Яна Новикова, психолог, @_novikova_yana

Жакет Mollis, юбка Mollis, всё Bolshoy

До того, как начать вести психологический блог, я долгое время руководила женским клубом «МАМА МОЖЕТ». Постепенно ко мне все чаще стали обращаться за помощью именно из-за того, что знали меня по этому клубу, и у людей был определенный уровень доверия ко мне. Тогда я поняла, что очень важно развивать свой личный бренд психолога, а не просто вести экспертный блог. 80% моих клиентов приходят ко мне из соцсетей, они годами могут наблюдать за мной и далеко не сразу записываются на сессии. Многим важно, чтобы психолог импонировал им как личность, подходил его образ жизни, широта взглядов, жизненный опыт, чтобы он был, как говорится, сапожник с сапогами. И это правильно. Как ты можешь помочь построить гармоничные отношения или заработать миллионы, если сам этого сделать не в состоянии? К тому же, когда клиент знаком с психологом хотя бы через соцсети, это снимает определенное сопротивление у клиента, и терапия проходит более эффективно и быстро. 

Я за честность. Я просто транслирую в мир свою жизнь, свои ценности и подкрепляю это всё с точки зрения психологии, потому что имея знания в этой области, на многие вещи начинаешь смотреть под другим углом. Я стараюсь мотивировать свою аудиторию, чтобы у людей появилось желание менять свою жизнь к лучшему, не опускать руки, взять ответственность за свою жизнь. Верю, что каждый может быть счастливым, жить в гармонии с собой и миром. Главное, убрать слои внутренних конфликтов, деструктивных убеждений, травм, перестать туда сливать свою энергию, и направить ее на созидание, развитие и построение своей счастливой жизни, научиться управляться эмоциями и начать думать и действовать по-новому. 

Не люблю, когда негативят, жалуются, стонут, транслируют бесконечные проблемы, тем самым привлекая к себе внимание и повышая охваты в соцсетях. Это, в принципе, не мой стиль жизни. Не нравится – меняй, не меняешь – не ной! Как у всех людей, у меня тоже бывают проблемы, но я не люблю грузить ими людей, а решаю их сама или, если необходимо, обращаюсь за помощью. Осознанно поныть и сделать выводы я могу у своего психолога – там это релевантно и эффективно. Еще мне не нравится, когда демонстрируют сплошной успешный успех, и в каждом сторис кичатся брендовыми сумками – по мне, это пошло, хотя я понимаю, что такое многих привлекает. Но не мою аудиторию. 

Что подарить людям, у которых есть все, чтобы «всего» стало еще больше.

В жизни на высокой скорости с амбициозными целями необходимо уметь делать паузу и своевременно восполнять физический и эмоциональный ресурс. Только так можно иметь достаточно сил и желания для уверенного движения к намеченным целям. Важно понимать, что ресурс – это не абстрактное состояние, а вполне себе реальные обстоятельства. Условия, на которые мы можем влиять, создавать самостоятельно или же преподнести в дар.

Возможность испытать прилив сил, эмоциональный подъем и восстановить жизненный баланс станет ценным подарком для каждого. А идеи идеальных презентов для поддержания и приумножения здоровья и красоты легко найти в Велнес-клубе «Тихвинъ».

Глубокое расслабление

Авторские программы парений и уходовые ритуалы в восточном и русском съютах помогут забыть обо всех заботах, восстановят контакт с телом и улучшат иммунитет. Марокканский уход от La Sultane De Saba, включающий разогрев в хамаме, обертывание с маслом карите и расслабляющий массаж, подарит ощущение роскошного отдыха на восточных островах.

С заботой о себе

Точную диагностику и расслабление обеспечит WELLNESS DAY: полный доступ к клубной экосистеме на один день, включая известную особой атмосферой релакс-зону с парком саун и дорожкой Кнейпа, тренажерный зал, спортивный бассейн и групповые программы.

Трехдневная программа BALANCE направлена на комплексное расслабление и активацию жизненных сил. Сочетание клубной инфраструктуры, индивидуального подхода, детальной диагностики, эффективных процедур и занятий позволит ощутить прилив сил, улучшение сна, заметное снижение усталости и тревоги.

Свобода выбора

Универсальным подарком станет сертификат с любым номиналом, который позволит самостоятельно выбрать любой уходовый ритуал. Дополнить презент можно косметическим боксом – набором косметики лучших мировых брендов на ваш вкус и выбор. Сформируйте уникальный микс из сертификата и подборки средств премиум-класса, который порадует даже самых искушенных.

Велнес-подарки можно приобрести на рецепции Велнес-клуба «Тихвинъ» без клубной карты.

Подарите близким или коллегам цельное состояние: внутренний баланс, уверенность и энергию – они точно оценят ваш вклад.

Алёна Ванчугова, СЕО ООО ПО «УралВторМет»

Более 20 лет я работаю в отрасли металла и металлопроката. У меня техническое образование и по складу ума и характера мне всегда импонировала деятельность такого рода. Многие думают, что для профессионального менеджера не имеет значения сфера, в которой он работает, поскольку процессы управления в целом одинаковы. Но я думаю, что важно досконально разбираться в области применения своих знаний, чтобы получить максимально эффективный результат.

Я женщина, которая работает в преимущественно мужской отрасли, соответственно, и в коллективе — большинство мужчин, и для меня это скорее позитивный фактор. На мой взгляд, мужчины более эмоционально стабильны, поэтому мне легче с ними сработаться. Думаю, что управлять женским коллективом было бы гораздо сложнее. Но в любом случае, я считаю, что именно люди являются основой любого бизнеса и главной его ценностью.

Вместе с тем, личность руководителя компании также имеет большое значение. Я полагаю, что каждый СЕО должен обладать такими качествами, как организованность, последовательность и, конечно, эмпатия. Я думаю, что без здоровой атмосферы в коллективе не получится построить эффективный бизнес. Несколько лет назад я поняла, что забота о психологическом состоянии сотрудников стала для меня приоритетной задачей. Уровень тревожности, в связи с рядом событий, возрос. Стало понятно, что без разговоров по душам и проявления должного внимания к людям, можно потерять часть сотрудников, со многими из которых мы слаженно работаем уже более 15 лет. Создание атмосферы спокойствия и уверенности – вот психологически верная тактика существования коллектива.

Разумеется, важно обладать и другими качествами. В нашем бизнесе крайне необходимо проявлять упорство в достижении цели, четко понимать поставленную задачу, быть нацеленным на результат. Поэтому многие меня знают, как достаточно жесткого, но справедливого руководителя.

Наша отрасль не статична, регулярно вносятся изменения в законодательство и налоговый кодекс. Поэтому, как хороший руководитель, я должна быть в курсе всех изменений. Для меня особенно ценно, что многие деловые партнеры часто звонят и спрашивают мое мнение по поводу тех или иных нововведений на рынке.

Я горжусь тем, что наша компания достаточно известна на рынке металла и металлопроката, но мы никогда не стоим на месте. Совсем недавно ООО ПО «УралВторМет» приобрело крупный актив, что позволит компании занять лидирующее место в своей отрасли в России.

