Творческие встречи, роли в кино и театре, путешествия к местам силы и личная жизнь—о том, как все успеть, «Стольнику»рассказала актриса Любовь Толкалина.

Как-то в одном из интервью вы признавались, что расстроены тем, какое амплуа у вас сложилось — легкое, несерьезное. А какую роль вы мечтаете сыграть?

Я совсем не расстроена тем, что у меня сложилось какое-то амплуа. И искренне считаю: никакого амплуа у меня попросту нет (смеется). Мне кажется, я еще вообще ничего не сыграла. Поэтому жду старость. Уверена, что именно в почтенном возрасте воплощу своих «главных» персонажей. В целом же у меня было много разных ролей, которые люблю, даже если они несерьезные. Я сыграла важную роль в фильме Егора Кончаловского «Антикиллер». Это фактически первый фильм о девяностых, он передал романтику того времени, его ужас, свободу, безбашенность. Уже после появились знаменитые«Бумер» и «Бригада», но именно мы были первопроходцами.Сегодня я играю Маргариту в спектакле по Булгакову, завтра—жену Петра Великого, а послезавтра — мать Гамлета, Гертруду. Хотя справедливости ради стоит заметить, что в последнее время позволяю себе роскошь не сниматься в проходных сериалах, так как у меня появился собственный театр и теперь роли себе я назначаю сама.

Находясь в таком сумасшедшем ритме, вы можете сказать, что у вас хватает времени на все, чего хотелось бы. Возможно, есть какой-то секрет в организации тайм-менеджмента?

В любом случае важно успевать жить. Сейчас странное время—все существование человека сводится к работе, часто нелюбимой. Люди трудятся много и тяжело. При этом они сильно ненавидят тех, кому работа по-настоящему приносит удовольствие. Особенно если деятельность связана с какой-то невероятной красотой. Знаете, я активно пользуюсь Instagram, публикую фотографии, под которыми мне часто пишут что-то вроде: «Люба, хватит уже путешествовать! Как вам не стыдно? У вас бессмысленный аккаунт! Все время вы находитесь в какой-то красоте, снимаете ее. То вы в Париже, то в Индии, то в Германии! Безобразие!» Это как раз и есть показатель, что люди тяжело живут, они несчастливы и ходят на работу только для того, чтобы получить за нее деньги. И я даже не знаю, как мне на это отвечать. Бесцельно я никогда и никуда не отправляюсь.

Моя работа связана с постоянными перемещениями в пространстве. Недавно мы были со спектаклем «Мастер и Маргарита» в Германии и в Англии. А еще играли в такой российской глубинке, куда вообще не ступала нога артистов. Мы приезжали со спектаклями не только в столицы регионов, но и в маленькие городки, где есть дома культуры! Побывали на гастролях в Якутии, в небольшом городе Ленске, где все зрители просто не помещались в зал! Поэтому играли два спектакля: вечером и на следующий день, утром. Продюсер боялся, что мы на такое не согласимся (улыбается). А недавно я отправилась в Индию, в святое место, чтобы поправить сценарий спектакля. На это тоже нужны силы и вдохновение.

Индия—мекка для многих, кто ищет духовных знаний. Что вы открыли для себя в этом путешествии?

Мы посетили Гокарну. Там есть священное озеро и старый шиваитский храм. Я православная, но при этом верю в некие места силы, в независимости оттого, к какой религии они относятся. Здесь тебе открываются тайны мироздания. Люди построили себе большие города, ходят из двери в дверь и, если подумать, ничего толком не делают. Мы все время сидим: то в машине, то в офисе, то дома на диване. Нам просто необходимо находить такие места силы у природы, куда мы будем приезжать не раз, чтобы почувствовать пятками, что наши души бессмертны. У нас есть тела для передвижения по миру, благодаря им мы имеем возможность мыслить и созидать.

И возвращаясь к вопросу о том, как же все успевать, скажу: самое главное —правильно организовать свои стремления, чтобы максимально реализоваться. Деньги и работа—хорошо! Но нужно понимать, это мы должны иметь деньги, а не они нас.

И все же часто успешная карьера мешает личному счастью. Возможно ли совмещение этих сфер жизни без ущерба для какой-либо из них?

Примеров счастливых женщин, прекрасно совмещающих карьеру и семью, множество. Из актрис это, например, Ксения Раппопорт, Вика Толстоганова, Катя Климова, Аня Банщикова, Света Ивановна — все мои чудесные подруги. Вот недавно Подкаминская родила сына. Это и моя любимая Мишель Пфайффер, и Моника Беллуччи, и Гвинет Пэлтроу. Нас много (улыбается). Но у меня с материнством пока трудно складывается. Помню, все врачи очень удивились, что я родила Машу. Это произошло вопреки всему. Ни по каким медицинским показаниям этого не должно было случиться, никогда. И все-таки произошло.

Мария уже выросла. Как сейчас у вас складываются взаимоотношения со взрослой дочерью?

Отношения у нас с Машей дружеские, но, признаюсь, от той скорости, с которой она вовлекается в новые сферы деятельности, у меня кружится голова. Дочь очень быстро меняет решения, внутренние устремления, увлечения. То у нее «Министерство домашних животных», то она хочет продавать одежду, то сейчас решила рассказать всем, как ей удалось так быстро похудеть. Недавно Маша вернулась из Санкт-Петербурга, где недолго жила, и поступила на курсы в МХТ. Собирается быть художником сцены. А позавчера сообщила мне, что хоче тпоступать к Хотиненко. В общем, не соскучишься. Меня радует, что она при всей этой импульсивности остается верной хотя бы своему единственному и мною любимому Никите. Наблюдать за их отношениями — счастье для матери.

Творческая встреча с вами в«Ельцин Центре» была посвящена разговорам женщин о женщинах. Можете сказать, какие женские ошибки вы совершили в жизни и есть ли что-то, что бы вы хотели вернуть и изменить?

Вторая часть вопроса не очень честная. Наверное, каждый мыслящий человек скажет вам, что ничего не хотел бы изменить. Ведь события, произошедшие с тобой, и пережитый опыт в итоге сделали тебя тем, кем ты стал. И я тоже скажу, что почти ничего не хотела бы в себе менять, кроме одного. Мне кажется, я недостаточно внимания уделяю организации себя для более эффективного раскрытия своих возможностей. Начиная с того, что спать надо все-таки больше, чем четыре часа в сутки. Вы не представляете, какая это невероятная работа над собой. Недавно, как раз в Индии, человек, знающий очень много обо всем на свете, рассказал о необратимых изменениях, которые происходят, если женщина халатно относится к своему организму. Он говорил мне: «Попробуй на недельку самоограничение, дай обет полюбить себя. Начни с того, что нужно ложиться спать не тогда, когда тебе захотелось, а когда надо. Ты все время обманываешь свой организм, издеваешься над ним, и он, как помощник твой, начинает подстраиваться под тебя. В конечном итоге все начинает рушиться. Когда накапливается усталость, ты невидишь красоту вокруг, перестаешь относиться к людям как к источнику энергии, знаний, как к посланникам свыше. И начинаешь раздражаться, так как просто нет внутренних ресурсов все это рассмотреть».

Тогда я поняла еще одну вещь: любая информация негативного характера нуждается во внутренней переработке. Негатива не существует, есть только наше отношение к каким-то событиям. Если с тобой действительно происходит что-то плохое, как тебе кажется, нужно уяснить: просто ты не готов к принятию происходящего. Это вообще самое главное качество человека — принимать. Над этим стоит работать.

Если мы сами программируем свою жизнь, значит, вы верите в то, что мечты сбываются?

Не только верю, но и знаю. В моем случае буквально по одной в день. Главное — составить точный список, график«сбычи мечт». Я люблю этим заниматься, недавно даже участвовала в чудесном «Марафоне желаний» Елены Блиновской, который советую пройти всем женщинам. Это не реклама, а мое сердечное послание. Елена рассказывает, как из мечты сделать явь, дает пошаговую инструкцию, как услышать вселенную внутри себя и при этом избежать токсичных желаний. Часто бывает, что ты чего-то очень хочешь, а когда это воплощается в жизнь, все вокруг становятся несчастными. Я думаю, нам вообще не стоит гнаться за желаниями, которые идут не от сердца, а от разума.Только сердцем человек ощущает, что каждый встретившийся ему на пути—посланник Божий и все происходит не случайно. Нужно это учитывать, если ты чего-то по-настоящему хочешь, и тогда во вселенной действительно произойдут изменения в твою пользу.

Какой самый важный жизненный урок вы вынесли на сегодняшний день? 

В моей жизни было много ситуаций, которые привели меня к одному очень простому умозаключению: чтобы ни происходило в твоей жизни, самое главное — никогда ни с кем не ссориться и никого не обижать.

Как менялось сознание человека за два с половиной месяца, честно соблюдавшего предписанные меры.

Неделя первая

Неделя вторая

Прошел месяц

Второй месяц

Выводы

Преподаватель Британской высшей школы дизайна, художник, дизайнер - декоратор, автор дизайн - путешествий Ольга Розет — о влиянии цвета на жизнь человека и об образовании в своей сфере.

Вы автор практическо-аналитической программы «Лаборатория цвета».Расскажите о ней подробнее. Как вы пришли к идее этого проекта?

Мы только начинаем работать над программой — говорить о ней, как о сложившейся, пока достаточно сложно. Я профессионально занимаюсь вопросами влияния цвета на человека с 1994 года. По моим наблюдениям, на тренингах и лекциях, посвященных роли цвета в человеческой жизни, которые ведут специалисты из разных областей, в том числе медики, биологи, психологи, бывает мало профессионалов из нашего творческого сообщества, хотя, справедливости ради, нужно обозначить, что в России таких тренингов и лекций ничтожно мало.

Цвет — это первое, что воспринимается человеком в визуальной среде, например, в интерьерах. Вначале мы видим цвет, потом объемы, а уже после присматриваемся к деталям. Эмоциональная цветовая среда невероятно важна: с помощью цвета можно либо как-то поддержать человека, либо, не побоюсь этого утверждения, навредить ему. Поэтому дизайнеру, декоратору, архитектору нужно знать и понимать, какую роль играет цвет в интерьере. Особенно актуальны эти знания сейчас, когда мы ищем оптимальные инструменты и технологии для устойчивого проектирования.

Наши специалисты будут давать студентам это понимание, объяснять, что такое «территория» цвета. Мы давно перешли из категории «красиво — некрасиво» в категорию «полезно — неполезно». Я хочу, чтобы появилось некое пространство, где можно будет проводить тематические лекции. Дизайнеры должны получить возможность приходить туда без барьеров, с доступом из любой точки страны. Лекционное наполнение мы тщательно выбираем .

Хороший дизайнер должен понимать, как работать с различными материалами. Форма и цвет невероятно важны, но если вы хотите работать эффективно, нужно хорошо знать фактуры, текстуры и составы

Каким образом цвет в общественном пространстве, скажем, в ресторане, влияет на поведение человека?

Цветовая психология - это изучение оттенков как определяющего фактора человеческого поведения. Новая история изучения цвета насчитывает не одно десятилетие. За это время появилось множество мнений о том, как правильно использовать его в организации общественных пространств. Например, известно, что теплые цвета, особенно оранжевые оттенки, повышают активность, у большинства создают позитивное настроение, что часто приводит к возбуждению аппетита. Поэтому человек, попадая в ресторан, где преобладают оранжевые оттенки ( от персиковых до оттенков пропеченной корочки хлеба), довольно быстро настраивается на еду, и, как следствие, на заказ аппетитных блюд. Но ошибочно думать, что интерьер только в теплых оттенках будет выигрышным. Человеческий организм работает на чередовании процессов возбуждения и покоя, а для покоя нужны холодные оттенки синих, сине-зелёных, зелёных цветов. Правильная цветовая схема, которая может привести к хорошим экономическим и эмоциональным результатам, неоднородна, включает приёмы «цветового и светового душа», чередования теплого и холодного, светлого и тёмного. Это упрощённая схема. На деле многое зависит от качества цвета, пропорций, географических особенностей и других факторов. И не будем забывать о коммуникативной роли цвета в социуме.

Эмоциональная цветовая среда невероятно важна: с помощью цвета можно либо как-то поддержать человека, либо навредить ему

В Британской высшей школе дизайна, где вы преподаете, большое внимание уделяют практической составляющей работы. Насколько важно такое прикладное образование?

