Редакция Lifestyle Мода Интервью Beauty Ресторация Пространство

Дизайн-проект Марины Шистеровой: Дом с лилиями 03.12.2021 Дизайн-проект Марины Шистеровой: Дом с лилиями

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Кирилл Шингареев
Текст 1: 
Современные реалии диктуют – моностиль вне тренда. К этому выводу пришла и дизайнер Марина Шистерова, к которой заказчики обратились за созданием интерьера в классическом стиле. Однако в творческом процессе все пошло иначе.



Image_00_690x900.jpg

Марина Шистерова, дизайнер

Образование:
Академия искусств и художественных ремесел им. Демидовых, факультет «Дизайн среды», повышение квалификации в УрГАХУ по направлению «Дизайн интерьера»
Опыт работы: 16 лет 
+7 (912) 24-595-77
 

Текст 2: 

Когда Марина познакомилась с заказчицей, то услышала вполне привычный запрос – создать интерьер в классическом стиле. Но в процессе разработки проекта и дизайнер, и клиент пришли к решению сделать пространство более современным. В итоге получилась и свободная планировка, и сочетание классических предметов с современным освещением и техникой. Комфорт, практичность, красота, роскошь и внимание к самым мельчайшим деталям – с таким настроем они приступили к воплощению проекта. И то, что вы видите на этих снимках, — результат года совместной работы, которая начиналась с пустого участка и завершилась готовым интерьером для качественной жизни.
Автор проекта называет его «Дом с лилиями», и для этого есть несколько причин: элементы этих прекрасных нежных цветов встречают гостей и владельцев уже на входных дверях, провожают по коридору в гостиную, появляются на витраже, сделанным по классической технологии, а затем приглашают на кухню полюбоваться видом из окна, украшенного лилиями.


Image_03.jpg

Image_04.jpg

Особого внимания достоин витраж, выполненный в технике "Тиффани", кропотливый процесс подбора опаловых стекол и ручная сборка дают уникальный художественный результат


Image_02.jpg

Image_01.jpg


Кухня – особенное место в каждом доме. Здесь проходят семейные завтраки и обеды, дружеские застолья и, пожалуй, это главный центр притяжения всей семьи, поэтому и внимание ее обустройству уделяют повышенное. Кухонный гарнитур для этого проекта выбрали нехарактерного для классики серого цвета с нанесением золотой патины. В сочетании с белыми фасадами это выглядит современно и необычно. Партнером, выполнившим кухню на заказ, выступили «Белорусские кухни». Здесь владелица дома уже приобретала мебель в прошлом, она верно прослужила ей десять лет, поэтому сомнений, где искать идеи для нового интерьера, не было. В этой кухне, оснащенной топовой техникой, все предельно функционально.


Image_08.jpg

Кухня Портофино с фасадами из массива ясеня в дуэте с золотой патиной белый капучино, Белорусские кухни


Image_07.jpg

Image_05.jpg

Image_06.jpg


Центральным акцентом гостиной стал диван Nicolas фабрики Calia Italia, и не просто диван, а с электроприводом и регулирующимися спинками. Диван выбирали в салонеEmpoli, собственно, как и всю остальную мягкую мебель. По признанию Марины, в этом салоне — широчайший ассортимент предметов для интерьера, и не только от европейских производителей; кроме того, в наличии огромный выбор ткани, так что можно «вживую», а не в каталоге, посмотреть их и пощупать.
По признанию Марины, в этом салоне — большой ассортимент предметов для интерьера от европейских производителей, которые можно посмотреть «вживую», а не только в каталоге; кроме того, в наличии огромный выбор ткани, на любой вкус. Отдельного упоминания достойна кровать Edgar фабрики Felis с мягким изголовьем, которую дизайнер выбрала для спальни, похожей на настоящую шкатулку с драгоценностями.


Image_12.jpg

диван Nicolas фабрики Calia Italia

Image_09.jpg

Диван Ferrari Divani promo, модель Rita- Folk


Image_11.jpg

Серый диван Rita-folk фабрика Aerredivani

Image_10.jpg

Кровать Edgar фабрики Felis


В спальне-шкатулке красуются изумрудно-зеленый срез камня в качестве панно, расположенном в изголовье кровати, зеркало с бриллиантовой огранкой и кулон в виде солнца. Все эти произведения искусства созданы по эскизам дизайнера партнером проекта, компанией «МТ групп» — Марина отмечает, что за долгие годы сотрудничества она ни разу не услышала от партнеров слово «невозможно», и что она это особенно ценит.


Image_15.jpg

Туалетный столик будто парит на прозрачных ножках, как драгоценная подвеска, а шкаф буквально растворяется в интерьере


Image_13.jpg

Image_14.jpg

Вся корпусная мебель: шкаф, туалетный столик, тумба под TV; Мебельные Технологии



Текст поверх фото:  Автор проекта называет его «Дом с лилиями»

Паша Омелёхин, руководитель "Дизайн-код Екатеринбурга": Что делает нас счастливее 01.12.2021 Паша Омелёхин, руководитель "Дизайн-код Екатеринбурга": Что делает нас счастливее

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Диана Кучина
Автор фото:  Архив героя
Текст 1: 

Руководитель и куратор команды «Дизайн-код Екатеринбурга» Паша Омелёхин — о том, как дизайн-код может изменить среду Екатеринбурга, на опыт каких стран можно опираться, и почему метро не решит все проблемы.


Image_00_690x900.jpg


Текст 2: 

О пользе для города

Я никогда не думал, что буду заниматься дизайном города Екатеринбурга и городской средой. Еще в 2015 году я вдохновился историей обновления схемы московского метро, а потом увидел, как Илья Бирман и Саша Караваев сделали новую схему для челябинских трамваев. И я подумал, почему бы не сделать хорошую схему для нашего метро. Написал Бирману и мы сделали с ним концепцию. Представьте, когда турист или гость города заходит в метро, он видит три линии и думает: «Как же мне пересесть на красную линию?» или «Поеду-ка на ВИЗ, искупаюсь!» Но оказывается, что линия всего лишь одна, а где-то внизу мелким шрифтом подписано, что эти “перспективные линии” — всего лишь чьи-то фантазии. 

В работе над новой схемой я понял, что улучшать свой город — это круто. Задач много, а польза для города и людей — огромная. Пассажиропоток в метро Екатеринбурга – сотня тысяч человек (по данным на 2018 год — 130 тыс. - прим. ред.). Если схема всего лишь изменится, всем этим людям станет чуть проще перемещаться в метрополитене. Охват работы невероятный! Тогда наш проект не закончился реализацией, но мы подняли дискуссию, например о том, что схема даже маленького метрополитена может быть красивой, информативной и полезной. Можно сделать информативные маркеры, указать, где находится центр города и достопримечательности, а на какой станции — железнодорожный вокзал. 


Image_01.jpg

Image_02.jpg

Image_03.jpg


Вторая и третья линия метро не помогут Екатеринбургу. Гораздо эффективнее и дешевле — улучшить работу наземного общественного транспорта, чтобы он ходил быстрее и без пробок. Покупать еще десять составов в наше метро — это слишком дорого и не факт, что окупится, к тому же, нужно еще прокопать целый город. Кроме того, спускаться под землю — это значит тратить дополнительное время, и это не всегда удобно маломобильным горожанам. Намного проще сделать выделенные полосы, пустить новые трамвайные линии. Посмотрите на трамвай в Гааге, который ездит то под землей, то над землей, при этом в городе обходятся без метро. Если помните, в 2017 году в Екатеринбурге хотели провести реформу общественного транспорта, пригласили специалиста из-за границы, он все исследовал, посчитал, выдал концепцию новой сети маршрутов, просчитал стоимость. В итоге проект отложили, а вот Москве его взяли и внедрили. И это очень изменило столицу. Теперь ты не стоишь часами в пробках и не пробираешься по извилинам, а добираешься по прямой за пять минут и, если нужно, пересаживаешься. 

Не надо быть Лондоном

После работы над новой схемой метро мне захотелось что-то еще сделать для города, к тому же у меня уже появились знания и опыт. Пользуясь тем, что тогдашний мэр города Евгений Ройзман проводил личные приемы, я пришел к нему с предложением развивать дизайн Екатеринбурга. Он отправил меня к главному художнику города Дмитрию Фогелю. Фогель-то и сказал мне, что в городе есть небольшая команда ребят, которая занимается этой темой и пригласил к ним на встречу. Тогда в команде “Дизайн-код Екатеринбурга” уже были Владислав Деревянных, Михаил Череда, Дмитрий Фатхиев-Долохов, Сергей Шашмурин, Алексей Быков, Мария Ермакова и Анатолий Иванов. И я к ним присоединился. На тот момент коллеги уже разработали фирменный шрифт Екатеринбурга, набор иконок, концепцию адресных табличек и навигацию. Я предложил свою помощь. Например, надо было срочно сделать навигационную стелу возле стадиона к Чемпионату мира по футболу. Я рисовал ее два месяца, сделал новую карту, теперь ее можно увидеть в Екатеринбурге — это уникальный объект, даже в Москве они менее информативны.

Вы спросите, а что вообще такое дизайн-код? Часто под ним понимают только правила размещения вывесок, но это лишь малая часть системы. Дизайн-код — стандартизация решений для оформления городов. Если мы сейчас пойдем гулять по Екатеринбургу, то увидим, как у нас все по-разному выглядит и зачастую не согласуется друг с другом. Почему у нас могли появиться обновленный парк Зеленая роща, реконструированная набережная на Горького, торговый центр “Пассаж” или жилой комплекс возле снесенного мукомольного завода?  Потому что город никак не стандартизирует любые постройки и дизайн-среду, всем дозволено делать все, что угодно. При этом каждый участок можно разбирать на отдельные детали. Что-то по отдельности смотрится красиво, но вместе — никак, и это вносит хаос в визуальную среду города. Можно обратиться к опыту Хельсинки, где регламентировано все вплоть до цветов фасадов и винтиков в малых архитектурных формах. У нас в Екатеринбурге тоже есть стандарты благоустройства, но они носят рекомендательный характер.


Image_05.jpg

Image_04.jpg


Где вам будет приятнее гулять — по разбитой улице в лужах или по такому городу, как, например, Мюнхен, где все ухожено, приятно и видно, что люди с любовью относятся к уличной среде? Радует, что наши современные застройщики стали благоустраивать не только пространство внутри дворов, но и участки вокруг. При этом остались ещё миллион участков, где царит полная разруха. Из-за этого город становится небезопасным и некомфортным, как бы ни хотелось нам этого не замечать. Не нужно становиться Лондоном, чтобы стать лучше. Маленькие города в Европе тоже приятные и хорошие

Город становится богаче

Дизайн-код влияет на эмоциональную составляющую нашей жизни, то есть делает нас счастливее. Если ты каждый день гуляешь по серой, грязной и раздолбанной улице, какое настроение у тебя будет? Приходится потом ездить в отпуск в Европу, чтобы получить порцию счастья на две недели. Но что мешает его испытывать каждый день в своём городе? Здесь нет никаких сложностей. 

Туристам захочется чаще приезжать в город, тратить здесь больше денег, то есть повышается турпоток, доходы в казну увеличиваются. Город становится богаче. Москва — город с капитализацией 4,3 трлн рублей, что Екатеринбургу и не снилось, при этом в столице понимают, что такое комфортная городская среда и регулярно создают разные пространства — парки, кафе, коворкинги, а у нас появилась одна аллея за много лет. Нам нужно делать все для того, чтобы Екатеринбург превратился в такой же глобальный город. Дело не только в дизайне, конечно, но это важная часть. 

Мы занимаемся улучшением городской среды и делаем это бесплатно. Все комментарии о том, сколько мы распилили на проектах — мимо нас, потому что ноль рублей сложно распилить. Скоро появится ряд еще более масштабных проектов от “Дизайн-кода”. 

Лучшее у нас

Радует, что в городе начали понимать, какие масштабные проекты будут привлекать интерес к Екатеринбургу. Например, РМК построили здание по проекту Нормана Фостера. Но у нас есть и другие компании, которые могут улучшать город. Отличный пример — парк и стадион, который построил бизнесмен Сергей Галицкий. Если раньше о городе никто особо ничего не говорил, то теперь все стремятся в Краснодар. Такие проекты стоит множить — вот настоящие памятники своей деятельности. Недавно появились новости о том, что у нас возле Дворца спорта могут разбить парк по проекту архитекторов, которые создавали концепт в Краснодаре. И это хорошая идея, именно такие проекты нужно делать в Екатеринбурге. Лучшее, что может случиться с городом, если снесут «Пассаж», здание на Малышева, 31а отреставрируют, а строительство «Золотого автовокзала» отменят.


Текст поверх фото:  Радует, что наши современные застройщики стали благоустраивать не только пространство внутри дворов, но и участки вокруг

ЧТО ДЕЛАТЬ С ВАЛЮТНЫМИ СБЕРЕЖЕНИЯМИ 30.11.2021 ЧТО ДЕЛАТЬ С ВАЛЮТНЫМИ СБЕРЕЖЕНИЯМИ

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Пресс-служба УК "Альфа-Капитал"
Текст 1: 

Курс рубля продолжает оставаться на максимумах этого года, и, если не случится негативных событий, отечественная валюта может укрепиться еще больше. Что в этом случае выбрать: покупать доллары или делать ставку на укрепление рубля? Исполнительный директор УК «Альфа-Капитал» в Екатеринбурге Наталья Цимахович считает, что лучшее решение — инвестировать в разных валютах.


Image_00_690x900.jpg


Текст 2: 

Еще в апреле этого года доллар на Московской Бирже поднимался выше 77 рублей, многие ждали, что к осени рубль может ослабнуть еще больше. Однако на фоне роста цен на сырьевых рынках курс отечественной валюты, напротив, начал расти: в октябре доллар на бирже опустился уже ниже 70 рублей, а евро стоил чуть выше 80 рублей. Аналитики прогнозируют, что, если на рынке не будет каких-то потрясений, а цены на нефть и газ продолжат расти (например, не исключено, что баррель нефти может вернуться к 100 долларам), к концу года курс в 68–70 рублей за доллар выглядит вполне достижимым значением.

Для одних инвесторов это хороший повод сделать ставку на российский фондовый рынок, ведь в следующем году акционеры ожидают от компаний щедрых дивидендных выплат. Для других, напротив, это удобное время для покупки подешевевшей валюты. Любой из этих вариантов может принести результат, однако только если инвестор не пытается спекулировать на валютных курсах или хранит наличные дома. В последнем случае накопления просто съедаются инфляцией независимо от того, в чем вы держите капитал: в рублях или долларах.