Я думаю, что мне удается быть эффективным руководителем благодаря тому, что семья всегда была моей главной поддержкой и опорой. В следующем году у меня будет серебряная свадьба, и я благодарна своим близким за их веру в меня.

«Мода должна быть формой побега, а не формой заключения».

Ли Александр Маккуин родился в самой обыкновенной лондонской семье. Отец – таксист, мать – школьная учительница, пятеро братьев и сестер. С самого детства Ли тяготел к моде. В три года нарисовал на стене свое первое платье, а будучи постарше заявлял маме, что выбранный наряд ей откровенно не идет. Хоть отец и мечтал о том, чтобы Ли нашел себе в будущем нормальную в общепринятом понимании работу, мама мальчика всегда поддерживала его во всех начинаниях. Юный и безумно увлеченный созданием одежды Александр находился в поисках работы, когда его мама увидела объявление о том, что ателье Anderson & Sheppard ищет подмастерье. Так Александр заполучил первую работу в мире моды. Стоит сказать, что в те времена Anderson & Sheppard было элитным ателье, где одевались первые лица Великобритании, в том числе и королевская семья.

Александр никогда не отличался покладистым характером, был уверен в своем таланте, а может и гениальности, и совершенно точно не трепетал перед влиятельными людьми. Приверженец антимонархических взглядов, Александр написал на подкладе пиджака для принца Чарльза непристойную фразу (впрочем, в ателье до сих пор отрицают правдивость этого инцидента). Позже, работая в бренде итальянского дизайнера Ромео Джильи, он также оставил послание на подкладе – «Да пошел ты, Ромео».

После работы во многих ателье в качестве подмастерья Александр понял, что ему место в Central Saint Martins – одном из лучших колледжей искусства и дизайна в мире. Для будущего студента Александр обладал внушительным опытом работы, но … он не собирался становится первокурсником. Александр претендовал на должность преподавателя, хотя для этого статуса его опыта было, очевидно, недостаточно. Устраиваться на работу он пришел к «декану» Боби Хилсон, которая не увидела особенного таланта в работах Ли, но оценила упорство и пригласила его на курс дизайна сразу в магистратуру. Александр был готов учиться и стремился узнать о моде всё, но позже сказал: «В Saint Martins я проводил больше времени в бильярдной и кафе, потому что не чувствовал, что многому учусь». Страсть к веселью у Ли было не отнять, он обожал вечеринки, а учеба не стала убедительной причиной их пропускать.

И всё же Александр представил выпускную коллекцию «Джек Потрошитель преследует своих жертв». Стальной серый, красный будто пятна крови и… волосы. Волосы в подкладе и пряди самого Александра в маленьких прозрачных пакетах, пришитые к изделиям. Эта деталь стала данью викторианской эпохе, когда проститутки продавали свои волосы, а их клиенты дарили их своим возлюбленным. Александра вдохновил рассказ матери о том, что их дальние родственники были хозяевами постоялого двора, где произошло одно из убийств Джека Потрошителя. Эта пугающая коллекция, повествующая о смерти и жестокости получила неоднозначные отзывы. У многих она вызвала отторжение, но редактор «Vogue» Изабелла Блоу была в восторге. Она обратилась к дизайнеру, чтобы выкупить всю коллекцию. Впоследствии Блоу стала покровительницей Ли и его верной подругой.

Семью дизайнера можно назвать благополучной, за исключением одного мрачного периода. Сестра Александра состояла в отношениях с мужчиной, который ее жестоко избивал, под его руку не раз попадал и он сам, тогда еще мальчик. Позже, физическим наказаниям он подвергался и в школе, теперь уже от преподавателя. Эти события нашли отголоски в творчестве дизайнера. Тема жестокости, смерти и крови в совокупности с бунтарским духом стала основой творчества Маккуина.

В 1993 году дизайнер презентует на подиуме брюки-бамстеры, которые и сегодня, наверняка, шокировали бы многих. Особенностью этих брюк стала ну очень низкая посадка, которая демонстрировала верхнюю часть ягодиц. Но такое решение не было попыткой, как многие посчитали, эпатировать публику. Александр находил низ спины самой сексуальной частью тела человека и экспериментировал с силуэтом, пытаясь его удлинить. В рамках той же коллекции он создал платья, словно измазанные в краске и грязи, которые стали рефлексией на тему той самой детской травмы. Он не хотел больше видеть сестру в образе хрупкой и беззащитной девушки, он вообразил ее сильной властной женщиной, способной дать отпор самым жестоким способом.

Еще одна знаковая коллекция называлась «Изнасилованная Шотландия». Разорванные платья, как будто после бойни, национальный узор тартан и обилие оголенного тела. Многие в очередной раз не стали долго размышлять о смыслах и сочли Александра пропагандистом насилия. Между тем дизайнер с шотландскими корнями визуализировал кровопролитное насилие англичан над шотландцами.

Показ весенне-летней коллекции 2001 года стал громким заявлением дизайнера о его видении мира моды. Основная тема – психиатрическая больница. На изделиях – шипы, следы крови, перья, чучела птиц и модели, дефилирующие с перевязанными бинтом головами. Давящая атмосфера безумия была доведена до пика к тому моменту, когда стеклянный куб, находящий в середине помещения, разбился и зрителям явилась обнаженная женщина в окружении летающих мух и в маске, в которой невозможно дышать без трубки. Этот перфоманс стал наглядной демонстрацией мира моды —безусловно красивого снаружи, но безумного и уродливого внутри.

Александр Маккуин был неотъемлемой и очень важной частью мира моды – мира, ценности которого ему противны. Он из раза в раз поднимал важные для общества вопросы, но часто был не понят. Главной целью дизайнер считал вызвать эмоцию у зрителя – будь то отвращение или вдохновение, не важно. Не это ли и есть искусство? Посредством одежды дизайнер транслировал свои чувства, рассказывал о прошлом и говорил на волнующие темы. Но не всегда модное сообщество было готово рассуждать о вопросах голода, крови и нищеты на шоу, где принято воспевать женскую красоту. Мода как искусство, образное отражение действительности – вот что интересовало его на самом деле. Умение говорить на страшные темы посредством потрясающей красоты, которую не каждый готов осмыслить – в этом состоял гений Александра.

Маккуин упорно пытался исследовать смерть и в итоге пришел к ней сам. Изнурительная работа, наркотическая и алкогольная зависимость, ненавистная индустрия моды, лицом которой он впоследствии стал, болезнь ВИЧ и смерть любимой мамы стали причиной самоубийства Александра Маккуина. Он стал одним из тех, кто обнажал правду, заставлял думать и исследовать одежду, как форму искусства.

Что самое главное в жизни женщины? Радость в доме и счастливая семья. В основе этого лежит здоровье. Кому его доверить – вопрос очень серьезный. Оптимальный вариант – обратиться в специализированную клинику, имеющую надежную репутацию и опыт, современное оборудование и отлично подготовленный персонал.

