На российский рынок вышел новый автомобиль Jaecoo J7 - интеллектуальный кроссовер, который думает и предугадывает твои желания. Популярный ведущий и шоумен Максим Прийменко побывал на тест-драйве новой модели автомобиля и поделился впечатлениями о новинке, приехавшей к нам из Китая.

J7 стал первой моделью бренда Jaecoo. Показалась ли она тебе особенной в чем-то?

Прежде всего надо отметить тот факт, что все китайские автопроизводители на сегодняшний день являются практически законодателями моды, потому что те коллаборации, которые они создают в современном автомобильном производстве, заслуживают только восхищения. Не зря автомобили китайского производства, дизайнерских решений и конструкторских бюро завоевывают сейчас все самые крутые награды и в мире дизайна, и в мире технологий безопасности. И Jaecoo в данном контексте является исключительным автомобилем, который обращает на себя внимание, и, конечно, выделяется из общего потока автомобилей, которые путешествуют по городским просторам не только уральской столицы, но и всей России.

Какие характеристики больше всего порадовали?

Самое главное — это интеллектуальный кроссовер. Кроссовер, который думает и предугадывает твои желания. Когда ты садишься в машину, то сразу идет автоматическая подгонка сидения, — это крайне удобно. Более того, когда ты выключаешь машину, то, соответственно, сидение отъезжает и ты спокойно можешь выйти. Также стоит отметить полный электропакет, всевозможные датчики навигации, безопасности, помощники – всё это стало уже привычным. Мы приучены к хорошему, поэтому J7 – это действительно достойный игрок на рынке. Особенно если учитывать его ценовой диапазон, очень привлекательный сейчас вариант на рынке, с учетом всех электронных и интеллектуальных фишек, которые представлены даже в базе.

Есть ли глобальные отличия салона данной модели от других «китайцев»?

Я не думаю, что здесь нужно искать какие-то глобальные отличия. Здесь есть, конечно же, парящая консоль, которая давным-давно стала трендовой и используется во многих машинах, представленных на нашем рынке. Также присутствуют высококачественные мультимедиа, это очень крутой навигационный помощник, и отдельно надо упомянуть планшет, который расположен прямо на панели – очень удобно. J7 – это автомобиль-гаджет, который ты используешь в привычной форме, как телефон, планшет, ноутбук и так далее. Интеллектуальные возможности автомобиля поразительны. J7 Jaecoo – это турбированный двигатель, рабочий объем 1,6 лошадиных сил, по характеристикам он приближается к двухлитровым моторам, что очень здорово. Двигатель работает в паре с роботом: роботизированная трансмиссия с двумя сцеплениями. Мне кажется, что это действительно симбиоз тех фишек, которые на сегодняшний день являются максимально удобными и уже привычными для современного автомобиля.

Насколько хорошо машина справилась с внедорожьем?

На тест-драйве были лужи, ямы, грязь, каша, но автомобиль показал себя отлично. Здесь есть режим переключения, например, когда ты входишь в режим «грязь», автомобиль начинает действовать сам. Интеллектуальная начинка дает возможность абсолютно уверенно и спокойно чувствовать себя на дороге с любой поверхностью – это огромное преимущество.

ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНАЯ СИСТЕМА ПОЛНОГО ПРИВОДА ДЛЯ ЛЮБЫХ УСЛОВИЙ:

- Быстрый отклик системы полного привода (<0,1 с)

- Низкий расход топлива в режиме полного привода

- Разнообразные режимы работы полного привода (7 режимов)

- Высочайшая проходимость в самых сложных условиях

Обзор на 540° через камеры с виртуализацией прозрачного шасси.

Топовая аудиосистема SONY объемного звучания с 8 динамиками

ПЯТЬ ЗВЕЗД ПО МЕЖДУНАРОДНЫМ СТАНДАРТАМ БЕЗОПАСНОСТИ

Скрытые, автоматически выдвигающиеся при помощи электроприводов ручки дверей – эффектное и нечастое в современной автомобильной индустрии решение.

Человеку с каким образом жизни стоит приобрести эту машину?

Полагаю,что это активный человек, который занимается бизнесом, впрочем, автомобиль будет удобен и для семейного использования. J7 выглядит брутально и ухоженно, а уже упомянутые интеллектуальные фишки дают возможность сильно не напрягаться: машина держит полосу, у неё есть ассистенты, которые помогают в управлении. Автомобиль позволяет чувствовать себя на дороге уверенно, поэтому все кто, предпочитает комфорт и любят выделяться из потока, а также не ограничивать себя путешествиями только в рамках городских просторов, могут рассматривать этот вариант покупки. J7 дает возможность почувствовать себя современным человеком без ограничения свободы передвижения.

Я считаю, что данный автомобиль выделяется из общей массы представленных на рынке моделей тем, что он является средним симбиозом качества, уверенности и дизайна. Машина дает возможность получить максимальный комфорт и драйв в передвижении по очень доступной цене. Думаю, что у J7 Jaecoo большое будущее на российском рынке.

Заслуженная артистка России Элла Прийменко играет на сцене екатеринбургского театра музыкальной комедии уже 47 лет. Любовь, страсть, преданность – три слова, которыми лучше всего можно описать карьеру актрисы. Элла Ивановна поделилась теплыми воспоминаниями о своем ярком пути и рассказала, как менялся известный екатеринбургский театр.

Про начало актерского пути

В моей семье не было людей творческих профессий: мама работала хирургической медсестрой, а мой любимый дедушка был из крестьян. Но у мамы был невероятно красивый голос, и мы вместе с ней пели русские и украинские народные песни на два голоса. С самого детства я разыгрывала сценки и примеряла на себя разные роли. Я очень любила петь, проснуться и петь! В шесть утра я уже доила корову и пела; копала огород; бежала к колодцу за водой; косила траву; пела; залезала на свою любимую вербу; читала вслух стихи и снова пела. Было ощущение огромного внутреннего счастья, радости, света. Это было состояние моей души. И однажды это стало моим призванием на всю жизнь!

Мама с дедушкой не поддерживали мое желание стать актрисой, но я продолжала идти к своей цели. Мечта стать актрисой привела меня в Днепропетровское театральное училище. С этого всё и началось. Я полюбила училище всем сердцем! Мне до сих пор иногда снится, как я захожу в него, иду по коридору мимо аудиторий. Мне там нравилось всё: педагоги, мои однокурсники, все занятия, сама культура. Мы были как одна большая семья.

В Свердловске я оказалась довольно неожиданно. Я познакомилась с актрисой Свердловского театра музыкальной комедии, после чего она рассказала обо мне главному режиссеру – Владимиру Акимовичу Курочкину. Через некоторое время мне пришёл вызов на прослушивание.

Мне было тяжело в Свердловске, город встретил серостью и морозным равнодушием. Очереди в магазинах, пустые полки и ни одной родной души.    Я думала о том, что не останусь здесь надолго, но мой поход в театр всё изменил. Зайдя в зал я была поражена, ведь он был забит битком зрителями. Третий звонок, оркестр, занавес и сцена… Я услышала потрясающую музыку, увидела гениальную игру актеров и то, как зрители бросали артистам в ноги цветы и кричали «браво». Услышала настоящий гром оваций зала. Именно в этот момент я осознала, что неважно, в каком я городе и какая погода за окном, я никогда не уйду из этого театра.

Как менялся театр

С Владимиром Акимовичем Курочкиным я работала долго, это было прекрасное время. Затем в театр пришел талантливый Кирилл Савельевич Стрежнев, со своим творческим взглядом. И, без сомнения, театр начал меняться. Новые спектакли, драматургия иного времени. Это уже был совсем другой театр, тоже прекрасный, но другой.  Время менялось, менялся и театр вместе с ним. А театр Курочкина был и остался священным.

Про верность своему делу

Театр изменился, пришло много талантливой молодёжи, ставятся спектакли идут репетиции, театр живёт. Сегодня старшее поколение не так востребовано, как раньше, что и понятно. Но есть свои роли, есть спектакли, которые вновь возвращают на сцену и дают возможность чувствовать этот особый воздух кулис. Дыхание зала и шум аплодисментов. Репетиции…
Очень хочется играть. И с возрастом это желание никуда не уходит, наоборот, с пришедшим опытом, взгляд на те или иные роли становится другим.
Артист разговаривает со зрителем ролями, принимая и отдавая всего себя.
Я часто думаю: «Почему актеры так преданы театру? Почему мы жить без него не можем?» Потому что мы театр безумно любим. И не можем без того, чтобы не выходить на сцену, не репетировать, не играть новый образ. Это такое счастье! Ведь наша профессия мучительно прекрасна и жить без неё мы не в состоянии.

Помимо Театра музыкальной комедии, я играла в Камерном театре и Театре Русского Романса. Мой супруг, талантливый уральский композитор Сергей Иванович Сиротин, загорелся идей создать в Екатеринбурге Театр Русского Романса. Идею поддержала директор музыкального общества Гера Васильевна Бажутина. А Екатеринбургский театр драмы предоставил нам возможность проводить концерты — каждую субботу на малой сцене. Нас поддержали певцы и музыканты, которые впоследствии стали выступать вместе с нами. Так начинался Театр Русского Романса, в котором мы с Сергеем Ивановичем прослужили 10 лет.

Ещё более продолжительное время, а точнее 15 лет, я играла в Камерном театре, куда меня пригласил главный режиссер Вячеслав Иванович Анисимов. Моей первой ролью там стала роль Полины Виардо в спектакле «Тургенев и Полина Виардо». Роль Тургенева играл замечательный актёр театра драмы, заслуженный артист России Борис Горнштейн. Спектакль шёл с большим успехом на сцене театра ровно 15 лет. Потом я получила роль Раневской в спектакле «Вишневый сад» — и это был новый, настоящий вызов для меня. Затем была прекрасная роль в спектакле «Старомодная комедия», по пьесе А.Н. Арбузова, где моим партнером был потрясающий актер Театра драмы, Народный артист России Валентин Воронин. Я благодарна судьба, что мне довелось играть с ними.

Про чувствительный характер

Артисты — ранимые люди. Мы очень восприимчивы к критике и похвале. Когда меня несправедливо обидят, я очень тяжело переживаю это. В театре так бывает. И не потому что люди плохие, а потому что у нас такая профессия: мы зависимы от режиссера, который назначает нас на роли. А каждый актер хочет играть так много и долго, насколько это возможно. В этом году моему любимому театру исполнилось 90 лет! В любых сложных жизненных ситуациях меня спасал театр, моя профессия. Ведь театр это и есть моя жизнь.

Даниил Воробьев – актер молодой и бесстрашный. Он считает, что в жизни возможно все, если исключить из своей жизни одно лишь слово – «нет».

Когда вы поняли, что повзрослели?

Я еще этого не понял, но говорить «нет», не общаться с идиотами, отдыхать и оберегать своих близких я уже научился.

От какой «запрещенки» (фаст-фуд, черный кофе, круассаны, к примеру) в вашем рационе вы бы никогда не отказались?

Этот вопрос опоздал! Уже от всего отказался! Иногда залетает сладкое, но это совсем редко. В дни отчаяния.

Оставаясь наедине с собой, о чем вы думаете?

