Мария Черных, основатель и владелица салона Spa.Telo.Krasota

Мне всегда была интересна тема красоты, хотелось работать с чем-то, что ее создаёт и дарит окружающим, развивать личный проект, для души, в котором я могла бы раскрыться. Поэтому после рождения младшего сына, когда у меня появилась потребность привести себя в форму, я стала искать место, где я могла бы это сделать. Я посетила много хороших проектов, но мне везде чего-то не хватало. Отсюда и родилась идея открыть свое, красивое, современное, направленное на красоту и эстетику нашего тела пространство, куда хотелось бы возвращаться вновь и вновь. Так появился SPA-салон «СТК» с современными аппаратами и косметологией. Название мы решили оставить такое же, как и у нашей основной компании – «СТК», но расшифровали его по-новому «Спа.Тело.Красота».

Любой личный бренд складывается из философии, которая в него заложена. В нашем случае мы создали спа для души и тела, каждый сантиметр которого продуман до мелочей. В основу дизайна легла концепция единения четырех стихий – огня, воды, земли и воздуха, ведь именно соединяясь воедино, они создают жизнь. Попадая в наше пространство, гость чувствует нашу заботу, единение с природой. Всем хочется максимально рассмотреть и погрузиться в него, побывать в разных кабинетах. Мы создали место, где каждый гость отдыхает и расслабляется, при этом наполняя себя внутренней энергией, вдохновением. От нас он выходит обновленным, мы раскрываем его природную красоту, подчеркиваем эстетику тела. Гости для нас не просто клиенты, а почти родные люди, поэтому мы постоянно работаем над совершенствованием сервиса, слушаем гостей, стараемся уловить все их пожелания, чтобы стать еще лучше. Я, наверно, еще не достаточно опытна в вопросе правильного построения бренда, но как я уже сказала ранее, главное-это то, что заложено в его основу, его философия. Все наши специалисты, также как и я, прониклись этой идеей и духом, и мне безумно приятно смотреть, как мы все вместе идем в одном направлении, видим то, что делаем и горим делом. Сотрудники самое важное, без них твоя идея может не реализоваться, поэтому иметь рядом людей вдохновленных – это самое лучшее, что может быть.

На данный момент все мои силы и фокус внимания направлены на «СТК». Я так долго ждала реализации этого проекта, вложила в него столько сил, энергии и времени… Мне хочется, чтобы мое детище дало результаты, чтобы у нас появились свои постоянные гости, чтобы оснащение салона было лучшим, а сотрудники всегда оставались довольными. Впереди у меня еще более грандиозные планы – не хочу останавливаться на достигнутом: в дальнейшем мечтаю, чтобы «СТК» развился и стал сетью. Все впереди, и все старания и труды окупятся, я в это верю! Я просто люблю то, чем занимаюсь, и готова посвящать делу все свое время, но в все же в приоритете у меня была и есть моя семья.

Современный ритм жизни требует от человека всё большего физического и эмоционального вклада. Результативные оздоровительные программы, представленные в знаменитой карельской клинике «Кивач», позволяют не только восстановить силы, отдохнуть и перезагрузиться, но и сохранить молодость, вернуть стройность и красоту, а также изменить свой биологический возраст. Генеральный директор клиники Александра Улич рассказала, почему гости прилетают в «Кивач» со всех уголков России.

Восторженные отзывы российских звёзд о клинике "Кивач" всегда на слуху. Как вам удалось стать таким притягательным местом для селебрити?

Медийные люди живут в очень плотном графике, поэтому для них важно привести своё здоровье в порядок и перезагрузиться за максимально короткое время. Мы долго и упорно работали над тем, чтобы скорость и качество наших услуг соответствовали высочайшему уровню. В клинике «Кивач» работает более 30 узконаправленных специалистов, представлен широчайший спектр услуг, а пациенты имеют возможность сдать практически любые анализы и быстро получить результат для работы с выявленными проблемами. У нас есть множество программ для интенсивной проработки той или иной проблемы гостя, чтобы после визита в «Кивач» он мог оставаться здоровым в сложном гастрольном графике. Кроме того, большое внимание мы уделяем конфиденциальности. Наша территория закрыта от посторонних глаз. «Кивач» – это атмосфера спокойствия и покоя, где здоровье гостей – главный приоритет.

Клиника придерживается интегративной медицины. Что это означает?

Интегративный подход означает использование сразу нескольких медицинских блоков для достижения наилучшего результата. Мы используем классический блок официальной медицины, основанный на исследованиях и клинических рекомендациях, вместе с превентивным блоком, в рамках которого выстраиваем траекторию здоровья гостей. Важной частью нашей работы является профилактика и снижение риска возникновения заболеваний. Кивач - это не только про снижение веса и очищение организма – это прежде всего про управление своим здоровьем.

Какие программы клиники наиболее востребованы на сегодняшний день?

Мы начали свою работу с детокс-программ, и до сих пор это наш основной продукт. Эту программу разработал профессор Юрий Маркович Левин, который занимался теорией межклеточного пространства и выведения токсинов из организма через лимфатическую систему. За 26 лет его труды были дополнены новыми подходами борьбы со старением и работами по выведению токсинов. Эта программа даёт максимально эффективный результат, который можно отследить по клиническим показателям, а также физическим ощущениям пациента. Я думаю, что лидирующие позиции программы «Детокс» связаны с тем, что после пандемии люди стали с особым трепетом подходить к своему здоровью, ведь эта программа направлена и на общее оздоровление в целом. Она включает в себя широкую диагностику состояния здоровья и набор восстановительных и укрепляющих процедур.

Кроме того, большой популярностью пользуется программа «Антистресс» — из-за непростой ситуации в мире и сумасшедшего графика современных людей, а также семейные программы. К нам приезжают взрослые пары с детьми, и каждый проходит лечение соответственно своему возрасту. Многие отправляют родителей к нам на лечение, ведь у нас также представлен прекрасный медицинский комплекс для пожилых людей.

Для комфортного прохождения лечения очень важны условия проживания. Расскажите о них подробнее. Какая атмосфера в клинике?

Много лет назад мы начали ориентироваться на стандарты гостиничного сервиса. На данный момент комфорт и оборудование номеров соответствует условиям хорошего пятизвёздочного отеля. В каждом номере есть индивидуальная процедурная комната и сауна. Лечащий врач сам приходит к гостю, и часть процедур проводится прямо в номере, в том числе уходовые и тепловые. Такое решение помогло нам избежать очередей и избавить наших гостей от лишних неудобств.

Как гости клиники проводят досуг?

Лечебные процедуры занимают практически целый день, при этом программы длятся примерно 7-10 дней, тем не менее некоторым гостям удаётся выделить время для экскурсионных поездок по Карелии. Всё же мы находимся в интересном месте с богатой историей и национальным колоритом.

Как можно оценить эффективность пройденного лечения?

 Динамику можно увидеть по результатам анализов и обследований, по физиологическим показателям и общему самочувствию. У пациентов изменяется состояние кожных покровов, волос, дыхания, они чувствуют лёгкость. За неделю они перезагружаются и получают заряд бодрости. Кроме того, мы проводим анкетирование наших гостей и спрашиваем о результатах, полученных от прохождения программ. Разница потрясает и изменение веса - это только один из показателей который мы отслеживаем.

Какова география гостей «Кивача»?

Карелия находится не так далеко от Москвы и Питера, поэтому многие гости прилетают из этих городов. В целом, к нам приезжают люди со всей России. А жителям вашего региона посетить нас очень удобно, ведь сейчас действует прямое авиасообщение между Екатеринбургом и Карелией.

Марина Филатова. Журналист, блогер, ведущая мероприятий
@marinafilatovaaa

Я всегда мечтала работать в сфере моды и стремилась попасть в мир светской жизни, поэтому и выбрала журналистику в качестве будущей профессии. Окончив университет,  я рассматривала карьеру теле- или радиоведущей, редактора в глянцевом журнале. В результате мне удалось попробовать себя во многих направлениях, выступить  в качестве продюсера передач на нескольких федеральных каналах, получить опыт работы в печатных изданиях. Мой путь был непростым и длинным. Я регулярно проходила собеседования и кастинги, исследовала сферу медиа. Пытаясь найти себя, решила попробовать  устроиться в видео-продакшн, где стала снимать короткие видео-репортажи с модных московских мероприятий. Я была и автором, и ведущей, и монтажером. В целом отвечала за все этапы создания видео.

После я вернулась в Екатеринбург и создала здесь такой же проект. Посещала открытия различных шоурумов, презентации коллекций и другие модные ивенты. Брала интервью у известных персон и публиковала материал в социальных сетях. Этот проект весьма успешно развивался, я знакомилась с интересными людьми, становилась более узнаваемой. Таким образом, я начала сотрудничать со многими брендами, которые впоследствии начали приглашать меня на обзоры своих коллекций.

Я всегда выглядела необычно. Мне часто удавалось найти интересные вещи в секонд-хендах и винтажных магазинах. Уже тогда я любила оверсайз, хотя популярностью он особо не пользовался. Я слышала разные комментарии по поводу своего стиля. Кто-то находил его странным, а кто-то видел в этом самобытность, но главное, что он отражал меня на 100%.

Аудитория моего блога постепенно росла. А после того как я забеременела и начала показывать в соцсетях образы для девушек в положении, отклик получился колоссальным. На тот момент в Екатеринбурге не было магазинов с актуальной одеждой для беременных, поэтому я советовала подписчицам использовать мужской гардероб или выбирать большие размеры в не специализированных магазинах. Обо мне узнало ещё больше брендов, и обзоры стали занимать основную часть моей деятельности. Со временем я стала фэшн-блогером с очередью на интеграции в блоге протяженностью в несколько месяцев.

В соцсетях я показываю не только сторону фешн, но и свою жизнь такой, какая она есть. Меня часто спрашивают: «Как сделать так, чтобы блог был интересным?». Мне кажется, ответ на поверхности – начните интересно жить. Я стараюсь не уходить в рутину и никогда не сижу на одном месте. Стремлюсь всегда быть на позитиве и находить плюсы в любой ситуации.

Сейчас помимо блога я развиваю свой бренд одежды Pafigizm. В этом мне также помогает личный бренд, потому что моя одежда – полное отражение меня и моего вкуса. Помимо этого я развиваю проект, в рамках которого выступаю в разных городах и рассказываю о том, как монетизировать свой блог, быть интересной на протяжении долгого времени и зарабатывать в сфере моды.

После моей серии работ «Слышу голоса России» многие подумали, что я антивоенная художница, но это не так. Через свои работы я говорю о том, что меня волнует, рассказываю о своих чувствах и травмах. Мои работы – это отражение моей жизни, диалог с собой. Переживания и изменения в жизни и есть мое вдохновение, это широкое поле для того, чтобы создавать искусство.