В медицинском центре «Гармония» представлен весь спектр услуг для комплексной качественной гинекологической помощи на каждом этапе жизни женщины – от планирования семьи, ведения беременности, ЭКО до наблюдения в период менопаузы и климакса.

«Гармония» вот уже 30 лет следует принципам комплексного подхода, непрерывности и преемственности в лечении пациентов, начиная с первого визита и до достижения выздоровления. Между специалистами разных направлений происходит обмен данными, принимаются коллегиальные решения. Гинекологические приемы и операции выполняют специалисты первой и высшей категории, кандидаты и доктора медицинских наук. Клиника оснащена новейшим операционным оборудованием, которое позволяет точно и бережно воздействовать на ткани и органы, сохраняя их функцию, что особенно важно для женщин, планирующих рождение или уже находящихся в ожидании ребенка. В круглосуточном стационаре созданы условия, приближенные к домашним. Здесь удобно и комфортно пребывать как пациентам из Екатеринбурга, так и иногородним. Все они окружены заботой и вниманием доброжелательного квалифицированного персонала.

Репутация. Профессионализм. Забота

В «Гармонии» амбулаторные приемы проводят ведущие гинекологи Екатеринбурга, которым доверяют свое здоровье тысячи женщин. Центр включает амбулаторно-поликлиническое отделение, дневной и хирургический стационар, отделение ВРТ. На специализированный прием можно обратиться при планировании семьи и по вопросам контрацепции, а также для лечения патологии шейки матки, бесплодия, в период перименопаузы, при отклонениях в сфере гинекологической эндокринологии.

Ожидание чуда в «Гармонии» и спокойствии

«Гармония» - база кафедры акушерства и гинекологии УГМУ, подготовка и ведение беременности – одно из приоритетных направлений центра. Накоплен уникальный опыт наблюдения беременных, в том числе после ЭКО и бесплодия. Ежегодно под чутким вниманием акушеров-гинекологов рождается 300 малышей.

Будущие мамы особенно ценят контакт с личным доктором 24/7. Благодаря собственной лаборатории врач, наблюдающий беременность, в режиме онлайн может удостовериться, что у мамы с малышом всё в порядке, с самых первых недель беременности и до родов. В случае необходимости возможна моментальная коррекция отклонений.

Для комфорта мамочек предлагается 3 варианта программ наблюдения, в том числе «Всё включено «Супер» с отдельным парковочным местом.

Улучшить качество интимной жизни

Без лазерных технологий наша жизнь уже не представляется возможной. Они значительно улучшают качество жизни и возвращают молодость и здоровье. Применение лазера в гинекологии – метод №1 в сфере интимного омоложения женского организма. Лазерный аппарат помогает женщинам усилить интимное наслаждение, что оценили также их партнеры.

Восстанавливается качество интимной жизни и улучшается внешний вид гениталий после перенесенных хирургических вмешательств, при гормональном дисбалансе, после родов, при возрастных изменениях в период менопаузы и климакса, а также после травм и повреждений. Что немаловажно, устраняются причины психологических проблем и комплексов, женщины избавляются от неприятных, а порой и даже болезненных ощущений во время близости с партнером.

Оперативное лечение

В среднем за год в клинике проводится более 500 органосохраняющих гинекологических операций с применением высокоточных технологий -лапароскопии, гистероскопии, гистерорезектоскопии. Вмешательства проводятся врачами с большим практическим опытом. Главное преимущество такого лечения – быстрый срок восстановления в комфортных условиях: уже через 2-3 дня пациентка выписывается домой и может вернуться к привычному образу жизни с незначительными ограничениями. А также (что самое важное в эстетическом плане!) отсутствие шрамов и рубцов. Для наркоза используются щадящие европейские препараты, что позволяет избежать неблагоприятных последствий на центральную нервную систему, память и интеллект.

За один день

Патология эндометрия (слизистого слоя полости матки) – одна из самых распространённых проблем у женщин. Точная диагностика этого заболевания возможна при гистероскопии. Обследование с помощью оптического прибора проходит по принципу «увидел и вылечил»: диагностика и лечение одновременно, что очень удобно для пациентки. Для проведения гистероскопии в «Гармонии» специально приобретен прибор - «мини» резектоскоп KARL STORZ, имеющий уникальные возможности для внутриматочной хирургии и обеспечивающий бережную хирургию и минимальное повреждение окружающих тканей, что особенно важно для нерожавших женщин. Длительность процедуры обычно составляет 15-20 минут. После обследования женщина может отдохнуть в палате и уйти домой в этот же день.

Сеть медицинских центров «Гармония», г.Екатеринбург (343)312-42-61 www.g-mc.ru. Дисконтная система. Принимаем без направления врача.

Художница Саша Фролова – об образе Танатоса в сказах Бажова, восприятии паблик-арта, силе искусства и красоты.

Надувные скульптуры и костюмы из латекса Саши Фроловой известны не только в России, но и далеко за ее пределами. Саша одна из немногих российских художниц, скульпторов и перформеров, чьи работы пользуются популярностью по всему миру. Саша работала с Жаном-Полем Готье, участвовала в перформансах в Les Jardins D’Etretat в Нормандии, на торжественном ужине после кутюрного показа Dolce & Gabbana Alta Sartoria в Италии, в Версальском бале-маскараде и Венецианском карнавале, а сейчас готовит выставки в Берлине, Италии и США.

Этим летом Саша Фролова прилетела в Екатеринбург как участница паблик-арт-программы «ЧО» и создала первую работу на Урале – аллюзию на «Каменный цветок» Павла Бажова на Тальковом камне. И даже на заброшенном карьере Саша устроила удивительный перформанс в сопровождении уральской оперной певицы Елены Бирюзовой.

Кураторы говорят, что творчество художницы отличает эпикурейская чувственность и эксцентричность. Но мы добавим, что в своем образе Саша Фролова кажется инопланетянкой, которая прилетела к нам из будущего, чтобы не только, как визионер, рассказать о том, что нас ждет. Но и напомнить о главном и вечном – силе творца, красоты и искусства.

О сложностях восприятия искусства паблик-арта

Современное искусство переживает всплеск, во многом благодаря цифровизации культуры, смешению реального и виртуального пространств, в которые мы по очереди ныряем. С одной стороны, меня радует, что стало больше паблик-арт-фестивалей, но с другой, несмотря на то, что абстрактное искусство зародилось в России, мы не умеем его «читать», воспринимать. Зрителю нужно объяснять и популяризировать искусство. Тогда люди не будут отрицать его, а попытаются понять, заинтересоваться им.

Мои объекты надувные, хрупкие и безобидные.
Они вызывают у людей любопытство и побуждают к размышлениям: зачем это создали, почему разместили именно здесь, как это сделали? И это хороший инструмент для сближения с аудиторией. Но также я вижу, что и у зрителя есть запрос на то, чтобы искусства вокруг было больше. И не только в музеях и галереях, а в формате неожиданных интервенций в городскую среду и нашу реальную жизнь. Благодаря паблик-арту мы находим новые интерпретации для мест, пространств, зданий. 

