью, так и специалисты, постоянно повышающие свою квалификацию.

Работа в клинике построена на принципах коллегиального планирования и персонального подхода к каждому пациенту, что позволяет решать даже самые сложные задачи. Наш дружный коллектив это прежде всего люди искренне любящие профессию и преданные своему делу.

Нателла Погосян, стоматолог-ортопед, хирург клинки «Студия-С»

Свою практику я начинала в военном госпитале, поэтому могу сравнивать изменения и скорость развития применяемых методик. В последнее время современная стоматология сделала колоссальный рывок в сторону цифровых технологий, которые значительно упрощают работу врача-стоматолога и сроки планируемого лечения. Особенно это заметно в хирургии, где сейчас, благодаря применению цифровых технологий и навигации, можно спланировать каждый этап имплантации. Это значительно сокращает сроки лечения, а также позволяет получить предсказуемый результат.

Цифровые технологии помогают планировать все этапы лечения

В нашей клинике врачи на приёме используют интраоральный сканер, благодаря которому исключается применение слепочных материалов во время восстановления зубов керамическими реставрациями .Сейчас у пациента есть возможность участвовать в планировании своего лечения совместно с доктором, видеть конечный результат и быть уверенным в нем. Особой популярностью у пациентов пользуются восстановление формы и изменения цвета зубов с помощью цельнокерамических виниров. При таких работах мы обычно демонстрируем пациенту конечный результат, который совместно моделируем с техником и переносим в полость рта, используя прототипы будущих конструкций. Данные методы помогают исключить «нежелательный» результат в конце лечения.

Варвара Панкратова, стоматолог-терапевт клиники «Радент», и Евгений Богдашкин, главный врач клиники «Радент», стоматолог-хирург, терапевт, ортопед

Когда более 20 лет назад мы только начинали свою практику, стоматология часто была сопряжена с различными неприятными ощущениями и даже болью. К сожалению, в те годы методики обезболивания, диагностическое и лечебное оборудование, материалы не давали врачу возможности вести комфортное, быстрое и безболезненное лечение пациентов. В наше время медицина шагнула так далеко вперёд, что поликлиники из «мест страданий пациентов» превратились в крутейшие центры, наполненные инновационными технологиями. На сегодняшний день врачи могут позволить себе проводить лечение очень сложных и даже, казалось бы, безнадёжных зубов под микроскопом, делать бескровные хирургические операции с помощью лазера, исправлять прикус без брекетов, а имплантация давно стала рутинной амбулаторной манипуляцией. Если говорить о нашей клинике с точки зрения современных технологий, то мы полностью перешли на цифровые методы диагностики и лечения зубов. В чем плюсы? В специальных программах мы можем смоделировать окончательный результат, который ждёт пациента, ещё на этапе планирования; можем точно рассчитать передвижение зубов при исправлении прикуса, разметить и виртуально посмотреть, как будут стоять имплантаты и сколько нужно для них места, соотнести форму и цвет зубов с анатомией лица. Это космос. А еще недавно мы приобрели внутриротовой сканер. Теперь не нужно снимать слепки: достаточно поднести наконечник к зубам и изображение полости рта сразу же переносится в компьютер. Затем файл отсылается по электронной почте в лабораторию, что существенно сокращает сроки изготовления коронок, виниров или протезов. И всё это великолепие мы предлагаем по фиксированным ценам: за использование такого оборудования к стоимости конструкций ничего не добавляется.

Президент федерации дзюдо «Урал-Западная Сибирь» Вадим Еланцев

Детей приводят в дзюдо, тая мысль о будущем Олимпийском золоте, но в первую очередь перед тренерами стоит задача вырастить человека, привить ему уважение к взрослым

В 2020 году в историческом сердце уральской столицы, на Чернышевского, 7 открыли новую планету.

Речь идет о минералогическом музее, которому дали звучное название «Планета». Символично, что событие по счастливой случайности совпало по времени еще с одной крупной датой в культурной жизни города. Ровно 150 лет назад, в конце декабря 1870 года, в здании областного Краеведческого музея, находящегося в сотне метров от делового центра «Дубровин», где располагается музей «Планета», также торжественно было открыто Уральское общество любителей естествознания (УОЛЕ).

Открытие Минералогического музея «Планета» в эти дни словно заявило о преемственности поколений: коллекционеры и любители минералов XXI века приняли эстафетную палочку из века XIX, чтобы продолжить дело, начатое их далекими предками. По словам Дмитрия Белаковского, старшего научного сотрудника музея имени А.Е. Ферсмана, создание подобного музея на практике – крайне редкая история и из многочисленных попыток реализации подобного проекта это первая, которая увенчалась успехом, причем не только в России, но и в мире.

Здесь объединены и предоставлены в открытый доступ частные коллекции минералов, камнерезных и ювелирных изделий коллекционеров Урала. В ходе реализации проекта, задуманного Вячеславом Медведевым, к уральским коллекционерам присоединились единомышленники и из других регионов России. Не остались в стороне камнерезы и ювелиры. Они предоставили для временной экспозиции в Минералогическом музее «Планета» наиболее оригинальные экспонаты из своих коллекций. На площади 800 кв.м. размещено более 4500 образцов минералов, камнерезных и ювелирных изделий. Всего в музее представлены собрания 43 коллекционеров.

Музей располагается на двух этажах нового делового центра «Дубровин» и состоит из трех отделов: палеонтологического, минералогического и ювелирно-камнерезного искусства. Здесь выставлены экспонаты, рассказывающие об истории развития жизни на Земле, начиная с докембрия (более 1,5 млрд. лет назад) до кайнозойской эры, включая антропоген. Можно увидеть авторские работы известной династии ювелиров Панфиловых, минералы из уральских месторождений, принесших Уралу всемирную славу сокровищницы Каменного пояса Земли, работы известных камнерезов, а также камни со всего мира, даже из Антарктиды.

Гордостью музея является и лучшая в мире коллекция чароита, выдающаяся по полноте (более 200 образцов) и качеству.

За неполный год работы в музее побывали более 4000 человек. Его экспозиция поистине впечатляет, и тем, кто еще не успел здесь побывать, стоит включить его в свой маршрут выходного дня.

Психолог Вера Шумахер – о том, стоит ли заниматься психологическим самолечением

Для меня концепт «Сам себе психолог» — это примерно то же самое, что и «Сам себе стоматолог»: всегда страшно, темно и непонятно, куда попадешь. Занимаясь самоанализом, изучая грамотную литературу, вы, конечно, поймете причинно-следственные связи внутри тех событий, которые вас беспокоят, но вряд ли сумеете «зайти в свою боль» и эффективно с ней поработать.

Да, сегодня популярны различные практики осознанности, медитации и проработки, которые предлагают на бесконечных курсах в Instagram. Но являются ли они панацеей, которая заменит вам поход к психологу?

Моя последняя дипломная работа называлась «Анализ методов продвижения и популяризации психологии в социальной сети Instagram». Вместе с научным руководителем мы в течение года проходили различные курсы и марафоны, чтобы изучить их содержание. В итоге выяснилось, что из пятидесяти информационных продуктов хоть какого-то внимания заслуживают только два. Представляете, только в двух курсах мы увидели действительно научный подход к проблемам, грамотно выстроенные методики и домашние задания. Все остальное – очень слабые продукты, которые относятся больше не к психологии, а к книге «Секрет», которая стоит гораздо дешевле, чем эти популярные марафоны.