Я задумываюсь о том, почему в людях откликается то, что я просто рассказываю о себе. Раньше мое искусство было более абстрактным, отстраненным. Но впоследствии я поняла, что честнее всего будет говорить о том, что я знаю и чувствую. Для меня это условная психотерапия, мой способ коммуникации с миром.

Недавно я попала в интересную ситуацию. На открытие моей выставки в Уфе пришла девушка, которая сразу начала меня отмечать в соцсетях и рассуждать о том, что она не понимает, почему ей должна быть интересна моя боль. На той выставке были представлены работы о моем детстве, о подавленном состоянии сейчас, о воспоминаниях и переживаниях, об умершей бабушке. Та девушка удивлялась тому, что это может кого-то заинтересовать, всего лишь личная история какого-то человека. Она говорила о том, что некоторые моменты чересчур откровенны, что-то ее даже пугало. Но в итоге она сообщила о том, что ей понравилась выставка, ей стало интересно! Я думаю, это случилось, потому что в искусстве каждый находит отражение своей жизни, смотрит через призму собственного опыта и рефлексирует. Некоторые находят в моих работах то, чего я в них не закладывала. Например, кто-то отчетливо видит тему материнства, хотя у меня даже нет детей. Но я совсем не против, ведь у каждого своя реальность, а я не могу навязывать людям мою. Я всего лишь рассказываю свою историю.

Несмотря на активный отклик аудитории, сейчас я переживаю не лучшие времена. После известных событий, стало непонятно, как все работает в арт-сообществе. Раньше я регулярно участвовала в выставках, все было расписано на год вперед, и я могла планировать свое будущее. Теперь многие кураторы, с которыми я сотрудничала, уехали за границу, а другие не готовы со мной работать. Я чувствую, что сейчас я «забанена» в арт-сообществе, которое состоит не только из художников и художниц, но и из кураторов и владельцев галерей. При этом напрямую никто ни о чем не говорит, мои работы просто отказываются страховать и выставлять. Сейчас я присматриваюсь к людям, которые остались, потому что мне кажется важным сохранять связи, чтобы друг друга поддерживать. И все же на данный момент у меня нет предложений и плана развития в России. Но независимо от моего положения сейчас, я не собираюсь покидать страну.

Я чувствую себя комфортно, живя и работая в Нижнем Тагиле, ментально я с Урала и нигде мне не будет так хорошо, как здесь. В детстве, когда мы жили в деревне, мама всегда хотела переехать в Нижний Тагил, потому что там больше возможностей. Когда я училась уже в Тагиле, одноклассники мечтали о Екатеринбурге. А когда я поступила в том же Тагиле на худграф, все говорили о том, что для художника лучшее место – Питер. Мне и сейчас советуют переехать то в Москву, то за границу, но я не понимаю зачем. Я бывала во многих городах и странах, где-то недолго жила, но все это было «не мое». После поездки в Норвегию и Италию я только укрепилась в своем желании жить на Урале. Есть много стереотипов о том, что в Европе рай, а мы недотягиваем, но в каждом городе мира есть свои плюсы и минусы. Я думаю, что нужно развивать среду вокруг себя, а не ехать туда, где уже хорошо. Здесь мое вдохновение, несмотря на отсутствие заработка.

Принимая решение стать художницей важно осознавать, что у тебя никогда не будет постоянного заработка. На худграфе нам не рассказывали, как работает рынок современного искусства, там, скорее, говорили о схеме «Художник рисует – все восхищаются». В целом, денежный вопрос заинтересовал меня довольно поздно, но потребовал решения. Мне необходимо полностью погружаться в каждую работу, поэтому работать где-то параллельно – немыслимый вариант. Поэтому сначала мне было очень тяжело. Когда у тебя нет имени, ты никому не интересна. Мне потребовалось приложить огромные усилия, чтобы меня начали узнавать. В институте мы с двумя однокурсниками создали арт-группу «SECONDHAND». Я помню, что мы много работали и ничего не зарабатывали. Мы ездили на выставку в Тольятти полностью за свои деньги и потратили много ресурсов, чтобы получить возможность показать свои работы. Потом все постепенно развивалось, мое имя стало больше звучать, и я поняла, что труд должен и может быть оплачен. Художники привлекают зрителей в галереи и логично, что мы не можем работать бесплатно. Сейчас мне платят гонорары, но я почти та же Алиса, которой была 10 лет назад, мало что изменилось, кроме того, что у меня появилась аудитория. Поэтому я считаю, что у всех, в том числе у начинающих художников, должна быть оплата.

Сегодня многие считают, что искусство – это история именно про деньги, что можно взять любой предмет и назвать это искусством. Конечно, такое тоже встречается, но я думаю, что куда больше искренних авторов. В России принято считать, что искусство это что-то элитарное. Но я думаю, что оно для всех. Оно лечит. Это огромная сила, надо всего лишь сделать ей шаг навстречу. Мне кажется, что каждому человеку стоит присмотреться к современному искусству. Его не нужно понимать, нужно чувствовать.

Анна Черных, основатель благотворительного фонда STK-Dobro.

Решение о создании благотворительного фонда пришло через желание помогать людям, потому что помощь, как я вижу, не вписывается в границы «много/мало», в чем бы она не выражалась. Это одна из тех постоянных величин в нашей жизни, которая безгранична.

До того, как был учрежден фонд «STK-Dobro», мы занимались благотворительной деятельностью от лица компании «STK». Благодаря этому была оказана помощь на десятки миллионов рублей тем, кто в ней остро нуждался. Мы об этом практически не рассказывали публично, но все началось примерно пять лет назад. Тогда мы стали сотрудничать с Областной детской клинической больницей, обустроив Первый Детский хоспис ОДКБ необходимыми мебелью и техникой. Далее, когда обороты «STK» стали увеличиваться, мы стали закупать медицинское оборудование и перинатальному центру. Были в нашей практике и оплаты операций, реабилитаций, покупка авиабилетов до места лечения для детей и родителей, а также мы закупали специализированное оборудование для домашнего использования. В этом году мы приняли участие в строительстве пансионата долечивания и реабилитации онкобольных детей совместно с фондом Святой Екатерины.

Было немало ситуаций, когда на нас выходили люди из весьма сомнительных организаций или мошенники. Не секрет, что этого очень много в сфере благотворительности. Время шло, и эта тема становилась более понятной и интересной, я наблюдала, как работают фонды наших крупнейших организаций, много читала, изучала юридическую сторону вопроса. И все это привело к осознанию, что у компании уже достаточно опыта и уверенности в своих силах, чтобы заниматься благотворительностью напрямую. Так и родился наш фонд «STK-Dobro», а в совет попечителей вошел заместитель министра здравоохранения Свердловской области Денис Александрович Демидов.

Чтобы сохранить свой индивидуальный узнаваемый стиль, я считаю, очень важно оставаться собой. Ваш жизненный опыт, путь, который вы проходите – это большая ценность. Также как и люди, окружающие вас, поэтому очень важно отдавать им добро. Чем больше наша компания начала отдавать на благотворительность и помогать людям, тем больше получала обратно. Конечно, эта философия близка не каждому, но она точно объединяет нашу организацию и близких нам людей. Хоть мы и в начале своего пути, мы с трепетом относимся к каждой истории и проживаем их со всеми ребятами, которым помогаем.

Однажды в наш фонд обратились из церкви Святой равноапостольной Нины, в поселке Садовый Верхней Пышмы с просьбой о помощи благоустройства территории. Конечно, мы с удовольствием помогли и продолжаем это делать по сей день. Я так прониклась этим делом, потому что мою маму тоже зовут Ниной, а тут тем более еще и храм ее святой – сам Бог велел.

Недавно фонд закупил редкое эндоскопическое оборудование для экстренных и других необходимых операции новорожденным ОДКБ. И, конечно, впереди мы планируем помогать еще больше тем, кто в этом нуждается. Например, фонд планирует принять участие в строительстве медицинского или реабилитационного центра. Также хочется улучшать жизнь нашим горожанам. Но пока не будем выдавать всех секретов.

Мы понимаем, что о фонде надо говорить, чтобы о нем узнали, услышали те, кому необходима помощь, но не знает, у кого её попросить. И «STK-Dobro» готов ее предоставить!

Георгий Матвеев, бренд-шеф сети фирменных магазинов «Первый Рыбный» и победитель пятого сезона шоу-программы «Адская Кухня» на телеканале «Пятница» поделился с нами самым вкусным рецептом — и своими последними новостями.

«Первый Рыбный» недавно отметил годовщину флагманского проекта. Как всё прошло?

Да, в октябре этого года мы с большим размахом отметили первую годовщину нашего флагманского проекта – гастронома и морского бистро «Первый Рыбный», который открылся на Шейнкмана, 90. В честь этого события мы приготовили для гостей 100 литров том-яма! А ещё поделились секретным рецептом этого блюда, кстати, его можно найти и на нашем сайте 1рыбный.рф

Расскажите, в чём заключается главное отличие гастронома и морского бистро от всей сети фирменных магазинов?

Двумя словами не рассказать. Год назад основателю сети «Первый Рыбный» Максиму Смирнову пришла идея создать не просто рыбный магазин у дома, а целый мультиформатный проект с собственной гастрономией, услугой предзаказов и рыбным сервисом.

Сейчас мы предлагаем более 50 видов готовых блюд – от лёгких закусок и авторских салатов до гарниров и горячих блюд, всё приготовлено преимущественно из рыбы. Самое главное, что каждый день у нас представлена только свежая продукция. Благодаря услуге предзаказа, вам не придется беспокоиться о готовке. Практически любое блюдо из гастрономии вы можете предварительно заказать у нас и попросить приготовить для вашего семейного праздника или для любого другого мероприятия. Как показала практика, этот сервис оказался очень популярным и востребованным под Новый год.

У нас есть единственный в своём роде на Урале рыбный сервис. Вы покупаете любую рыбу на нашем охлажденном столе и выбираете нужную услугу: чистку, потрошение, разделку. При необходимости рыбу можно замариновать в одном из наших фирменных маринадов и вакуумировать. Всё, что вам останется сделать, – поставить в духовку. Круто же?! Мечта каждой хозяюшки, я бы сказал.

Но главным нашим достижением и фишкой стало морское бистро. Заморские комбо-обеды с русской, европейской и азиатской кухней стоят всего от 299 рублей. А если хочется чего-то большего, то в меню представлены знаменитые фиш-энд-чипс из тресковых пород, честно говоря, даже дети от них в восторге. Также в меню — мидии в соусе блю чиз, легендарный том-ям с морепродуктами, уха по-норвежски, жареные креветки, рапаны и другие блюда средиземноморской кухни. Обязательно загляните к нам с семьёй на выходных.