Ни о чем. Это не фигура речи, в буквальном смысле – ни о чем. Это такое прекрасное состояние головы, когда мысли совсем блекнут и не мешают воспринимать красоту окружающего мира. Красоту людей, глубину глаз. Слышать то, что заключено в паузе, между слов, между строк, в тишине.

Вы верите в судьбу?

Да. И стараюсь ей не мешать!

Считаете ли вы современную молодежь инфантильной?

Да, но она в этом прекрасна! Скорее всего именно эта инфантильность заставит современную молодежь совершить культурный прорыв во всех областях творчества.

Самое яркое воспоминание из детства?

Первый поцелуй на деревянной веранде дома в лесу. Был теплый летний дождь, он застилал шумом все вокруг, на веранде стояла огромная корзина с грушами, везде был их аромат… И какая-то бесконечность в поцелуе… Мы лежали на полу, и, по-моему, время тогда остановилось …

Какое послание вы бы отправили себе, начинающему свой путь?

Не понимаю этот вопрос. Все, что было, уже умерло.

Если в сутках появились дополнительные часы, на что бы вы их потратили?

На сон (смеется).

Какие качества в людях вы цените больше всего?

Талант.

Опишите себя тремя словами.

Если бы тишину можно было бы заключить в слова, то это было бы самое точное описание себя.

Когда дело касается роли, для вас, на наш взгляд, нет ничего невозможного.

Да, именно так можно сформулировать мой внутренний заряд, потому что позиция «НЕТ» - совершенно не ресурсная. Даже если я сталкиваюсь с чем-то совершенно мне несвойственным, я скажу себе: «ЭТО ВОЗМОЖНО», «Я МОГУ», потому что выход за границу себя крайне привлекателен.

Яркий, необычный, эксцентричный. В экшен-сериале «Лада Голд» есть и погони, и бодрые тольяттинские авторитеты, и многочисленные флешбэки из 90-х, и столкновение прошлого и настоящего, и разрушительная жажда наживы. Этот сериал экспериментальный, непредсказуемый и местами дикий. Такой же, как и ваш герой Шамрай. Сколько у вас ушло времени на полное слияние с дядей Шамраем?

Ощущение героя возникло, по-моему, на втором прочтении сценария. Я сразу вписал в него некоторые внешние приемы, которые были заготовлены заранее, и ждали подходящего случая. Такие, как смех, положение головы и тела, юмор. А потом, уже в процессе съемок, мы закрепились друг в друге.

У меня была отличная возможность подготовить всю физическую партитуру до сьемок с постановщиками трюков и каскадерами. Мы все разработали и срепетировали заранее. Но даже это не уберегло нас от инцидента. Уже на съемках, в одном из дублей, лезвие игрового ножа, которое должно складываться внутрь при ударе в тело, по каким-то причинам не сложилось, и я помню, как оно вошло одному из каскадеров в кожу головы… Все закончилось благополучно, но тогда меня из-за этого внутренне сковало и выключило из процессе дня на три.

Как одновременно искренне и правдоподобно сыграть маниакального «отморозка» и при этом завоевать симпатию зрителей?

Наверное, не играть «отморозка», а разворачивать перед зрителем его внутреннюю драму, боль, слабые места. Показать зрителю, как герой совершает духовный подвиг и стремится к свету, к любви и прощению, потому что именно это стремление нас всех объединяет. Я в этом убежден.

Ваш эксцентричный герой Шамрай – абсолютный беспредельщик, бесстрашный и безумный, но с таким раненым ребенком внутри. Смотришь сериал, а в это время как будто бы «Джокеровский вайб» витает над Тольятти. Есть что-то схожее между этими героями для вас?

Я не проводил такую параллель, но абсолютно согласен, что этих героев объединяет мощное ранение при столкновении с реальностью и взрослой жизнью. И Шамрай, и Джокер разбились о жестокость современного общества. И Шамрай, и Джокер - результат этого столкновения, отчаянная попытка любить и быть любимым. Оба - законные дети современной эпохи.

Если бы сериал трансформировался в эмоцию, какой бы она была?

Она была бы музыкой! Ритмичной и забористой, но в нее постепенно вплетались бы древнерусские распевы, фольк и этно, которые возвращают русского человека домой к своей первооснове.

Максим Бельченко, девелопер, директор строительной компании CONCEPT⁵, www.concept5.ru

Масштабный проект никогда не сможет построить интеллектуально инфантильный человек, нечестный и безответственный. И да, пусть это звучит банально и затерто, но этот факт никто не отменит. Наша личностная система ценностей может меняться со временем, и скорее всего, поменяется. На это влияет множество внешних и внутренних обстоятельств. Однако, не обладая хорошим уровнем образования, настойчивостью, желанием быть на голову выше, человек всегда будет закрывать лишь свои базовые потребности. Конечно, в процессе становления мы можем совершать ошибки (человеческий фактор всегда был, есть и будет), но именно они дают нам важный опыт, формируют окончательную систему ценностей, и именно она будет проецироваться окружающими людьми на всю компанию в целом. Сейчас я уверен, что твоя собственная эффективность, честность, открытость, свобода, постоянство и креативность, – те двигатели, которые развивают современный бизнес, наделяя его «человеческим лицом». Владелец бизнеса очень часто «сливается» со своим детищем в единое целое.

Поэтому моя компания, как и я, стремительно развивается, следит за современными тенденциями, наблюдает за конкурентами и работает над ошибками. Чтобы достичь существующих результатов мы с командой вкладываем огромные усилия, в том числе в пиар. Как бы мы не хотели обойтись (или обойти его, сэкономив бюджет), это не получится. Выстраивание личного бренда стало одним из основных инструментов продвижения компаний, потому что человек доверяет человеку. Личный бренд напоминает мне о моих планах и перспективах, но не заявляет о какой-то жажде славы. Может быть, только в рамках компании. Первый раз о том, что ко мне пришла некая популярность, я подумал, когда мне стали звонить знакомые – они увидели публикацию с моим участием в вашем журнале. А до этого я никогда не думал об этом всерьез. Популярность ради популярности – не моя история, но справедливости ради стоит заметить, это важно для клиентов, а соответственно хорошо для бизнеса.
Интерес, вдохновение и спокойствие – эмоции, которые мы хотим вызвать у нашей аудитории. Интерес к концептуально новому подходу к работе, вдохновение к жизни и умиротворение от обладания «крепостью», в которой можно чувствовать себя защищенным. Мы строим такие дома, о каких говорят: «Это то, о чем я мечтал».
И я, и каждый из членов моей команды каждый день привносит часть себя в нашу общую деятельность, и при этом мы полностью совпадаем по ценностям, о которых я говорил выше. Я честный до конца. Даже если я не прав, даже если мне что-то не нравится, я всегда буду честным перед собой, а значит, перед клиентами. Потому что доверительные отношения и в личной жизни, и в бизнесе нужно беречь. Потерять репутацию можно за день, вернуть – понадобятся годы.
А еще в качестве одного из инструментов в построении личного бренда я бы выделил талант коммуникации. В этом таланте тоже кроется секрет успеха!

Юна Ильина, ментор, коуч, создатель женского клуба UNITI, президент Ассоциации женщин-экспертов. @yuna_uno_ilina

_Юбка, жилет, жакет удлиненный PROYAVI (Bolshoy)

Недавно мне на глаза попались старые фотографии с Недели моды в Санкт-Петербурге, куда я поехала как модный обозреватель в апреле 2013 года. Мне кажется, эту дату и можно считать точкой отсчета, когда я стала вкладываться в свой личный бренд. С самоуверенным видом я сидела на первых рядах показов, делала обзоры, гордо подписывала статьи своим именем и кое-как рисовала эскизы для своего будущего модного бренда одежды. С 2013 по 2019 год я развивала свой личный бренд в сфере fashion: десятки премий, недель мод, личных показов и даже своя школа бизнеса!

Я одной из первых популяризировала тему «персонального брендинга» в Екатеринбурге. А с 2017 по 2018 год провела несколько марафонов – «я – бренд», конференций по брендам и трендам, 9 раз модерировала форумы по маркетингу в секциях «личный бренд», запускала КЛУБ PLAYINBRANDING. Короче, я точно в теме! Однако имея такой опыт, могу сказать точно – люди гибнут за пиар всеми способами. Хотя лично я посоветовала бы им в лепёшку разбиться за свою репутацию. Для меня личный бренд – это инструмент для созидания, нетворкинга и ценностных манифестов. А для кого-то это инструмент для продажи «воздуха».

Самый свежий «ингредиент» и секрет «приготовления» сильного личного бренда: БРЕНД = репутация + охват. Следуя этой формуле, охват не обязательно должен быть в 1 млн. подписчиков. Вы можете быть брендом для 1000 человек, и я вам скажу, если эта тысяча идёт за вами, внимает вашим экспертным советам, доверяет, то вы счастливый человек. И вы — БРЕНД! Осталось не останавливаться на достигнутом, учиться, развиваться и наращивать аудиторию.

У своей аудитории я стремлюсь вызвать искренность, интерес к самопознанию и развитию, трудолюбие и вдохновение. Я стремлюсь всегда быть собой, это и есть мой стиль жизни.

На данный момент я работаю над своими любимыми проектами – женским сообществом UNITI, авторской методикой роста «Катапульта», благотворительным фондом UNIFOND и Ассоциацией женщин-экспертов. Это действительно круто, когда ты узнаваема и твое мнение важно многим людям!

Дизайнер Анастасия Бауэр – о японском стиле, его плюсах и минусах и изнанке профессии.

Есть мнение, что японцы вообще не понимают, что такое дизайн интерьера. Так ли это?

Отчасти да, и связано это в первую очередь с образом жизни японцев. Живущие в одиночку люди воспринимают дом только в качестве функции «переночевать», ведь с раннего утра и до позднего вечера они находятся в городе: на работе или на встречах с друзьями и коллегами. Такое жилье обычно удалено от центра города из-за финансовой экономии и составляет около 20 квадратных метров. В него не приглашают друзей, в нем не готовят еду, в целом это выглядит как номер в отеле и там не нужны изыски дизайна, важны только чистота и функциональное удобство.

Живущие семьями также ограничены в площади жилья, и для них хороший дизайн – это удобный дизайн. Тут уже возникает формат квартир и домов с кухней-столовой и отдельными спальнями. Оригинальность дизайна появляется только при высоком финансовом благополучии, но интерьер все равно останется во многом сдержанным и аскетичным с упором на природные материалы.

Когда я нахожусь в Японии, я всегда посещаю книжные магазины и ищу журналы и книги, посвященные дизайну интерьера. Но найти их здесь практически невозможно: есть либо журналы с объявлениями об аренде, где можно подглядеть за местными интерьерами, либо подробные книги для широкого круга читателей, как построить самостоятельно дом, например.

Какие плюсы и минусы японского стиля вы бы выделили?

Японский стиль уникален и безупречен в доведении до абсолюта своего художественного языка, он неразрывно связан с философией жизни и бытия японцев. Хотя он сложно адаптируется под уклад жизни в других странах и чаще подходит отдельным людям со схожими с японцами взглядами на организацию хранения, отношение к чистоте, на собранность мысли и движений тела. Роскошь здесь определяется не как «распределение денег на стены», а как приоритет на качество, ручной труд и натуральные материалы, максимальную логичность и комфорт (через приятные ощущения кожи, создание тишины и приятных ароматов).