Как вы понимаете, вряд ли такие курсы смогут что-то изменить в вашей жизни. Как, например, и посещение таролога, астролога или шамана, временно тревогу снимет, но кардинально вас это не поменяет. Дело в том, что все вышеперечисленные «специалисты» могут пообещать вам, например, принца на белом коне и что все у вас с ним будет прекрасно, но когда этот принц внезапно появится, то его и разместить-то будет негде. Если прошлые обиды не закрыты, детские травмы не проработаны, то есть вероятность, что вы понавесите на бедолагу все проекции и желания «идеального родителя», который будет утешать, кормить и защищать. Так, партнерские отношения постепенно перерастут в детско-родительские, которые приведут к проблемам, в первую очередь, с сексом: как известно, с мамой или папой не спят.

Психолог не заглядывает в хрустальный шар и не обещает заставить вселенную работать на вас, а помогает раскрыть и проработать те проблемы, о которых вы, возможно, и не подозреваете. В арсенале психолога есть множество техник и методик, способных достать проблемы из подсознания и переработать их вам на благо. Самая простая — ассоциативные карты. Давайте вспомним как мы с вами смотрим на одну и ту же картину: в ней каждый увидит свое. В терапевтически-ассоциативном формате мы, глядя на картинку, должны прокомментировать, какие спонтанные чувства, мысли и ассоциации возникают при этом, направляя терапевта в дальнейшей работе.

Но, конечно, обращение к психологу – дело добровольное. Каждый человек сам определяет, приемлемо ли для него то состояние, в котором он сейчас находится. На сегодняшний день к психологу чаще всего приходят люди, которые переживают смерть родственника или близкого человека, развод, эмоциональные проблемы, связанные с одиночеством и ощущением внутренней пустоты. Отдельного внимания заслуживает стресс: за этим словом стоят не только негативные изменения в жизни, но и позитивные, поскольку многие люди не выдерживают счастья, начиная испытывать тревожные чувства, которые мешают нормально спать и бодрствовать. Приходят и со вспышками гнева, раздражения, непонятной подавленностью и апатией, приступами панических атак, острой ревностью и другими тяжёлыми эмоциями «вроде бы ниоткуда». У многих людей есть тяжёлые тайны. Обычно они говорят: «А зачем обсуждать, если меня это не беспокоит? Всё уже в прошлом». Но само возникновение запретной темы говорит, что она просто так не проходит. Она трудная, страшная и непереносимая настолько, что её невозможно затронуть в разговоре даже с самыми близкими людьми. Из одного такого эпизода часто разматывается целый клубок страхов, вины, гнева, деструктивных установок, которые мешают счастливо жить с любимым человеком, исполнять свои желания и добиваться успехов! И психолог может помочь этот клубок распутать.

Современное искусство хаотично, бесцеремонно, необъятно – это дает возможность с легкостью к нему прикоснуться и войти в его ряды, дальше личных мотивов и вкуса.

Идея быть свободным от правил, мнений, оценки всегда очень греет людей. Мой интерес к искусству появился, когда я захотела достать свою суть из эфемерного мира сна и фантазий и дать ей оболочку. Для этого в моей жизни появились: холст и масло. Я погружена в изучение своих возможностей. И чтобы достать что-то действительно впечатляющее из своих истоков, мне необходимо сосредотачиваться на тишине и быть честной перед собой. Так и рождаются картины.

Вдохновением в этом случае является именно мой внутренний мир: мои ошибки, неудачи, прочитанные мною книги, "тяжелые" фильмы, которые я пропускаю через себя, мудрые диалоги с дочерью, сны - все это становится частью меня и является внутренним вдохновляющим двигателем в творчестве и жизни. А вот эйфория и счастливые мгновения не часто подводят меня к кисти.

Что лишает свободы: тихий и ужасный страх осуждения и критики, сдавливающий до состояния "серого пальто". В этой точке, заручившись проверенными общепринятыми благами и целями, ты отдаляешься от своей сути. Безопаснее оставаться в тренде. Но это разрушает индивидуальность и вводит в скуку самого же себя. Для того, чтобы двигаться к настоящей самореализации, нащупать корни и понять, каким же тебя природа создала по великому замыслу, надо много трудиться, покоряя страх оценочного мнения. Скорее всего, ты будешь совершенно неудобен для твоего окружения и совсем не в тренде, но зато этот труд подарит истинную свободу и «свое место», вознаградив интереснейшими перспективами.

У каждого свой страх, но основной - раскопать себя настоящего, ведь тогда придется столкнуться с правдой, кто ты и на своем ли ты месте на сегодняшний день. Поэтому, будучи еще и наставником, понимаю – я пример для своих учеников и аудитории. Когда твой свет чистый и яркий, ты ослепляешь. А ведь яркий свет бывает и раздражителен для глаз. В своей работе я учу не бояться светить всеми цветами палитры как внутри, так и на холсте, учу преображать негатив и осуждение, преодолевать страх и следовать за своими желаниями, обретая ту самую свободу максимально чистого самовыражения.

Моя первая выставка состоялась в августе 2016, тогда у меня в мыслях не было затевать ее, но управляющая ресторана «Особняк» связалась со мной и предложила все устроить для того, чтобы мои картины украсили это место. Я была польщена и растрогана. Все прошло душевно, тепло и вдохновляюще для многих гостей. Я поняла, что нахожусь на своём месте.

В конце лета в Екатеринбурге прошел гик-фестиваль «ГикКон», хедлайнером которого выступило крупнейшее российское издательство комиксов BUBBLE. О том, как делать комиксы в России, сочинять истории про супергероев, близких простым людям, и штурмовать вершины NETFLIX, Стольнику рассказал главный редактор BUBBLE Роман Котков.

Наш разговор, вполне возможно, читает человек, который ничего не понимает в комиксах вообще, и в российских — тем более. Скажи, существовало ли что-то до Bubble в российской комикс-индустрии, или это вы появились и стали законодателями мод? Из детства я помню только комиксы про Микки-Мауса и «Веселые картинки».

Ты прав, «Веселые картинки» и «Мурзилка» – все это были комиксы. Давай еще вспомним журнал «Сережка» с классными историями, «Муху», или екатеринбургский «Велес». Это говорит о том, что в России всегда были талантливые авторы, работавшие в этом жанре. Если копать совсем глубоко, то комиксы появились в глубокой древности – они начались с наскальной живописи, последовательности рисунков, которые рассказывают историю.

Наше главное отличие в том, что мы стали создавать не просто отдельных героев, а целую вселенную. Чтобы герои могли пересекаться, причем в российских реалиях. Мы собрали для себя самый лучший опыт из того, что уже было в России, усвоили опыт западной аудитории и индустрии. Так мы стали первыми, кто попытался поставить комиксы в России на ежемесячные рельсы. Чтобы люди могли потреблять контент постоянно, а не раз в год. Так проще влюбиться в персонажей, проникнуться вселенной и полюбить ее. Аудитория поняла, что это не на один день, что мы никуда не пропадем, что герои останутся с ними на долгие годы. Именно любовь читателей и стала ключевым фактором успеха BUBBLE в поп-культуре.

Есть известное всем противостояние MARVEL и DC. В России есть BUBBLE. А где конкуренты? Тот враг, который бы стимулировал и провоцировал? 

Мы сами не против другого крупного игрока в индустрии, но пока ни у кого не получается организовать все так, чтобы работа встала на поток. Огромное количество талантливых авторов развивают свои авторские бренды и маленькие издательства, у них просто нет возможности масштабироваться. Они не могут выйти в медиа так, как это делаем мы с фильмом «Майор Гром» или мультфильмами, как в случае с «Крутиксами».

Маленьким проектам нужно больше огласки у широкой аудитории, среди обычных людей, а не тех, кто уже увлечен комиксами, следит за ними и находит себе любимый фандом.

Фильм «Майор Гром: Чумной Доктор» запустил нас в стратосферу. Все то время и силы, что мы вложили в него, стоили того. Фильм оказался удачным, и теперь благодаря ему продажи комиксов зашкаливают, люди хотят потреблять все больше и больше контента о любимых персонажах и ждут новых выпусков, как праздника.