Более правильный подход — инвестировать в разных валютах, используя для этого разные инструменты. Например, для долгосрочных инвесторов сейчас хороший период, чтобы инвестировать в долларах. Несмотря на рост индексов на мировых площадках (S&P500 с начала года прибавил уже свыше 24%), у многих компаний еще сохраняется потенциал для роста. Большинство компаний из индекса S&P500 по итогам третьего квартала показали прибыль выше ожиданий, а это закладывает дальнейший потенциал для роста их капитализации.

Для консервативных инвесторов по-прежнему могут быть актуальны евробондовые стратегии. Несмотря на падение их стоимости, доходность здесь по-прежнему остается выше ставок по банковским вкладам в валюте. Следует также отметить, что на долгосрочном горизонте инвестиции в облигации, номинированные в валюте, могут показывать неплохой результат. Например, доходность фонда «Альфа-Капитал Еврооблигации» в долларах за последние три года превысила 37%.

Не следует сбрасывать со счетов и российские активы, которые тоже еще обладают хорошим потенциалом для роста. Доходность облигаций все выше, и в перспективе на рынок опять могут вернуться западные спекулянты, зарабатывающие на сделках carry-trade. Акции многих российских компаний остаются недооцененными относительно иностранных аналогов, при этом благодаря росту цен на сырье и восстановлению экономики их финансовые результаты будут улучшаться.


Текст поверх фото:  Для консервативных инвесторов по-прежнему могут быть актуальны евробондовые стратегии

Фотограф Икуру Куваджима: Сторонний наблюдатель 30.11.2021 Фотограф Икуру Куваджима: Сторонний наблюдатель

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Ольга Дубровина
Автор фото:  Икуру Куваджима
Текст 1: 

Фотограф Икуру Куваджима рассказал «Стольнику» о своей жизни в России, разнице менталитетов и выставке в Екатеринбурге.


Image_00_690x900.jpg


Текст 2: 

Вы давно живете в России, давно погружены в контекст нашей культуры и признавались, что чувствуете себя в постсоветском пространстве комфортнее, чем на родине или в Америке. Какие принципиальные отличия в русском менталитете этому способствуют?

Русские люди, на мой взгляд, индивидуалистические но, одновременно, довольно коллективные. Японцы, конечно, еще более коллективные - это такая особенность менталитета, сформированная культурой. Поэтому, наверное, мне близка российская действительность больше, чем американская. Я жил в США, и люди там, скажем, более капиталистические, больше склонны к проявлениям индивидуализма. Но я бы отметил, что в России, в дружественной компании, как-то по-другому выстраиваются отношения. Это заметно даже в тех случаях, когда, например, собирается небольшая компания, и все обсуждают, куда пойти. В Японии так не принято, как будто бы нельзя заявлять о своем интересе и просто следить за решением большинства или решением главного, старшего. Как будто бы все стремятся к ложной гармонии, которой ты на самом деле не доволен, но делаешь вид, что доволен. В России часто бывает хаотично, но мне это больше нравится, более искренно что ли. А еще бы я отметил, что в России большие пространства. Этот простор меня успокаивает.


Image_01.jpg


Кстати, говоря о пространствах, не могу не отметить, что ваша выставка «Я, Обломов», которая сейчас проходит в Доме Метенкова, косвенно посвящена быту. Есть ли какое-то особое очарование и атмосфера в российском быте? Чем он отличается от того, что вы видели в других странах?

Если говорить об интерьерах, то, как вы могли заметить, мне нравятся именно старые квартиры: такие, в которых ковер на стене. Многие сейчас достаточно холодно относится к подобному, и все стараются делать евроремонты, создавать более западные интерьеры. А вот мне наоборот тепло и уютно внутри таких помещений. Да, это именно атмосфера: всегда такое ощущение, будто бы на улице что-то страшное происходит, а внутри – все такое спокойное, размеренное. Тем более, я не жил здесь в 90-х, и у меня нет некоторого предвзятого отношения к таким пространствам.

Мне кажется, такое отношение молодежи ко всему «совковому» отчасти связанно с неким отрицанием идентичности. Мы стремимся бесконечно разрушать стереотипы о русских и перестраивать наше мышление…

Да, может быть. Но у японцев тоже это есть. Например, есть стереотип, что японцы любят путешествовать с фотоаппаратом, все снимают. Хотя, мы прекрасно понимаем, что существуют и другие азиатские туристы, которые тоже делают фотографии. Но, мне кажется, это уже в прошлом, и во многом из-за того, что японцы это осознают и стараются меньше снимать. Однако есть те, кто хочет избавиться вообще от любых стереотипов: такие японцы мечтают переехать жить куда-то за рубеж, но это не так часто удается из-за языкового и культурного барьера.


Image_02.jpg


Я знаю, что вы занимаетесь переводами с русского на японский. Есть такая теория, что характер нации определяется ее языком: это основная часть ее культурного кода. Замечали ли вы, что язык влияет на ваше мышление, в зависимости от того, в каком языковом пространстве вы находитесь?

Язык – это тоже пространство, и если ты знаешь второй и третий язык – это расширяет возможность мышления. Когда я выучил английский и русский языки, мое мышление расширилось. Я уже давно не говорил по-японски, и вот эта японская часть мышления немного уменьшилась. Конечно, язык очень сильно влияет на менталитет и процесс работы, искусство, которое ты делаешь. Думаю, если бы я не выучил русский, то не занимался бы искусством вообще.

Россия очень многогранна, и вы успели поработать в этнических республиках: Марий Эл, Удмуртии. Позволило ли это увидеть нашу страну в ином ракурсе?

Когда я приехал в постсоветское пространство, я находился под влиянием каких-то наивных ожиданий. В этом был какой-то элемент приключений, романтическая составляющая. В России я жил в разных республиках, наблюдая, как люди размышляют. Интересовался историей, искал закономерности, сравнивая жизнь людей в Советском Союзе и Российской Империи. Мне было любопытно, как на различные народы влияло то, что происходило с государством на протяжении прошлого века. И вот у марийцев и удмуртов, несмотря на то, что в советское время им пришлось пройти через атеизм, можно ощутить остатки языческих истоков культуры. Я жил в Средней Азии, где сегодня распространяется ислам, но и там влияние советского наследия сильно ощущается.


Image_03.jpg

Image_04.jpg


В связи с тем, что вы сейчас рассказывали, вы заметили какие-то внутренние изменения, когда переехали в Россию? Может, ментальные установки русских людей сразу как-то к вам «прицепились», и в чем-то вы сейчас ощущаете себя русским?

И да, и нет. Конечно, остался акцент, его никуда не деть, но дело не только в нем. Может, я хотел сначала стать русским, а потом начал думать, что это необязательно. То есть, если ты совсем станешь русским, перестанешь отличаться от других русских, это будет не так интересно. Конечно, я чувствовал изменения, когда жил в Казахстане, Украине, а потом переехал в Россию. Русские – это большая нация и все русские разные. И русскоговорящие тоже разные. Но есть, конечно, в них общее. И чем больше я тут живу, тем больше замечаю вот эту разницу среди русских и русскоговорящих. У меня тоже появились некоторые черты нехарактерные для японцев, американцев и европейцев. Это происходит очень медленно: может, я не сильно это замечаю, но замечают те, кто меня знает. Но я об этом не жалею.

Вы говорили о том, что в Японии выставки, которые посвящены России, хорошо принимают. Какую реакцию вызывает русский быт у японцев?

Японцы плохо знают русских. И большинству знакомы только стереотипы: водка, медведь, балалайка. Иными словами, это очень базовые знания. Но есть и такие японцы, которые читают Достоевского, Толстого, Чехова. Или, к примеру, того же «Обломова» Гончарова, который был уже забыт в Японии, но был влиятелен в японской литературе начала 20-го века. С одной стороны – хорошо, но с другой – это тоже некий штамп. И большинство японцев, ничего не зная о России, как будто ее боятся: информации о России доходит немного, и последние десятилетия все читают довольно однобокие новости, по которым объективную картину не сформируешь. Еще, возможно, этот страх обусловлен тем, что к нам периодически приезжали моряки, которые себя не очень хорошо вели, и это как-то до сих пор отражается на людях. Сегодня у меня мало знакомых и друзей в Японии, потому что я там давно не живу. Но я показывал некоторым знакомым свои работы, и вроде им понравилось. Когда показывал «Я, Обломов», даже немного боялся, что могли подумать: вот ты переехал в Россию, не работаешь как мы. Но такого не было. И, что не менее удивительно, японцы положительно принимают работы из цикла «Я, Обломов»: какие-то схожие чувства, что и у русских, они вызывают.

Возможно, разгадка этого кроется в том, что японской культуре присуща созерцательность. Вот и Обломов лежит и созерцает то, что происходит вокруг него…

Вероятно, да. Вы правы. И еще в японских сказках и комиксах, довольно часто бывают персонажи, подобные Обломову, и, думаю, это тоже сыграло роль.   

А вы когда-нибудь задумывались над тем, что отчасти способствуете тому, что японцы открывают для себя Россию и ее реальность, когда посещают ваши выставки? Может быть, это улучшит отношения двух стран?

Я вообще не работаю для Японии, поскольку считаю себя немножко изгоем. У меня была выставка в Тагиле, нацеленная на тагильчан, где я рассказывал о легендарном бейсболисте середины 20 века Викторе Старухине, родившемся в Нижнем Тагиле, но ставшим известным в Японии. Его именем, кстати, в Японии назван стадион на 25 тысяч человек, а на Урале о нем вообще не знают. Так что, по сути, я открываю новое для русских. Я делаю то, что интересует меня, но при этом хочу, чтобы моя работа была полезна для других. А улучшать отношения России и Японии – это не мое дело. Но, если так кто-то думает, я не возражаю. Я занимаюсь переводами, издаю книги в России, передаю знания. Я вижу ценность именно в этом, и мне кажется это полезно и для японцев, и для русских.


Текст поверх фото:  Выставка Икуру Куваджимы «Я, Обломов» в «Доме Метенкова» продлится до 30 января

В поисках приключений 30.11.2021 В поисках приключений

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Вероника Никулина, Архив
Текст 1: 

Комфорт, сервис, дикая, таинственная уральская природа и адреналин – все, что нужно для полной перезагрузки этой осенью.


Image_00_1200x800.jpg


Текст 2: 

Image_02.jpg

Юлия Горностаева, директор ООО «Уезд Горностай»


Жаркими пляжами уже никого не удивить. Да и тратить в сумме до 10 часов драгоценного свободного времени, даже ради морской эйфории, не всегда хочется. Зато всегда есть желание провести выходные на все 200% где-то недалеко – чтобы и с пользой, и с релаксом. Так мы с супругом Дмитрием в свое время и подумали, и решили создать проект «Уезд Горностай» в стиле эко-туризма. Порой мы изучаем достопримечательности европейских и азиатских стран, но почти ничего о собственной малой родине. Чтобы нивелировать этот пробел придумали и реализовали проект выходного дня – смарт-путешествия по уральской тайге с экстремальным подтекстом. Это двухдневный тур на мощных квадрогигантах с остановкой в современном гостевом доме, расположенном в центре природной заповедной зоны (Висимского биосферного заповедника, находящегося под охраной ЮНЕСКО!), и качественный сервис – факторы, актуальные для современного туриста!

Два дня – идеальный отрезок времени, чтобы зарядиться новыми эмоциями, перезагрузиться и утроить ментальный рефреш всего в 100 км от города. Чистейший воздух, нетронутая дикая природа, мистические места, о которых ходят легенды. Например, именно в этой части тайги селились когда-то старообрядцы, остатки их капищ и некоторые артефакты здесь можно увидеть до сих пор, также как и останки разбившегося самолета и диких зверей, постоять в месте тектонического разлома. Мы заранее предлагаем выбрать один из авторских маршрутов, отличающихся протяженностью и уровнем сложности, либо вместе с гидом составить персональный маршрут.

Это комплексный туристический продукт «под ключ»: к услугам гостей сопровождение гида, прокат квадрогиганта, размещение в комфортном доме, вся инфраструктура гостевой базы – баня, мангальная зона, беседка, веранда, аэрохоккей, полноценное трехразовое питание, незаменимый интернет и усилитель сотового сигнала. Заряженные вездеходы формата XXL способны покорить любое бездорожье – дикие леса, болота, снега и рельефы с перепадом высот. Это возможность по-новому отдохнуть с семьей, детьми, в компании друзей, провести креативный корпоратив или тимбилдинг. Последнее особенно показано!

Недавно нашими партнерами в популяризации путешествий по Уралу стали туристический кластер «Гора Белая» и компания «Автоплюс». Урал – действительно потрясающее аутентичное место, со своей историей. И мы приглашаем узнать и почувствовать его.



Текст поверх фото:  Два дня – идеальный отрезок времени, чтобы зарядиться новыми эмоциями, перезагрузиться и утроить ментальный рефреш всего в 100 км от города

«Жаркая» гонка 30.11.2021 «Жаркая» гонка

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Пресс служба BY
Текст 1: 

6-й этап Российской Дрифт Серии Гран-при прошел на столичном треке ADM RACEWAY. За звание лучшего сразились на старейшем московском гоночном кольце в Мячково более 40 пилотов.


Image_00_1200x800.jpg


Текст 2: 

Image_02.jpg


Уже на стадии квалификации пилотам требовалось пройти в ТОП-32 лучших, чтобы попасть на гоночный субботний день. К сожалению, в команде BY Motorsport только Сергею Саку удалось хорошо квалифицироваться, заняв 11-е место.

Прогноз погоды обещал дожди, что сбивало с толку гоночные команды, которые готовили свои машины на дождевые настройки. Однако весь уикенд трасса оставалась сухой, и гонка была очень жаркой и зрелищной!


Image_01.jpg

Image_03.jpg


На этапе отбора ТОП-32 Сергей встретился с пилотом из Беларуси. Два ниссана суммарной мощностью более 2 000 лошадиных сил выясняли, кто пройдет в финальную воскресную гонку ТОП-16. К счастью, сильнее в этой схватке оказался Сергей.

В воскресенье же соперником Сергея стал пилот из «Лукойла» Андрей Астапов (кстати, в Красноярске пилоты уже выясняли, кто из них лучше, – тогда Сергею удалось пройти дальше). В заезде, уже на постановке, Сергей заявил о своих намерениях, встав очень близко и доведя до контакта; машины поехали дальше, и эта постановка стала самой опасной за весь зрелищный уикенд. На финише Сергей уперся в более медленную машину Астапова и совершил ошибку, переложившись раньше, что дало небольшое преимущество «лукойловцу». Судьи долго совещались и с небольшим преимуществом отдали, увы, победу Андрею.


Image_04.jpg

Image_06.jpg


Одним из самых ярких заездов был проезд ирландца Джеймса Дина с Аркадием Цареградцевым. Однако победителем этапа стал Георгий Чивчян из Красноярска, сразившийся в финале с чемпионом RDS GP 2020 Алексеем Головней. Еще больше о команде BY здесь @by_motorsport, BY – Best is You. Лучшее – это Ты!