Что особенно сильно вам не нравится в Японии?

Самое неприятное при нахождении в Японии – несовпадение ритмов мысли и движений между мной и японцами: мне не хватает терпения так тщательно все обдумывать и обсуждать. Вызов такси на ресепшне отеля занимает 20 минут, например, ведь надо предусмотреть все детали. Мы в России живем очень стремительно и всегда торопимся. Японцы же никуда не спешат и при этом никуда не опаздывают, я лишь учусь этому замедлению.

Почему бы вы посоветовали приехать сюда еще?

Еще возвращаясь из Японии домой в Екатеринбург, я уже скучала по Токио и Фудзияме, по чистому воздуху городов и приятным ароматам от проходящих мимо людей, по их вежливости и тактичности друг к другу. Я скучаю по рассматриванию каждого уголка тщательно продуманной архитектуры и благоустройства, от удивления на каждом шагу чему-то новому. По легкому доступу к морскому побережью с пляжами и видам на горы, по огбромному количеству стрит-модников и выставок современного искусства. Я всегда готова вернуться в Японию для вдохновения и комфортного отдыха.

Тренды есть, были и будут, но кто их придумывает и внедряет?

Появление трендов – процесс максимально естественный, ведь что такое искусство в общем и дизайн в частности? Это всегда отклик творцов на социальные явления, причем первыми реагируют на это художники через художественное прочтение действительности, затем высокий фешн и более медленно и верно дизайнеры интерьера. В этих работах можно наблюдать характер посыла и цветовую гамму. При этом все виды искусств максимально связаны и поддаются цикличным макро- и микро-трендам. Те, кто знает эти закономерности, легко может предсказать, что будет «в моде» в ближайшие время в целом: например, сейчас еще жив микро-тренд на бежевые лаконичные интерьеры с округлыми формами, который наложился на макро-тренд эко-френдли. Как итог мы наблюдаем огромное количество реализованных интерьеров в песочной гамме, но с большим количеством кастомизированных уникальных авторских изделий мебели и декора и редких фактур натуральных материалов.

Расскажите об изнанке профессии дизайнера. Есть ли что-то, что раздражает вас в работе?

Скорее, не раздражает, а бывает разочаровывает при сотрудничестве с людьми, которые не чувствуют разницу между хорошим и плохим дизайном, но такое случается крайне редко. По принципу подобия ко мне обращаются люди, тонко чувствующие эту разницу и способные оценить накопленный опыт и имеющие отличную насмотренность.

Валерия Козлова, президент Уральской палаты недвижимости, руководитель направления недвижимости группы компаний «Априори». @valerie.kozlova

Мой личный бренд – это идея, за которую я отвечаю перед собой и своей командой. Как я считаю, успешный личный бренд состоит не только из активности в соцсетях или упоминаний в СМИ, а из репутации, внешнего образа и продуктов компаний, которые я представляю. Конечно, есть очень разная я, но образ, который я транслирую окружающему миру, вполне конкретный.

Я – профессионал. Я – эксперт. Я – надежный партнер. Мне и моей команде можно доверить решение сложных вопросов в сфере недвижимости.

Каждый мой шаг и любое мое слово должны вести нас вперед. Личный бренд – это методичная и кропотливая работа, сотканная из множества маленьких и больших слов и действий. Иногда ты словно кричишь: «Смотрите!». Публичность и открытость бренда – это всегда игра ва-банк. Планка поднята очень высоко, и ты делаешь ставку. Нужно попасть в аудиторию и оправдать ожидания. И если за тобой стоит действительно то, что ты транслируешь, то победа обеспечена.

О том, что происходит с миром и нами, о судьбе театров и пошлости, о действии и бездействии – главный редактор «Стольника» Тати Сенютина оказалась в водовороте мыслей легенды театрального мира Николая Коляды.

В последние годы все меняется настолько быстро, что не все оказываются к этим реалиям готовы. Особенно старшее поколение. Как вы считаете, нужно ли вообще успевать за меняющимся миром?

Ну, как говорится, задрав штаны за комсомолом бежать, конечно, не надо. Но чувствовать нерв сегодняшнего времени, того, что происходит на улице — для человека, работающего в театре (не только для режиссера, но и драматурга, сценариста, сценографа, актера) – обязательно нужно. Другое дело, нельзя ни в коем случае вестись на все, что «днем в газете, а вечером в куплете». Терпеть не могу, когда политика лезет на сцену, а спектакли превращаются в некий митинг. Хотя есть так называемый политический театр – многие касаются современных злободневных тем. Поскольку я советский человек, то люблю говорить эзоповым языком о том, что происходит — и о своем отношении к этому. Как говорят мои артистки и артисты: «Насмотришься этих новостей – как будто в глаза песка насыпали». А что мы можем сделать? Ничего. Безусловно, заявлять хоть прямо, хоть издалека всем страшно. Но тем не менее говорить об этом надо. Не держать кукиш в кармане, а рассказывать – что ты думаешь, что тебе нравится и не нравится, опосредованно, эзоповым языком.

Позавчера мы играли на фестивале «Реальный театр» «Тараса Бульбу». Как правильно сказал когда-то Лев Абрамович Закс: «Тогда не было ни России, ни Украины. Все происходило на территории Украины, но все были русские». Это была одна нация, которая боролась против иноверцев, поляков-католиков (но ведь и у евреев тоже другая вера, и у басурман, и против них также боролись). В финале спектакля женский голос поет, когда все умерли, русскую народную песню, финальные слова которой звучат так: «Девочки, молите бога, чтобы не было войны, не кончится война – не выйдет замуж ни одна». Вот про что разговор. Я всем говорю, война это плохо, ужасно. На войне гибнут люди, а дороже человеческой жизни – не важно, какой человек национальности – на этом свете ничего не может быть.

Вот недавно произошло ЧП с «Уральскими авиалиниями», когда сел самолет под Новосибирском. И пошла волна – да эти «Уральские авиалинии», да чтоб они все сдохли, да самолеты у них старые и так далее. Вместо того, чтобы сказать: «Спасибо пилотам, что они сохранили жизни почти 200 людям, что они остались живы». Я слушал, как стюардесса деревянным голосом говорила, чтобы все прижались, сжали колени… Это было так страшно... Что думали тогда эти люди...

Я 30 лет преподаю в Екатеринбургском государственном театральном институте и говорю своим студентам – что бы вы ни писали, хоть про Уралмаш, хоть про Химмаш, вы пишете про Россию, про нашу Родину, великую и прекрасную. Какая бы она ни была, правильно или не правильно то, что в ней происходит. Мы не можем отследить потоки истории, посмотреть сверху на происходящее. Мы должны идти вперед и работать, работать, работать, а не сидеть на диване и советовать кому-то что-то. Это негоже. Хотя многие люди именно этим и занимаются, но это отвратительно, на мой взгляд. Иди работай, делом своим занимайся. Я работаю как проклятый. Живу в этом прекрасном времени. Оно… «Блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые», – так говорил поэт. Живем мы во время прекрасное, изумительное. И я пытаюсь в театре каким-то образом держать руку на пульсе времени. Откликаться на происходящее во всем мире. И, конечно же, театр должен принести людям, которые приходят с черных улиц с черными думами, спокойствие, понимание, что все будет хорошо. Пусть они посмеются, подумают о любви – к детям, внукам, кошкам, цветам. Потому что любовь строит, а ненависть — разрушает. Театр должен создавать что-то хорошее, вселять что-то хорошее. Прежде всего необходимо не воспитывать человека, а давать ему радость, которая останется в душе на 15-30 минут, а может и на день-два. Без этого никак нельзя. Если театр раздавит человека, который пришел с улицы со своими новостями и бедами, добавит мыслей о том, как тяжело мы живем, как все отвратительно, это не дело. У меня вышла недавно книга прозы «Ты не печалься», ее на фестивале «Красная строка» назвали лучшей книгой года. Так вот всем своим зрителям я всегда говорю: «Ты не печалься»! У царя Соломона на кольце было написано: «Все пройдет» («И это тоже пройдет» — по другим источникам). Так вот – все проходит. Господи, прошло три года, и мы уже забыли, что была эта пандемия, и на восемь месяцев весь мир опустел.

Тогда это казалось концом света…

Да. А сейчас смотришь фотографии и думаешь, неужели это было? Все так быстро меняется.

Как сейчас, на ваш взгляд, меняется театр и искусство в целом?

Я пытаюсь подстроиться под время, под то, что происходит. Жить вне времени. Говорю студентам: «Вы видите театры?». Они бывают пошлые, глупые, с шутками ниже пояса. Иногда думаешь, неужели для такого театра я живу, работаю? И я им всегда говорю – работайте для настоящего театра, соответствуйте ему. Работайте для сегодняшнего театра какой бы он ни был. Надо помнить, что чувство вкуса у человека должно быть воспитано. Вы должны видеть, где черное, а где белое. Помнить, что у нас есть великая основа, извините за пафос, – великая русская литература 19-20 веков. Без нее жить никак невозможно, она в крови у писателя. Пишите для вечности. Надо писать комедии — сказки, либретто. Надо уметь зарабатывать деньги, потому что ничего плохого в том, что ты зарабатываешь, я не вижу. Конечно, если ты писатель, то деньги для тебя – это свобода. Ты сидишь дома — пишешь, пишешь, творишь, рассылаешь по театрам. Получил гонорар и поехал отдыхать на Мальдивы или еще черт знает куда. Купил тряпку красивую, машину, что хочешь. Без денег никак нельзя. А тем более в нашей профессии, хотим мы того или нет.

Когда я приезжал к отцу и маме, царствие им небесное, в деревню, они на меня смотрели так... Понимаете, они люди от сохи, привыкли так – сделать стол, табуретку, вскопать землю, кирпичи сделать, дом построить. Это в их понимании — работа. А я привозил книги. «Ну а что ты там робишь, Колька?». Отец у меня украинец и говорил дома на смеси русского и украинского – на таком вот суржике. А я говорю: «Ну как что, выступаю, играю». Для них это разговоры инопланетянина. Отец спрашивает: «Что ты там, на гармошке играешь?». Отвечаю: «Нет, не играю». Потому что для него играть на гармошке на свадьбе – это еще понятно, тебе денег заплатят. В какой-то момент я перестал им объяснять. Мой дед Коляда говорил всегда по-хохляцки: «Мені тільки гроші треба, більше мені нічого не треба». То есть, «Мне только деньги надо, больше мне ничего и не надо». У деда семья была 11 человек, всех кормить надо было. Вот и я стал повторять слова деда: «Мне гроши платят и все. Не спрашивайте, чем я занимаюсь». Они никогда в жизни в театре не были. Им это и не надо было. И для них театр – глупое баловство. Но про что вы задали вопрос?

Важно понимать, что такое черное и белое. Сегодня можно в искусстве увидеть, как негативные персонажи раскрываются и вызывают сочувствие. Почему рассыпается парадигма дуального мира?