О новом прочтении бажовских сказов

Паблик-арт-художники нам показывают давно знакомые и любимые районы, город с новых ракурсов, и превращают их в новые точки притяжения. Так получилось с моей работой «Цветок жизни» в рамках паблик-арт-программы «ЧО» на Тальковом камне. Что это за место? С одной стороны, это озеро искусственного происхождения, потому что создано руками человека, с другой, – это часть природы. И благодаря проекту, мы обратили на него еще большее внимание, дали новое прочтение бажовским сказам и феномену Бажова, которым стал для Урала и для русской культуры в целом писатель. 

Я очень люблю сказочные сюжеты, потому что они являются частью нашего бессознательного и вызывают множество ассоциаций. Интересно было узнать, как и на чем строится образ хозяйки Медной горы, который часто связывают с образом земли, а в некоторых интерпретациях – образом Венеры. И она, конечно, неоднозначный персонаж. Вроде бы привлекательная, но отсылающая к смерти, связанная с Танатосом, подземным миром и его сокровищами – минералами и камнями. Мне кажется, она символизирует силу природы, которая оживляет неживое и именно об этом мой объект – о красоте как энергии творения, оживляющей материю. И в этом заключается сила искусства – творцу необходимы энергия красоты и талант, чтобы сделать свой шедевр вечно живым.

Сила художника 

Объекты искусства становятся каналами, через которые мы получаем энергию красоты. Она воздействует на человека и меняет его в лучшую сторону. Когда мы смотрим на что-то красивое, мы соединяемся с небом, вечностью. А еще красота возвышает и делает нас самих красивее и лучше внутри. Для художника, для Творца, это бесконечный процесс поиска и роста, как поиск философского камня. 

О позитивном образе художника

В наше время стало модно добиваться популярности через использование агрессивных образов. Ими переполнена массовая культура. А позитивные образы считаются детскими, наивными, неглубокими, будто бы искусство не должно приносить радость и развлекать. Я так не считаю. То, куда направлено наше внимание – туда течет энергия и именно это материализуется. Да, о проблемах нужно говорить, но решать другим путем. Направляя наше внимание на положительные эмоции и красоту, мы незаметным образом меняем нашу реальность. Добавлять в мир красоты, чтобы его не поглотила агрессия и негатив, – это тоже миссия искусства.

Искусство становится инструментом, помогающим решать проблемы и дарить радость в моменте. Потому что красота спасет мир. 

Каждый должен заниматься своим делом, считает Степан Бугаев — основатель «Точки дизайна», участник рейтинга «100 лучших дизайнеров в России», руководитель профиля «Дизайн интерьера» в Школе дизайна НИУ ВШЭ и куратор направления «Дизайн интерьеров» в онлайн-школе Contented. Подробности — в интервью «Стольнику».

Вы — основатель известной дизайн-студии с большим штатом сотрудников. Что сильнее всего вас удивляет в людях, которые приходят к вам на собеседование? По каким критериям отбираете потенциальных коллег? 

Рекрутинг для большой компании – постоянная и долгая история. Попасть к нам сложно, и для этого существует множество причин. Был период, лет 12 назад, когда мы рассматривали до 1000 человек в год. На какие-то менеджерские позиции набор шел только через кадровые агентства, потому что мы не специалисты и не можем, например, определить профессионализм бухгалтера. Да, он может быть прекрасным человеком, но не умеющим считать. Ты ему поверил, отдал все пароли — и остался с носом. А на творческие позиции людей, конечно, выбирали самостоятельно. Мы одними из первых на тот момент ввели должность джуниор-дизайнера, а не «помощника», как принято называть таких специалистов. «Помощник дизайнера» звучит как-то грубо. Кто такие джуниор-дизайнеры? Это бывшие студенты, которые имеют дипломы, отличный потенциал и хорошие знания, но не опыт. И мы их принимали, чем и обеспечили себе славу (это если возвращаться к истории про 1000 человек за год). Помню два случая, которые меня впечатлили на всю жизнь, хотя их героев на работу к нам все-таки не взяли. Однажды я пришел утром в офис, а меня уже караулят две девочки, которые очень хотели попасть к нам на работу. Они чуть ли не ночевали у нас под дверью. Второй эпизод, почти пиратский — это когда нам подкинули бутылку с запиской. Внутри – резюме, написанное на состаренной бумаге от руки каллиграфическим почерком. Эти люди пытались выделиться творчески, потому что считали, что мы берем в команду необычных сотрудников с высоким уровнем внутренней свободы. Нас действительно впечатляет отсутствие страха, когда человек открыт с первых минут, у него нет зажатости, переживаний. Впечатляет, когда внутренний возраст человека оказывается выше биологического. Нередко встречается молодежь думающая, перспективная, насмотренная.

Все, кто к нам обращаются, проходят несколько этапов собеседования, а в конце мы всегда даем задание на дом. Так вот, есть люди, которые его не выполняют: не хотят или не верят в себя – не знаю. Но это говорит о многом. С такими нам не по пути. Если говорите, что хотите где-то работать – действуйте, переходите от слов к делу!

Почему вы все же не взяли тех, кто вас так впечатлил?

В них не было глубины, кроме желания — ничего не было. Желание загораживало небо. С тем парнем с бутылкой еще были проблески, но это был, скорее, эпатаж. Хороший сотрудник способен к творчеству, работоспособности и адекватности. Те оба поступка были на грани, что и подтвердилось в дальнейшем. Ребята оказались чересчур импульсивными, нам было бы от этого тяжело вместе.

Сейчас все говорят о необходимости делегирования, особенно если речь идет о крупном бизнесе. Как понять, когда делегирование переходит черту и превращается в перекладывание с себя ответственности?

Это очень хороший вопрос, так как делегирование, действительно, путь к росту. Но за этим процессом всегда нужно следить. Когда тебя захватывает рутина, не оставляя времени на творчество, отдай часть обязанностей другим. Вообще, люди делятся два типа. Первые все время куда-то бегут и создают что-то новое, договариваются, решают сложные ситуации, продают, придумывают концепции. Они – создают смыслы. Вторые – механически рисуют чертежи, распечатывают бумажки, доносят их до адресата. Добившиеся высоких результатов люди не могут обойтись без исполнителей. Им нужно отключаться от рутины, чтобы продолжать творить.

Хотя если ты начинаешь забивать на процесс, перестаешь его контролировать, излишне доверять – дело плохо. Нельзя очаровываться людьми, не проверив до конца их навыки и компетенции. Признаюсь – я такую ошибку однажды допустил. Делегируя, всегда нужно оставлять за собой право контролировать, нужно синхронизироваться с проектом, несмотря на свою загруженность. Необходимо узнавать информацию и понимать, что все идет по плану.

Тотальный переход в онлайн-пространство сыграл в минус или в плюс в вашей сфере?