Есть Супермен и Капитан Америка, Бэтмен и Человек-паук. Они с нами были всегда. А эти BUBBLE собрали все штампы, клише, скопировали какие-то сюжетные повороты и стали их продавать людям. Что ты ответишь тем, кто так думает или говорит?

Для начала скажу, что это неправда. В издательстве мы часто шутим, что любая история, перенесенная в Россию – даже самая заштампованная! — становится уникальной. У нас свои реалии, персонажи, проблемы и юмор. К примеру, наш герой Данила Бесобой мочит демонов в Москве, а потом идет есть пельмешки с мазиком. Это придает особый колорит и атмосферу истории. Для читателей такие детали гораздо круче того, что они видят в зарубежных историях, потому что они узнают в них себя, свои любимые места и привычки. Сейчас мы в BUBBLE делаем серию «МИР» про советского супергероя, который попал в наше время. У него некий тур по городам нашей страны, в числе которых Челябинск, и возможно он ненадолго заглянет и в Екатеринбург. Так мы стараемся наполнить наши истории классными и понятными вещами из нашей жизни, это работает на эмоции у аудитории.

Новость, которую могли слышать все – русский фильм про русского супергероя Майора Грома взорвал мировой чарт NETFLIX.  Как к вам пришел один из главных стримингов современности и что делать с таким успехом?

Еще до выхода «МГЧД» в прокат у нас был агент по иностранным релизам, который предлагал его разным студиям, но пришел NETFLIX и сказал – не надо больше других студий, мы видели, нам понравилось, мы хотим. Так BUBBLE Studios заключила рекордную для российского контента сделку с NETFLIX. Детали и суммы мы раскрывать не можем, но по рейтингу мы действительно висели в топе многих стран почти пятнадцать дней. Что тут скажешь, первое место в мире – это круто. Невероятные эмоции. У нас есть чатик с актерами и создателями картины, где мы друг другу скидывали скрины, обменивались новостями, переживали и делали ставки на то, сколько еще мы там продержимся. Это еще один показатель того, что все максимально вовлечены в процесс. Для людей «МГЧД» не был просто работой, которую они сделали и забыли. Это был проект мечты, все хотели, чтобы он оказался успешными и классным. Все горели этой мечтой, как жертвы Чумного Доктора. 

Bubble Studios заключила рекордную для российского контента сделку с Netflix

Давай напомним читателям, что фильм «Майор Гром: Чумной Доктор» – это частная история, где не было никаких государственных денег, только вы и Кинопоиск. Насколько сложно делать такое масштабное и зрелищное кино со спецэффектами для кинотеатров, без госсубсидий, понимая, что можно провалиться так, что одной картиной все и закончится?

Сложно. Хотя в процессе создания мы были настолько уверены в качестве сценария, актерской игры и контента, что мыслей о провале у нас не было. Мы не делали ничего на «отвали», много работали, с любовью к процессу и деталям. Потом, когда фильм стартанул не так удачно, как мы хотели, то очень расстроились. Но статистика Кинопоиска и NETFLIX показали, что фильм все-таки понравился огромному количеству людей. Так мы показали, что в России можно делать хорошее и качественное кино про супергероев.

Чего ожидать от вашей франшизы в ближайшие несколько лет, если все пойдет по плану?

В идеальном мире мы все еще хотим свою вселенную. Мы уже сделали ее в комиксах и хотим перенести на экран. Безумно круто видеть, как твои идеи обретают жизнь в разных формах, как люди смотрят и пишут тебе потом, что им понравилось, поют песни из саундтреков, фанатеют от актеров и выстраиваются к ним за автографом в очередь на фестивалях. Эту эйфорию хочется продолжать. За время работы в кино мне удалось понять, что это невероятно тяжелая работа, где задействовано огромное количество людей. Да еще и супердорого! Но когда все заканчивается и ты выдыхаешь, тебе потом хочется еще и еще. Вот и нам — хочется еще и еще.

Если говорить про фильм «МГЧД», то у вас очень много удачных попаданий в актерский каст. Горошко, Аксенова, Маклаков, ну и сам Гром, конечно же. Это кропотливая работа или просто большая удача?

Если честно – и то, и другое. Важно понимать, что актеров мы выбирали сами. То есть не только кастинг-агенты и режиссеры, но и Артем Габрелянов(создатель Грома), и я, и наш продюсер Женя Еронин. Мы сами сидели на кастингах, отсматривали людей, понимали — подходит или нет. С кем-то нам повезло, как с Горошко. Просто пришел парень, который даже не должен был быть в тот день в Москве. Делал очень необычную вариацию сцены на пробах, но повторил их еще раз, и мы поняли, что это выглядит классно. Кого-то, как Тихона Жизневского, мы искали очень долго. Долго смотрели всех топовых и нетоповых российских актеров, красивых мужиков.

Комиксы появились в глубокой древности - они начались с наскальной живописи

Дай инсайд! Кого всерьез обсуждали и хотели?

Вот сейчас гремит Юра Борисов, мы его серьезно рассматривали на роль Грома. Был у нас Виктор Добронравов на пробах. Вообще очень многие были. Мы не смотрели разве что Козловского и Петрова, потому что это была бы очередная роль Козловского и Петрова, а не Майор Гром. Нам хотелось сделать свежий, запоминающийся и крутой образ. Тихон воплотил его феноменально. Его мы искали примерно полгода. Секрет удачного кастинга – не класть на это с прибором, контролировать процесс, наблюдать за каждым, получать удовольствие и быть на одной волне.

Сейчас будут и спойлер, и клиффхэнгер одновременно! Хабенский в конце фильма – как вам это удалось? Конечно, это крохотное камео, но вроде бы в планах у вас для него большая роль… 

Финальная сцена стала самой дорогой в фильме за счет спецэффектов и гонораров. Нам хотелось, чтобы зритель вышел из кинотеатра с реальной эмоцией – «Охренеть! Что они натворили!». И именно так и произошло. Мы вложились в сцену, чтобы это было нечто вкусное, узнаваемое и взрывающее мозг. Так мы использовали любимый фанатами образ Птицы Разумовского, добавили Константина Юрьевича, который реально вписался в образ психиатра Рубинштейна, который имеет большую историю с Громом и Разумовским в комиксах. Мы положили в конце все карты на стол и сказали – доверяйте нам, мы можем делать еще круче!

Кино – круто, комиксы – круто, но есть же еще много других сфер развлечений, которые вы можете захватить. Например, видеоигры. Есть ли у вас в планах залезть в игровую индустрию, ведь крутой русской игры про супергероев еще не было?

Конечно, нам бы этого хотелось. Мы сделали фильм сами, но на будущее нам бы хотелось найти крутых партнеров, потому что самим все делать очень сложно. Слишком много всего происходит. Нам хочется, чтобы люди пришли и сказали – у вас офигенный контент, мы хотим взять его и превратить в классную игру. Тогда мы будем только рады. Нам очень хочется развивать вселенную, чтобы больше людей могли на нее подсесть. Мобильная игра или полноценная игра для игровых платформ, где какой-нибудь Бесобой мочил бы демонов в Москве в стиле игр про Бэтмэна, с ударами, суперсилами и классной историей. Это могло бы быть невероятно круто.  

Российский супергерой – какой он? Как сделать так, чтобы люди чувствовали его не пришельцем с другой планеты, а своим приятелем, другом или кумиром?

Это должен быть человек, который делает свою работу. Причем для российского человека всегда важно, чтобы тот, на кого он хочет походить, был понятным и всегда добивался своего. Тебе же иногда тяжело, тебе не хочется заканчивать работу, ходить на нее. А российский супергерой показывает идеальный пример того, что у каждого могут быть недостатки, проблемы или отсутствие личной жизни, да и вообще он может быть не самым приятным в общении, но при этом будет идти до конца и делать свою работу.  У него ручка ответственности выкручена на максимум. Он хочется добиться справедливости и сделать все правильно. Нереальный, но реалистичный. У нас не проканали бы летающие колготки и плащи, но что у нас точно зашло – так это человек, который несмотря ни на что делает свою работу.

