Художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра Дмитрий Лисс – о современной академической музыке, ее популяризации и роли дирижера.

Дмитрий Ильич, как вы считаете, почему произведения композиторов-современников кажутся сложными для восприятия? И как бы вы охарактеризовали современную академическую музыку?

Понимаете, музыкальный язык развивается постоянно, а с начала 20-го века он начал меняться настолько быстро, что слушателю непросто за ним успеть. Можно вспомнить много скандалов, которые происходили на концертах композиторов в прошлом веке, во время исполнения произведений, ставших сегодня классическими. Во время первого исполнения «Просветленной ночи» Шенберга в зале произошла драка! Когда я об этом узнал, то очень удивился, потому что с позиции сегодняшнего дня музыка Шенберга не вызывает шока, все в русле традиций. И если такую реакцию на произведения Стравинского еще можно понять, то в этом случае даже поверить трудно, что инцидент имел место. Но в то время была немного другая атмосфера, другое отношение к тому, что происходит на сцене. Тем не менее, именно тогда композиторы или группы композиторов начали ощущать какое-то индивидуальное звуковое пространство. Если раньше музыкантам и слушателям достаточно было понимать только один музыкальный язык, то в 20-м веке появилась необходимость в освоении и понимании множества новых языков. Современная музыка предъявляет больше требований к слуховому опыту и гибкости. С одной стороны, конечно, это сложно, с другой – так намного интереснее: то, что раньше занимало века, теперь занимает десятилетия, и у ныне живущих любопытных людей есть возможность получить много нового опыта и впечатлений. Надо понимать, что, в конечном счете, судьей выступает время: через сто лет не все современные популярные композиторы будут так же известны, как сегодня. Это происходило всегда – многих сверхизвестных авторов музыки 18-го и 19-го века в наши дни знают только историки, глубоко погруженные в этот период.

Как вы думаете, почему современная академическая музыка слабо продвигается? В свободной продаже сложно найти какие-то книги о ней, аналоговые носители, сложно найти хоть что-то, если заранее не погружен в тему…

Сейчас все стоит на коммерческих рельсах, и аудитория популярной музыки, информацию о которой найти как раз-таки довольно легко, значительно выше, чем у академической. Во всем мире процент людей, которые посещают концертные залы, где исполняют классическую музыку, крайне невысок. Когда издатель выпускает какую-то продукцию, он всегда рассчитывает на получение прибыли, а получить ее в этом случае достаточно проблематично. Чтобы пропагандировать современную музыку, нужно, чтобы кто-то вкладывал в это средства. В нашей стране сейчас ситуация, конечно, начала меняться: есть государственная поддержка, Союз композиторов России издает диски, и в целом все пытаются что-то делать. Если говорить о нашей Филармонии, то мы исполняем современную музыку, но не так много, как этого хочется и нужно. Но у нас тоже есть определенные критерии, по которым судят о нашей деятельности. Поэтому дирекция Филармонии в этом случае выступает в качестве спонсора: когда мы ставим неизвестного композитора, произведение которого не привлечет аудиторию, мы не сможем продать дорогие билеты. Мы оказываемся в ситуации убытков, но это – сознательная позиция менеджмента. Мы идем на убытки, покрывая их за счет других концертов, потому что постановка современных произведений – это часть нашей образовательной миссии.

В интервью «Музыкальному обозрению» вы говорили, что есть только один способ привести молодую аудиторию в концертный зал – быть честным с ней, заинтересовывать ее. Какие, на ваш взгляд, существуют «ключи» к тому, чтобы привлекать внимание молодежи к концертам?

Я вырос в Советском Союзе, где была «направляющая сила», и прекрасно помню, как во времена моей учебы в музыкальной школе, —а я учился в 11-летней музыкальной школе при консерватории, — нас как-то раз в добровольно-принудительном порядке обязали пойти в филармонию на авторский концерт концерт композитора, имени которого я называть не хочу. Это делалось не столько для нашего просвещения, сколько для того, чтобы в зале хоть кто-то был. И это, конечно же, был самый настоящий обман: качество музыки было абсолютно, скажем так, конъюнктурное. В то время существовали процентные нормы: то есть оркестр обязан был играть музыку современных композиторов вне зависимости от ее качества. Нужно было поставить галочку и отчитаться. Вот о таком обмане я и говорю. Нельзя выдавать фальсификат за фирменный товар, если говорить языком коммерции. Люди, особенно молодые, все это чувствуют и понимают. В то же время надо честно говорить молодежи, что прослушивание классической музыки – это не такое простое занятие. Не будет такого, что ты придешь, что-то послушаешь, что-то тебе расскажут, и ты сразу освоишь эту сферу. Все это требует от человека умственных и душевных усилий. Поначалу может быть тяжело воспринимать произведения, особенно если человек привык к клиповому мышлению. Но, что важно, молодым людям часто бывает легче попасть в резонанс с музыкой. О музыке трудно говорить словами, да это и не всегда нужно. Это очень специфическая сфера человеческого опыта, которая обращается, прежде всего, к эмоциям человека. Несмотря на то, что в музыке много рационалистического и в форме, и в композиторской технике, она может вдруг пересечься с твоими чувствами и эмоциям, зацепить что-то внутри тебя. Но для этого надо постоянно слушать музыку, пытаться понять ее. Возможно, стоит начать не с современной музыки, а постепенно идти к ней, воспринимая новое с открытым сердцем. Ты должен понимать, зачем ты это делаешь: в первую очередь, для того, чтобы получить новый опыт, расширить свои горизонты, стать богаче внутренне. Музыка — это очень специфический способ познания мира. Не рациональный, а эмоциональный. И этот опыт нельзя заменить чем-то другим. Чем больше ты узнаешь, тем больше возникает параллелей, тем более цельным и интересным становится мир, мысли, чувства, взаимоотношения. По-другому начинаешь смотреть на жизнь. Наверное, если донести это до молодежи, то и интерес проснется.

Я заметила, что многие люди, не имеющие отношения к музыке, слабо представляют роль дирижера. Как бы вы описали свою работу человеку, который не имеет о ней представления?

Если говорить кратко, дирижер – это лидер огромного ансамбля, которым является симфонический оркестр. Чем больше в коллективе участников, тем больше он нуждается в человеке, который будет устанавливать «правила игры». Есть масса деталей, которые нужно учитывать, когда исполняешь произведение: отношение к нюансу, к темпу, построению фразы. И, конечно, отношение к смыслу произведения, восприятие которого должно быть единым для всего ансамбля. Вот этим дирижеры, собственно, и занимаются – предлагают музыкантам прочтение произведения. Как режиссер в театре, когда ставится пьеса. Только режиссер делает это все на репетициях, а дирижер, он как играющий тренер – в момент исполнения может влиять на то, что происходит на сцене. Есть еще и технические функции: помощь музыкантам, объединение ансамбля во времени. Но здесь стоит отметить, что хороший оркестр может взять все эти технические функции, за редким исключением, на себя. Бывают даже случаи, когда дирижеру не хватает опыта управления оркестром, и тогда самому оркестру нужно показать свой уровень, сыграв произведение не «по руке». И, знаете, как показывает мой опыт, зрители не замечают разницы. Но, как мне кажется, функция дирижера в глазах публики несколько размылась в тот момент, когда появилось телевидение — и стала нужна красивая картинка. Об этом забавно отзывался Игорь Федорович Стравинский. По его словам, дирижёр сегодня прежде всего должен быть экспертом в расписании авиакомпаний. И очень резко он отзывался о роли кино и телевидения - режиссёры стали с удовольствием показывать лицо дирижёра, и в результате «современные дирижёры, дирижируя Бетховена, изобразят вам всю трагедию Наполеона на острове Святой Елены». Конечно, на фоне всего этого человеку, не погруженному в вопрос, трудно точно определить, что происходит, и неподготовленные слушатели начинают думать, что дирижёр должен то ли станцевать под музыку, то ли изобразить какую-то мелодраму, объясняющую, что в музыке происходит… Тем более, что очень часто видеоряд снимается отдельно и накладывается на уже готовый аудиофайл, и дирижёру, по большому счёту, в этой ситуации делать уже нечего…

Как сегодня выстраивается взаимодействие дирижера и оркестра? Вы говорили, что форма отношений стала менее авторитарной…

Достаточно вспомнить замечательный фильм Федерико Феллини «Репетиция оркестра»: там очень хорошо показано вот это колебание между диктатурой, демократией и анархией. В общем-то, это модель общества: синусоида сворачивает то в одну сторону, то в другую. В наши дни существуют правила, ограничения и большая власть профессиональных союзов. Сейчас уже нет таких безграничных возможностей управления, которые были у дирижеров 20-го века. Сегодня музыканты любят, забавы ради, послушать записи репетиций, например, Артуро Тосканини: как он кричит, оскорбляет и унижает участников своего оркестра. Конечно, это смешно, особенно когда это тебя не касается. Да, вот такие были способы стимуляции, хотя, как по мне, так кричать было необязательно: можно было уничтожить человека одним движением брови, если учесть, что позволяли себе дирижеры в те времена. Сейчас рамки стали намного уже. С одной стороны, конечно, это хорошо, потому что музыканты существуют в более спокойной и комфортной атмосфере, но с другой стороны, теряется индивидуальное лицо оркестра. Сегодня дирижерские контракты недолговечны: они составляются максимум на пять лет, а потом руководитель меняется, и все начинается заново. Причем, это такой интернациональный круговорот дирижеров: оркестрами управляют люди из разных стран, сменяя друг друга. И если раньше были национальные оркестровые школы, то сейчас и это размывается. Когда-то мы говорили «оркестр Мравинского», «оркестр Караяна», а сейчас по имени руководителя невозможно обозначить оркестр. Когда дирижер много лет работает с оркестром, вырабатывается особый звук, особое отношение к штрихам, к традициям. Сегодня теряется стиль, индивидуальность. Все немного усреднено, и это грустно.

Есть такие люди, которые любую музыку воспринимают как сплошной белый шум, а есть те, кто скрупулезно выслушивает и вычленяет каждый инструмент, раскладывает звучание на детали. Насколько важно слышать произведение в общем?

«Музыку я разъял как труп», говорил Сальери у Пушкина. Я понимаю ваш вопрос. Важно и то, и другое. Если говорить о профессионалах, то, конечно, это наше проклятие: мы любую музыку начинаем анализировать. На концертах я всегда слышу и вижу все ошибки, их причины, вижу то, как взаимодействует дирижер с оркестром и как музыканты контактируют между собой. Отключиться от этого бывает очень трудно: должен быть такой уровень исполнения, когда ты забываешь о технологии и погружаешься в состояние «полета». Что касается обычных слушателей, то чем больше у человека опыта, тем больше связей он начинает слышать в музыке, понимает, насколько соразмерно построено каждое произведение, обнаруживает какие-то новаторские вещи. Это не менее, а может даже и более важно, чем эмоциональная составляющая. Прослушивание старинной полифонической музыки, погружение в ее хитросплетения, изощренную композиторскую технику, может доставлять интеллектуальное удовольствие, даже несмотря на то, что сегодня нам, в силу совершенного другого опыта, сложнее понять ее. А ведь там такие конструкции, которые вызывают восхищение человеческим гением: как же это так сделано, что при всей сложности слушатель будет хорошо воспринимать музыку! Любое выдающееся произведение не может быть написано в порыве: все просчитано, хоть и иногда бессознательно. Говорят, что Моцарт слышал всю симфонию целиком, когда она рождалась у него в голове, но и там все было соразмерно… На эту тему можно долго разговаривать: мы просто не представляем себе, насколько это сложно, интересно и увлекательно. Во время локдауна у меня был опыт, когда я перед исполнением четвертой симфонии Чайковского прочитал лекцию для слушателей. Так вот, лекция заняла едва ли не больше времени, чем сама симфония. А рассказывал я не об истории создания, не об эмоциональной составляющей, а лишь о «зацепках», об исторических параллелях. Это было очень увлекательно, и, думаю, такой опыт всегда полезен для слушателей.