Здесь, как и в любом другом магазине нашей сети можно найти более 500 видов рыбной продукции: красную икру из охлажденного сырья, доставленную прямым рейсом с Сахалина, огромный выбор копченой, вяленой, слабосолёной, мороженой и конечно охлажденной рыбы, полуфабрикаты собственного производства, пельмени, котлеты, фарши.

Любители морских гадов тоже не останутся обделенными: живые устрицы, морские ежи, ракушки, живые раки – ассортимент можно перечислять бесконечно. В заморозке есть даже камчатский краб, улитки, мидии, осьминоги. В общем, как гласит наш слоган – море здесь!

А чем вы можете удивить наших читателей?

Для читателей мы специально приготовили тунца или, как ещё его называют, «морскую телятину». Деликатесное и питательное мясо тунца является одним из самых полезных и питательных продуктов питания, оно нежное и бескостное. В нём содержится много белка, железа, и незаменимых жирных кислот Омега-3. Для ценителей этой благородной рыбы в сети магазинов «Первый Рыбный» в течение всего ноября проходит акция – филе тунца весом 500 г без кожи, костей, в вакуумной упаковке можно купить за 499 рублей.

Татаки из тунца

Идеальный отдых вне зависимости от привычек и стереотипов — в Grand Chalet Altay

Прочувствовать расслабление каждой клеточкой тела, ощутить приятное покалывание мурашек, отпустить все мысли и ощутить лёгкость... Гостиничный комплекс Grand Chalet Altay предлагает провести уикенд в красивейшем месте Алтая наедине с природой и ощутить весь спектр гастрономических удовольствий, зарядиться энергией в банном комплексе, а после насладиться отдыхом у бассейна.

Для тех, кто выбирает лучшее

В банном и SPA комплексе «Кедр и пар» на территории отеля есть всё для истинных любителей банных процедур. Пять парных из цельных брёвен алтайского кедра — эталон правильного парения. Они спроектированы с максимально бережным отношением к здоровью гостей: без клея, синтетических уплотнителей и токсичных красок. Хамам, парная на дровах, соляная комната и травяная парилка подарят потрясающие ощущения, ведь каждые 2 часа профессиональные пармейстеры проводят групповые веерные парения для всех желающих. Для оздоровления попробуйте травяную парную, где используются целебные сборы алтайских трав, после чего проведите 15 минут в соляной комнате и ощутите, как свободно после этого дышится. Для любителей уединённого отдыха предусмотрена VIP парная со стеклянной стеной. Только представьте: шикарный пейзаж алтайских гор, бирюзовые воды Катуни и приятно потрескивающие дрова в каменке. В моменте вы чувствуете, как тело становится здоровым, дыхание — лёгким, а ум свободным.

Для истинного удовольствия

Начать перезагрузку с тела — прекрасная идея. К услугам гостей — различные виды массажа, термальные процедуры, обертывания, фитобочка, ароматерапия, поющие чаши и много других приятных и полезных церемоний для здоровья и красоты тела. Идеальный день расслабляющих процедур завершается в самом большом на Алтае подогреваемом бассейне.

Для настоящих гурманов

Знакомство с Алтайским краем будет неполным, если вы не оцените кулинарные шедевры местной кухни. На территории комплекса расположено три ресторана с авторской кухней, которая удивляет даже самых искушенных критиков. Основа концепции ресторанов Grand Chalet Altay — это использование локальных продуктов, авторская кухня и безупречный сервис. Концепция использования экологически чистых продуктов в полной мере воплощена в блюдах ресторана «Сосны». В то же время, в банном комплексе находится ресторан, куда гости могут попасть из зоны бассейна прямо в халатах и насладиться холодными безалкогольными и алкогольными напитками, травяными чаями и сборами, а также блюдами алтайской кухни по меню à la carte, которое позволяет выбрать как лёгкие закуски, так и полноценно поужинать после проведённых оздоровительных процедур.

Для активной жизни

Grand Chalet Altay расположен всего в нескольких минутах езды от первоклассного горнолыжного курорта Манжерок, расположенного у подножья гор Малая и Большая Синюха. Мягкий климат, чистый воздух и величественные снежные вершины делают это место особенно притягательным. После активного дня позвольте себе отдохнуть душой и телом в комфортабельных коттеджах в стиле современных шале из массива алтайского кедра и сосны, или в одном из стильных номеров отеля. Продуманный до мельчайших деталей авторский интерьер подарит ощущение комфорта и заботы, а панорамные окна и террасы откроют уникальные виды на Катунь и живописные отвесные скалы.

Алтайский край, Алтайский район, ОЭЗ Бирюзовая Катунь, 31

Российская поп-музыка уже давно вышла за рамки стандартов. Сегодня молодые и талантливые люди показывают, что музыкальное искусство – это плацдарм для экспериментов, а творческое видение не имеет ограничений. Татьяна Ткачук, солистка группы «Моя Мишель» – о вдохновении, смыслах и грядущих планах.

Любимая музыка трогает струны души человека, какие струны хотите задеть вы? Какие эмоции вы бы хотели вызывать своими песнями?

В этом смысле я как татуировщики (смеется). Выбрала профессию, которая причиняет боль. Прежде всего, ты пытаешься решить какие-то проблемы через музыку: есть опция сходить к психологу, а можно написать песню. И я для начала разделываюсь со своей болью, но мне хочется верить, что через прослушивание человек тоже освобождается от своей. Как через крик: вышел в поле поорал — вроде стало полегче. В общем, главная цель – утешение.

Группа часто экспериментирует с жанрами. Как экспериментируя с жанрами сохранить собственное уникальное звучание. За счёт чего это делают музыканты?

Для меня песня – это история. Любую историю, даже с грустным финалом, можно рассказать иронично, а можно утопить в слезах. Поэтому жанр – это лишь выбор угла зрения или объектива, через который я покажу эту историю. Это не меняет сути, но может добавить деталей и оттенков.

У вас вышел новый клип на песню "Ветер меняет направление". Как происходит создание сюжета клипов? Чего ждать зрителям в новом?

Клип «Ветер меняет направление» уже мой любимый. Очень красивое и образное видео вышло. Мы придирчивы к сценарию и идее, если она нравится – это уже 50% успеха. Дальше я участвую во многих процессах: в выборе места и образов, в выборе героев. Но единое видение всё равно должно быть у режиссера. Из российских режиссеров хотела бы поработать с Ильёй Найшуллером и Олегом Трофимом. Сейчас пишем несколько новых песен в студии, пока на уровне демок, для своего удовольствия прежде всего. Они будут о любви иронии и выборе. Недавно выпустили саундтрек ко второму сезону сериала “Иванько” под названием “Лав ю”. И, конечно же, наш первый такой большой тур. Пока что мне все очень нравится (смеется). Ближайшие концерты у нас пройдут в Екатеринбурге (17 ноября), Челябинске (18 ноября) и Уфе (19 ноября).

Слова ваших песен всегда на слуху. Какую роль играют тексты в ваших песнях? Как вы выбираете темы для своих текстов?

У меня довольно суровая цензура, иногда это зарезает песню. Может быть, время от времени стоило бы легче к этому относиться. То, к чему я стремлюсь в поп-музыке — простота, ясность, точность, выразительность. Обычно я хочу рассказать историю из жизни, но как говорится…некоторые имена и события изменены.

Какие аспекты музыкального творчества, по вашему мнению, делают музыку искусством, а не просто развлечением?

Исключительно отношение автора. Остальное рассудит время – что останется надолго, а что засыпет песком.

Как вы смотрите на баланс между коммерческим успехом и сохранением художественной чистоты в музыке?

Стараюсь об этом не думать в момент написания. Жизнь показывает, что удовольствие можно получить, не думая о сложных схемах и коммерческих ходах. Это две разные профессии – писать музыку и продвигать собственное творчество.

Вы сталкивались со "случайным" плагиатом, когда написав песню, её мелодия как будто уже тебе знакома?

Есть удивительное чувство от некоторых песен, когда кажется, что где-то это слышал или что-то напоминает, будто коридоры ассоциаций, но никакие археологические раскопки в итоге не подтверждают такой подозрительности, для меня это признак хита.

Второе, когда ты играешь с оммажами – делаешь специальные отсылки, которые похожи на заимствования. Одним словом ты внутри своей песни ссылаешься на песню другого автора, разматывая свою историю. Часто обращаю внимания, что люди не понимают, что это сознательно сделано.

А есть третий случай, когда в комментариях к нашей версии “Зимы в сердце” люди пишут, что мы украли эту песню у “Гостей из будущего” и призывают остальных обратить внимание на сходство (смеется).

Сейчас группа находится в туре по России, какие эмоции и сообщения вы хотели бы, чтобы ваши поклонники унесли с собой после посещения вашего концерта?

Утешение. Причем не важно, с каким запросом пришел человек: повеселиться или утолить печаль. Наши концерты – это праздник.

Как вы видите эволюцию вашей музыки с момента начала карьеры? Какие изменения произошли в вашем музыкальном подходе?

Инди (раньше) поп (сейчас) от сложного к точному, я бы так сказала. При этом я постоянно сталкиваюсь с обвинениями, что я не такая как прежде, музыка не такая, как прежде. Подстригись как раньше. Оденься как раньше. Накрасься как раньше. Напиши песни как раньше. Почему-то это тенденция: люди обожают на это обращать внимание и говорят: «Ну, это не то, что было в 2015 году». В общем, консервативная часть публики постоянно требует: «Верните все как было!».

Мне всегда нравилась поп-музыка, и я хотела записать поп-альбом для «Моя Мишель», но при этом найти нужный баланс, чтобы это не был поп, знаете, в плохом российском смысле. Делать действительно популярную музыку, но при этом не зашкварную по аранжировкам и текстам. Чтобы было интересно, образно и музыкально разнообразно. Ну и не уходить в примитивность. Думаю, с нашим альбом “Из цветов и темноты” всё это получилось.

Расскажите о своих любимых исполнителях. Какие музыкальные артисты или группы оказали наибольшее влияние на ваш стиль и звучание?

Бесконечно могу слушать Nirvana и Radiohead. Это как раз любовь с подросткового возраста. Если бы вы знали, сколько с ними пролито слез. Любимая песня у Nirvana — The Man Who Sold The World. Кавер на Дэвида Боуи, которого я, кстати, тоже обожаю. Вообще, люблю разную музыку: от Nirvana до Кайли Миноуг, от Twenty One Pilots до Дуа Липы. Джордж Майкл — так и вообще бог поп-музыки.

Я хочу быть как Weekend. Мне нравится не только картинка, но и то, что он придумал целую вселенную. Недавно, например, снял приквел ко всей этой истории. Чувак просто вытащил песню “die for you” из старого альбома и снял, кто еще так делает?