Мое отношение к этому... Знаете, я неправильно сказал, не черное и белое. Прежде всего — воспитание вкуса. У меня много народа работает – 43 артиста. Для частного театра это много. Я работаю над воспитанием их вкуса. Вкус – это понимание черного и белого. Что я не имею право смотреть канал «Россия» и восхищаться этим: боже, как это гениально и грандиозно? Нельзя смотреть передачу «Понять, простить»? Нельзя смотреть и восхищаться дурным фильмом, дурным спектаклем? Для человека, работающего в искусстве - нельзя, потому что воспитание вкуса это самое важное.

И бесконечное?

О, да. Боже, я смотрю на наших чиновников и думаю: «Почему они такие глупые?». Потому что у них нет вкуса. Им что Аллегрова поет, что Успенская, что Первый концерт Чайковского – одно и то же. Ха-ца-ца, танцуем без конца. Но они не виноваты, потому что так воспитаны. Люди хлопают? Да. Смеются? Да. А то, что этот юмор ниже пояса, недостойный, глупый, бездарный, они не понимают. Я всегда говорю и еще раз повторю: «Если вы стали артистом и не знаете наизусть всего Пушкина, никогда не читали Достоевского, Гоголя, Грибоедова и великую русскую литературу, вы не артист». Ни у одной страны нет такого богатства, которое было создано в нищей стране, где было крепостное право до 1861 года. Такого великого богатства, такого счастья, перешедшего в 20-й век – Шолохов, Горький, Набоков. Если ты этого не знаешь, если у тебя это не в крови, ты не русский человек! Ты просто не имеешь права жить на этой земле.

Я, конечно, ору на своих студентов, говорю, что читать, что не читать. Сегодня захожу перед началом репетиции в фойе театра – сидят 20 артистов и у них у всех телефоны в руках. Думаете у них там «Тихий Дон» или «Жизнь Клима Самгина»? Нет, конечно! Начинаю орать, кричать, ругаться. Думаете, кто-нибудь из них читал «Бесприданницу» прежде, чем я ее начал ставить? При этом у всех актеров высшее образование! Все окончили Екатеринбургский государственный театральный институт. Или барнаульский, или самарский. У них у всех были пятерки по зарубежному театру, по русскому театру, и они сдали экзамены. Но отметки ставит жизнь. Не педагоги. Учитель - что? Он открывает дверь, а ученик должен сам в нее войти.

Говорят, вкус либо есть, либо его нет.

Вкус воспитывается. Тогда человек начинает понимать что-то и в политике в том числе. Во всем, в чем угодно. Про вкус можно говорить очень долго.

Есть такое понятие, как меланхолия. Как вы думаете, зачем человеку это состояние? И может ли оно быть продуктивным?

Меланхолия – это грустное настроение, если переводить на совсем русский язык. В грустном настроении я не хожу по улицам, не езжу на машине. Я просто лежу на диване и страдаю. Чтобы меня все пожалели, какой я несчастный. Или делаю какую-нибудь запись в интернете, пишу: «чтоб вы все сдохли, я вас ненавижу, ненавижу всех артистов театра!». Я страдаю – пожалейте меня. И это — лень. Лень жить, радоваться солнцу, небу, театру или еще чему-либо. Вся великая русская литература, я к ней возвращаюсь, потому что люблю очень, родилась от лени. Лежали помещики на диване, думали, а потом садились и начинали писать. Я считаю, прежде чем что-то писать, лягте на диван, закройтесь, все рождается в тишине. Пошлите всех к черту, выключите интернет, телефон. Лежите полдня и смотрите себе в душу. Пусть у вас будет грустное настроение. Пожалейте себя, поплачьте. Что вас в данный момент больше всего тревожит? Найдите эту струну в сердце, дерните за нее. И тогда садитесь и начинайте писать. Тогда у вас будет, что сказать людям. Найдите мысль, потому что, если нет мысли, а только желание выговориться – это никому не нужно. Меланхолия – это очень хорошо. Адекватность человека, который все время радуется и веселится, вызывает большие сомнения.

А вы замечали, в каком эмоциональном состояние вам хочется писать?

Я честно могу сказать, раньше – да и всегда – я писал только потому, что люблю деньги. Табаков говорил: «Уж как я денежки люблю, так их любить никто не может». Если у меня заканчиваются деньги, я сажусь и пишу пьесу. Я больше циник в этом вопросе, потому что понял в какой-то момент, что пьеса – это не нечто, что тебе спустилось с неба. Как говорили про Есенина – «божья дудка». Нет. Это математика. Есть законы драматургии, которые я выучил и отлично знаю. Я написал 150 пьес. Ну что уж там. И 100 пьес поставлено разными театрами во всех странах мира, даже в Австралии. Где еще не поставили мои пьесы? Только на Луне. Поэтому, если нет денег, я сижу и пишу. Ничего постыдного в этом не вижу. Помню, прочитал в письме у Чехова, он писал кому-то, что ему так стыдно за то, что хвалили его рассказ, который он написал за час. К нему приехал курьер из газеты и сказал, что там немедленно ждут его рассказ, а он был в купальне. Так вот он выскочил оттуда, сел и написал этот рассказ. Я представляю, как он вышел мокрый в полотенце и сел писать, пока его ждал курьер. И я думаю, это гениально. Написал потому, что ему нужно было заработать денег, и не ждал, когда на него снизойдет озарение.

Это романтизация творчества?

Да. Ко мне недавно пришел парень, сказал, что хочет поступить ко мне в театральный институт на отделение драматургии. Я спросил, что у него есть? Какая-нибудь там проза, стихи, эссе? Чтобы мне глянуть, умеет ли он буквы складывать или нет. А он отвечает: «Нет, я только в голове». В голове? Тогда иди, друг. Потому что я таких «в голове» видел да видел. Пьяный такой сядет, курит и говорит: «Знаешь, я написал уже, собственно говоря, роман. Он у меня весь уже написан в голове. Осталась техническая часть – набрать на компьютере». Думаю, да-да-да, рассказывай бабушке на улице. Писатель – это работа. Я делаю 12 вариантов одной пьесы. Пишу ее два месяца. Мучаюсь, страдаю, не сплю ночами. При этом я учитываю реалии нынешнего театра и думаю о психологии сидящих в зрительном зале. То есть я должен сделать так, чтобы с первых минут спектакля зрители поняли, о чем идет речь – проводы в армию, свадьба, похороны, поминки, какая-то жизненная ситуация. Чтобы они прониклись этим. А через пять минут я должен обязательно пощекотать публику, потому что без юмора спектакль ничто. Должно быть что-то смешное, пусть публика смеется и радуется. Отдыхает. И так потихоньку что-то серьезное впариваешь. Люди платят деньги за билеты только для того (это мое мнение), чтобы посмеяться и поплакать. Больше ни для чего.

Николай Владимирович, скажите, давно ли вам в жизни приходилось делать какой-то сложный либо очень важный выбор?

Да. Два-три года назад. Когда закончилась пандемия, я поехал в Польшу ставить «Вишневый сад». Все было ужасно сложно, актеры болели, и я жил прямо в театре. Мне приснился сон: Галина Борисовна Волчик, главный режиссер и художественный руководитель «Современника», сидит в какой-то комнате, я вхожу и вижу, что перед ней лежит листочек с надписью "Николай Гоголь .«Тарас Бульба». Инсценировка Николая Коляды». Как будто она репетирует «Тараса Бульбу». Я просыпаюсь и думаю, что за говно такое. Я «Тараса Бульбу» читал в 8 классе в последний раз. Так как день был свободный, я его нашел в интернете и перечитал. Понимаете, моя жизнь с Галиной Борисовной связана с 1989 года. Лет 30-40 у нее в театре шли 4-5 моих пьес. Она умерла, и после нее «Современник» разрушили мгновенно. Но это другая история. Я сказал, что раз она мне с того света говорит, раз она мне приснилась почему-то, значит надо так сделать. Я сел и начал писать инсценировку «Тараса Бульбы». Это было первое действие. Это было еще до событий в Украине. А там слова такие: «Ну что сынку, помогли тебе твои ляхи?». Или: «Да найдется ли на белом свете сила, которая пересилит русскую силу?!». Там все как бы про сегодняшний день. Может быть, тучи уже сгущались в это время, может быть, я что-то почувствовал. Черт его знает. Но приехал – начал репетировать.

Так вот, выбор. Закончил я второе действие 18 февраля, за несколько дней до начала известных событий. Все мои парни ждут повесток. Мне ночью пишут: «А вы спасете, а вы поможете, а вы что-то сделаете?». Говорят, давайте закроемся и уедем в Казахстан, все же люди туда уехали. Я говорю: «Ну-ка, тихо!». Я на них матом заорал, а у нас в театре 80 человек: «Тихо, будем жить и работать, никто никуда не двинется. Будем делать «Тараса Бульбу». И тут артист, исполняющий главную роль, сказал, что не будет играть. Этот человек со мной проработал 18 лет. И он меня в тяжелую минуту предает, уходит. Вот когда все рассыпалось. Конечно, на эту роль был назначен другой артист, играет блестяще. Это спектакль о том, что война — это ужасно, смерть человека — это ужасно. В любом уголке планеты. Мой выбор был серьезный – либо театр закрыть, сказав, что я против происходящего, либо работать. Продолжать жить. И я сделал свой выбор.

Я много путешествую, и вижу невероятное количество потеряшек.

Сейчас много потерянных. Я не могу сказать, что они трусы. Я их понимаю. Но они должны и меня понять. Потому что меня тоже часто упрекают.

Сегодня, по-вашему, искусство свободно? Вы встречаетесь с цензурой, которую не можете сломать?

Я удивился как-то, что все мои студенты при читке пьесы хором закричали: «Да ты понимаешь, должны быть фильтры у тебя в душе, так, чтобы не пропускать!». А я смотрю, парни-то молодые, по 18 лет. Год проучились всего. Ой, надо же, какие умные стали. Молодцы. Должны быть фильтры и самоцензура. Когда дальше нельзя. Нельзя говорить плохо про маму и папу, про Родину, Россию. Нельзя делать этого и этого. Нельзя – остановись. Дошел до этого и дальше остановись. Самоцензура должна существовать у каждого художника.

Это же цензура собственных принципов?

Да. А так, чтобы ко мне пришли и сказали: «Так не делайте, а это делайте», не знаю. Столько разговоров про эту цензуру. Но ко мне никто не приходил. Может, потому что мы частный театр. Хотя приходят же чиновники. Хоть бы кто-нибудь что-нибудь сказал. По-моему и в государственных театрах такого нет. Просто все понимают, что дальше определенного момента идти не стоит. Зачем какой-то закон о цензуре? Просто нельзя, да и все.

Какие недостатки есть у современного общества?

Не знаю. Сложный вопрос. Нет терпимости, наверное. Самое главное — терпимость. Страшно, что наркота везде. Она проникает повсюду. Мы похоронили одного артиста 9 лет назад, который умер от наркотиков. Мой племянник тоже от этого умер. Говорят, что вся Москва на белом порошке. Вы в своем уме?! Совсем уже чокнулись? Я не знаю. Страшно до невозможности. А так самое главное – терпимость, толерантность. Ну да, один может быть дураком, другой умным, третий женоненавистником, четвертый — гомосексуалистом. Терпи ты. Все люди разные. Не ненавидь, не убивай, не руби шашкой – все люди разные. Смешно. Терпеть надо. Бог терпел. «Терпел Елисей, терпел Моисей, терпел Илья, потерплю и я». Есть такая поговорка. Добрее надо быть и с бóльшим пониманием относиться к тому, что один человек такой, а другой — такой.