Клуб премиум-класса с медицинской лицензией, где дела­ется акцент на высоком сервисе, эффективных марках косметики и инновационных технологиях и мето­диках COSMOSPA — это центр преоб­ражения души и тела. Наши сотруд­ники — это специалисты с меди­цинским образованием, стаж рабо­ты которых составляет более деся­ти лет. Деятельность Центра можно разделить на три направления: кор­рекция фигуры, релакс-программы и косметология, где используются как аппаратные, так и ручные методики, направленные на улучшение внеш­него вида и состояния кожи. Эксклю­зивно представлен вакуумно-роли­ковый аппарат Starvac DXtwin – это инновационная система вакуумной терапии. Благодаря комплексной терапии можно избавиться от цел­люлита, отеков, дряблой кожи, жиро­вых отложений и обрести тело, о котором вы всегда мечтали. Наши специалисты индивидуально подбе­рут программы под каждый запрос.

Для коррекции фигуры часто используется метод гидротера­пии – душ Шарко нового поколе­ния, который эффективно борет­ся с целлюлитом, а также применя­ется с целью расслабления мышц после занятий спортом. Эта проце­дура помогает перезагрузиться и снять нервное напряжение. После прохождения курса у большинства наших гостей улучшается качество сна, восстанавливается функцио­нирование кровоснабжения и нор­мализуются обменные процессы.

Хочется отметить, что 1 марта COSMOSPA исполняется три года, за это время у нас было порядка 4000 гостей и более 33 000 процедур. Могу сказать, что нам очень повез­ло с гостями — они осознанно под­ходят к вопросам своего здоровья и красоты. Когда правильные при­вычки и уход за внешним видом становятся стилем жизни, а не разовой акцией, тогда и результат превосходит все ожидания.

Колье Jazz age с бриллиантами, CHAMOVSKIKH, пальто Black Nafa, норка BRASCHI

Секреты красоты и молодости довольно просты. В мой недельный ритуал входит минимум три тре­нировки и косметологические про­цедуры, прописанные специали­стами COSMOSPA. Для поддержа­ния эластичности кожи тела – душ Шарко в сочетании с Эндосферой, Starvac и ручным массажем. Что касается косметологии, то здесь, главное, чередовать курсы ручно­го массажа для лица и аппаратов HYDRAFACIAL и Dermadrop. Конеч­но, поддержание правильного и сбалансированного питания. И, как полезная привычка для пищеваре­ния – стакан горячей воды с утра натощак. Если вечером хочется чего-то вкусного – дома всегда зава­рен шиповник.

Несколько лет назад моя фигу­ра подверглась серьезным измене­ниям. Но, могу сказать, что бере­менность не помешала вернуть­ся к прежней физической форме. Начиная со второго триместра с разрешения врача-гинеколога я посещала Эндосферу и Dermadrop – это позволило избежать отеков и пигментных пятен. Различного рода физические активности и процедуры были разрешены вра­чом по прошествии трех месяцев после родов. Для полного восста­новления и возвращения в ком­фортный вес мне понадобилось около трех месяцев.

В моей жизни всегда был спорт: в школе и университете – это все­возможные соревнования, а сей­час я стараюсь разнообразить свои будни интересными тренин­гами, например, eightelements – это трансформационный проект Алексея Ковалева. Вместе с други­ми участниками проекта мы были на Камчатке, покоряли вулканы, а также на Алтае и в Сочи. В про­шлом году, с Клубом чемпионов, во главе с Иваном Алыповым – олим­пийцем лыжных гонок сборной России посетили Алтай – моим достижением стал заезд на 50 км на велосипеде. Из зимних спор­тивных развлечений – это бего­вые лыжи, а летом – гидрофлай в Двуреченске, с основателями Еленой и Павлом Гладких.

В погоне за идеальными пропорциями не стоит забывать о ментальном раз­витии. Усовершенствование навыков и знаний приведет к еще большему результату. Моим последним вкладом в себя было – обучение MBA на про­тяжении двух лет в Урало-Сибирском институте бизнеса. Чтобы дольше оставаться молодым и успешным – важно всю жизнь учиться и самосовер­шенствоваться.

Если спорт и обучение, то только у самых лучших и преданных делу людей! А что касается ухода за собой – я придерживаюсь тех же самых пра­вил. В любом случае важно соблюдать баланс и заниматься тем, что дей­ствительно нравится. Среди большого многообразия видов физической активности, релакс-программ и курсов по повышению квалификации всег­да можно найти то, что пробудит отклик в вашей душе. Жизнь интересна и многогранна! Но истинный смысл жизни кроется в том, что добавляет ого­нек в глазах. И, конечно, это любовь.

Журнал «Стольник» постоянно проводит мероприятия, которые становятся значимыми городскими событиями. «Звездный конкур» – как раз одно из таких событий.

Четыре года журнал, совместно с крупнейшим на Урале конно-спортивным комплексом «Дубрава», приглашал к участию в проекте бизнесменов, медийных личностей и значимых персон Екатеринбурга и их детей. И в этом году «Стольник» возобновляет эту традицию.

Юбилейный, 5-й сезон «Звездного конкура» стартует в марте 2022 года! Принять участие в проекте могут взрослые (от 18 лет) и дети (от 8 до 12 лет). Численность и взрослой, и детской команд будет составлять 12 человек.

В течение 3 недель с участниками будут заниматься профессиональные тренеры. Еженедельные занятия будут проходить на подготовленных лошадях. Участники научатся держаться в седле, управлять лошадью и преодолевать небольшие препятствия.

После 3 недель тренировок состоится полуфинал проекта, по итогам которого до следующего этапа будут допущены по 6 участников из каждой команды. Их ждут следующие 3 недели тренировок и финал, в котором будут определены победители.

Уже 10 марта пройдет первый сбор участников в КСК «Дубрава» и жеребьевка, а тренировки начнутся 14 марта. Полуфинал запланирован на 4 апреля, а 1 мая состоится финал – настоящий праздник спорта.

Каждый раз проект «Звездный конкур» дарит участникам неповторимые впечатления и положительные эмоции. Подробнее о своем участие в конкурсе наши звезды рассказывали в материале http://stolnick.ru/articles/okazalis-na-kone/

Если вы хотите получить заряд позитива, пообщаться с лошадьми, этими удивительными и прекрасными созданиями, погрузиться в конный спорт – примите участие в проекте!

Подать заявку в детскую группу можно, написав на почту stolnick@stolnick.ru.
Набор во взрослую группу завершен.

О том, какие эмоции дарит «Звездный конкур», читайте в нашем материале: http://stolnick.ru/articles/horses-emotions-love/

Светлана Яковлева,

врач и эксперт по активному долголетию

Нам с вами невероятно повезло. Это первый выпуск глянца об активном долголетии — теме не толь­ко актуальной, но и особенно символичной в преддве­рии весны. Представьте себя через 30-40-50 лет. Как про­ходят ваши дни? Насколько вы активны, бодры, насла­ждаетесь общением с родными и близкими? Может быть вы заядлый путешественник, горнолыжник, гольфист, яхтсмен и завтра планируете выступление на люби­тельском турнире? Или решите родить ребенка в 65 лет? Хотите так? Тогда предлагаю начать прямо сейчас!

Нам посчастливилось жить в эпоху новых технологий, позволяющих жить долго и ярко. Активный, здоровый образ жизни выбирают для себя все больше людей, а нау­ка, медицина и бизнес предлагают множество решений. Регулярный чек-ап, генетическое тестирование, дыха­тельные практики, health-гаджеты и даже биоприн­тинг (3D-моделирование органов) — уже неотъемлемая часть нашей жизни. А новые профессии — нутрицио­лог, wellness-коуч, диетолог, генетический консультант и специалист по активному долголетию — становятся все более востребованными.

Команда журнала «Стольник» сделала максимум, что­бы наполнить страницы этого номера самой актуальной и полезной информацией об инструментах для активно­го долголетия. Мы расскажем как о профессиональных методах — технологичных, дорогостоящих; так и о том, как внедрить в жизнь привычки и увлечения, зачастую простые, но имеющие эффект хорошего самочувствия и настоящего драйва. Информации много, главное, най­ти ту, что сделает вашу жизнь активной и наполненной. Выбор за вами. Будьте здоровы, счастливы и наслаждай­тесь каждым днем!

С искренним уважением, Светлана Яковлева!

Еще в сентябре 2020 мы подготовили и опубликовали для вас материал о цифровой гигиене. И сегодня он оказался актуален как никогда. Вспомним о чем тогда шла речь.

Как процесс сбора данных о пользователях меняет нас с вами? Сегодня люди потребляют то, что выбирают сами или то, что навязывается контекстной рекламой? О человеке в эпоху «больших данных» в интервью с ученым.

Елена Трубина, профессор УрФУ, директор Центра Глобального Урбанизма, автор книг «Рассказанное Я: проблема персональной идентичности в философии современности» и «Рассказанное Я: отпечатки голоса»

BigData – этот термин часто используют, говоря о сборе данных в интернете. Расскажите, что он означает?

Cегодня почти вся существующая и создаваемая информация оцифрована. Все эти цифровые ресурсы представляют собой «большие данные». И анализ этих данных может дать много ценной информации. Более узкое понимание BigDatae – это совокупность методов добывания данных о пользователях разных сервисов. BigData активно используют IT- и медиакомпании, продающие информацию о нас заинтересованным покупателям. И тут можно выделить несколько проблем: во-первых, важно, как наше с вами изменившееся поведение в интернете способствует этому процессу – я имею введу цифровой след. Каждый оставляет его в интернете посещая любой сайт, заходя в социальные сети, совершая покупки и просто потому, что наш смартфон всегда с нами. Все это дает компаниям, которые специализируются на сборе и продаже данных, доступ к многочисленной информации практически на каждого жителя планеты. А вторая проблема связана с объективной и расследовательской журналистики, с возможностью работы независимых СМИ, количество которых неуклонно сокращается.

Как же сбор данных о людях в интернете угрожает будущему объективной журналистики?

До BigData между рекламодателем и журналистом была полная гармония, потому что оба участника процесса понимали – чтобы побудить человека купить рекламируемый товар или сервис нужно идти в самый популярный источник, например, в New York Times. В прошлом все были довольны такой схемой взаимодействия: реклама работала, а СМИ на вырученные деньги нанимало себе лучших журналистов и оплачивали им расследовательскую работу. Поэтому все читали New York Times, и новые рекламодатели хотели размещать на его страницах рекламу. Но сегодня крупнейшие мировые газеты и журналы катастрофически быстро теряют рекламодателей, потому что контекстная реклама в интернете работает намного лучше. Соответственно, качество материалов тоже снижается, ведь бюджет СМИ уже не позволяет нанимать конкурентно способных профессионалов – так теряются подписки и тираж.