Дизайнер Виктория Десятникова — о творческом пути, зазеркалье дизайна, предстоящем фэшн-шоу в Арабских Эмиратах и сотрудничестве с брендом BABA YAGA.

Дизайн для вас – состояние души, творческие поиски или повседневная работа?

Дизайн для меня – такая же потребность, как есть и пить, это образ жизни. Дизайн увлекает и переносит в другую реальность. Отсматривая показы, можно путешествовать во времени — я говорю сейчас не только о дизайне одежды, но также об интерьере и архитектуре. Это мир зеркал, отражающих и сегодняшнюю реальность, и картину прошлого, это смена времени, новые технологии и цифровизация.

В дизайне есть душа, сила и текст. Это картинка с глубоким смыслом, своей философией, историей и зашифрованным посланием. То, что, можно сказать, заставляет постоянно рефлексировать, сравнивать и придумывать новое. Дизайн – это постоянно меняющиеся стили. Я могу часами размышлять об этом, но в качестве краткого примера приведу такой: когда стал активно подниматься вопрос о гендерном равенстве, не вошел ли стремительно в моду унисекс? А когда все вокруг стало оцифрованным, а время — катастрофически дорогим, не ушел ли кутюр и ручная работа с золотыми нитями и камнями в прошлое, не свелось ли все к минимализму, лаконичным формам и упрощенности? Вот маленький яркий пример зазеркалья дизайна.

Какими бы бизнесами я не управляла, в какие бы сферы не уходила, я возвращаюсь к этой потребности для поддержания жизнедеятельности.

Откуда вы черпаете идеи для новой коллекции? Ходите по картинным галереям, музеям, посещаете выставки, смотрите фильмы, или у вас есть свои способы поиска вдохновения?

Многие новички говорят, что в воздухе веет трендами. Но на самом деле, этот парфюм вы услышали только потому, что воздух им уже пронизан. За несколько сезонов до выпуска коллекций идут цветовые тренды, фактуры, представленные на выставке Premiere Vision в Париже. Именно поэтому тренды всех дизайнеров совпадают по времени. Проще говоря, дизайнерам подсказывают направление. Вектор задан, а мода циклична. Нотка своей индивидуальности и вдохновения, а дальше — музыка, подиум, мотор!

Что касается нашей коллекции, которую мы представим сейчас в Арабских Эмиратах, то вдохновлялась я не наличием чего-то, а скорее отсутствием. За время локдауна дизайнеры соскучились по буйству красок, необычным решениям, возможности представить себя и выйти ярко. Мы возвращаемся на рынок красиво и с перьями!

Какой была ваша реакция, когда BY предложили вам сотрудничество? Расскажите о своем участии в этой коллаборации.

Это была счастливая случайность! Начну с предыстории: 10 лет назад я выпускала коллекции под собственным брендом на Russian Fashion Week. Одной из представленных коллекций была коллаборация с крупным ювелирным брендом, выигравшим тендер на изготовление медалей к Олимпийским играм в Сочи в 2014 году. Чуть позже я стала креативным директором бренда одежды LA Story, сделала пару лукбуков в Нью-Йорке. В 2019 году состоялась коллаборация с брендом одежды Евгении Линович MASTERPEACE. И, как говорится, «мавр сделал свое дело, мавр может уходить». Я решила создать собственное производство, но, чтобы реализовать все свои идеи, нужен был крупный партнер. Рассказывая эту историю в шутку, я добавляю, что иногда нужно бояться своих желаний, потому что уже через месяц мне назначили встречу с крупным холдингом BY. На подготовку презентации ушла неделя, и вот я уже выхожу с контрактом на открытие бренда одежды из головного офиса в центре Москвы. Правда, пока готовились все документы, наступил полный локдаун, но нас уже было не остановить. Наше производство имело разрешение на продолжение работы в период карантина, в домашних условиях мы отрисовали эскизы и пошили первую коллекцию.

Расскажите о том, как BY представили себя на рынке?

За полтора года наша команда BY одела весь столичный бомонд от Ксении Анатольевны Собчак до Моргенштерна, запустила мерч для сотрудников телеканала «Россия 1 –Урал» в Екатеринбурге, создавала мерч для российского кинематографа — от Тимура Бекмамбетова с фильмом “Девятаев” до музыкального клипа Михаила Галустяна «Супер Жорик». Мы стремительно врываемся на рынок и планируем вас удивлять!

Работая над коллекцией, вы ориентируетесь на желания бренда или на свои дизайнерские предпочтения? Какие ключевые черты вашего стиля можно будет найти в коллекции BY?

Мне нравится, что в нашем холдинге каждый профессионал занимается своим направлением. Думаю, именно поэтому у нас такие успешные и долгосрочные проекты. Мы доверяем и помогаем друг другу. При этом у нас есть общее видение бренда и четкое позиционирование. Основной вектор коллекции – это отсылка к народному творчеству, фольклору.

Согласны ли вы с высказыванием, что вещь полностью отражает внутреннее состояние человека? Какое настроение отражает капсула BY?

Конечно, согласна. BY олицетворяет свободу, полет мысли и смелость. Креативная молодежь — наше все. Мы добавили немного кутюра и шика в спорт. Мы поняли, что в современном искусстве совершенно не хватает души и ручной работы. Самое важное – это оставаться в комфорте, не боясь ярких красок и сложных элементов.

Открытие фестиваля показом — это довольно волнительно, что вы можете сказать по этому поводу? Как идет подготовка?

Об этом событии я узнала на общем zoom-совещании всех главных офисов. Первой реакцией была благодарность за доверие, а следом уже волнение и ответственность. До фестиваля остаются считанные недели, а сколько всего дней мы не спим – даже не могу сосчитать. Все отделы в предвкушении, так как это будет не одно событие, а целых десять дней праздника с огромным количеством топовых мероприятий.

Холдинг кипит креативом. Для нас это самое прекрасное время, когда получаешь удовольствие от того, что создаешь. Во время фестиваля нам придется всего лишь пожинать плоды долгой и кропотливой подготовки.

Расскажите немного о коллекции, что будет представлено на открытии фестиваля PaRus?

На фестивале в Арабских Эмиратах мы представим всю капсулу от лета до зимы, чтобы познакомить рынок с нашими возможностями. Эта коллекция для настоящих бунтарей, дерзких и смелых. Основной акцент делаем на красочности и смешении стилей, большое внимание уделяем мельчайшим деталям. Небольшой спойлер: всерьез задумываемся об открытие оффлайн-магазина в Дубае.

В Instagram вас часто можно увидеть в одежде бренда BY: какая из представленных моделей одежды больше всего нравится лично вам?

Я фанат наших треников в сочетании с пуховиками, расшитыми изображениями сакуры. Быть спортивной, но при этом выглядеть креативно — мой маст-хэв. При бешеном графике и ритме жизни важен комфорт.

Расскажите, что, на ваш взгляд, отражает бренд BY, про что он? Какой идеологии придерживается? Опишите вашего покупателя: какой это человек?

BY — единственная российская экосистема в нише ярких положительных эмоций. Вселенная BY уникальна, нет аналогов симбиозного мира супергероев, персонажи которой родом преимущественно из российской мифологии.

Мы опережаем актуальные запросы и тренды современного мира и уверенно бросаем вызов прогрессу. Наша главная миссия — интеграция в сознание людей уверенности и чувства стиля. Наш покупатель – это яркая персона с сильным характером, которая не боится экспериментировать и выделяться, но при этом ценит качество и комфорт.