Текст поверх фото:  Конфигурация трассы – довольно скоростная, что позволило пилотам заходить в первый поворот на скорости 160 км/ч

УЛЫБНИТЕСЬ! САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ СТОМАТОЛОГИ ЕКАТЕРИНБУРГА. 29.11.2021 УЛЫБНИТЕСЬ! САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ СТОМАТОЛОГИ ЕКАТЕРИНБУРГА.

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Ольга Дубровина
Автор фото:  Антон Семечкин Стиль: Софья
Текст 1: 
ГЕРОИ НАШЕГО ПРОЕКТА НЕ ПОНАСЛЫШКЕ ЗНАЮТ СЕКРЕТЫ КРАСИВОЙ УЛЫБКИ.СВОИМИ ВОСПОМИНАНИЯМИ И ЗНАНИЯМИ О НОВЫХ ТЕХНОЛОГИЯХ ДЕЛЯТСЯ САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ СТОМАТОЛОГИ ЕКАТЕРИНБУРГА.



Image_00_690x900.jpg
Алексей Дрямов, врач-стоматолог, руководитель стоматологической клиники «Соната», академический эксперт в междисциплинарной стоматологии (Университет постдипломного образования города Кремс, Австрия)

Текст 2: 

Я начинал свою практику в государственной поликлинике на Эльмаше в далеком 1996-м году. Помню, когда я пришел работать, мне выделили стоматологическую установку и дали какую-то веревку. На мой вопрос, зачем нужна веревка, ответили кратко: «Увидишь». Оказалось, что эта веревка раскручивала стоматологический наконечник, и когда я применил эту «технологию» в работе с моим первым пациентом, его закидало махрой. Иногда мне приходилось доставать эту веревку прямо изо рта пациента, что, конечно, сейчас звучит как сюрреалистический ужас. На практике все оказалось совсем не так, как нам рассказывали в университете, и впечатления у меня, как вы догадываетесь, были адские. Я даже начинал подумывать о том, что нужно уходить из медицины. Однако взяв себя в руки, ушел в другую, более продвинутую клинику. Начал работать там в качестве ассистента, мойщика посуды и открывателя - закрывателя клиники. Гораздо позже доктора начали обучать меня ремеслу, и мне показалось, что технологии, которые использовались в этом учреждении, были очень крутыми. Особенно по сравнению с тем, чего я насмотрелся в поликлинике на Эльмаше. Конечно, сейчас и они кажутся чем-то далеким и, не побоюсь этого слова, страшным. В 90-е годы считалось нормальным, если процесс установки металлокерамической коронки занимал практически неделю. Если при этом зубной техник за ночь умел намазывать около сотни коронок, и они были немножко похожи на зубы — то это вообще вызывало шквал восторга. Самое главное, люди ставили себе такие коронки, потому что нормальных альтернатив не было, и даже сегодня из-за этих технологий девяностых у пациентов наблюдается страх перед установкой коронок. Все они говорят примерно одно и то же: «А вдруг зуб под ней сгниет?». Но сегодня этого, конечно, не будет: время, когда надо было все делать быстро и безо всякой точности прошло.

Сейчас технологии существенно изменились: мы прошли несколько этапов преображения нашего искусства в лучшую сторону. Помните, раньше все ходили с железными зубами? Считалось, что лучше уж так, чем вообще без зубов. Потом, правда, на эти зубы стали делать пластиковое покрытие, через которое все равно просвечивал металл. Затем появилась металлокерамика. В любом случае, главной целью стоматолога было вернуть человеку зубы. Через некоторое время мы вступили в эру, когда доктора научились не только устанавливать коронки, но и работать с телом человека: возвращать на место челюсть,делать так, чтобы после лечения у пациента выправлялась осанка, мышцы начинали функционировать правильно.

Сегодня любой хороший стоматолог может не только сделать так, чтобы у вас во рту все правильно функционировало, красиво и симметрично работало, но и создать условия для ослепительной улыбки. Существуют параметры идеальной улыбки, которая производит невероятное впечатление и вау- эффект, и сегодня доктора стремятся развить уровень своего мастерства, чтобы достичь такого уровня работы. Как вы понимаете, изменилось многое: уже не стоит переживать, что имплантат будет потерян сразу же после установки, а слепки сделают гипсом. На смену пришли цифровые технологии, более совершенные материалы и, что важно, доктора, которые постоянно повышают свою квалификацию,и которым можно доверить самое главное, что у вас есть — здоровье и красоту.


Image_01.jpg

Александра Удальцова, главный врач клиники My Dent, стоматолог-терапевт, хирург, имплантолог


До сих пор мы слишком часто сталкиваемся со страхом пациентов перед спецификой нашей работы. Наверняка это связано именно с тем, что зубная боль считается одной из самых сильных по интенсивности для человеческого восприятия. Именно эти боли чаще всего случаются с теми, кто посещает стоматолога от случая к случаю, раз в 3-5-10-15 лет! Да-да, мы до сих пор встречаем и такое! Последствия таких редких визитов весьма печальны - чаще всего зубы либо уже частично удалены, либо находятся состоянии, не подлежащем восстановлению. Дело в том, что до сих пор профилактика стоматологических заболеваний никак не может выйти на лидирующие позиции. На нашем приёме мы, как правило, сталкиваемся уже с последствиями ее отсутствия - то есть с лечением таких заболеваний, как кариес, пульпит, периодонтит, пародонтит. 

Необходимо найти "своего врача", который станет вам заботливым другом


Итак, как же нашему современному обществу постараться перейти от непростого лечения к приятной профилактике? В первую очередь, необходимо выбрать правильного специалиста, «своего» специалиста. Такого врача, который позволит мягко, постепенно убедиться в том, что в настоящее время лечить зубы уже совсем не страшно и станет не просто врачом, а скорее заботливым другом, единственная цель которого - помочь. Затем, в идеале, сделать профессиональную гигиену и полностью вылечить все зубы. Если есть необходимость, осуществить протезированием или лечение на брекетах. А после этого остается только системно - раз в полгода посещать своего стоматолога для осмотров, очередной профессиональной гигиены и контроля состояния зубов.

Стоматология сейчас на таком уровне, когда лечение доставляет минимум дискомфорта при максимуме пользы. Поэтому буквально каждый день в нашей практике мы разбиваем стереотипы о боли на стоматологическом приеме и помогаем пациентам справиться со страхами и пережитками стоматологии прошлого. И делаем это весьма успешно!


Image_03.jpg

Андрей Клевакин, стоматолог-хирург, имплантолог клиники My Dent


В настоящее время стоматология стала более точной и выверенной, а результат лечения — более прогнозируемым, чем когда-либо. Нам удаётся достичь этого с помощью инновационных цифровых разработок, использования навигационной хирургии и новейших костно-пластических материалов, а также усовершенствованных инструментов и микроскопного увеличения. Всё это делает работу врача ещё тоньше и качественнее. Так, например, навигационная хирургия — изготовление хирургических шаблонов для точнейшей установки дентальных имплантатов в сочетании с цифровым планированием — позволяет визуализировать конечный результат полной реабилитации пациента ещё до начала операции! Поэтому мы успешно проводим реабилитацию пациентов не только с частичной, но и с полной потерей зубов. Многообразие новейших костно-пластических материалов и способов их фиксации дает возможность успешно проводить реконструктивные операции на челюстях (по увеличению объемов костной ткани). Качественные анестезирующие средства и современные пьезохирургические аппараты позволяют проводить уникальные операции хирургической поддержки ортодонтического лечения амбулаторно. На данный момент наша клиника оснащена современным оборудованием для решения любых, даже самых сложных и комплексных стоматологических проблем.


Image_04.jpg

Александр Свижевский, автор стоматологической клиники Kultura


В 2018 году, моя команда совершила революцию на рынке стоматологических услуг, подарив возможность кардинально изменить качество жизни за 24 часа! Люди, терявшие зубы в течение жизни, всего лишь за один день обретают улыбку такой красоты, какой многим не дала матушка-природа изначально. Многие пациенты еще в советские времена с «помощью» тогдашних технологий и бормашин потеряли большую часть своих зубов. Я говорю о тех, чьи мостовидные конструкции, установленные 10-15 лет назад, перестали нести свою функцию. О тех, кто в силу каких-то обстоятельств потерял все или большую часть своих зубов, но не готов мириться с ношением съёмных протезов и не желают терять качество своей жизни.

Действительно, около 4-6 лет назад съемный протез был, во многих случаях, единственным «приговором» с которым приходилось мириться. Но время изменилось! Новые технологии позволяют всего за один день вернуть все зубы и обрести то, что не удовлетворяло и мучило годами, если не десятилетиями. На базе клиники Kultura, в Свердловской области впервые была массово применена технология скуловой имплантации, которая проводится, когда классическая имплантация невозможна из-за полной потери или отсутствия кости. Мы стали первой клиникой в УрФО, сумевшей поставить на поток операции такого уровня.

Новые технологии позволяют вернуть зубы за один день и обрести то, что не удовлетворяло и мучило десятилетиями


Все мы знаем, что у взрослых людей страх стоматолога берется из детства, когда это действительно было больно и неприятно. Но уберите стереотипы! Не идите в стоматологию, где чувствуете себя как в больнице. Выбирайте стоматологию похожую на дом отдыха. Сходите на консультации к разным докторам и в разные клиники. Вам должно быть как хорошо в клинике, так и хорошо с доктором. Сев в кресло, договоритесь о жестах, как договариваются аквалангисты. Вам будет проще и спокойнее, когда будете знать, что влияете на процесс пусть и таким способом. Вы всегда почувствуете, что нашли своё место и своего доктора!



Image_05.jpg

АЛЬФА клиника стоматологии и ортодонтии


Тарас Валерьевич Закиров, стоматолог-хирург клиники стоматологии и ортодонтии «Альфа»:

Стоматология — отрасль медицины, которой присущ взрывной рост технологий. Сегодня мы наблюдаем тотальную цифровизацию. Снять слепки, смоделировать протезы и план реставрации сейчас можно с помощью компьютера. Важно, что пациент сможет увидеть результат работы еще до её начала. Высказать пожелания и замечания можно находясь в комфортных условиях, у себя дома.

В хирургии и пародонтологии наблюдается тренд на развитие минимально травматичных технологий. С помощью современного и безопасного компьютерного томографа мы за несколько минут получаем информацию о внутреннем строении органов и тканей челюстно-лицевой области, можем провести всесторонний анализ существующих проблем, проконтролировать эффективность лечения.

Радует, что сейчас практически в любой ситуации человеку можно помочь: остановить пародонтит, пролечить искривленные каналы в зубе или поставить имплантаты даже в условиях недостатка кости. Здесь помогает внедрение таких технологий как работа с увеличением (операционные лупы, микроскоп), микрохирургическая техника операций, современные материалы, которые позволяют заменить собственные утраченные ткани организма.


Мария Михайловна Сайпеева, к.м.н. врач-ортодонт клиники стоматологии и ортодонтии «Альфа»:

Ортодонтия — та отрасль стоматологи, которую также очень активно коснулся процесс цифровизации. Компьютерное планирование перемещения зубов, цифровой анализ данных рентгенологической и функциональной диагностики, создание фотопроекта будущей улыбки — всё это повышает качество ортодонтического лечения, делает его более предсказуемым и предоставляет пациентам возможность увидеть результат ещё до его начала.

Неизменной во всём этом процессе повышения технологичности лечебного процесса остаётся роль профессионализма врача. Только знание причин возникновения того или иного заболевания, опыт и профессиональное виденье делают применение современных технологий обоснованным и эффективны.

Пациента, по прежнему, лечит врач, а не машина и эта истина будет актуальна ещё многие годы.


Кирилл Алексеевич Сайпеев, стоматолог-ортопед клиники стоматологии и ортодонтии «Альфа»:

Клиника Альфа — это команда профессионалов. Их опыт и знания, помноженные на современные технологии и методики, неизменно дают высокие результаты.

Прием пациентов ведут как опытные доктора с учёной степенью, так и специалисты, постоянно повышающие свою квалификацию.

Работа в клинике построена на принципах коллегиального планирования и персонального подхода к каждому пациенту, что позволяет решать даже самые сложные задачи. Наш дружный коллектив это прежде всего люди искренне любящие профессию и преданные своему делу.


Image_06.jpg

Нателла Погосян, стоматолог-ортопед, хирург клинки «Студия-С»


Свою практику я начинала в военном госпитале, поэтому могу сравнивать изменения и скорость развития применяемых методик. В последнее время современная стоматология сделала колоссальный рывок в сторону цифровых технологий, которые значительно упрощают работу врача-стоматолога и сроки планируемого лечения. Особенно это заметно в хирургии, где сейчас, благодаря применению цифровых технологий и навигации, можно спланировать каждый этап имплантации. Это значительно сокращает сроки лечения, а также позволяет получить предсказуемый результат.

Цифровые технологии помогают планировать все этапы лечения


В нашей клинике врачи на приёме используют интраоральный сканер, благодаря которому исключается применение слепочных материалов во время восстановления зубов керамическими реставрациями .Сейчас у пациента есть возможность участвовать в планировании своего лечения совместно с доктором, видеть конечный результат и быть уверенным в нем. Особой популярностью у пациентов пользуются восстановление формы и изменения цвета зубов с помощью цельнокерамических виниров. При таких работах мы обычно демонстрируем пациенту конечный результат, который совместно моделируем с техником и переносим в полость рта, используя прототипы будущих конструкций. Данные методы помогают исключить «нежелательный» результат в конце лечения.


Image_07.jpg

Варвара Панкратова, стоматолог-терапевт клиники «Радент», и Евгений Богдашкин, главный врач клиники «Радент», стоматолог-хирург, терапевт, ортопед


Когда более 20 лет назад мы только начинали свою практику, стоматология часто была сопряжена с различными неприятными ощущениями и даже болью. К сожалению, в те годы методики обезболивания, диагностическое и лечебное оборудование, материалы не давали врачу возможности вести комфортное, быстрое и безболезненное лечение пациентов. В наше время медицина шагнула так далеко вперёд, что поликлиники из «мест страданий пациентов» превратились в крутейшие центры, наполненные инновационными технологиями. На сегодняшний день врачи могут позволить себе проводить лечение очень сложных и даже, казалось бы, безнадёжных зубов под микроскопом, делать бескровные хирургические операции с помощью лазера, исправлять прикус без брекетов, а имплантация давно стала рутинной амбулаторной манипуляцией. Если говорить о нашей клинике с точки зрения современных технологий, то мы полностью перешли на цифровые методы диагностики и лечения зубов. В чем плюсы? В специальных программах мы можем смоделировать окончательный результат, который ждёт пациента, ещё на этапе планирования; можем точно рассчитать передвижение зубов при исправлении прикуса, разметить и виртуально посмотреть, как будут стоять имплантаты и сколько нужно для них места, соотнести форму и цвет зубов с анатомией лица. Это космос. А еще недавно мы приобрели внутриротовой сканер. Теперь не нужно снимать слепки: достаточно поднести наконечник к зубам и изображение полости рта сразу же переносится в компьютер. Затем файл отсылается по электронной почте в лабораторию, что существенно сокращает сроки изготовления коронок, виниров или протезов. И всё это великолепие мы предлагаем по фиксированным ценам: за использование такого оборудования к стоимости конструкций ничего не добавляется.