Шанс, что люди станут способными разобраться в другой информации, чужой для себя, близится к нулю

Рекламодатели поняли, что они могут точечно постучаться к человеку прямо из смартфона с помощью BigData. Правда, что они уже знают, что пользователю понравится, а что нет?

С одной стороны, правда. Но есть и другая тенденция – те, кто знает, как управлять информацией, сегодня умело манипулируют выбором большинства. Первые симптомы опасности коммерциализации медиа заметил немецкий ученый Юрген Хабермас. Он еще в 80-ых зафиксировал, что политики стали вынуждены «продавать» себя избирателям, нарабатывать символический капитал и делать все ради того, чтобы его нарастить. Другими словами, они перестали преследовать интересы общественного блага. СМИ вроде-бы должны быть «голосом народа», но на самом деле они стали транслировать не его, а голоса работодателей, директоров, состоятельных людей. В итоге общественное пространство начало меняться – оно стало не для всех, теперь в нем монотонно воспроизводятся голоса властвующих. Поэтому я бы даже рискнула предположить, что времена точечной рекламы уже уходят, воцаряется тирания большинства. Эту тенденцию умело поддерживают именно те, кто воспроизводит контент. В итоге мы получаем грустную гармонию – алгоритмы медиа подкармливают людей тем, что они уже знают и любят, укрепляя тем самым «информационный пузырь», а шанс на то, что эти люди станут способными разобраться в другой информации, чужой для себя, близится к нулю.

А ученым известно, сколько всего знают IT-компании о нас??

Объемы этой информации по-настоящему поражают. Сегодня самые мощные компании, занимающиеся продуцированием BigData, готовы продать данные на каждого пользователя, в среднем составляющие 1500 пунктов. Это наши социальные сети, последние покупки, демографические и геолокаоционные данные и т.д. Просто попробуйте себя спросить – а какие 1500 деталей может знать обо мне одна компания за последние несколько лет? Я думаю, что большинство людей сегодня уже осознают, что все мы там, в интернете. Конечно, кто-то может постараться минимизировать количество пунктов, но это потребует таких радикальных шагов, сопряженных с максимальным личным неудобством, что проще отказаться от этой идеи. Поэтому нарастает ощущение «выхода нет» - бороться со сбором данных о нас очень сложно. Очень иронично, что когда мы пытаемся найти решение, чтобы отдохнуть от информации, от шума современной повседневности, скачиваем специальные приложения, например, для медитации – все равно регистрируемся и лишь добавляем 15001 пункт.

Нарастает ощущение «выхода нет» - бороться со сбором данных очень сложно

Насколько современные алгоритмы, собирающие о нас данные, умны? Они могут навязывать нам то, что мы захотим завтра?

Разбив свой предыдущий смартфон в Кембридже, я решил купить новый. И поскольку я зарегистрировала эту покупку в Англии, сегодня Google честно отрабатывает, каждый день отправляя мне новости из Шеффилда, Лондона и так далее. Это, конечно, выглядит очень смешно. Еще один пример: пять месяц я провела в Финляндии и оставила там браслет, считающий шаги. Сегодня, смотря ленту Facebook, я наблюдаю, с каким упорством мне предлагают самую разнообразную рекламу товаров из этого региона. Если честно, мне даже приносит удовольствие смотреть на эти тупые, с моей точки зрения, рекламные ходы. Так что алгоритмы не всегда работают настолько эффективно, чтобы обречь вас на покупку определенного товара или услуги.

Сбор данных, информационный след, BigData – это то, с чем человеку придется сосуществовать в будущем или только временный этап?

За последние пять месяцев даже те, кто со спокойным энтузиазмом относился к нарастанию виртуализации, изменили свое отношение к этому явлению. И я в данном случае не исключение, потому что мне все виртуальные изобретения человечества чрезвычайно помогали. Но весенние и летние месяцы обернулись также и визуальными мемами вроде того, где на одной картинке нарисован человек и его повседневные занятия – от работы до секса – а на другой тот же самый человек делает все это сидя перед монитором компьютера. Обреченность на жизнь в Zoom побудила людей ужаснуться будущему, которое совсем недавно воспевалось технократами, гигами и IT-гуру. Если все будет так, как изображается на мемах – то это очень грустное будущее. Да, мы уже научились выпивать и целоваться в Zoom, но само осознание, что, возможно, в будущем останется только это – это невыносимо для многих, включая и меня.

Российская биофармацевтическая компания полного цикла и разработчик первого российского ботулинического токсина – НПО «Микроген» (входит в холдинг «Нацимбио» госкорпорации «Ростех») – открыла в г. Екатеринбурге «Кабинет молодости» в клинике «Rochester».

В рамках открытия «Кабинета молодости» была проведена презентация информационно-практического проекта «Кабинет молодости». Цель проекта – повышение осведомленности пользователей косметологических услугах о возможностях современной эстетической медицины, в том числе по методике full-face.

Врач-косметолог, медицинский советник АО «НПО Микроген» Нина Александровна Кливитская рассказала гостям мероприятия о преимуществах данной методики, ответила на вопросы, связанные с коррекцией мимических морщин.

В отличие от традиционного метода коррекции отдельных зон лица (лба, межбровной области, наружных уголков глаз, области вокруг рта, подбородка и др.), ботулинотерапия Full face подразумевает целостный подход к оценке работы мимических мышц и коррекции эстетических проблем лица пациента. Метод основан на современных глубоких знаниях врачей-косметологов об анатомии лица и сочетанной работе мимических мышц, а также на накопленном опыте работы с ботулотоксином типа А. Full face позволяет сбалансировать работу всех мимических мышц лица и достичь высокого эстетического результата от процедуры.

Все гости также смогли ознакомиться с «Кабинетом молодости», а желающие – записаться на процедуру ботулинотерапии full-face.

Открытие таких кабинетов уже состоялось в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Краснодаре, Ростове-на-Дону, Иваново, Воронеже, Самаре. Планируется также открытие и в других городах России, таких как Тюмень, Нижневартовск и Брянск.

После нескольких лет тишины, «Стольник» и Игорь Усенко вновь открывают GUESS WHO? – скандальный проект в стиле nude, открывший Екатеринбургу целый жанр фотоискусства.

Провокационный, незабываемый и, конечно же, уже ставший легендарным проект «Стольника» и фотографа Игоря Усенко GUESS WHO? впервые был презентован в Екатеринбурге в 2014 году. На 15-ти работах Игоря были запечатлены девушки, в то время известные всей тусовке города. Только вот кто был изображен на снимках в таком запретном, но притягательном стиле nude, никто не знает до сих пор – лица моделей оказались интригующе скрыты.

С тех пор прошло восемь лет, и за это время успех первого GUESS WHO? «Стольнику» удалось повторить дважды, в 2017 и 2019 годах. Концепция за это время не изменилась: в epic-story от Игоря Усенко принимали участие героини, которыми восхищаются и которых обсуждают. Конечно, как и в 2014 году многие из них пожелали остаться инкогнито. Темой GUESS WHO? в 2019 году стала природа в ее тандеме с женской красотой. Игорь специально отказался от каких-либо дополнительных объектов, чтобы почеркнуть естественность каждой модели и органичность окружающей среды.

По случаю презентации GUESS WHO 3 в клубе «Атмосфера» состоялась грандиозная закрытая вечеринка, попасть на которую хотели многие. Среди гостей, которых в результате собралось порядка 350-ти человек, можно было встретить главных светских и медийных персон Екатеринбурга. Главными партнерами мероприятия выступили принимающая сторона клуб «Атмосфера», клиника «Здоровье 365», главный врач которой в рамках выставки представил результаты своей работы в области маммопластики, ювелирный дом CHAMOVSKIKH, представивший вниманию свою последнюю коллекцию элитных украшений, и «Башня Исеть». Вечеринка затянулась до глубокой ночи: гости веселились, рассматривали фотографии и оглядывались по сторонам, пытаясь опознать среди присутствующих на вечеринке героинь проекта.

С тех пор прошло несколько лет: за это время все в мире изменилось до неузнаваемости. Но редакция «Стольника» до сих пор уверена, что настоящее искусство до сих пор невозможно без провокации. А проект Игоря Усенко – это искусство, которое, хоть и до сих пор остается непонятным многим людям, каждый раз становится важным событием в жизни Екатеринбурга.   И поэтому в 2022 году мы решили, что пора подарить городу новый, по-настоящему грандиозный сезон GUESS WHO?.

Попасть в объектив Игоря Усенко и стать частью истории, создаваемой фотографом на протяжении многих лет, можно, связавшись с редакцией журнала.

Не надо стесняться! Мы ждем вас!

Единственный в России музей частных минералогических коллекций «Планета», который уютно расположился на первом этаже Делового Центра «Дубровин», в конце минувшего года отпраздновал первый День рождения.

В камерной домашней атмосфере предновогоднего волшебства, основателя музея Медведева Вячеслава Александровича приехали поздравить коллекционеры минералов со всей России. Душевные разговоры, поздравления, памятные подарки – сделали первый год жизни «Планеты» воистину незабываемым торжеством.

Музей «Планета» собрал под одной крышей собрания красивейших минералов, предоставленные более чем 40 коллекционерами. В минералогическом, ювелирно-камнерезном и палеонтологическом залах представлены свыше 5000 образцов редчайших камней, ювелирных и камнерезных изделий. Насладиться неповторимой красотой природных камней и изделиями из них можно в самом центре города Екатеринбурга – по адресу Чернышевского,7.

ИНТЕРЕСУЙСЯ,

             РАЗВИВАЙСЯ,

                          ПОЗНАВАЙ  «ПЛАНЕТУ»!

Минералогический музей «Планета», г. Екатеринбург, ул. Чернышевского,7. (343)287-71-10, https://museum-planeta.ru/

Системы хранения для нужд частных клиентов, продукции малого и среднего бизнеса, которым не нужны большие складские площади – явление достаточно новое для России, и для Екатеринбурга в частности. Но уже достаточно популярное. Однако «умным» подходом к организации подобного бизнеса похвастаться могут не все. В нашем случае идея создания высококлассного сервиса по хранению вещей возникла два года назад, с началом пандемии: в течение двух лет у нас одно из предприятий было в серьезном кризисе. Мы сдавали производственные площади разным компаниям, но за два года потеряли практически всех клиентов. В пандемию задумались, как модернизировать это направление, чтобы не закрывать его. Кризис показал наши слабые места. Мы внимательно относились к любой возникающей ситуации и вовремя решали проблемы. Самое важное – нам помогло то, что у нас был стратегический план, учитывающий кризисные явления. Как известно, они цикличны и постоянны: для меня это уже пятый кризис и, надо сказать, что я его перенес значительно легче, чем предыдущие, поскольку уже понимаю, что нужно выстраивать предприятие таким образом, чтобы оно могло реагировать на изменения. Точно так же и с сотрудниками: в команде должны быть такие ребята, которые могут и хотят проявлять себя в сложных ситуациях, и готовы трудиться, быть полезным обществу и бизнесу. Сейчас время перемен. И нужно воспользоваться этим временем, чтобы строить новый бизнес и модернизировать старый.