Демантоид – уральский самоцвет, триумфально сверкавший в начале XX века в коллекциях Tiffany&Co и украшениях последней русской царицы Александры Федоровны. Щедро рассыпанный по страницам уральских сказов Павла Бажова. Почему же легендарный камень исчез с ювелирного рынка почти на сто лет?

Колье с демантоидами, Tiffany&Co, коллекция Colors of Nature 2021

Демантоид - самый редкий и дорогой камень из группы гранатов. Цвет его варьируется от ярко- до светло-зелёного с золотистым оттенком. Именно демантоид был в гранатовом браслете в знаменитой повести Куприна. Сверкающим золотисто-зелёным камнем одаривает Серебряное Копытце Даренку. В профессиональной среде за уральскими демантоидами всегда шла настоящая охота. Кто-то из ювелиров даже ставил его выше бриллианта. Дело в том, что коэффициент дисперсии у демантоида выше (0,057/0,044), поэтому игра цвета и света у него намного богаче.

Сет украшений с демантоидами, Tiffany&Co, начало XX века

Свое название «демантоид» («алмазоподобный») зеленый гранат получил в 1856г от открывшего его минералога демидовских заводов Нильса Норденшельда. К слову, ученые Петербургского горного института сначала отнесли его к давно известным хризолитам (группа – оливины). Только в 1879-м мнимый «хризолит» был определен как разновидность другой группы зеленых камней – гранаты (подгруппа андрадиты). С этого момента за камнем закрепляется название, которое дал Норденшельд – демантоид. Но в народ уже ушло первое название – уральский хризолит. Так иногда обозначается камень в провенансах старинных украшений в аукционных каталогах Christie’s и Sotheby’s.

НАЗВАНИЕ «ДЕМАНТОИД», что в переводе означает «алмазоподобный», было дано минералу Нильсом Норденшельдом за его яркий цвет и блеск

Ювелирная слава демантоида началась в конце XIX века, когда екатеринбургские украшения с зеленым гранатом расходились через Ирбитскую и Нижегородскую ярмарки по России. В 1891 году с демантоидом знакомится знаток камней и первый геммолог молодого ювелирного дома «Tiffany&Co» Джордж Кунц. Он приехал в Екатеринбург к своему кузену Онисиму Клеру (будущему основоположнику уральского краеведения) и скупил все демантоиды, которые предлагал уральский рынок. А в 1900 году на Всемирной выставке в Париже «Tiffany&Co» представляет коллекцию украшений от Паулдинга Фарнхэма, звезды ювелирного искусства начала века. Одно из украшений, брошь «Ирис», прямо на выставке покупает коллекционер Генри Уолтерс. Сейчас эта брошь (200 000$) хранится в Художественном музее Уолтерса (США).

Коллекция золотых украшений c демантоидами «Fiery Eyes». Ювелирный корнер гостиницы «RAMADA YEKATERINBURG»

Демантоид всегда был «вечерним» камнем, его охотно использовали в украшениях в стиле ар-деко, модном в начале XX века. Даже при тусклом освещении этот «камень полумрака» сверкал необыкновенно ярко, затмевая блеском бриллианты. Эту особенность оценила и церковь: мелкая россыпь зеленых гранатов и крупные камни эффектно переливались в окладах икон.

«Демантоид должен считаться исключительно русским камнем. С ювелирной точки зрения он рассматривается как самостоятельный драгоценный камень. По-видимому, камень известен еще в древности. Вероятно, Плиний, отмечая особые свойства «скифского смарагда», говорил именно о демантоиде, – отмечал основоположник советской минералогии академик А. Е. Ферсман.– Лучшие граненые камни со станции Полдневой мне известны в частном собрании Прохоровой в Москве».

Перед началом Первой мировой войны демантоид, как и изумруд, был предметом российского экспорта. Его покупают ювелирные дома Франции, Англии и Америки. Но после Октябрьской революции работы на уральских месторождениях были остановлены, добыча камня прекратилась на долгие годы.

Брошь «Ирис», Паулдинг Фарнхэм, Tiffany&Co

ПОЛЮБОВАТЬСЯ КОЛЛЕКЦИЕЙ ДЕМАНТОИДОВ можно в шоуруме «Полдневской демантоид» на Радищева , 28, телефон +7 (922) 221-13-33, www.shop.demantoid-ural.ru

Начиная с 2000-х интерес к демантоиду постепенно возрождается. Зеленые гранаты появляются в коллекциях ювелирных домов Faberge, Bucheron, JAR, Carrera y Carrera. А в 2021 году Tiffany&Co представляет моментально ставшую сенсацией коллекцию высокого ювелирного искусства Colors of Nature, стоимость украшений в которой доходит до 5 млн $. Часть коллекции – украшения с уральскими демантоидами.

В настоящее время добыча уральского демантоида ведется на знаменитом месторождении Полдневское, где почти 200 лет назад и были найдены первые камни. Именно полдневским демантоидам присущ тот золотистый отблеск, красоту которого отмечали ювелирные обозреватели, рассказывая о коллекции Colors of Nature. Еще одна особенность полдневских демантоидов, по которой эксперты безошибочно определяют уральские камни - включение тончайших волокон биссолита, так называемый «конский хвост». Такие камни считаются особо редкими и дорогими, а ювелирные украшения с ними – прекрасная инвестиция. Стоимость уральских демантоидов на международном ювелирном рынке доходит до 10 000 $ за карат.

В середине XX века месторождения демантоидов находят в Иране, Замбии и Намибии. Но эталоном для ювелиров и предметом желания для любителей драгоценностей по-прежнему остаются уральские камни.

Двукратный чемпион мира по каратэ Марсель Мансуров имел славу и хорошо зарабатывал. Он мог бы остаться работать в США, помогать отцу в бизнесе. Но все резко изменилось, когда к нему на занятие привели ребенка с расстройством аутистического спектра, а потом — незрячего ребенка. С тех пор боец решил развивать сеть инклюзивных боевых клубов, а помогать ему в этом стали звезды шоу-бизнеса.

«Мне предлагали остаться в США, но я решил развивать инклюзию в России»

Когда я путешествовал по миру, то отмечал, что люди с особенностями развития там не превозносятся и никак не выделяются. С ними общаются наравне, как и с остальными. Когда в наш клуб DOJO№1 приходили родители “обычных” детей и возмущались, почему их ребенок должен заниматься с этими ребятами, мы им спокойно объясняли, что это политика клуба, что все будут заниматься вместе. Вспомните нашумевшее видео из Петербурга, где женщина выгоняла детей с особенностями развития с детской площадки. Здорово, что ситуация получила большой резонанс в сети. Но этот инцидент нельзя решать силой или хейтом, это бесполезно. Скажу больше — такое поведение объясняется неосведомленностью. Незнание порождает страх и агрессию. Но когда мы все научимся не только принимать детей, но и друг друга, когда научимся между собой взаимодействовать, это снизит уровень конфликтности. 

Раньше дети с ограниченными возможностями по здоровью или особенностями развития были вне общественного интереса. Ребята сидели запертыми в четырех стенах, дома или в детских коррекционных учреждениях — о них никто не знал, их никто не видел. «Обычные» дети и их родители не знали об их существовании ровно до того момента, пока не встречали их в жизни. Да, родители детей с особенностями стали чаще выходить на улицу, несмотря на отторжение. Благодаря освещению в соцсетях ситуация медленно начала изменяться к лучшему. В такие моменты мы приближаемся к Западу, где люди с инвалидностью чувствуют себя такими же, как все. 