Текст поверх фото:  Сегодня доктора могут создать улыбку, которая будет производить на окружающих невероятное впечателение

Огонь в глазах 26.11.2021 Огонь в глазах

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Анастасия Андреева
Автор фото:  Архив
Текст 1: 
О ТОМ, ЧТО ТАКОЕ ДЗЮДО ПРЕЖДЕ ВСЕГО И ПОЧЕМУ ОНО ТАК ВАЖНО ДЛЯ ВОСПИТАНИЯ НРАВСТВЕННО ЗДОРОВОГО ПОКОЛЕНИЯ, РАССКАЗАЛИ ВАДИМ ЕЛАНЦЕВ И АНДРЕЙ РОЖКОВ, ПРЕЗИДЕНТ И ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ ФЕДЕРАЦИИ ДЗЮДО «УРАЛ-ЗАПАДНАЯ СИБИРЬ».


Image_00_1200x800.jpg
Президент федерации дзюдо «Урал-Западная Сибирь» Вадим Еланцев, вице-президент федерации Андрей Рожков, Ната́лья Кузю́тина, российская дзюдоистка, бронзовый призер Олимпийских игр 2016, и юные спортсмены региона

Текст 2: 
Велосипеды без спроса брать перестали и вообще наш двор стали стороной обходить, — смеется шоумен, актер и вице-президент федерации дзюдо «Урал-Западная Сибирь» Андрей Рожков. — Где-то лет 8 было моему среднему сыну Пете, когда в РМК открылась секция дзюдо. И мы, наверное, отправили туда сына сначала ради эксперимента и только потом узнали о пользе единоборства для сына, и, как говорится, и для нашего двора. Повадилась к нам ходить шпана из окрестных домов, хватали без спроса велики наших детей и, покатавшись, бросали их где попало. Были они постарше местных пацанов, и как-то так сложилось, что никто им не препятствовал. А тут кто-то из соседей мне и говорит — твой-то, Петька, навалял хулиганам, и те забыли дорогу к нам во двор. Так что, можно сказать, на собственном опыте сын убедился в пользе дзюдо и сейчас продолжает усиленно тренироваться.      


Image_01.jpg Президент федерации дзюдо «Урал-Западная Сибирь» Вадим Еланцев


Image_02.jpg
Денис Лаврентьев, боец клуба дзюдо «Урал-Западная Сибирь», и вице-президент федерации дзюдо «Урал-Западная Сибирь» Андрей Рожков


Вы знаете, в чем здесь дело? Конечно, цель каждого тренера — воспитать Олимпийского чемпиона, а цель каждого спортсмена — подняться на высшую ступень Олимпийского пьедестала почета. Однако воспитывать чемпионов надо с самого раннего возраста, и не всегда это только тренировочный процесс. Как только я пришел в федерацию дзюдо «Урал-Западная Сибирь», мы сразу ставили цель — воспитать не только чемпионов, но в первую очередь людей, — рассказал президент федерации дзюдо «Урал-Западная Сибирь» Вадим Еланцев. — У меня у самого подрастали два пацана, и я понимал, как важно именно в детстве заложить в них, что такое хорошо и что такое плохо. И в 2016 году, когда мы отправились с нашей детской командой на первые соревнования в Севастополь, сначала посетили места боевой славы, где шли самые кровопролитные бои Великой Отечественной войны. Побывали на знаменитом мемориале, ревели тогда все — и взрослые, и дети. И буквально на следующий день на татами я увидел огонь в глазах этих маленьких пацанов, огонь и характер. Мы не стали первыми в командном зачете, да и не это было главное тогда. В этих мальчишках появился характер, и я горжусь, что через годы большая часть этих ребят осталась верна дзюдо, и сегодня они уже входят в составы юниорской сборной страны. С чего, на ваш взгляд, начинается дзюдо? С тренировок до седьмого пота, с татами и кимоно? Может быть, и так, но в федерации дзюдо «Урал-Западная Сибирь» все начинается с человеческих отношений. Детей сюда приводят, конечно, тая мысль о будущем Олимпийском золоте, но в первую очередь перед тренерами стоит задача вырастить человека, привить ему уважение к взрослым. Воспитание чемпионов здесь начинается не на татами, а с общения с наставником, с поездок на тренировочные сборы, когда один за всех и все за одного.


Детей приводят в дзюдо, тая мысль о будущем Олимпийском золоте, но в первую очередь перед тренерами стоит задача вырастить человека, привить ему уважение к взрослым



Вы знаете, когда мне предложили пост вице-президента федерации дзюдо «Урал-Западная Сибирь», я даже не раздумывал, — признался шоумен, актер Андрей Рожков, — не потому, что мне хотелось быть поближе к руководству (смеется), а потому, что мои дети начали заниматься дзюдо и вместе с командой федерации выезжать на сборы. И когда они возвращались оттуда, я видел не только мышцы и загар, я видел, как блестят глаза у моего парня, когда он рассказывал мне о вечерах у костра, о мастер-классах Олимпийских чемпионов, о походах в музеи и к местам боевой славы. Я с огромным уважением отношусь к Вадиму Юрьевичу Еланцеву: так, как он любит дзюдо юным спортсменам. А как он поддерживает взрослых дзюдоистов! Если вы хоть раз съездите вместе с нами на соревнования по дзюдо и глотнете этого воздуха, напитанного спортивными страстями, горечью поражений и радостью побед, то вы сами не заметите, как будете вместе с нами скандировать: «Давай, давай, Урал — сила!»


Image_03.jpg
Президент федерации дзюдо «Урал-Западная Сибирь» Вадим Еланцев, исполнительный директор федерации дзюдо России Валентин Хабиров и Наталья Кузютина на встрече с тренерами и юными спортсменами Урала


Дзюдо — это не только схватки на татами, дзюдо в федерации «Урал-Западная Сибирь» — это уникальные проекты по поддержке спортсменов. Например, второй год подряд здесь выпускают календарь, какого еще, наверное, не было в истории единоборств. Здесь не постеры и фотографии, а картины, пишет которые известный художник и теперь уже большой друг федерации Евгений Уткин. Сегодня это еще и профессиональный клуб дзюдо с таким же названием, и клуб ММА. Спортсмены обоих клубов — уже в топах! На недавнем клубном чемпионате страны дебютанты федерации смогли подняться на пьедестал почета — девушки на первую его ступень, парни на третью. Таким образом, на первом же турнире спортсмены завоевали путевки на международные соревнования! И, кстати, все победы дзюдоистов регулярно освещаются на федеральных каналах: партнер федерации — телеканал «Россия-Урал». Представители федерации ММА сегодня принимают участие в самых престижных турнирах и также побеждают! Это стало возможным благодаря грамотному руководству и постоянной поддержке наших проектов настоящими профессионалами мира бизнеса — компанией Сима-Ленд и брендом BY. Организация мастер-классов Олимпийских чемпионов и чемпионов мира, удивительный проект челябинского клуба «Ичибан», где едва ли не первыми в России начали заниматься дзюдо целыми семьями, совместные тренировки в онлайн-формате во время пандемии с топами мирового дзюдо. Не откладывайте перемены к лучшему — становитесь частью нашей команды уже сейчас!

Текст поверх фото:  Дзюдо — это не только схватки на татами, дзюдо в федерации «Урал-Западная Сибирь» — это уникальные проекты по поддержке спортсменов

Своя планета 25.11.2021 Своя планета

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Архив музея
Текст 1: 

В 2020 году в историческом сердце уральской столицы, на Чернышевского, 7 открыли новую планету.


Image_00_1200x800.jpg


Текст 2: 

Речь идет о минералогическом музее, которому дали звучное название «Планета». Символично, что событие по счастливой случайности совпало по времени еще с одной крупной датой в культурной жизни города. Ровно 150 лет назад, в конце декабря 1870 года, в здании областного Краеведческого музея, находящегося в сотне метров от делового центра «Дубровин», где располагается музей «Планета», также торжественно было открыто Уральское общество любителей естествознания (УОЛЕ).

Открытие Минералогического музея «Планета» в эти дни словно заявило о преемственности поколений: коллекционеры и любители минералов XXI века приняли эстафетную палочку из века XIX, чтобы продолжить дело, начатое их далекими предками. По словам Дмитрия Белаковского, старшего научного сотрудника музея имени А.Е. Ферсмана, создание подобного музея на практике – крайне редкая история и из многочисленных попыток реализации подобного проекта это первая, которая увенчалась успехом, причем не только в России, но и в мире.


Image_01.jpg

Image_02.jpg


Здесь объединены и предоставлены в открытый доступ частные коллекции минералов, камнерезных и ювелирных изделий коллекционеров Урала. В ходе реализации проекта, задуманного Вячеславом Медведевым, к уральским коллекционерам присоединились единомышленники и из других регионов России. Не остались в стороне камнерезы и ювелиры. Они предоставили для временной экспозиции в Минералогическом музее «Планета» наиболее оригинальные экспонаты из своих коллекций. На площади 800 кв.м. размещено более 4500 образцов минералов, камнерезных и ювелирных изделий. Всего в музее представлены собрания 43 коллекционеров.

Музей располагается на двух этажах нового делового центра «Дубровин» и состоит из трех отделов: палеонтологического, минералогического и ювелирно-камнерезного искусства. Здесь выставлены экспонаты, рассказывающие об истории развития жизни на Земле, начиная с докембрия (более 1,5 млрд. лет назад) до кайнозойской эры, включая антропоген. Можно увидеть авторские работы известной династии ювелиров Панфиловых, минералы из уральских месторождений, принесших Уралу всемирную славу сокровищницы Каменного пояса Земли, работы известных камнерезов, а также камни со всего мира, даже из Антарктиды.


Image_03.jpg


Гордостью музея является и лучшая в мире коллекция чароита, выдающаяся по полноте (более 200 образцов) и качеству.

За неполный год работы в музее побывали более 4000 человек. Его экспозиция поистине впечатляет, и тем, кто еще не успел здесь побывать, стоит включить его в свой маршрут выходного дня.


Текст поверх фото:  Гордостью музея является и лучшая в мире коллекция чароита

Вера Шумахер, психолог: Помоги себе сам? 25.11.2021 Вера Шумахер, психолог: Помоги себе сам?

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Вера Шумахер
Автор фото:  Архив героини
Текст 1: 

Психолог Вера Шумахер – о том, стоит ли заниматься психологическим самолечением


Image_00_600x600.jpg


Текст 2: 

Для меня концепт «Сам себе психолог» — это примерно то же самое, что и «Сам себе стоматолог»: всегда страшно, темно и непонятно, куда попадешь. Занимаясь самоанализом, изучая грамотную литературу, вы, конечно, поймете причинно-следственные связи внутри тех событий, которые вас беспокоят, но вряд ли сумеете «зайти в свою боль» и эффективно с ней поработать.

Да, сегодня популярны различные практики осознанности, медитации и проработки, которые предлагают на бесконечных курсах в Instagram. Но являются ли они панацеей, которая заменит вам поход к психологу?

Моя последняя дипломная работа называлась «Анализ методов продвижения и популяризации психологии в социальной сети Instagram». Вместе с научным руководителем мы в течение года проходили различные курсы и марафоны, чтобы изучить их содержание. В итоге выяснилось, что из пятидесяти информационных продуктов хоть какого-то внимания заслуживают только два. Представляете, только в двух курсах мы увидели действительно научный подход к проблемам, грамотно выстроенные методики и домашние задания. Все остальное – очень слабые продукты, которые относятся больше не к психологии, а к книге «Секрет», которая стоит гораздо дешевле, чем эти популярные марафоны.

Как вы понимаете, вряд ли такие курсы смогут что-то изменить в вашей жизни. Как, например, и посещение таролога, астролога или шамана, временно тревогу снимет, но кардинально вас это не поменяет. Дело в том, что все вышеперечисленные «специалисты» могут пообещать вам, например, принца на белом коне и что все у вас с ним будет прекрасно, но когда этот принц внезапно появится, то его и разместить-то будет негде. Если прошлые обиды не закрыты, детские травмы не проработаны, то есть вероятность, что вы понавесите на бедолагу все проекции и желания «идеального родителя», который будет утешать, кормить и защищать. Так, партнерские отношения постепенно перерастут в детско-родительские, которые приведут к проблемам, в первую очередь, с сексом: как известно, с мамой или папой не спят.

Психолог не заглядывает в хрустальный шар и не обещает заставить вселенную работать на вас, а помогает раскрыть и проработать те проблемы, о которых вы, возможно, и не подозреваете. В арсенале психолога есть множество техник и методик, способных достать проблемы из подсознания и переработать их вам на благо. Самая простая — ассоциативные карты. Давайте вспомним как мы с вами смотрим на одну и ту же картину: в ней каждый увидит свое. В терапевтически-ассоциативном формате мы, глядя на картинку, должны прокомментировать, какие спонтанные чувства, мысли и ассоциации возникают при этом, направляя терапевта в дальнейшей работе.

Но, конечно, обращение к психологу – дело добровольное. Каждый человек сам определяет, приемлемо ли для него то состояние, в котором он сейчас находится. На сегодняшний день к психологу чаще всего приходят люди, которые переживают смерть родственника или близкого человека, развод, эмоциональные проблемы, связанные с одиночеством и ощущением внутренней пустоты. Отдельного внимания заслуживает стресс: за этим словом стоят не только негативные изменения в жизни, но и позитивные, поскольку многие люди не выдерживают счастья, начиная испытывать тревожные чувства, которые мешают нормально спать и бодрствовать. Приходят и со вспышками гнева, раздражения, непонятной подавленностью и апатией, приступами панических атак, острой ревностью и другими тяжёлыми эмоциями «вроде бы ниоткуда». У многих людей есть тяжёлые тайны. Обычно они говорят: «А зачем обсуждать, если меня это не беспокоит? Всё уже в прошлом». Но само возникновение запретной темы говорит, что она просто так не проходит. Она трудная, страшная и непереносимая настолько, что её невозможно затронуть в разговоре даже с самыми близкими людьми. Из одного такого эпизода часто разматывается целый клубок страхов, вины, гнева, деструктивных установок, которые мешают счастливо жить с любимым человеком, исполнять свои желания и добиваться успехов! И психолог может помочь этот клубок распутать.