Мы пересмотрели всю стратегию, изучили мировой опыт, и нашли прекрасное решение: разделили большие склады на маленькие кладовки, склады индивидуального хранения. Так появилась компания IPantry или «умная кладовка». И мы действительно отличаемся от других представителей сферы всем – талантливыми кадрами, эстетикой, в которую привнесли смыслы художника Пита Мондриана, качеством, технологичностью и уровнем сервиса. Мы предлагаем не просто кладовки, но шедевры, в которых вы будете хранить то, что вам дорого, но пока не нужное здесь и сейчас. Пригодиться такие кладовки могут людям, которые на длительное время уезжают в другой город или страну, а свою квартиру хотят освободить и сдавать или продать, студентам, уезжающим на каникулы домой, но не желающим таскать все вещи с собой, владельцам небольших квартир, здесь удобно хранить сезонный инвентарь: удочки, шины, лыжи, палатки, лодки, сноуборды, велосипеды, детские бублики и самокаты и т.д. Все это можно привезти в iPantry и быть уверенным, что вещи сохранятся в том же виде, что и при передаче.

Пользуются такие кладовки спросом и у небольших компаний: например, популярны они у владельцев маленьких интернет-магазинов. Здесь удобно хранить товары, причем легко увеличить или уменьшить площадь — это подойдет тем, у кого бизнес сезонный. Помимо кладовок есть и огромные контейнеры, которые тоже пользуются спросом у предпринимателей.

К услугам клиентов чистые и герметичные боксы от 2 кв.м. стоимостью от 1100 рублей в месяц, круглосуточная охрана и видеонаблюдение, возможность выбора формата хранения, возможность в любой момент поменять площадь хранения, круглосуточный доступ, площадка с освещением, удобная транспортная развязка и подъезд, любой срок аренды, ежедневная уборка территории и возможность просматривать камеры видеонаблюдения на удаленке. Все это можно сделать через удобное и функциональное приложение, через него же можно производить оплату: у каждого клиента iPantry есть личный кабинет, где можно быстро произвести платеж или даже настроить автоплатеж. Из уникального и то, что взять в аренду склад можно как оффлан, так и удаленно – на сайте показано, как устроены склады, а оформление договора в обоих случаях занимает всего 10 минут.

Астролог Анастасия Сапрыкина – о том, как современная астрология может изменить вашу жизнь.

Сегодня астрология популярна по многим причинам, но, в первую очередь, из-за того, что эзотерические практики становятся неотъемлемой частью нашей жизни. Активизация социальных сетей, свобода мысли и проявления себя, новые технологии – всё это показывает Уран, являющийся планетой будущего, изобретений и бессознательного. Эта планета — управитель той самой Эры Водолея, о которой сейчас много говорят, и которая наступила в декабре 2020-го.

Духовные, эзотерические практики в настоящее время – то, что помогает людям жить и развиваться. Но, к сожалению, многие изучают астрологию поверхностно, стремятся поймать «хайп» и заработать. Конечно, зарабатывать – это прекрасно, но необходимо понимать ответственность за жизнь человека, которую вы берете на себя. Я лично слышала немало историй, когда после похода к неопытному астрологу человек впадал в депрессию и долго восстанавливался после нее, попутно разгребая новые комплексы и страхи перед будущим. Поэтому важно постоянно обучаться, становиться профессионалом — ведь настоящий астролог всегда консультирует так, чтобы не навешивать на человека каких-то «программ».

Конечно, есть люди, которые в астрологию не верят, что является их личным выбором. Однако факт остается фактом: положение планет действительно сильно влияет на нас, и каждая планета привносит в нашу жизнь совершенно разные события. Зная о том, какие небесные тела создают кризисные ситуации, а какие, напротив, предзнаменуют положительные изменения, можно качественно изменить свою жизнь. Современная астрология – это не только описание человека, его характера, привычек и примерной траектории развития, но и способ перейти на новый уровень. Однозначно, с ее помощью можно изменить свою жизнь. В натальной карте есть не только портрет человека, но и все напряженные внутренние аспекты, которые можно корректировать. Есть такое направление в астрологии — компенсаторика: с помощью рекомендованных хобби, образа жизни , новых привычек вы корректируете свою жизнь. И всё это – в соответствии с вашей натальной картой. Кроме того, с помощью астрологии можно выяснить вашу совместимость с другими людьми, что поможет избегать негативных сценариев. Это касается как личной жизни, так и деловых отношений: астрология дает не только знание о действии планет, но и о родовых программах, мироздании, причинно-следственных связях. Всё это становится понятным после консультации.

В моей практике есть достаточное число примеров, которые показывают, что профессиональная астрология улучшает жизнь. В прогнозе профессиональный астролог видит все периоды вашей жизни, и может подсказать, как выстроить деятельность согласно им. Конечно, можно действовать и в неблагоприятные периоды, но всё будет происходить труднее и дольше, и поэтому многие люди, консультирующиеся у астролога, выстраивают свой год так, чтобы в трудные периоды больше отдыхать, а в благоприятные – совершать рабочие подвиги. Эффективность колоссально повышается.

Так что прежде чем сопротивляться и делать выводы об астрологии, я рекомендую найти профессионала и… просто попробовать. Зная особенности своего прогноза, можно эффективнее проживать жизнь. Например, прогноз на год дает вам знания, какая сфера наиболее активна в этом году. Вы сможете вложить в нее больше сил, и после наблюдать достижения. Разумеется, вы можете прожить свою жизнь и без этих знаний, но стоит помнить, что профессиональный астролог не создает вам ограничений, а, напротив, дает подсказки и расширяет ваши возможности.

Как сделать пространство удобным, функциональным и уютным для большой семьи, знают архитекторы с многолетним опытом Игорь и Михаил Безиргановы.

Игорь Безирганов

Михаил Безирганов

Общая площадь квартиры составляет 150 квадратных метров

Архитекторы Михаил и Игорь Безиргановы могут работать в совершенно разных стилях, главное — это понять, чего хочет клиент, и уже на основании запросов начинается работа над проектом. Результат получается всегда особенным, можно сказать, индивидуальным. На этот раз заказчиками оказалась молодая семья с двумя детьми — им хотелось максимально открыть площадь, чтобы как можно чаще проводить время вместе, но чтобы у каждого было свое личное пространство.

Кухонный гарнитур фабрика VenetaCucine (Италия) , обеденная зона Cattelan (Италия), мягкая мебель Arketipo (Италия), тумба под ТВ ALF (Италия), люстра Cattelan Italia, трековая система светильников FLOS (Италия); Мебель как Искусство

Архитекторы предложили порядка тридцати планировочных решений, далее шла работа над пространством, а после – насыщение интерьера цветом. Изначально заказчики хотели получить светлую квартиру с добавлением экологичных материалов. Безиргановы убедили заказчиков в том, что акценты в интерьере необходимы. Например, ТВ-зона выделена ярким темные пятном, обрамленным по краю керамогранитом, имитирующим мраморный рисунок. Акцент был сделан и в кухонной зоне, где стоит отметить интересный контраст между фасадами гарнитура и настенного панно под мрамор.

В эпоху тренда на осознанное потребление каждая сфера нашей жизни претерпевает трансформацию. Выясняем, как это отражается на дизайн-среде и мебельном рынке.

Снова об экологии

Во всем мире прослеживается тенденция оттока людей из мегаполисов. Нет, мы не говорим о постапокалиптической картине, где города стоят пустыми, и ветер поднимает в воздух страницы газет. Речь идет о миграции людей из крупных городов за город. Работа в городе, дом – за городом. Очень много людей хотят перебраться поближе к природе, есть свежие продукты с фермы, дышать свежим воздухом. Города стали больше и выше, и те объемы информации, которые мы получаем за день, в сотни раз увеличились. Нас окружают айфоны, машины, компьютеры, бетонные дома и стеклянные витрины. О том, чем мы дышим в больших городах, лучше даже не думать. Отрыв от природы остро ощущают практически все жители мегаполисов. Поэтому те, кто не имеет возможности купить недвижимость за городом, стараются привнести больше естественного и натурального в свое жилое пространство. Именно поэтому эко-стиль занял сегодня лидирующую позицию: он предполагает отказ от использования отделочных материалов и предметов обстановки, выделяющих вредные вещества для организма и окружающей среды.

Жить качественно

Какая мысль приходит вам первой, когда вы решаете остановить свой выбор на дорогой и качественной мебели? Конечно, о собственном здоровье и заботе об окружающей среде. Люди сегодня все чаще переходят на сторону осознанного потребления – при современном развитии рынка и технологий больше нет нужды покупать дешевые и заведомо некачественные предметы, которые придут в негодность спустя короткое время.

К слову, забота о собственном здоровье и экологии (а все мы знаем, что производство мебели — не самое безвредное) возвела на интерьерный пьедестал стили эко, ваби-саби и скандинавский. Их объединяет не только природная стилистика, но и концепция подбора материалов отделки и меблировки. Природные интерьерные направления зачастую имеют в основании как эстетические принципы организации жилого пространства, так и философские. Ценители эко-стиля уделяют особое внимание материалам, из которых изготовлена мебель и отделочные материалы. Ведь комфортное пространство не может базироваться на синтетических и, скажем так, тактильно неприятных фактурах.

Практические советы

Мебель, сделанная с применением токсичных веществ, представляет собой опасность для здоровья, которую обычно недооценивают: она выделяет фенол, формальдегид, бензол, аммиак и много других ядовитых веществ. Все они содержатся в полимерах, красках и лаках, применяющихся при изготовлении масс-маркетом мебели из ДСП, ДВП, МДФ и даже массива. Угрозу представляют непокрытые специальной пленкой поверхности — места крепления, торцы, сколы.

Если вы решили, что хотите проводить время с семьей в экологически чистом пространстве, но пока плохо разбираетесь в маркировках и качестве, вот вам несколько простых советов. Прежде всего, стоит избегать мебели, изготовленной из ДСП (древесно-стружечной плиты). Как правило, мебель из ДСП самая бюджетная. Если углубляться в процесс производства, то ДСП — это опилки, стружки древесины, которые склеиваются химическими смолами (формальдегид). Именно эти химические вещества вредны для организма человека. При наличии в доме большого количества мебели из ДСП низкого качества у людей могут наблюдаться головные боли или даже мигрени. Если вы остановили выбор все-таки на этом виде мебели, обратите внимание на качество продукции и класс экологичности – Е1 и Е2. Класс определяется по количеству свободного формальдегида в 100 граммах сухой древесно-стружечной плиты. ДСП первого класса эмиссии допустима для изготовления офисной и бытовой мебели, в том числе и детской. Плита второго класса не применяется при изготовлении мебели. Самой качественной ДСП считается австрийская и немецкая. В обоих случаях формальдегидные смолы в ДСП присутствуют, и они могут выделяться, хоть и в небольшом количестве, поэтому все же рекомендуется сводить к минимуму использование этого материала в корпусной мебели.