В США мне предлагали работу и большие перспективы. Но я уехал, потому что не вижу смысла развивать то, что уже развито. В России мы в самом начале пути, поэтому начали заниматься этим здесь, позаимствовав опыт зарубежных стран. Сложно объяснять нашим министрам, управленцам, что это сложно и необходимо, они только и говорят, что все хорошо. Они искренне верят в то, что добрые дела делаются, ведь статистика показывает, что все в порядке. Но если бы они хоть раз пришли к нам в клуб или домой к родителям, воспитывающих детей с особенностями, то увидели бы реальную картину. Когда мы собираем деньги на реабилитацию детей, хотя клуб не имеет отношения к благотворительности, где господдержка, о которой все трубят? Если у нас все так хорошо, почему люди идут за помощью в DOJO№1? Когда пришла одна семья, вторая, третья, я начал погружаться в эту тему, и понял, что эту огромную пропасть нужно заполнять. И что я сделаю все, что от меня зависит.

«Наш клуб поддержали Митя Фомин и Сергей Жуков»

Сейчас в нашем клубе занимается 70 детей. Из них 20 — с особенностями развития, десять ребят с тяжелыми нарушениями здоровья мы тренируем персонально. Мы зарегистрировали свою некоммерческую организацию, и это значит, что наша деятельность теперь официальна, мы можем подавать заявки на гранты и получать субсидии. Этим летом вывезли 40 детей на сборы на базу под Каменск-Уральским, из них восемь ребят — с особенностями развития. И это еще не все события. Певец Митя Фомин поддержал наш клуб. Когда у него были съемки и концерт в Екатеринбурге, он специально изменил свой график, чтобы посетить DOJO№1. Мы провели для него открытую тренировку, подарили фирменные футболки. Митя сыграл на пианино, спел свои песни, провел фотосессию. И по своей инициативе передал нам выигрыш в программе “Секрет на миллион” в размере 100 тыс. рублей. С Митей мы до сих пор поддерживаем связь. Деньги, которые он нам передал, мы потратили так: одному ребенку с ДЦП оплатили поездку в лагерь, второму ребенку с аутизмом подарили сертификат на обучение в клубе, подарили десять бесплатных тренировок в клубе двум детям. К деятельности нашего клуба подключился также Сергей Жуков. Он уже снял видео и рассказал о нашем клубе в своем Instagram. Сергей сказал, что в будущем хотел бы с нами сотрудничать.

Недавно я снова вернулся на ринг. Осенью дебютировал в ММА в клетке. Параллельно тренер нашего клуба Константин Степанов участвует в боях на голых кулаках — это новое хайповое направление. Мы везде, где можем, рассказываем о нашей деятельности, и я вам скажу, что бойцы, реально далекие от мира инклюзии, с интересом погружаются в нее. Организатор одного из турниров прямо на ринге сказал, что нам хотят помогать и готовы часть денег с боев отправлять на наше развитие. Это значит, что кто-то из детей сможет заниматься бесплатно или получить экипировку. 

В октябре мы провели первый инклюзивный фестиваль боевых искусств в Екатеринбурге, в котором приняли участие 25 спортсменов, пять из них — с ограниченными возможностями по здоровью. Чтобы провести фестиваль компания «Максиум» перевела нам грант 800 тыс.рублей. Этих денег хватит еще на организацию сборов для пяти детей с особенностями и на оснащение зала.

«Куча шарлатанов предлагали пилюлю, которая вылечит за раз»

Недавно мы ездили в Москву, в коррекционный центр — предлагали внедрить отделение спортивной реабилитации. Владельцев центра это предложение заинтересовало, ведь они сами воспитывают ребенка с особенностями. Когда он родился, тут же появилась куча шарлатанов, которые спекулировали на этой проблеме и наживались, предлагая волшебную пилюлю, которая якобы за раз вылечит ребенка. На эту “пилюлю” родители потратили «несколько Porsche Cayenne», а результатов так и нет. На самом деле нужно прислушаться к детям, которые давно уже транслируют, что волшебных таблеток нет, что особенность — это не болезнь, она не лечится, и это нужно просто принимать. Владельцы центра решили объединиться с теми родителями, кто столкнулся с похожей ситуацией и открыли центр реабилитации. 

Мечтаю открывать филиалы DOJO в Екатеринбурге и России, чтобы у каждого тренера был индивидуальный зал для занятий. Еще одна глобальная цель — создать большой развивающий реабилитационный центр на Урале, где будут заниматься все дети. Вижу свою миссию в том, чтобы подобные инициативы были в разных клубах по всей стране. Нет цели открыть DOJO по всему миру. Есть задача, чтобы DOJO был в сознании людей. 

«Помогать нужно только, когда у вас есть внутренний баланс»

Анастасия Зуева, руководитель студии ARNOA Pilates, рассказывает правду о Пилатесе, разбивая мифы и стереотипы.

Анастасия Зуева, руководитель профессиональной студии Arnoa Pilates, сертифицированный тренер международной компании Polestar Pilates

С какими стереотипами о Пилатесе вы сталкиваетесь чаще всего, и что такое Пилатес на самом деле?

Существует множество стереотипов. Кто-то думает, что это растяжка, кто-то считает, что йога. Даже встречалась экзотическая версия, что Пилатес – это танцы на пилоне. Однако мы можем твердо заявить, что ничто из перечисленного не имеет к нашим тренировкам никакого отношения. Пилатес – это методика, созданная Джозефом Пилатесом в начале ХХ века. Она представляет собой систему тренировок, цель которых – укрепить здоровье человека, создать баланс и гармонию в теле.

Кому подойдут тренировки по методу Пилатес?

Эта система подходит большинству людей, помогая им избавиться от болей в теле, вызванных неправильными двигательными стереотипами или патологическими изменениями. Мы проводим много времени без движения, сидя за компьютерами в неестественных позах, многие из нас ходят на фитнес, где могут перенапрягаться мышцы, перерастягиваться связки, а движения в суставах не всегда оптимальны, и все это, несомненно, отражается на здоровье. Пилатес здесь как раз-таки может помочь, поскольку главная его цель – выравнивание тела и движений человека. На тренировках в ARNOA Pilates сертифицированные специалисты увидят те неверные двигательные привычки, которые нужно скорректировать, и будут давать упражнения, направленные именно на них. В случае патологических изменений сначала вас направят к врачу для диагностики, а после составят комплекс таких упражнений, которые помогут вам максимально сохранить здоровье. Нельзя не отметить и то, что Пилатес показан людям зрелого возраста: индивидуальный подход и особые программы тренировок помогут держать в тонусе опорно-двигательную, дыхательную и сердечно-сосудистую системы. Это отличный вид физической нагрузки для тех, кто действительно заботится о своем здоровье, а не гонится за быстрым результатом. Конечно, система, при регулярных тренировках, даст вам и кубики на животе, и хорошую фигуру, но это – не цель, а следствие вашей активности.

Как обычно проходит тренировка в вашей студии?

В ARNOA Pilates мы стремимся изменить отношение людей к Пилатесу и всему, что с ним связано. Это особый образ жизни, который поможет вам хорошо себя чувствовать! Для знакомства с методом и студией новичкам мы всегда предлагаем «Стартовую тренировку». Также мы рекомендуем пройти «Диагностику движения». Это 15 двигательных тестов, которые, во-первых, дают специалисту полную картину о теле человека, а во-вторых, помогают составить индивидуальную программу тренировок с учётом состояния здоровья и пожеланий клиента. Затем начинаются персональные и групповые тренировки, которые длятся по 55 минут. Любая тренировка включает в себя разминку, основной блок и интеграционную часть, где человек показывает все полученные за тренировку двигательные навыки. И порой то, чего удается достичь на одной тренировке, просто ошеломляет! Люди избавляются от болей, зажимов, учатся двигаться по-новому и безопасно.

В чем заключаются преимущества занятий Пилатесом в вашей студии?