Текст поверх фото:  Психолог не заглядывает в хрустальный шар и не обещает заставить вселенную работать на вас

Жизнь в искусстве: Кристина Дюма 24.11.2021 Жизнь в искусстве: Кристина Дюма

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Агата Данилова
Автор фото:  Зарина Мирзаллиева Стиль: Мария Юрлова
Текст 1: 
Кристина Дюма, художник, наставник



Image_00_690x900.jpg




Текст 2: 

Современное искусство хаотично, бесцеремонно, необъятно – это дает возможность с легкостью к нему прикоснуться и войти в его ряды, дальше личных мотивов и вкуса.

Идея быть свободным от правил, мнений, оценки всегда очень греет людей. Мой интерес к искусству появился, когда я захотела достать свою суть из эфемерного мира сна и фантазий и дать ей оболочку. Для этого в моей жизни появились: холст и масло. Я погружена в изучение своих возможностей. И чтобы достать что-то действительно впечатляющее из своих истоков, мне необходимо сосредотачиваться на тишине и быть честной перед собой. Так и рождаются картины.

Вдохновением в этом случае является именно мой внутренний мир: мои ошибки, неудачи, прочитанные мною книги, "тяжелые" фильмы, которые я пропускаю через себя, мудрые диалоги с дочерью, сны - все это становится частью меня и является внутренним вдохновляющим двигателем в творчестве и жизни. А вот эйфория и счастливые мгновения не часто подводят меня к кисти.

Что лишает свободы: тихий и ужасный страх осуждения и критики, сдавливающий до состояния "серого пальто". В этой точке, заручившись проверенными общепринятыми благами и целями, ты отдаляешься от своей сути. Безопаснее оставаться в тренде. Но это разрушает индивидуальность и вводит в скуку самого же себя. Для того, чтобы двигаться к настоящей самореализации, нащупать корни и понять, каким же тебя природа создала по великому замыслу, надо много трудиться, покоряя страх оценочного мнения. Скорее всего, ты будешь совершенно неудобен для твоего окружения и совсем не в тренде, но зато этот труд подарит истинную свободу и «свое место», вознаградив интереснейшими перспективами.

У каждого свой страх, но основной - раскопать себя настоящего, ведь тогда придется столкнуться с правдой, кто ты и на своем ли ты месте на сегодняшний день. Поэтому, будучи еще и наставником, понимаю – я пример для своих учеников и аудитории. Когда твой свет чистый и яркий, ты ослепляешь. А ведь яркий свет бывает и раздражителен для глаз. В своей работе я учу не бояться светить всеми цветами палитры как внутри, так и на холсте, учу преображать негатив и осуждение, преодолевать страх и следовать за своими желаниями, обретая ту самую свободу максимально чистого самовыражения.

Моя первая выставка состоялась в августе 2016, тогда у меня в мыслях не было затевать ее, но управляющая ресторана «Особняк» связалась со мной и предложила все устроить для того, чтобы мои картины украсили это место. Я была польщена и растрогана. Все прошло душевно, тепло и вдохновляюще для многих гостей. Я поняла, что нахожусь на своём месте.


Текст поверх фото:  Моя первая выставка состоялась в августе 2016

Роман Котков, главный редактор Bubble: ГРОМкое событие 24.11.2021 Роман Котков, главный редактор Bubble: ГРОМкое событие

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Сергей Сивопляс
Автор фото:  Михаил Гаев
Текст 1: 

В конце лета в Екатеринбурге прошел гик-фестиваль «ГикКон», хедлайнером которого выступило крупнейшее российское издательство комиксов BUBBLE. О том, как делать комиксы в России, сочинять истории про супергероев, близких простым людям, и штурмовать вершины NETFLIX, Стольнику рассказал главный редактор BUBBLE Роман Котков.


Image_00_690x900.jpg


Текст 2: 

Наш разговор, вполне возможно, читает человек, который ничего не понимает в комиксах вообще, и в российских — тем более. Скажи, существовало ли что-то до Bubble в российской комикс-индустрии, или это вы появились и стали законодателями мод? Из детства я помню только комиксы про Микки-Мауса и «Веселые картинки».

Ты прав, «Веселые картинки» и «Мурзилка» – все это были комиксы. Давай еще вспомним журнал «Сережка» с классными историями, «Муху», или екатеринбургский «Велес». Это говорит о том, что в России всегда были талантливые авторы, работавшие в этом жанре. Если копать совсем глубоко, то комиксы появились в глубокой древности – они начались с наскальной живописи, последовательности рисунков, которые рассказывают историю.

Наше главное отличие в том, что мы стали создавать не просто отдельных героев, а целую вселенную. Чтобы герои могли пересекаться, причем в российских реалиях. Мы собрали для себя самый лучший опыт из того, что уже было в России, усвоили опыт западной аудитории и индустрии. Так мы стали первыми, кто попытался поставить комиксы в России на ежемесячные рельсы. Чтобы люди могли потреблять контент постоянно, а не раз в год. Так проще влюбиться в персонажей, проникнуться вселенной и полюбить ее. Аудитория поняла, что это не на один день, что мы никуда не пропадем, что герои останутся с ними на долгие годы. Именно любовь читателей и стала ключевым фактором успеха BUBBLE в поп-культуре.


Image_07.jpg

Image_08.jpg

Image_06.jpg


Есть известное всем противостояние MARVEL и DC. В России есть BUBBLE. А где конкуренты? Тот враг, который бы стимулировал и провоцировал? 

Мы сами не против другого крупного игрока в индустрии, но пока ни у кого не получается организовать все так, чтобы работа встала на поток. Огромное количество талантливых авторов развивают свои авторские бренды и маленькие издательства, у них просто нет возможности масштабироваться. Они не могут выйти в медиа так, как это делаем мы с фильмом «Майор Гром» или мультфильмами, как в случае с «Крутиксами».

Маленьким проектам нужно больше огласки у широкой аудитории, среди обычных людей, а не тех, кто уже увлечен комиксами, следит за ними и находит себе любимый фандом.

Фильм «Майор Гром: Чумной Доктор» запустил нас в стратосферу. Все то время и силы, что мы вложили в него, стоили того. Фильм оказался удачным, и теперь благодаря ему продажи комиксов зашкаливают, люди хотят потреблять все больше и больше контента о любимых персонажах и ждут новых выпусков, как праздника.

Есть Супермен и Капитан Америка, Бэтмен и Человек-паук. Они с нами были всегда. А эти BUBBLE собрали все штампы, клише, скопировали какие-то сюжетные повороты и стали их продавать людям. Что ты ответишь тем, кто так думает или говорит?

Для начала скажу, что это неправда. В издательстве мы часто шутим, что любая история, перенесенная в Россию – даже самая заштампованная! — становится уникальной. У нас свои реалии, персонажи, проблемы и юмор. К примеру, наш герой Данила Бесобой мочит демонов в Москве, а потом идет есть пельмешки с мазиком. Это придает особый колорит и атмосферу истории. Для читателей такие детали гораздо круче того, что они видят в зарубежных историях, потому что они узнают в них себя, свои любимые места и привычки. Сейчас мы в BUBBLE делаем серию «МИР» про советского супергероя, который попал в наше время. У него некий тур по городам нашей страны, в числе которых Челябинск, и возможно он ненадолго заглянет и в Екатеринбург. Так мы стараемся наполнить наши истории классными и понятными вещами из нашей жизни, это работает на эмоции у аудитории.

Новость, которую могли слышать все – русский фильм про русского супергероя Майора Грома взорвал мировой чарт NETFLIX.  Как к вам пришел один из главных стримингов современности и что делать с таким успехом?

Еще до выхода «МГЧД» в прокат у нас был агент по иностранным релизам, который предлагал его разным студиям, но пришел NETFLIX и сказал – не надо больше других студий, мы видели, нам понравилось, мы хотим. Так BUBBLE Studios заключила рекордную для российского контента сделку с NETFLIX. Детали и суммы мы раскрывать не можем, но по рейтингу мы действительно висели в топе многих стран почти пятнадцать дней. Что тут скажешь, первое место в мире – это круто. Невероятные эмоции. У нас есть чатик с актерами и создателями картины, где мы друг другу скидывали скрины, обменивались новостями, переживали и делали ставки на то, сколько еще мы там продержимся. Это еще один показатель того, что все максимально вовлечены в процесс. Для людей «МГЧД» не был просто работой, которую они сделали и забыли. Это был проект мечты, все хотели, чтобы он оказался успешными и классным. Все горели этой мечтой, как жертвы Чумного Доктора. 


Image_04.jpg

Bubble Studios заключила рекордную для российского контента сделку с Netflix


Давай напомним читателям, что фильм «Майор Гром: Чумной Доктор» – это частная история, где не было никаких государственных денег, только вы и Кинопоиск. Насколько сложно делать такое масштабное и зрелищное кино со спецэффектами для кинотеатров, без госсубсидий, понимая, что можно провалиться так, что одной картиной все и закончится?

Сложно. Хотя в процессе создания мы были настолько уверены в качестве сценария, актерской игры и контента, что мыслей о провале у нас не было. Мы не делали ничего на «отвали», много работали, с любовью к процессу и деталям. Потом, когда фильм стартанул не так удачно, как мы хотели, то очень расстроились. Но статистика Кинопоиска и NETFLIX показали, что фильм все-таки понравился огромному количеству людей. Так мы показали, что в России можно делать хорошее и качественное кино про супергероев.

Чего ожидать от вашей франшизы в ближайшие несколько лет, если все пойдет по плану?

В идеальном мире мы все еще хотим свою вселенную. Мы уже сделали ее в комиксах и хотим перенести на экран. Безумно круто видеть, как твои идеи обретают жизнь в разных формах, как люди смотрят и пишут тебе потом, что им понравилось, поют песни из саундтреков, фанатеют от актеров и выстраиваются к ним за автографом в очередь на фестивалях. Эту эйфорию хочется продолжать. За время работы в кино мне удалось понять, что это невероятно тяжелая работа, где задействовано огромное количество людей. Да еще и супердорого! Но когда все заканчивается и ты выдыхаешь, тебе потом хочется еще и еще. Вот и нам — хочется еще и еще.

Если говорить про фильм «МГЧД», то у вас очень много удачных попаданий в актерский каст. Горошко, Аксенова, Маклаков, ну и сам Гром, конечно же. Это кропотливая работа или просто большая удача?

Если честно – и то, и другое. Важно понимать, что актеров мы выбирали сами. То есть не только кастинг-агенты и режиссеры, но и Артем Габрелянов(создатель Грома), и я, и наш продюсер Женя Еронин. Мы сами сидели на кастингах, отсматривали людей, понимали — подходит или нет. С кем-то нам повезло, как с Горошко. Просто пришел парень, который даже не должен был быть в тот день в Москве. Делал очень необычную вариацию сцены на пробах, но повторил их еще раз, и мы поняли, что это выглядит классно. Кого-то, как Тихона Жизневского, мы искали очень долго. Долго смотрели всех топовых и нетоповых российских актеров, красивых мужиков.


Image_03.jpg

Комиксы появились в глубокой древности - они начались с наскальной живописи


Дай инсайд! Кого всерьез обсуждали и хотели?

Вот сейчас гремит Юра Борисов, мы его серьезно рассматривали на роль Грома. Был у нас Виктор Добронравов на пробах. Вообще очень многие были. Мы не смотрели разве что Козловского и Петрова, потому что это была бы очередная роль Козловского и Петрова, а не Майор Гром. Нам хотелось сделать свежий, запоминающийся и крутой образ. Тихон воплотил его феноменально. Его мы искали примерно полгода. Секрет удачного кастинга – не класть на это с прибором, контролировать процесс, наблюдать за каждым, получать удовольствие и быть на одной волне.

Сейчас будут и спойлер, и клиффхэнгер одновременно! Хабенский в конце фильма – как вам это удалось? Конечно, это крохотное камео, но вроде бы в планах у вас для него большая роль… 

Финальная сцена стала самой дорогой в фильме за счет спецэффектов и гонораров. Нам хотелось, чтобы зритель вышел из кинотеатра с реальной эмоцией – «Охренеть! Что они натворили!». И именно так и произошло. Мы вложились в сцену, чтобы это было нечто вкусное, узнаваемое и взрывающее мозг. Так мы использовали любимый фанатами образ Птицы Разумовского, добавили Константина Юрьевича, который реально вписался в образ психиатра Рубинштейна, который имеет большую историю с Громом и Разумовским в комиксах. Мы положили в конце все карты на стол и сказали – доверяйте нам, мы можем делать еще круче!


Image_01.jpg

Image_02.jpg


Кино – круто, комиксы – круто, но есть же еще много других сфер развлечений, которые вы можете захватить. Например, видеоигры. Есть ли у вас в планах залезть в игровую индустрию, ведь крутой русской игры про супергероев еще не было?

Конечно, нам бы этого хотелось. Мы сделали фильм сами, но на будущее нам бы хотелось найти крутых партнеров, потому что самим все делать очень сложно. Слишком много всего происходит. Нам хочется, чтобы люди пришли и сказали – у вас офигенный контент, мы хотим взять его и превратить в классную игру. Тогда мы будем только рады. Нам очень хочется развивать вселенную, чтобы больше людей могли на нее подсесть. Мобильная игра или полноценная игра для игровых платформ, где какой-нибудь Бесобой мочил бы демонов в Москве в стиле игр про Бэтмэна, с ударами, суперсилами и классной историей. Это могло бы быть невероятно круто.  

Российский супергерой – какой он? Как сделать так, чтобы люди чувствовали его не пришельцем с другой планеты, а своим приятелем, другом или кумиром?

Это должен быть человек, который делает свою работу. Причем для российского человека всегда важно, чтобы тот, на кого он хочет походить, был понятным и всегда добивался своего. Тебе же иногда тяжело, тебе не хочется заканчивать работу, ходить на нее. А российский супергерой показывает идеальный пример того, что у каждого могут быть недостатки, проблемы или отсутствие личной жизни, да и вообще он может быть не самым приятным в общении, но при этом будет идти до конца и делать свою работу.  У него ручка ответственности выкручена на максимум. Он хочется добиться справедливости и сделать все правильно. Нереальный, но реалистичный. У нас не проканали бы летающие колготки и плащи, но что у нас точно зашло – так это человек, который несмотря ни на что делает свою работу.


Текст поверх фото:  В России можно делать хорошее и качественное кино про супергероев

Сказочный дизайн 23.11.2021 Сказочный дизайн

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Ольга Дубровина
Автор фото:  Пресс служба BY
Текст 1: 

Дизайнер Виктория Десятникова — о творческом пути, зазеркалье дизайна, предстоящем фэшн-шоу в Арабских Эмиратах и сотрудничестве с брендом BABA YAGA.