Если вам необходимы гладкие фасады без текстур дерева, рекомендуется использовать МДФ (мелкодисперсную фракцию) — это очень мелкие опилки, которые склеиваются между собой под действием высоких температур за счет натуральных смол древесины, не выделяющих вредных веществ.
В заключение хочется сказать, что в условиях неконтролируемого потребления, на котором как раз и строится бизнес недобросовестных продавцов, многие компании уделяют крайне мало внимания вопросу экологичности своего продукта. Поэтому, чтобы найти экологически безопасную мебель и отделочные материалы, стоит посещать специализированные интерьерные салоны.

Как изменился рынок элитной недвижимости за последние несколько лет и чего ждать от него в будущем — в колонке Ирины Зыряновой, управляющего директора «Бюро недвижимости Зыряновой».

«Элитная недвижимость – это премиальность и избранность. В Екатеринбурге рынок элитной недвижимости пока что переживает один из этапов своего развития. И говорить о тенденциях можно будет, когда он сформируется и будет двигаться по тому или иному направлению. Такое понятие, как элитная недвижимость, включает в себя несколько факторов. Во-первых, это локация. Многое зависит от расположения объекта. Как правило, это центральная часть города. Кроме того, в Екатеринбурге сейчас стали популярны так называемые «дома у воды». Сейчас в тренде объекты, построенные вдоль Исети.

Во-вторых, немаловажное значение имеет качество работы, проделанной застройщиком, уровень его профессионализма и умелое применение современных технологий, соответствующих стандартам. К примеру, в Москве элитным жильём считаются квартиры, в которых высота потолков должна быть не ниже 3,6 или 3,8 метров. В Екатеринбурге подобные квартиры встречаются в некоторых домах, где последние этажи отведены под пентхаус.

Современные тенденции в строительстве ведут к тому, что в квартире площадью в 150 квадратных метров, можно все разместить с тем же успехом, что и в квартире в два раза большей

Третий фактор — малонаселённость домов. В элитной недвижимости на площадке должно быть не более 2-3 квартир. Покупатели таких объектов – это люди, которые уже имеют определенный статус, и они сами формируют экосистему. Как правило, эти люди знакомы или находятся на одном уровне положения в обществе. Подобное стремится к подобному.

В своё время в Екатеринбурге высокую планку задал проект клубного дома «Тихвинъ» («Форум-групп»), но сейчас изменились требования к объектам премиального уровня. Пожалуй, на сегодняшний день к классу элитной недвижимости можно отнести только жилой комплекс «Кандинский» («Брусника»). В скором времени будет завершено строительство клубного дома «Ленина, 8» (Prinzip), который по своему формату и инфраструктурной функциональности будет соответствовать высоким потребительским запросам. Еще к премиальном объектам можно отнести такие жилые комплексы, как башня «Исеть» (УГМК), элитная секция «Макаровского» (УГМК), Forum City («Форум-групп») и «Ривьера» («Ривьера Инвест Екатеринбург»).

MUST-HAVE В ЭЛИТНОЙ НЕДВИЖИМОСТИ - специальные системы очистки воздуха, который доводится до лабораторного состояния. Благодаря им воздух становится идеальным

Процент элитной недвижимости в Екатеринбурге мизерный. Хотя спрос на подобное жильё стабилен в любое время. Это предложение для избранных, что сказывается на ценообразовании. В том же «Кандинском» стоимость квадратного метра в оставшихся непроданными квартирах достигает 300 тысяч рублей за квадратный метр.

Что касается тенденций, то все меняется очень быстро, появляются новые технологии. Московские застройщики все чаще стали задумываться об экологичности проектов, в частности, о чистоте воздуха в квартирах. Для этого в домах элит-класса, расположенных в центральной части города и вблизи автомобильных магистралей, устанавливаются специальные системы очистки воздуха, который доводится до лабораторного состояния. Это уже такой must-have среди элитной недвижимости. Недавно в московском офисе нашего Бюро было продано несколько квартир, в которых применены эти технологии.

Коме того, меняются планировки, большие квартиры сейчас перестали быть популярными. В том же «Кандинском» самая большая квартира составляет 140 квадратных метров. Хотя раньше был устойчивый спрос на пентхаусы, квартиры с метражом 300-400 метров. Сейчас клиентам не нужны большие коридоры. Но, например, гардеробная комната размером не менее 20 квадратных метров, у многих в приоритете. Особую популярность приобретают мастер-спальни, когда ванная и туалетная комнаты размещены в одной зоне со спальней. Люди стали понимать, что, покупая большую квартиру, они должны будут вкладываться в её содержание. Сейчас при выборе недвижимости один из самых популярных вопросов от клиентов – в какую сумму будет обходиться содержание жилья. И это немаловажный фактор.

В свое время в Екатеринбурге высокую планку задал проект «Тихвинъ», сейчас требования к объектам премиального уровня изменились

Современные тенденции в строительстве ведут к тому, что в квартире площадью в 150 квадратных метров, можно все разместить с тем же успехом, что и в квартире в два раза большей площади. Функционал побеждает цифры. При этом качество жизни не ухудшается, а расходы на содержание жилья существенно уменьшаются. К тому же надо помнить, что для людей, которые покупают квартиры в элитных домах, это жильё не является единственным. Как правило, есть еще загородные дома или таунхаусы для полноценного отдыха в выходные дни. Поэтому содержание 300-метровой квартиры становится бессмысленным.    

Как в дальнейшем будет развиваться рынок элитной недвижимости в Екатеринбурге, предсказать сложно. Мест под застройку в центре города практически не осталось. Скорее всего, это предложение останется уникальным, не для всех.

В тренде — функциональность и эстетика повседневности, но не каждый умеет применять это на практике. Дизайнер Валентина Ивлева знает, как объединить красоту и рутину в современном доме.

Стеллажи под заказ; декоративная штукатурка, San Marco; журнальный столик, Garda Decor; шторы, подушки, покрывала, карнизы Domdecor; лепнина, молдинг, плинтуса ,Orac Decor

Студия 33, основанная дизайнером Валентиной Ивлевой, специализируется на удобных и функциональных интерьерах любой сложности. Ценности Студии 33 – стопроцентное попадание в пожелания заказчиков и реализация проекта «как на картинке». Многолетний опыт работы Валентины позволяет уходить от стандартных вариантов, отдавая предпочтение оригинальным авторским проектам, а также контролировать процесс на каждом этапе работы, осуществлять подбор строительных материалов и финального декора. В данном случае перед дизайнером стояла непростая задача – создать единое пространство с комфортной планировкой и ярким гармоничным интерьером для семьи из трех человек. Важная деталь проекта – впечатляющий вид, открывающийся с окон на Визовский пруд.

Кухня и мебель под заказ; стол обеденный Шеффилд, Dantone Home; шторы, Domdecor; пол керамогранит, люстра makenna

Кухня-гостиная выдержана в цветовой палитре, напоминающей рассеянный солнечный свет. В спальне он трансформируется в цвет яркого закатного солнца, а в детской раскрывается глубокими вишневыми оттенками

Как считает Валентина, на работу очень влияет характер, темперамент заказчиков. В этом случае интуиция не подвела, все выдвигаемые дизайнером идеи и предложения принимались на ура и согласовывались с первого раза.

Декоративная штукатурка с вставками из сусального золота, San Marco; вазы, ICON Home; тумба и пристенная композиция под заказ; журнальный столик, Garda Decor; картина Анна Кукота; люстра tenefife

Заказчикам нужно было получить объединенное пространство кухни и гостиной, но чтобы кухонный гарнитур был при этом практически не виден. В кухонной зоне основной акцент сделан на обеденном столе, за которым собираются все члены семьи, а в зоне релакса внимание привлекает диван, предназначенный для отдыха за просмотром телевизора. Стеллажи, размещенные за диваном, сделаны из комбинированных материалов в шпоне ореха, а элементы стеллажа – из декоративной штукатурки под металл: эту часть работы успешно выполнила компания San Marco. Дизайнер выбрала San Marco в качестве партнера благодаря их опыту по выполнению сложных художественно-декоративных элементов в интерьере.

Giorgio Collection — не просто компания. Это ваше семейное дело. Что оно значит для вас?

История Giorgio Collection началась в 1952 году, и я представляю ее четвертое поколение. Когда мне было шесть, я был помощником моих дедушки, отца и дяди — принимал участие в упаковке древесины. Это в моей крови, потому что я из семьи потомственных краснодеревщиков. И наша компания — часть меня самого. Очень важно, когда ты «чувствуешь компанию», ведь это твой ребенок. Если ты хочешь, чтобы ребенок рос, надо его кормить. В 1983 году, когда мне исполнился 21 год, отец передал мне инициативу и позволил делать то, что я считаю правильным для компании. Я привнес собственное видение будущего развития, которое сильно отличалось от видения отца, это был новый взгляд, перспективные идеи и современное прочтение. А теперь история повторяется, и уже я передаю инициативу своему сыну. Эммануэль приступил к работе в компании три года назад и сейчас является вице-президентом. Его видение развития компании тоже перспективно. Мы постоянно генерируем новые идеи, мы включены в процесс беспрерывно, и наши умы никогда не останавливаются. Думаем на десять, даже на двадцать лет вперед! Важно постоянно поддерживать внутренний огонь, продолжать гореть и двигаться вперед. Тогда пламя внутри нас никогда не угаснет!

Часто бывает так, что в основе семейного дела лежат принципы, заложенные его основателем, которые передаются из поколения в поколение. А какое наследие лежит в основе Giorgio Collection?

От отца к сыну мы передаем наши главные ценности. Первая, самая важная – верить в то, что делаешь. Вторая – никогда не делать что-то ради прибыли. Третья – только принципы и честность перед самим собой дают уверенность в себе и в своем деле. Мораль, честность и вера в свое дело — только объединив три этих элемента, получаешь настоящий результат. Осознание того, что ты находишься на своем месте, делает тебя по-настоящему счастливым. Ну, а наша глобальная цель — выполнять свою миссию: привносить качество в жизнь людей, повышать уровень жизни, предоставлять идеальный продукт безупречного качества и невероятный сервис для того, чтобы сделать мир вокруг проще и счастливее.

Ваша компания имеет представительства по всему миру. В каких странах спрос на вашу мебель выше всего? И почему?

В том и заключается секрет успеха Giorgio Collection, что мы не создаем предметы отдельно для России, Америки или Японии. Наша цель — создавать продукт для всех. И мы не позволяем какому-то из рынков превышать 10% от общего оборота. Это как сумка Louis Vuitton, или часы Rolex — одинаково востребованный продукт повсюду. Конечно, у нас есть 6-7 рынков, которые сильнее, чем все остальные, но во многом это происходит из-за более высокой численности населения в этих странах. Китай, Америка, Англия, Россия, Япония, Вьетнам, Арабские Эмираты — там мы сильнее, чем, например, на Кипре, во Франции, Украине и Греции. Но Giorgio Collection — мировой бренд. Наши партнеры имеют одинаковый менталитет с монобрендами и галереями, каждый продает продукт одним и тем же путем. А еще — мы верим в наших клиентов, которые представляют 3-5% населения. У них определенный образ мышления, и это те самые парни, которые водят Rolls-Royce, Bentley или Mercedes.

Фабио, вы — лицо бренда, одна из характерных черт которого — качество, уникальные материалы и дизайн. Наверное, у вас тоже есть что-то из мебели от Giorgio Collection? Каков ваш любимый стиль или материал?