Александр Воронов, руководитель дизайн-студии, художник
+7 (912) 242-36-28

Многие годы я работаю как дизайнер интерьеров и художник, две эти деятельности подпитывают друг друга, и я не представляю своей жизни без одной из них. Моя дизайн-студия – это скорее коммерческий проект, а студия «Воронов арт» – для души и счастья. Это личная лаборатория, где я могу творить, создавать арт – проекты, читать лекции про современное искусство. Конечно, как у художника, у меня достаточно успешных выставок и продаж картин, но все же это больше личная история, в то время как интерьеры я создаю для конкретных заказчиков, чьи характеры лежат в основе проектов. Ведь в дизайне, чем тебя меньше, тем лучше для проекта.

Сегодня все говорят про узнаваемость бренда и еще распаковку личного бренда (смеется). Я все же придерживаюсь традиционного подхода к собственному продвижению, как творческой единицы. Мне кажется, что нужно не кричать о себе на каждом углу, а хорошо выполнять свою работу. Делай, что должен, и будь что будет. На протяжении 25 лет мы усердно работаем и выстраиваем доверительные отношения с заказчиками, что положительно влияет на нашу репутацию. Многие клиенты рекомендуют нас друзьям, так мы становимся известными в закрытых кругах. Кроме того, мы регулярно создаем знаковые объекты и стараемся доносить их до широкой публики. Например, к 20-летию дизайн-студии мы выпустили монографию с нашими интерьерами, для меня это очень важная ступенька, в том числе и в продвижении. А на федеральном конкурсе INTERIA Awards, дом, над которым работала моя студия, стал лучшим в России. А его интерьер победил в номинации «Реализованный проект дома площадью до 300 кв.м». Так мы и развиваем личный бренд, создавая достойные проекты. В этом же году INTERIA Awards приглашали меня поработать и в жюри, но во мне есть задор, и есть что показать. Поэтому пока, пожалуй, я останусь участником и буду состязаться с талантливыми коллегами.

Нашу студию всегда отличали доверительные отношения с заказчиками. С одной стороны, за нашими плечами большой опыт и нас ценят как профессионалов, а с другой, как правило, мы отлично понимаем друг друга с заказчиком и работаем учитывая все его пожелания, иногда он даже становится соавтором . Мне нравится работать в состоянии синергии с клиентом, ведь так создаются лучшие индивидуально скроенные проекты. Я бы хотел, чтобы мое имя ассоциировалось с профессионализмом, и наша экспертность не вызывала сомнений у клиентов. Наши дизайн-проекты представлены во многих городах России и за ее пределами. Это не просто красивые картинки, а интерьеры, где люди проживают свою уникальную историю. Поэтому без личной вовлеченности, позитива в решении проблем и понимания нужд заказчиков в моем деле никак.

Я считаю, что наши интерьеры авторские, узнаваемые и отличаются от большей массы. Мне удается доносить до клиента нетривиальные дизайнерские идеи. Моя известность и уважение профессионального сообщества, это в числе прочего – результат умения не идти на поводу у трендов и отстаивать собственное видение. Как декоратор, я часто включаю в интерьеры предметы искусства, это тоже одна из наших фишек. Я не редко делюсь опытом и знаниями на лекциях. Причем их с интересом посещают и коллеги и клиенты. Наверное, это тоже помогает сформировать личный бренд.

Мне нравится менять жизнь людей к лучшему. Считаю, что работа дизайнера – украшать мир и делать его интереснее, прекраснее, добрее. Я мог бы превратить бизнес в машину по зарабатыванию денег и только рисовать, но я до сих пор проектирую сам, как интерьерный дизайнер, а в последние годы и как архитектор. Создаю живые и ироничные интерьеры, и отношусь к каждому из них, как к лучшему в моей карьере. Развиваться никогда не поздно , особенно в глубину.

На российский рынок вышел новый автомобиль Jaecoo J7 - интеллектуальный кроссовер, который думает и предугадывает твои желания. Популярный ведущий и шоумен Максим Прийменко побывал на тест-драйве новой модели автомобиля и поделился впечатлениями о новинке, приехавшей к нам из Китая.

J7 стал первой моделью бренда Jaecoo. Показалась ли она тебе особенной в чем-то?

Прежде всего надо отметить тот факт, что все китайские автопроизводители на сегодняшний день являются практически законодателями моды, потому что те коллаборации, которые они создают в современном автомобильном производстве, заслуживают только восхищения. Не зря автомобили китайского производства, дизайнерских решений и конструкторских бюро завоевывают сейчас все самые крутые награды и в мире дизайна, и в мире технологий безопасности. И Jaecoo в данном контексте является исключительным автомобилем, который обращает на себя внимание, и, конечно, выделяется из общего потока автомобилей, которые путешествуют по городским просторам не только уральской столицы, но и всей России.

Какие характеристики больше всего порадовали?

Самое главное — это интеллектуальный кроссовер. Кроссовер, который думает и предугадывает твои желания. Когда ты садишься в машину, то сразу идет автоматическая подгонка сидения, — это крайне удобно. Более того, когда ты выключаешь машину, то, соответственно, сидение отъезжает и ты спокойно можешь выйти. Также стоит отметить полный электропакет, всевозможные датчики навигации, безопасности, помощники – всё это стало уже привычным. Мы приучены к хорошему, поэтому J7 – это действительно достойный игрок на рынке. Особенно если учитывать его ценовой диапазон, очень привлекательный сейчас вариант на рынке, с учетом всех электронных и интеллектуальных фишек, которые представлены даже в базе.

Есть ли глобальные отличия салона данной модели от других «китайцев»?

Я не думаю, что здесь нужно искать какие-то глобальные отличия. Здесь есть, конечно же, парящая консоль, которая давным-давно стала трендовой и используется во многих машинах, представленных на нашем рынке. Также присутствуют высококачественные мультимедиа, это очень крутой навигационный помощник, и отдельно надо упомянуть планшет, который расположен прямо на панели – очень удобно. J7 – это автомобиль-гаджет, который ты используешь в привычной форме, как телефон, планшет, ноутбук и так далее. Интеллектуальные возможности автомобиля поразительны. J7 Jaecoo – это турбированный двигатель, рабочий объем 1,6 лошадиных сил, по характеристикам он приближается к двухлитровым моторам, что очень здорово. Двигатель работает в паре с роботом: роботизированная трансмиссия с двумя сцеплениями. Мне кажется, что это действительно симбиоз тех фишек, которые на сегодняшний день являются максимально удобными и уже привычными для современного автомобиля.

Насколько хорошо машина справилась с внедорожьем?

На тест-драйве были лужи, ямы, грязь, каша, но автомобиль показал себя отлично. Здесь есть режим переключения, например, когда ты входишь в режим «грязь», автомобиль начинает действовать сам. Интеллектуальная начинка дает возможность абсолютно уверенно и спокойно чувствовать себя на дороге с любой поверхностью – это огромное преимущество.

ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНАЯ СИСТЕМА ПОЛНОГО ПРИВОДА ДЛЯ ЛЮБЫХ УСЛОВИЙ:

- Быстрый отклик системы полного привода (<0,1 с)

- Низкий расход топлива в режиме полного привода

- Разнообразные режимы работы полного привода (7 режимов)

- Высочайшая проходимость в самых сложных условиях

Обзор на 540° через камеры с виртуализацией прозрачного шасси.

Топовая аудиосистема SONY объемного звучания с 8 динамиками

ПЯТЬ ЗВЕЗД ПО МЕЖДУНАРОДНЫМ СТАНДАРТАМ БЕЗОПАСНОСТИ

Скрытые, автоматически выдвигающиеся при помощи электроприводов ручки дверей – эффектное и нечастое в современной автомобильной индустрии решение.

Человеку с каким образом жизни стоит приобрести эту машину?

Полагаю,что это активный человек, который занимается бизнесом, впрочем, автомобиль будет удобен и для семейного использования. J7 выглядит брутально и ухоженно, а уже упомянутые интеллектуальные фишки дают возможность сильно не напрягаться: машина держит полосу, у неё есть ассистенты, которые помогают в управлении. Автомобиль позволяет чувствовать себя на дороге уверенно, поэтому все кто, предпочитает комфорт и любят выделяться из потока, а также не ограничивать себя путешествиями только в рамках городских просторов, могут рассматривать этот вариант покупки. J7 дает возможность почувствовать себя современным человеком без ограничения свободы передвижения.

Я считаю, что данный автомобиль выделяется из общей массы представленных на рынке моделей тем, что он является средним симбиозом качества, уверенности и дизайна. Машина дает возможность получить максимальный комфорт и драйв в передвижении по очень доступной цене. Думаю, что у J7 Jaecoo большое будущее на российском рынке.

Заслуженная артистка России Элла Прийменко играет на сцене екатеринбургского театра музыкальной комедии уже 47 лет. Любовь, страсть, преданность – три слова, которыми лучше всего можно описать карьеру актрисы. Элла Ивановна поделилась теплыми воспоминаниями о своем ярком пути и рассказала, как менялся известный екатеринбургский театр.

Про начало актерского пути

В моей семье не было людей творческих профессий: мама работала хирургической медсестрой, а мой любимый дедушка был из крестьян. Но у мамы был невероятно красивый голос, и мы вместе с ней пели русские и украинские народные песни на два голоса. С самого детства я разыгрывала сценки и примеряла на себя разные роли. Я очень любила петь, проснуться и петь! В шесть утра я уже доила корову и пела; копала огород; бежала к колодцу за водой; косила траву; пела; залезала на свою любимую вербу; читала вслух стихи и снова пела. Было ощущение огромного внутреннего счастья, радости, света. Это было состояние моей души. И однажды это стало моим призванием на всю жизнь!

Мама с дедушкой не поддерживали мое желание стать актрисой, но я продолжала идти к своей цели. Мечта стать актрисой привела меня в Днепропетровское театральное училище. С этого всё и началось. Я полюбила училище всем сердцем! Мне до сих пор иногда снится, как я захожу в него, иду по коридору мимо аудиторий. Мне там нравилось всё: педагоги, мои однокурсники, все занятия, сама культура. Мы были как одна большая семья.

В Свердловске я оказалась довольно неожиданно. Я познакомилась с актрисой Свердловского театра музыкальной комедии, после чего она рассказала обо мне главному режиссеру – Владимиру Акимовичу Курочкину. Через некоторое время мне пришёл вызов на прослушивание.

Мне было тяжело в Свердловске, город встретил серостью и морозным равнодушием. Очереди в магазинах, пустые полки и ни одной родной души.    Я думала о том, что не останусь здесь надолго, но мой поход в театр всё изменил. Зайдя в зал я была поражена, ведь он был забит битком зрителями. Третий звонок, оркестр, занавес и сцена… Я услышала потрясающую музыку, увидела гениальную игру актеров и то, как зрители бросали артистам в ноги цветы и кричали «браво». Услышала настоящий гром оваций зала. Именно в этот момент я осознала, что неважно, в каком я городе и какая погода за окном, я никогда не уйду из этого театра.