Хороший дизайнер должен понимать, как работать с различными материалами. Конечно, форма и цвет невероятно важны, но если вы не знаете, что такое фактура, текстура и состав, ваша деятельность будет менее эффективной. В Британской Высшей Школе Дизайна мы бесконечно провоцируем студентов на работу с материалами. У нас есть прекрасные лаборатории.   Практическая работа - это ещё исследования, выполнение творческих заданий, воспитание критического мышления.

Чем принципиально отличается получение образования в Британской высшей школе дизайна от обучения в любом другом вузе России по тем же направлениям?

Наверное, мой ответ будет необъективным. Я работаю в Британской школе дизайна, потому что очень ответственно отношусь к своей жизни, занимаюсь тем, что считаю наиболее полезным, нужным и важным. В Британке у меня есть возможность эффективно преподавать, и создавать авторские курсы. Что касается отличий, то это, в первую очередь, уникальная творческая среда, в которую попадают студенты. Наша школа — большой концерн, состоящий из нескольких направлений обучения. Это дизайн, искусство, маркетинг, бизнес. Происходит смешение творческих энергий, поскольку студенты не только общаются, но и могут посещать открытые просмотры на смежных специальностях, связанных с дизайном, и получать вдохновение из других направлений. Среда обучения очень важна. Мы же в свою очередь, обучаем наших студентов ответственности перед средой, перед заказчиком и социумом, много говорим об устойчивом дизайне. Стараемся, чтобы они взаимодействовали друг с другом, научились работать в командах. Именно эти навыки — решающие в нашей профессии. Время одиночек прошло, наступило время эффективных команд и осознанных действий.

Любимый дизайнер интерьера российского шоу-бизнеса и московской элиты Диана Балашова — о проблемах, волнующих дизайн-сообщество страны, постоянном страхе при работе над очередным проектом и о том, чего не хватает нашим дизанерам.

В ближайшем будущем армию российских дизайнеров ждёт серьезное сокращение. Это мое сугубо личное мнение! Думаю, сейчас в России количество дизайнеров на душу населения – максимальное в мире. Забавно то, что у нас эта индустрия самая молодая, но и самая многочисленная. Так получилось потому, что у нас новосёл покупает бетонные стены без перегородок и коммуникаций, а то и просто участок земли, где возводит дом по индивидуальному проекту. Он сам не может справиться с таким масштабным ремонтом, и вынужден нанимать дизайнера. К тому же передача «Квартирный вопрос» привила людям представление, что дизайн интерьера нужен и доступен каждому. Сейчас застройщики переходят на продажу квартир с отделкой. Пройдет еще 10 лет, и все квартиры будут продаваться с отделкой, собственно, как это делается во всем мире – со встроенными кухнями, шкафами, санузлами, паркетом и покраской, останется лишь выбрать диван и шторы, а с такими задачами вполне справятся и сами владельцы. К дизайнерам будут обращаться для создания эксклюзивных интерьеров, либо для общественных – отелей, ресторанов, офисов.

Помню времена, когда среди дизайнеров было модно не знать плиточные бренды. Rex, FAB, Imola. Что это вообще? Плитка? Что такое плитка? Я в санузлах только мрамор кладу! Так говорили дизайнеры. Они сидели в шоурумах, пили кофе и листали итальянские каталоги. Сладкая дизайнерская жизнь. Высокие мебельные бренды, шелковые ковры, люксовые материалы, как инструментарий начинающего дизайнера. Не очень-то умели тогда с этим обращаться! Если вглядеться в интерьеры 2000-х, то очень они незрелые. При этом очень дорогие.  Даже весьма состоятельные люди делали в двухтысячных ремонт на грани своих возможностей.  

Прошли годы, мы разобрались и в брендах, в композиции интерьера и технологиях. Сейчас бы нам те бюджеты и те амбиции заказчиков, что были раньше! Но прошло время и изменился способ потребления. Настроение в обществе поменялось – никто не хочет переплачивать: в приоритете расходы на образование, здоровье и путешествия. Уже потом покупаются выключатели ручной работы, итальянские гардеробные и брендовые люстры. Так что теперь дизайнеры погружены в тему, как сделать интерьер красиво, грамотно и при этом недорого. Выучили наизусть каталог Kerama Marazzi, отечественные кухни стало покупать не зазорно, заказывать в столярке дверцы к корпусам Ikea и изголовья кроватей из фанеры и поролона на гаражных производствах. Я много общаюсь с региональными дизайнерами и вижу их работы, они вообще собаку съели на изобретательной комплектации. Забот стало больше, а денег меньше. Но то, что получается у этих дизайнеров сейчас, мне нравится намного больше, чем бестолковые и пафосные интерьеры 2000-х. Даже сравнивать невозможно!

Мне не хочется, чтобы в моих проектах появлялись фейковые люстры. Почему? Во-первых, общественность осудит. Во-вторых, очень уж видно, что дешевка. Интерьер с китайскими люстрами выглядит не статусно, всем, кто в теме, очевидно, что, увы, бюджета не хватило. И это нехорошо для имиджа заказчика: вроде как он стремится казаться богатым, а на самом деле таким не является, также как и дизайнер: он выглядит так, будто имитирует работу в премиальном сегменте, а сам в экономе торчит. Ну и в приличные журналы с фейками не берут, а для карьеры дизайнеру важны публикации. 

Кстати, в Москве все мебельные торговые центры набиты фейковыми люстрами. В «Гранде» итальянских люстр не более 10%, и они перемешаны с Китаем – разобраться где и что невозможно. Интернет-магазины и инстаграм просто заполнены люстрами с Алиэкспресс. Заказчик начинает выбирать свет, и оказывается засыпан предложениями фейков, они повсюду. Дело часто даже не в цене оригинала. Оригинал надо ждать на заказ 2 месяца, а фейк доставят завтра.  Оригинал выпускается в определённом размере, а подделку – в самых разных. В Москве осталось два мультибрендовых магазина света свободных от Китая – это «Палантир» и «Светильники» на Ордынке. 

Я больше не могу объяснять заказчикам, что нельзя покупать копию Moooi за 36 000 рублей, я больше не могу их не пускать в «Три Кита» и «Гранд», я не могу заблокировать их в интернет-магазинах. Я просто объявляю мораторий на люстры в новых проектах. Я пока обойдусь без них. Достаточно встроенного света и стеклянных шаров россыпью по потолку, и всёёёёёё! 

И все же ошибки что-то сделать не так подстерегают всех. Запомните, всех дизайнеров! Вдруг шкаф не влезет в нишу. Может быть, артикул был записан неправильно и придёт поставка не с той плиткой. Строители наштукатурят два сантиметра после замера и никому не скажут, а кухня не поместится. Диван не пройдет в лифт и его не смогут развернуть на лестнице. Или вдруг светильник будет биться об дверцу... или наличник не даст выдвинуться резервуару для стирального порошка машинки. Последнее случилось со мной на днях, а ведь сколько опыта за плечами. Будьте бдительны, дизайнеры! Мы всегда в опасности.  

Вы, наверняка, слышали фразу: «Я думал будет красиво, а это некрасиво»! Это самая жесть. Он разочарован, ты обманул ожидания. У человека была мечта, и ты был мостиком к ней. Дизайнер чувствует себя виноватым, но ведь по его вкусу – это красиво, он искренне думает, что нашел прекрасное решение. В своё утешение он может показывать эскизы коллегам, которые скажут, что это красиво, и они сами были в такой ситуации.   Можно выложить эскизы в инстаграм и собрать кучу лайков, можно отправить  работу на международный дизайнерский конкурс и победить.  На пинтересте твое творение будет самой популярной картинкой, но у заказчика своя красота, которую ты не сможешь постигнуть!

Если вы еще не решили, что делать с купленными в кризис долларами, самое время подумать об инвестициях. А чтобы не тратить время и силы на изучение фондового рынка, можно воспользоваться более простым способом – купить бумаги биржевого ПИФа. О них рассказала Наталья Цимахович, исполнительный директор УК «Альфа-Капитал» в Екатеринбурге.

Бумаги биржевых фондов обращаются на бирже, поэтому инвестировать в них очень просто: необходимо открыть брокерский или индивидуальный инвестиционный счет в банке или управляющей компании. При покупке бумаг биржевого ПИФа комиссии невысоки – обычно это десятые доли процента. Однако низкие комиссии далеко не главная причина, почему стоит попробовать инвестировать именно в этот инструмент. Дело в том, что биржевые ПИФы дают возможность даже инвестору с небольшим капиталом покупать сразу портфель акций, облигаций или даже зарабатывать на биржевых товарах (например, на покупке и продаже золота), не обладая специальными знаниями. К тому же, такие операции, как выбор бумаг, ребалансировка и усреднение проводит управляющий.

Как правило, биржевые ПИФы инвестируют сразу в широкий спектр бумаг, например в индекс. БПИФ «Альфа-Капитал Эс энд Пи 500 (S&P 500®)»* покупает акции американских компаний, а фонд «Европа 600» инвестирует в акции крупнейших европейских компаний. Купить даже часть из них для частного инвестора – удовольствие не из дешевых. Скажем, 1 акция Amazon стоит порядка 2,47 тыс. долл., а бумага фонда Berkshire Hathaway – более 275,6 тыс. долл. И еще за каждую покупку пришлось бы платить комиссию брокеру.

Однако, если инвестор имеет дело с биржевым ПИФом, то он может начать с минимальных сумм. Например, инвестировать в БПИФ «Альфа-Капитал Эс энд Пи 500 (S&P 500®)»* можно начиная с 10,5 долл. Столько примерно сейчас стоит его акция на Московской бирже. Если инвестору необходимо разместить европейскую валюту, то покупка одной акции фонда «Евро 600» обойдется в 9,7 евро.

Низкий порог входа дает возможность инвестору покупать бумаги постепенно, например, когда рынок в просадке и цена более выгодная. У валютных вкладов по большей части такой опции нет.

К тому же в отличие от вклада, где доходность привязана ко срокам размещения, инвестор биржевого ПИФа свободен в своих действиях. При желании он может мгновенно купить бумагу или, наоборот, вывести деньги на свой брокерский счет. Это можно сделать буквально с помощью телефона, если установить на него мобильное приложение.

Правда, если вы решили инвестировать валюту в биржевой ПИФ, лучше рассчитывать на более длительный срок, чем год или два. Как показывает статистика, наиболее эффективны вложения на фондовом рынке минимум на 3-5 лет. За это время индексы показывают лучший результат, отыгрывая все кризисы и провалы. Например, индекс S&P 500 за пять последних лет вырос более чем на 40%. По сравнению с доходностью вкладов в долларах и евро – это очевидно отличный результат. А если еще прибавить сюда бонус в виде возможности не платить НДФЛ после трех лет владения бумагами биржевого фонда и налоговый вычет (если вы открыли ИИС), то лучшего варианта для размещения валюты просто не существует.

* Индекс S&P 500® является продуктом S&P Dow Jones Indices LLC или ее аффилированных лиц и Стороннего лицензиара и был предоставлен по лицензии для использования управляющей компанией. Standard & Poor’s® и S&P®являются зарегистрированными товарными знаками Standard & Poor’s Financial Services LLC («S&P»), а Dow Jones® является зарегистрированным товарным знаком Dow Jones Trademark Holdings LLC («Dow Jones»). Ни S&P Dow Jones Indices, ни Сторонний лицензиар не дают никаких заверений или гарантий, прямо выраженных или подразумеваемых, владельцам БПИФ рыночных финансовых инструментов «Альфа — Капитал Эс энд Пи 500 (S&P 500®)» или любым представителям общественности относительно целесообразности инвестирования в ценные бумаги вообще или в БПИФ рыночных финансовых инструментов «Альфа — Капитал Эс энд Пи 500 (S&P 500®)», в частности или способности S&P 500® отслеживать общую динамику рынка. Отношения S&P Dow Jones Indices и Стороннего лицензиара с управляющей компанией применительно к S&P 500® заключаются только в предоставлении лицензии на Индекс и определённые товарные знаки, знаки обслуживания и/или торговые наименования S&P Dow Jones Indices и/или её лицензиаров. S&P 500® определяется, составляется и рассчитывается компаниями S&P Dow Jones Indices или Сторонним лицензиаром безотносительно к Управляющей компании или БПИФ рыночных финансовых инструментов «Альфа — Капитал Эс энд Пи 500 (S&P 500®)» под управлением управляющей компании. S&P Dow Jones Indices и Сторонний лицензиар не несут ответственности за любые убытки, включая, в том числе, упущенную выгоду потерю времени и/или репутации связанную с инвестированием в инвестиционные паи БПИФ рыночных финансовых инструментов «Альфа — Капитал Эс энд Пи 500 (S&P 500®)».