Поиск редких экзотических материалов, уникальные технологии производства и то, как мы умеем работать с древесиной, позволяет нам предоставлять пожизненную гарантию на свою мебель. Мы, пожалуй, единственная компания, которая предоставляет такую гарантию на свою продукцию. Поэтому, когда вы приобретаете продукт от Giorgio Collection, можете быть уверены, что приобретаете наследство для своих детей — ведь со временем наша мебель станет антиквариатом. И, возвращаясь к вашему вопросу, да, в моем доме есть несколько предметов Giorgio Collection. Так как итальянцы пришли из разных культур, мы любим миксовать. Лично я люблю смешивать. Думаю, это также скоро придет и на российский рынок.

Заглянем в будущее? Что в ближайших планах компании Giorgio Collection? Как вы думаете, визит в Екатеринбург как-то повлияет на них?

Да, безусловно! Когда я встречаюсь с новыми людьми, с новым подходом и иным складом ума — для меня это важно. Это дает вдохновение для новых идей. Например, я проснулся утром, увидел что-то новое и интересное для себя — и баммм! Это может стать основой нового дизайна 2023-го или 2024-го года. Мы начинаем подбирать материалы для новой коллекции за три года до ее выхода. Наш секрет — думать о том, где мы хотим оказаться через 10 лет, мы сами выстраиваем себе перспективу. Определенно, пребывание в Екатеринбурге дало мне новые идеи, новый азарт для поисков лучших продуктов, качества и сервиса.

Любой интерьер без «начинки» будет казаться пустым — именно благодаря декору мы считываем душу пространства. Предлагаем несколько простых идей для декорирования интерьера своими руками.

Подбирая предметы декора, мы автоматически наполняем дом своей энергией и индивидуальностью — здесь главное не идти на поводу у трендов, а выбирать сердцем, отдавать предпочтение вещами вне времени и стиля, простыми, понятными. Когда появится достойная база, ее можно разбавить чем-то модным и необычным. В обновлении интерьера самое простое, но обязательное — вынести из дома все, к чему вы больше не питаете былых чувств. Мы очень часто живем с нелюбимыми вещами, которые действительно портят и интерьер, и наше настроение по утрам. Но мы настолько привыкли к ним, что даже не замечаем их пагубного влияния. Важно помнить: часто пустота — это красота. Избавившись от лишнего, вы сможете добавить всего пару акцентов, которые преобразят интерьер.

Не бойтесь цвета

Добавить новых ярких оттенков можно при помощи аксессуаров. Главное здесь — определить колористическую пропорцию, оттолкнуться от основного цвета помещения и подобрать дополнительные цвета. Интегрировать новый цвет можно при помощи текстиля — декоративных подушек, пледов, новых штор — а также ваз и другого декора в той же цветовой гамме. Лучше если они будут в одном стиле, но разного размера. Также формируйте «виньетки» — группы композиций из трех или пяти предметов разных размеров. Используйте для этого подносы, размещая вазы, свечи, шкатулки именно на них. Но чтобы дом не превратился в склад предметов, помните о важном принципе коллекционера: проведите четкий анализ, выберите тему коллекции или ее цветовую гамму и покупайте предметы в рамках этой темы.

Винтажная история

К посуде стоит подобрать подходящий текстиль — тогда каждая сервировка будет смотреться по-новому. Присмотритесь к винтажной посуде. Декораторы советуют миксовать тарелки, чашки, бокалы из разных наборов и коллекций между собой. Винтажная мебель способна изменить атмосферу в доме до неузнаваемости — порой достаточно пары разных стульев, табуретов и кресла, чтобы придать интерьеру новое настроение. Самое интересное – играть с разными предметами, сочетать между собой оттенки, фактуры, материалы. Благодаря простым решениям можно легко и бюджетно обновить любой интерьер.

Объятия текстиля

Из текстиля лучше выбирать базовые льняные и хлопковые скатерти, дорожки, иногда дополняя их нарядными салфетками (по особому случаю). Обратите внимание на шторы и занавески изо льна — летом очень красиво выглядят воздушные вуали в песочных, персиковых и молочных тонах, а в холодное время года можно выбрать более плотные и фактурные занавески в серой, коричневой и терракотовой гамме.

Керамика и цветное стекло

Как говорится, все новое — это хорошо забытое старое. Керамика – самый древний вид искусства, который, наконец, вышел за рамки утилитарности и открылся с новой стороны. Керамическая ваза, кашпо уникального дизайна или необычный арт-объект станут яркой доминантой интерьера. Сегодня можно найти изделия из глины на любой вкус: яркие, с примитивной росписью, добавляющей расслабленности и немного иронии в интерьер, простые базовые, не бросающиеся в глаза – обычно это посуда или другие предметы интерьера, сдержанные и лаконичные. Кстати, керамика не терпит захламленного пространства, поэтому, если вы захотите видеть ее в своем в доме, вам сразу же захочется добавить пространству больше воздуха и сделать его визуально более чистым. Чем больше в доме ваз — тем лучше. Можно составлять разные композиции, выбирая вазы по форме и материалу – из муранского или опалесцентного стекла или отдать предпочтение вручную изготовленной керамике простых форм. В центре внимания в 2022 году будут разнообразные стеклянные предметы — от ваз до скульптур, — выполненные в насыщенных оттенках. Модные детали можно найти не только в новых коллекциях дизайнеров и брендов, но и на блошиных рынках: разноцветные блюда и бокалы были популярны в эпоху СССР.

Художественная натура

Работы Кокто, Пикассо, Миро, Бранкузи, Ван Гога и других мастеров, будораживших умы в середине XX века, остаются источником вдохновения для многих молодых предметных дизайнеров и дизайнеров интерьеров, с легкой руки которых наш дом способен превратиться в настоящую художественную галерею. Долой формальный декор, да здравствует искусство! Не обязательно развешивать на стену подлинники произведений искусств. Достаточно со вкусом подобранных полотен интересной тематики. Картина — завершающий штрих в дизайне. Выбрать и приобрести понравившуюся работу можно, не выходя из дома, на нескольких профессиональных платформах. 1stdibs – здесь можно приобрести не только произведения искусства, но и предметы для дома, оригинальную одежду и даже ювелирные украшения. Artnet – первопроходец в онлайне. Платформа основана в далеком 1989 году и изначально появилась как аукцион, на котором можно было приобрести картины, часы и керамику. За свою 30-летнюю историю Artnet собрал огромную аудиторию. Помимо прочего, платформа известна своим изданием artnet News — новостная лента о мировом арт-рынке, которая обновляется 24 часа в сутки. Artsy – глобальная арт-платформа, созданная арт-инвесторами Лари Гагосяном, Дашей Жуковой и Марком Глимчером. Красивая, удобная и доступная. В базе — более 100 000 произведений искусства и дизайна. Платформа стала настолько глобальной, что в ней можно потеряться. Здесь есть всё: галереи, музеи, ярмарки, художники, аукционы. Saatchi Art – ведущая онлайн-галерея и одна из моих любимых платформ, которая помогает людям найти необычные работы молодых художников. Если вы ищите что-то новое и необычное, вам сюда! Кроме того, Saatchi Art — это еще и социальная сеть для общения художников. Shaltai Editions – проект Валерии Роднянской, запущенный в 2016 году. На платформе можно приобрести тиражные работы таких прекрасных авторов, как Андрей Монастырский, Юрий Альберт, Елена Елагина и Игорь Макаревич, Ирина Нахова, Александра Паперно. Sample – онлайн-проект, который существует уже четыре года и стремится наладить диалог между молодыми художниками и коллекционерами. Sample регулярно проводит аукционы, а также выставки и образовательные программы. ТЕО – при разработке ТЕО мы держали в голове многообразный международный опыт, но оценивали нашу специфику и следовали интуиции. Прежде всего, для нас было важно ориентироваться на пожелания коллекционеров, и мы сделали все возможное, чтобы взаимодействие с платформой было удобным и легким. Для ТЕО крайне важно сотрудничество с Cosmoscow, ведь со стороны ярмарки мы получаем кураторский отбор всего, что попадает на сайт. Эта экспертиза помогает не потеряться в потоке современного искусства и гарантирует качественный контент.

Тату-мастера из России и Германии рассказывают о новых технологиях в индустрии и о том, как изменилось отношение людей к их искусству.

На сегодняшний день появилось множество технологий, которые облегчают жизнь и тату-мастеру, и его клиенту: от современных беспроводных машинок до заживляющих пленок. Расскажите, как вы работали, когда только начинали заниматься тату, и как индустрия развилась за то время, которое вы в ней находитесь?

Василий Суворов, основатель студии «Тату студия Суворова» (Екатеринбург):

Татуировками я занимаюсь с 2003 года. Тогда было достаточно сложно найти информацию о том, что и как нужно делать, поэтому использовались технологии, разработанные в местах лишения свободы и в армии: самодельные машинки с моторчиком, при помощи которых создавались однотонные синие тату. Художественной ценности такие работы не имели, главным были образ, идея, энергетика. К 2011 году, когда я решил заниматься этой деятельностью профессионально, технологии серьезно поменялись. Татуировки стали красивыми, яркими, цветными. В Казани на тату-фестивале, куда я ездил в 2013 году, я впервые увидел вживую, как должны на самом деле выглядеть художественные татуировки – это были настоящие картины. Именно тогда я понял, что нужно постоянно изучать новую информацию и больше рисовать. Я получал информацию от профессиональных татуировщиков, ездил на тату-фесты, где также происходил обмен опытом. Потом в интернете начали появляться различные паблики, посвященные тату. Сейчас проблем с изучением новых технологий нет, постоянно проводятся мастер-классы, онлайн-мероприятия.

Что касается непосредственно новых технологий, то можно отметить появление трансферных принтеров, которые переводят фото на кожу, а мастеру остается только обработать его красками и иглами. Это намного легче, чем отрисовывать вручную, как мы делали это раньше. Появились профессиональные беспроводные машинки. Чтобы поменять в такой иглу, достаточно достать картридж, а раньше приходилось разбирать всю машинку. Появились еще и современные клеенки, которыми можно покрыть небольшую татуировку, снять через четыре дня и увидеть, что практически все зажило. С масштабными татуировками все, конечно, сложнее, за ними по-прежнему приходится ухаживать вручную.

Дарья Цыганова, мастер художественной татуировки, сооснователь салона 13 Tattoo & Art atelier (Дюссельдорф, Германия):

Технологии развиваются и здорово облегчают жизнь. Современные тату-машинки имеют минимальную вибрацию, минимальный вес, минимально травмируют кожу и мягче вводят пигмент в кожу. Сейчас нам не нужен силовик и куча проводов, огромные длинные иголки и так далее. Я закидываю свою тачку (тату-машинку) в рюкзак, беру небольшой набор расходников и краски в чемодан, и лечу налегке к клиентам в другие страны – красота! Кстати, из последних новостей: с 4 января 2022 года на территории всего ЕС вступает в силу закон о запрете цветных пигментов, а это 70% палитры. Также под запрет попадут некоторые линейки черных, серых и белых цветов. Это означает конец цветному реализму, цветному олдскулу, неотраду, цветной акварели и так далее во всем Евросоюзе. Официально альтернативы пока нет, а штрафы обещают огромные. Если говорить о технологиях, которые облегчили жизнь именно мне, то следует отметить одноразовые держатели, картриджи, суперлёгкий термопринтер и конечно, новую звезду — беспроводную тату-машинку Spektra Flux с двумя сменными аккумуляторами (держат заряд по 8 часов каждый).