Получается у вас есть какие-то мировозренческие конфликты со студентами?

Время поменялось. А тем более, вы знаете, вашим родителям лет 40-45, они мне годятся в сыновья и дочери. Когда я в Свердловск приехал в 1973 году, здесь не было миллиона народу. А сейчас — два миллиона. Это мегаполис. Здесь огромное количество мероприятий, концертов, ночных клубов, баров, квестов. Раньше были телевизор и книги. В ресторан сходить – целое событие. Еще сейчас интернет много времени забирает. Думаете, я не провожу много времени в интернете? Каждый день 2-3-5 часов там сижу. Затягивает эта зараза. Хочешь того или нет. Все понятно, но читать надо, без книжки никак, нельзя быть необразованным, глупым.

Денис Гаврин, основатель юридической компании Gavrin & Milton

Костюм Canalli (Покровский пассаж)

Наша компания специализируется на юридическом сопровождении бизнеса – от регистрации юридического лица до банкротства, как бы грустно это ни звучало. Специализация, как и успех компании, определяется ее сотрудниками, поэтому мы стараемся подбирать профессионалов высокого уровня, которые смогли бы представлять и защищать интересы наших клиентов. На сегодняшний день это доктора и кандидаты юридических наук, чьи заключения и мнения востребованы на рынке. В последнее время я наблюдаю тенденцию повышения внимания к экспертным заключениям, бизнес уже не принимает поспешных решений, а обращается к экспертному мнению с целью избежать ошибок.

Я считаю, что личный бренд складывается из двух составляющих. Это публичная жизнь, которую можно транслировать через социальные сети или обычное живое общение. И, конечно, личная жизнь, которая, наверное, более заметна для близких людей. Сегодня личное и публичное переплетается в информационном потоке, придавая особый окрас общественному мнению о человеке. Добавляет ли это баллов личному профессиональному бренду? Вероятно, да, если соблюдается мера. Но если в информационном поле превалируют факты о личной жизни, то такой подход затруднит оценку вашей экспертности и профессиональных качеств. Я предпочитаю не смешивать личное с публичным, ведь моя профессиональная деятельность требует большой компетентности в юридических вопросах.

Я бы хотел выделить принципы, которыми руководствуюсь в своей профессиональной деятельности. Начну с основного принципа жизни, который, собственно говоря, пронизывает все остальные и является основополагающим – «Сегодня победи себя вчерашнего». Этот принцип я позаимствовал из «Книги Пяти колец» Миямото Мусаси. Я думаю, что в жизни самый главный соперник – это вы сами. Так и в бизнесе. Ваш основной конкурент – тоже вы. Человек не должен останавливаться во вчерашнем дне, он обязан развиваться во всём. Будь это профессиональная деятельность или, скажем, спорт. Именно для этих целей я преподаю юридические дисциплины, потому что это помогает держать в тонусе свои теоретические и практические навыки. Кстати, несмотря на философский концепт "Книги Пяти колец", я бы порекомендовал ее бизнесменам для прочтения.

Ещё одним важным принципом я считаю пунктуальность, ведь необходимо знать цену времени. Хоть великий Оскар Уайльд и заметил когда-то, что пунктуальность – вор времени, но в профессиональной деятельности важно ценить свое время и время своего доверителя. Следующий принцип – это соблюдение классического стиля деловой одежды. Первое впечатление о человеке формируется в течение 30-40 секунд за счет внешнего вида, поэтому всегда стоит думать о том, какой результат принесут эти 30-40 секунд. Внешний вид юриста предопределяет состоятельность в профессии. Вряд ли кто- то захочет, чтобы его интересы в суде представлял небрежно одетый человек. Ещё один принцип – всё внимание доверителю. Как сказал Сенека, Nusquam est qui ubique est – «Кто везде, тот нигде». Когда все ваше внимание обращено к доверителю, вы сможете расположить его к себе, правильно оценить ситуацию и не потерять из виду обстоятельства, которые могут повлиять на исход дела. И самое главное в любом общении, не забывать, что любой клиент – это, прежде всего человек. Очень важно дать клиенту элементарное человеческое общение. Именно поэтому у нас в офисе клиент может выпить чашку кофе независимо от того, пришел ли он на консультацию, или проходил мимо и заглянул поздороваться.

Как-то обсуждали с коллегой, а что, собственно говоря, выделяет юриста среди коллег по цеху. Мы пришли к выводу, что это индивидуальность и оригинальный подход к сложным ситуациям. Похожих много, оригинальных – мало. Индивидуальность может проявляться в увлечениях, в подходе к разрешению задачи, формированию команды специалистов, в риторике, в стратегии ведения дела, во внешнем виде, удобству и комфорту в офисе. Клиент для нас ценность, которую мы стараемся уберечь от неприятностей. Сделать так, чтобы он продолжал работать, потому что именно работающий клиент способен принести денежный доход юристу.

Я получаю положительный feedback от общества, слушаю мнения о проделанной работе. Пожалуй, самая высокая оценка – это когда тебя рекомендуют своим близким друзьям. Исходя из тех рекомендаций, которые дают мои доверители, могу сказать уверенно, что мой личный профессиональный бренд работает.

Age-модель Раиса Первова поделилась с нами не только секретами своей косметички, но и неочевидными мыслями о женской красоте в любом возрасте.

В чем вы видите свою миссию в age- моделинге?

Я расцениваю свою работу как большую удачу и, одновременно, закономерность. Совпало все: мое пристрастное отношение к красоте – почти эстетизм и тяга к новизне. Я считаю, что развитие невозможно без открытий, без интеграции в свою картину мира нового знания, опыта. И время... оно ответило на мой запрос таким чудесным предложением как age-моделинг, где я с восторгом и благодарностью приняла амплуа зрелой женщины. Женщины, за плечами которой жизнь, полная событий, переживаний, познания себя.

Понимаю ли я свою деятельность, как миссию? Скорее, как роль, задачу. Я уверена в красоте и силе каждой женщины. Реально быть привлекательной в любом возрасте. Реально найти способы сохранить и даже приумножить свою красоту.

Какие качества женщины делают ее привлекательной?

Любовь к себе. Бережное отношение к себе выливается в искренний интерес к людям, что делает ее притягательной. Без любви к себе не сформируются навыки ухоженности и гармоничная внешность. Эстетичность – еще один безусловный фактор симпатии. В целом, витальность женщины зависит от ее самооценки. И это опять же о любви к себе.

Из чего складывается красота и обаяние женщины в зрелом возрасте? Существует ли эстетика возраста, в чем она проявляется?

Зрелость должна транслировать осмысленность, богатство духа, гармонию. Достоинство, целостность, уверенность и свобода – квинтэссенция облика женщины в зрелом возрасте, источник ее красоты и обаяния. Простота, лаконичность, выверенность каждой детали создают эффект элегантности, сдержанности, аутентичности. На мой взгляд, это основные составляющие эстетики возраста. Харизма, обаяние – тоже те качества, которые всегда усиливают привлекательность. Позитивность, открытость, легкость в общении – расширяем возрастные границы, не зацикливаемся на своем возрасте! Пикантности и шарма женщине добавляют ее отличительные черты, некая "изюминка" – то, что непременно присутствует в вас, определяя вашу уникальность. "Нет некрасивых женщин , – считала непревзойденная Вивьен Ли, – есть только женщины, не знающие, что они красивы".

Чем отличается уход за собой в зрелом возрасте? Расскажите, как вы поддерживаете вашу потрясающую физическую форму и красоту?

В молодости - ночи напролет без сна, тревожность перед предстоящим экзаменом, переживание личной драмы и просто множество событий, требующих сил - все это отчасти компенсируется организмом. Примерно после 30-летней даты тело начинает подавать сигналы, намекая на более бережное отношение к себе. С возрастом ресурс убывает и в ассортименте твоей косметики начинают преобладать уходовые продукты, вытесняя декор. Здесь очень важно найти именно свои средства – те, которые позволяют коже чувствовать максимальный комфорт и удовлетворение. В моем случае это различные текстуры кремов, средств для очищения и питания кожи, ее защиты. И это всегда органическая косметика. Кроме того, все они в своем составе имеют один, благоприятный для моей кожи, компонент – масло. Именно наличие масла будет главным критерием при выборе нового средства. Здесь у меня есть признанные лидеры: масло арганы и дамасской розы.

Без каких ритуалов и ухода вы не мыслите свою жизнь?

Для того, чтобы быть в отличном расположении духа, я не откажу себе в: стакане теплой воды с ложкой ароматного меда ранним утром; утренней пробежке по лесной тропе (где, возможно, насобираю ягод); контрастном душе в облаке аромата дамасской розы; фильме или подкасте о моде (за завтраком); жаркой бане с ледяной водой в купели (раз в неделю); макияже и прическе перед выходом "в люди".

Конечно, результативности можно ожидать лишь придерживаясь системы. Моделинг – сфера строгих требований: высокая самоорганизация, жесткий распорядок дня, уход за собой на постоянной основе. Но это занятие безумно красиво, и невероятно увлекательно, эстетика здесь важнее комфорта. Я горжусь своей принадлежностью к age-моделингу, ломающему стереотипы о зрелости, создающему новую эстетику в стиле Silver lady.

1.   Вода для красоты лица  -  Caudalie BEAUTY ELIXIR

2.  Средство для снятия макияжа - Oliveda/Arbequina cleansing oil

3.   Маска для лица с черными оливками  - Oliveda / Black olive mask.

4.    Relax / Botavikos

Модель Наталья Бойкова – о материнстве, женственности и любви к переменам.

Как вы ухаживаете за собой, чтобы так безупречно выглядеть?

Я не системный человек и мне сложно заставить себя делать что-то регулярно. Я пробовала заниматься фейс-билдингом и делать массажи, но быстро бросала. Хороший рецепт свежего вида – правильно питаться и хорошо высыпаться, но и этим постулатам мне следовать не удаётся. Когда у меня есть время и возможность, я хожу к косметологу на процедуры коллагенотерапии или биоревитализацию, но опять же посещаю его не системно. Я думаю, что в этом деле поможет хороший специалист, которому можно доверять. У меня нет секрета красоты, но есть любовь к себе и принятие себя. Когда ты занята любимым делом, окружена любимыми людьми, а гормональный фон находится в порядке, красота станет константой.

Мне нравится мысль литературоведа Юрия Лотмана, который говорит о прямой зависимости между культурным содержанием личности и её внешностью. Он приводит в пример, наблюдение, которое сделал И.В. Бунин над А.П. Чеховым, а надо сказать, что Чехов был человеком, который сам себя постоянно воспитывал и писал: «Сам из себя по капли выдавливал раба и вдруг однажды проснувшись чувствовал себя абсолютно свободным человеком». Так вот Бунин пишет о том, как менялось лицо Чехова. «Вначале это было приятное лицо деревенского парня, веселое, и по мере духовного роста и самовоспитания это стало лицо интеллигента, одухотворённое, не упитанное, не краснощекое, не отвечающее примитивным меркам представления о красоте, а с горящим внутренним огнём». Я верю что внешнее – это отражение внутреннего. И в себе и в детях, в первую очередь, я пытаюсь развить человечность и интерес к жизни, а не какие-то манеры и привычки.

Что для вас оказалось самым сложным в материнстве?

Я мечтала о детях с ранних лет, а моё решение стать матерью было осознанным и взвешенным. Может быть потому, что я была полностью готова к этому шагу, я не встретила особенных сложностей. Да, есть болезни и возрастные кризисы. Да, мне пришлось полностью перестроить своё расписание под детей, но это абсолютно нормально и я прекрасно знала, что мне предстоит.

Как вы считаете, что является самым важным в общении с детьми?

В первую очередь важно понимать, что к детям стоит проявлять такое же уважение, как и к взрослым. Общаться с ними не свысока, а на равных. В книге психолога Дмитрия Зицера приведён хороший пример. Представьте, что вы прогуливаетесь с девушкой, а она захотела мороженое. Вы же не станете указывать ей, что сначала нужно пообедать и только потом есть мороженое. Конечно, мы не должны потакать всем желаниям детей, но их важно понимать. Нужно слышать их и понимать их эмоции, быть с ними честными и, конечно, беззаветно любить.

Что вы вкладываете в понятие женственности и считаете ли женственной себя?

Мне часто говорят о моей женственности, но честно говоря, я только недавно начала действительно ощущать себя женственной, признавать в себе это. В первую очередь для меня это – доброта и мягкость. Когда девушка расслаблена, женская сила сразу начинает раскрываться. Раньше я была задёрганная, суетливая, это убивало всё впечатление обо мне, но сейчас я стремлюсь к спокойствию.

По вашему мнению, в чем должна проявляться самодостаточность женщины?

Для меня это про честность с собой и занятие тем, от чего ты кайфуешь. Можно быть и самодостаточной домохозяйкой, которой нравится находиться дома, следить за бытом и детьми. Главное, чтобы женщина чувствовала себя хорошо, не предавала себя и занималась тем, что действительно любит. Так же и в любых других сферах занятости.

Что помогает вам разгружаться, отдыхать от материнства, быта и работы?

Как минимум, переключение с материнства на работу и обратно мне уже очень помогает. Но если серьёзно, я обожаю искусство. Мне нравится ходить на выставки в галереи, посещать новые места, менять обстановку и изучать новое. Я визуал, и эстетика в любом её проявлении мне очень важна. Также не стоит забывать о себе. Поход в баню или салон красоты, общение с друзьями, выезды на природу – да, наверное, это банально, но очень действенно.

Сложно ли было вернуться в модельный бизнес после перерыва? Что вам дал опыт работы моделью?

Совсем не сложно. Это случилось органично, и я воспринимала своё возвращение скорее как игру, хобби. Сказала себе: «Почему бы и нет». К тому же у меня не было никаких больших ожиданий, всё произошло легко и просто. Но надо сказать, что я уже имела большой опыт за плечами. Когда в 16 лет я уехала работать моделью в Париж, мне было далеко не просто. Я была невысокого роста и мне привили кучу комплексов. На кастингах ни на кого особо не обращают внимания, и ты постоянно сравниваешь себя с другими. В то же время в юном возрасте у меня была возможность путешествовать, знакомиться с новыми людьми и познавать мир. За этот опыт я благодарна.

Какое место в вашей жизни занимают перемены? Часто ли меняете что-то в себе или в своей деятельности?

Да, я обожаю перемены. Люблю экспериментировать над внешностью, постоянно меняю стили в одежде. А сейчас, например, хочу коротко постричься. Постоянно хочу что-то изменить в себе и вокруг себя. Бесконечные перестановки мебели – неотъемлемая часть нашей домашней жизни. Если взглянуть на жизнь в целом, это тоже прослеживается. Я обожаю путешествовать, менять повседневную "картинку".

То, что нас не убивает, делает нас сильнее, уверена основатель Института косметологии и автор метода «Жидкие бионити» Ольга Селянина. Какие жизненные ситуации повлияли на это ее убеждение – в интервью-исповеди.

_Платье и бомбер La Galerie, Серьги и кольцо из коллекции Jazz Age с бриллиантами, CHAMOVSKIKH. Кольцо с бриллиантами, CHAMOVSKIKH

«Культура зрения» вновь удивляет: оптика не только предлагает высококачественные продукты, но и рассказывает о них через уникальные коллаборации.

Можно ли назвать любимое дело, которое вызывает трепет в душе и любовь в сердце искусством? Вероятно да. За ясным взглядом, позволяющим увидеть мир во всём его многообразии, стоит филигранная работа над линзой очков. Отточенные движения и лёгкость в исполнении, словно танец, итогом которого становится чёткость зрения.

Удивительно, как точно ценности компании «Культура зрения» – профессионализм, качество, трепетное отношение к клиентам и безупречная репутация – совпали с искусством балета, которое невозможно без упорного труда и точности, изящества и красоты. Как в мире оптики, так и в балете постоянное совершенствование и оттачивание действий лежит в основе великолепного результата. Прима театра «Урал Опера Балет» Мики Нисигути стала идеальным воплощением этой тонкой связи искусства и оптики.

Компания «Культура зрения» тщательно следит за всеми новинками мира оптики и выбирает продукты, сочетающие в себе эстетику, и инновации. Выбирая новые бренды, компания отдает предпочтение высоким технологиям, чтобы обеспечить максимальную точность коррекции зрения для своих клиентов. Так, в сети появился новый японский бренд очковых линз HOYA. Он особенно полюбится тем, кто отдаёт предпочтение комфорту и функциональности. Линзы HOYA выполнены из высокотехнологичных материалов, обеспечивающих точную и лёгкую фокусировку взгляда. Разнообразие типов покрытий, высокая прочность и одновременно утонченность линз расширяют возможности использования очков в разных жизненных ситуациях.

Прима театра «Урал Опера Балет» Мики Нисигути стала идеальным воплощением этой тонкой связи искусства и оптики

Уверенность в качестве продукта и забота о клиентах позволило компании «Культура зрения» сделать уникальное предложение для покупателей. Сегодня в салонах вы можете поучаствовать в тест-драйве линз HOYA. Приобретая линзы данной марки, вы получаете возможность вернуть их в случае, если вам не будет в них комфортно или просто не понравится их использование. А компания, в свою очередь, либо вернёт деньги, либо предоставит другие линзы. Таким образом, «Культура зрения» предоставляет возможность клиентам попробовать более качественную оптику без риска потерять средства.

Центр контактной коррекции зрения: Московская, д. 4., +7 (922) 100-80-37

В битве за признание идеальный образ рушится, но освобождается душа. У этой истории всегда открытый конец. Смерть или перерождение - выбор остается за нами.

Актеры театра и кино Евгения Михеева и Вадим Соснин прибыли в Екатеринбург с гастролями в рамках фестиваля «Золотая Маска». Гости рассказали "Стольнику" о том, как борются со страхами, переживают неудачи, и почему артисту важно быть чувствительным. 

Благодарим за помощь в организации интервью Фестиваль «Золотая Маска», Арт-Холдинг «АНГАЖЕМЕНТ» и отель Tenet

Сейчас вы уже опытные актеры, которые давно находятся в этой индустрии. Возвращаясь в прошлое, в какой момент вы поняли, что это ваше призвание? 

Вадим: У меня все произошло достаточно спонтанно. Всю свою жизнь я занимался спортивно-бальными танцами, а когда заканчивал школу,  понял, что ничего другого ,в общем, и не умею. Каждый год я участвовал в конкурсе чтецов, а также увлекался Есениным, поэтому решил, что можно попробовать пойти в театральную студию и попытаться поступить в театральный вуз. Поскольку конкурс там огромный, многие говорили мне, что я не поступлю, но у меня получилось! Признаться честно, когда я только начинал учиться, я еще ничего не знал о театре и окунулся в бездну непонимания, но по итогам все наверстал.

Евгения: У меня не было никакой спонтанности. С самого детства я была так или иначе связана с театром. С 6 по 11 класс ходила в очень хорошую театральную студию, где вела занятия Марина Владимировна Бахтина, которая зародила во мне любовь к хорошему театру. Когда встал выбор, куда поступать, я не раздумывая пошла в театральный вуз. Но тут все сложилось очень непросто, потому что изначально мне не удалось поступить во ВГИК. Я была на конкурсе у Владимира Владимировича Меньшова и не прошла. Мне предложили проучиться год в другом вузе, а потом перевестись, но мне эта идея не понравилась. Я была очень расстроена, поехала забирать диплом из ВГИКа, стояла там в коридоре и плакала, как вдруг услышала голос Владимира Владимировича из аудитории. Сначала я подумала, что мне показалось, потому конкурс уже закончился, но это был действительно он. Ко мне подошел декан и сказал пройти к Владимиру Владимировичу в кабинет, так как он пересматривал анкеты в этот момент. В итоге он все-таки взял меня, и я поступила. Пришла бы я на пару часов позже или раньше, то, возможно, я бы тут с вами не сидела. 

Что было самым сложным на вашем пути? 

Вадим:  Если посмотреть на мою фотографию, когда я только поступил, то это вообще другой человек. И это не только мое мнение, но и моих одногрупников. За время учебы у меня случилась личностная революция. Я прошел через огромное количество страхов и зажимов. 

То есть проблемы в основном были с раскрепощенностью? 

Вадим: Да, конечно. Приходилось перед тридцатью незнакомыми людьми выходить на сцену и показывать какого-нибудь убогого журавля, причем сделать это нужно было интересно. Поэтому первое время пришлось позориться. Это было непросто, но необходимо. А вообще, страхи в актерской профессии преследуют тебя всегда. 

Евгения: У меня до сих пор есть много страхов и зажимов. Когда я только поступила, мне казалось, что все такие умные и начитанные, разбираются в театре, а я ничего не знаю. Приходилось все срочным образом наверстывать. Еще мне всегда было сложно высказываться и публично озвучивать свои рассуждения.  С одной стороны, казалось, что я в своей тарелке, а с другой стороны, боялась сделать что-то не так. Но со временем я научилась получать от учебы удовольствие. 

Я очень благодарна Вере Валентиновне за то, что она была мамой нашего курса, относилась к нам с любовью и нежностью. Это помогало преодолевать трудности. 

Случались ли у вас сомнения в выборе профессии? 

Вадим: У меня никогда не было серьезных мыслей об уходе из профессии. Были моменты, когда в ходе работы я понимал, что это действительно сложный путь, и неудач было огромное количество, но я всегда очень много работал и понимал, что фидбек обеспечен. И я до сих пор придерживаюсь такой позиции. Собственно, так и получилось. В театральном я не особо чувствовал отдачу, но когда «вышел в жизнь», то почувствовал, что упорная работа вознаграждается, и все не зря. Конечно, мысли бывают разные. Например, зимой я сидел вообще без работы и это меня расстраивало, но не было мыслей о том, чтобы уйти из профессии. Я работаю и верю, что все будет. Как сказал мой любимый мастер Сергей Иванович Яшин: “Актерская профессия - это постоянный экзамен. Нужно постоянно доказывать себе и окружающим, что ты можешь”. Неудачи - это нормально, главное на них не заостряться. 

Евгения:  Я думала, что уйду после второго курса, потому что у меня была череда неудач. Сейчас, конечно, я понимаю, что это было необходимо. Когда у тебя все получается, то это здорово, но неудачи оголяют и дают почувствовать себя уязвимым. К счастью, я смогла преодолеть это и не свернуть с пути. 

Я помню, как на карантине я тоже сидела без работы и думала: «Кому это вообще нужно? Кого я спасаю?».  Мой муж работал постоянно, а я бездельничала и это довело меня до таких мыслей. Конечно, в нынешнее время тоже иногда возникают мысли о том, что это никому не нужно, но недавно мне написала незнакомая женщина и поблагодарила меня, сказала, что моя работа очень ценна. Это меня очень взбодрило и воодушевило. 

Чем вы увлекаетесь помимо работы, и как вам это помогает? 

Евгения:  Думаю, что мое хобби заключаются в получении новых навыков. Я часто учусь чему-то новому, но не останавливаюсь на чем-то конкретном. Из недавнего, это курс по иконописи, нейрографике и по уборке. 

Вадим: У меня абсолютно точно так же. И на самом деле это очень важно для артиста. Творческим людям необходимо постоянно получать новый опыт, потому что это им всегда пригождается. Я учился делать трюки с картами, а потом мне это пригодилось в одном из спектаклей. Также я умею собирать кубик Рубика, и в одном из сериалов мне этот навык тоже понадобился. Иногда присылают кастинги, где нужно уметь, например, скакать на лошади. Я уже давно планирую научиться этому, чтобы потом не было проблем. 

Люди творческих профессий часто бывают крайне чувствительными. Вы считаете себя таковыми?

Вадим: Я очень сентиментальный. Я проплакал всю свою свадьбу. Жена меня спрашивала, буду ли я плакать, я сказал, что нет. Но когда я увидел ее в платье, я просто не смог сдержаться. 

Говорят, черствый и равнодушный человек не может быть артистом. Я считаю, что это правда. Для актера важно уметь сострадать своему персонажу.  На нашем курсе мы ставили «Хождение по мукам», мой мастер сказал мне прочесть одну из глав и самому выбрать текст, который я хочу сказать прозой в финале. Когда я уже на сцене читал этот текст, мы с ним вместе заплакали. 

И, да, я ранимый и тщеславный, как и все артисты. Нам всем нужно, чтобы нас называли гениальными. Бывает, когда друзья приходят на спектакль, то после подходят и начинают анализировать его, а я им говорю: «Друзья, мне этого не надо. Я просто хочу, чтобы вы мне сказали, что я хороший».

Евгения: У меня все-таки есть две крайности, бывают разные периоды. Я часто воспринимаю все близко к сердцу, но когда надо, то могу собраться и быть даже черствой. Точно могу сказать, что я отзывчивая. Думаю, что чувствительность - это не только про слезы, но и про неравнодушие, умение сострадать и милосердие. 

На своей свадьбе я почти не плакала, так как до торжества мой муж заболел ковидом, и мы до последнего дня не знали, состоится свадьба или нет. И я уже так наплакалась и напереживалась, что на самой свадьбе хотела только получать удовольствие. Все эмоции вышли заранее. Я прослезилась только в тот момент, когда моя сестра во время тоста призналась, что думала -- я никогда не выйду замуж. 

Есть ли у вас какие-то свои способы борьбы с волнением во время выступлений и съемок? 

Вадим: Я живу по девизу Уилла Смита: «Если ты чувствуешь, что можешь провалиться, значит делай это с головой». Я понимаю, что если у меня не получится прожить, сыграть, то ничего страшного. Иногда это расслабляет. А перед спектаклем волнение не побороть. Нужно просто начать и это пройдет. Любой артист, даже самый опытный, испытывает все то же самое.

Евгения: Я думаю, что волнение даже помогает в каких-то моментах. Его можно грамотно направить в нужное русло. Так что бороться с ним бесполезно, можно только использовать в своих целях. 

Расскажите о своих впечатлениях о работе в МТЮЗе. 

Вадим:  Мы могли бы с вами не разговаривать, если бы не Кама Миронович и Генриетта Наумовна, мы им очень благодарны за то, что они приняли нас в такой прекрасный театр, как МТЮЗ.

Евгения: Вообще сейчас в театр приходят разные интересные режиссеры и у спектаклей появляется особый дух. Очень здорово, что мы все встречаемся и происходит такое соединение. Это большая удача, за которую мы безмерно благодарны.

Интерьер как идеальный фон для жизни, где главные герои – это заказчики. В проекте дизайнера Галины Кобан акцент сделан на качестве материалов, которые не устареют со временем: дерево, латунь и камень.

светильники ЦентСвет, Cattelan Italia; диван Natuzzi Italia; стол журнальный Bork; декоративное оформление дивана Dartek

Хозяева квартиры площадью 160 кв.м в центре Екатеринбурга, – семья из четырех человек. Отличительной особенностью ЖК, где расположена квартира, является сферическая форма домов, поэтому половина стен в объекте имеет радиусную форму и большую площадь остекления. В исходных данных у дизайнера было пространство со свободной планировкой, несколькими несущими колоннами и вентиляционной шахтой в центре объекта. Все это потребовало тщательной работы над планировочным решением. В результате удалось выделить зоны просторной кухни-гостиной, гостевой, санузела, двух детских для подростков с собственной ванной комнатой, мастер-спальни с ванной комнатой и отдельной гардеробной.

Варочная поверхность, интегрированная под столешницу, Ligron; светильники ЦентСвет, Cattelan Italia; раковина Laufen; смеситель и мойка кухонная OMOIKIRI

В пространстве кухни-гостиной нет кричащих форм, все линии выверены и неслучайны. Лаконичная кухня максимально скрыта от глаз, чтобы не нарушать единство с гостиной. Так, вытяжка встроена в потолок, чтобы не создавать визуальный шум. В качестве нестандартного приема можно выделить многофункциональные шкафы: со стороны кухни в них разместили бытовую техникую, а со стороны прихожей – отделения для верхней одежды. Кухонный остров занял свою позицию в центре пространства и стал местом притяжения всех членов семьи. На рабочей поверхности острова можно увидеть скрытую индукционную варочную поверхность. Внутри острова встроен винный шкаф, а с одной из сторон расставлены полубарные стулья. Таким образом, за ним комфортно одновременно готовить, есть и общаться.

В коридоре дизайнер установила вместительный стеллаж для хранения коллекционных изданий книг. В нем, помимо открытых полок, есть глухие распашные фасады.

В процессе подготовки эскизов заказчики озвучили одно важное условие: детские должны были быть выполнены в одной стиллистике, но с использованием разных декоративных приемов. «Активные» стеновые панели с подсветкой Галина «успокоила» глубокими оттенками синего, использовав для этого краску Mons от салона Graffito. Синий цвет как нельзя лучше подходит для отделки интерьера комнат мальчиков и позволяет не менять цветовую гамму детских со временем, так как не является наивным и ребяческим. В комнатах использовано несколько оттенков синего, которые повторяются на фасадах шкафов. Чтобы выбрать подходящие цвета, в салоне Graffito подготовили образцы, которые дизайнер с заказчиками выбирали непосредственно на объекте.

Краска Mons, Graffito; текстиль Dartek; освещение Denkers; декоративное оформление дивана Dartek

Участвовал это партнер и в отделке ванных комнат, где хотелось использовать минимум керамогранита, поэтому на большинство стен нанесена влагостойкая декоративная штукатурка. Этот износостойкий материал Галина часто использует в своих проектах.

Декоративное оформление дивана Dartek; освещение Центрсвет

Текстиль играет огромную роль в интерьере, так как является одним из ведущих декоративных приемов, который может обогатить пространство и сделать его по-настоящему уютным. Реализуя свои проекты, дизайнер неизменно работает с салоном Dartek. Это место она ценит за богатый выбор качественных тканей с оригинальным дизайном и высококлассный сервис. По ее мнению, сотрудники компании обладают тонким чувством стиля и предлагают интересные решения под каждый проект.

Декоративное оформление кроватей - все Dartek

В этом проекте декоративный текстиль в спальни необходимо было приобрести в сжатые сроки, поэтому выбирали из того, что в салоне было в наличии. В мастер-спальне добавили немного морской тематики и поддержали этим цветом яркое изголовьекровати. А в детских появились яркие графичные акценты.

Панно из оникса Opium, Красота, камень и творчество

Сердце-гостиной – панно из оникса. В вечернее время оно подсвечивается сзади и создает камерную атмосферу. Этот оникс и дизайнеру, и заказчикам понравился тем, как он пропускает сквозь себя свет – соотношение белых и темных вкраплений оказалось оптимальным. После рассмотрения нескольких вариантов стыковки камня, было решено остановиться на такой раскладке, которая создавала причудливый узор, похожий на крылья бабочки. Нужный слэб нашелся в салоне «Красота. Камень. Творчество». Его же мастера разработали и воплотили в жизнь сложную конструкцию с подсветкой.

Стена и экран ванны из мрамора Lafite Jade, Красота, камень и творчество

Кроме того, в этом же салоне Галине предложили уникальный слэб камня для отделки ванной-комнаты в мастер-спальне. И это решение стало настоящей фишкой проекта. А ведь начиналось все не так радужно. Изначально для зоны ванной был выбран итальянский керамогранит. Но во время его доставки случилась неприятность – он был полностью разбит во время транспортировки. И в этот же период компания, у которой он был заказан, вообще приостановила поставки материала в Россию. Предложенный салоном-партнером камень в итоге по характеристикам превзошел любой керамогранит.

Люди ежедневно испытывают целый спектр разных эмоций, но не все умеют управлять ими. Сказывается ли это на карьере? Эксперт по карьерному благополучию, HR стратег, основатель HR-DIVING Надежда Селиванова рассказала о том, для чего нужен эмоциональный интеллект, и как его наличие влияет на качество жизни и бизнес.

Эмоция – это наша реакция на что-то происходящее, а эмоциональный интеллект — способность человека распознавать свои и чужие эмоции, а также управлять ими, использовать их для решения разных проблем и задач. Существуют разные этапы развития эмоционального интеллекта:

- первый – самосознание: умение четко определять свои эмоции, знать, уметь их интерпретировать;

- второй – самоконтроль: научиться управлять ими;

- третий– эмпатия: способность распознавать эмоции других людей;

- четвертый – управление отношениями: умение взаимодействовать с другими людьми.

Согласно результатам исследований было замечено, что на успех в жизни и бизнесе влияют не только умственные способности. Зачастую успешными людьми становятся те, кто способен выстраивать теплые долгосрочные отношения. По оценке экспертов Всемирного экономического форума, эмоциональный интеллект внесен в топ-10 наиболее важных навыков в 2020 году.

Мы рождаемся эмоционально открытыми, но жизнь вносит свои коррективы. Ключевые настройки эмоционального интеллекта происходят в значимые для нас этапы жизни. До 6 лет мы форматируем свои эмоции, и главный ориентир – это семья: если кто-то из родителей не принимает какие-то наши эмоции, то мы автоматически ставим на них блок. Блокируем, чтобы «выжить», чтобы получить любовь. Потом наступает подростковый период, когда нам важно быть уникальным и быть «своим» уже не для семьи, а для значимого нам окружения. Мы начинаем форматировать, запрещать себе проявлять и чувствовать свои эмоции, чтобы важное для нас общество нас принимало. В этот период жизни принимаются очень важные решения о том, чтобы быть кем-то, и далеко не всегда — собой. Следующий этап – когда мы становимся «маленькими взрослыми» и впервые начинаем жить самостоятельно, независимо от родителей. В этот момент мы опять принимаем очередное главное правило жизни в отношении себя самого — каким нам важно быть. В результате во взрослую жизнь мы входим уже с внутренними правилами — как жить «правильно» и каким «правильным» быть для других. И таким образом разучиваемся понимать свои собственные эмоции. Забываем, что чувствовать – значит быть живым.

Все мы – обладатели нескольких источников информации: мышление, эмоции и тело (физические ощущения). Соответственно, чем лучше человек осознает и понимает свои эмоции, тем больше у него информации для принятия решений. Внутренняя мудрость, интуиция, чудо-ребенок внутри нас – всё это про умение быть в диалоге со своими чувствами, а значит, в диалоге с собой.

Эмоциональный интеллект можно и нужно развивать. Будь моя воля, это был бы обязательный предмет еще в школе. Одна история меня в свое время очень впечатлила:

Один директор школы посылал это письмо каждому учителю, которого брал на работу:

"Уважаемый учитель! Я пережил концлагерь, мои глаза видели то, чего не должен видеть ни один человек:

- как ученые инженеры строят газовые камеры;

- как квалифицированные врачи отравляют детей;

- как обученные медсёстры убивают младенцев;

- как выпускники высших учебных заведений расстреливают и сжигают детей и женщин...

Поэтому я не доверяю образованности.

Я прошу вас: помогайте ученикам стать людьми. Ваши усилия никогда не должны привести к появлению учёных чудовищ, тренированных психопатов, образованных Эйхманов.

Чтение, письмо, арифметика важны только тогда, когда помогают нашим детям стать более человечными".

С чего начать? С развития навыка наблюдать и осознавать свои эмоции, задавая себе вопрос: что я сейчас чувствую? Можно даже вести дневник эмоций. Записывайте наблюдения в свободной форме: факт (это может быть событие или человек) – какие мысли в этот момент возникли, какие физические ощущения и какие эмоции. И затем самоанализ – а как это всё помогает мне сейчас?

Есть две стратегии использования эмоций для решения задач. Первая — осознать свое текущее эмоциональное состояние и использовать энергию для решения только тех задач, которые лучше всего выполнять в возникших эмоциях. Вторая — сознательно переводить себя из состояния в состояние в зависимости от задач, которые необходимо выполнить

Затем можно попробовать развивать навык эмпатии – а что происходит с другим человеком? Что он чувствует? Эмпатия, безусловно, один из самых выгодных навыков сегодняшнего руководителя, лидера, для которого настрой и вовлеченность команды не просто фраза, а рабочая и первостепенная задача. Как чувствует себя каждый член твоей команды, насколько он готов создавать тот результат, который важен тебе как руководителю, как собственнику бизнеса? На сегодняшний день кадровый голод достиг максимальных масштабов, сложно найти нужных сотрудников, а сформировать и удержать команду – еще сложнее. Эмпатия, человекоцентричность – это мостик к выстраиванию взаимоотношений с подчиненными, с коллегами, с клиентами и, в целом, к выстраиванию успешного бизнеса.

Уже давно доказан тот факт, что люди с высоким уровнем эмоционального интеллекта более успешны в отношениях и в карьере. Развивайте свое умение быть живым. Живите полно и эмоционально богато. Верьте своим эмоциям, ведь они точно — за вас. И время от времени спрашивайте себя: «Как я проживаю свою жизнь? Всё ли меня сегодня в ней устраивает? Что я хочу изменить в себе, чтобы стать лучше?».

Когда начинается осень?

…Когда накинув пальто, выбегаешь из дома. И хотя солнце светит ярко, тепла уже не ощущаешь. С первым глотком свежего воздуха взрываются эмоции. Запах осени. Влажный, с нотками дождя, сырого асфальта и прохладного ветра. Сладковатый аромат опавших листьев. Мы слышим и чувствуем его – как эмоционально, так и физически.

Откуда взялось осеннее настроение? Может, оно стало еще одним напоминаем о том, как сильно человек связан с природой. Что-то вокруг нас остается неизменным, но при этом каждый раз меняется. Настроение дает сигнал, что пора обратить внимание внутрь себя. Это время саморефлексии называется осенью.

Многие в этот период ощущают меланхолию. Я знаю, нас – успешных, позитивных, способных покорять любые вершины – может пугать это слово. Но посмотрите чуть глубже. Меланхолия – это глубокое чувство, которое может служить ключиком к пониманию себя, своих чувств и места в этом мире. И чтобы не быть голословной, в этом номере я вместе с редакцией попыталась исследовать эту тему, выбрав героями людей, тонко чувствующих мир – людей искусства.

На страницах журнала уральские художники рассказывают о том, в каком эмоциональном состоянии они создают свои шедевры. А Николай Коляда в интервью упомянул, что вся великая русская литература родилась из лени (так он описал состояние меланхолии). Своим студентам драматург советует, что прежде чем что-то писать, нужно послать всех к черту, отключить интернет, лежать полдня и … смотреть себе в душу.

Время от времени замедлиться и посмотреть себе в душу и, правда, важно. Об этом рассказывает эксперт в области эмоционального интеллекта. Спросите себя: «Как я провожу свою жизнь? Всё ли меня сегодня в ней устраивает? Что я хочу изменить в себе, чтобы стать лучше?».

Я уверена, осеннее настроение может стать настоящим даром для тех, кто готов погрузиться в осмысление своих эмоций и состояния души. А ноябрьский «Стольник» с его талантливыми героями вдохновит вас на новые мечты.

О новом уникальном проекте Water House рассказали его идейные вдохновители и руководители Ирина и Александр Прокопьевы.

Открытие студии плавания с бесконечным бассейном и группами для людей с ограниченными возможностями здоровья Water House произошло в мае 2020 года, на пике коронавируса. И мы прошли все этапы, которые только мог пройти (и проходит в настоящее время) бизнес в РФ – от карантина до ограничения вывоза оборудования из Америки. Поскольку у нас американское оборудование, то и его обслуживание проводится официальными дилерами. В этом году мы вошли в реестр спортивных организаций, который позволяет нашим клиентам получать имущественный вычет в налоговой. А после того, как нас включили в реестр соцпредпринимателей, мы поставили перед собой цель поднять узнаваемость нашего проекта на территории Екатеринбурга, потому что это единственная студия в городе с таким уникальным форматом и оборудованием. Помимо нашей подобных студий в России три – две в Москве и одна в Санкт-Петербурге. Именно после их посещения мы поняли, что данный проект есть смысл открыть у нас в городе. Когда я общалась с детьми, подростками, видела их эмоции, мне очень хотелось, чтобы нашим продуктом пользовалось как можно большее количество людей. Если взрослые сами принимают решение, то для детей главное – эмоции, тот эффект, который они получают занимаясь чем-то. Для меня было очень важно зародить интерес у детей к спорту. У нас — уникальный тренерский состав, и каждым нашим специалистом мы очень дорожим. Это не просто тренеры, это уникальные люди, разносторонние, делящиеся своим опытом и интересами. Я считаю, что спорт и бизнес – это темы состязательные, имеющие определенные цели и формирующие характер.

Сейчас мы выиграли грант на проведение на территории Екатеринбурга фестиваля «Путь в мир воды». В заявке участвуют подростки от 7 до 14 лет, а главный акцент фестиваля сделан на том, чтобы увлечь детей плаванием. В первом этапе будут участвовать 505 человек. Фестиваль пройдет 21-23 сентября в бассейне на улице Коминтерна. Мероприятие для участников фестиваля – бесплатное, нужно только пройти регистрацию и принять участие. Из 505 человек будут отобраны 100 для второго этапа, который состоится уже на нашей собственной базе плавания. 15 победителей будут впоследствии тренироваться у нас бесплатно.

Для меня соцдеятельность – возможность охватить как можно более широкий круг детей, подростков. Показать, что недостижимое – достижимо. С помощью подобных мероприятий я хочу показать, что у детей много разных возможностей. На нас влияют соцфакторы, родительское воспитание, и мы хотим сказать – стремитесь к лучшему. Не нужно бояться участвовать в таких мероприятиях, потому что для ребят это возможность раскрыть свой потенциал. Соцдеятельность для любого предпринимателя это, в принципе, возможность для самореализации, возможность заявить о своем бизнесе. О том, что это что-то нужное для города, для определенной целевой аудитории. А соцреализация – это возможность принести обществу пользу.

Студия многому меня научила. В нашей студии тренируются так же люди с ограниченными возможностями, это невероятно ценно для меня. Я понимаю, что создала этот проект не зря, и горда им!

KDL в Екатеринбурге: заботимся о вашем здоровье уже 10 лет.

Каждому из нас время от времени требуется сдавать лабораторные анализы. В одних случаях, например, при хронических заболеваниях, это необходимо для того, чтобы отслеживать важные показатели здоровья, в других – для постановки или опровержения диагноза, в третьих – для подтверждения того, что человек перенес ту или иную болезнь.

Поводов для сдачи анализов может быть много, но вне зависимости от того, какое исследование назначено и по какой причине, пациенту важно получить достоверный результат в кратчайшие сроки. С этой задачей вот уже 10 лет справляется региональная сеть клинико-диагностических лабораторий KDL в Екатеринбурге. В городе работают более 10 офисов, в которых горожане и жители области могут сдать все необходимые им анализы.

Высококвалифицированные сотрудники и передовое оборудование – это те факторы, которые позволяют получать точный результат и свести к минимуму количество ошибок при проведении анализов.

Лабораторные исследования, как и любые другие диагностические процедуры и манипуляции, являются медицинскими вмешательствами и должны выполняться по назначению лечащего врача. Но темп современной жизни не всегда дает возможность сначала получить у доктора направление на анализы, а потом прийти на повторный прием. Пациенты стремятся за наименьшее количество визитов в медицинскую организацию получить максимальную информацию о состоянии своего здоровья и одновременно исчерпывающие рекомендации от своего врача. Для достижения этой цели используются развернутые комплексные исследования, включающие несколько групп различных показателей, их обычно называют “скрининговыми”, или “чек-ап” — термин, который сейчас встречается все чаще.

Для удобства клиентов ряд анализов объединен в комплексы – группы исследований, сдача которых позволяет получить наиболее объективную картину о состоянии здоровья и выявить серьезные заболевания на начальной стадии, например, нарушения в работе сердечно-сосудистой системы или предиабет. Среди наиболее популярных – чек-апы, предназначенные как для мужчин, так и для женщин. Специалисты KDL разработали чек-апы трех уровней – от базового до экспертного. Можно выбрать подходящий, ориентируясь на перечень входящих исследований.

Офисы KDL в Екатеринбурге расположены так, чтобы до них было легко добраться, а также имеют удобный график работы. В том случае, если добраться до лаборатории проблематично, можно вызвать процедурную медсестру на дом – это удобно пожилым людям, родителям с маленькими детьми. В том случае, если стоимость анализов будет 990 рублей и выше, выезд медсестры в пределах города будет бесплатным.