ARNONA Pilates - это единственное место, где каждый специалист – это сертифицированный тренер международной школы Polestar Pilates. Наши специалисты по движению постоянно обучаются: мир не стоит на месте, и каждый год появляются новые исследования о теле человека. Нужно уметь тренировать, исходя из современных знаний! Что немаловажно, мы единственная студия, в которой есть полная линейка всего необходимого оборудования: мы проводим тренировки на оборудовании компании Balanced Body - мирового лидера по производству профессионального оборудования для тренировок Пилатес. Все это вкупе позволяет нам донести до каждого клиента философию Пилатеса, погрузить его в глубину метода, что не всегда возможно сделать в фитнес-клубе с большим количеством направлений.

Дизайнер, художник и декоратор Александр Воронов — о том, каким должен быть современный интерьер и почему в нем не обойтись без искусства

Изделия из акрила становятся шедеврами современного искусства и занимают место рядом с золотом и бриллиантами, а подиумные показы диктуют новые задачи для ювелиров модных домов. Кандидат искусствоведения, заведующая отделом западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа Ольга Григорьевна Костюк – о новых тенденциях в ювелирном искусстве рассказала.

Можно ли говорить о том, что игра мастеров ювелирного дела с материалами характерна и для классики, и для современности? Раньше экспериментировали, соединяя серебро с бриллиантами или обрамляя поделочные камни бриллиантами, а сейчас полудрагоценные и драгоценные камни оправляют в пластмассу и сталь.

Я бы не назвала это игрой. Скорее, это поиск, характерный для любого художника, поиск выражения идеи. То, что в 18-19 веке было невозможно и являлось нетривиальным сочетанием, сейчас интересно и ново, но не более того. Появились материалы действительно неожиданные: в противовес классическим золоту и серебру, а позднее и платине, сейчас используют титан с разнообразной цветовой палитрой, акрил и пластик, хрусталь. Мы не всегда в состоянии понять, что хотел выразить художник, выбирая тот или иной материал, точно как искусствоведы, спорившие о чем хотел сказать Пикассо, изобразив человека вверх ногами, тогда как Пикассо просто решил изобразить ныряльщика — и все. Эрмитаж, к примеру, купил ожерелье Дэвида Уоткинса, сделанное из акрила и серебра, понимая, что это уже объект ювелирного искусства 21 века.

Потребность модных брендов в использовании бижутерии 1930-х и ХXI века, это две абсолютно разные потребности? Или у них есть нечто общее?

Общее в том, что бижутерию модного дома могут носить люди с меньшим достатком, хотя это еще и потребность охватить большую аудиторию. Другая особенность в том, что у ювелира, работающего с бижутерией, больше смелости, а значит и ценность как предмета искусства у этой работы может быть выше. Модные дома сейчас пришли к идее необходимости стать доступными не только людям с очень высоким достатком или королевским особам, но людям достатка выше среднего и даже среднего. У каждого дома, даже самых именитых марок, работающих только с самыми ценными камнями и металлами, появились вторые и третьи линии, где используются немного другие материалы, например драгоценные камни заменяются поделочными. Есть коллекции в единичных экземплярах или малого тиража, а есть те, которые ювелирный дом выпускает каждый год. Идея в том, что стиль самого бренда становится притягателен для определенного человека и у этого человека есть возможность купить что-то прямо сейчас. Человек несет таким образом определенное послание в мир. Мода сейчас — двигатель многих процессов в обществе.

Шедевр декоративно-прикладного искусства, принадлежащий Эрмитажу: Ларец Ядвиги Ягеллонки, Германия, Нюрнберг, 1553 г. Клейма: Нюрнберга; выгравирован год 1553. Серебро, драгоценные и полудрагоценные камни, жемчуг, эмаль; литье, чеканка

Раньше в дизайне одежды и ювелирном деле часто появлялись коллекции, вдохновленные оперой, произведениями живописи или целой национальной культурой, а чем, на ваш взгляд, вдохновляются сегодня?

Мне кажется, нельзя говорить, будто бы художника вдохновляет что-то одно. Люди, благодаря доступности информации, могут сегодня погрузиться в тему гораздо шире, чем раньше. Но классикой вдохновляются и сейчас — как пример назову недавнюю выставку Cartier в Эрмитаже. Пять работ Эрмитажа были отреставрированы с финансовой помощью фирмы, и в окружении 25 изделий ювелирного дома представлены зрителю. 100 лет назад именно ювелирный дом Cartier рекомендовал своим мастерам посетить спектакли дягилевских «сезонов» в Париже, производившие фурор. Вдохновившись павлиньими перьями, ювелирный дом именно тогда начал использовать в своих коллекциях сочетание синего и зеленого. А современные броши воспроизводят элементы Ордена Почетного Легиона, отдавая дань уважения Франции и геральдике. Фирма «Русские ремесла» в Ярославле использует эбеновое дерево в сочетании с желтыми и черными бриллиантами. Мир стал многообразнее, многокомпонентнее, взгляд – шире, интернет позволяет нам видеть многое и вдохновляться очень многим. У художника есть возможность глубоко погружаться в выбранную тему, и это с учетом того, что большинство из них имеют очень хорошее образование. Материалы, используемые ранее — серебро и золото дополнились платиной, а сейчас популярны пластики, сталь, медь, синтез этих материалов и титан с широчайшей цветовой палитрой. Более того, сейчас есть особое направление ювелирных изделий для подиумных показов – украшение разрабатывается под конкретную задачу, ведь для легких, струящихся, современных тканей невозможно использовать тяжелое изделие. Необходимо искать материалы, подходящие для целого образа, задуманного дизайнером. Такие изделия придумываются специально под идею показа, обращая его в настоящее действо.

Кольцо золото, бриллианты, малахит

Какие камни сегодня особенно популярны и что ждет ювелирную моду в будущем?

Возьмем, к примеру, малахит. Нельзя сказать, чтобы у него была высокая популярность среди ювелиров, но и этому поделочному камню пытаются придать современное звучание. CHAMOVSKIKH, вдохновленный Васильевым, создал ювелирные изделия с малахитом, и ряд именитых ювелирных домов действительно его используют, может потому, что природного камня становятся мало. Будет ли продолжение, придет ли ему на смену другой поделочный камень, не могу сказать однозначно. Все-таки будущее — за камнями первого порядка, если мы говорим о высоком ювелирном искусстве. А авторское – широко и интересно экспериментирует.

Хрусталь — еще один поделочный камень современности. Горный хрусталь высоко ценился в древних культурах, позднее изделия из хрусталя в виде чаш, ваз, настольных украшений и других объектов декора восхищали монархов, князей и герцогов и скупались гораздо дороже, чем картины Тициана или Рембрандта. Драгоценный блеск в сочетании с черными эмалями и белым ониксом был заново воспет представителями ар-деко, и вот о камне снова вспомнили, хотя сейчас найти цельную породу хорошего беспорочного кварца гораздо труднее. Марк Балдин сделал из хрусталя кольцо без единого стыка и еще каким-то образом поместил в него аметист: это изделие приобрела Оружейная Палата.

Величественная лестница Зимнего дворца 18 века, называемая "Иорданской", после того как дворец стал музеем

Размещение картин, расстановку мебели и декор в пространстве музея Эрмитаж отдельным видом искусства?

Эрмитаж создавался в 18 веке, как частная коллекция императрицы Екатерины П, затем в 19 веке, с возведением здания Нового Эрмитажа, специально пристроенного для растущего собрания, он стал открытым для посещения. Музей имел свои особенности, которые пережили все революции и войны. Здание осталось в неизменном состоянии со времен тех, кто его задумывал, как музей для картин и произведений прикладного искусства. Пространство, включая всю обстановку, создавалось именно под этот запрос, мебель, вазы, ткани — все заказывалось с учетом того, чтобы человеку было легче погрузиться в мир искусства. Поэтому некоторые из комнат можно назвать отдельными объектами искусства — благодаря им можно воспроизводить атмосферу того времени, что мы иногда и используем, наполняя залы музыкой и костюмами ушедшей эпохи.