Какие сейчас есть необычные тенденции в вашем искусстве, как вы к ним относитесь? Появляются ли новые способы нанесения тату?

Василий: Есть общемировые тенденции, например, сейчас во многих татуировках используют изображение грибов или оформляют тату как бумажную наклейку на теле, один бразильский художник начал делать «вязаные» нашивки и это тоже становится трендом. Не теряют популярности волки, львы и медведи. Также есть региональные тенденции: в Ростове много больших цветных татуировок, в Санкт-Петербурге — необычных, вроде надписей на лице, в Екатеринбурге предпочитают черно-белые работы. Если сравнивать современные тату и то, что было 10 лет назад, то сейчас появляется больше реалистичных, портретных татуировок. Если говорить о стилистике, то лично я работаю в цветном реализме, сюрреализме, магическом реализме, в остальных стилях я не особо силен.

Дарья : Татуировка, как и любой вид искусства, постоянно развивается. Появляются новые стили, направления, способы нанесения. Белая татуировка – не совсем тенденция, скорее, просто один из цветов, используемых мастерами, но не стиль и не направление. Белая тату, люминесцентная краска, а также временная тату — все это для меня просто баловство. Такое я не бью, не советую, да и опытные, именитые мастера таким тоже заниматься не будут. Что касается именно позитивных тенденций развития, то большая конкуренция мастеров порождает порой настоящие произведения искусства на коже. Это радует. Это красиво и гармонично. Как мастер, я оцениваю, прежде всего, не стиль, не картинку, а качество исполнения. И мастерство исполнения в настоящее время достигло невиданных вершин! Краски улучшаются так же, как и оборудование — производители представляют на рынок пигмент все лучшего качества, а палитра становится все более разнообразной.

Как вы думаете, что лучше бить – «классику» или что-то модное?

Дарья: Бить лучше то, что тебе больше всего откликается. Другой момент, что клиент, который не очень хорошо разбирается в стилях, которому кажется, что «вот это вот» красиво, не всегда прав. Просто нужно найти опытного мастера, чей стиль тебе визуально нравится, общение с которым именно тебе будет приятным, который разбирается в анатомии и правильном расположении арта на теле и который прислушивается к твоим пожеланиям. Тогда получится классный результат! Конкретно на моем теле есть татуировки и old school и более модные, а следующим будет реализм, также люблю сочетание нескольких стилей в одном. Повторюсь, что основной фактор для меня в выборе мотива — личный вкус и визуальная гармония.

Василий: Главное в татуировке – ее художественная ценность, показывающая высокий уровень профессионализма мастера. А по поводу того, что лучше бить, здесь, как говорится, на вкус и цвет, каждый сам выбирает. Главное понимать, что это больно, дорого и навсегда.

По вашим наблюдениям, изменилось ли отношение людей к татуировке? Почему даже сегодня на постсоветском пространстве татуировка часто воспринимается как нечто из ряда вон?

Василий: Я считаю, что у нас менталитет такой, наши люди не расположены просто хвалить человека, они могут покритиковать или сказать — да, хорошо, но не хвалить. Кроме того, как только ты начинаешь выделяться из общей массы, выходить из очереди, тебя тут же стремятся затащить обратно и указать на твое место, это даже не с тату связано, эта просто какая-то наша русская особенность. Люди вообще относятся ко всему новому настороженно, если не агрессивно. Ну и у многих до сих пор идет ассоциация татуировки с тюрьмой, кстати, странно, что с армией такой ассоциации нет, хотя там тоже делают татуировки.

Дарья: Да и не только в России, во всех странах третьего мира наблюдается такое. Чаще всего старшее поколение этих стран как минимум молча не одобряет тату, а часто и комментарий тебе на улице с удовольствием отвесят: «Намалевала что-то, испортила кожу только!». Относительно России все просто – история татуировки началась с советской лагерной и армейской, а затем переросла в культуру тюремного «искусства», отсюда и отношение людей. В целом можно сказать, что в странах «традиционных», где большую роль в культуре играют обычаи и стереотипы, а взгляды на мир консервативны, такое отношение есть и будет. И ничего страшного в этом нет. Каждому – свое.

Блуза toptop studio, жакет The Select, серьги Dark Rain, универмаг Bolshoy

Когда у Елены Савчук, лучшей женщины шеф-повара России 2018 года по версии французского гида Gault&Millau, спросили, как бы она себя описала в трех словах, она ответила — food, sex and tattoos. Сегодня Елена руководит кухней в лондонском ресторане Holy Carrot и делает это виртуозно.

Вы были шефом российских ресторанов, сейчас руководите кухней лондонского веганского ресторана Holy Carrot. Расскажите о специфике работы в России и за рубежом? В чем принципиальная разница?

Основное и главное – у нас приходят на кухню люди вроде бы после профессиональных колледжей, но при этом не могут отличить огурец от цуккини. Человек потратил четыре года на образование, но его профессиональный уровень абсолютно нулевой! Я не понимаю, как так получается, может быть, учатся они там по каким-то старым книгам. В Англии же, если у человека есть поварское образование, то с ним можно разговаривать на профессиональном языке: он знает все виды нарезок, понимает, что значит выпарить соус, как правильно сделать жюльен. И ты уже не тратишь время на тонны объяснений. Это колоссально упрощает задачу. Здесь любят работать, выкладываться на все 200%. Кроме того, в Англии среди ребят, которые хотят быть поварами, очень популярно ездить учиться во Францию, а в самом Лондоне есть знаменитая кулинарная школа. Качество образования – это первое отличие. Второе – заработок. Если я сейчас озвучу цифры, все русские повара захотят поехать сюда работать, но нужно учитывать один нюанс – по доходу и расход. Баснословных денег в этой профессии не получают, однако оплата – достойная. И главное, здесь нет пропасти между зарплатой повара и, допустим, посудомойщика, нет, так сказать, деления на «богатых и бедных». Никто не меряется достатком, не противопоставляет себя другим, все работают как одна команда! И приходят на работу РАБОТАТЬ, а не ковырять в носу или бегать курить по полчаса, и это приятно. По мне, вот в этом отношении к профессии как к профессии и состоит глобальная разница с российскими реалиями, где часто слышалось: «Вот пока Лена не стала шефом, всё было хорошо, а сейчас она вечно всем недовольна и заставляет работать, Лена – плохая!».

А вообще российских специалистов часто приглашают работать за границу?

На самом деле, не важно из какой ты страны, важно, что ты делаешь, и если это что-то уникальное, тебя пригласят обязательно. Меня позвали возглавить ресторан, потому что я давно начала развивать веганскую тему, очень глубоко ушла в нее. Тема очень интересная, и так мало профессиональных шефов продвигают это направление. А жаль.

Но ведь оно сегодня мегапопулярно.

Да, но, к сожалению, очень много заведений реализуют его поверхностно, из разряда – давайте салаты нарубим, так веганам надо, они же всё равно что кролики. В моей голове тема веганства намного глубже, это история не про еду, а про сохранение природы, экологию. При этом еда должна оставаться едой, интересной и вкусной, а человек не должен испытывать ощущение, что он пришел именно в веганское заведение, где ему дадут подборку из десяти салатов. Клиенту станет скучно, и он попросту решит – здесь невкусно. Я, конечно, человек мира — на баррикады не полезу, сжигать мясные лавки не буду, как случилось пару лет назад в Испании. Но я хочу показать, что без мяса и молока жить можно прекрасно, и это будет полноценная, насыщенная вкусами жизнь. При этом вы сохраните кусочек планеты и не убьете лишнюю корову.

Свою самую первую тату я сделала, когда стала шефом. На английском набила надпись: «Готовь или умри». Еще есть тату-надпись на шее Food, sex and tattoos – это три слова, которыми я сама себя описываю

Но ведь сами вы овощи не любите.

Вообще ненавижу, с детства! И рыбу не очень люблю, но, наверное, в этом и кроется секрет, потому что я же пробую, и прежде всего мне должно быть вкусно – только в этом случае блюдо попадает в меню. Я, кстати, так и на поварах проверяю. Например, если коллега не выносит баклажаны, он первым попробует блюдо из них. И если скажет, что это бомба, значит, блюдо полюбят все.

Звучит, как будто вы над собой проводите некий эксперимент.

В целом, да. Вообще, моя авантюра с решением стать поваром – это глобальный эксперимент, и он до сих пор продолжается.

Притом что вы пришли в профессию в достаточно солидном по меркам профессионалов возрасте.

Поэтому я и говорю всегда – у меня нет времени на раскачку. Я за три-четыре года хочу добиться всего, и у меня нет ни минуты на праздность. Это, кстати, очень помогает постоянному и устойчивому развитию. Многие говорят – мне ведь только тридцать, еще успею, и возникает стагнация. Я же пришла на кухню в 34 года, а к 38-ми стала лучшей женщиной-шефом в России.

Вы верите в судьбу?

Я верю в трудолюбие, считаю проблемой очень многих людей то, что они верят в судьбу. Да, мне представился шанс оказаться в нужное время в нужном месте, но очень важно потом не упустить этот шанс. Я очень много работала, времени не оставалось больше ни на что. И сейчас продолжаю скупать кулинарные книги полками, это моя болезнь, моя жизнь. Я живу этой индустрией, может это и плохо, но мне так комфортно.

А как же выгорание?

С ним мне помогает справляться создание новых десертов, повара про меня шутят – если что-то пошло не так, делай торт. Это отвлекает, хотя я и не люблю десерты, но мне нравится их придумывать. Я слишком земной человек, и мне не нужно медитировать, ездить к Далай-ламе, исчезать на полгода, — достаточно погулять в парке, съесть шаурму, купить новый свитер.

Не могу не спросить вот о чем. Признанных шефов женского пола не так много. Почему так сложилось? В этой сфере действует гендерная дискриминация?

К любой дискриминации я отношусь как к мифу, это как с темнокожими людьми – они сами придумывают, что их угнетают. Так же и с женщинами. Если ты хочешь добиться успеха, работай. Однако я допускаю, что определенное давление на женщин существует: перед мужчинами никто не ставит выбор – или семья, или работа. Мужик просто должен работать. Для женщины это всегда выбор, а еще есть общество, которое утверждает: ты же мать, твоя функция – воспитывать, хранить очаг. И женщина, как правило, разрывается.

Такое самобичевание…

У меня оно каждый день. Но если муж начинает упрекать, что жена из-за работы не находится дома и зачем она такая вообще нужна, то… зачем жене такой муж? И у мужей возникают подобные проблемы. Ребята, без взаимной поддержки мы ничего не добьемся. И в работе, в профессии женщины ничем не отличаются от мужчин, ну разве что забеременеть могут. Хотя в Англии, например, вообще не принято уходить в декрет ни до, ни после родов. Родила, а через две недели — на рабочем месте.

Каковы вкусовые предпочтения англичан?