Первоначально у меня были опасения, но на 80% они в итоге развеялись. Надо понимать, что это неизбежно, очень много работы ведется дистанционно, очень много заказчиков общается удаленно. Правда, во всем этом есть несколько ключевых моментов, когда все еще важно присутствие оффлайн – первое знакомство, возможные конфликты, встречи с коллегами для обсуждения создаваемого проекта. Здесь важно почувствовать друг друга, посмеяться вместе, поддержать, подсказать и так далее. Ко мне три года назад пришел основатель крупного интернет-проекта, который предложил разработать онлайн-курс по дизайну интерьеров. И я согласился — почему бы и нет. Сейчас курс пользуется большим спросом. И все же самое главное – любое дело должно на чем-то держаться. Мой партнер в этом вопросе был моим другом, я его хорошо знал. Если бы это был незнакомый человек, я не уверен, что все бы так классно зашло. На мой взгляд, всегда должна быть какая-то искра, химия. А она происходит именно при личном общении.

На кого рассчитан курс – на повышение квалификации или на обучение с нуля?

Он для новичков. Для тех, кто хочет понять – по пути ему с дизайном или нет. В разработке курса участвовали около 30 преподавателей. На самом деле я тоже очень долго присматривался к этой идее, потому что подходил к ней с предубеждениями, что онлайн-обучение ведет к профанации и дискредитации. Но когда увидел, как собранная мной команда преподавателей работает, как упаковывает контент, помогает делать домашнее задание, я успокоился. Здесь речь идет даже не о преподавании, а, скорее, о наставничестве. Курс рассчитан на два года, и этого более чем достаточно. При этом я убежден, что обучение должно быть непрерывным. Наш курс ознакомительный, не дающий возможности потрогать, почувствовать, посмотреть на чью-то работу. После него нужно стать тем самым джуниором и доучиваться несколько лет на практике.

Как вы считаете, искусственный интеллект способен полностью вытеснить человека-дизайнера из профессии, или это все-таки плод воображения писателя-фантаста?

Искусственный интеллект никогда не будет обладать эмпатией. Он работает с очень четким техническим заданием. Как ты обучишь нейросеть, так она и будет работать. И она никогда не сумеет считать радость, усталость и другие невербальные моменты. Вроде все сделано правильно, но при этом как бы не до конца. Искусственный интеллект этого не поймет. Будет выдавать разные варианты, может, 1000 и больше, но, в конце концов, скорее всего ты так ничего и не выберешь. Человек же умеет видеть, чувствовать, понимать – вот чуть-чуть, микромиллиметр вправо, и получается идеально. То, что нужно. К тому же ИИ не способен придумывать комбинации, лишь работать по заданным ему шаблонам: что ему скормили, то он и выдаст. Поэтому на сегодняшний день ИИ – хороший помощник, он может быстро делать то, что люди делали долго, и это пока его основная задача. У его нет амбиций узнавать новое. Так что у человека есть и будет очень много преимуществ перед искусственным интеллектом. Даже по базе знаний он с нами еще не сравнялся, а когда сравняется (если сравняется), тогда и посмотрим.

О новых возможностях для российского производства начали говорить еще в пандемию, когда возникли сложности в логистике и так далее. Какие перспективы видите лично вы?

Я всегда любил работать с российскими дизайнерами и производствами. Потому что русский человек – креативный и дотошный, но в меру… Он, как Левша, принимает вызовы, может придумать и сделать такую вещь, которую не способны сделать другие. Мы — экспериментаторы, и это наше качество приводит к тому, что с нами работать приятно. Кроме того, русский человек духовно богат, а в последнее время у него появилось множество возможностей путешествовать, смотреть, узнавать. Сегодня стандарты качества он понимает не хуже других. У нас, может, и нет истории создания этих стандартов, это не свойственно нам генетически, но мы неплохо их подхватили. О требовательности русского человека можно слагать легенды. Благодаря требовательности заказчиков, дизайнеры выстраивают новую — российскую — индустрию. Такого уровня и качества дизайн-проектов нет нигде в мире. Посмотрите, что творится в Европе, – тебе выдали четыре картинки и попробуй их осуди, тебя засудят. В Америке дизайн-проект – вообще прерогатива богатых людей, и по сути, лишь какая-то декорация уже готового дома, параметры, планировку, узлы и начинку которого давно определил застройщик. У нас все делается от и до, и в 10 вариантах, и за 2 дня, и в заданном бюджете.

Возвращаясь к российскому мебельному производству, сейчас мы можем произвести все, что угодно. Другой вопрос – кто придумывает эту мебель? Ранее мы грешили жизнью по китайскому сценарию: где-то что-то увидели, скопировали. В плане визуала в большинстве своем производимое носило вторичный характер. Но вот эта блокировка, изоляция, в которой мы оказались, позволила нам заглянуть внутрь себя, у многих людей появилось желание больше читать, учиться, развиваться. Обратившись к себе, мы начали исследовать свою русскость. Взгляните на гигантское количество мебели, которая никогда бы не появилась, если бы мы продолжали вдохновляться Европой. Есть неожиданный побочный положительный эффект из-за того, что разозлившись, мы захотели доказать – все не так, как думают другие. Русские производители начинают экспериментировать с русскими мотивами, цветами, формами, сказками, сторителлингом. Мебель получается идеальной. Но пока все это единичное, так что ждем запуска массовости.

Почему при имеющихся возможностях мы выпускаем штучный продукт?

Количество производимого продукта определяется спросом на него. Все европейские, американские фабрики и мануфактуры развивались после второй мировой войны, когда возникла острая необходимость в восстановлении привычного быта. Только после восстановления экономики, достатка, уровня жизни людей, стал появляться интерес и желание иметь что-то действительно крутое, а крутое не может быть массовым. Мы узнали о Филиппе Старке, Патрисии Уркиоле. Они потрясающие, их уважают и любят, поэтому люди готовы покупать их идеи и вещи за любые деньги. В России еще не готовы покупать дорогой дизайн, это связано с экономическими возможностями, позволить себе такое могут процентов пять населения. И те, кто могут себе это позволить, будут приобретать иностранные продукты, так как не доверяют русским дизайнерам. Потому что «Кто это такие? Почему я должен покупать диван или стеллаж от неизвестного мне производителя или дизайнера?». Вот поэтому сегодня коллаборации имеют огромное значение – фабрики не могут процветать без дизайнеров, дизайнеры — без фабрик. Силы бренда, его имени все чаще становится недостаточно для полноценного развития.

Странно, что русский потребитель не доверяет русскому же дизайнеру.

Время должно пройти. В Европе с детства приобщаются к прекрасному, видят красивые улицы, великие скульптуры, памятники архитектуры. Мы пока все нагоняем.

Поделитесь вашей жизненной философией…

Мне нравится мысль о том, что после любого дождя выходит солнце. Еще мне близки слова Юрия Никулина: «Много добрых дел можно сделать, если у тебя хорошее настроение». Это правда. По себе знаю. Если ты злой, то вспоминай что-то хорошее, улучшай свое настроение и всем вокруг будет тоже хорошо.

Вы входите в топ-100 лучших дизайнеров России. Вам этот статус льстит?