Как менялся театр

С Владимиром Акимовичем Курочкиным я работала долго, это было прекрасное время. Затем в театр пришел талантливый Кирилл Савельевич Стрежнев, со своим творческим взглядом. И, без сомнения, театр начал меняться. Новые спектакли, драматургия иного времени. Это уже был совсем другой театр, тоже прекрасный, но другой.  Время менялось, менялся и театр вместе с ним. А театр Курочкина был и остался священным.

Про верность своему делу

Театр изменился, пришло много талантливой молодёжи, ставятся спектакли идут репетиции, театр живёт. Сегодня старшее поколение не так востребовано, как раньше, что и понятно. Но есть свои роли, есть спектакли, которые вновь возвращают на сцену и дают возможность чувствовать этот особый воздух кулис. Дыхание зала и шум аплодисментов. Репетиции…
Очень хочется играть. И с возрастом это желание никуда не уходит, наоборот, с пришедшим опытом, взгляд на те или иные роли становится другим.
Артист разговаривает со зрителем ролями, принимая и отдавая всего себя.
Я часто думаю: «Почему актеры так преданы театру? Почему мы жить без него не можем?» Потому что мы театр безумно любим. И не можем без того, чтобы не выходить на сцену, не репетировать, не играть новый образ. Это такое счастье! Ведь наша профессия мучительно прекрасна и жить без неё мы не в состоянии.

Помимо Театра музыкальной комедии, я играла в Камерном театре и Театре Русского Романса. Мой супруг, талантливый уральский композитор Сергей Иванович Сиротин, загорелся идей создать в Екатеринбурге Театр Русского Романса. Идею поддержала директор музыкального общества Гера Васильевна Бажутина. А Екатеринбургский театр драмы предоставил нам возможность проводить концерты — каждую субботу на малой сцене. Нас поддержали певцы и музыканты, которые впоследствии стали выступать вместе с нами. Так начинался Театр Русского Романса, в котором мы с Сергеем Ивановичем прослужили 10 лет.

Ещё более продолжительное время, а точнее 15 лет, я играла в Камерном театре, куда меня пригласил главный режиссер Вячеслав Иванович Анисимов. Моей первой ролью там стала роль Полины Виардо в спектакле «Тургенев и Полина Виардо». Роль Тургенева играл замечательный актёр театра драмы, заслуженный артист России Борис Горнштейн. Спектакль шёл с большим успехом на сцене театра ровно 15 лет. Потом я получила роль Раневской в спектакле «Вишневый сад» — и это был новый, настоящий вызов для меня. Затем была прекрасная роль в спектакле «Старомодная комедия», по пьесе А.Н. Арбузова, где моим партнером был потрясающий актер Театра драмы, Народный артист России Валентин Воронин. Я благодарна судьба, что мне довелось играть с ними.

Про чувствительный характер

Артисты — ранимые люди. Мы очень восприимчивы к критике и похвале. Когда меня несправедливо обидят, я очень тяжело переживаю это. В театре так бывает. И не потому что люди плохие, а потому что у нас такая профессия: мы зависимы от режиссера, который назначает нас на роли. А каждый актер хочет играть так много и долго, насколько это возможно. В этом году моему любимому театру исполнилось 90 лет! В любых сложных жизненных ситуациях меня спасал театр, моя профессия. Ведь театр это и есть моя жизнь.

Даниил Воробьев – актер молодой и бесстрашный. Он считает, что в жизни возможно все, если исключить из своей жизни одно лишь слово – «нет».

Когда вы поняли, что повзрослели?

Я еще этого не понял, но говорить «нет», не общаться с идиотами, отдыхать и оберегать своих близких я уже научился.

От какой «запрещенки» (фаст-фуд, черный кофе, круассаны, к примеру) в вашем рационе вы бы никогда не отказались?

Этот вопрос опоздал! Уже от всего отказался! Иногда залетает сладкое, но это совсем редко. В дни отчаяния.

Оставаясь наедине с собой, о чем вы думаете?

Ни о чем. Это не фигура речи, в буквальном смысле – ни о чем. Это такое прекрасное состояние головы, когда мысли совсем блекнут и не мешают воспринимать красоту окружающего мира. Красоту людей, глубину глаз. Слышать то, что заключено в паузе, между слов, между строк, в тишине.

Вы верите в судьбу?

Да. И стараюсь ей не мешать!

Считаете ли вы современную молодежь инфантильной?

Да, но она в этом прекрасна! Скорее всего именно эта инфантильность заставит современную молодежь совершить культурный прорыв во всех областях творчества.

Самое яркое воспоминание из детства?

Первый поцелуй на деревянной веранде дома в лесу. Был теплый летний дождь, он застилал шумом все вокруг, на веранде стояла огромная корзина с грушами, везде был их аромат… И какая-то бесконечность в поцелуе… Мы лежали на полу, и, по-моему, время тогда остановилось …

Какое послание вы бы отправили себе, начинающему свой путь?

Не понимаю этот вопрос. Все, что было, уже умерло.

Если в сутках появились дополнительные часы, на что бы вы их потратили?

На сон (смеется).

Какие качества в людях вы цените больше всего?

Талант.

Опишите себя тремя словами.

Если бы тишину можно было бы заключить в слова, то это было бы самое точное описание себя.

Когда дело касается роли, для вас, на наш взгляд, нет ничего невозможного.

Да, именно так можно сформулировать мой внутренний заряд, потому что позиция «НЕТ» - совершенно не ресурсная. Даже если я сталкиваюсь с чем-то совершенно мне несвойственным, я скажу себе: «ЭТО ВОЗМОЖНО», «Я МОГУ», потому что выход за границу себя крайне привлекателен.

Яркий, необычный, эксцентричный. В экшен-сериале «Лада Голд» есть и погони, и бодрые тольяттинские авторитеты, и многочисленные флешбэки из 90-х, и столкновение прошлого и настоящего, и разрушительная жажда наживы. Этот сериал экспериментальный, непредсказуемый и местами дикий. Такой же, как и ваш герой Шамрай. Сколько у вас ушло времени на полное слияние с дядей Шамраем?

Ощущение героя возникло, по-моему, на втором прочтении сценария. Я сразу вписал в него некоторые внешние приемы, которые были заготовлены заранее, и ждали подходящего случая. Такие, как смех, положение головы и тела, юмор. А потом, уже в процессе съемок, мы закрепились друг в друге.

У меня была отличная возможность подготовить всю физическую партитуру до сьемок с постановщиками трюков и каскадерами. Мы все разработали и срепетировали заранее. Но даже это не уберегло нас от инцидента. Уже на съемках, в одном из дублей, лезвие игрового ножа, которое должно складываться внутрь при ударе в тело, по каким-то причинам не сложилось, и я помню, как оно вошло одному из каскадеров в кожу головы… Все закончилось благополучно, но тогда меня из-за этого внутренне сковало и выключило из процессе дня на три.

Как одновременно искренне и правдоподобно сыграть маниакального «отморозка» и при этом завоевать симпатию зрителей?

Наверное, не играть «отморозка», а разворачивать перед зрителем его внутреннюю драму, боль, слабые места. Показать зрителю, как герой совершает духовный подвиг и стремится к свету, к любви и прощению, потому что именно это стремление нас всех объединяет. Я в этом убежден.

Ваш эксцентричный герой Шамрай – абсолютный беспредельщик, бесстрашный и безумный, но с таким раненым ребенком внутри. Смотришь сериал, а в это время как будто бы «Джокеровский вайб» витает над Тольятти. Есть что-то схожее между этими героями для вас?

Я не проводил такую параллель, но абсолютно согласен, что этих героев объединяет мощное ранение при столкновении с реальностью и взрослой жизнью. И Шамрай, и Джокер разбились о жестокость современного общества. И Шамрай, и Джокер - результат этого столкновения, отчаянная попытка любить и быть любимым. Оба - законные дети современной эпохи.

Если бы сериал трансформировался в эмоцию, какой бы она была?

Она была бы музыкой! Ритмичной и забористой, но в нее постепенно вплетались бы древнерусские распевы, фольк и этно, которые возвращают русского человека домой к своей первооснове.

Максим Бельченко, девелопер, директор строительной компании CONCEPT⁵, www.concept5.ru

Масштабный проект никогда не сможет построить интеллектуально инфантильный человек, нечестный и безответственный. И да, пусть это звучит банально и затерто, но этот факт никто не отменит. Наша личностная система ценностей может меняться со временем, и скорее всего, поменяется. На это влияет множество внешних и внутренних обстоятельств. Однако, не обладая хорошим уровнем образования, настойчивостью, желанием быть на голову выше, человек всегда будет закрывать лишь свои базовые потребности. Конечно, в процессе становления мы можем совершать ошибки (человеческий фактор всегда был, есть и будет), но именно они дают нам важный опыт, формируют окончательную систему ценностей, и именно она будет проецироваться окружающими людьми на всю компанию в целом. Сейчас я уверен, что твоя собственная эффективность, честность, открытость, свобода, постоянство и креативность, – те двигатели, которые развивают современный бизнес, наделяя его «человеческим лицом». Владелец бизнеса очень часто «сливается» со своим детищем в единое целое.

Поэтому моя компания, как и я, стремительно развивается, следит за современными тенденциями, наблюдает за конкурентами и работает над ошибками. Чтобы достичь существующих результатов мы с командой вкладываем огромные усилия, в том числе в пиар. Как бы мы не хотели обойтись (или обойти его, сэкономив бюджет), это не получится. Выстраивание личного бренда стало одним из основных инструментов продвижения компаний, потому что человек доверяет человеку. Личный бренд напоминает мне о моих планах и перспективах, но не заявляет о какой-то жажде славы. Может быть, только в рамках компании. Первый раз о том, что ко мне пришла некая популярность, я подумал, когда мне стали звонить знакомые – они увидели публикацию с моим участием в вашем журнале. А до этого я никогда не думал об этом всерьез. Популярность ради популярности – не моя история, но справедливости ради стоит заметить, это важно для клиентов, а соответственно хорошо для бизнеса.
Интерес, вдохновение и спокойствие – эмоции, которые мы хотим вызвать у нашей аудитории. Интерес к концептуально новому подходу к работе, вдохновение к жизни и умиротворение от обладания «крепостью», в которой можно чувствовать себя защищенным. Мы строим такие дома, о каких говорят: «Это то, о чем я мечтал».
И я, и каждый из членов моей команды каждый день привносит часть себя в нашу общую деятельность, и при этом мы полностью совпадаем по ценностям, о которых я говорил выше. Я честный до конца. Даже если я не прав, даже если мне что-то не нравится, я всегда буду честным перед собой, а значит, перед клиентами. Потому что доверительные отношения и в личной жизни, и в бизнесе нужно беречь. Потерять репутацию можно за день, вернуть – понадобятся годы.
А еще в качестве одного из инструментов в построении личного бренда я бы выделил талант коммуникации. В этом таланте тоже кроется секрет успеха!