Красота, грация, сила воли и целеустремленность – качества, которые развивает в ребенке художественная гимнастика. Знакомьтесь, ее будущие маленькие звезды – Мелания и Таисия.

Мелания Смирнова (10 лет) и Таисия Кротова (8 лет), ученицы ГАУ ДО СО ДЮСШ им. сестер Назмутдиновых

Знали ли вы, что Россия – родина художественной гимнастики? Это действительно так! Помимо неоспоримого достоинства родоначальника, это очень красивый, грациозный и мотивирующий вид спорта. Девочки, занимающиеся им изящны и гибки. В процессе тренировок они не только развивают физические способности, но и учатся выносливости, быстрому принятию решений, собранности, работе над собой, дружбе и так необходимой всем детям дисциплине. Гимнастика прививает музыкальный слух, развивает пластику, ловкость, воспитывает, как правильно достигать цели, и собранность здесь играет роль первой скрипки. А еще развивает вкус, что немаловажно для девочек – будущих красавиц и стильных леди. 

Мелания и Таисия несмотря на малый возраст прекрасно понимают всю красоту спорта и с нескрываемым удовольствием ходят на тренировки, даже если они начинаются в 7.30 утра! Все благодаря своим тренерам Ольге Сергеевне Никифоровой и Дарье Валерьевне Варламовой, преподающих в одной из лучших школ художественной гимнастики Екатеринбурга – ГАУ ДО СО ДЮСШ им. сестер Назмутдиновых. Здесь уверены, что успех в гимнастике зависит от волшебного треугольника взаимопонимания: это сама гимнастика, тренер и родитель. Тренер действительно играет очень важную роль в любом виде спорта. Несмотря на иногда возникающую лень, девочки гордо заявляют: «Нам нравится! Там у нас подружки». И правда, тренировочная группа – настоящая семья, где все друг друга понимают и поддерживают. Пока маленькие гимнастки берут свои первые разряды, но в будущем обещают радовать родителей новыми достижениями, а их главной целью является стать мастером спорта! Так держать!

На Мелании: футболка, куртка, кроссовки Dolce&Gabbana, брюки MONALISA – все Кенгуру, Limerance FC

На Таисии: платье, куртка MONALISA, кроссовки D.A.T.E. – все Кенгуру, Limerance FC

На Таисии_куртка MONNALISA, брюки Dolce&Gabbana, кроссовки D.A.T.E. – все Кенгуру, Limerance FC, рубашка, серьги – собственность стилиста

На Мелании_пиджак MONNALISA, кроссовки Dolce&Gabbana – все Кенгуру, Limerance FC, платье, серьги – собственность стилиста

Стиль_Олеся Саломатина  МUAH_Елена Рыбченко 

В прошлый понедельник STOLNICK.RU запустил рубрику «Прокачка», пришло время добавить к своим ежедневным ритуалам новую привычку. Слово нашему эксперту Дмитрию Бергеру, психологу и телесно-ориентированному терапевту, инструктору практик осознанности.

@berger_dmitriy

Продолжаем знакомиться с новыми техниками: и на этой неделе я предлагаю начать учиться отслеживать ваше внимание и управлять потоком мыслей.

Пробуя наблюдать за дыханием, практикующие часто сталкиваются с потерей внимания: несколько вдохов, выдохов и… словно крышка улея приоткрывается – голову начинает заполнять рой мыслей и забот

Иногда складывается ощущение, что в голове у нас бурная река мыслей, поток которой мы не можем остановить или успокоить. Эти мысли обычно крутятся на автомате и заставляют принимать решения или реагировать, но без осознания. И нам даже может казаться, что мы думаем и размышляем, а на самом деле мы зачастую просто прокручиваем в голове «мысленную жвачку», которая отвлекает нас от происходящего здесь и сейчас.

Для того чтобы научиться регулировать свои мыслительные автоматизмы, предлагаю ввести в практику новый пункт.

Практика: «Отслеживание и называние»

Что делать. Мы продолжаем наблюдать за дыханием по той же технике, что я давал неделю назад. И, когда замечаем, что отвлеклись на поток мыслей, стараемся не начинать процесс беспорядочного «думания», а просто внутренне произносим: «Мысль». Тем самым мы как бы фиксируем происходящие и – возвращаемся к наблюдению за дыханием. Если мы отвлеклись на чувства, то точно также просто называем: «Чувство», не оценивая и не входя в него. Также с ощущениями, идеями и прочим содержанием ума, который отвлекает нас в эти несколько минут практики наблюдения за дыханием.

Результат. Такое подмечание и называние содержимого нашего мысленного потока – без погружения в него – дает нам очень интересный результат: мысль или чувство не захватывает наше внимание, что и помогает проще возвращаться к наблюдению за дыханием, не затягивая в мыслительный поток.

Чек-лист. Пробуйте новый инструмент и записывайте в свой дневник результаты. Также можно начинать увеличивать время наблюдения за дыханием до 10 минут, если вам это комфортно. И не забывайте, очень важно продолжать поддерживать себя и благодарить за свою работу, не забывая заносить это в дневник ваших достижений.

www.docberger.ru

Современная мода изменилась настолько, что теперь потребители решают, какие тренды будут актуальными, а какие — уйдут в небытие.

Господство личности в моде стало самым важным трендом, сформировавшимся в конце прошлого десятилетия. На первом плане — восприятие тенденций и стиля, которое берет начало во внутреннем мире человека, в его самоопределении и позиционировании. Сексуальная ориентация, гендерная идентичность, увлечения, сиюминутные эмоции и даже редкие заболевания двигают мир моды вперед, потому что уникальность каждого становится доминантой в отношениях между производителями одежды и покупателями. Теперь не подиум вдохновляет людей, а люди — подиум.

Сколько людей, столько и задач, которые выполняет их одежда. Для одних важно удобство, для других — нестандартный крой. Кто-то придает большое значение ярким цветам, выражая с их помощью свое внутреннее состояние. Вследствие этого мы наблюдаем разделение мира на два лагеря: на тех, кто тяготеет к минималистичной моде, и на тех, кто рвет шаблоны и каждый свой выход на улицу стремится сделать более эпатажным, чем предыдущий.

Тренды задают люди, и это становится все более очевидным. Существует теория, которая называется диффузией инноваций. Она была создана в 1962 году Эвереттом Роджерсом и объясняет, как, почему и с какой скоростью идеи и инновации распространяются через разные культуры. Одна из схем — следующая. На вершине любого тренда всегда находятся инноваторы — создатели тренда. Как правило, творческая и интеллектуальная элита. Дизайнеров мы относим как раз к этой категории. За ними — ранние последователи: фэшн-блогеры, стилисты, то есть люди, имеющие прямое отношение к индустрии. Раннее большинство появляется после подключения ранних последователей. Это первая волна, популяризирующая тренд, например инфлюенсеры. Далее тренд доходит до позднего большинства, которое приобретает трендовую одежду уже после того, как от нее отказались предыдущие категории. Отдельный пласт составляют консервативные люди, они принимают любые инновации в последний момент. Их всего 16%. Так тренды фиксируются и развиваются, оставляя свой след в мире моды.

Теория диффузии инноваций успешно существовала более пятидесяти лет. Однако в последнее время она разрушается, поскольку потребитель изменился: теперь ему важно не только то, что он носит, но и то, как он это делает. Стиль важнее моды, экология и забота о мире важнее личных потребностей. Осознанность — главное слово моды, и поэтому инноваторами становятся те, кто раньше был ранним последователем. Инноваторы частенько смещаются на позицию раннего большинства или даже позднего. Теперь все решает потребитель, задавая новый вектор в развитии модной индустрии. Стилисты, блогеры, редакторы журналов о lifestyle и моде — самые активные покупатели товаров fashion-индустрии. Именно у них мы решили узнать, чего же хотят современные потребители и как глобальные тренды влияют на их выбор.

Анатолий Карнаухов, основатель независимого интернет-издания «Самиздат»

При выборе одежды современный человек наверняка акцентирует внимание на то, где он мог видеть эту вещь, на какой звезде, блогере или другой публичной персоне. Вспоминает, как она была застегнута и сексуально ли выглядела. Человек соотносит этот образ с собой, потом идет его примерять. Кажется, что процесс выбора занимает много времени, но на самом деле он очень быстрый: осмысление происходит мгновенно, это наша психология. Для человека одежда — его защита и, как сейчас говорят, способ общения и самовыражения, поэтому цели при ее покупке у всех разные. Обеспеченные и семейные люди обращают внимание на качество одежды, на то, сколько она прослужит. Если мы говорим о молодых ребятах, то для них важен, в первую очередь, бренд, который носит то или иное комьюнити. Отсюда — «мартинсы», «вареная» одежда, тай-дай и другие субкультурные атрибуты. Это не столько жест субкультур и группировок, сколько игра стиля с культурой этих сообществ. Одежда должна быть актуальной. Важно, чтобы она отражала момент, чтобы ее можно было фотографировать на себе и быть в этом первым.

Я предпочитаю приобретать вещи у брендов, которые шьют их сами. В основном это российские дизайнеры, сейчас экспериментирую с грузинскими модельерами. Аксессуары покупаю тоже у отечественных дизайнеров: в нашей стране научились создавать отличные украшения из серебра. Сумки беру в брендах, которые умеют их делать: это дорого, но изделия долговечные. В целом на мой выбор одежды влияет только один тренд — осознанность. При покупке задаю себе вопросы: «Сколько я буду ходить в этой одежде? Если не буду ее носить, то куда дену? Если я куплю ее, то с чем буду носить?» Так прихожу к пониманию, нужна ли мне та или иная вещь. Экологичную одежду в России найти почти нереально, поэтому выбираю ее самостоятельно в различных брендах. Что касается гендерной нейтральности — это не про то, чтобы парни носили юбки, а девушки ходили в брюках. Это не тренд, и нужно носить то, что чувствуешь. Меня не смущает зайти в женский отдел в магазине, чтобы взять водолазку. Мой осознанный выбор — носить любую одежду.

Марина Малиновская, стилист

В 2020 году мы говорим о мировом курсе на осознанное потребление: устойчивое развитие стало глобальной задачей для многих брендов, начиная с гигантов модного бизнеса и заканчивая маленькими локальными торговыми марками. Человечество осознало свое негативное влияние на природу и сейчас принимает меры по восстановлению баланса на планете. Общество постепенно идет к пониманию того, что качество важнее количества, покупки должны быть ответственнее, а "жизнь" одежды — дольше. В 2010-м мы только начинали задумываться об этом, а сейчас вещи стали реальными инвестициями. Современный человек стремится сформировать небольшой, но функциональный гардероб из качественной одежды, которая прослужит не один год, а в случае чего ее можно будет перепродать через секонд-хенд, сдать на утилизацию или благотворительность.

У меня, например, существуют четкие требования к вещам, которые попадают в мой гардероб. В первую очередь, качество материала и пошива, срок службы, экологичность. Постепенно ухожу от масс-маркета, так как он не отвечает моим требованиям. Мне нравятся секонды, отдаю предпочтение некоторым отечественным брендам. Из российских марок могу выделить Outlaw, The_Ockam, My8i2. Люблю их за эстетику, качество и уникальность. Не нравятся женские бренды, сделанные как под копирку: никакого дизайна и творчества, лишь желание заработать. Я приняла свободу в выборе одежды еще в подростковом возрасте, когда это не было «глобальным трендом». Свой стиль никак не хочу называть. Он просто мой. Я — стилист, поэтому все эмоции, знания и культурные ценности транслирую через одежду. Пытаюсь оставить себе «чистое полотно». Не надеваю на себя стили и тренды. Мой гардероб состоит из джинсов, футболок и худи, этого мне хватает. Но иногда, конечно, позволяю себе вызывающие образы. Обожаю сексуальные мини-платья, оверсайз косухи и футуризм. Я верю, что через свои образы выражаю свободу. Не только для себя, но и для окружающих.

Екатерина Садыкова, блогер

Думаю, в наше динамичное время человек при покупке одежды, в первую очередь, концентрирует внимание на комфорте. Второе — это самовыражение. Сейчас столько всего! Если в 2000 году, кроме доступного тогда Benetton, в Екатеринбурге ничего не было, а в 2010-м мы голодными глазами хватали, что дают, то сегодня магазины есть в любом ценовом диапазоне: от масс-маркета и появившихся в огромном количестве небольших ателье до вещей именитых дизайнеров. У нас есть возможность проявлять свою индивидуальность! Даже можно сказать, что люди «наелись»: у них уже все есть, рынок перенасыщен, они стали задумываться об экологии, о разумном потреблении. Но я от этого далека. Не откажусь от любимых мехов, да и новую сумочку себе куплю!