Нет. Я, если честно, вообще готов залезть в какой-нибудь панцирь. Все рейтинги условны. Мы просто очень сильно старались, поэтому попали в этот рейтинг как студия. Это в каком-то смысле случайность, любое мнение — субъективно. Но звания помогают стабильнее работать. Такой статус помогает бизнесу, а не мне лично. Тщеславие – не совсем здоровая история, мне больше нравится говорить про амбиции, здоровое влечение, четкость, план. Лидерство, соперничество, желание быть первым, расти, построить самое красивое здание в мире, войти в историю – качества, которые формируются еще в детстве.

Есть мнение, что стремительное развитие технологий, легкодоступная информация в любое время убивают фантазию у детей.

Чтобы понять, что это не так, нужно зайти в виртуальное пространство, которое придумывают дети. Там целые миры! Ни о какой остановке фантазии не может быть речи. Мне папа однажды придумал занятие на неделю: дал мне палку, молоток, гвозди, и я долго что-то собирал. Других возможностей тогда не было. Но если бы мне тогда дали игровой движок, я бы, наверное, создал что-то другое. Фантазия была, есть и будет. Тем, кому открыты фантазийные пути, технологии помогут сделать мир только интереснее.

Пространству OUTFIT исполнилось 2 года. Для модной индустрии Екатеринбурга эти два года стали временем ярких мероприятий, неожиданных коллабораций, открытия новых имён и брендов. Катя Караваева, основатель OUTFIT – о ценностях бизнеса, творческих проектах и переменах.

Чем отличается нынешний OUTFIT от того, каким он был два года назад?

Пространство OUTFIT сильно изменилось за это время. Мы выросли, как и наша аудитория. Наш ассортимент сегодня составляют топовые бренды middle-up и premium-сегмента. В то же время большое количество брендов разных сегментов хотят с нами сотрудничать. Если в начале пути мы тянулись за брендами, то теперь сами выбираем, с кем работать. Нам удалось сформировать уникальную селекцию лучших представителей локальной и российской моды.

На твой взгляд, как открытие пространства повлияло на fashion-индустрию города?

Мы ярко ворвались на fashion-рынок города и начали позиционировать себя как самобытное пространство со своими ценностями. На момент нашего старта все в большей степени существовали онлайн, а светскую жизнь модного Екатеринбурга нельзя было назвать насыщенной. Мы начали устраивать стильные мероприятия офлайн и привлекать инфлюенсеров. Также большую роль сыграли коллаборации. Тогда в городе не было примеров сотрудничества разных сфер бизнеса — например, fashion-ритейла с ресторанами или цветочным бизнесом. Нам было интересно развить эту идею. Кроме того, многие бренды из Москвы приезжают к нам на совместный pop up – это временное представление бренда в нашем пространстве. В эти 2-3 дня наши клиенты имеют возможность померить и сразу же купить понравившиеся позиции, а не заказывать их онлайн.

В OutFit довольно часто проходят стильные мероприятия. Как пришла идея превратить его еще и в место встреч модных людей Екатеринбурга?

Мероприятия часто посвящены нашим коллаборациям, совместным показам и презентациям новых коллекций. Стоит сказать, что творческая деятельность – это всегда насыщенный и сложный процесс, в котором задействовано большое количество людей. Например, не так давно мы выпустили коллаборацию с цветочным бутиком «Собран в саду». Наши команды объединились и совместно работали над созданием тандема. Видение творчества совпало на 100% – это смелость, страсть к жизни, свобода быть собой. Этот манифест мы воплотили в жизнь и создали футболку под названием Anthurium. Выход нового айтема сопровождался творческой съемкой, разноплановым контентом в социальных сетях и совместным подкастом, который вышел на нашем youtube-канале.

Мы сделали совместный показ с брендом Sorelle, где визуализировали общее видение новой весенней коллекции бренда. Работа над ним заняла около месяца. Команда Sorelle и наша вместе разрабатывали каждую деталь мероприятия и всегда были на связи, а сновательница бренда – Вера Холмова приехала познакомиться с Екатеринбургом. С брендом Monochrome мы устроили мероприятие вместе с создательницей бренда Алисой Боха. Ребята выбрали именно нас для того, чтобы быть представленными в городе офлайн, и мы также записали совместный подкаст, а Алисе и её команде удалось поближе познакомиться с нашей аудиторией. После, С Гошей Рушевым мы сделали совместную вечеринку в стиле Barbie в честь презентации его новой коллекции. Нам приятно, что сразу после презентации в Москве он прилетел именно к нам.

Возможна для тебя коллаборация с человеком, который тебе не импонирует, но делает классный продукт?

Здесь важно разделять – выстроен бизнес на личном бренде, или нет. Тот же «Собран в саду» – это бизнес, который напрямую ассоциируется с его основателем Антоном Шурановым. Безусловно, для того, чтобы делать коллаборацию, ценности человека должны мне импонировать, наше эстетическое видение должно совпадать. Невозможно сделать стильную съёмку, если вы по-разному понимаете, что такое стильная съёмка. Когда начинаешь общаться с человеком, взаимодействовать и наблюдать за развитием его дела, сразу становится понятно, сойдётесь вы или нет. Например, наши вкусы с брендом Aline настолько сошлись, что ребята полностью доверил нам подготовку показа их бренда, который прошёл этим летом на площадке Forum City. Мы организовали красивое шоу и сумели воплотить наше видение коллекции Aline. Создатели бренда признались, что по-новому взглянули на свой бренд.

Какие эмоции у аудитории вызвала коллаборация с "Собран в саду»?

Это был очень интересный опыт. Я и Антон Шуранов – фанудеры брендов были в роли моделей. Сама съемка была очень эмоциональной и яркой, было легко в общении и нам и нашим командам. Произошел творческий мэтч. Аудитория очень тепло и с интересом приняла наш союз. На футболки Anthurium была онлайн-очередь еще до старта продаж и анонса внешнего вида изделия.

Можешь ли ты выделить антитренды в модном бизнесе?

На мой взгляд, главный антитренд – это продажа ради продажи. Когда создатель бренда не понимает, для чего он делает одежду и для кого он ее продает. На сегодняшний день, пожалуй, должно быть что-то большее. Люди покупают эмоции и ценности, они думают о том, насколько им близки идеалы, которые им транслирует бренд или иной проект.

Во все времена люди носили различные аксессуары, хотя это никогда не являлось предметом первой необходимости. Чем объяснить этот феномен? Ювелирный аналитик Анастасия Фисенко рассказала «Стольнику» о том, почему современный человек носит украшения, как подходит к их выбору и на какие социальные тренды ориентируется.

С древних времен люди носили украшения, вкладывая в них какие-то сакральные смыслы. По каким причинам люди носят украшения сегодня?