Юна Ильина, ментор, коуч, создатель женского клуба UNITI, президент Ассоциации женщин-экспертов. @yuna_uno_ilina

_Юбка, жилет, жакет удлиненный PROYAVI (Bolshoy)

Недавно мне на глаза попались старые фотографии с Недели моды в Санкт-Петербурге, куда я поехала как модный обозреватель в апреле 2013 года. Мне кажется, эту дату и можно считать точкой отсчета, когда я стала вкладываться в свой личный бренд. С самоуверенным видом я сидела на первых рядах показов, делала обзоры, гордо подписывала статьи своим именем и кое-как рисовала эскизы для своего будущего модного бренда одежды. С 2013 по 2019 год я развивала свой личный бренд в сфере fashion: десятки премий, недель мод, личных показов и даже своя школа бизнеса!

Я одной из первых популяризировала тему «персонального брендинга» в Екатеринбурге. А с 2017 по 2018 год провела несколько марафонов – «я – бренд», конференций по брендам и трендам, 9 раз модерировала форумы по маркетингу в секциях «личный бренд», запускала КЛУБ PLAYINBRANDING. Короче, я точно в теме! Однако имея такой опыт, могу сказать точно – люди гибнут за пиар всеми способами. Хотя лично я посоветовала бы им в лепёшку разбиться за свою репутацию. Для меня личный бренд – это инструмент для созидания, нетворкинга и ценностных манифестов. А для кого-то это инструмент для продажи «воздуха».

Самый свежий «ингредиент» и секрет «приготовления» сильного личного бренда: БРЕНД = репутация + охват. Следуя этой формуле, охват не обязательно должен быть в 1 млн. подписчиков. Вы можете быть брендом для 1000 человек, и я вам скажу, если эта тысяча идёт за вами, внимает вашим экспертным советам, доверяет, то вы счастливый человек. И вы — БРЕНД! Осталось не останавливаться на достигнутом, учиться, развиваться и наращивать аудиторию.

У своей аудитории я стремлюсь вызвать искренность, интерес к самопознанию и развитию, трудолюбие и вдохновение. Я стремлюсь всегда быть собой, это и есть мой стиль жизни.

На данный момент я работаю над своими любимыми проектами – женским сообществом UNITI, авторской методикой роста «Катапульта», благотворительным фондом UNIFOND и Ассоциацией женщин-экспертов. Это действительно круто, когда ты узнаваема и твое мнение важно многим людям!

Дизайнер Анастасия Бауэр – о японском стиле, его плюсах и минусах и изнанке профессии.

Есть мнение, что японцы вообще не понимают, что такое дизайн интерьера. Так ли это?

Отчасти да, и связано это в первую очередь с образом жизни японцев. Живущие в одиночку люди воспринимают дом только в качестве функции «переночевать», ведь с раннего утра и до позднего вечера они находятся в городе: на работе или на встречах с друзьями и коллегами. Такое жилье обычно удалено от центра города из-за финансовой экономии и составляет около 20 квадратных метров. В него не приглашают друзей, в нем не готовят еду, в целом это выглядит как номер в отеле и там не нужны изыски дизайна, важны только чистота и функциональное удобство.

Живущие семьями также ограничены в площади жилья, и для них хороший дизайн – это удобный дизайн. Тут уже возникает формат квартир и домов с кухней-столовой и отдельными спальнями. Оригинальность дизайна появляется только при высоком финансовом благополучии, но интерьер все равно останется во многом сдержанным и аскетичным с упором на природные материалы.

Когда я нахожусь в Японии, я всегда посещаю книжные магазины и ищу журналы и книги, посвященные дизайну интерьера. Но найти их здесь практически невозможно: есть либо журналы с объявлениями об аренде, где можно подглядеть за местными интерьерами, либо подробные книги для широкого круга читателей, как построить самостоятельно дом, например.

Какие плюсы и минусы японского стиля вы бы выделили?

Японский стиль уникален и безупречен в доведении до абсолюта своего художественного языка, он неразрывно связан с философией жизни и бытия японцев. Хотя он сложно адаптируется под уклад жизни в других странах и чаще подходит отдельным людям со схожими с японцами взглядами на организацию хранения, отношение к чистоте, на собранность мысли и движений тела. Роскошь здесь определяется не как «распределение денег на стены», а как приоритет на качество, ручной труд и натуральные материалы, максимальную логичность и комфорт (через приятные ощущения кожи, создание тишины и приятных ароматов).

Что особенно сильно вам не нравится в Японии?

Самое неприятное при нахождении в Японии – несовпадение ритмов мысли и движений между мной и японцами: мне не хватает терпения так тщательно все обдумывать и обсуждать. Вызов такси на ресепшне отеля занимает 20 минут, например, ведь надо предусмотреть все детали. Мы в России живем очень стремительно и всегда торопимся. Японцы же никуда не спешат и при этом никуда не опаздывают, я лишь учусь этому замедлению.

Почему бы вы посоветовали приехать сюда еще?

Еще возвращаясь из Японии домой в Екатеринбург, я уже скучала по Токио и Фудзияме, по чистому воздуху городов и приятным ароматам от проходящих мимо людей, по их вежливости и тактичности друг к другу. Я скучаю по рассматриванию каждого уголка тщательно продуманной архитектуры и благоустройства, от удивления на каждом шагу чему-то новому. По легкому доступу к морскому побережью с пляжами и видам на горы, по огбромному количеству стрит-модников и выставок современного искусства. Я всегда готова вернуться в Японию для вдохновения и комфортного отдыха.

Тренды есть, были и будут, но кто их придумывает и внедряет?

Появление трендов – процесс максимально естественный, ведь что такое искусство в общем и дизайн в частности? Это всегда отклик творцов на социальные явления, причем первыми реагируют на это художники через художественное прочтение действительности, затем высокий фешн и более медленно и верно дизайнеры интерьера. В этих работах можно наблюдать характер посыла и цветовую гамму. При этом все виды искусств максимально связаны и поддаются цикличным макро- и микро-трендам. Те, кто знает эти закономерности, легко может предсказать, что будет «в моде» в ближайшие время в целом: например, сейчас еще жив микро-тренд на бежевые лаконичные интерьеры с округлыми формами, который наложился на макро-тренд эко-френдли. Как итог мы наблюдаем огромное количество реализованных интерьеров в песочной гамме, но с большим количеством кастомизированных уникальных авторских изделий мебели и декора и редких фактур натуральных материалов.

Расскажите об изнанке профессии дизайнера. Есть ли что-то, что раздражает вас в работе?

Скорее, не раздражает, а бывает разочаровывает при сотрудничестве с людьми, которые не чувствуют разницу между хорошим и плохим дизайном, но такое случается крайне редко. По принципу подобия ко мне обращаются люди, тонко чувствующие эту разницу и способные оценить накопленный опыт и имеющие отличную насмотренность.

Валерия Козлова, президент Уральской палаты недвижимости, руководитель направления недвижимости группы компаний «Априори». @valerie.kozlova

Мой личный бренд – это идея, за которую я отвечаю перед собой и своей командой. Как я считаю, успешный личный бренд состоит не только из активности в соцсетях или упоминаний в СМИ, а из репутации, внешнего образа и продуктов компаний, которые я представляю. Конечно, есть очень разная я, но образ, который я транслирую окружающему миру, вполне конкретный.

Я – профессионал. Я – эксперт. Я – надежный партнер. Мне и моей команде можно доверить решение сложных вопросов в сфере недвижимости.

Каждый мой шаг и любое мое слово должны вести нас вперед. Личный бренд – это методичная и кропотливая работа, сотканная из множества маленьких и больших слов и действий. Иногда ты словно кричишь: «Смотрите!». Публичность и открытость бренда – это всегда игра ва-банк. Планка поднята очень высоко, и ты делаешь ставку. Нужно попасть в аудиторию и оправдать ожидания. И если за тобой стоит действительно то, что ты транслируешь, то победа обеспечена.

О том, что происходит с миром и нами, о судьбе театров и пошлости, о действии и бездействии – главный редактор «Стольника» Тати Сенютина оказалась в водовороте мыслей легенды театрального мира Николая Коляды.

В последние годы все меняется настолько быстро, что не все оказываются к этим реалиям готовы. Особенно старшее поколение. Как вы считаете, нужно ли вообще успевать за меняющимся миром?

Ну, как говорится, задрав штаны за комсомолом бежать, конечно, не надо. Но чувствовать нерв сегодняшнего времени, того, что происходит на улице — для человека, работающего в театре (не только для режиссера, но и драматурга, сценариста, сценографа, актера) – обязательно нужно. Другое дело, нельзя ни в коем случае вестись на все, что «днем в газете, а вечером в куплете». Терпеть не могу, когда политика лезет на сцену, а спектакли превращаются в некий митинг. Хотя есть так называемый политический театр – многие касаются современных злободневных тем. Поскольку я советский человек, то люблю говорить эзоповым языком о том, что происходит — и о своем отношении к этому. Как говорят мои артистки и артисты: «Насмотришься этих новостей – как будто в глаза песка насыпали». А что мы можем сделать? Ничего. Безусловно, заявлять хоть прямо, хоть издалека всем страшно. Но тем не менее говорить об этом надо. Не держать кукиш в кармане, а рассказывать – что ты думаешь, что тебе нравится и не нравится, опосредованно, эзоповым языком.

Позавчера мы играли на фестивале «Реальный театр» «Тараса Бульбу». Как правильно сказал когда-то Лев Абрамович Закс: «Тогда не было ни России, ни Украины. Все происходило на территории Украины, но все были русские». Это была одна нация, которая боролась против иноверцев, поляков-католиков (но ведь и у евреев тоже другая вера, и у басурман, и против них также боролись). В финале спектакля женский голос поет, когда все умерли, русскую народную песню, финальные слова которой звучат так: «Девочки, молите бога, чтобы не было войны, не кончится война – не выйдет замуж ни одна». Вот про что разговор. Я всем говорю, война это плохо, ужасно. На войне гибнут люди, а дороже человеческой жизни – не важно, какой человек национальности – на этом свете ничего не может быть.

Вот недавно произошло ЧП с «Уральскими авиалиниями», когда сел самолет под Новосибирском. И пошла волна – да эти «Уральские авиалинии», да чтоб они все сдохли, да самолеты у них старые и так далее. Вместо того, чтобы сказать: «Спасибо пилотам, что они сохранили жизни почти 200 людям, что они остались живы». Я слушал, как стюардесса деревянным голосом говорила, чтобы все прижались, сжали колени… Это было так страшно... Что думали тогда эти люди...