Image_00_690x900.jpg


Текст 2: 

Дизайн для вас – состояние души, творческие поиски или повседневная работа?

Дизайн для меня – такая же потребность, как есть и пить, это образ жизни. Дизайн увлекает и переносит в другую реальность. Отсматривая показы, можно путешествовать во времени — я говорю сейчас не только о дизайне одежды, но также об интерьере и архитектуре. Это мир зеркал, отражающих и сегодняшнюю реальность, и картину прошлого, это смена времени, новые технологии и цифровизация.

В дизайне есть душа, сила и текст. Это картинка с глубоким смыслом, своей философией, историей и зашифрованным посланием. То, что, можно сказать, заставляет постоянно рефлексировать, сравнивать и придумывать новое. Дизайн – это постоянно меняющиеся стили. Я могу часами размышлять об этом, но в качестве краткого примера приведу такой: когда стал активно подниматься вопрос о гендерном равенстве, не вошел ли стремительно в моду унисекс? А когда все вокруг стало оцифрованным, а время — катастрофически дорогим, не ушел ли кутюр и ручная работа с золотыми нитями и камнями в прошлое, не свелось ли все к минимализму, лаконичным формам и упрощенности? Вот маленький яркий пример зазеркалья дизайна.

Какими бы бизнесами я не управляла, в какие бы сферы не уходила, я возвращаюсь к этой потребности для поддержания жизнедеятельности.


Image_07.jpg

Image_06.jpg

Image_05.jpg


Откуда вы черпаете идеи для новой коллекции? Ходите по картинным галереям, музеям, посещаете выставки, смотрите фильмы, или у вас есть свои способы поиска вдохновения?

Многие новички говорят, что в воздухе веет трендами. Но на самом деле, этот парфюм вы услышали только потому, что воздух им уже пронизан. За несколько сезонов до выпуска коллекций идут цветовые тренды, фактуры, представленные на выставке Premiere Vision в Париже. Именно поэтому тренды всех дизайнеров совпадают по времени. Проще говоря, дизайнерам подсказывают направление. Вектор задан, а мода циклична. Нотка своей индивидуальности и вдохновения, а дальше — музыка, подиум, мотор!

Что касается нашей коллекции, которую мы представим сейчас в Арабских Эмиратах, то вдохновлялась я не наличием чего-то, а скорее отсутствием. За время локдауна дизайнеры соскучились по буйству красок, необычным решениям, возможности представить себя и выйти ярко. Мы возвращаемся на рынок красиво и с перьями!

Какой была ваша реакция, когда BY предложили вам сотрудничество? Расскажите о своем участии в этой коллаборации.

Это была счастливая случайность! Начну с предыстории: 10 лет назад я выпускала коллекции под собственным брендом на Russian Fashion Week. Одной из представленных коллекций была коллаборация с крупным ювелирным брендом, выигравшим тендер на изготовление медалей к Олимпийским играм в Сочи в 2014 году. Чуть позже я стала креативным директором бренда одежды LA Story, сделала пару лукбуков в Нью-Йорке. В 2019 году состоялась коллаборация с брендом одежды Евгении Линович MASTERPEACE. И, как говорится, «мавр сделал свое дело, мавр может уходить». Я решила создать собственное производство, но, чтобы реализовать все свои идеи, нужен был крупный партнер. Рассказывая эту историю в шутку, я добавляю, что иногда нужно бояться своих желаний, потому что уже через месяц мне назначили встречу с крупным холдингом BY. На подготовку презентации ушла неделя, и вот я уже выхожу с контрактом на открытие бренда одежды из головного офиса в центре Москвы. Правда, пока готовились все документы, наступил полный локдаун, но нас уже было не остановить. Наше производство имело разрешение на продолжение работы в период карантина, в домашних условиях мы отрисовали эскизы и пошили первую коллекцию.


Image_03.jpg

Image_04.jpg


Расскажите о том, как BY представили себя на рынке?

За полтора года наша команда BY одела весь столичный бомонд от Ксении Анатольевны Собчак до Моргенштерна, запустила мерч для сотрудников телеканала «Россия 1 –Урал» в Екатеринбурге, создавала мерч для российского кинематографа — от Тимура Бекмамбетова с фильмом “Девятаев” до музыкального клипа Михаила Галустяна «Супер Жорик». Мы стремительно врываемся на рынок и планируем вас удивлять!

Работая над коллекцией, вы ориентируетесь на желания бренда или на свои дизайнерские предпочтения? Какие ключевые черты вашего стиля можно будет найти в коллекции BY?

Мне нравится, что в нашем холдинге каждый профессионал занимается своим направлением. Думаю, именно поэтому у нас такие успешные и долгосрочные проекты. Мы доверяем и помогаем друг другу. При этом у нас есть общее видение бренда и четкое позиционирование. Основной вектор коллекции – это отсылка к народному творчеству, фольклору.

Согласны ли вы с высказыванием, что вещь полностью отражает внутреннее состояние человека? Какое настроение отражает капсула BY?

Конечно, согласна. BY олицетворяет свободу, полет мысли и смелость. Креативная молодежь — наше все. Мы добавили немного кутюра и шика в спорт. Мы поняли, что в современном искусстве совершенно не хватает души и ручной работы. Самое важное – это оставаться в комфорте, не боясь ярких красок и сложных элементов.

Открытие фестиваля показом — это довольно волнительно, что вы можете сказать по этому поводу? Как идет подготовка?

Об этом событии я узнала на общем zoom-совещании всех главных офисов. Первой реакцией была благодарность за доверие, а следом уже волнение и ответственность. До фестиваля остаются считанные недели, а сколько всего дней мы не спим – даже не могу сосчитать. Все отделы в предвкушении, так как это будет не одно событие, а целых десять дней праздника с огромным количеством топовых мероприятий.

Холдинг кипит креативом. Для нас это самое прекрасное время, когда получаешь удовольствие от того, что создаешь. Во время фестиваля нам придется всего лишь пожинать плоды долгой и кропотливой подготовки.


Image_02.jpg

Image_01.jpg


Расскажите немного о коллекции, что будет представлено на открытии фестиваля PaRus?

На фестивале в Арабских Эмиратах мы представим всю капсулу от лета до зимы, чтобы познакомить рынок с нашими возможностями. Эта коллекция для настоящих бунтарей, дерзких и смелых. Основной акцент делаем на красочности и смешении стилей, большое внимание уделяем мельчайшим деталям. Небольшой спойлер: всерьез задумываемся об открытие оффлайн-магазина в Дубае.

В Instagram вас часто можно увидеть в одежде бренда BY: какая из представленных моделей одежды больше всего нравится лично вам?

Я фанат наших треников в сочетании с пуховиками, расшитыми изображениями сакуры. Быть спортивной, но при этом выглядеть креативно — мой маст-хэв. При бешеном графике и ритме жизни важен комфорт.

Расскажите, что, на ваш взгляд, отражает бренд BY, про что он? Какой идеологии придерживается? Опишите вашего покупателя: какой это человек?

BY — единственная российская экосистема в нише ярких положительных эмоций. Вселенная BY уникальна, нет аналогов симбиозного мира супергероев, персонажи которой родом преимущественно из российской мифологии.

Мы опережаем актуальные запросы и тренды современного мира и уверенно бросаем вызов прогрессу. Наша главная миссия — интеграция в сознание людей уверенности и чувства стиля. Наш покупатель – это яркая персона с сильным характером, которая не боится экспериментировать и выделяться, но при этом ценит качество и комфорт.


Текст поверх фото:  BY - единственная российская экосистема в нише ярких положительных эмоций. у нее нет аналогов, она уникальна

Contemporary 23.11.2021 Contemporary

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Кивачи
Автор фото:  Зарина Мирзаллиева Стиль: Мария Юрлова
Текст 1: 
ВМЕСТЕ С ХУДОЖНИКОМ-УЧАСТНИКОМ 6-Й УРАЛЬСКОЙ ИНДУСТРИАЛЬНОЙ БИЕННАЛЕ КАВАЧИ РАЗБИРАЕМСЯ В ТОНКОСТЯХ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА




Image_00_690x900.jpg

Фото_ЗАРИНА МИРЗААЛИЕВА Стиль_МАРИЯ ЮРЛОВА MUAH _АННА ГОЛОВИНА Модель_BAMBY

Текст 2: 
Нет никаких правил и способов понять произведение современного искусства. Это похоже на привычку регулярно читать книги. Чем больше вы читаете, тем навык уловить смысл становится лучше.

Личные истории художников, зафиксированные в работах, в искусстве, создают коллективную память для общества. И порой на первый взгляд «фикция» сама по себе может быть произведением искусства. Мне очень нравится утверждение художника Тейчин Съе: «Искусство и жизнь сливаются воедино».


Image_01.jpg

КОСТЮМ ISABEL MARANT, ПОКРОВСКИЙ ПАССАЖ, ТУФЛИ — СОБСТВЕННОСТЬ СТИЛИСТА

Image_02.jpg

Image_03.jpg

ПЛАТЬЕ TAMUSHKA, ОЖЕРЕЛЬЕ RUSHEV, OUTFIT


Для меня работа без контекста - это как войти в пустой дом. Я не могу представить произведение искусства без контекста. Только в нем она приобретает смысл. Так вы лучше понимаете работу и создаете некоторую связь между работой и собой.



Image_04.jpg


Как отличить просто грязные носки от картины «грязные носки»? Такая деталь нашей жизни, возможно, требует осознания. Ведь носки являются обратной стороной чего-то, сильно связанного с нашей жизнью. Мы смотрим в зеркало, но не думаем о его обратной стороне, которая позволяет нам видеть свое лицо в отражении. Искусство может позволить нам увидеть детали нашей жизни. И если у художника есть фантазия о носках, может быть, он собирает их у людей, которые работают в тяжелых условиях, ссылаясь на контекст их труда. А, может быть, ему просто нравится форма носков.



Image_05.jpg

ПЛАТЬЕ TAMUSHKA, САПОГИ OUTFIT


Image_07.jpg

ТУФЛИ TOPTOP, ОЖЕРЕЛЬЕ RUSHEV, OUTFIT

Image_06.jpg

ПАЛЬТО, СУМКА BALENCIAGA, ПОКРОВСКИЙ ПАССАЖ

Текст поверх фото:  fashion Stolnick magazine November

Возвращение уральской легенды 22.11.2021 Возвращение уральской легенды

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Агата Данилова
Автор фото:  Архив
Текст 1: 

Демантоид – уральский самоцвет, триумфально сверкавший в начале XX века в коллекциях Tiffany&Co и украшениях последней русской царицы Александры Федоровны. Щедро рассыпанный по страницам уральских сказов Павла Бажова. Почему же легендарный камень исчез с ювелирного рынка почти на сто лет?


Image_00_690x900.jpg

Колье с демантоидами, Tiffany&Co, коллекция Colors of Nature 2021



Текст 2: 

Демантоид - самый редкий и дорогой камень из группы гранатов. Цвет его варьируется от ярко- до светло-зелёного с золотистым оттенком. Именно демантоид был в гранатовом браслете в знаменитой повести Куприна. Сверкающим золотисто-зелёным камнем одаривает Серебряное Копытце Даренку. В профессиональной среде за уральскими демантоидами всегда шла настоящая охота. Кто-то из ювелиров даже ставил его выше бриллианта. Дело в том, что коэффициент дисперсии у демантоида выше (0,057/0,044), поэтому игра цвета и света у него намного богаче.


Image_04.jpg

Сет украшений с демантоидами, Tiffany&Co, начало XX века


Свое название «демантоид» («алмазоподобный») зеленый гранат получил в 1856г от открывшего его минералога демидовских заводов Нильса Норденшельда. К слову, ученые Петербургского горного института сначала отнесли его к давно известным хризолитам (группа – оливины). Только в 1879-м мнимый «хризолит» был определен как разновидность другой группы зеленых камней – гранаты (подгруппа андрадиты). С этого момента за камнем закрепляется название, которое дал Норденшельд – демантоид. Но в народ уже ушло первое название – уральский хризолит. Так иногда обозначается камень в провенансах старинных украшений в аукционных каталогах Christie’s и Sotheby’s.


НАЗВАНИЕ «ДЕМАНТОИД», что в переводе означает «алмазоподобный», было дано минералу Нильсом Норденшельдом за его яркий цвет и блеск


Ювелирная слава демантоида началась в конце XIX века, когда екатеринбургские украшения с зеленым гранатом расходились через Ирбитскую и Нижегородскую ярмарки по России. В 1891 году с демантоидом знакомится знаток камней и первый геммолог молодого ювелирного дома «Tiffany&Co» Джордж Кунц. Он приехал в Екатеринбург к своему кузену Онисиму Клеру (будущему основоположнику уральского краеведения) и скупил все демантоиды, которые предлагал уральский рынок. А в 1900 году на Всемирной выставке в Париже «Tiffany&Co» представляет коллекцию украшений от Паулдинга Фарнхэма, звезды ювелирного искусства начала века. Одно из украшений, брошь «Ирис», прямо на выставке покупает коллекционер Генри Уолтерс. Сейчас эта брошь (200 000$) хранится в Художественном музее Уолтерса (США).


Image_03.jpg

Коллекция золотых украшений c демантоидами «Fiery Eyes». Ювелирный корнер гостиницы «RAMADA YEKATERINBURG»


Демантоид всегда был «вечерним» камнем, его охотно использовали в украшениях в стиле ар-деко, модном в начале XX века. Даже при тусклом освещении этот «камень полумрака» сверкал необыкновенно ярко, затмевая блеском бриллианты. Эту особенность оценила и церковь: мелкая россыпь зеленых гранатов и крупные камни эффектно переливались в окладах икон.

«Демантоид должен считаться исключительно русским камнем. С ювелирной точки зрения он рассматривается как самостоятельный драгоценный камень. По-видимому, камень известен еще в древности. Вероятно, Плиний, отмечая особые свойства «скифского смарагда», говорил именно о демантоиде, – отмечал основоположник советской минералогии академик А. Е. Ферсман.– Лучшие граненые камни со станции Полдневой мне известны в частном собрании Прохоровой в Москве».

Перед началом Первой мировой войны демантоид, как и изумруд, был предметом российского экспорта. Его покупают ювелирные дома Франции, Англии и Америки. Но после Октябрьской революции работы на уральских месторождениях были остановлены, добыча камня прекратилась на долгие годы.


Image_01.jpg

Брошь «Ирис», Паулдинг Фарнхэм, Tiffany&Co


Image_02.jpg

ПОЛЮБОВАТЬСЯ КОЛЛЕКЦИЕЙ ДЕМАНТОИДОВ можно в шоуруме «Полдневской демантоид» на Радищева , 28, телефон +7 (922) 221-13-33, www.shop.demantoid-ural.ru


Начиная с 2000-х интерес к демантоиду постепенно возрождается. Зеленые гранаты появляются в коллекциях ювелирных домов Faberge, Bucheron, JAR, Carrera y Carrera. А в 2021 году Tiffany&Co представляет моментально ставшую сенсацией коллекцию высокого ювелирного искусства Colors of Nature, стоимость украшений в которой доходит до 5 млн $. Часть коллекции – украшения с уральскими демантоидами.