Есть разница между тем, чтобы носить и приобретать, так как носить мы можем то, что было приобретено когда-то давно. Соответственно, если мы надеваем старые украшения, то вкладываем в это один смысл, а с покупкой новых дело обстоит серьезнее, так как нужно потратить силы, время и деньги для того, чтобы стать обладателем украшения, а потом носить его. По статистике мы носим 10–20% из того, что имеем, а остальное лежит у нас где-то в забытых коробках или шкатулках. На самом деле у этого всё та же самая причина – сакральность. Человек может прекрасно прожить без украшений. Без одежды, без обуви мы не можем жить, а без украшений можем, но почему-то их носим. Проходят тысячелетия, а украшений сколько было в мире, столько и есть. И ничего на это не влияет: ни войны, ни изменения климата, ни появление или исчезновение новых цивилизаций. Эта удивительная живучесть украшений говорит о том, что они для человека имеют гораздо большее значение, нежели просто обладают какой-то декоративной функцией. Чем больше я изучаю украшения, тем больше понимаю, что во всей этой истории постоянно присутствует мистическая подоплека, иначе как объяснить, что в определенных украшениях человек начинает чувствовать себя по-другому? От длины серег может меняться осанка, походка или жестикуляция. Меняется самовосприятие и самоподача, это ли не мистика? Обычное купленное украшение может по-новому выстраивать реальность человека.

Декоративно-прикладное искусство в отличие от станкового принадлежит к искусству первобытного человека. Это то, с помощью чего человек соотносил макрокосм и микрокосм, структурировал хаос, именно поэтому украшения относятся именно к этой сфере искусства. Здесь работают сакральные и исторические корни. Если мы попытаемся рассмотреть другие функции украшений, то это все равно будет про что-то мистическое, про изменение реальности. Соответственно, когда ты начинаешь ощущать себя по-другому, ты и мир начинаешь видеть по-другому.

Люди приобретают украшения по причине того, что это является неким талисманом и оберегом, показателем социального статуса, особенно в определенных слоях населения. Конечно, люди носят украшения еще и в качестве модных аксессуаров, выполняющих декоративную функцию и дополняющих образ. Например, цвет металла может подчеркнуть оттенок загорелой кожи. Декоративная функция украшений никуда не делась, но чаще всего на передний план выходит выражение своего внутреннего мира. Люди стали носить украшения, чтобы выразить свои интересы, потребности и жизненную позицию.

Как за последнее время изменились принципы выбора и покупки украшений у современного потребителя?

По моим наблюдением ориентир сместился с внешнего на внутреннее. Если раньше мы выбирали украшения, подходящие к костюму, к внешности, к обстановке или ожиданиям, то на сегодня ориентир при выборе смещается на внутренние потребности. Сейчас люди думают не о том, подходит ли им украшение, а о том, как они себя в нем чувствуют. И здесь есть два вектора: первый – это физиологические ощущения; эргономика украшений начинает играть очень важную роль, эта тенденция очень сильно проявилась в пандемию и в постпандемийные годы, когда у человека было очень ограниченное количество ресурсов, все находились в ситуации неопределенности и напряжения. Очень многие люди впадали в депрессивные состояния, и ни у кого попросту не осталось ресурса, чтобы делать какой-то выбор. Да и сейчас, многие люди находятся в подобном состоянии, поэтому выбор украшений становится невозможным. Получается, что теперь украшение выбирается для удобства: у людей нет сил на то, чтобы жертвовать своим комфортом. Выбирают гладкие поверхности, приятные текстуры, чтобы ничего нигде не жало, не цеплялось. Второй вектор, может, даже более важный — это то, что дает украшение в психологическом плане. Сегодня, например, человеку не хватает уверенности в себе и смелости – он надевает какое-то крупное украшение. Если в нем он себя чувствует увереннее, авторитетнее и весомее, то да, он его покупает. И наоборот. Мы прислушиваемся к себе и приобретаем то, в чем мы нуждаемся сейчас максимально сильно. Сейчас и в одежде, и в обуви, и в украшениях, и в интерьере, мы выбираем то, что нам удобно, то, что не будет дополнительно нас раздражать.

Расскажите о том, как украшения помогают управлять впечатлением? Могут ли украшения раскрывать черты характера владельца?

Что касается управлениями впечатлением, конечно же эта функция до сих пор остается актуальной, и, действительно, с помощью украшений можно управлять впечатлением, можно достигать своих целей. Например, на своем курсе по ювелирной стилистике я всегда говорю о том, что главный стилист должен уметь подобрать украшения так, чтобы они решали максимально важные задачи для человека в данный период его жизни. Мы подбираем не модные украшения, а максимально подходящие ему на данном этапе жизни.

Я не думаю, что украшение может раскрыть характер человека. В моем окружении большое количество людей, которые вообще не носят украшений. Или, например, бывают периоды в жизни, когда вообще не хочется носить украшения, а иногда хочется полностью обвешиваться. В нашей культуре, например, мужчин вообще отучили носить украшения, так как это было дурным тоном. Или возьмем поколение наших мам, когда во времена СССР внушалось, что единственное украшение, которое на тебе может быть, — это комсомольский значок. Бусы, браслеты, броши – символы отрицательной героини в кино и карикатурах. Отрицательная героиня всегда описывалась нарядной, а положительная, наоборот, не носила украшений. Поэтому, я считаю, мы не можем делать вывод о характере человека по украшениям. Мы даже не можем понять материальное положение человека, потому что в наше время синтезированные бриллианты и камни, покрытые родием или позолотой, выглядят так, что очень сложно определить, какой там металл.

Мода является отражением всего, что происходит в обществе. Какие социальные тренды наиболее отчетливо прослеживаются в ювелирной моде сегодня?

Мода, конечно, огромное зеркало, я бы даже сказала, что это линза, которая преувеличивает все, что происходит в обществе. Первое, что приходит в голову — это ресайклинг и апсайклинг, когда мы даем вещи вторую жизнь. На подиумах сейчас активно используются украшения, сделанные из переработанных металлов, камней и вставок, которые уже были использованы в других украшениях. Вторая часть этой истории – рэди-мейд. Когда мы берем, например, игрушки и делаем из них украшения. Это могут быть карабины, посуда, канцтовары. То есть мы превращаем существующие предметы в элементы украшений. Использование рэди-мейда – это очень мощный социальный тренд в экологии и осознанном потреблении. Чтобы беречь планету, мы используем то, что уже есть, либо просто носим винтаж.

Чуть раньше можно было отследить социальный тренд на прозрачность. Появился он ещё во времена развития социальных сетей, когда мы начали выкладывать всю свою жизнь напоказ в интернет. Тогда на подиумах стало появляться много прозрачных вещей, и, конечно же, в украшениях это тоже проявилось. В какое-то время этот тренд поутих, но сейчас снова на пике.

Также весь мир сейчас в ожидании олимпиады в Париже, поэтому на подиуме — большое количество спортивных элементов одежды. В украшениях это больше проявляется в цветах. Много неоновых и ярких цветов, стекла, эмали, цветного родия. Яркие цвета – это, что у нас ассоциируется с миром спорта. Это тоже социальный тренд, который пришел к нам в ожидании большого спортивного мероприятия в модной столице мира.

В отличие от одежды, украшения не являются вещью первой необходимости. Можно ли считать, что украшения — это то, что всегда тесно связано с эмоциями?