Мой бренд — это Dolce'n'Gabbana. Dolce, dolce и еще раз dolce. Я девушка-dolce: люблю роскошь, кокетство, элегантность! Так себя ощущаю. Меня вдохновляют любовь к жизни, солнцу, цветам, всему, что вокруг, и, конечно, я не «наемся» этим никогда! Мой образ жизни — Dolce Vita, а не life! Я люблю наряжаться по поводу и без, в выходные с удовольствием ходила бы в ресторан в вечернем платье. Собственно, так и хожу, но хотела бы одеваться в наряды «от кутюр», не предназначенные для повседневной жизни. Мечтаю носить километры шелка и кружева, роскошные украшения из редких камней, меховые накидки, мои любимые шляпы, перчатки, которые коллекционирую. Каждый день одеваюсь по настроению, не боюсь экспериментов и обожаю быть разной. Мужу со мной очень повезло: он каждый день встречается с новой девушкой. К общественному мнению я не привязана и от трендов далека, поэтому сегодняшняя мода на стандартизацию и униформу не мой выбор. Для меня это скучно. Жизнь — праздник каждый день, и я успешно отмечаю его в цветах и бантах. Но при этом абсолютно уверена, что не наряд красит человека, а человек красит любой наряд.

Недавно всем представилась возможность побыть наедине с собой и, возможно, «услышать» себя. О новом опыте быть изолированным в постоянной рубрике расскажут те, кто не побоялся показать всем, кем они являются на самом деле.

Наталья Баланчук, директор имидж студии AMALGAMA @amalgamastudio @nataliabalanchuk

Мое эмоциональное состояние все время качалось, и его изменения были напрямую связаны с просмотром новостей бизнес-сообщества и телевидения. От паники, отрицания, злости он скатывалось до равнодушия. Но во время отказавшись от новостной опции, я смогла сказать себе «справимся», «прорвемся», «просто думай Баланчук, как научится играть по новым правилам». Главное, семья здорова и сохранена рабочая команда.

Наиболее сильным потрясением этого периода для меня стало проведение собеседований на открытую вакансию технического персонала (уборщицы) с людьми из пострадавших отраслей, которые остались без работы от слова совсем: заслуженный учитель, консультанты, финансист, турагенты и тд. Люди с высшим образованием, квалифицированные специалисты, ищут хоть какие-то варианты заработка. Это грустно и страшно.

Что я открыла для себя в первую очередь – осознание, что без многих вещей я могу спокойно обходиться даже без ущерба собственному комфорту. Как у большинства, мой карантин проходил в кругу семи. Тут нашлось время и разобрать вещи, и прибрать дом. В общем, сделать то, чем в обычной жизни мы можем пожертвовать в пользу более важных дел. Посмотрела профессиональные вебинары, прямые эфиры, прослушала крутые аудио-книги по бизнесу и бьюти-отрасли. И, наконец, ко мне пришли идеи по оптимизации бизнеса и долгосрочному планированию.

Пришлось отказаться от любимого спорта, походов в ресторан, шопинга, впрочем, как и всем ... Кстати, онлайн мне не зашел

Конечно, в моей голове произошли изменения. И не только в профессиональном плане. Изменения произошли в понимании, что для на самом деле ценно. Думаю связано это с тем ,что я провела все это время на природе с семьей, в прогулках по лесу и приятных хлопотах по обустройству дома. И скорее всего, я бы сказала абсолютно по-другому, находись я в замкнутом пространстве квартиры в городе без возможности свободно передвигаться.

Близких я стала еще больше ценить и благодарить, что они у меня такие, какие есть – любящие ,комфортные, заботливые. К окружающим же отношение не изменилось. Одно поняла – стало намного комфортнее, когда люди держат социальную дистанцию! И еще больше стало бесить, когда ее нарушают!

Сложно сказать – хорошо или плохо оказаться в ситуации изоляции. Есть в ней и плюсы, есть жирные минусы, в первую очередь связанные с бизнесом. Это стресс, из которого можно извлечь положительный урок. Но стрессу и ограничениям всегда должен быть предел и срок. Больше таких ситуаций не хочу. Но, надеюсь, эти ограничения меня научили быть более дальновидной, экономной, расчетливой.

Украшения от CHAMOVSKIKH Jewellery House – это не просто редкие драгоценные камни в изысканной оправе. Это история о поиске самоцветов с лучших месторождений мира, о бережном отношении к традициям российского ювелирного искусства и о создании фирменного узнаваемого стиля. Это произведения высокого ювелирного искусства, наполненные глубоким смыслом.

CHAMOVSKIKH создает украшения на собственном сверхсовременном производстве полного цикла, дополняя их запатентованными разработками. Ежегодно бренд занимает I места, получает Гран-при международных конкурсов ювелирного мастерства и является победителем Всемирного конкурса ювелиров имени Карла Фаберже. CHAMOVSKIKH - единственная компания современности, чьи украшения на постоянной основе экспонируются в Государственном музее-заповеднике «Петергоф».

Драгоценности CHAMOVSKIKH становятся предметом инвестиций и залогом благополучия для будущих поколений. Ювелирный дом обладает одним из самых больших в России наличием коллекционных драгоценных камней. Их высокие характеристики и ликвидность подтверждены сертификатами международных геммологических лабораторий.

Совместно с историком моды Александром Васильевым бренд создал коллекцию «Украшения императорских особ». Предметом вдохновения для создания драгоценностей CHAMOVSKIKH становятся произведения искусства, например, работы Михаила Врубеля и Леона Бакста, актуальные стилистические направления, культурные и природные богатства стран.

Создание украшений является важнейшим, но не единственным направлением работы CHAMOVSKIKH, бренд много внимания уделяет уникальным бизнес-проектам и корпоративным решениям. CHAMOVSKIKH чтит традиции и создает воплощения фамильных ценностей и символов семьи. Это эксклюзивные драгоценности – уникальные подарки, в основе которых лежит семейная символика, фамильный герб, выполненный по всем канонам геральдики, и другие знаковые образы рода.

Компания представляет свои драгоценности не только в России, но и на мировых площадках в Лондоне (International Jewellery London), Дубае (Burj Al Arab Jumeirah), Нью-Йорке (штаб-квартира ООН). Среди обладателей украшений CHAMOVSKIKIH: Илья Резник, Филипп Киркоров, Катя Лель и другие звезды. Тенор Юсиф Эйвазов приобрел для своей супруги Анны Нетребко украшения бренда. Актриса Равшана Куркова представляла драгоценности CHAMOVSKIKH на красной ковровой дорожке фестиваля «Кинотавр».

Усиливая работу в online, CHAMOVSKIKH создал несколько проектов, в том числе – собственные каналы на YouTube и в Telegram. CHAMOVSKIKH CHANNEL – это ресурс с полезным и интересным контентом для клиентов и партнеров бренда, а также для людей, ценящих красоту, искусство, роскошь. В рамках проекта регулярно выходят прямые эфиры со спикерами из различных сфер, владельцами и топ-менеджерами крупнейших компаний России, успешные бизнес-кейсы, проводятся закрытые online-мероприятия, розыгрыши ювелирных изделий и других призов.

О личности вне гендера, времени и общественных стереотипов вместе с Марией Давыдовой, главным редактором «Стольника», рассуждает актер Максим Матвеев.

Многие спектакли играются по многу раз, а то и много лет. Что вы делаете, чтобы не потерять ощущение новизны, не превратить профессию в рутину?

Что такое рутина? Это повторяющиеся, машинально выполняемые действия, от которых становится скучно. А когда ты относишься к спектаклю как к игровому пространству, со своими правилами, непредсказуемыми поворотами и реакциями, когда воспринимаешь свое пребывание на сцене как приключение, никакой рутины быть не может. Только ощущения азарта и адреналина.

Станиславский говорил, что роль нужно проживать, а не играть ее. Расскажите о своем герое в спектакле «Кинастон». Что ему удается прожить и что вы для себя извлекли при подготовке к спектаклю?

В первую очередь предложение сыграть в нем зацепило меня задорной, амбициозной задачей прожить несколько ролей в одном персонаже. Кроме того, я всегда был убежден, что актер должен быть толерантен к людям, их слабостям и страстям, и «Кинастон» глубоко раскрывает эту тему. Еще одна интересная грань образа – это возможность по-новому высказаться, представ в образе и мужчины, и женщины. Научить свое тело быть другим – с новыми привычками, манерами, даже энергетическими центрами: ведь у мужчин и женщин они разные. И феномен Эдварда как раз заключался в том, что он в своем мужском теле сочетал две эти разные вселенные. Возможно, такой «универсальностью» и объяснялась невероятная любовь публики к нему. Вспомните звезд 60–70-х годов – Мика Джаггера или Игги Попа. В них была та безудержная, завораживающая, «внегендерная» энергетика, которая влюбляла в них в равной степени и мужчин, и женщин. И вот это мне было очень интересно найти в Кинастоне.

В XVI–XVII веках в России появилось выражение: «Бьет – значит любит». И в тот период наказывать женщину плетью было нормальной историей. А сегодня, наоборот, происходит перекос в сторону матриархата. Как по-вашему, будет ли когда-нибудь найден баланс?

Знаете, мне кажется, что суровый патриархат тех времен можно рассматривать как пережитки религиозных взглядов. Я недавно собирал материал о славянском обществе, изучал мифологию и наткнулся на интересную вещь. Возьмите слово «ведьма» – сегодня оно имеет негативные коннотации, а в те времена это были ведающие матери, которые возглавляли племена еще до появления многочисленных богов солнца, плодородия и т. д. Они были сакральными носительницами знаний о племени, плодородии, наследственности, лечении. А потом мужчины стали более воинственными, изгнали их из племен, и само слово «ведьма» стало отрицательным. Мне кажется, что именно из того времени идет идея укрощения женщины. Что же касается современной тенденции к матриархату, как вы говорите… Я все-таки за гармонию и баланс полов, поэтому хочу надеяться, что гендерные отношения движутся к равноправию.

Все плохое, что с тобой происходит в жизни, – это просто твои собственные страхи, переживания и сомнения в самом себе

В спектакле ваш герой проживает три ипостаси: любимец публики, отвергнутый ею и признанный артист. Как вы считаете, действительно ли в жизни для истинного роста необходима драма?

Я убежден, что ситуации, подобные тем, что случились у Кинастона, люди сами притягивают в свою жизнь собственными страхами. Эдвард очень боялся потерять любовь публики, которая на него обрушилась, – он упивался ею. И вот результат. Но при этом человек получает испытания, с которыми он не сможет не справиться. Поэтому, мне кажется, серьезные драмы – это не просто «наказания», а стимулы, которые вскрывают в тебе новые ресурсы.

В вашей жизни были драматические истории?

Конечно, они у всех есть, просто я о них не рассказываю. Я много размышлял на эту тему в связи со своей благотворительной историей и пришел к мысли: ребенок, чистое, не «замыленное» стереотипами и страхами создание, в одинаковой степени страдает и когда ломается его любимая игрушка, и когда он теряет родителей или серьезно болеет. В этих случаях он испытывает одинаковый ужас. Поэтому нельзя, на мой взгляд, сравнивать людей – кто больше страдает в жизни, а кто меньше, потому что у каждого свое мерило счастий и несчастий.

С другой стороны, когда ты становишься взрослее, то к каким-то своим потерям начинаешь относиться спокойнее…

Если сознательно работать над этим, то да, конечно. Просто кто-то стремится к этому переосмыслению, а кто-то всю жизнь живет с этим «грузом».

В ваших интервью двух–трехлетней давности вы говорили, что находитесь на пути поиска себя настоящего. Сейчас вам 36 – какие качества вам удалось проработать, а какие до сих пор не принимаете?