В настоящее время добыча уральского демантоида ведется на знаменитом месторождении Полдневское, где почти 200 лет назад и были найдены первые камни. Именно полдневским демантоидам присущ тот золотистый отблеск, красоту которого отмечали ювелирные обозреватели, рассказывая о коллекции Colors of Nature. Еще одна особенность полдневских демантоидов, по которой эксперты безошибочно определяют уральские камни - включение тончайших волокон биссолита, так называемый «конский хвост». Такие камни считаются особо редкими и дорогими, а ювелирные украшения с ними – прекрасная инвестиция. Стоимость уральских демантоидов на международном ювелирном рынке доходит до 10 000 $ за карат.



В середине XX века месторождения демантоидов находят в Иране, Замбии и Намибии. Но эталоном для ювелиров и предметом желания для любителей драгоценностей по-прежнему остаются уральские камни.


Текст поверх фото:  до 1920-х годов уральские демантоиды ежегодно продавались на огромную сумму в 300 тысяч золотых рублей

Марсель Мансуров, чемпион мира по каратэ: «Быть на равных» 22.11.2021 Марсель Мансуров, чемпион мира по каратэ: «Быть на равных»

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Диана Кучина
Автор фото:  Архив героя
Текст 1: 

Двукратный чемпион мира по каратэ Марсель Мансуров имел славу и хорошо зарабатывал. Он мог бы остаться работать в США, помогать отцу в бизнесе. Но все резко изменилось, когда к нему на занятие привели ребенка с расстройством аутистического спектра, а потом — незрячего ребенка. С тех пор боец решил развивать сеть инклюзивных боевых клубов, а помогать ему в этом стали звезды шоу-бизнеса.



Image_00_690x900.jpg


Текст 2: 

«Мне предлагали остаться в США, но я решил развивать инклюзию в России»

Когда я путешествовал по миру, то отмечал, что люди с особенностями развития там не превозносятся и никак не выделяются. С ними общаются наравне, как и с остальными. Когда в наш клуб DOJO№1 приходили родители “обычных” детей и возмущались, почему их ребенок должен заниматься с этими ребятами, мы им спокойно объясняли, что это политика клуба, что все будут заниматься вместе. Вспомните нашумевшее видео из Петербурга, где женщина выгоняла детей с особенностями развития с детской площадки. Здорово, что ситуация получила большой резонанс в сети. Но этот инцидент нельзя решать силой или хейтом, это бесполезно. Скажу больше — такое поведение объясняется неосведомленностью. Незнание порождает страх и агрессию. Но когда мы все научимся не только принимать детей, но и друг друга, когда научимся между собой взаимодействовать, это снизит уровень конфликтности. 

Раньше дети с ограниченными возможностями по здоровью или особенностями развития были вне общественного интереса. Ребята сидели запертыми в четырех стенах, дома или в детских коррекционных учреждениях — о них никто не знал, их никто не видел. «Обычные» дети и их родители не знали об их существовании ровно до того момента, пока не встречали их в жизни. Да, родители детей с особенностями стали чаще выходить на улицу, несмотря на отторжение. Благодаря освещению в соцсетях ситуация медленно начала изменяться к лучшему. В такие моменты мы приближаемся к Западу, где люди с инвалидностью чувствуют себя такими же, как все. 

В США мне предлагали работу и большие перспективы. Но я уехал, потому что не вижу смысла развивать то, что уже развито. В России мы в самом начале пути, поэтому начали заниматься этим здесь, позаимствовав опыт зарубежных стран. Сложно объяснять нашим министрам, управленцам, что это сложно и необходимо, они только и говорят, что все хорошо. Они искренне верят в то, что добрые дела делаются, ведь статистика показывает, что все в порядке. Но если бы они хоть раз пришли к нам в клуб или домой к родителям, воспитывающих детей с особенностями, то увидели бы реальную картину. Когда мы собираем деньги на реабилитацию детей, хотя клуб не имеет отношения к благотворительности, где господдержка, о которой все трубят? Если у нас все так хорошо, почему люди идут за помощью в DOJO№1? Когда пришла одна семья, вторая, третья, я начал погружаться в эту тему, и понял, что эту огромную пропасть нужно заполнять. И что я сделаю все, что от меня зависит.

«Наш клуб поддержали Митя Фомин и Сергей Жуков»

Сейчас в нашем клубе занимается 70 детей. Из них 20 — с особенностями развития, десять ребят с тяжелыми нарушениями здоровья мы тренируем персонально. Мы зарегистрировали свою некоммерческую организацию, и это значит, что наша деятельность теперь официальна, мы можем подавать заявки на гранты и получать субсидии. Этим летом вывезли 40 детей на сборы на базу под Каменск-Уральским, из них восемь ребят — с особенностями развития. И это еще не все события. Певец Митя Фомин поддержал наш клуб. Когда у него были съемки и концерт в Екатеринбурге, он специально изменил свой график, чтобы посетить DOJO№1. Мы провели для него открытую тренировку, подарили фирменные футболки. Митя сыграл на пианино, спел свои песни, провел фотосессию. И по своей инициативе передал нам выигрыш в программе “Секрет на миллион” в размере 100 тыс. рублей. С Митей мы до сих пор поддерживаем связь. Деньги, которые он нам передал, мы потратили так: одному ребенку с ДЦП оплатили поездку в лагерь, второму ребенку с аутизмом подарили сертификат на обучение в клубе, подарили десять бесплатных тренировок в клубе двум детям. К деятельности нашего клуба подключился также Сергей Жуков. Он уже снял видео и рассказал о нашем клубе в своем Instagram. Сергей сказал, что в будущем хотел бы с нами сотрудничать.


Image_02.jpg


Недавно я снова вернулся на ринг. Осенью дебютировал в ММА в клетке. Параллельно тренер нашего клуба Константин Степанов участвует в боях на голых кулаках — это новое хайповое направление. Мы везде, где можем, рассказываем о нашей деятельности, и я вам скажу, что бойцы, реально далекие от мира инклюзии, с интересом погружаются в нее. Организатор одного из турниров прямо на ринге сказал, что нам хотят помогать и готовы часть денег с боев отправлять на наше развитие. Это значит, что кто-то из детей сможет заниматься бесплатно или получить экипировку. 

В октябре мы провели первый инклюзивный фестиваль боевых искусств в Екатеринбурге, в котором приняли участие 25 спортсменов, пять из них — с ограниченными возможностями по здоровью. Чтобы провести фестиваль компания «Максиум» перевела нам грант 800 тыс.рублей. Этих денег хватит еще на организацию сборов для пяти детей с особенностями и на оснащение зала.

«Куча шарлатанов предлагали пилюлю, которая вылечит за раз»

Недавно мы ездили в Москву, в коррекционный центр — предлагали внедрить отделение спортивной реабилитации. Владельцев центра это предложение заинтересовало, ведь они сами воспитывают ребенка с особенностями. Когда он родился, тут же появилась куча шарлатанов, которые спекулировали на этой проблеме и наживались, предлагая волшебную пилюлю, которая якобы за раз вылечит ребенка. На эту “пилюлю” родители потратили «несколько Porsche Cayenne», а результатов так и нет. На самом деле нужно прислушаться к детям, которые давно уже транслируют, что волшебных таблеток нет, что особенность — это не болезнь, она не лечится, и это нужно просто принимать. Владельцы центра решили объединиться с теми родителями, кто столкнулся с похожей ситуацией и открыли центр реабилитации. 


Image_01.jpg


Мечтаю открывать филиалы DOJO в Екатеринбурге и России, чтобы у каждого тренера был индивидуальный зал для занятий. Еще одна глобальная цель — создать большой развивающий реабилитационный центр на Урале, где будут заниматься все дети. Вижу свою миссию в том, чтобы подобные инициативы были в разных клубах по всей стране. Нет цели открыть DOJO по всему миру. Есть задача, чтобы DOJO был в сознании людей. 

«Помогать нужно только, когда у вас есть внутренний баланс»

Я нашел внутренний баланс в том, что в моей жизни есть несколько совершенно разных направлений деятельности, которые поддерживают меня в ресурсном состоянии. Если бы я занимался только благотворительностью и ходил бы в рваной кофте, меня бы надолго не хватило. Есть люди, которые кричат, что помогут всем, но проходит совсем немного времени, и вот они уже не могут помочь никому. Люди не должны забывать про себя. Также если бы я только зарабатывал деньги, меня бы надолго не хватило, у меня уже такое было, когда я ушел только в бои. Я был все время в агрессии, меня начало заносить. Если я уйду только в семью, мне будет тоскливо, и я не смогу быть собой. Я не бегу за несколькими зайцами, но продолжаю быть в ресурсе, заряжать энергией. Нужно искать баланс с самим собой и делать хорошие дела, не отнимая кусок у себя.

Текст поверх фото:  Я нашел внутренний баланс в том, что в моей жизни есть несколько совершенно разных направлений деятельности

ПРО ПИЛАТЕС 22.11.2021 ПРО ПИЛАТЕС

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Мария Коновалова
Автор фото:  Алексей Чистополов
Текст 1: 

Анастасия Зуева, руководитель студии ARNOA Pilates, рассказывает правду о Пилатесе, разбивая мифы и стереотипы.



Image_00_690x900.jpg

Анастасия Зуева, руководитель профессиональной студии Arnoa Pilates, сертифицированный тренер международной компании Polestar Pilates



Текст 2: 

С какими стереотипами о Пилатесе вы сталкиваетесь чаще всего, и что такое Пилатес на самом деле?

Существует множество стереотипов. Кто-то думает, что это растяжка, кто-то считает, что йога. Даже встречалась экзотическая версия, что Пилатес – это танцы на пилоне. Однако мы можем твердо заявить, что ничто из перечисленного не имеет к нашим тренировкам никакого отношения. Пилатес – это методика, созданная Джозефом Пилатесом в начале ХХ века. Она представляет собой систему тренировок, цель которых – укрепить здоровье человека, создать баланс и гармонию в теле.

Кому подойдут тренировки по методу Пилатес?

Эта система подходит большинству людей, помогая им избавиться от болей в теле, вызванных неправильными двигательными стереотипами или патологическими изменениями. Мы проводим много времени без движения, сидя за компьютерами в неестественных позах, многие из нас ходят на фитнес, где могут перенапрягаться мышцы, перерастягиваться связки, а движения в суставах не всегда оптимальны, и все это, несомненно, отражается на здоровье. Пилатес здесь как раз-таки может помочь, поскольку главная его цель – выравнивание тела и движений человека. На тренировках в ARNOA Pilates сертифицированные специалисты увидят те неверные двигательные привычки, которые нужно скорректировать, и будут давать упражнения, направленные именно на них. В случае патологических изменений сначала вас направят к врачу для диагностики, а после составят комплекс таких упражнений, которые помогут вам максимально сохранить здоровье. Нельзя не отметить и то, что Пилатес показан людям зрелого возраста: индивидуальный подход и особые программы тренировок помогут держать в тонусе опорно-двигательную, дыхательную и сердечно-сосудистую системы. Это отличный вид физической нагрузки для тех, кто действительно заботится о своем здоровье, а не гонится за быстрым результатом. Конечно, система, при регулярных тренировках, даст вам и кубики на животе, и хорошую фигуру, но это – не цель, а следствие вашей активности.

Как обычно проходит тренировка в вашей студии?

В ARNOA Pilates мы стремимся изменить отношение людей к Пилатесу и всему, что с ним связано. Это особый образ жизни, который поможет вам хорошо себя чувствовать! Для знакомства с методом и студией новичкам мы всегда предлагаем «Стартовую тренировку». Также мы рекомендуем пройти «Диагностику движения». Это 15 двигательных тестов, которые, во-первых, дают специалисту полную картину о теле человека, а во-вторых, помогают составить индивидуальную программу тренировок с учётом состояния здоровья и пожеланий клиента. Затем начинаются персональные и групповые тренировки, которые длятся по 55 минут. Любая тренировка включает в себя разминку, основной блок и интеграционную часть, где человек показывает все полученные за тренировку двигательные навыки. И порой то, чего удается достичь на одной тренировке, просто ошеломляет! Люди избавляются от болей, зажимов, учатся двигаться по-новому и безопасно.

В чем заключаются преимущества занятий Пилатесом в вашей студии?

ARNONA Pilates - это единственное место, где каждый специалист – это сертифицированный тренер международной школы Polestar Pilates. Наши специалисты по движению постоянно обучаются: мир не стоит на месте, и каждый год появляются новые исследования о теле человека. Нужно уметь тренировать, исходя из современных знаний! Что немаловажно, мы единственная студия, в которой есть полная линейка всего необходимого оборудования: мы проводим тренировки на оборудовании компании Balanced Body - мирового лидера по производству профессионального оборудования для тренировок Пилатес. Все это вкупе позволяет нам донести до каждого клиента философию Пилатеса, погрузить его в глубину метода, что не всегда возможно сделать в фитнес-клубе с большим количеством направлений.


Текст поверх фото:  Это отличный вид физической нагрузки для тех, кто действительно заботится о своем здоровье

Жизнь в искусстве: Кирилл Бородин 19.11.2021 Жизнь в искусстве: Кирилл Бородин

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Агата Данилова
Автор фото:  Архив героя
Текст 1: 
КИРИЛЛ БОРОДИН, ХУДОЖНИК, ОСНОВАТЕЛЬ И РУКОВОДИТЕЛЬ ТВОРЧЕСКОЙ ТОЧКИ «ГУТЕНБЕРГ» И ВЫСТАВОЧНОЙ ПЛОЩАДКИ «АТЕЛЬЕ», ЧЛЕН СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ.


Image_00_690x900.jpg

Текст 2: 
Творчество помогает мне осмыслять темы из жизни моей и общества. Темы, которые вызывают у меня вопросы, когда я рисую картины, я осмысляю и перерабатываю в действительность. Окончив художественную школу в Кургане, я перебрался в Екатеринбург учиться дальше. Здесь и сформировалось более глубокое понимание того, что мне нужно. Мне стало интересно не только заниматься творчеством, но и поддерживать молодых художников, что очень важно – это было необходимо мне самому, когда я только начинал свой путь.


Image_02.jpg

По этой причине, при поддержке «Галереи Антонов» и «Галереи 11» я создал проект «Ателье Бородин», где показываю авторов близких по духу. А позднее не без помощи Олега Андреевича Гусева «Гутенберг» – коворкинг и выставочная площадка для художников-графиков, куда независимо от образования и вида деятельности они могут прийти и поработать. В Екатеринбурге я стал много отвлекаться на разные интересные проекты и понял, что нужно переезжать в Питер, так как только там я могу отдаться живописи и перевёл основную часть проектов на удаленку.

Для меня процесс творчества – непрерывное развитие, постановка задач для самого себя, постоянная практика. Обязательно выхожу раз в год на пленэр, это непременное условие, чтобы вспомнить живой, нестудийный цвет. Основными материалами для меня являются холст и масло, хотя я постоянно стараюсь экспериментировать, например, сейчас работаю над скульптурами из металла.


Image_01.jpg


Моя первая персональная выставка состоялась в 2013 году, в мой день рождения. Теперь для меня это стало традицией – каждый день рождения отмечать вернисажем. Этот год тоже не исключение: готовлю проект «Зиккураты и батуты», в котором размышляю на тему «Шумерской мифологии» и цветной резины. Его можно будет увидеть 9 ноября в «Ателье». У меня сформировался свой круг покупателей, но они все очень разные, из разных городов и стран. В основном, конечно, это жители Москвы и Санкт – Петербурга. А с 2018 года основная часть покупателей была из Европы.


+7 922 127-80-84, WWW.KIRILLBORODIN.ART


Текст поверх фото:  ПРОДАЖА КАРТИН — НЕ ГЛАВНОЕ, но, приятно, когда это происходит, тем более, когда понимаешь, что красишь для себя и делаешь то, что тебе действительно интересно

Сила в искусстве 18.11.2021 Сила в искусстве

Тип шаблона:  1
Автор фото:  Зарина Мирзаллиева Стиль: Мария Юрлова
Текст 1: 
ИСКУССТВО СОГРЕВАЕТ ДУШУ, НАПОЛНЯЕТ НАШУ ЖИЗНЬ СМЫСЛОМ, ДЕЛАЯ ЕЕ БОЛЕЕ НАСЫЩЕННОЙ И ЭСТЕТИЧНОЙ.



Image_00_690x900.jpg


АННА ЛАГУНОВА,
ПРОДЮСЕР, УЧРЕДИТЕЛЬ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КЛУБА SALON100


Искусство перестает быть строго элитарным и это хорошая тенденция для всех нас. Сегодня необязательно быть профессионалом мирового уровня, чтобы интересоваться искусством и заниматься им. Главное преимущество современного искусства в том, что оно отражает время, в котором живет человек и проблемы современные человеку сегодня, одновременно заглядывая в будущее. Благодаря погружению в искусство человек может расширить свой кругозор, по-другому взглянуть на привычные вещи и картину мира в целом, поменять восприятие себя в этом мире - именно это и есть цель работы клуба Salon100. Популяризировать стиль жизни эрудированного человека, который способен считывать культурные коды вокруг себя и жить в них. В этом году Salon100 стал партнером публичной образовательной программы Уральской Индустриальной Биеннале, которая создана для того, чтобы познакомить с современным искусством и современными общественными проблемами всех желающих.

Тренч ULLA, цепь NABI — все универмаг BOLSHOY. MUAH: Екатерина Микула

Текст 2: 
Image_01.jpg


МАРИЯ КУДРЯВЦЕВА,
КОЛЛЕКЦИОНЕР


Мы все хотим жить в «своем» интерьере, особенном, ярком, а ярким он становится благодаря деталям. Как-то я увидела редкую, вручную сделанную гравюру, дошедшую до нас сквозь столетия, и … влюбилась. Сегодня я собираю эти артефакты повсюду. Гравюры – возможность прикоснуться к истории, ощутить себя ее частью. И я рада, что сейчас интерес к ней возрождается, хотя раньше считалось, что это давно забытое искусство. Антикварные гравюры в современном интерьере никак не являются диссонансом, как многие могут подумать, но освежающим и придающим новое видение пространства акцентом. Например, гравюры, созданных в 16 веке, найти очень сложно, ведь их выпускалось не более 100 штук из-за очень сложной техники производства, но те, что смогли сохраниться до наших дней в целостности, – поистине яркий и нетривиальный вариант украшения дома или офиса. Это не просто постер, тиражируемый тысячами, или картина в лайтовом формате неизвестного автора, это настоящий редкий предмет искусства. Сегодня мы организуем выставки собранных мной сокровищ, где можно проникнуться этой культурой, а приобрести этот артефакт, можно на платформе old-room.ru или на @oldroom_ekb.




Image_02.jpg

ЛЕВ ШУШАРИЧЕВ,
КУРАТОР СПЕЦПРОЕКТА «ОБНЯТЬ И ПЛАКАТЬ» 6-Й УРАЛЬСКОЙ ИНДУСТРИАЛЬНОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА


На выставке «Обнять и плакать» собраны 84 художника, каждый со своей индивидуальной реакцией на отказ и личной историей про кризис. Возникло ощущение, что у всех накопилось: у художников, кураторов, арт-менеджеров. Нам надо сесть и поговорить, скорее даже — выговориться. Хотелось бы, чтобы выставки решали проблемы. Но скорее, удается их только обозначить, что тоже небесполезно. В этом я вижу «терапевтическую» функцию проекта: разделение травматичного опыта. Искусство может травмировать, стать причиной множества кризисов, но оно также является средством излечения, прибежищем для творческих людей. Хотелось бы попробовать выйти на позитивную повестку, к конкретным предложениям, которые бы ответили на вечный вопрос: что же делать? Выгорание, провалы, дискоммуникация, отказы – с этим сталкиваются не только художники, но творческие люди более чувствительны, и они готовы облекать свои истории в слова и образы. Поэтому выставка получилось двоякой: с одной стороны, поднимаются сугубо профессиональные внутренние темы, а с другой — на них сможет откликнуться каждый зритель.



Image_03.jpg

ДАРЬЯ КОСТИНА,
АРТ-ДИРЕКТОР ГАЛЕРЕИ «СИНАРА АРТ», КУРАТОР СПЕЦПРОЕКТА «ТКАЧЕСТВО ЗВУКА: ОБНИМАЯ ТРАДИЦИЮ» 6-Й УРАЛЬСКОЙ ИНДУСТРИАЛЬНОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА


Идея озвучить ткань в проекте «ТКачество звука: обнимая традицию» родилась у меня из простого наблюдения, что базовая характеристика любого тканого текстиля – это ритм переплетающихся нитей. Это сближает ткань с другим феноменом, чаще всего строящемся на ритме, – музыкой. Перевод материального явления в неосязаемое – это то, что могут дать нам современные технологии,
и я очень рада, что музыкант Тимур Бабанин и программист и медиа-художник Денис Перевалов взялись за сложную задачу «соткать
звук из ткани». Через новый аудиовизуальный опыт наш зритель может проникнуть в новое измерение, в котором начинает существовать текстиль, попасть словно бы в расширенную реальность тканей и через это взаимодействие «прокачать» свою систему восприятия окружающего мира. Интерактивный саунд-арт проект является переосмыслением традиционного текстиля, создававшегося на Урале в конце 19 – начале 20 веков. И я вижу по реакциям зрителей, как меняется их отношение к историческим тканям: гости вспоминают про ситец с набойкой, который давно лежит, и решают сшить себе обновку в народной стилистике. Изменяется взгляд посетителей и на ткани в целом, и они начинают размышлять, из чего сделана их повседневная одежда и почему они выбрали именно ее.



Image_04.jpg

ЮНА ИЛЬИНА,
КОУЧ, ПСИХОЛОГ


Искусство — та сила, которая способна освободить меня от рутинных мыслей, от колеса для хомячков, вращающегося у меня в голове. Созерцая картину, я будто прохожу сеанс психотерапии, встречаюсь с новой собой, ведь во мне появляются невидимые ранее эмоции и состояния. Разбираться в современном искусстве, значит, сонастраиваться с реальностью. Таким образом можно увеличить свой ежедневный коэффициент счастья. Игнорировать же искусство, не занимаясь самообразованием в современных реалиях, — инфантильная халатность, которая может стоить впустую прожитой жизни. Я безумно ценю всех, кто дарит нам это искусство, но самые близкие мне по духу художники — екатеринбурженка Ольга Рыжкова, Виталий Пушницкий, Эрик Булатов.


парюра «Камбоджа. Ангкор-Ват» с австралийскими опалами, бриллиантами и жемчугом; CHAMOVSKIKH



Image_05.jpg


ОЛЬГА РЫЖКОВА,
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК, ЕЕ РАБОТЫ НАХОДЯТСЯ В ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЯХ В АМЕРИКЕ, РОССИИ, ЕВРОПЕ.


Когда я пишу свои картины — всегда проживаю моменты Истины. Времени не существует. Миг и вечность — все в одной точке сборки. Для меня мое искусство — это процесс единения с Вселенной, достижения взаимопроникновения с ней. Я ощущаю, что главная миссия художника — взглянуть в глубину человеческой сути, создать такое произведение, которое затронет душу и позволит искупаться в эмоциях и выйти в жизнь обновленным. Поэтому, создавая картины, я стараюсь перенести на холст то, что вижу и чувствую внутри себя. Иногда бывает и так, что произведение само приходит ко мне: дух прорисовывается в материи.



Image_06.jpg

Image_07.jpg

ИРИНА ЗЫРЯНОВА,
УПРАВЛЯЮЩИЙ ДИРЕКТОР «БЮРО НЕДВИЖИМОСТИ ЗЫРЯНОВОЙ»


Будущее всегда берет основу в прошлом. Меня бесконечно вдохновляют винтажные украшения, изготовленные старыми мастерами и фабриками. Всегда хочется прикоснуться к изящному ремеслу ювелиров, почувствовать дух эпохи, в которую они создавали украшения. Меня восхищает то, с каким изысканным вкусом сделаны эти предметы искусства. Да, часто бывает так, что люди, покупая винтажные украшения, относятся к ним как к инвестиции, но для меня покупка таких изделий – это возможность окунуться в историю, ощутить свою причастность к чему-то великому. Особенно любим мной сет из бус и серег, выполненных из горного хрусталя. Датируется он 1911 годом, и это настоящая жемчужина моей коллекции. Что касается поиска и покупок изделий, то здесь все просто: как правило, я заказываю украшения у своей знакомой, которая находит интересные экземпляры в Европе и Америке, привозит их в Россию



Image_08.jpg

Image_09.jpg

ЕЛИЗАВЕТА ХАМИДОВА,
МОДЕЛЬ «MAXI MODELS»


Я считаю, что моделинг это отдельный вид искусства имеющий свои выразительные средства: внешность, поведение и стиль. Причем каждое из этих средств так же является видом искусства. Кроме того у каждого направления в искусстве существуют свои стандарты, моделинг определяет стандарты красоты и стиля. Если модель может преподнести свой образ так, что им хотят обладать, то это искусство.
На мой взгляд самыми полезными навыками для умения задать образ, являются: актерское мастерство и физические упражнения. Если Вы хотите стать хорошей моделью, то нужно обладать прекрасной физической формой, никаких уступок. Ну а курсы актерского мастерства — раскрепощают, учат сфокусированности и сосредоточенности, работе в команде и навыкам самопрезентации. Актерское мастерство это именно навык, ему можно научится и его нужно развивать, он пригодится всегда.

Я уже год как выступаю моделью и за это время успела поработать с такими интересными дизайнерами как: KLIMKOVA, DOMINI, Виктория Надолинская, ЯнаВесна и другими.

Моя мечта стать Топ — моделью и работать со всемирно известными брендами.
Самой запоминающейся съемкой для меня на данный момент является- «Остров сокровищ», это фильм в котором я сыграла одну из главных ролей. Примерила образ подруги Флинта, кровожадной пиратки Жанны охотящейся за картой сокровищ. Это как раз тот пример где модель становится актрисой благодаря своим навыкам, это был незабываемый опыт.

Лонгслив Calvin Klein, сарафан Dkny, Юбка Monnalisa, все Салон «Кенгуру», Limerance FC

Текст поверх фото:  Искусство — та сила, которая способна освободить меня от рутинных мыслей

Жизнь в искусстве: Андрей Елецкий 17.11.2021 Жизнь в искусстве: Андрей Елецкий

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Агата Данилова
Автор фото:  Архив героя
Текст 1:  АНДРЕЙ ЕЛЕЦКИЙ, ПОПУЛЯРИЗАТОР И ПРОДОЛЖАТЕЛЬ НАПРАВЛЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ В РОССИИ, ИННОВАТОР ИСКУССТВА, ЧЛЕН СОЮЗА ЖУРНАЛИСТОВ РОССИИ, ЧЛЕН ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ И ГРАФИКОВ ЮНЕСКО



Image_00_1200x800.jpg

Текст 2: 
Я рисую постоянно, так же как и исполняю джазовую музыку — это моя форма существования. Каждая моя краска переведена в ноту — я слышу цвет и вижу звук. Хорошая живопись это и есть музыка. Основным и любимым музыкальным направлением называю «французский джаз», фишка которого заключается в «неигре»: его не играют для себя, его играют для слушателя, исполняют то, что трогает другого. И это обязательно должна быть провокация, поэтому часто играемые мной портреты для частных заказчиков, — именно провокация, но красивая. Я вывожу человека на яркую эмоцию, дарю мечту. По-дружески привлечь к игре — моя основная творческая задача.



Image_02.jpg


Я выступал в Филармонии: там под мои импровизации читала стихи Серебряного века Тамара Воронина. По субботам и воскресеньям играю в «Главном проспекте» — это аккомпанемент к постоянно меняющимся выставкам графики, скульптуры и другим видам изобразительного искусства. Искусство во всех своих проявлениях — это моя среда обитания, моя жизнь. В 1991‑м году, когда все музыканты вдруг массово начали рисовать, состоялась моя первая персональная выставка в Москве как живописца, с тех пор мои работы покупают по всему миру. Как художник использую разные материалы, нельзя сказать, что есть какие-то приоритетные, но чаще, конечно, это акрил и масло. Хотя я пробую и другие варианты.

Например, недавно использовал для своих работ… чай, молоко и варенье — для частного заказчика из Македонии. Оказалось, весьма успешно.



Image_01.jpg


Большинство деятелей сферы искусства задаются вопросом, для кого они пишут — «для бога или толпы». Я для себя на этот вопрос ответил так: «Скованно искусство — свободна жизнь, свободна жизнь — скованно искусство»! Сейчас я принимаю участие в восьмом дне сотворения мира, а не занимаюсь покаянием, поэтому так востребовано все, что я создаю.


ПРИОБРЕСТИ ПОЛОТНА Андрея Елецкого : +7 (963)-031-99 -09


Текст поверх фото:  Земля крутится с такой скоростью, что скоро все ... с нее слетят


Новости 781 - 800 из 1238
Начало | Пред. | 38 39 40 41 42 | След. | Конец