Они любят всё есть с подливкой, предпочитают классические блюда, достаточно небогатые на специи. Такая, я бы сказала, ленивая еда. Различное печеное мясо, картошка, чипсы, сыры. Англичане думают – зачем мучиться с готовкой, если у меня есть хороший кусок мяса, который я могу бросить на гриль? И потом, Англия никогда не была бедной страной, здесь просто нет кухни бедняков, как у французов или итальянцев, когда надо было изощряться придумывать, что бы поесть, и из чего приготовить. Очень популярна здесь этническая еда: индийская, ливанская, турецкая кухня в Лондоне просто сумасшедшая!

В России этнические направления не развиты?

Проблема в том, что в России их никто и не ждет, наша этника заканчивается на плове. Обидно, что даже те нации, которые представлены в России, зачастую обесценивают свою кухню, поэтому ленятся готовить хорошо, работают в полноги. В Англии те, кто открывают этнические ресторанчики, готовят как для себя, в этом и есть смысл. Они не собираются получать Мишлена, просто хорошо готовят каждый день, и это очень вкусно. Хочется, чтобы такое же отношение пришло и в Россию, где пока действует пропаганда пассивного дохода: давайте я научу, как делать бизнес за две недели, а вы потом будете сидеть где-то на Гавайях и получать деньги. Поэтому я и не могу жить в России, — я люблю работать.

Значит, планов возвращаться обратно у вас нет?

Нет, только если я сойду с ума! Если такое произойдет и я решу вернуться, то точно никогда не буду работать в Москве. Я готова, может быть, начать менять отношение к еде и работе в России, делая меню для региональных проектов. Хочется показать локальный продукт, особенности региона и его культуры. Кстати, как раз в региональных городах встречаются рестораны высокого уровня, а не только столовки, как многие думают в столице. Я просто влюбилась в проект «Мы есть», когда приезжала в Екатеринбург, потому что в Москве ничего подобного нет! У вас в Екатеринбурге, где холодно и нет в общем доступе тех продуктов, которые есть в Москве, люди умудряются делать лучше, качественнее, круче, болеют своим проектом, а не ставят целью просто нарубить денег и закрыться через год.

У вас ведь есть опыт разработки меню онлайн?

Это просто! В моем случае так получилось, когда я приехала в Москву за рабочей визой и начался локдаун. Я застряла в России на 7 месяцев, а ресторан-то в Лондоне, и он работал. И мы каждый день с су-шефом разрабатывали меню дистанционно. Я подумала, что если могу так работать на английском, то смогу и на русском. Это работает, просто нужно определиться, как правильно с человеком на том конце провода общаться, объяснить, что и зачем мы делаем, четко задать вектор, и тогда все будет хорошо.

Возвращаясь к овощам и веганству – есть ли сейчас какие-то тренды в этом направлении?

Например, понедельники без мяса в Англии – очень популярная тема. Плюс в январе у нас пройдет веганарий. Здесь всегда поощряют веганские проекты, за экологию и sustainability (устойчивое развитие – прим. ред.), потому что они делают наш мир лучше. Попробуйте быть веганами хотя бы месяц, а там решите – нравится или нет. В России вряд ли получится такое проводить: чтобы устраивать понедельники без мяса, нужно сначала предложить какую-то альтернативу. Вот в Екатеринбурге она, допустим, есть в «Мы есть», а в Москве — нет. Ну что предложить взрослому мужчине под 90 кг, который всю жизнь дома ел котлеты? Он скажет – сами свою траву ешьте. Мест, где его переубедят, в стране мало.

Ваша книга «Крутая ботва» — как раз об этом?

Да, там нет ничего экзотического, все делалось с расчетом на то, что человек сможет приготовить эти блюда дома. И знаете, самым популярным комментарием к книге был: «А, ну если веганская еда такая, то тогда я готов быть веганом». Вот в чем смысл! Для многих людей веган – это какой-то сумасшедший с дредами, с синими бровями, худой, приехавший из Индии, зимой он ходит в шлепанцах и занимается йогой. Нет, это обычные люди, которые хорошо себя чувствуют просто потому, что перестали есть мясо и пить молоко. Когда профессиональные шефы поменяют свое отношение к этому направлению, начнут его менять и их гости.

Любимый рецепт чизкейка от Елены

ЧИЗКЕЙК С ЧЕРНОЙ СМОРОДИНОЙ 

Что нужно для основы:

-кешью замоченный – 300 г;

-конвертированный нут – 175 г;

-ванильный экстракт – 3 чайные ложки;

-кукурузный крахмал – 2 столовые ложки; 

-сироп агавы (или кленовый) – 120 г;

-кокосовое молоко – 300 г;

-черная смородина – 200 г;

-яблочный уксус – 3 столовые ложки. 

Для ягодного желе:

-черная смородина – 200 г;

-вода – 100 г;

-агар агар –1 чайная ложка;

-сироп агавы – 100 г;

-любые свежие ягоды.

Поехали! Духовку разогреваем до 160С, смазываем форму маслом, в блендер кладем смородину и кокосовое молоко. Взбиваем до яркой однородной массы, добавляем все остальное и так же, за 2-3 подхода, превращаем в ягодную «творожную» массу. Выпекать 50 минут. Достаем и даем как следует остыть. Спустя два часа можно вынуть из формы наш чизкейк и начинаем украшать. Для желе черную смородину с сиропом и водой взбиваем в блендере и выливаем в сотейник. Добавляем агар агар и начинаем прогревать, помешивая венчиком. Кипятить не нужно, только нагреть до первого признака закипания. Снимаем с огня и ждем 10 минут, желе начнет остывать и густеть. Как только оно начало густеть, начинаем поливать чизкейк и украшать ягодами. А дальше – в холодильник на 4-6 часов. На самом деле все проще, чем кажется!

Юлия Лаза, визажист и бьюти-консультант, бьюти-редактор Volt Magazine, давно освоившаяся в Лондоне, рассказывает о разнице в английском и русском уходах, о созданных во время пандемии косметических технологиях и о методах домашнего ухода.

О наболевшем

Повлиял ли локдаун на индустрию? Безусловно, да. Выражается это в том, что люди стали чаще уделять внимание домашнему уходу. Или, казалось бы, в такой мелочи, как исчезновение любимых помад из косметичек: с масками помада несовместима! Из возможных оставшихся вариантов – только тинты, их как раз на рынке появилось много. Лично я наношу их не только на губы, но и использую как румяна – отличная альтернатива классике: тинт не проникает в кожу, но и не стирается быстро.

Что касается домашнего ухода, то у тех, кто сидит дома, стало больше времени, люди углубились в изучение, — а чем же они пользовались ранее, как сделаны продукты, какие ингредиенты в них входят и так далее. И меня очень радует эта тенденция аккуратного и вдумчивого подхода.

Если брать более масштабное влияние на индустрию в целом, естественно, компаниям пришлось покрутиться, так как индустрия ушла в онлайн, и потребовалась вся их изобретательность. Мы, потребители, привыкли ведь примерять все на себя вживую, а тут — онлайн. Выход-то нашли: создали приложение, куда можно загрузить свое фото и примерить цвет помады, например. Но на самом деле это, конечно, ерунда, потому что важно почувствовать структуру и цвет именно на губах, картинка не передаст точного эффекта. Хотя появление таких технологий – большой прорыв в бьюти-индустрии.

Инновационный скачок

К слову о скачках в технологиях за последнее время. Сумасшедшую технологию будущего придумал научный сотрудник компании SHIMADZU Коичи Тонака. Компонент, используемый в составе продуктов бренда FORLLE'D, был удостоен Нобелевской премии в 2002 году. На основе этого научного достижения и благодаря запатентованному процессу производства лаборатории FORLLE’D удалось получить единственную в мире низкомолекулярную гиалуроновую кислоту Hyalogy с размерами частиц от 5 до 15 нанометров, что определяет ее высокую биодоступность за счет проникновения в глубокие слои дермы. И уже в 2004 году появился первый продукт компании FORLLE’D – не имеющая аналогов низкомолекулярная сыворотка P-effect. Молекулы низкомолекулярной гиалуроновой кислоты в соединении с ионизированными минералами обеспечивают космецевтике Forlle’d непревзойденную способность доставлять в дерму жизненно важные ингредиенты без инъекций.

Запатентовали новые технологии и в Obagi – это антиэйджевые компоненты в высочайшей концентрации, линейка уже стала полупрофессиональной.

111Skin – гламурный и очень дорогой бренд, но у него стоит обратить внимание на линию Y Theory. В ней есть нереальные маски для лица, лучших я еще не нашла, — они супертонкие и не слезают с лица, а после использования кожа лица становится идеальной.

О разнице менталитетов

Русские женщины любят уход за собой, причем насколько тщательный, что мастера, учившиеся в России или мастера-экспаты так набили руку, как английским и не снилось. Все русские мастера – от маникюриста до косметолога и парикмахера – очень скрупулезно относятся к своей работе. Здесь, в Лондоне, местным до такого уровня идти и идти. Я сама хожу только к русским коллегам. Кстати, если на улицах Лондона ты встречаешь ухоженную, красивую, но без излишеств девушку, значит, она из России. О маникюре, сделанном англичанами, я даже рассказывать не буду!

Проверено на себе

Что бы я посоветовала из современных гаджетов, которые можно использовать дома, и которые я видела в действии:

Микротоковые гаджеты. Салоны красоты надолго закрыли свои двери для всех без исключения, и многие вынужденно научились проводить особенно любимые процедуры дома. Многие выбирали микротоковые гаджеты — ими, например, можно проводить массаж лица, который, кстати, уже стал рутиной. Помимо того, что это очень приятная процедура, с ее помощью можно решить множество проблем – от отеков до потери упругости и признаков старения. Такой массаж у меня обязателен – 3 минуты утром и 3 минуты вечером.

FaceGym – сама пользуюсь аппаратом и вижу результат. Беременным и кормящим мамам его лучше не рассматривать, а вот остальным – то, что доктор прописал: три раза в неделю перед телевизором – и сразу подтягивается овал лица, прорабатываются мышцы. Тут есть важное уточнение! Аппаратом нужно пользоваться с проводником – сывороткой, гелем, лосьоном. Конечно, гаджет обойдется недешево, но он того стоит.

Инфракрасные маски – работают на LED-свете трех спектров – инфракрасном (убивает бактерии), оранжевом и голубом. На мой взгляд, наиболее эффективна следующая последовательность: сперва очищение кожи лица, затем процедура на FaceGym и, в завершение, нанесение маски и крема. Отличная замена салонному уходу.

Ледяные шарики. Например, Final Тouch или John Lewis — я наполняю их отварами различных трав. Массаж шариками помогает при отеках, разгоняет кровообращение. Под тип кожи и ее особенности можно подобрать свой состав добавок — например, добавить ароматические масла (грейпфрут и другие цитрусовые помогают проснуться). Сейчас я без них уже не могу жить, этот уход пробуждает, избавляет от отеков, добавляет энергии.

Гуаша и роллеры – их можно носить с собой в сумке, в машине. Роллеры я храню в холодильнике — они должны быть обязательно из камня, лучше из кварца, тяжелые. Это удобная штука, которую можно использовать в любом месте – сразу и лимфодренаж, и выравнивание мимических морщинок.

Мой ежедневный уход за кожей: