Во все времена люди носили различные аксессуары, хотя это никогда не являлось предметом первой необходимости. Чем объяснить этот феномен? Ювелирный аналитик Анастасия Фисенко рассказала «Стольнику» о том, почему современный человек носит украшения, как подходит к их выбору и на какие социальные тренды ориентируется.

С древних времен люди носили украшения, вкладывая в них какие-то сакральные смыслы. По каким причинам люди носят украшения сегодня?

Есть разница между тем, чтобы носить и приобретать, так как носить мы можем то, что было приобретено когда-то давно. Соответственно, если мы надеваем старые украшения, то вкладываем в это один смысл, а с покупкой новых дело обстоит серьезнее, так как нужно потратить силы, время и деньги для того, чтобы стать обладателем украшения, а потом носить его. По статистике мы носим 10–20% из того, что имеем, а остальное лежит у нас где-то в забытых коробках или шкатулках. На самом деле у этого всё та же самая причина – сакральность. Человек может прекрасно прожить без украшений. Без одежды, без обуви мы не можем жить, а без украшений можем, но почему-то их носим. Проходят тысячелетия, а украшений сколько было в мире, столько и есть. И ничего на это не влияет: ни войны, ни изменения климата, ни появление или исчезновение новых цивилизаций. Эта удивительная живучесть украшений говорит о том, что они для человека имеют гораздо большее значение, нежели просто обладают какой-то декоративной функцией. Чем больше я изучаю украшения, тем больше понимаю, что во всей этой истории постоянно присутствует мистическая подоплека, иначе как объяснить, что в определенных украшениях человек начинает чувствовать себя по-другому? От длины серег может меняться осанка, походка или жестикуляция. Меняется самовосприятие и самоподача, это ли не мистика? Обычное купленное украшение может по-новому выстраивать реальность человека.

Декоративно-прикладное искусство в отличие от станкового принадлежит к искусству первобытного человека. Это то, с помощью чего человек соотносил макрокосм и микрокосм, структурировал хаос, именно поэтому украшения относятся именно к этой сфере искусства. Здесь работают сакральные и исторические корни. Если мы попытаемся рассмотреть другие функции украшений, то это все равно будет про что-то мистическое, про изменение реальности. Соответственно, когда ты начинаешь ощущать себя по-другому, ты и мир начинаешь видеть по-другому.

Люди приобретают украшения по причине того, что это является неким талисманом и оберегом, показателем социального статуса, особенно в определенных слоях населения. Конечно, люди носят украшения еще и в качестве модных аксессуаров, выполняющих декоративную функцию и дополняющих образ. Например, цвет металла может подчеркнуть оттенок загорелой кожи. Декоративная функция украшений никуда не делась, но чаще всего на передний план выходит выражение своего внутреннего мира. Люди стали носить украшения, чтобы выразить свои интересы, потребности и жизненную позицию.

Как за последнее время изменились принципы выбора и покупки украшений у современного потребителя?

По моим наблюдением ориентир сместился с внешнего на внутреннее. Если раньше мы выбирали украшения, подходящие к костюму, к внешности, к обстановке или ожиданиям, то на сегодня ориентир при выборе смещается на внутренние потребности. Сейчас люди думают не о том, подходит ли им украшение, а о том, как они себя в нем чувствуют. И здесь есть два вектора: первый – это физиологические ощущения; эргономика украшений начинает играть очень важную роль, эта тенденция очень сильно проявилась в пандемию и в постпандемийные годы, когда у человека было очень ограниченное количество ресурсов, все находились в ситуации неопределенности и напряжения. Очень многие люди впадали в депрессивные состояния, и ни у кого попросту не осталось ресурса, чтобы делать какой-то выбор. Да и сейчас, многие люди находятся в подобном состоянии, поэтому выбор украшений становится невозможным. Получается, что теперь украшение выбирается для удобства: у людей нет сил на то, чтобы жертвовать своим комфортом. Выбирают гладкие поверхности, приятные текстуры, чтобы ничего нигде не жало, не цеплялось. Второй вектор, может, даже более важный — это то, что дает украшение в психологическом плане. Сегодня, например, человеку не хватает уверенности в себе и смелости – он надевает какое-то крупное украшение. Если в нем он себя чувствует увереннее, авторитетнее и весомее, то да, он его покупает. И наоборот. Мы прислушиваемся к себе и приобретаем то, в чем мы нуждаемся сейчас максимально сильно. Сейчас и в одежде, и в обуви, и в украшениях, и в интерьере, мы выбираем то, что нам удобно, то, что не будет дополнительно нас раздражать.

Расскажите о том, как украшения помогают управлять впечатлением? Могут ли украшения раскрывать черты характера владельца?

Что касается управлениями впечатлением, конечно же эта функция до сих пор остается актуальной, и, действительно, с помощью украшений можно управлять впечатлением, можно достигать своих целей. Например, на своем курсе по ювелирной стилистике я всегда говорю о том, что главный стилист должен уметь подобрать украшения так, чтобы они решали максимально важные задачи для человека в данный период его жизни. Мы подбираем не модные украшения, а максимально подходящие ему на данном этапе жизни.

Я не думаю, что украшение может раскрыть характер человека. В моем окружении большое количество людей, которые вообще не носят украшений. Или, например, бывают периоды в жизни, когда вообще не хочется носить украшения, а иногда хочется полностью обвешиваться. В нашей культуре, например, мужчин вообще отучили носить украшения, так как это было дурным тоном. Или возьмем поколение наших мам, когда во времена СССР внушалось, что единственное украшение, которое на тебе может быть, — это комсомольский значок. Бусы, браслеты, броши – символы отрицательной героини в кино и карикатурах. Отрицательная героиня всегда описывалась нарядной, а положительная, наоборот, не носила украшений. Поэтому, я считаю, мы не можем делать вывод о характере человека по украшениям. Мы даже не можем понять материальное положение человека, потому что в наше время синтезированные бриллианты и камни, покрытые родием или позолотой, выглядят так, что очень сложно определить, какой там металл.

Мода является отражением всего, что происходит в обществе. Какие социальные тренды наиболее отчетливо прослеживаются в ювелирной моде сегодня?

Мода, конечно, огромное зеркало, я бы даже сказала, что это линза, которая преувеличивает все, что происходит в обществе. Первое, что приходит в голову — это ресайклинг и апсайклинг, когда мы даем вещи вторую жизнь. На подиумах сейчас активно используются украшения, сделанные из переработанных металлов, камней и вставок, которые уже были использованы в других украшениях. Вторая часть этой истории – рэди-мейд. Когда мы берем, например, игрушки и делаем из них украшения. Это могут быть карабины, посуда, канцтовары. То есть мы превращаем существующие предметы в элементы украшений. Использование рэди-мейда – это очень мощный социальный тренд в экологии и осознанном потреблении. Чтобы беречь планету, мы используем то, что уже есть, либо просто носим винтаж.

Чуть раньше можно было отследить социальный тренд на прозрачность. Появился он ещё во времена развития социальных сетей, когда мы начали выкладывать всю свою жизнь напоказ в интернет. Тогда на подиумах стало появляться много прозрачных вещей, и, конечно же, в украшениях это тоже проявилось. В какое-то время этот тренд поутих, но сейчас снова на пике.

Также весь мир сейчас в ожидании олимпиады в Париже, поэтому на подиуме — большое количество спортивных элементов одежды. В украшениях это больше проявляется в цветах. Много неоновых и ярких цветов, стекла, эмали, цветного родия. Яркие цвета – это, что у нас ассоциируется с миром спорта. Это тоже социальный тренд, который пришел к нам в ожидании большого спортивного мероприятия в модной столице мира.

В отличие от одежды, украшения не являются вещью первой необходимости. Можно ли считать, что украшения — это то, что всегда тесно связано с эмоциями?

Мне кажется, что здесь все гораздо глубже, чем просто эмоции и чувства. Это все-таки корни архетипических образов, которые были присущи всем людям во все времена. Мне кажется, что украшения — это больше отсылки к чему-то архаическому, нежели просто к эмоциям. Человечество меняется, а украшения остаются. Я даже иногда шучу, что мы умрем, а они останутся. Что бы ни случилось с человечеством, с этими металлами и камнями ничего не произойдет. Это удивительно, что ни войны, ни природные катаклизмы, ничего не может их изжить и стереть с лица земли. Это то, что сопутствует человеку на протяжении всей его истории. Это что-то очень сильно значимое – психологические якоря, с помощью которых мы можем зафиксировать наше состояние и важные жизненные этапы, такие как рождение, взросление, замужество, смерть. Это то, что фиксирует нашу эволюцию и отдельно взятую человеческую жизнь.

Украшения — те предметы в обиходе человека, которые свойственно наделять особыми смыслами и магическими свойствами. Если согласиться с тем, что всё в нашей жизни и есть магия, то, конечно же, украшения — это такие магические элементы, которые могут поменять человека и действительность вокруг него. Есть такое понятие как «генетическая память»: какими бы мы сейчас ни были рациональными и разумными, наши предки очень сильно верили во многие вещи, поэтому и мы все так же верим в иррациональное, может быть, иногда не умея это объяснить. И мне кажется, именно этим объясняется живучесть украшений. Наши предки верили, и мы верим в то, что они дают нам какую-то дополнительную силу.

Как сказал Марине Трач один ее клиент: «Талант настоящего дизайнера – трансформировать ожидания, предчувствия, желания чего-то этакого ... в реальные цвета, линии, фактуры, материалы, а потом и в люстры, столы, стулья, диваны...». Марина обладает этим талантом и умением его применять. И мы с этим мнением полностью согласны.

Дизайн для меня – это способ улучшить качество жизни человека через создание гармоничной и комфортной атмосферы в его доме. Это возможность преобразить пространство, сделать его более функциональным, максимально использовать все квадратные метры. Дизайн поднимает настроение, может заряжать по утрам и расслаблять вечером. В своих работах я делаю упор на создание уникальной и запоминающейся обстановки, которая отражает индивидуальность и стиль жизни клиента.

Скажу прямо – я не сторонник минимализма. Мне не откликаются безликие, стерильные интерьеры, все как один похожие друг на друга. Такие, на которые смотришь, и не знаешь, для кого они. Мировые издания и бренды говорят нам, что потребность в спокойствии, зародившаяся еще во время ковида, на данный момент удовлетворена. И я согласна с этим. Людям хочется эмоций, смелости и свободы. В настоящее время уходит четкое деление на стили – классический, скандинавский, индустриальный. Мне нравится эклектика – это микс, сочетающий элементы разных стилей. Можно применять все, что мы видим, для себя интересным и создавать уникальный и оригинальный интерьер. Ведь не бывает одинаковых людей, так почему должны быть одинаковые интерьеры?