Для Главного штаба, нового выставочного пространства Эрмитажа, часто специально приглашаются дизайнеры, так как новые работы требуют и нового подхода. Иногда и в старом музейном комплексе есть попытки дизайнерского показа. Например, в экспозиции «Не верь глазам своим» необходимо было так выставить объекты искусства, чтобы подчеркнуть их материалы; ваза, которая выглядела малахитовой или выполненной из лазурита, оказывалась сделанной из фарфора. И, конечно, развеска работ современного искусства очень сильно отличается от развески классических работ — для этого существуют разные специалисты.

Приглашенный редактор Александр Чамовских — основатель и владелец ювелирного дома CHAMOVSKIKH — поговорил со своим давним другом, бизнесменом Игорем Казанцевым об открытии банкет-холла Teatro Veneziano, об искусстве и эстетическом развитии человека.

В чем концепция Teatro Veneziano?

Идея появилась задолго до того, как был придуман концепт театра.

Кстати, если обратить внимание на окна здания, то венецианская тематика прослеживалась еще до реализации проекта. В Театр Венециано я вложил весь свой опыт и фантазию. Театр полностью сделан по моим наработкам, фотографиям и рисункам. Я много лет связан с Венецией, я там жил, пропитывался ее духом. Благодаря этому мое личное восприятие и воображение накладывалось на каждую вещь, потому что абсолютно все элементы здесь придуманы мной до каждого сантиметра. В этом зале отражена Венеция именно такой, какой я ее вижу.

Основная идея была — сделать красиво, и чтобы получился именно средневековый зал. Думаю, что на 98% мне удалось реализовать то, что я видел в своем воображении. Естественно, все это усложнило задачу, потому что одно дело придумывать, а другое — реализовывать, следуя намеченным целям и стилю определенной эпохи. Считаю, что это зрелый проект, в рамках которого я себя удерживал и ловил на той мысли, что нельзя «уходить» из эпохи Возрождения и эпохи раннего барокко. Я должен был уложиться в 150 лет.

Здесь невозможно найти лишнюю деталь. За 7 лет стройки зала менялось сознание, совокупность всех элементов. На этом потолке — тысячи элементов, сотни моделей, мне было важно, чтобы они все вместе сошлись в гармонию, в красоту, как и делали венецианцы. Венеция 15-16 века – это синтез и совокупность всего. Но самое главное — это гармония.

Я заметил, что здесь очень много одинаковых, на первый взгляд, деталей, но они все абсолютно разные в плане орнамента и лепнины. В связи с чем было принято решение усложнить проект?

Любой почувствует, что в зале что-то не так, потому что привычные всем архитектурные решения 20 века однотипные и симметричные. Здесь — наисложнейший потолок, состоящий из 18 куполов, где каждая деталь делалась именно под этот зал. Я постарался отобразить общую тенденцию того времени, в любом случае какие-то общие черты присутствуют, но дальше ее все равно приходится развивать именно своим воображением. Мне важно, чтобы пространство было объединено общей концепцией. Внутри каждого купола все картины и декоры разные.

Получился великолепный результат! Долго продолжались работы?

Каждая деталь изготавливалась примерно месяц. Есть детали одного объема и одной функциональности, но они все равно друг на друга не похожи. Картины написаны художником-маринистом по моим рисункам. Сначала я продумывал сюжет, рисовал, передавал художнику, а он уже писал маслом, после чего я вносил коррективы, и только потом картина могла занять свое место в куполе. Отмечу, что картины подобраны неслучайно, на них изображены любовь, война, карнавалы, танцы, быт бедных и богатых венецианцев. Много пространства занимает небо, вода, звезды и дворцы.

Непохожесть деталей подчеркивает, что здесь очень много ручного труда. Нештампованные вещи намного ценнее.

Здесь все делалось по старинным технологиям нашими уральскими мастерами из Ревды, Первоуральска и Екатеринбурга. Много было задействовано смежных мастеров узкой направленности, некоторым даже пришлось переучиваться и поднимать свой уровень. 3D-технологии тоже применялись, но лишь для того, чтобы сократить количество людей, участвующих в проекте.

Работа продолжается. Зал будет выглядеть еще более средневековым буквально через 2-3 месяца. Здесь еще не хватает грифонов, львов и масок. Но поскольку зал построен в 21 веке, все современные тенденции тоже присутствуют — например, каждый купол подсвечивается.

Какова главная идея создания такого театра в Екатеринбурге?

В нашем городе не так много площадок, на которых можно разместить порядка 200-300 человек. Каждый раз я убеждаюсь, что большинство площадок сделаны достаточно недорого в плане эстетического восприятия. Я подумал, почему бы «Покровскому пассажу» не получить свою площадку, где можно провести любое торжество или концерт. Самая главная идея в том, что все это, по большей части, сделано для женщин и детей. Устраивая здесь какие-либо ивенты, я хочу, чтобы мужчина мог подарить своей даме выход в свет. Театр Veneziano – это то пространство, где дама может выгулять свои платья, бриллианты и сумку. Важная особенность театра в том, что это интерактивный зал со сценой, артист может спуститься и пообщаться с гостями. Все что происходит на сцене переживается людьми в метре от артиста. Происходит именно то, чего нельзя добиться в обычном зале. Сцена оборудована по последнему слову техники, здесь можно ставить театральные представления, проводить конгрессы, видеосъемки, можно придумывать и снимать фильмы, выпускать телепередачи, устраивать свадьбы и корпоративы.

Говоря о детях: как, по-вашему, их можно отвлечь от телефонов и показать что-то действительно прекрасное? Можно ли вообще говорить об эстетическом развитии человека, если он смотрит исключительно блогеров, именующих себя «деятелями искусств», но при этом ни разу не побывал в музее или театре?

Все дети любят рисовать, все дети могут развивать этот талант, особенно если есть интерес к архитектуре, живописи и дизайну. Эти дети, вполне возможно, вырастут в выдающихся художников или дизайнеров. Когда человек с детства видит что-то красивое, вероятно, он в будущем создаст что-то новое для нашего города.

Когда попадаешь в этот зал, понимаешь, насколько расширяется кругозор. Благодаря обилию деталей развивается насмотренность и внимательность. Могу сказать по своему опыту: перед созданием новой коллекции, моя команда дизайнеров посещает различные ювелирные выставки для того, чтобы вдохновиться, и, напитавшись новыми идеями, воплотить в жизнь изделия абсолютно другого масштаба. Можно ли считать Театр Венециано культурным наследием Екатеринбурга?

Думаю, да. Наш город развивается и с каждой такой площадкой становится лучше. В зале нет ничего золотого, кроме души и рук уральских мастеров. Тут не на золото надо смотреть, а на архитектуру. В первую очередь, в этом объекте я отразил свое видение, свои вкусы. Но кроме всего прочего, этот зал нужен горожанам, я в него верю. Хотя есть много людей, которые начинают разговор с банальных вопросов: а когда это окупится? Зачем вам это нужно? Самое ценное в нашей жизни – это здоровье, душа, мозг, руки и идеи, которые могут быть претворены в жизнь этими руками. Когда люди задают подобные вопросы о деньгах, мне это кажется неуместным. Некоторые произведения искусства невозможно оценить окупаемостью. Самое главное, что этот проект доведен до конца и введен в эксплуатацию.

Остались, правда, небольшие доработки, но, что важно, любая идея обдумана мной, и все сделано так, как я это вижу. Скорее всего, такие проекты реализуют только безумцы, потому что любой нормальный человек не стал бы этим заниматься, да и я бы задумался, если бы знал, что это так тяжело.