Пока я не знаю, насколько в принципе возможно проработать себя до конца. Скоро, кстати, выйдет замечательный проект «Провокатор», где я играю специалиста по провокативной психологии. И в процессе подготовки я общался с настоящими психологами. Так вот, они работают над собой постоянно. Уж, казалось бы, они-то должны быть «оснащены» в этом смысле по полной программе, но нет! У каждого психолога есть свой психолог. Вообще, человеческая личность проходит определенные этапы, на которых ты понимаешь: что-то в тебе поменялось. Но я до сих пор, разумеется, постоянно учусь – у самого себя, у других, у супруги, у сына очень многому. И самое главное, над чем стоит работать, – это принятие себя, других и самой жизни. Нужно просто отдаться велению судьбы и понять, что сама наша жизнь не заинтересована в наших страданиях. А все плохое, что с тобой происходит, – это только твои страхи, переживания и сомнения в самом себе.

А что для вас значит семья?

Много чего. Дом, гармония, мое личное пространство, мое государство, где мне спокойно, куда я прихожу за своей силой, стабильностью. Говорят, что мужчина должен стоять на двух ногах, но это относится к человеку вообще, безотносительно к полу. Мы должны себе найти такое пространство и работать над ним – само по себе оно не станет таким стабильным. Но только не надо относиться к этому процессу как к пахоте – это удовольствие.

Задавал ли вам сын вопросы, на которые вы не могли ответить?

Пока нет, но я в этом смысле с ним очень прямолинейный человек. Если он спросит что-то деликатное, я ему прямо отвечу. Все равно ведь сам узнает!

Что в жизни для вас представляет действительную ценность?

Дети, конечно. После нас останутся только они. И они носители биологии нашего генома. Но бог с ними, с терминами: они носители наших мыслей и идей. И, кроме того, они наша абсолютная калька. Часто я вижу в сыне себя: он действует абсолютно по моей модели! А вторая важная вещь – это работа во благо окружающих. Ведь, если проанализировать любую деятельность, она направлена на то, чтобы облегчать друг другу жизнь. И мы существуем для того, чтобы следующим поколениям жилось легче, чем нам.

Когда к каждому спектаклю относишься как к игре, способной завести тебя в непредсказуемые дали, профессия не может превратиться в рутину

Моя коллега, которая на спектакле сидела в третьем ряду, сегодня полдня бегала по офису с восклицаниями: «Какое же у него тело!» Вопрос от нее: сколько времени вы проводите в тренажерном зале?

Шесть дней в неделю. И для меня это большое удовольствие – тренировки отлично очищают мозги и заряжают. Ты выходишь из зала чистый, готовый принять любые обстоятельства. И я убежден, что в таком режиме нет ничего сверхординарного. Просто я отношусь к телу как к храму, который нам дан природой, мамой и папой, и над ним надо работать. Говорят же: когда в доме порядок, и в душе порядок. Я люблю, чтобы все было на своих местах – и дома, и в теле. Мне просто нравится его контролировать, понимать, что я могу с ним сделать разные вещи. Ведь тело – это и один из инструментов моей профессии. А кроме того, когда ты работаешь над телом, то работаешь над энергией. И если ты энергетически наполнен, понимаешь, что в тебе происходит и почему, все проблемы решаются сами и обстоятельства жизни приобретают другой оттенок.

В рамках Long Fashion Weekend, первого в России онлайн-показа, прошла презентация апсайклинг-коллекции Hey!Day! Юрия Помелова, созданной путем переделывания непригодных для носки вещей в уникальные и современные модели. «Стольник» поговорил с дизайнером о перспективах развития направления и трудностях при создании одежды из ткани, получившей «второй шанс».

Насколько сложно было разработать стильный дизайн одежды в рамках концепции апсайклинга?

Основная проблема в том, как сделать одежду максимально современной и не уйти в «бабушкин печворк». Непросто подобрать ткань, поэтому я использовал отрезы ткани, которые остаются при производстве, и старую одежду, которую можно переделать в абсолютно новые модели. Но не всякая вещь подойдет для такого апгрейда, потому что качество ткани со временем теряется. Например, трикотаж я беру редко – он попросту не «выживает», выцветая и теряя свою форму. А вот сделать что-то новое из старых джинсов получится с большей вероятностью, поскольку их ткань практически целиком сохраняется, а в негодность приходят только отдельные ее части. Сложность заключается и в самой конструкции изделий, и в моем личном видении одежды: неоднократно я полностью переделывал модели, так как они мне не нравились. Когда это случалось, старался отдохнуть и переключиться на что-то другое, чтобы потом прийти к конечному виду.

Возможно ли вывести производство апсайклинг-коллекций «на поток»?

Требуются большие временные и эмоциональные затраты на разработку каждой модели, используется много ручного труда, что замедляет процесс пошива изделий. Плюс к этому, невозможно произвести много одинаковой одежды – неоткуда взять столько одинаковой ткани. Невозможно создать даже размерный ряд, каждая вещь может существовать максимум в двух размерах. Одежда из этой коллекции уникальна, и создать точно такие же юбки, джинсы или «тулупчики» вряд ли получится. Однако будущее у этого направления точно есть, хотя и некоммерческое.

Твои клиентки когда-нибудь просили переделать их любимую одежду таким образом?

Конечно, клиенты такие у меня есть. И я беру заказы, хотя сразу предупреждаю, что это небыстро. В апреле, во время самоизоляции, я сделал для одной из своих клиенток курточку из трех пар старых джинсов, которые она мне принесла. И, надо заметить, что такое желание – одно из проявлений экологичного потребления: джинсы она носить уже не станет, а куртку, сделанную из них, - да. Тем более, что обыкновенную джинсовку девушка не хотела, и позволила мне создать для нее нечто уникальное.

А если бы не проект, ты стал бы заниматься таким творчеством или нет?

Наверное, да. Здесь я мог использовать те приемы, которые никогда бы не внедрил в свою основную линейку. Основная коллекция должна быть удобной в носке, и приходится себя несколько ограничивать в творчестве. Я очень строго отношусь к декоративности, поскольку в повседневной одежде она далеко не всегда уместна. Чаще работаю с формой и силуэтом, и декор всегда – финальный, очень точно выверенный, штрих. В этой же коллекции декоративность играет огромную роль, при этом вещи остаются достаточно функциональными. Например, мы создали модель из очень старой рубашки Escada. Чтобы добиться актуального и удобного оврсайз-силуэта, добавили еще немного ткани, затем простегали основу, дополнили наше изделие утеплителем, нашили карман. А вот пуговицы у этой вещи остались «родные», от изначально существовавшей рубашки.

Расскажи про опыт участия в Long Fashion Weekend и про показ?

Некоторое время назад я понял, что шоу мне не нужно. С экономической точки зрения, это большие затраты, да и делать показ в Екатеринбурге нецелесообразно. Однако организаторы LFW предложили мне принять участие в проекте, и сами организовали абсолютно все – и трансляцию, и работу визажистов, и парикмахеров, нашли площадку. Все происходило очень быстро, буквально за полмесяца. Я очень рад, что мне довелось принять участие в проекте, но больше предпочитаю другие форматы презентации коллекций: как-то раз мы проводили перформанс в «Ельцин-центре». И я также сотрудничаю с «Провинциальными танцами». Недавно создал костюмы для четырех постановок этого театра, воплотив в них многие свои идеи. Это тоже своего рода показ, но более результативный, чем просто fashion-шоу.

Знаменитый французский предметный дизайнер Фабрис Беррюкс – о том, как важно, чтобы вещь доставляла удовольствие, и почему быть «за» гораздо сложнее, чем «против».

Фабрис, вы впервые приехали в Россию, что успели отметить для себя?

Когда я прогуливался по Екатеринбургу и Уфе, встречал на улицах очень много молодых людей. Сейчас у меня берет интервью студент, очень динамичный товарищ (смеется). Мне очень нравится энергия молодости.

Как вы определяете для себя понятие «дизайн»?

Я не склонен наделять дизайн сложной философией жизни, не хочу говорить, что с его помощью можно все поменять, нужно все-таки оставаться достаточно скромным человеком. Важно, чтобы дизайн был повсюду. Все, что я создаю, – это для людей. Дизайнер – посредник между производителем и разработчиком. Это история о связи, о встрече. Она может быть удачной и плодотворной только в том случае, если потом потребитель принимает родившийся предмет.

А что такое, по-вашему, красота?

У нас у каждого есть бэкграунд и свое понимание красоты. Когда вы, например, нарисовали картину, можете смело сказать: «Классно получилось! Красиво!» Это первая стадия красоты, она субъективная. Другая стадия – красота отраженная. К примеру, галерист, доносящий красоту до посетителей музея. Идеально, конечно, когда и ты считаешь, что вещь получилась красивой, и другие тоже воспринимают твое создание как нечто прекрасное.

Когда вы создаете новый предмет, что важнее: его красота или функциональность? Страдает ли одно, если делаешь акцент на другом?

Это как соус майонез: изначально у вас должны быть нужные ингредиенты, а остальное – уже вопрос дозировки.

Возьмем для примера соковыжималку Филиппа Старка. Он создал красивую вещь, но пользоваться ею совершенно неудобно.

Когда я был молодым и более требовательным, она меня, конечно, шокировала. Но теперь у меня у самого есть такая соковыжималка. Понимаете, совершенно неважно, пользуемся мы ею в итоге или нет. Ключевое здесь то, что она рассказывает историю дизайна. Она стала трофеем современной жизни, артефактом. Эта соковыжималка заключает в себе гораздо больше, чем просто утилитарную функцию. Лично у меня прослеживается следующая тенденция: я ищу правильное распределение между формой, функцией и историей предмета. Я считаю, что функция в итоге должна оставаться, она нужна.

В одной лекции Дон Норман рассказывал о трех уровнях обработки данных. Все сводится к тому, что главная задача предметного дизайна – чтобы человек получал удовольствие. То есть важно угодить человеку здесь и сейчас. Вы согласны с этим?

Каждый день мы выбираем предметы, которые приносят нам больше удовольствия: более удобные ботинки, более безопасную машину и т. д. Когда дизайнер что-то создает, он, конечно, думает, какое удовольствие его творение принесет человеку. Например, вот такого столика (проводит руками по столу. – Ред.) у меня дома точно не будет, потому что он не очень приятный на ощупь.

У каждой сферы деятельности есть рамки, которые сдерживают ее развитие. Допустим, в архитектуре это ответственность за многие жизни. Вам не кажется, что в дизайне это желание угодить человеку? Ведь многие революционные вещи сначала отвергались обществом.

Я не революционер. Я думаю, что быть «за» гораздо сложнее, чем «против». Не вижу ничего плохого в том, чтобы угождать потребителю, но, естественно, не нужно, чтобы это было основным желанием и качеством предмета. Вот, например, свитер, который сейчас на мне: я им очень доволен. Когда я его надеваю, он по-своему ублажает меня. Очень хорошо, что предметы вокруг нас доставляют нам удовольствие. Но, знаете, я не люблю тенденции. И никто из моих пяти клиентов не дает мне задание, они никогда не говорят: «Фабрис, хотим, чтобы ты сделал вот это». Каждый раз, когда я встречаюсь с партнерами, они готовы к сюрпризам с моей стороны. Это моя роль, которую я играю в их спектакле. Поэтому я никогда не сотрудничаю с директорами по маркетингу, ведь мы живем в достаточно конформистском мире, и многие участники процесса не могут себе представить вещи, отличные от тех, которые есть уже в их головах.

НЕ ВИЖУ НИЧЕГО ПЛОХОГО В ТОМ, ЧТОБЫ УГОЖДАТЬ ПОТРЕБИТЕЛЮ, НО, ЕСТЕСТВЕННО, НЕ НУЖНО, ЧТОБЫ ЭТО БЫЛО ОСНОВНЫМ ЖЕЛАНИЕМ ДИЗАЙНЕРА

Очень интересно, почему вы считаете, что быть «за» сложнее, чем «против»?

Это только моя гипотеза. Для понимания важно держать в голове, что итоговый результат все-таки должен быть позитивным. Если мы «против», то изначально подходим к проекту негативно, сразу начинаем создавать конфликт, думая, что это принесет свои плоды. Вспомните рекламу, где сравнивают «до» и «после». Я пытаюсь сказать, что создание через негатив чего-то в итоге положительного – простой путь, несложный прием.

Какими художниками вы вдохновляетесь?

Я очень люблю восхищаться, я энтузиаст сам по себе. Обожаю ходить на выставки и смотреть на произведения искусства, но я точно не стал бы счастливее, если бы обладал даже самыми любимыми произведениями. Я люблю Сая Твомбли, Герхарда Рихтера, я восхищаюсь креативной силой Маурицио Каттелана, обожаю мощь Ая Вэйвэя, недавно для себя открыл замечательного фотографа Уильяма Вегмана.