Я 30 лет преподаю в Екатеринбургском государственном театральном институте и говорю своим студентам – что бы вы ни писали, хоть про Уралмаш, хоть про Химмаш, вы пишете про Россию, про нашу Родину, великую и прекрасную. Какая бы она ни была, правильно или не правильно то, что в ней происходит. Мы не можем отследить потоки истории, посмотреть сверху на происходящее. Мы должны идти вперед и работать, работать, работать, а не сидеть на диване и советовать кому-то что-то. Это негоже. Хотя многие люди именно этим и занимаются, но это отвратительно, на мой взгляд. Иди работай, делом своим занимайся. Я работаю как проклятый. Живу в этом прекрасном времени. Оно… «Блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые», – так говорил поэт. Живем мы во время прекрасное, изумительное. И я пытаюсь в театре каким-то образом держать руку на пульсе времени. Откликаться на происходящее во всем мире. И, конечно же, театр должен принести людям, которые приходят с черных улиц с черными думами, спокойствие, понимание, что все будет хорошо. Пусть они посмеются, подумают о любви – к детям, внукам, кошкам, цветам. Потому что любовь строит, а ненависть — разрушает. Театр должен создавать что-то хорошее, вселять что-то хорошее. Прежде всего необходимо не воспитывать человека, а давать ему радость, которая останется в душе на 15-30 минут, а может и на день-два. Без этого никак нельзя. Если театр раздавит человека, который пришел с улицы со своими новостями и бедами, добавит мыслей о том, как тяжело мы живем, как все отвратительно, это не дело. У меня вышла недавно книга прозы «Ты не печалься», ее на фестивале «Красная строка» назвали лучшей книгой года. Так вот всем своим зрителям я всегда говорю: «Ты не печалься»! У царя Соломона на кольце было написано: «Все пройдет» («И это тоже пройдет» — по другим источникам). Так вот – все проходит. Господи, прошло три года, и мы уже забыли, что была эта пандемия, и на восемь месяцев весь мир опустел.

Тогда это казалось концом света…

Да. А сейчас смотришь фотографии и думаешь, неужели это было? Все так быстро меняется.

Как сейчас, на ваш взгляд, меняется театр и искусство в целом?

Я пытаюсь подстроиться под время, под то, что происходит. Жить вне времени. Говорю студентам: «Вы видите театры?». Они бывают пошлые, глупые, с шутками ниже пояса. Иногда думаешь, неужели для такого театра я живу, работаю? И я им всегда говорю – работайте для настоящего театра, соответствуйте ему. Работайте для сегодняшнего театра какой бы он ни был. Надо помнить, что чувство вкуса у человека должно быть воспитано. Вы должны видеть, где черное, а где белое. Помнить, что у нас есть великая основа, извините за пафос, – великая русская литература 19-20 веков. Без нее жить никак невозможно, она в крови у писателя. Пишите для вечности. Надо писать комедии — сказки, либретто. Надо уметь зарабатывать деньги, потому что ничего плохого в том, что ты зарабатываешь, я не вижу. Конечно, если ты писатель, то деньги для тебя – это свобода. Ты сидишь дома — пишешь, пишешь, творишь, рассылаешь по театрам. Получил гонорар и поехал отдыхать на Мальдивы или еще черт знает куда. Купил тряпку красивую, машину, что хочешь. Без денег никак нельзя. А тем более в нашей профессии, хотим мы того или нет.

Когда я приезжал к отцу и маме, царствие им небесное, в деревню, они на меня смотрели так... Понимаете, они люди от сохи, привыкли так – сделать стол, табуретку, вскопать землю, кирпичи сделать, дом построить. Это в их понимании — работа. А я привозил книги. «Ну а что ты там робишь, Колька?». Отец у меня украинец и говорил дома на смеси русского и украинского – на таком вот суржике. А я говорю: «Ну как что, выступаю, играю». Для них это разговоры инопланетянина. Отец спрашивает: «Что ты там, на гармошке играешь?». Отвечаю: «Нет, не играю». Потому что для него играть на гармошке на свадьбе – это еще понятно, тебе денег заплатят. В какой-то момент я перестал им объяснять. Мой дед Коляда говорил всегда по-хохляцки: «Мені тільки гроші треба, більше мені нічого не треба». То есть, «Мне только деньги надо, больше мне ничего и не надо». У деда семья была 11 человек, всех кормить надо было. Вот и я стал повторять слова деда: «Мне гроши платят и все. Не спрашивайте, чем я занимаюсь». Они никогда в жизни в театре не были. Им это и не надо было. И для них театр – глупое баловство. Но про что вы задали вопрос?

Важно понимать, что такое черное и белое. Сегодня можно в искусстве увидеть, как негативные персонажи раскрываются и вызывают сочувствие. Почему рассыпается парадигма дуального мира?

Мое отношение к этому... Знаете, я неправильно сказал, не черное и белое. Прежде всего — воспитание вкуса. У меня много народа работает – 43 артиста. Для частного театра это много. Я работаю над воспитанием их вкуса. Вкус – это понимание черного и белого. Что я не имею право смотреть канал «Россия» и восхищаться этим: боже, как это гениально и грандиозно? Нельзя смотреть передачу «Понять, простить»? Нельзя смотреть и восхищаться дурным фильмом, дурным спектаклем? Для человека, работающего в искусстве - нельзя, потому что воспитание вкуса это самое важное.

И бесконечное?

О, да. Боже, я смотрю на наших чиновников и думаю: «Почему они такие глупые?». Потому что у них нет вкуса. Им что Аллегрова поет, что Успенская, что Первый концерт Чайковского – одно и то же. Ха-ца-ца, танцуем без конца. Но они не виноваты, потому что так воспитаны. Люди хлопают? Да. Смеются? Да. А то, что этот юмор ниже пояса, недостойный, глупый, бездарный, они не понимают. Я всегда говорю и еще раз повторю: «Если вы стали артистом и не знаете наизусть всего Пушкина, никогда не читали Достоевского, Гоголя, Грибоедова и великую русскую литературу, вы не артист». Ни у одной страны нет такого богатства, которое было создано в нищей стране, где было крепостное право до 1861 года. Такого великого богатства, такого счастья, перешедшего в 20-й век – Шолохов, Горький, Набоков. Если ты этого не знаешь, если у тебя это не в крови, ты не русский человек! Ты просто не имеешь права жить на этой земле.

Я, конечно, ору на своих студентов, говорю, что читать, что не читать. Сегодня захожу перед началом репетиции в фойе театра – сидят 20 артистов и у них у всех телефоны в руках. Думаете у них там «Тихий Дон» или «Жизнь Клима Самгина»? Нет, конечно! Начинаю орать, кричать, ругаться. Думаете, кто-нибудь из них читал «Бесприданницу» прежде, чем я ее начал ставить? При этом у всех актеров высшее образование! Все окончили Екатеринбургский государственный театральный институт. Или барнаульский, или самарский. У них у всех были пятерки по зарубежному театру, по русскому театру, и они сдали экзамены. Но отметки ставит жизнь. Не педагоги. Учитель - что? Он открывает дверь, а ученик должен сам в нее войти.

Говорят, вкус либо есть, либо его нет.

Вкус воспитывается. Тогда человек начинает понимать что-то и в политике в том числе. Во всем, в чем угодно. Про вкус можно говорить очень долго.

Есть такое понятие, как меланхолия. Как вы думаете, зачем человеку это состояние? И может ли оно быть продуктивным?

Меланхолия – это грустное настроение, если переводить на совсем русский язык. В грустном настроении я не хожу по улицам, не езжу на машине. Я просто лежу на диване и страдаю. Чтобы меня все пожалели, какой я несчастный. Или делаю какую-нибудь запись в интернете, пишу: «чтоб вы все сдохли, я вас ненавижу, ненавижу всех артистов театра!». Я страдаю – пожалейте меня. И это — лень. Лень жить, радоваться солнцу, небу, театру или еще чему-либо. Вся великая русская литература, я к ней возвращаюсь, потому что люблю очень, родилась от лени. Лежали помещики на диване, думали, а потом садились и начинали писать. Я считаю, прежде чем что-то писать, лягте на диван, закройтесь, все рождается в тишине. Пошлите всех к черту, выключите интернет, телефон. Лежите полдня и смотрите себе в душу. Пусть у вас будет грустное настроение. Пожалейте себя, поплачьте. Что вас в данный момент больше всего тревожит? Найдите эту струну в сердце, дерните за нее. И тогда садитесь и начинайте писать. Тогда у вас будет, что сказать людям. Найдите мысль, потому что, если нет мысли, а только желание выговориться – это никому не нужно. Меланхолия – это очень хорошо. Адекватность человека, который все время радуется и веселится, вызывает большие сомнения.

А вы замечали, в каком эмоциональном состояние вам хочется писать?

Я честно могу сказать, раньше – да и всегда – я писал только потому, что люблю деньги. Табаков говорил: «Уж как я денежки люблю, так их любить никто не может». Если у меня заканчиваются деньги, я сажусь и пишу пьесу. Я больше циник в этом вопросе, потому что понял в какой-то момент, что пьеса – это не нечто, что тебе спустилось с неба. Как говорили про Есенина – «божья дудка». Нет. Это математика. Есть законы драматургии, которые я выучил и отлично знаю. Я написал 150 пьес. Ну что уж там. И 100 пьес поставлено разными театрами во всех странах мира, даже в Австралии. Где еще не поставили мои пьесы? Только на Луне. Поэтому, если нет денег, я сижу и пишу. Ничего постыдного в этом не вижу. Помню, прочитал в письме у Чехова, он писал кому-то, что ему так стыдно за то, что хвалили его рассказ, который он написал за час. К нему приехал курьер из газеты и сказал, что там немедленно ждут его рассказ, а он был в купальне. Так вот он выскочил оттуда, сел и написал этот рассказ. Я представляю, как он вышел мокрый в полотенце и сел писать, пока его ждал курьер. И я думаю, это гениально. Написал потому, что ему нужно было заработать денег, и не ждал, когда на него снизойдет озарение.

Это романтизация творчества?

Да. Ко мне недавно пришел парень, сказал, что хочет поступить ко мне в театральный институт на отделение драматургии. Я спросил, что у него есть? Какая-нибудь там проза, стихи, эссе? Чтобы мне глянуть, умеет ли он буквы складывать или нет. А он отвечает: «Нет, я только в голове». В голове? Тогда иди, друг. Потому что я таких «в голове» видел да видел. Пьяный такой сядет, курит и говорит: «Знаешь, я написал уже, собственно говоря, роман. Он у меня весь уже написан в голове. Осталась техническая часть – набрать на компьютере». Думаю, да-да-да, рассказывай бабушке на улице. Писатель – это работа. Я делаю 12 вариантов одной пьесы. Пишу ее два месяца. Мучаюсь, страдаю, не сплю ночами. При этом я учитываю реалии нынешнего театра и думаю о психологии сидящих в зрительном зале. То есть я должен сделать так, чтобы с первых минут спектакля зрители поняли, о чем идет речь – проводы в армию, свадьба, похороны, поминки, какая-то жизненная ситуация. Чтобы они прониклись этим. А через пять минут я должен обязательно пощекотать публику, потому что без юмора спектакль ничто. Должно быть что-то смешное, пусть публика смеется и радуется. Отдыхает. И так потихоньку что-то серьезное впариваешь. Люди платят деньги за билеты только для того (это мое мнение), чтобы посмеяться и поплакать. Больше ни для чего.

Николай Владимирович, скажите, давно ли вам в жизни приходилось делать какой-то сложный либо очень важный выбор?

Да. Два-три года назад. Когда закончилась пандемия, я поехал в Польшу ставить «Вишневый сад». Все было ужасно сложно, актеры болели, и я жил прямо в театре. Мне приснился сон: Галина Борисовна Волчик, главный режиссер и художественный руководитель «Современника», сидит в какой-то комнате, я вхожу и вижу, что перед ней лежит листочек с надписью "Николай Гоголь .«Тарас Бульба». Инсценировка Николая Коляды». Как будто она репетирует «Тараса Бульбу». Я просыпаюсь и думаю, что за говно такое. Я «Тараса Бульбу» читал в 8 классе в последний раз. Так как день был свободный, я его нашел в интернете и перечитал. Понимаете, моя жизнь с Галиной Борисовной связана с 1989 года. Лет 30-40 у нее в театре шли 4-5 моих пьес. Она умерла, и после нее «Современник» разрушили мгновенно. Но это другая история. Я сказал, что раз она мне с того света говорит, раз она мне приснилась почему-то, значит надо так сделать. Я сел и начал писать инсценировку «Тараса Бульбы». Это было первое действие. Это было еще до событий в Украине. А там слова такие: «Ну что сынку, помогли тебе твои ляхи?». Или: «Да найдется ли на белом свете сила, которая пересилит русскую силу?!». Там все как бы про сегодняшний день. Может быть, тучи уже сгущались в это время, может быть, я что-то почувствовал. Черт его знает. Но приехал – начал репетировать.

Так вот, выбор. Закончил я второе действие 18 февраля, за несколько дней до начала известных событий. Все мои парни ждут повесток. Мне ночью пишут: «А вы спасете, а вы поможете, а вы что-то сделаете?». Говорят, давайте закроемся и уедем в Казахстан, все же люди туда уехали. Я говорю: «Ну-ка, тихо!». Я на них матом заорал, а у нас в театре 80 человек: «Тихо, будем жить и работать, никто никуда не двинется. Будем делать «Тараса Бульбу». И тут артист, исполняющий главную роль, сказал, что не будет играть. Этот человек со мной проработал 18 лет. И он меня в тяжелую минуту предает, уходит. Вот когда все рассыпалось. Конечно, на эту роль был назначен другой артист, играет блестяще. Это спектакль о том, что война — это ужасно, смерть человека — это ужасно. В любом уголке планеты. Мой выбор был серьезный – либо театр закрыть, сказав, что я против происходящего, либо работать. Продолжать жить. И я сделал свой выбор.

Я много путешествую, и вижу невероятное количество потеряшек.

Сейчас много потерянных. Я не могу сказать, что они трусы. Я их понимаю. Но они должны и меня понять. Потому что меня тоже часто упрекают.

Сегодня, по-вашему, искусство свободно? Вы встречаетесь с цензурой, которую не можете сломать?

Я удивился как-то, что все мои студенты при читке пьесы хором закричали: «Да ты понимаешь, должны быть фильтры у тебя в душе, так, чтобы не пропускать!». А я смотрю, парни-то молодые, по 18 лет. Год проучились всего. Ой, надо же, какие умные стали. Молодцы. Должны быть фильтры и самоцензура. Когда дальше нельзя. Нельзя говорить плохо про маму и папу, про Родину, Россию. Нельзя делать этого и этого. Нельзя – остановись. Дошел до этого и дальше остановись. Самоцензура должна существовать у каждого художника.

Это же цензура собственных принципов?

Да. А так, чтобы ко мне пришли и сказали: «Так не делайте, а это делайте», не знаю. Столько разговоров про эту цензуру. Но ко мне никто не приходил. Может, потому что мы частный театр. Хотя приходят же чиновники. Хоть бы кто-нибудь что-нибудь сказал. По-моему и в государственных театрах такого нет. Просто все понимают, что дальше определенного момента идти не стоит. Зачем какой-то закон о цензуре? Просто нельзя, да и все.

Какие недостатки есть у современного общества?

Не знаю. Сложный вопрос. Нет терпимости, наверное. Самое главное — терпимость. Страшно, что наркота везде. Она проникает повсюду. Мы похоронили одного артиста 9 лет назад, который умер от наркотиков. Мой племянник тоже от этого умер. Говорят, что вся Москва на белом порошке. Вы в своем уме?! Совсем уже чокнулись? Я не знаю. Страшно до невозможности. А так самое главное – терпимость, толерантность. Ну да, один может быть дураком, другой умным, третий женоненавистником, четвертый — гомосексуалистом. Терпи ты. Все люди разные. Не ненавидь, не убивай, не руби шашкой – все люди разные. Смешно. Терпеть надо. Бог терпел. «Терпел Елисей, терпел Моисей, терпел Илья, потерплю и я». Есть такая поговорка. Добрее надо быть и с бóльшим пониманием относиться к тому, что один человек такой, а другой — такой.

Получается у вас есть какие-то мировозренческие конфликты со студентами?

Время поменялось. А тем более, вы знаете, вашим родителям лет 40-45, они мне годятся в сыновья и дочери. Когда я в Свердловск приехал в 1973 году, здесь не было миллиона народу. А сейчас — два миллиона. Это мегаполис. Здесь огромное количество мероприятий, концертов, ночных клубов, баров, квестов. Раньше были телевизор и книги. В ресторан сходить – целое событие. Еще сейчас интернет много времени забирает. Думаете, я не провожу много времени в интернете? Каждый день 2-3-5 часов там сижу. Затягивает эта зараза. Хочешь того или нет. Все понятно, но читать надо, без книжки никак, нельзя быть необразованным, глупым.

Денис Гаврин, основатель юридической компании Gavrin & Milton

Костюм Canalli (Покровский пассаж)

Наша компания специализируется на юридическом сопровождении бизнеса – от регистрации юридического лица до банкротства, как бы грустно это ни звучало. Специализация, как и успех компании, определяется ее сотрудниками, поэтому мы стараемся подбирать профессионалов высокого уровня, которые смогли бы представлять и защищать интересы наших клиентов. На сегодняшний день это доктора и кандидаты юридических наук, чьи заключения и мнения востребованы на рынке. В последнее время я наблюдаю тенденцию повышения внимания к экспертным заключениям, бизнес уже не принимает поспешных решений, а обращается к экспертному мнению с целью избежать ошибок.

Я считаю, что личный бренд складывается из двух составляющих. Это публичная жизнь, которую можно транслировать через социальные сети или обычное живое общение. И, конечно, личная жизнь, которая, наверное, более заметна для близких людей. Сегодня личное и публичное переплетается в информационном потоке, придавая особый окрас общественному мнению о человеке. Добавляет ли это баллов личному профессиональному бренду? Вероятно, да, если соблюдается мера. Но если в информационном поле превалируют факты о личной жизни, то такой подход затруднит оценку вашей экспертности и профессиональных качеств. Я предпочитаю не смешивать личное с публичным, ведь моя профессиональная деятельность требует большой компетентности в юридических вопросах.

Я бы хотел выделить принципы, которыми руководствуюсь в своей профессиональной деятельности. Начну с основного принципа жизни, который, собственно говоря, пронизывает все остальные и является основополагающим – «Сегодня победи себя вчерашнего». Этот принцип я позаимствовал из «Книги Пяти колец» Миямото Мусаси. Я думаю, что в жизни самый главный соперник – это вы сами. Так и в бизнесе. Ваш основной конкурент – тоже вы. Человек не должен останавливаться во вчерашнем дне, он обязан развиваться во всём. Будь это профессиональная деятельность или, скажем, спорт. Именно для этих целей я преподаю юридические дисциплины, потому что это помогает держать в тонусе свои теоретические и практические навыки. Кстати, несмотря на философский концепт "Книги Пяти колец", я бы порекомендовал ее бизнесменам для прочтения.

Ещё одним важным принципом я считаю пунктуальность, ведь необходимо знать цену времени. Хоть великий Оскар Уайльд и заметил когда-то, что пунктуальность – вор времени, но в профессиональной деятельности важно ценить свое время и время своего доверителя. Следующий принцип – это соблюдение классического стиля деловой одежды. Первое впечатление о человеке формируется в течение 30-40 секунд за счет внешнего вида, поэтому всегда стоит думать о том, какой результат принесут эти 30-40 секунд. Внешний вид юриста предопределяет состоятельность в профессии. Вряд ли кто- то захочет, чтобы его интересы в суде представлял небрежно одетый человек. Ещё один принцип – всё внимание доверителю. Как сказал Сенека, Nusquam est qui ubique est – «Кто везде, тот нигде». Когда все ваше внимание обращено к доверителю, вы сможете расположить его к себе, правильно оценить ситуацию и не потерять из виду обстоятельства, которые могут повлиять на исход дела. И самое главное в любом общении, не забывать, что любой клиент – это, прежде всего человек. Очень важно дать клиенту элементарное человеческое общение. Именно поэтому у нас в офисе клиент может выпить чашку кофе независимо от того, пришел ли он на консультацию, или проходил мимо и заглянул поздороваться.

Как-то обсуждали с коллегой, а что, собственно говоря, выделяет юриста среди коллег по цеху. Мы пришли к выводу, что это индивидуальность и оригинальный подход к сложным ситуациям. Похожих много, оригинальных – мало. Индивидуальность может проявляться в увлечениях, в подходе к разрешению задачи, формированию команды специалистов, в риторике, в стратегии ведения дела, во внешнем виде, удобству и комфорту в офисе. Клиент для нас ценность, которую мы стараемся уберечь от неприятностей. Сделать так, чтобы он продолжал работать, потому что именно работающий клиент способен принести денежный доход юристу.

Я получаю положительный feedback от общества, слушаю мнения о проделанной работе. Пожалуй, самая высокая оценка – это когда тебя рекомендуют своим близким друзьям. Исходя из тех рекомендаций, которые дают мои доверители, могу сказать уверенно, что мой личный профессиональный бренд работает.