В первую очередь в нашей работе важно понимать потребности клиента. Важно внимательно выслушать и понять, что человек хочет достичь с помощью дизайна интерьера. С самого начала важно выстроить доверительные отношения. Ведь на доверии и тесном сотрудничестве легче достичь желаемого результата. При взаимодействии с клиентами мне помогает гибкость и адаптивность. Я никогда не давлю на клиента, ничего не навязываю. В процессе работы могут возникнуть изменения и корректировки, и нужно быть готовым к поиску оптимальных решений. Конечно, важен профессионализм и опыт. Дизайнер, помимо знания принципов композиции, цвета и пропорций, должен понимать, как свой проект воплотить в реальность. То есть важно не просто придумать классную концепцию, а быть в ответе за ее реализацию.

Идеальный дизайн интерьера – это субъективное понятие, и каждый человек может иметь свои предпочтения. Что идеально для одного, то неприемлемо для другого. Но есть некоторые базовые принципы. Правильная планировка помещения – основа удачного дизайна интерьера. Тщательная проработка цветовой гаммы: цвета могут влиять на настроение и визуальное восприятие помещения. Важно согласовывать цвета стен, мебели и аксессуаров, чтобы создать гармонию и баланс. Достичь баланса естественного и искусственного света, функционального и декоративного. Подчеркиваем красивое, акцентируем зоны и не пытаемся разместить на потолке как можно больше светильников. И наконец, детали и декор: картины, зеркала, подушки, текстиль – все подобрано не случайно, все работает на раскрытие идеи в интерьере.

В современном мире, где одна половина людей не хотят работать руками, а вторая —торгует воздухом, особенно ценны компании, которые аккумулируют в себе талантливых сотрудников, еще не разучившихся создавать материальное. То, что будет приносить истинное удовольствие и комфорт. Именно к таким компаниям относится мебельная фабрика Loft Line, о приоритетах которой рассказали ее владельцы Екатерина и Вячеслав Бессоновы.

Сегодня практически весь бизнес отражает личности своих владельцев, их ценности и, скажем так, харизму. Согласны ли вы с этим, и почему руководителям стало так важно выходить из тени?

Вячеслав: Потому что общение тет-а-тет стало приоритетным. Работать по шаблону, картинке могут практически все, но созданные таким образом продукты лишены души. Вы никогда не сможете считать эмоции, общаясь по интернету или почте. За последние год-полтора мы развились настолько, что у нас сейчас нет понятия сезонности. Сказать честно, раньше такое ощущение было. Почему? Потому что мы начали действовать по-другому – больше ездить к клиентам и поставщикам лично. Вести диалог лицом к лицу, чувствовать химию. Только в этом случае можно досконально понять, чего хочет заказчик, который, кстати, не всегда в принципе может объяснить, облечь в слова свои пожелания.

А у вас нет ощущения, что люди разучились общаться в реальности?

Екатерина: Нет. Наоборот, когда мы приезжаем на встречи, клиенты очень нам рады, даже шокированы. Так сложилось, что пандемия резко обрубила реальное общение, люди привыкли оставаться по ту сторону экрана. И отвыкать, видимо, не хотят. А делать это необходимо. При этом мы не относимся к тем, кто приезжает отработать шаблонно (принял заказ, поставил печать на документы и уехал). Мы из разряда тех партнеров, которые навещают клиентов, поставщиков просто ради встречи, общения, и из этого всегда рождается что-то великое, рождается та самая химия.

Вячеслав: Мое наблюдение – люди сильно расслабились, перейдя на удаленную работу и общение, они хотят всё меньше и меньше делать, и, конечно, из-за отсутствия правильно выстроенной коммуникации страдают все. Прислали фото и успокоились. В нашем компании разрабатывается то, что никто другой не может реализовать, и причина тому — множество вопросов, которыми мы буквально заваливаем клиента, проработка документации и всех процессов производства. Мы с Екатериной многому учимся друг у друга, сказывается разница менталитетов (я раньше жил не в России). Даже спустя время мне пока все еще нелегко привыкнуть к местным обычаям. В России люди сильно загружены, постоянно испытывают стресс и, как следствие, усталость. И всё из-за того, что у них нет стабильности, твердой основы, уверенности в том, что будет завтра.

Екатерина: У нас нет упорядоченности, культуры.

Вячеслав: А еще у множества людей не хватает знаний законов, того, как они действуют. Это, к сожалению, очень печально, ведь законы написаны и существуют для всех. Не знать их — значит, не знать своих прав и возможностей! Люди разленились – начинают читать законы и сдаются на полуслове.

Екатерина: Или пользуются ресурсами интернета, где стало сложно отличить правильность подачи информации. Что еще хуже, на мой взгляд.

Вячеслав: А по идее всё просто и легко. Нужно думать позитивно и стараться самому себе не говорить слова «проблема, невозможно, не нужно». Слова, которые тебя как человека тянут в глухую депрессию. Как говорили всегда: «Вижу цель – не вижу препятствий». Но это не значит, что мы будем вытягивать из своих сотрудников все силы. Наш принцип – быть позитивным и никогда не бояться говорить, что мы думаем. Мы очень ценим семью, это наш первый и главный приоритет. И это относится не только к нашим близким, семьи сотрудников компании также важны. На втором месте – их здоровье. Для этого мы стараемся улучшать рабочие места сотрудников и сделать его комфортным. К чему нам текучка кадров? Найти настоящего профессионала, который бы с удовольствием работал не вопреки обстоятельствам, сегодня и так сложно. Все хотят ничего не делать и много зарабатывать. Не надо вникать в весь навалившийся на нас негатив.

Давайте улыбнемся. Россия – большая страна, так почему мы должны зависеть от экспорта или импорта, нам нужно развиваться и доказывать, мы сможем и можем большего добиться.

Мы всегда пытаемся и не сдаемся. Поэтому никогда никому не отказываем и беремся за любой заказ. Интерес должен быть не в погоне за прибылью, а в решении задач, с разными техническими способами решения.

Екатерина: Главное — не бояться брать на себя ответственность. Любая проблема – это не проблема, а интересная задача, решив которую, мы получаем определенно положительные эмоции и наслаждение достигнутой цели.

Сейчас всё ваше производство сконцентрировано в России?

Вячеслав: Да.

В том числе и производство тканей? 

Екатерина: Нет, конечно. Мы активно работаем с за рубежом и ищем надежных поставщиков у нас. Мне кажется, в России начинает возрождаться внутренняя жизнь, которая позволит нам в будущем стать абсолютно независимыми. А независимость – это отсутствие импорта. Россия – самая богатая страна во всем мире, самая большая. Так почему мы до сих пор зависим от кого-то?

Наверное, потому, что еще совсем недавно нашу экономику активно разрушали извне… 

Вячеслав: Возможно, но сейчас люди перестали бояться. Главное ведь в нашей жизни – желание и терпение, желание не просто отсидеть в офисе от звонка до звонка, а работать, к чему-то стремиться, добиваться успехов. Желание понимать своих сотрудников, теория-практика. Мы, например, можем встать за станок, чтобы прочувствовать каково это. Участие во всех процессах.

Когда вы начинали свой бизнес семь лет назад, стихийно действовал стереотип – российский продукт лучше не покупать. Как с этим обстоят дела сегодня?

Вячеслав: Отношение стало намного лучше, но часть потребителей все равно будут отдавать предпочтение товарам из-за рубежа. У каждого для этого есть свои причины.

Екатерина: Наша компания щепетильно относится к качеству мебели не только снаружи, но и изнутри. Зачем нужен красивый диван или кровать, если лежать на нем невозможно? Главное — это здоровье. Нужно и важно, чтобы это все понимали. Примеров можно привести более чем достаточно с недобросовестным подходом и качеством, именно импорт. Люди платят иногда огромные деньги, но мало кто задумывается, а что внутри. На чем мы спим? чем мы дышим?

Если человек честен, он честен во всем. Это про нас.

Вячеслав: Мы не стремимся просто набить карманы – лишь бы сделать, а там видно будет. Мы больше инвестируем в компанию, чем в себя. Пусть это прозвучит пафосно, но мы не прочь приложить руку к сфере развития производства мягкой мебели в Российской Федерации. Да, ошибки неизбежны, существует человеческий фактор. Но всегда есть вариант для разрешения ситуации — и экономически быстрый, и эффективный. Работа над ошибками – залог того, что они больше не повторятся.

Считается, что если ты хочешь сохранить бизнес цельным и эффективным, работать спокойно, то нельзя иметь дело с родственниками…

Вячеслав: не согласен, наша коалиция мощна и в бизнесе, и личном плане. У нас в качестве сотрудников работают близкие, которым с самого начала было обозначено – бизнес есть бизнес. И до сегодняшнего дня никаких претензий в свой адрес мы не слышали. Нужно уметь расставлять границы, и если человек сразу прямо скажет, чего он хочет, то избежит любых негативных последствий. Это очень простой психологический прием.

Екатерина: Мы никогда не мешаем личное с работой. Просто в России так сложилось исторически, что на протяжении многих поколений родители учили детей молчать. Нельзя говорить то, нельзя говорить это. Но новое поколений людей говорит, и это очень радует: «Я хочу, я делаю».

Большой бизнес подразумевает наличие конфликтов. За время работы вы нашли для себя инструменты, как решать их безболезненно и для оппонента, и для себя?

Вячеслав: Для этого есть четкий алгоритм. Не нужно сразу паниковать и кого-то обвинять, нужно поэтапно проанализировать ситуацию, чтобы понять, где и что пошло не так.

Екатерина: Конфликта никогда не случится, если вы будете позитивны. Даже если кто-то приходит к нам с негативом, всё равно уходит с позитивом. Неразрешимых ситуаций нет. В любом случае в конфликте всегда виноваты обе стороны. А если еще в этом процессе присутствуют третьи лица, видение меняется на 99%. Хотите правды – идите к первоисточнику.

Сейчас вы ориентируетесь на европейские тренды?

Вячеслав: Нет. Нужно понимать разницу. Мы не магазин, мы — производство. У нас заказывают то, что хотят видеть у себя в доме, офисе. Не всякий дизайн можно сделать функциональным и долговечным.

Екатерина: Дизайнеров в сфере интерьеров учат делать красиво, конечно, у нас много талантливых дизайнеров в России в целом, но не технически обоснованно, на эту часть они просто не обращают внимания. Руководители меня поймут. Часто дизайн эскизы, технически воплотить невозможно. Точнее возможно, но результат уже будет другой.

Сектор бизнеса, который настроен только на деньги, стал меньше сектора, работающего на репутацию?

Вячеслав и Екатерина: Репутация компании – это представление общественности о компании и ее деятельности. Сюда входит мнение общественности о продукции или услугах компании, а также об отношении компании к своим сотрудникам. Репутация может быть как положительной, так и отрицательной, и она может меняться с течением времени. Например, популярная новость о компании может изменить ее репутацию, как и сарафанное радио среди клиентов компании. Поскольку репутация компании зависит от восприятия потребителей, она не всегда может отражать деятельность предприятия. Поэтому важно, чтобы компания управляла своей репутацией так, чтобы она точно отражала деятельность предприятия.