Вы же еще и преподаватель, помните свою первую лекцию?

Когда я в 1986 году окончил Национальную школу изящных искусств в Дижоне, то уже спустя пару лет мне позвонил директор и сказал, что я должен вернуться на место преступления (смеется). Я очень хорошо помню, как зашел в свою бывшую аудиторию в качестве преподавателя: мои студенты на тот момент были младше меня на два года, а я чувствовал себя пришельцем, инопланетным существом.

Что вы говорите им сегодня, какими качествами должен обладать дизайнер, чтобы стать успешным?

Я требую от них усидчивости и чтобы они были всегда честны сами с собой. Можно недостаточно работать, быть неловким, но нужно смело это признать, быть открытым перед собой. Еще один важный момент – у художника всегда есть два разнонаправленных качества: чувственность и интеллект. Хороший дизайнер должен уметь очень быстро перемещаться от одного к другому и умело совмещать эти два практически несовместимых качества.

Дизайн будущего – каким он будет?

Я всегда опасаюсь делать какие-то предсказания: финансовые, философские, художественные, любые. Обычно они не оправдывают наших ожиданий. Например, 20–30 лет назад Филипп Старк уже говорил о нематериальном мире, и сейчас мы видим бурное развитие виртуальной реальности, но, с другой стороны, наблюдается всплеск популярности тяжелой мебели из мрамора, металла, то есть сами предметы становятся тяжелее. Я могу лишь на своем уровне говорить о желании, что бы я хотел создать в будущем. Я стремлюсь к созданию предметов, которые как будто были всегда и еще долго будут актуальными. Вот, например, диван, на котором я сижу: он старомодный, и мне бы не хотелось, чтобы спустя время о моем продукте сказали так же.

Отправившись маршрутом легендарного капитана Гранта, Михаил Шакирьянов в буквальном смысле оценил жизнь «на высоте».

К сумасшедше насыщенному и богатому на красоты и трудности маршруту по Южной Америке я готовился около трех лет. Прорабатывал его сначала с одним туристическим агентством, потом с другим, а в конечном счете подбил на эту авантюру своего друга из Мюнхена. Действуя по принципу «хочешь сделать хорошо – сделай сам», мы самостоятельно забронировали все билеты, отели и отправились в путь.

Перу

Исходным пунктом маршрута стала столица Перу – Лима, из которой самолет перенес нас в город Куско. Расположенный на высоте около 3,5 тысячи метров над уровнем моря, он нередко встречает гостей «горной болезнью», от которой местное доброжелательное население тут же в аэропорту предлагает неординарное «лекарство». Всем желающим в корзинах раздают листья коки, которые при жевании вроде как снимают головокружение. Правда, пожевав маленький ничем не примечательный листочек, я никакого дурманящего эффекта так и не обнаружил. Побродив по улочкам с почти тысячелетней историей и попробовав местное знаменитое севиче из морепродуктов, мы сели на поезд с панорамной крышей и отправились в легендарный город инков Мачу-Пикчу. Это чудо света встретило нас невероятно гостеприимно – ослепительным солнцем (которое, по словам местных, тут показывается едва ли не пару раз за год) и почти полным отсутствием туристов. Чем мы и не преминули воспользоваться – никто, кроме спохватившейся вскоре охраны, не мешал фотографироваться с пасущимися повсюду ламами и запускать в небо дрон ради головокружительных снимков.

Боливия

Следом за Мачу-Пикчу мы решили включить в свою личную коллекцию еще одну «жемчужину» Южной Америки, расположенную уже в Боливии, – солончак Салар-дэ-Уюни. Именуемое еще «зеркалом бога», это удивительное место служит не только источником соли (и, соответственно, доходов) для местного населения, но и бесконечным ресурсом для фантастических, почти неземных фотографий. Раскинувшись на площади в 10 тыс. кв. км, этот солончак и правда напоминает зеркало благодаря идеально ровному ландшафту и ослепительному блеску тонкого слоя воды на своей поверхности. По белоснежному полю мы колесили несколько часов в ожидании идеальных постановочных и естественных пейзажей, и за это время уровень воды по какой-то таинственной причине поднялся от 1 см до 10–15, заставив забраться в машины всех, кто не успел благоразумно переобуться из кроссовок в резиновые сапоги.

Чили

Если Перу и Боливия поразили меня своим национальным колоритом и невероятной красотой природы, то Чили – неожиданным для Южной Америки уровнем развития. Прибыв в столицу страны – Сантьяго, мы почувствовали себя гостями современного мегаполиса с современной, сверкающей стеклом и бетоном архитектурой, идеальными дорогами и… самым большим в мире бассейном. Расположенный на частном курорте в Альгарробо, он раскинулся на площади в 8 га (!) и представляет собой идеальное пространство не только для купания, но и занятия всеми возможными водными видами спорта. От океана бассейн отделяет полоска песка в 30 м, но переходить ее никто не торопится: уж слишком густо морская пучина населена акулами!

Пообщавшись с местным населением, я выяснил, что финансовое благоденствие Чили началось после окончания Второй мировой войны. Многие считают, что именно здесь в свое время укрылось огромное число нацистских преступников, привезя в страну награбленные за годы войны богатства и произведения искусства.

Чтобы снять кадры, напоминающие внеземные пейзажи, стоит ехать на солончак Уюни – его зеркальная белоснежная поверхность послужит идеальной локацией

Патагония

О следующем пункте нашего маршрута я, без преувеличения, грезил с детства, прочитав роман Жюля Верна «Дети капитана Гранта». Я мчался в Аргентину и Патагонию, чтобы увидеть пампасы, почувствовать на себе бушующие ветра и ступить на Огненную землю. Но не меньшее впечатление, чем сбывшаяся мечта, на меня произвел ледник Перито-Морено. Ледяные громады пронзительного голубого цвета, к которым с немалым риском можно подойти близко на катере, производят неизгладимое впечатление. Впрочем, свою монументальность они не теряют и в виде маленьких ледяных осколков в бокале с виски, плюсуя к 12тилетней выдержке еще 400 лет ледниковой истории.

Здесь же, в Аргентине, мы в буквальном смысле достигли края света – заглянули в самый южный город на планете – Ушуайю. Стоя на самом краю над океаном, я, казалось, почти разглядел Антарктиду, до которой здесь всего 400 км. Исчерпав возможности суши в южном направлении, мы вернулись в Буэнос-Айрес, где, опередив всех футбольных фанатов, сфотографировались с Кубком мира. И затем на самом быстром в мире пароме (он мчится по воде едва ли не быстрее, чем «Сапсан» по суше), двинулись в Уругвай.

Уругвай

Эта страна подарила нам встречу с еще одним чудом водной стихии – водопадами Игуасу. Сравнив с друзьями наш «водопадный» опыт – я был в Африке на Виктории, ребята в Канаде на Ниагаре, – мы единодушно решили, что бесконечные каскады Игуасу с парящими над ними орлами и десятком радуг круче! К тому же ни на одном из прочих водопадов раньше нам не довелось поплавать под обрушивающимися потоками воды. Плюс один в мою личную коллекцию экстремальных развлечений!

Бразилия

Окончился наш трехнедельный трип по Южной Америке в Рио-де-Жанейро – осмотром Сахарной головы, статуи Христа и незабываемым полетом на вертолете над Рио. Что самое примечательное, когда я делился эмоциями и красотами Южной Америки в постах на фейсбуке, многие друзья вздыхали, что тоже мечтают пройти по такому маршруту, но турагентства насчитывают за такой dream-trip от 30 до 50 тысяч долларов. Моя же поездка (со всеми запланированными и сумасбродными тратами) обошлась максимум в 5. Честное слово! Пишите, раскрою все секреты ;)

Прокачайся со «Стольником»: Майндфулнесс. Часть 1 

STOLNICK.RU запускает новую рубрику, где предлагает прокачать вам разные сферы вашей жизни. 

Каждый понедельник наш приглашенный эксперт (выбираем для вас самых лучших) будет давать простое задание, которое желательно выполнять ежедневно. И простой чек-лист, который позволит отслеживать результат, чтобы вы сами смогли сделать вывод – это работает! 

Об эксперте

И первый эксперт, с которым вы проведете 4 недели, – Дмитрий Бергер, психолог и телесно-ориентированный терапевт, инструктор практик осознанности. Эксперт журналов «Сноб», Psychologies, Yoga Journal.

@berger_dmitriy

Майндфулнесс: медитации как спасение от потери себя

Можно ли сохранять спокойствие и не уходить «в ноль» во времена марафонов, массовых выгораний на работе и пандемий? Можно - и даже в период кризисов. 

Жизнь стала быстрой, и чем больше деятельности, тем больше информации и, соответственно, стресса. А, накапливаясь, стресс влияет целиком на внутреннюю экосистему человека, а затем – по цепочке – на внешнюю: то есть, на автоматические реакции и принятия решений. 

Мы не можем или не умеем замедлиться, обратить внимание на себя, на свои внутренние процессы и потребности. А этот навык дает нам очень много. Представьте, что внутри вас есть переключатель, который в одно мгновение снимает стресс, восстанавливает силы, запускает творческий поток и позволяет почувствовать радость. Все меняется, когда мы научаемся переключать свое внимание от потока мыслей и фантазий о том, что с нами будет, на реальность того, что происходит в данный момент: на тело, на пресловутое «здесь и сейчас».

Ежедневный навык выполнения практик осознанности позволяет быстро переключать свои состояния, отслеживать свои эмоции и мысли и выходить из автоматизма реакций на происходящее. Освоить навык регуляции своего внимания достаточно просто, если ежедневно уделять этому время.

Практика

Попробуем освоить базовые инструменты работы с вниманием. Что для этого потребуется?

- Таймер. С ним все просто, у каждого есть телефон;

- Журнал практики. Подойдет блокнот или тетрадь, это необходимая работа для отслеживания прогресса и состояния.

И теперь определим: как, где и когда проводить практику. 

Как: сидя. Можно на полу или на стуле – как вам будет удобно. Важно, чтобы поза была устойчива и удобна. Спину старайтесь держать ровно, тело – расслабить, сохраняя подтянутую спину. Обратите внимание, чтобы язык и мышцы челюсти тоже были расслаблены.

Где: место не так принципиально, и даже желательно привыкать делать практику без привязки к конкретному месту, чтобы потом состояние не ассоциировалось с привычными условиями. Заниматься можно везде, даже когда вы гуляете или сидите в офисе.

Когда: прислушайтесь к себе, на первое время важно найти себе время, когда ваше внимание активно, так же желательно делать практику перед сном, чтобы «выгружать» избыток информации и успокаивать ум.

Упражнение: первое и базовое упражнение – это наблюдение за дыханием. Примите удобную позу – ритм дыхания должен быть привычным и комфортным для вас. Сделайте несколько глубоких вдохов и выдохов. На вдохе почувствуйте как грудная клетка расширяется, на выдохе уменьшается и расслабляется. Расслабьте мышцы лица, спины и рук. Далее, в спокойном ритме дыхания, от одной до пяти минут наблюдайте, как воздух входит в нос и затем выходит из носа. Пусть все внимание будет направлено на наблюдение этого простого действия.

Результат: при всей простоте этого действия, реакций ума может быть много. Даже раздражение – «На что я трачу свое драгоценное время?» или «Я не правильно делаю, у меня не получится». И наша задача отслеживать, когда мы отвлекаемся на посторонние мысли, и направлять внимание обратно к наблюдению за дыханием.

Время: в первую неделю хорошо посвящать практике по 1-5 минут 5 раз в день, а также ежедневно проводить 5-минутную практику перед сном.

Чек-лист: запишите в дневнике время и ваше внутреннее состояние до практики и после нее, отметьте по условной 10-бальной шкале ваше состояние, где 0 – негативное и тревожное, а 10 – расслабленное, спокойное. Вечером запишите резюме вашего опыта практики за день и запишите 3 приятных радостных события, которые вы отметили за день. Они могут быть очень простые: увидели что-то красивое, вам кто-то улыбнулся, вас порадовало общение или приятное событие. Запишите их в дневнике – это будет создавать вашу новую привычку: фокусировать внимание и помнить приятные и радостные события за день.

www.docberger.ru

Лето – это именно тот сезон, который все мы ждем с особенным трепетом. Это время теплых звездных ночей, ослепительного солнца, долгих прогулок, сказочных закатов и незабываемых моментов! В IQOS все готово для вашего летнего настроения!

Существует множество способов создать летнее настроение: достать с дальней полки актуальные сезонные вещи или включить любимый музыкальный плейлист. А для совершеннолетних курильщиков и пользователей IQOS есть еще один отличный способ встретить лето - впустить яркие краски в свою повседневную жизнь с новой лимитированной коллекцией IQOS 3 DUOS в серебристо-голубом цвете или со смелыми и неожиданными вариантами цветов в ультрацветной коллекции сменных панелей для IQOS 3 DUOS.

Новый цвет устройства IQOS 3 DUOS напоминает о лучших моментах и впечатлениях этого лета, которые захочется навсегда сохранить в памяти. Серебристо-голубой - легкий, как всплеск воды, в которой отражается весь этот день. Он яркий и привлекающий внимание, но в то же время сдержанный и спокойный.

Коллекция сменных панелей включает в себя только насыщенные, завораживающие оттенки и сочетания цветов, которые отлично дополнят любой образ – Ультрафиолет, Аквамарин, Найтлайт и Санрайз. На выбор совершеннолетних пользователей целая гамма летних впечатлений, воплощенных в цвете: таинственные сумерки, знойный полдень, яркая звездная ночь и спокойный рассвет. Каждый сможет подобрать свой вариант, исходя из собственных предпочтений.

18+. Не исключает риски. Партнерский материал.

Писатель Алексей Сальников стал известен после успеха книги «Петровы в гриппе и вокруг него». В 2020 году должна состояться премьера фильма режиссера Кирилл Серебрянников по нашумевшему роману. Мы выяснили у автора книги, что значит быть писателем в современной России? Сколько готовы платить издательства и можно ли сойти с ума, придумывая свой мир на страницах?

Алексей, вы впервые начали писать еще в детстве. Какое у вас тогда было представление о профессии писателя?

Я буквально задыхался от восторга. Это же невозможно было представить, что твою книгу берут и издают. Каким образом слово вообще становится книгой? И такое внутреннее ощущение остается у многих писателей, даже когда они вырастают и становятся известными. Ведь этот миф постоянно подпитывается: с одной стороны, современный автор должен доказать всем, что он чего-то стоит, только после этого он сможет называться писателем. Но с другой, нам с детства рассказывают о великих классиках, которые словно из неоткуда появлялись и сразу становились великими. Их дикое прошлое, долги – все им прощается, они ведь классики! А вот ты иди и доказывай.

Это тормозит начинающего писателя или помогает?

Лишь складывается ощущение, что ты делаешь нечто запретное. Ты вроде пишешь, но как бы немножко скрываешься. А потом нужно взять и резко показать работу огромному количеству людей – это немного странно.

Сегодня вы чувствуете, что сделаны из того же теста, что и те писатели, о которых вам рассказывали в школе?

Я до сих пор не могу ответить себе на этот вопрос. В России так – сначала нужно умереть, а через 40 лет общество решит, писатель ты или нет. До этого ты просто пишешь книжки и все на этом. Писатель в России – это до сих пор почетное звание, которым не каждого «награждают». На Западе, например, ситуация кардинально другая: там люди не заморачиваются, просто пишут, издают книги, зарабатывают хорошие деньги. Над ними нет тяжести великих предков. А вот над нами до сих пор «висят» Достоевский, Толстой, Чехов, Пушкин. И они смотрят на тебя, когда ты сам пытаешься писать.

  В России так – сначала нужно умереть, а через 40 лет общество решит, писатель ты или нет

Но именно это и делает русскую литературу такой, какая она есть. Я вот не смог дочитать, например, Терри Пратчетта (известный английский писатель, - Ред.). Мне показалось, что он создает слишком странный аттракцион, где все берется просто из неоткуда. Словно приходят мысли человеку, и он их транслирует без конца. Русская же литература все еще наполнена традициями из глубоко прошлого – начало, например, должно быть связанно с концом, стоит придерживаться четкой структуры.

Как вы объясняете себе существование в одном мире условного Netflix и книг, издающихся с не меньшей скоростью, чем сериалы?

Стриминговые сервисы, Фейсбук, Инстаграм – все это пляски на ресурсах. Веселье не закончится, пока есть нефть и электричество. Но, как мы сейчас увидели, рай может и пошатнуться. А литература существовала и будет существовать даже тогда, когда человек не сможет удовлетворить свои базовые потребности.

«Какая разница между тем, что ты видишь розовых слонов и не лечишься или что ты пишешь о розовых слонах?» - это ваша цитата. Можете сказать, что вы сумасшедший, потому что писатель?

Да, могу. Если разобраться, то писательство абсолютно безумное занятие – игра в лотерею, где ты сам пишешь билет. Мне приходиться заботиться о судьбах людей, которые не существуют. Всего итого мира объективно нет, но ведь он цепляет: то слеза навернется, то обрадуешься при прочтении. Как и почему это работает? Как мозг может верить в эту реальность? Иногда я вздрагиваю от этих мыслей.

Писатель в России может заработать себе на комфортную жизнь?

Если вас заметит крупное издательство, то вы вполне сможете хорошо заработать. В среднем роялти (авторский гонорар обладателя прав, - Ред.) составляет около 15-20 процентов от отпускной цены книги. Раз в полгода издательство перечисляет писателю сумму: чем больше книг продано, тем больше гонорар. Особенно хорошо, если ты автор не одной, а нескольких книг, - тогда можешь спокойно и комфортно жить.

Писательство абсолютно безумное занятие – игра в лотерею, где ты сам пишешь билет

Кирилл Серебрянников скоро выпустит фильм по вашей книге «Петровы в гриппе и вокруг него». Сколько стоят права на книгу у писателя в России?

Больше миллиона. Но такое случается редко и далеко не с каждым – это скорее везение. Основной доход все же составляет роялти. Но от них суммы приходят каждый раз разные - мой гонорар доходил до 400 000 рублей за полгода продаж. Но опять же, мне просто повезло.

В какой момент жизни вы испытали максимально яркое чувство одиночества?

Ой, знаете, я как-то шел пешком ночью из Нижнего Тагила в поселок Горноуральский. Думал, что мне по пути удастся поймать машину, но не вышло. Была зима, на улице минус 19 градусов, и в один момент дорога резко опустела. Все словно исчезли. И когда спустя некоторое время на встречу проехал один автомобиль, казалось, что он совершенно ненужный для этого мира.

Чего бы вы никогда не сделали, даже ради большого заработка?

Не стал бы ввязываться в политические штуки. Никогда не соглашусь поддерживать кого-то за гонорар, освещать что-то только с позитивной стороны. Меня ужасает политика всего мира – все человечество неприятно поражает. В далеком прошлом, люди шли на гладиаторские бои специально, чтобы испытать эмоции. А сегодня новость о массовой гибели людей может даже не зацепить человека. Мы видим ужасы практически каждый день и не чувствуем ни ненависти, ни злобы – это удивительно! И ведь даже рабовладение не везде победили. Чтобы мы сейчас с вами имели возможность попить дешевый кофе и поговорить, кто-то на другом краю Земли всю жизнь горбатится за три доллара в месяц – разве это не рабство?

За что вы себя больше всего не любите?

За трусость. Я мог бы больше влезать в разные истории, спасать людей. Слишком часто говорю себе – а вдруг подумают что-то не то.

Вы потеряли что-то, когда стали известным писателем?

Нет, я только приобрел. И в первую очередь – спокойствие.

Три девушки, которые открыли для себя простые истины.

Алена Евтюхова, собственник туристической фирмы «Тур Плюс» (ex «Интурист Плюс»), бизнес-коуч

Не терплю равнодушия, сегодня оно часто встречается во всем – в работе, в отношениях с людьми. Мое кредо – если ты пришел работать ко мне, то будь добр делать все с любовью, с теплотой или можешь сразу идти домой, я никого не держу. Не выношу отсутствия уважения! Не люблю агрессию, негатив это вообще отдельная история. Если я замечаю подобные проявления в человеке или даже в себе самой, сразу стараюсь найти их источник. В таких случаях я разговариваю с человеком и пытаюсь если не помочь, то хотя бы поддержать. Кстати, мои коллеги в турфирме, с которыми мне очень повезло, то же самое делают по отношению ко мне, за что я ценю их еще больше!

Ради достижения желаемого, если это касается исключительно меня, я готова на все! Идти «по головам», когда мои поступки влияют на других – не мой путь, а вот из себя я точно выжму все 1000%. Вижу цель – иду к ней, но это должно быть максимально «экологично» для окружающих. Были моменты, когда понимала невозможность воплощения нескольких проектов в своей жизни и отказывалась от них, так как знала, что достичь того, чего хочу, любой ценой - не про меня.

«Не гоняйся за счастьем, оно всегда находится в тебе самом». Пифагор.

Когда чувствую, что дело сейчас мне не в удовольствие, переключаюсь,без вариантов. Если дело важное, стараюсь делегировать, с «напряжением» сложно решать ситуации, работать с людьми. Конечно, бывают исключительные ситуации, когда нельзя передать дело, тогда я пытаюсь изменить свое отношение к нему. Только работа, приносящая удовольствие, дает колоссальные результаты, порой такие, каких мы себе не представляем.

Мне повезло, что я 15 лет провела в профессиональном спорте. Он учит дисциплине, целеполаганию. Сегодня, какую бы профессиональную сферу я ни выбрала, она, так или иначе, пересекается со спортом.

В свое время тренер на мой вопрос «почему на меня все смотрят и что-то говорят у меня за спиной» ответил, что звезд делают люди, и все, что они говорят, это просто мой первый шаг к успеху. Хочешь зависеть от их мнения, стань такой, как они, стань проще, делай, как и они, меньше, чем можешь. Тогда сказанное очень сильно зацепило меня. Сейчас для меня важно мнение только тех людей, которые являются настоящими примерами в жизни и достигли высоких результатов. Но это точно не те, кто сидит на диване и смотрит «Дом 2».

Деньги люблю, но это не самоцель. Это средство достижения желаемого. Чем взрослее мы становимся, тем больше запросы. Деньги обеспечивают достойный уровень жизни. Могу, если необходимо, отказаться от них, потому что знаю, что заработаю еще.

Главное в жизни – семья. Это не просто любовь. Это значит оставаться собой в отношениях со своим спутником жизни, оставаться целостной, научится смотреть в одну сторону и дышать одним воздухом, уважать и слышать другого, достигнуть тотального доверия. Мой брак для меня – самый большой и ценный жизненный опыт.

Всегда думаю, что останется после меня спустя 50 лет. Какой вклад я внесу, какой след в жизни других людей оставлю. Смогу ли словом или действием помочь другому посмотреть на мир иначе и не жить «в капсуле». Нет ничего важнее, чем изменить к лучшему жизнь человека.

Мир нейтрален, свою реальность мы создаем сами. Если мир плохой, то какие тогда мы в этом мире?

Отдай 10 получи 100 – истина, которая идет со мной на протяжении долгого времени. Как и та, что доверять надо, прежде всего, себе, и тогда мир покажет тебе свои самые лучшие стороны.

Кинокритик Антон Долин – о том, почему стоит перестать верить в мифы, сравнивать наше кино с американским и уже понять, что российский кинематограф в полном порядке.

Есть ли у российского кино особые отличительные черты?

Существует несколько мифов о российском кинематографе. Первый называется «Особый путь России» – о нашей особенной ментальности, культуре и, в частности, кинематографе. На самом деле наше кино не отличается от всех остальных. Да, есть, безусловно, вещи, за которые нас особенно любят в мире, – то, что восходит к русской литературной традиции: рефлексия, меланхолия, задумчивый пессимизм. Интеллектуалы всего мира знают об этом по книгам Толстого, Достоевского и Чехова. Но все это не наше отличие, а стереотипы, имеющие отношение к нам. И разброс здесь огромный, от ужасного «все американцы тупые, а евреи жадные», до более гуманного, но не менее глупого: «Париж – это город любви, а Токио – столица технологий». Мы стараемся придерживаться этих стереотипов, а художники всеми силами пытаются их разрушить.

Вокруг не умолкают разговоры, что если фильм русский, то его даже не стоит смотреть. Это еще один миф?

Да, а если посмотреть на отечественное кино чуть глубже, то можно увидеть, что оно очень богатое, разнообразное и успешное. Когда человека, который начинает возмущаться и кричать, что русское кино – г…., спрашиваешь: «А что ты посмотрел-то из последнего?», он обычно выдает: «Да что-то скачал в прошлом году, даже половину не посмотрел, выключил». Надо изучить предмет, прежде чем судить о нем.

Какова же реальная ситуация сегодня в отечественном кино?

Для начала стоит понять, что наш кинематограф, как и любой другой, делится на коммерческий и авторский, и оценивать оба сегмента, естественно, стоит по разным показателям. Для мейнстримных лент важен коммерческий успех на родине, потому что подобные фильмы, денежно успешные во всем мире, – это только Голливуд. Такая схема работает по всему миру: все смотрят голливудские фильмы. И плюс, скажем, в Италии смотрят итальянское, а в Германии – немецкое и т.д. В Италии, например, сейчас бум современной итальянской комедии, никто, кроме них это не смотрит. У нас очень много качественного коммерческого кино. Вы можете как угодно относиться к фильмам «Движение вверх» или «Экипаж», но попробуйте найти ленты такого типа в самых продвинутых европейских странах. Можете не тратить время, я вам сразу скажу: их практически нет. Потому что все давно уже импортируют блокбастеры из Америки, поскольку делать их самостоятельно слишком дорого и рискованно. Еще можно предположить, что фильмы у нас выпускаются, а публика на них не идет, но ведь и это не так. В этом году вышли «Лед» и «Я худею» – они окупились в несколько раз. Это разве не шикарно?

«Бюджет «Притяжения» – пять миллионов долларов. На эти деньги в Америке могут снять фильм только о том, как два человека сидят в закрытой комнате и полтора часа разговаривают»

А что с авторскими лентами?

Чаще всего, кстати, любители мифа о плохом российском кинематографе такие ленты вообще не смотрят. Прежде чем оценивать наше авторское кино, попробуйте сначала вспомнить, скажем, современных итальянских, французских или немецких режиссеров. Сколько фамилий вы сможете назвать? Допустим, Паоло Соррентино, Франсуа Озон, Том Тыквер. Зато, поверьте мне, человек, который смотрит кино, знает Александра Сокурова, Андрея Звягинцева, Алексея Федорченко, Кирилла Серебренникова, Алексея Германа-младшего – и это только навскидку. На самом деле фамилий больше. Все их фильмы идут в прокате, их показывают на фестивалях, и внимания к ним ничуть не меньше, чем к авторам зарубежным, которых я выделил выше. Другими словами, современное авторское российское кино известно в мире и востребовано.

Вот и получается, что российское кино в полном порядке. К счастью или к сожалению, те люди, которые доверяют стереотипам и мифам, насмотревшись BadComedian, сами не ходят в кино. Они гордо сообщают, что фильм они не посмотрели, но видели обзор. В такой ситуации было бы логично, чтобы люди высказывались не о фильмах, которых они все равно не видели, а об обзорах. И вместо того чтобы заявлять, что в России очень плохое кино, говорить, что есть отличный BadComedian, чьи обзоры я очень люблю. Так будет честнее и точнее.

Но нельзя же сказать, что проблем у нашего кинематографа нет вообще.

У него есть одна огромная проблема – наше кино очень несмелое, оно боится рискованных тем, отображения нашей несладкой реаль-ности, и даже лучшие режиссеры снимают о том, что происходит не здесь и не сейчас. Андрей Звягинцев – единственное исключение. Если бы в нашей стране не было никаких форм скрытой или открытой цензуры, я уверен, очень многие режиссеры придушили бы свою внутреннюю цензуру и начали разговаривать с обществом о том, что его реально заботит. И только после этого у российского кино появится больше зрителей, заинтересованных и ангажированных. Допустим, вот сейчас всех волнует пенсионная реформа. Почему бы не сделать фильм о том, что будет, когда она вступит в силу? Можно сделать успешное коммерческое кино, комедию или трагикомедию и великолепную авторскую киноленту. Но наши режиссеры и боятся политики, и вместе с тем они тоже в плену некоторых стереотипов: например, не хотят делать героем старика, вдруг публика не пойдет, ведь герои должны быть молодые и симпатичные, а жанр – узнаваемый, и чтобы побольше юмора. На самом деле никто, включая американцев, не знает, на что публика пойдет, а на что – нет.

«Наше кино очень несмелое, оно боится рискованных тем, отображения нашей несладкой реальности, и даже лучшие режиссеры снимают о том, что происходит не здесь и не сейчас»

А как насчет того, что наше кино гонится за Голливудом?

Это проблема не кинематографа (потому что он все равно угнаться не сможет), а скорее нашего мозга. Вот представьте, что вы бегаете по утрам. Бег полезен для вашего здоровья, независимо от того, сколько времени вы на это тратите. Нет проблемы в том, что вы бегаете медленнее, чем олимпийский чемпион, – это проблема мозга, который так ставит вопрос. Голливуд – это не кинематография «злобной» Америки, с которой мы якобы сражаемся. Голливуд – это кинематограф, который делает весь мир для потребления всем миром. Сражаться с этим бессмысленно.

Какие фильмы вы бы рекомендовали посмотреть «любителю мифов» в качестве доказательства, что с российским кино все в порядке?

Любителю коммерческого кино я бы посоветовал посмотреть «Сталинград», «Притяжение», «Дуэлянта», «Экипаж», «Движение вверх», «Легенду №17», «Горько!», «Я худею». Мы вполне можем считать подобные фильмы одноразовым развлечением, не более того. Опять же, если сравнивать с Голливудом: бюджет «Притяжения» – пять миллионов долларов. На эти деньги в Америке могут снять фильм только о том, как два человека сидят в закрытой комнате и полтора часа разговаривают. Возможно, если бы у Бондарчука было в 10 раз больше денег, то и фильм он бы снял в 10 раз круче. А для пяти миллионов это снято шикарно. Если же ваше сердце требует чего-то большего, а интеллект – более сложного, то только за последние 1,5 года у нас вышли «Нелюбовь», «Аритмия», «Сердце мира», «Подбросы», и это лишь верхушка айсберга.

Из артхауса в блокбастер, из Москвы в Роттердам и Лондон, из классики в минимализм – композитор и музыкант Кирилл Рихтер уверенно лавирует между противоположностями, во всех проявлениях сохраняя верность себе.

Кирилл, Marie Claire назвал вас хэдлайнером неоклассики…

Только не «неоклассики», я терпеть не могу этот термин!

Ок, как вы тогда определяете свой жанр?

Мне вообще сложно попасть в какую-то категорию. Но когда возникла необходимость отвечать людям на вопрос «Какую музыку вы пишете?», пришлось придумать «экспрессивный минимализм». Это такая игра с терминами: «минимализм», потому что я не использую огромного разнообразия гармонических переходов, которые, к примеру, есть у Шопена, Чайковского, Римского-Корсакова. Но в то же время моя музыка никогда не лишена мелодии, эмоциональности и энергетики – потому стиль «экспрессивный».

В последнее время о вас много говорят в связи с двумя кинопремьерами: экранизацией книги Лукьяненко «Черновик» и работой Ивана Твердовского «Подбросы», нашумевшей на последнем «Кинотавре». Кинематограф поглотил с головой?

Честно скажу, когда-то я мечтал писать для кино. С появлением такого опыта я стал немного сдержаннее в своих радостях, но интерес к кинематографу не угасает. В частности, две последних работы – это совершенно разный опыт. «Подбросы» — это авторское кино, в котором мы с Иваном Твердовским во многом творили на равных правах: размышляли о сценографии, концепции происходящего. В фильме были сцены, где режиссер совершенно не ожидал услышать музыку, но когда мы начинали подставлять то, что я сочинил, Иван с удивлением признавал, насколько это органично и как усиливает момент.

С «Черновиком» было иначе?

Да, когда ты работаешь над блокбастером, нужно всегда помнить, что музыка в нем играет второстепенную, фоновую роль. То есть ты не напишешь к нему симфонию: во-первых, она там никому не нужна, а во-вторых, забьет само повествование. И это для меня оказалось очень сложно – с одной стороны, остаться собой и не предать себя, а с другой – вписаться вписаться в задачи и референсы продюсера. Вообще в блокбастере приходится работать с каждым фрагментом фильма, буквально «озвучивая», «разжевывая» какие-то моменты. Если вы проанализируете известные фильмы, четко это увидите. Возьмите «Матрицу»: монолог Тринити – звучит тремоло на скрипочке, появляются агенты – вступают духовые. В «Черновике» я также «иллюстрировал» повествование. К примеру, Кингим, по задумке режиссера (не Лукьяненко), – это отстающая во времени Москва без газа и нефти, пошедшая по пути стимпанка, самый добрый из миров. И я подумал, что было бы здорово сделать такую оркестровку, в которой есть тикание и бой часов, звуки механизмов. Главную роль в ней играют деревянные духовые, фаготы – и они дают теплое, живое дыхание этой зимней московской сказке. Другой мир – Нирвану – Мокрицкий трактовал как постапокалиптическое советское будущее. Я следовал этому и написал тяжелый индастриал с вокальной партией, нарезанной из «Марсельезы». А основная тема «Черновика», звучащая в мире Аркан, исполняется на китайском народном инструменте гужчэне. Его дребезжащая, мерцающая фактура наглядно показывает множественность миров. В общем, умничать в таких фильмах, думаю, не стоит – им нужны очевидные, понятные мелодии.

У вас за спиной – образование дизайнера, работа над четырьмя фильмами. Такой «визуальный» бэкграунд дает какие-то преимущества в написании и исполнении музыки?

Все, что я делаю, абсолютно визуально. У меня в голове складываются почти кинематографические сюжеты, даже когда я пишу музыку для себя – я всегда думаю, куда увести слушателя в следующий момент. И этот визуальный опыт однозначно помогает, когда я организую наши концерты, когда снимаю музыкальные видео, даже когда планирую, во что мы будем одеты на сцене. Мне крайне важно, чтобы люди чувствовали: наша музыка живет здесь и сейчас, несмотря на то, что она исполняется на академических инструментах.

Кстати, это достаточно необычное сочетание – абсолютно современная музыка и академические инструменты: фортепиано, скрипка и виолончель.

Я не считаю ее современной или классической – это просто музыка. Пускай она и звучит иногда в антураже, похожем на техновечеринки, с необычным дресскодом и т. д. Конечно, мне нравится наш отрыв от академического исполнения, хотя классические инструменты я люблю безумно. Возможно, меня спасло то, что я не учился в консерватории. Ее выпускники часто терпеть не могут всю эту классическую историю и потому пускаются в какие-то эксперименты с электрическими инструментами. А я – наоборот, без ума от живого звучания.

«К счастью, я не учился в консерватории, а потому сохранил любовь к академическим инструментам – в отличие от большинства ее выпускников»

Вы стали первым русским музыкантом, впервые за всю историю выступившим на престижном фестивале Classical: Next в Роттердаме. Планируете дальше покорять Европу?

Не буду скромничать, у нас там очень хорошие рецензии. К примеру, когда мы выступали на фестивале The Great Escape в Брайтоне, нашу сцену курировал Альберт-Холл (один из крупнейших концертных залов в Лондоне. – Прим. ред.), и после они выслали приглашение выступить уже на их территории. Кроме того, поступает много предложений от лейблов, но я пока не вижу необходимости с ними подписываться. Работа с крупным лейблом – это, конечно, с одной стороны, круто, но с другой – он ограничивает твою гибкость и свободу как артиста. Мне вообще кажется, что музыканты – это люди, которые не должны задумываться о географии своей работы. Но при этом мы везде позиционируем себя как русские музыканты. Но не всегда верят!

Европа принимает за своих?

Да, и меня это радует и удивляет. Потому что на самом деле я очень боялся, что формат моих сочинений больше подходит для русской публики, поскольку он очень отличается от того, что сейчас происходит в европейской современной инструментальной музыке. Она похожа на бесконечную импровизацию, без яркой мелодии, а у меня – всегда четкая логика и структура. Но, как показала практика, мы пришлись по душе.

Кто приходит к вам на концерты в России? Есть сложившаяся публика?

В основном, молодые ребята, но часто вижу и людей over 50. И много детей, которые, что удивительно, внимательно слушают. Еще мы недавно играли в онкологическом центре, которому помогает Фонд Константина Хабенского, и там были дети, которым уж точно, казалось бы, не до музыки. Кто-то пришел с капельницей, кого-то привезли на коляске. И они так внимательно слушали, кто-то даже двигался в такт, пританцовывал. И для меня это было величайшим счастьем.

Дети – это ведь, пожалуй, самый искушенный слушатель…

Да, увлечь классической музыкой их непросто. Но я стараюсь вкладывать в свою музыку то, что любил в детстве сам. Может быть, дети это чувствуют.