Березовский, ул. Кольцевая 4/9 тел: + 7 (343) 288-75-10, @loft.line

Гинекологическое здоровье – деликатная и важная тема для каждой женщины. Сергей Викторович Шибанов, хирург-гинеколог клиники  "Шанс" – о видах операций, профессионализме хирурга и распространенных гинекологических проблемах.

Как часто женщинам стоит посещать гинеколога? Можно ли отложить посещение, если ничего не беспокоит?

Стандартный план предполагает посещение специалиста не реже одного раза в год. Отложить посещение можно, но важно понимать, на какое время. Я думаю, что если выстроить добрые и доверительные отношения со своим гинекологом, то его посещение не будет для вас проблемой. В идеале следует выдерживать регулярность посещений, так как некоторые болезни могут протекать бессимптомно, но уже требовать лечения.

Спектр каких гинекологических операций предлагает клиника "Шанс"? Какие операции вы проводите чаще всего?

В нашей клинике доступно проведение полного спектра гинекологических операций. Мы имеем все возможности проводить так называемые малые операции – это прерывание беременности, гистероскопия, малая эстетическая хирургия. Кроме того, мы выполняем лапароскопические операции разной степени сложности вплоть до радикальных больших объемов. Также мы оперируем и лапаратомным, то есть традиционным способом. Достаточно большой процент операций выполняется влагалищным доступом. Это в том числе пластические операции и вмешательства при опущении тазовых органов. Чаще всего мы проводим операции именно на тазовом дне.

Послеоперационные шрамы и рубцы пугают многих женщин. Есть ли способы их избежать? Расскажите подробнее об лапароскопическом методе оперирования и лазерной валоризации.

Пациенток пугают не столько рубцы, сколько шрамы. Если хирург достаточно компетентен, то негативных последствий не будет. Для того чтобы шрамы не беспокоили пациентку, нужно следовать правильной технике выполнения хирургических операций и использовать качественный расходный материал, в первую очередь – шовный. Этого вполне достаточно.

Лапароскопические методики по сравнению с традиционным лапаротомным методом разреза при открытом доступе не требуют больших разрезов. Эти методики имеют менее продолжительный послеоперационный период, они требуют меньше обезболиваний, приносят меньше дискомфорта и, соответственно, лучше переносятся. В итоге пациенты раньше активизируются, раньше выписываются и имеют менее выраженные косметические дефекты на передней брюшной стенке. Тем не менее, в последние 15 лет речь не идет о безусловном преимуществе одного из методов. Хирург должен обладать навыками проведения всех возможных операций. Мы выбираем метод оперирования, отталкиваясь от конкретного случая пациента: подход обязан быть наиболее эффективным и наименее травматичным.

Какие бывают последствия после операций? Каков период восстановления?

В клинике «Шанс» последствия операций, как правило, ожидаемые. То есть это выздоровление или значительное улучшение состояния. Для того чтобы последствия не стали неожиданными, важно соблюдать ограничения: в течение месяца не заниматься физическими нагрузками и не посещать бани, ванны и сауны. А до режима самообслуживания пациент проводит в больнице под присмотром 2-3 дня.

Какое напутствие вы бы дали читательницам "Стольника"?

Конечно, я хочу пожелать здоровья! А если так случилось, что вам потребуется хирургическая помощь, в клинике «Шанс» вам ее всегда окажут и сделают это на самом высоком профессиональном уровне.

Уже 14 декабря в Hyatt Regency состоится премия "Моменты". Совсем скоро мы узнаем о самых значимых событиях, личностях и проектах, которые двигали Екатеринбург вперёд в 2023 году. Главный редактор журнала "Стольник" Тати Сенютина стала одним из членов жюри и помогла определить победителей 16 представленных номинаций.

Вас ждёт одна из самых масштабных светских тусовок города с диджеями, коктейлями, танцами и, конечно, незабываемым afterparty в Bla Bla bar. А мы уже выбираем подходящий наряд и с нетерпением ждём встречи с любимыми читателями на "Моментах" 2023.

Анна Сапожникова, дизайнер интерьера, декоратор

Пожалуй, главная задача дизайнера – проявить и продемонстрировать индивидуальность клиента, поскольку пространство создается именно для него. Первая составляющая личного бренда дизайнера — это умение найти баланс между индивидуальностью заказчика и выражением себя, как автора проекта. Второе — желание делать каждый новый проект всё лучше и лучше, тем самым постоянно развиваясь. Благодаря развитию проявятся те самые элементы стиля, которые важны не только для клиентов, но и для автора. Это может быть авторский декор или авторский набор материалов, например, акцент на экологичность. И эти элементы будут дублироваться из проекта в проект.

Светлана Герасимова - лидер и наставник международного арома-сообщества. Это место силы созвучных женщин, где уже более 4000 участниц из разных стран мира нашли единомышленниц, открыли для себя новые сферы жизни и увеличили свой доход.

Платье YOU. Костюм WHO’S THE BOSS. Рубашка WHO’S THE BOSS - всё Bolshoy

Расскажите, как занятие арома-бизнесом изменило вашу жизнь?

В моей арома-команде уже более 1,5 тысяч участниц из 17 стран мира. Мы водим женщин по красивым ресторанам, знакомим их с приятными ароматами и зарабатываем на этом 100-200-500-800 тысяч в месяц. Со мной женщины получают удовольствие от жизни и богатеют.

Звучит как что-то невозможное или точно противозаконное!?

Своего рода арома-эскорт (смеётся). Смешно! Нет! Всё абсолютно законно. Не переживайте! Это шикарный женский бизнес — красивый, интересный, без отрыва от семьи или любимого дела, а также без финансового потолка. Хотите попробовать? Я вам все расскажу! Как часто во взрослом возрасте вам удается найти близких по духу людей? Новых друзей? Когда вы в последний раз смогли собраться с подружками и как долго согласовывали дату и время? Лично для меня эта миссия невыполнима. Мои немногочисленные подруги живут в разных городах, поэтому вопрос поиска компании для душевного вечера стоял остро. Но благодаря созданию арома-сообщества проблема легко разрешилась. Это что-то вроде клуба по интересам, где мы все объединены интересом к эфирным маслам, но масла – это только инструмент. Первостепенно — стремление к здоровому образу жизни, экологичному общению, красивому времяпрепровождению, саморазвитию. Здесь каждый найдёт что-то свое: классный продукт для себя и своей семьи или то самое поддерживающее окружение и общение по интересам на миллион смежных тем. Для кого-то будет актуальным обучение и онлайн-проекты для своих задач: питание, тело, тренировки, стиль. Плюс любые виды помогающих практик: астрология, нумерология, психология, коучинг – всего не перечислить. Мы действительно собрали лучших экспертов из самых разных областей по всей стране. Уже даже не сотни, а тысячи женщин нашли здесь себя. Одни — после выматывающего декрета. Другие — после выгорания на работе. А третьи просто были в поиске новых увлечений. И, конечно, многие находят здесь свое любимое дело, как это случилось и со мной.

С какой целью женщины приходят в арома-сообщество?

Прежде всего, за женской энергией. Моя любовь с эфирными маслами случилась, когда моей дочке было примерно 6 месяцев. Тогда я поняла, что моя внутренняя любовница не просто загрустила. Ее буквально надо спасать из болота безразличия. И эфирные масла стали этим спасением.

Раньше я была руководителем в банке. У меня был широкий круг общения, который за время моего декрета сжался до размеров горошины. Прежнему окружению я стала не интересна с моей домашней жизнью. А мои новые подруги – мамочки с разговорами только о том, как едят, спят и ползают наши дети, — перестали меня вдохновлять уже через пару месяцев. Так что создание нашего арома-клуба с его безграничным количеством тем и сотнями новых знакомств стал буквально глотком свежего воздуха.

Надо сказать, что я всегда стремилась зарабатывать деньги без отрыва от семьи. Я люблю деньги, и они любят меня. Начиная с 4 курса университета, за 9 лет в банке я построила действительно хорошую карьеру руководителя центра компетенций федерального уровня по мотивации сотрудников. Но в том же декрете я узнала совсем другую жизнь, на других скоростях и в других энергиях, и твердо решила не возвращаться в прежнюю реальность к вечно дергающемуся глазу, горящим срокам и ночевкам в офисе.

Спустя 2 года в арома-бизнесе мой доход вырос до 450 тысяч рублей в месяц, а приобрела я стократно больше. Таков и был мой изначальный запрос.

Кто сможет зарабатывать в арома-бизнесе?

Короткий ответ – все. Серьезно. Вам необязательно дышать маткой или круглосуточно петь мантры (можно, но не обязательно), чтобы стать лидером нашего сообщества или создать свое и зарабатывать крупные суммы. Это, действительно, очень гибкий бизнес. Он для вас и про вас.

Возьмём пример салона красоты или модного бутика. Если вы клиент такого заведения, то вы сможете зарабатывать на эфирных маслах. Если вы мастер в салоне красоты или консультант в модном бутике – вы можете зарабатывать на эфирных маслах. Если вы хозяйка или хозяин тех же же салона или бутика – вы можете зарабатывать на эфирных маслах. Это может быть дополнительный доход или основной. Начать арома-бизнес очень легко, причем вам не придется что-то всерьез менять в своей жизни. И самое главное – для этого вам не потребуется продавать эфирные масла. Вам вообще ничего не нужно продавать. В этом весь секрет.

Что же нужно делать?

Вариантов очень много. Моя суперсила – умение придумать, как вам в вашей текущей жизненной ситуации начать получать доход от эфирных масел на том уровне погружения, где вам будет комфортно. А моя команда поможет претворить все это в жизнь.

Если вам интересно, и вы хотите попробовать, то специально для читателей журнала по промокоду «Стольник» доступна моя консультация по стратегии увеличения вашего дохода с помощью арома-бизнеса и нашего арома-сообщества + курс по арома-бизнесу совершенно бесплатно, где вам будет дан пошаговый план вашей арома-реализации!

Тех, кто просто хочет познакомиться, попробовать наше сообщество на вкус и аромат – приглашаю на наши арома-встречи. По промокоду «Стольник» первое посещение любого мероприятия моей арома-команды — вам в подарок.

Олеся Журкевич, владелица лечебного центра голодания «Улутай»
@olesya_zhurkevich

Тему личного бренда я стала развивать еще задолго до проекта «Улутай» — как только появились соцсети. Я всегда активно проявлялась везде: даже когда работала в консалтинге в проекте «Другая реальность». Уже тогда у меня было много подписчиков, собственный уникальный стиль и общение с аудиторией. Это очень сильно помогало мне в продажах, и, соответственно, сформировало определенную известность. Хотя как журналист я всегда была известным в городе человеком. Когда я пришла в «Улутай», то начала практически сразу же рассказывать об этом проекте своим знакомым и подписчикам, и в какой-то момент поняла, что я уже — личный бренд. Хотя тогда это еще так не называлось. Практически все 10 лет основная часть продаж шла и идёт через меня, благодаря моей узнаваемости как руководителя и человека.

Я никогда не формировала для себя никаких правил, но опиралась на свои личные ценности и принципы. Это — чувство юмора, корректность по отношению ко всем подписчикам, даже к хейтерам. Поддерживать хорошие отношения нужно со всеми людьми. А тех, кто переходит все границы, можно просто блокировать. Даже сложные, серьезные темы я стараюсь обыгрывать с юмором. Оптимизм – наше всё. И, наконец, я не обсуждаю политические пристрастия и свою религию, очень сдержанно говорю о личной жизни, и при этом люблю и максимально поддерживаю людей. Эти правила я применяю по отношению ко всем клиентам и сотрудникам.

Я не стараюсь быть на кого-то похожей. Я такая одна – я уникальна, но чётко понимаю все свои плюсы и минусы. Наблюдаю за людьми, за которыми мне приятно наблюдать, могу перенять у них какие-то интересные идеи. «Улутай» стал настолько уникальным именно потому, что я давно закрыла давно тему прочтения управленческих книжек и следования тому, что в них написано. Я всегда делала и буду делать только то, что считаю нужным. Наверное, за это меня и ценят.

Элла Тарасенко, основатель бренда MONONOVA, дизайнер фабрики MONONOVA @ella_tarasenko @mononova.ru
mononova.ru

Долгое время я прикладывала все усилия для того, чтобы мой бренд мягкой мебели стал узнаваемым (его все ещё все помнят как ONE mebel и новое название после ребрендинга, пока не настолько популяризировалось). Путь был далеко не лёгким, но увлекательным, всю себя я отдавала любимой работе, а сейчас, наконец, спустя семь лет труд дал свои плоды – мы узнаваемы! Теперь я могу посвятить больше времени себе. Мой главный вектор на сегодня – быть более полезной обществу, не только производством диванов. Мое дело сделало меня лучшей версией себя – я стала более мудрой, креативной и зрелой. Все это в совокупности сделало меня брендом. Так что могу сказать, что я не развивала личный бренд целенаправленно, все случилось само по себе.

Чтобы твой личный бренд сработал и был эффективным, нужно соблюдать одно единственное правило – быть собой. Это значит быть в плюсе, быть проявленным, следовать своему природному проекту. На мой взгляд, каждый человек по своей сути уже бренд, так как обладает своим набором качеств, способностей, своим ДНК, которое абсолютно неповторимо, уникально и играет в этом мире свою необходимую роль. Главное, осознать, в чем заключается твоя основная сила, заложенная природой – почувствовать, понять это крайне сложно, но в этом, на мой взгляд, и есть смысл жизни.

Я всегда стремлюсь поддерживать, вдохновлять, делать мир лучше и красивее, собирать и объединять людей вокруг себя и подталкивать к активности. В детстве я много выступала на сцене, а перед поступлением в вуз разрывалась между театральным и архитектурным институтом. Конечно, все предпосылки стремления к популярности на лицо, но в последние годы меня это несколько пугает, ведь я понимаю, насколько необходимо быть сильным и понимающим, когда люди позволяют себе осуждать и очень агрессивно высказываться. Да и личную жизнь, на которую естественно влияет твоя известность, хотелось бы сохранить втайне от посторонних. Кажется, будто с приходом популярности можно потерять свободу – для меня это пока острая тема. Но вопреки этому внутренние ощущения подсказывают, что нужно идти в этот страх. Люди-бренды ведут за собой массы, а это огромная ответственность. Пока что я выполняю эту функцию в пределах своей команды.

Твой бизнес – это прямое отражение тебя. Если ты проявлен и являешься собой, твоя идентичность полностью транслируется в твоём продукте. На мой взгляд, это основной фактор успеха – счастье от реализации себя как личности.

У меня есть грандиозная мечта, и нам с командой необходимо очень много трудиться, чтобы её реализовать. Думаю это реально осуществить не раньше, чем лет через семь-десять. Вот как осуществим, обязательно поделюсь. Люблю рассказывать о чем-то, когда это уже существует в реальности, потому что в процессе реализации часто возникают новые векторы, возможности, и первоначальная идея может трансформироваться. Не говори гоп, пока не перепрыгнешь! Главное, есть мечта (цель), действия, и это безумно вдохновляет двигаться вперёд и с большим удовольствием!

Уже несколько сезонов все модники мира сходят с ума от балетной темы, активно внедряя в свои аутфиты классические атрибуты образа балерины, и в том числе некогда забытые балетки. Всему виной – balletcore. 

Для начала разберемся в новом термине, что же такое сore? «Core» (кор) – это микротренд, завязанный на какой-то популярной эстетике. Он представляет собой собирательный образ, основанный на цвете, форме, определенных элементах одежды или посвященный некому персонажу фильма, вокруг которого резко растет популярность (например, барбикор, возникший еще до премьеры фильма «Барби»)

Основное отличие кора от тренда заключается в том, что он чаще всего имеет короткий цикл, формируется на социальном уровне в медиапространстве и благодаря виральности в социальных сетях. Кор легче подхватить в Тик-Токе или Инстаграме (запрещенная сеть), потому что эти платформы транслируют информацию здесь и сейчас. Он может быть актуален один сезон, а может превратиться в устоявшееся направление, как когда-то произошло с нормкором. За счет этой простоты в один момент времени в разных слоях общества может существовать бесконечное количество коров, о которых мы можем просто не знать.

Отголоски кора также могут быть использованы и на подиуме, более того, часто именно они становятся мощным триггером для распространения тренда. Именно так произошло с балетками от брендов Miu Miu, Maison Margiela. И в следующем сезоне они нас не покинут, пример тому – последняя коллекция Christian Dior Spring-summer 2024.

Хочется напомнить, что балет – это не просто эстетика, а вид искусства, занимающий важное место в культуре России. Поэтому все новые проекты на тему балета, вышедшие в этом году, кажутся максимально актуальными на фоне общего тренда balletcore. Ведь балет можно интегрировать не только в сферу моды, но и в кино, и в музейные пространства.

В Третьяковской галерее в Москве прошла выставка «Дягилев. Генеральная репетиция», приуроченная к 150-летию Сергея Дягилева, сыгравшего главную роль в популяризации русского балета во всем мире. Он был организатором «Русских сезонов» в Париже, внедрил в классический спектакль сценографию, тем самым изменив представление о театре и танце.

В Санкт-Петербурге в ЦВЗ Манеж был создан большой проект «Первая позиция. Русский балет». Выставка была построена на экспонатах из 40 музеев разных городов России и охватывала все этапы эволюции хореографии и костюма, рассказывая, как на образ балерины влияли технологии производства тканей и развитие техники танца.

Важной кинопремьерой года выступает сериал «Балет» Евгения Сангаджиева. Это история про изнанку театральной структуры, рассказ о том, как пытаются ставить прогрессивные спектакли под натиском устоявшихся правил, и о новом взгляде на балет как современное искусство, интегрированное в кино за счет уникального ракурса съемки танца изнутри. В сериале приняли участие не только драматические актеры, но и артисты балета.

Если вы хотите быть на волне моды, но не знаете, с чего начать, то необходимо обращать особое внимание на моменты, которые важно учитывать при построении аутфита в стилистике балеткора. Основа balletcore – атрибуты традиционной эстетики балета и в частности образа балерин. Балетки стали бестселлерами этого сезона и с легкостью вошли в жизнь фешн-инфлюенсеров. Помимо обуви, отсылающей к пуантам, обратите внимание на такие аксессуары, как гетры, высокие носки или ленты, их можно обвязать вокруг щиколотки. Болеро, кардиганы, короткие юбки, многослойные топы, детали из сетки или платья из фатина пригодятся для ваших экспериментов. Но чтобы избежать прямого цитирования, сочетайте элементы balletcore с базовым гардеробом: объемными рубашками, джинсами, платьями комбинациями и пр.

Знаете ли вы о гипнозе столько, сколько о нем знают супруги Ольга Фёдорова и Евгений Бреев? Их Школа гипноза помогла сотням людей. Мы поговорили с Ольгой и Евгением о мифах о гипнозе, о его пользе и о том, почему это один из лучших инструментов в решении личностных проблем.

Почему современному человеку сегодня так важно работать с собственным подсознанием?

Евгений: Иногда причина проблемы человека – это осознаваемая неверная стратегия поведения. В таком случае человеку достаточно объяснить ошибочность его действий. Но нередко причиной возникновения проблемы является неосознаваемая человеком стратегия его подсознания. В этом случае стороннее убеждение или самоуговоры не приводят к решению проблемы. И здесь требуется работа на уровне подсознания.

Как и когда зародилась идея работать в направлении гипноза и открыть собственную школу?

Евгений: К гипнозу я пришёл, когда убедился, что ни медикаментозная терапия, ни энергетическое экстрасенсорное воздействие не дают устойчивых долговременных результатов, поскольку не устраняют причину проблемы или болезни. Освоив гипнотерапию, я осознал, насколько это эффективный метод психологической коррекции. С наработкой опыта появилось желание делиться навыками и знанием с другими. Так возникла идея создания Уральской школы гипноза.

Ольга: Я пришла в гипноз вслед за мужем, хотя на тот момент была вполне успешной и реализованной — международный эксперт по вопросам антинаркотической политики, автор различных пособий, руководитель государственной структуры… Но гипноз меня просто покорил. Я влюбилась в него. Я помню, как первые несколько лет принимала по 6-8 клиентов ежедневно, видя у них поразительные результаты. Это меня вдохновляло невероятно… Мужа поддержала сразу с его идеей создания Уральской школы гипноза. И в настоящее время мы вместе развиваем наш семейный проект, которому уже более 11 лет.

Главный миф о гипнозе – его не существует, а если он и есть, то может быть опасен. Какова ваша точка зрения?

Евгений: Существование гипноза, польза его применения и безопасность доказана учёными за более чем 200-летнюю историю его изучения. Главный миф, которого боятся, – подчинение воли человека. На самом деле, человек в трансе не воспринимает внушения, идущие вразрез его базовым жизненным ценностям.

Ольга: Я сама раньше боялась гипноза, пока не понимала, что это такое. Я помню, как подошла к мужу с просьбой первый раз погрузить меня в гипноз. Любимый начинает меня погружать, а мне дико смеяться хочется… Это была моя защитная реакция. Ведь мне казалось, что муж узнает обо мне что-то такое, что я сама о себе не знаю… На самом деле, всё просто. Гипноз – это трансовое состояние между бодрствованием и сном. И в этом состоянии я была тысячи раз, как и каждый человек в этом мире. Вы не спите во время гипноза, вы всё слышите и понимаете. А самое важное — работаете сами со своими болевыми точками на уровне подсознания.

Есть ли люди, которым противопоказан гипноз?

Евгений: Прямых противопоказаний к применению гипноза нет. Тут нужно руководствоваться здравым смыслом. Явно нецелесообразен гипноз в случаях, требующих неотложного врачебного вмешательства или психотического состояния человека.

С какими клиентами вы работаете — взрослые, дети?

Евгений: И взрослые… И дети тоже. Единственное требование к ребёнку – осознанность и следование моим инструкциям. Обычно это возраст от 9 лет.

Ольга: Сейчас всё больше становится, как модно говорить, «осознанных людей». Тех, кто готов менять свою жизнь не годами, а быстро, используя такую эффективную и безопасную технологию, как гипноз. Поэтому ко мне приходят обычно семьями. Один начал, другой посмотрел на быстрые изменения и сам пришел. Осознали, что это безопасно, и вот уже на сеансе дети, бабушки, дедушки.

Вы, наверняка, сами тестировали свои методики на себе.

Ольга: Конечно. Я не просто тестировала, я осознанно шла в работу с собой. И проработала очень многие свои болевые точки при помощи гипнотерапии. Особенно остро вопрос встал для меня, когда я преждевременно родила дочку, на 32-й неделе. Я не ощущала ничего подобного до этого. Я проверяла, дышит моя малышка или нет, чуть ли не каждую минуту. Порой даже спать не могла. У меня в голове возникали жуткие картинки о смерти моей девочки. И я попросила мужа срочно поработать со мной, ведь я знала, как отрицательно воздействуют на ребенка мои мысли, мои ощущения. И любимый на первом же сеансе убрал этот страх…

Позже, когда я поняла, что возможности гипноза безграничны, я не задумываясь прошла серию сеансов, чтобы улучшить все сферы жизни. Кстати, «финансовый потолок», который не давал мне зарабатывать, я тоже «пробила» при помощи этой чудесной технологии.

А какие-то страхи у вас ещё остались всё-таки?

Ольга: Я думаю, да. Не так давно нашла у себя страх масштабироваться. Хотя на уровне сознания я бы даже не подумала, что он у меня есть. Я — человек действия. Поставила цель — добилась. Евгений: Страхов в смысле фобий у меня нет. Но как пелось в одной песне: «Рано или поздно придется помереть, но лучше все-таки, если бы попозже...».

Что лично для вас важно в жизни?

Евгений: Душевная гармония.

Ольга: Мой путь…Как я проживаю каждый день своей жизни. Как я ценю каждую минуту и тех, кто со мной рядом.

На данный момент я живу на два города: Екатеринбург и Санкт-Петербург. Также езжу в Москву по делам и к сыну. Мне нравится мой кочевой образ жизни, поэтому у меня две мастерские в разных городах. Это, конечно, неудобно в плане затрат на аренду, но моя живописная манера подразумевает долгий процесс, поэтому пока в одной мастерской сохнет работа, я еду в другую. Удобно делать несколько дел параллельно. Комфортнее всего работать в Санкт-Петербурге, так как там мало отвлекающих факторов – друзей, а чтобы плодотворно поработать в Екатеринбурге, нужно постараться. При этом в любом случае я считаю себя екатеринбуржским художником, хоть и родом вообще из Кургана.

Мне кажется, что сейчас на Урале достаточно активно развито искусство. В Санкт-Петербурге всё слабее. Екатеринбург менее консервативный и открытый к каким-то экспериментам, как мне кажется. Но на самом деле круг ценителей очень маленький, поэтому в Екатеринбурге художнику очень легко зазвездиться. Возникает ощущение, что тебя знают все, потому что ты ходишь по одним и тем же заведениям, и эти люди ходят по этому же кругу. Поэтому важно мыслить шире. Когда приезжаешь в Москву, то это ударяет по твоему эго. Там уже люди подходят гораздо реже, поэтому начинаешь по-другому смотреть на вещи и понимать, куда расти.

Уже давно я не переживаю насчет мнения зрителей по поводу моего искусства. Я провел свою первую выставку ещё когда учился и принципиально не звал на неё учителей, так как они по привычке давали бы советы, которые я не прошу. Поэтому я и сам никому не даю советы, если меня не просят. Сейчас вообще очень сложно получить честное объективное мнение. Когда ты выставляешься в одной галереи, то она тебя хвалит, а когда прекращаешь сотрудничество, то о тебе начинают говорить, что ты уже не тот. Поэтому слушать кого-то бессмысленно. Друзья будут хвалить, а враги будут ругать. На данный момент даже не могу сказать, от кого я хотел бы получить независимую оценку. Я предпочитаю ориентироваться на себя.

Я стараюсь никого не оценивать, потому что в наше время всё очень субъективно. Сейчас многие любят критиковать, и, как правило, делают они это, чтобы возвысить себя и показать всем, что их искусство хорошее, а чье-то плохое. Если моего мнения не спрашивают, то я стараюсь его не высказывать, а если всё же меня просят, то я говорю честно, через призму своего восприятия.

В наше время понятия «творчество» и «искусство» стали очень растяжимыми. Практически каждый может назвать себя творческим человеком, но мало кто готов делать это своим образом жизни и всего себя отдавать искусству. Конечно, это огромный риск. Сложно отказаться от постоянной работы, которая приносит доход, но совмещать искусство и работу – неправильно, как я считаю. Сейчас такое время, что все креативные, но для меня художник – это тот человек, который отказывается от всего ради того, чтобы полностью отдавать себя искусству, осознанно делает этот шаг.

Мне никогда не хотелось изменить свой образ жизни. Было время, когда работал в художественном училище и в театре, получал там хорошие деньги, мне даже хватало на то, чтобы поехать на Новый год с женой в Париж, но я понял, что нужно выбирать. Ты либо работаешь, либо уходишь с головой в искусство. Чтобы не зацикливаться только на холстах, я создал два проекта: «Ателье» и «Гуттенберг». Они некоммерческие и даже иногда работают в минус, но для себя я это воспринимаю, как смену деятельности.

Мое эмоциональное состояние сильно влияет на мое творчество. Я практически не пишу, если чувствую себя плохо. Каждый день я прихожу в мастерскую, но иногда я могу целый день сидеть и ничего не делать, когда что-то сильно тревожит меня, а если всё же и делаю что-то, то по работам всегда видно, в каком состоянии я их писал. Если я не сходил в мастерскую, то меня начинает грызть совесть. Вообще с годами я выработал некоторые стратегии для душевного равновесия. Например, когда готовишь выставку, то на это уходит минимум год. Очень сложно найти объективные причины писать картины, если это не заказная работа. В такие моменты очень важно себя убедить, что ты делаешь очень важную и значимую вещь, иначе будет тяжело приходить в мастерскую каждый день. Когда выставка уже открыта, то приходиться возвращаться в обычное состояние и осознавать, что на самом деле это нужно далеко не многим. От этих мыслей тяжело, у меня было такое, что я месяц мог не брать кисти в руки. Поэтому если я делаю какой-то большой проект, то сразу после открытия я намечаю себе поездку куда-нибудь, стараюсь переключить внимание.

Тяжело сказать, какая выставка является самой значимой для меня на данный момент, так как обычно ценишь то, что сделал последним. В этом году я участвую в ярмарке молодого искусства «Блазар», она считается одной из самых главных выставок в России, проходит раз в год. Я очень рад, что мне удалось запрыгнуть в последний вагон, так как в ней участвуют художники до 35 лет, то есть в следующем году у меня бы уже не было возможности стать частью этого события. Также немало пользы мне принесла выставка в музее современного искусства «Эрарта». А вообще, когда оглядываешься на прошедшие выставки, то они уже не кажутся такими интересными. Все-таки выставка – это высказывание, и со временем оно становится менее интересным для художника.

Ани Оганисян, энергопрактик, организатор женских мероприятий
@ani_oganisyan

Прийти к пониманию, что я личный бренд, – это действительно дорога длиною жизнь. Чем разнообразнее твоя дорога, твой опыт, тем сильнее становится твой личный бренд. Мой путь лежит через самоисследование – кто я, зачем я здесь, чем я могу служить людям. И я не выношу фраз из разряда «Почему должны купить у меня», поэтому ухожу от парадигмы конкуренции и соперничества и иду в мир раскрытия уникальности каждого человека. Любой специалист при должном внимании и небольшой помощи профессионалов может взрастить личный бренд.

История с развитием личного бренда стала активно набирать обороты в последние два-три года, и она будет усиливаться, потому что люди развернулись от внешнего к внутреннему – внешнее слишком зыбко, оно ненадежно, небезопасно. А внутренний мир, собственный микрокосм – это чистый кайф и неограниченные возможности. Познай себя, пойми, что ты можешь дать сейчас этому миру, и будет всем счастье – я продвигаю свой личный бренд именно под таким лозунгом.

Сейчас наступило такое время, что единых алгоритмов и инструкций к применению нет, и даже если вы попытаетесь их применить, интегрируя в развитие своего бренда чью-то обработанную стратегию, она может не оправдать ожиданий. Поэтому развитие своей личности, работа со своей уникальностью является моим основным фокусом движения. А уже история про личный бренд – это приятный бонус сверху. Многие говорят, что я медиатор – человек, способный заряжать эмоциями. И это правда. Я очень тонко чувствую настроение своей публики. Доверие, душевность, искренность, восторг, интимность – то важное, на чем держится мир, и к чему нужно стремиться.

Если верить моей натальной карте, то моя звезда Солнце активируется через публичность, медийность. А если говорить честно, то я с детства жила так, как будто вся моя жизнь – это большая сцена. И некто режиссирует все наши действия. Чувствуйте себя, тогда все будет органично, тренд с брендом найдут место в твоем гардеробе и тренд без бренда.

Люди приходят на мои встречи, знакомятся со мной, и их мнение после этого оказывается единым: мы пришли к тебе за твоей энергией, а энергия – это валюта ближайшего будущего. Я и моя суть есть наполнение моего личного бренда. Я усиливаюсь в своем направлении деятельности, масштаб моих проектов тоже органично растет. Это доступно каждому, если вы остаетесь настоящим, искренним, любите то, что транслируете через свой личный бренд, любите людей, проявляете заботу о них, дарите энергию, вдохновение, красоту и тепло!

Я тогда летела из Москвы обратно в Екатеринбург. В Москве нужно было подписать договор с Джигурдой. Да,да, с тем самым Никитой Борисовичем Джигурдой, чтобы он выступил со своей нестерильной лирикой в одном из наших баров.

Амира Исмагилова, владелица сервиса по уходу за обувью и кожгалантереей Sepia

Но история не об этом. Договор подписали. Я уже в аэропорту. Красивая как Царевна-лебедь! В приталенном пальто чернильного цвета и с мехом фроса редкого окраса. Каблуки, чулки, помада… Рейс поздний. Мужчин много. Мой блуждающий взор вдруг падает на классные деловые туфли, затем чуть выше – на приличный портфель, и далее охватывает всю мужскую фигуру в пальто. Легкая седина в волосах, шрам на лице, и то ли грусть, то ли усталость в глазах дополняли образ из запавших в душу французских фильмов. Пару раз наши с ним взгляды пересеклись… Что в такие моменты думают оба? Я отметила, что Он – особенный и невероятный…

В аэробусе мы оказались стоящими рядом. На наших безымянных не было колец, и этим фактом Он приглянулся мне еще сильнее. И вот то ли от волнения, то ли от рассеянности из моих рук выскальзывает посадочный талон. Мы одновременно, будто сговорившись, устремляемся за ним вниз. Наши правые руки тянутся к билету… Еще немного и он коснется своими пальцами моих… Но я бестактно и быстро первой хватаю талон и вскакиваю наверх. Вот дура! Не дала своему герою закончить столь галантный жест… Неловкая ситуация, раздосадованные улыбки. Аэробус был битком, а я только что упустила повод познакомиться с особенным и невероятным мужчиной.

Вошли в салон самолета. Расселись. Оказалось, что он сидит впереди меня через пару рядов на той же стороне. Половину полета я ерзала на сидении, ожидая от него знака. Сигналов не было. Затем я прошла мимо него якобы в туалет, чтобы напомнить о себе. Он заметил меня, но за всю вторую половину полета даже не обернулся. Я истерзала себя мыслью: если я сейчас не исправлю ту глупую ошибку и сама не проявлю инициативу познакомиться, эта красивая история закончится, не успев начаться. В конце концов, набравшись храбрости, я попросила у соседей ручку, оторвала от «Джигурды» полоску бумаги и накатала записку. Пришлось потревожить впереди сидящих пассажиров, но в тот момент это волновало меня меньше всего. Миссия выполнена: «Приятно познакомиться. Светлана», ниже номер телефона. Весь полет до самого конца он сохранял спокойствие, а когда самолет сел, просто встал и вышел.

Пока я медленно шла по «рукаву», досада и надежда во мне сражались на шпагах… Его нигде не было. Но Бог есть – в конце длинного коридора я разглядела его силуэт… Мы обменялись парой неуклюжих фраз, но толком ничего не успели узнать друг о друге. Он предложил меня подвезти на его машине, но меня тоже встречали… Я снова сделала глупость, отказавшись от его предложения. «Но ведь у него есть мой номер», – подумала я. Захочет продолжения – позвонит…

Я ждала его звонка полгода. Потом еще полгода просто вспоминала этот случай. Он так и не позвонил. Лучше бы я написала тогда свое настоящее имя! Ведь если вдруг он выронил мой телефон, то смог бы найти меня хотя бы по редкому имени… А если не выронил, а просто решил, что ему это не нужно, потому что он хранит кому-то «лебединую» верность?

Прошло более 10 лет. Я до сих пор помню его лицо. Одному Богу известно, почему он не связался со мной. Как бы то ни было, мой маленький Екатеринбург оказался таким огромным, чтобы позволить мне наткнуться на это прекрасное лицо снова… Се ля ви!

Еще больше интересного на моем ресурсе: AMIRATHERAPY.RU

Дарья Гоц, владелица сети салонов GROOM, академии груминга и собственного бренда косметики для домашних животных -- о том, почему именно сегодня появилась возможность для реактивного роста любого бизнеса.

Ваш проект не так давно получил статус инвестиционного. Расскажите об этом подробнее. Что он собой представляет?

За каждой историей успеха стоит труд. Труд и череда каких-то неудач, моральных и финансовых затрат. И еще многое, о чем мы не привыкли говорить. Мы показываем только вершину айсберга, куда нам удалось добраться. Но сколько раз нам приходилось падать и вставать, чтобы оказаться там, всегда остается тайной. Как будто и не было этого сложного пути. 

Наша история тоже связана с неким вызовом. Вызовом настоящего времени в связи с экономической и политической ситуацией. Первый шаг к созданию собственного производства мы сделали в пандемию, когда в одночасье стали нарушаться логистические цепочки, появляться перебои с поставкой основного сырья, на котором работают грумеры и груминг-салоны. В тот момент мы уже поняли, что это очень уязвимая часть нашей работы, и если вдруг не окажется необходимого сырья, то и качественно свою работу мы делать не сможем. Поэтому мы запустили контрактное производство в России. Это оказалось возможным благодаря тому, что государство начало выдавать субсидированные кредиты для развития дела. Мы разработали большое количество тестовых образцов и разослали их грумерам. Они остались очень довольны той косметикой, которую нам удалось создать совместно с контрактным производством. 

Так мы начали свою производственную практику, но сперва она не была идеальной: каждая партия отличалась от предыдущей, были моменты, когда портилась вся партия, и нам приходилось просто выбрасывать косметику, теряя, соответственно, деньги. В определенный момент в голове постоянно начала крутиться мысль, что на самом деле мы не знаем, что находится внутри того или иного бутылька, и пока сами не начнем производить и контролировать каждый шаг, то никогда не будем уверены ни в одном из производителей. 

Второй шаг вообще пришелся на начало СВО. За два дня у нас скупили всю косметику со склада, и мы поняли, что опять повторяется история со срывом логистики, с рынка начали уходить привычные бренды. А ведь на 95% они были импортными. У нас на тот момент действовало около 80 салонов. Мы не могли так рисковать всей сетью. И я решилась написать письмо в министерство инвестиций, министерство науки и промышленности. Как ни странно, нас пригласили на встречу с министром науки и промышленности Сергеем Валентиновичем Пересторониным. Я шла на эту встречу с таким замиранием сердца, с мыслью – лишь бы он не предложил строить свое производство. Меня очень пугала эта история: «Даша, где ты с собачками и стрижками и где производство?». Но Сергей Валентинович именно это нам и сказал. Он обещал помочь теми ресурсами, которые были тогда доступны. Мы пришли в технопарк «Университетский» Свердловской области, куда нас направили, подали заявку, прошли экспертный совет и стали резидентом технопарка. Там нам выделили площади, где сейчас располагается опытное производство и офис. С УрФУ заключили соглашение о некоммерческом сотрудничестве, они будут помогать с ОТК, а мы – брать студентов на стажировку и готовить будущих косметологов и сотрудников косметологических производственных отраслей. 

Только сейчас, в 2023 году, мы поняли, что готовы запускать проект. В марте GROOM выиграл национальную бизнес-премию «Бизнес-успех» в федеральном этапе в Москве. Это была для нас большая победа, принесшая серьезную государственную премию. Так как я в производстве ничего не понимала, мы нашли компаньона-технолога, с которым создаем новое, красивое и правильное опытное производство. Оно рассчитано на небольшой объем, его пропускная способность всего 16 тонн в месяц. Но этого более чем достаточно, чтобы обкатать все процессы. Начиная с июля мы создаем продукты своей мечты. Линейка из 7 средств в данный момент проходит клиническое испытание. Первого декабря у нас откроется старт продаж. 

Вы согласны с тем, что трио бизнес-общество-власть сегодня является лучшим инструментом для эффективного бизнеса? 

Бизнес, общество и власть вместе – это большая сила. Власть имеет очень весомые рычаги, и когда она поддерживает бизнес, наступает реактивное развитие экономики. А когда общество видит эту эффективную связку, направленную на улучшение его жизни, то оно тоже готово вкладываться. Получается, то, что делает бизнес, – а он создает новый мир, – нужно всем. Надеюсь, глядя на наш проект, многие предприниматели, которые боятся или сомневаются, вдохновятся и поймут, что взаимодействие между этими тремя структурами возможно, и это круто! Просто нужно наладить конструктивный диалог. За этим будущее. И сейчас мы хотим показать миллионам людей, что это возможно.

Тогда, на встрече с министром, я поняла, что просто построить какое-то производство – это не так интересно. Интересно из этого сделать масштабную, медийную историю, которая будет вдохновлять и развивать культуру содержания животных, и популяризировать наш бренд. Поэтому родилась идея создать не просто производство, а производственный зооцентр, открытый для общества, при поддержке власти и коллективного финансирования. Новый производственный зооцентр предполагает открытую зону для посетителей, производственную площадку с цехом для варки средств, склад готовой продукции, зону подготовки, помещения для персонала с офисом и лабораторией. А рядом появится здание питомника. Мы полагаем, что наш проект будет пользоваться огромным спросом, так как красивых собак с красивой шерстью практически никогда не встретишь на улице. А здесь появится специально оборудованный выгул с тренажерами, где собаки будут не просто гулять, а развиваться. Но сейчас этот проект оценивается в 240 миллионов, поэтому встал вопрос, где брать деньги. Были разговоры с частными инвесторами, но к соглашению они не привели. Когда у тебя один инвестор, ты по сути зависишь от его настроения. После победы в «Бизнес успехе» на нас вышла инвестиционная площадка «Биз МОЛЛ», у которой есть лицензия Центрального банка России. Они могут оказать помощь как раз в сборе инвестиций от населения. Мы зарегистрировали акционерное общество, и инвестирование будет осуществляться через продажу привилегированных акций, на эти деньги мы уже будем заказывать проект, строить и запускать производственный зооцентр. Это проект, где при правильном взаимодействии бизнеса, общества и власти вырастает новая инфраструктура, формируется культура содержания домашних питомцев и формируется новое общество людей.

Это планы на будущее, а что представляет собой бренд Groom сегодня?

Если говорить в целом, Groom – экосистема замкнутого производства. На сегодняшний день в сети насчитывается 109 салонов. Это крупнейшая груминг-сеть не только в России, но и в Европе. Пять академий груминга, собственный колл-центр, франчайзинг, собственная энциклопедия груминга, хранящаяся в Российской государственной библиотеке. Рост нашей выручки в этом году составил 75% по отношению к 2022 году. Уже запущено опытное производство. Мы идем по пути экосистемы замкнутого цикла для того, чтобы не зависеть от внешних поставщиков и партнеров и обеспечивать себе продуктовый суверенитет. К 2033 году планируем открыть 4000 груминг-салонов в 40 странах мира.

Мы оказываем основные груминг-услуги, делаем стрижки собак и кошек. Обучаем желающих нашей профессии. Полностью обслуживаем себя как управляющая компания, которая руководит всей сетью. И развиваем культуру содержания домашних питомцев. На нашем производстве будет выпускаться основная базовая линейка продуктов, состоящая из семи наименований различной фасовки и предназначенная для глубокого очищения, увлажнения, поддержки защитного барьера кожи питомцев, их питания и роста шерсти. Следующим этапом совместно с учеными Донского Государственного Университета мы разрабатываем косметические средства для запуска анагена, то есть роста волоса у собак при алопеции Х.

Что стало настоящим открытием для вас в последнее время?

Последние три года для меня стали временем реактивного роста благодаря сложным вызовам. Мы думали, как повлиять на то, на что мы можем повлиять, и приспособиться к тому, на что повлиять не можем. На самом деле из-за замирания некоторых предпринимателей у нас стали появляться прибыльные интересные проекты, растет число партнеров. Сейчас освобождается много свободных интересных ниш, и нас это очень вдохновляет. Появляются новые направления. Например, недавно открылась студия заточки, выпущена собственная энциклопедия. Начинается импорт из Китая высококачественных инструментов для груминга (раньше мы работали с немецким поставщиком). Мы посещаем разные страны, смотрим, как работают там. Рынок пуст, и мы можем действовать и создавать будущее таким, каким мы его видим. Нам не нужно повторять ни за кем, не нужно заниматься плагиатом, мы просто живем в каком-то моменте и понимаем, что перед нами открыты все возможности, нужно их просто увидеть. Как говорят – дорогу осилит идущий. 

www.groom-rf.ru

Елизавета Плеханова, SMM, преподаватель, наставник @lizon.smm.plehanova

Уже 11 лет я работаю в сфере SMM, и мое главное дело – продвижение Уральского федерального университета. Однако чтобы преподавать студентам (а я делаю в том числе и это), нужна практика и в других проектах, развивающих тебя как специалиста и передающих через тебя студентам другой опыт.

Я долгое время работала без команды, при этом именно ко мне обращались за ведением аккаунтов, и я задумалась, как влияет мой личный бренд на продвижение моих услуг. Выстраивая свой бренд, я следовала трем важным правилам: формированию своего подхода к клиенту, слушателю, студенту, выработке узнаваемых приемов коммуникации (чтобы тебя узнавали буквально по словам или выражениям), заявке о себе через свои проекты и интернет-ресурсы. Нынешнюю работу я в свое время получила потому, что вела блог и с его помощью показывала те качества, которые необходимы были работодателю. SMM-специалистов на рынке много. Обучают этой профессии (как я в университете, например) тоже немало. Я считаю, что мое ключевое отличие — это индивидуальный подход, как бы банально это ни звучало. Умея «подключиться» к человеку индивидуально, понять его запрос, его эмоцию, проблему и боль, я могу показать ему, что проблема решаема, потому что она лежит в поле моих компетенций. Это отличие я вижу и в отзывах на мои курсы. За этим ко мне приходят в консультации и наставничество. Это помогает мне растить молодых специалистов.

Часто слышу: «Я тобою вдохновляюсь». Но при этом я только совсем недавно поняла, что я делаю, чтобы мною вдохновлялись. Я хочу быть узнаваемой и востребованной за счет профессионализма. Быть популярной для меня — это потребность, которой я долгое время боялась, но теперь понимаю, что этого стыдиться не нужно. Хотеть быть популярным не значит желать обожания миллионов людей. Мне достаточно быть популярной в тех кругах, где мне хочется быть таковой.

На данный момент я много работаю в сфере образования: развиваю проекты от Фонда поддержки предпринимательства, федеральный проект «Содействие занятости», медиаклассы в школах Екатеринбурга совместно с УрФУ, готовлю к запуску свой обновленный курс и преподаю. Всего так много! Но как раз недавно я заметила, что личный бренд помогает мне в этом прямо-таки в деталях: меня позвали выступить в школе одного из городов Свердловской области. Я не смогла. Некоторое время спустя мне пересылают сообщение про поиск другого специалиста с фразой: «Лиза им очень зашла, но в этот раз не может». Считаю – все дело именно в моем подходе.

Людмила Матафонова, co-founder школы «МотоАкадемия». @rashly

Юбка IBW, топ Charmstore, сапоги Lera Nena - все универмаг Bolshoy

"МотоАкадемию" я основала вместе с моим мужем Дмитрием Трифоновым. Процесс создания бизнеса был для нас непростым и долгим, но естественным. Я провожу параллель с рождением и «взращиванием» детей. В обоих случаях – это сложный, но оттого и интересный путь. С мужем мы отлично дополнили друг друга, как бизнес-партнёры – разделили творческие и технические задачи, и прекрасно работаем в тандеме. В итоге к нашему делу присоединилась и дочь Дарья, которой исполнилось 12 лет. В этом году «МотоАкадемия» отметила юбилей – вот уже 10 лет вся наша команда занимается любимым делом. Основная мысль, которую мы хотим донести до людей, что мотоцикл – это увлечение, которое подходит для всех: взрослых и детей, женщин и мужчин. Главное – не бояться пробовать!

Ольга Рузакова, основатель бренда Cocoshnick – о начале пути, русской душе и антитрендах.

Как вам пришла идея запуска собственного бренда? Почему именно шляпы?

Я инженер по специальности «Электрические станции, сети и системы». Колледж я окончила с красным дипломом и автоматом поступила в политехнический университет. Восемь лет училась и параллельно работала в строительной фирме. В 2015 году решила сменить вектор работы.

С холодной головой и горячим сердцем я увлеклась созданием головных уборов. Во-первых, потому что они всегда были в моей жизни. Начиная с детства носила соломенные шляпы, а в студенчестве шила головные уборы самостоятельно. Поэтому мне очень хотелось транслировать свой стиль, свои идеи окружающим. Ну а во-вторых, мне было важно, чтобы это была коммерчески успешная история. Я провела маркетинговый анализ по этой теме и поняла, что эта ниша в России, можно сказать, пустует.

Так появился Cocoshnick Headdress — русская душа, ремесло на современный лад. Поиск производства и организация всех процессов – это непростой, но очень интересный путь к стабильности длиною в пять лет. Первые несколько лет я работала на всех этапах: была и мастером, и продавцом, и моделью. Вела самостоятельно соцсети, отправляла клиентам заказы. Возрождение ремесла было для меня очень важной задачей. Ведь если не развивать собственное производство – не будет фундамента. Это основа любого бизнеса, если хочешь, чтобы было качественно. Ну и потом, важно давать возможность работать ремесленникам. Поскольку это ручное производство, то чем меньше у тебя опыта, тем меньше новаторских идей, тем сложнее создавать что-то новое. Так происходит в любой нише, которая связана с ручным трудом. В бренде Cocoshnick нам удалось отреставрировать советское оборудование, набрать команду молодых мастеров и научить создавать шляпы исключительно вручную.

Какие ценности и идеи лежат в основе бренда Cocoshnick?

Мы переосмысляем традиционный головной убор, и наделяем его современным характером, экспериментируя с формами, архитектурой и палитрой. Стремимся, чтобы в нём воплощалось всё самое лучшее от классических форм и самое интересное от современной моды. Наши мастера доводят посадку головных уборов до технического совершенства, выверяя крой так, чтобы шляпа была идеальной, а ношение изделия исключительно комфортным.

Расскажите, как происходит процесс разработки дизайна? Что особенно важно учитывать при создании головных уборов?

Прежде всего, это форма. Создание правильной «колодки» иногда требует нескольких месяцев. Далее, когда есть идеальная форма, мы подбираем материал, декор. На один головной убор мастер может потратить до 4-х дней в зависимости от сложности.

Первые коллекции мы создавали путем переосмысления винтажных форм. Хотели придать высоты тулье в стиле западных форм, что-то немного русифицировали, сделав формы более геометричными. Для меня очень важно, чтобы головной убор был гармоничным. Есть золотое правило: тулья — форма головного убора — должна зеркалить ваше лицо. Если есть какие-то неточности, они сразу видны.

Какие тренды в мире головных уборов можно наблюдать сегодня?

Как и во всей мировой моде, в трендах головных уборов есть актуальные оттенки. Мы отсматриваем коллекции модных домов и обращаем внимание на то, что предсказывает институт цвета Pantone. Если взять актуальный сезон осень-зима, очень ярко прослеживается тренд на красны, серый, оливковый оттенки. Всё еще встречается розовый. Как правило, мы балансируем между актуальными оттенками и базой, которая всегда присутствует в коллекциях.

Самый главный антитренд — это копирование. Его, пожалуй, всегда будет много. Мы тоже сталкиваемся с тем, что бренды бессовестно копируют головные уборы. Например, мы выпускаем коллекцию и буквально через пару месяцев амбициозные дизайнеры полностью копируют наши формы, детали. К сожалению. Были прецеденты по поводу того, что у нас воровали названия. Мы делали летом круизную коллекцию с отголосками нулевых, которая называлась «Sex and rich». И другой бренд сделал свою осеннюю коллекцию с таким же названием. Но я отношусь к этому спокойно, поскольку для меня важно быть трендсеттером, то есть дизайнером, который идет на шаг вперед и ни в коем случае не повторяет чьи-либо идеи. Если даже мы заимствуем какие-то интересные мотивы, то всегда стараемся их переработать, и ни в коем случае не ставить во главу чью-то идею. Так что я желаю и другим дизайнерами вдохновляться, но не заниматься плагиатом.

Не все люди умеют и могут позволить себе носить шляпу. Можно ли сказать, что это аксессуар для модников, экстравагантных личностей? Или же это стереотип?

И не надо всем носить головные уборы. Это привилегия неординарных и раскрепощенных людей. Даже обычная базовая шляпа — яркий и необычный аксессуар.

Расскажите о вашем любимом приёме стилизации шляпы.

Я обожаю монообразы. Когда всё лаконично, а головной убор дополняет образ, не выбиваясь из него. Любимый прием total white/ total black.

Как вы сегодня выстраиваете отношения с покупателем?

Человеку нужен человек. Первая коллекция продавалась online в соцсетях и на сайте. До 2020 года я была менеджером и консультантом в своем магазине. И сейчас с удовольствием могу подсказать, проконсультировать клиента. Помимо хорошего сервиса обязательно должна быть располагающая обстановка, люди.

Оля, вы безусловно являетесь лицом бренда Cocoshnick, расскажите, какое значение для вас играет личный бренд?

Я не так часто принимаю участие в съемках, как раньше. Но в своем блоге обязательно показываю образы с шляпами, ведь это часть меня. Я обожаю свой бренд и являюсь его главным двигателем, предпринимателем и творческой единицей. Но за моей спиной стоит уже большая команда.

Ваша самая смелая мечта в отношении бренда Cocoshnick?

Если немного пофантазировать, то это бутик в Париже. Для меня Париж – это город, с которым я знакома достаточно долгое время. Это самый часто посещаемый город в моей жизни, там у меня много друзей и коллег. Можно сказать, что это мой второй дом. Я также вдохновляюсь парижскими дизайнерами, которые создают головные уборы. Например, Maison Miсhel, который вырос из огромного бренда Chanel.

Атмосфера Парижа располагает к тому чтобы выделяться, быть ярким, неординарным, но в то же время элегантным. Поэтому было бы идеально разместить бутик в этом близком мне по духу городе. Это реально, но не в нынешних условиях.

Бессознательный расход ресурсов Земли приводит к глобальным экологическим проблемам, что вынуждает людей учиться разумному потреблению. Уральский художник Рома Бантик рассказал о том, как переосмыслил свое искусство и сделал его безотходным, а также о жизни во Франции и художественных практиках.

Год назад, в мае 2022 года, я переехал во Францию. Здесь я учусь и продолжаю свою художественную практику. Мне удалось поступить в артшколу в Страсбурге, поэтому на данный момент я много времени уделяю обучению и искусству. Ещё я работаю на ферме, собираю виноград в полях. Эта работа обусловлена многими факторами: захотелось осуществлять какую-то трудовую практику, подзаработать денег и погрузиться в среду общения с местными жителями. Здесь очень интересный район – Эльзас. Он находится между Германией и Францией, на пограничной территории, поэтому старшее поколение разговаривает на двух языках, что очень меня удивляет. Они постоянно переходят с французского на немецкий, и обратно. Это завораживает.

В местах, в которых я живу много вдохновения, здесь мне безусловно нравится. Именно на этой ферме я почувствовал что-то родное в людях, потому что они напрямую связаны с трудом и промышленностью. Вчера на обеденном перерыве я намазывал на багет масло, сверху положил кусок сыра, и в этот момент ко мне подошел Реми, мужчина лет шестидесяти, и спросил, сколько у меня рук и ног. На мой ответ о том, что у меня две руки и две ноги, он положил мне на хлеб второй кусок сыра и пояснил, что нужно сытно питаться при физической работе.

Я часто вспоминаю дом, для меня Урал – это огромный источник вдохновения, потому что мое искусство связано с металлом. Здесь, во Франции, я каждый день ношу на себе какие-то металлические изделия, сделанные на Урале. Часто люди интересуются этими объектами, и я им охотно рассказываю о том, что это было сделано на моей родине и является частью меня самого. Многие наслышаны об Уральских горах, как о месте, связанном с металлургией и промышленностью.

Больше всего меня интересует практика перерождения и возвращения к первозданному. Все объекты, которые я создаю, имеют прошлую жизнь. Переплавить можно все, что угодно: автомобильные и танковые двигатели, оружия, акустические системы. Я возвращаю эти объекты в первозданный вид, а затем придаю им новый. Более того, это сильно напоминает мне человеческую сущность, поэтому главная тема для меня – это перерождение эго, его существование в новых пространствах и измерениях. Если говорить кратко, я освобождаю материал от каких-либо ограничений, в которые их поместил человек, и даю ему проявиться. Мне важно, что происходит это взаимодействие, словно диалог.

Эти размышления я связываю с йогой, потому что она, как и любая художественная практика, возвращает человека в первозданное состояние. До 2020 года я много работал с краской и холстами, но, когда начался ковид, и я стал изучать йогу, многое изменилось в моем сознании. Я понял, что все, что я делал до пандемии – это были довольно хаотичные вещи. Именно йога помогла мне обратиться к своему первозданному сознанию. Я понял, что все мои работы с холстами были довольны эгоистичны с точки зрения материалов, так как на краски, холсты и банки уходит много ресурсов. Раньше я не задумывался об этом, но именно созерцательность и неторопливость позволили мне ощутить внутреннее счастье от простых вещей и это привело меня к знакомству с таким материалом, как металл.

Вообще тогда со мной произошла удивительная история. Из окна дома я увидел человека в палисаднике, который ходил и измерял что-то шагами. Я подумал, что хотел бы познакомиться с ним и спустился вниз. Оказалось, что этот мужчина собирался построить клумбу и я решил ему помочь. После того, как мы сконструировали клумбы и посадили там папоротник, он спросил меня, чем я занимаюсь по жизни. Я рассказал ему, что я художник, показал свои работы и объяснил, что на данный момент переосмысляю свое искусство, после чего он сказал, что он сооснователь литейного производства и предложил поехать в цех и поискать там что-то для себя. Я съездил туда, но не сразу понял, что искал. Только через время я понял, что алюминий – объект, созданный из других объектов и его можно переплавить бесконечное количество раз. Так и получилось, что краска сменилась на металл, вопрос о том, как создавать и не потреблять, был закрыт.

В целом, как мы знаем, большинство крупных городов строились на реках, на них образовывались металлургические заводы, история Екатеринбурга тоже на этом завязана. И так везде: там, где река, появляется завод, и вокруг этого завода появляется город, люди, дома, рабочие. Думаю, что те произведения, которые я делаю – они об этом. Это как ключ к индустриальному наследию, к материалу, к его сущности.

Ещё важное значение для меня имеет то, что моя прабабушка была еврейкой, и во время Второй мировой войны ее депортировали из Крыма. В одну из барж попал снаряд, а моя бабушка была в той барже, которая выжила. По итогу бабушку эвакуировали на Урал, где она была устроена в литейный металлургический цех. Узнал я эту историю уже после того, как начал заниматься металлом и понял, что я точно двигаюсь в правильном направлении, мой путь довольно символичный, в этом есть что-то особенное.

Во Франции мне удается показывать те произведения, которые я создал на Урале. Вообще я показываю их каждый день, так как ношу на себе объекты, переплавленные из корабельной пушки.

Я думаю, что нет зрителя французского, российского или немецкого, есть человек. У меня всегда было стремление создавать объекты, которые находятся вне языка и вне культуры. Чем дальше я живу, тем больше понимаю, что везде человеческая природа очень схожая. Опять же, если затрагивать тему цивилизации, то всегда есть рабочие люди. Везде есть заводы. Так что все люди понимают, о чем мое искусство.

В ноябре была выставка в Париже, и там я делал инсталляцию, на который были объекты из пушки военного корабля, это был металлический объект. Мама куратора выставки тоже пришла и, увидев мою работу, она расплакалась от того, что ей это напомнило детство, потому что ее папа работал на металлургическом заводе и она видела много этого материала в раннем возрасте.

В процессе создания я не думаю о доходе, чаще всего заработок происходит естественным путем. Я просто делаю свое дело, создаю произведения и делюсь ими со зрителем. Если зрителя это трогает, то он берёт это в свою коллекцию и поддерживает художника материально.

Я думаю, что нет плохого и хорошего искусства. Здесь все так же, как и в жизни: нет плохого и хорошего. Все искусство нейтральное, и ты уже сам решаешь, что для тебя хорошо, а что плохо. В любом случае, либо ты это чувствуешь, либо нет. Здесь точно так же, как с людьми: с кем-то ты сразу находишь общий язык, а с кем-то нет. Это такой диалог: ты видишь произведение и можешь сразу проникнуться, а можешь только после того, как прочитаешь экспликацию. Такую же аналогию можно провести в общении с людьми.

Мне кажется, что душа – это та часть человека, которая задает вопросы про её существование. Можно называть это по-разному: Бог, Вселенная, душа и так далее… Но суть в том, что каждый человек это чувствует и может по-разному интерпретировать.

Что такое красота по мнению основателя косметологической клиники VALLISTEP Анастасии Станишевской.

Как вы считаете, можно ли достичь совершенства? И что гипотетически будет, если это все-таки произойдет?

Вопрос своевременный. Знаете, я не так давно осознала, что достичь совершенства невозможно. Но нужно всегда идти к нему, всегда улучшаться, развиваться во всех сферах жизни. Улучшаться внешне, внутренне, духовно, улучшать свой бизнес и свою команду. Сам путь к совершенству – это и есть наша основная цель в жизни. Потому что достигнув чего-либо, мы через какой-то период времени ощущаем, что этого уже недостаточно для полного счастья

А что вы как основатель клиники эстетики и косметологии вкладываете в понятие «красота»?

Понятие красоты очень субъективно. Я убеждена, что только лишь внешней красоты недостаточно. Важно и то, что у человека внутри. Для меня очень ценны энергетика и духовная составляющая личности. Насколько человек разносторонне развит и насколько с разных точек зрения он может посмотреть на ситуацию. Это напрямую отображается в его внешней красоте. Очень важно также не перебарщивать с трендами, чтобы внешнее гармонировало с внутренним. Сейчас для улучшения внешнего вида очень много возможностей, и без оперативных вмешательств можно решить многие проблемы по улучшению внешности. Но, повторюсь, прежде всего необходима гармония внутреннего и внешнего. 

Кстати, этот принцип работает и в обратную сторону: недостаточно только лишь внутренней «красоты», потому что мы живем в материальном мире, и то, как мы выглядим, напрямую влияет на жизнь, на восприятие нас окружающими. Внешность все же создает первое впечатление, как говорится, встречают по одежке…

Расскажите о вашей концепции, почему она именно такая?

Философия нашего бренда VALLISTEP CLINIC основана на подходе к косметологии как раз с точки зрения гармонии внутреннего и внешнего. Мы не следуем четким стандартам красоты, не делаем  только лишь четкие контуры лица. Мы про другой подход к косметологии. Наша миссия – сделать привлекательными, уверенными в себе и счастливыми девушек и мужчин без стереотипов о стандартах красоты благодаря оборудованию последнего поколения, которое полностью безопасно для здоровья и дает результат за минимальное количество процедур.

Как вы подбирали команду?

Я подбирала команду на протяжении полугода, пока мы открывались. Было проведено более 100 собеседований, а самым главным критерием для выбора стал общий взгляд на дело, совпадение с моими ценностями и ценностями компании. Кандидат априори должен обладать необходимыми навыками и компетенциями для той или иной должности. Но у нас есть и такие сотрудники, которых мы обучаем сами. К слову, в нашей компании обучение команда проходит каждый месяц. Мы очень много вкладываем в нее, растем и развиваемся вместе.

Импортозамещение – главная тенденция последних лет: большинство компаний переходят на российские продукты. С какими аппаратами, материалами и продуктами вы работаете?

Мы работаем в большей степени с зарубежными поставщиками оборудования, инъекционных препаратов, уходовой космецевтики. В основном у нас все поставки из США и стран Европы, а оборудование почти все приехало из Америки. Все-таки это самая развитая страна на сегодняшний день по производству эффективного и безопасного для здоровья оборудования. В Америке очень серьезные проверки медицинских компаний, и чтобы получить сертификат соответствия нужно пройти множество тестов. 

Для примера – один из наших аппаратов, александритовый лазер от компании Candela, имеет всевозможные сертификаты соответствия FDA и пр. В США делать процедуры на нем разрешено даже беременным девушкам. Это говорит о том, что аппарат действительно безопасен для здоровья. 

Также в клинике VALLISTEP представлены аппараты Hydrafacial – для голливудской атравматической чистки, DERMADROP – единственная доказанная методика безинъекционной мезотерапии, Candela Nordlys – SWT-фототерапия последнего поколения для работы с неровным тоном кожи лица, покраснениями, воспалениями, акне, постакне, пигментацией, розацеа и куперозом. Неодимовое омоложение Candela – это лифтинг и выравнивание тона кожи. Smas-лифтинг на аппарате Ultraformer3 – это безоператорная подтяжка без реабилитации за одну процедуру. Лазерная шлифовка на аппарате Deka C02 позволяет избавиться от рубцов, шрамов, растяжек, удалить новообразования. Игольчатый RF-лифтинг на аппарате INFINI наименее болезненный среди других аппаратов по RF-лифтингу. За счет импульсов и мелких иголочек он деликатно работает с мелкими морщинками, неровностями кожи, растяжками. 

Проводят у нас и работу с телом на аппарате RSL-скульптор российской разработки. Это сегодня очень популярная процедура среди девушек. 

Оставайтесь всегда красивыми внешне и внутренне, несмотря на обстоятельства и жизненные трудности, ведь достичь гармонии вполне реально. Главное – желание!

Радищева, 31, +7 963 448 96 91, vallistep-ekb.ru, @vallistep.