Мне кажется, что здесь все гораздо глубже, чем просто эмоции и чувства. Это все-таки корни архетипических образов, которые были присущи всем людям во все времена. Мне кажется, что украшения — это больше отсылки к чему-то архаическому, нежели просто к эмоциям. Человечество меняется, а украшения остаются. Я даже иногда шучу, что мы умрем, а они останутся. Что бы ни случилось с человечеством, с этими металлами и камнями ничего не произойдет. Это удивительно, что ни войны, ни природные катаклизмы, ничего не может их изжить и стереть с лица земли. Это то, что сопутствует человеку на протяжении всей его истории. Это что-то очень сильно значимое – психологические якоря, с помощью которых мы можем зафиксировать наше состояние и важные жизненные этапы, такие как рождение, взросление, замужество, смерть. Это то, что фиксирует нашу эволюцию и отдельно взятую человеческую жизнь.

Украшения — те предметы в обиходе человека, которые свойственно наделять особыми смыслами и магическими свойствами. Если согласиться с тем, что всё в нашей жизни и есть магия, то, конечно же, украшения — это такие магические элементы, которые могут поменять человека и действительность вокруг него. Есть такое понятие как «генетическая память»: какими бы мы сейчас ни были рациональными и разумными, наши предки очень сильно верили во многие вещи, поэтому и мы все так же верим в иррациональное, может быть, иногда не умея это объяснить. И мне кажется, именно этим объясняется живучесть украшений. Наши предки верили, и мы верим в то, что они дают нам какую-то дополнительную силу.

Как сказал Марине Трач один ее клиент: «Талант настоящего дизайнера – трансформировать ожидания, предчувствия, желания чего-то этакого ... в реальные цвета, линии, фактуры, материалы, а потом и в люстры, столы, стулья, диваны...». Марина обладает этим талантом и умением его применять. И мы с этим мнением полностью согласны.

Дизайн для меня – это способ улучшить качество жизни человека через создание гармоничной и комфортной атмосферы в его доме. Это возможность преобразить пространство, сделать его более функциональным, максимально использовать все квадратные метры. Дизайн поднимает настроение, может заряжать по утрам и расслаблять вечером. В своих работах я делаю упор на создание уникальной и запоминающейся обстановки, которая отражает индивидуальность и стиль жизни клиента.

Скажу прямо – я не сторонник минимализма. Мне не откликаются безликие, стерильные интерьеры, все как один похожие друг на друга. Такие, на которые смотришь, и не знаешь, для кого они. Мировые издания и бренды говорят нам, что потребность в спокойствии, зародившаяся еще во время ковида, на данный момент удовлетворена. И я согласна с этим. Людям хочется эмоций, смелости и свободы. В настоящее время уходит четкое деление на стили – классический, скандинавский, индустриальный. Мне нравится эклектика – это микс, сочетающий элементы разных стилей. Можно применять все, что мы видим, для себя интересным и создавать уникальный и оригинальный интерьер. Ведь не бывает одинаковых людей, так почему должны быть одинаковые интерьеры?

В первую очередь в нашей работе важно понимать потребности клиента. Важно внимательно выслушать и понять, что человек хочет достичь с помощью дизайна интерьера. С самого начала важно выстроить доверительные отношения. Ведь на доверии и тесном сотрудничестве легче достичь желаемого результата. При взаимодействии с клиентами мне помогает гибкость и адаптивность. Я никогда не давлю на клиента, ничего не навязываю. В процессе работы могут возникнуть изменения и корректировки, и нужно быть готовым к поиску оптимальных решений. Конечно, важен профессионализм и опыт. Дизайнер, помимо знания принципов композиции, цвета и пропорций, должен понимать, как свой проект воплотить в реальность. То есть важно не просто придумать классную концепцию, а быть в ответе за ее реализацию.

Идеальный дизайн интерьера – это субъективное понятие, и каждый человек может иметь свои предпочтения. Что идеально для одного, то неприемлемо для другого. Но есть некоторые базовые принципы. Правильная планировка помещения – основа удачного дизайна интерьера. Тщательная проработка цветовой гаммы: цвета могут влиять на настроение и визуальное восприятие помещения. Важно согласовывать цвета стен, мебели и аксессуаров, чтобы создать гармонию и баланс. Достичь баланса естественного и искусственного света, функционального и декоративного. Подчеркиваем красивое, акцентируем зоны и не пытаемся разместить на потолке как можно больше светильников. И наконец, детали и декор: картины, зеркала, подушки, текстиль – все подобрано не случайно, все работает на раскрытие идеи в интерьере.

В современном мире, где одна половина людей не хотят работать руками, а вторая —торгует воздухом, особенно ценны компании, которые аккумулируют в себе талантливых сотрудников, еще не разучившихся создавать материальное. То, что будет приносить истинное удовольствие и комфорт. Именно к таким компаниям относится мебельная фабрика Loft Line, о приоритетах которой рассказали ее владельцы Екатерина и Вячеслав Бессоновы.

Сегодня практически весь бизнес отражает личности своих владельцев, их ценности и, скажем так, харизму. Согласны ли вы с этим, и почему руководителям стало так важно выходить из тени?

Вячеслав: Потому что общение тет-а-тет стало приоритетным. Работать по шаблону, картинке могут практически все, но созданные таким образом продукты лишены души. Вы никогда не сможете считать эмоции, общаясь по интернету или почте. За последние год-полтора мы развились настолько, что у нас сейчас нет понятия сезонности. Сказать честно, раньше такое ощущение было. Почему? Потому что мы начали действовать по-другому – больше ездить к клиентам и поставщикам лично. Вести диалог лицом к лицу, чувствовать химию. Только в этом случае можно досконально понять, чего хочет заказчик, который, кстати, не всегда в принципе может объяснить, облечь в слова свои пожелания.

А у вас нет ощущения, что люди разучились общаться в реальности?

Екатерина: Нет. Наоборот, когда мы приезжаем на встречи, клиенты очень нам рады, даже шокированы. Так сложилось, что пандемия резко обрубила реальное общение, люди привыкли оставаться по ту сторону экрана. И отвыкать, видимо, не хотят. А делать это необходимо. При этом мы не относимся к тем, кто приезжает отработать шаблонно (принял заказ, поставил печать на документы и уехал). Мы из разряда тех партнеров, которые навещают клиентов, поставщиков просто ради встречи, общения, и из этого всегда рождается что-то великое, рождается та самая химия.

Вячеслав: Мое наблюдение – люди сильно расслабились, перейдя на удаленную работу и общение, они хотят всё меньше и меньше делать, и, конечно, из-за отсутствия правильно выстроенной коммуникации страдают все. Прислали фото и успокоились. В нашем компании разрабатывается то, что никто другой не может реализовать, и причина тому — множество вопросов, которыми мы буквально заваливаем клиента, проработка документации и всех процессов производства. Мы с Екатериной многому учимся друг у друга, сказывается разница менталитетов (я раньше жил не в России). Даже спустя время мне пока все еще нелегко привыкнуть к местным обычаям. В России люди сильно загружены, постоянно испытывают стресс и, как следствие, усталость. И всё из-за того, что у них нет стабильности, твердой основы, уверенности в том, что будет завтра.

Екатерина: У нас нет упорядоченности, культуры.

Вячеслав: А еще у множества людей не хватает знаний законов, того, как они действуют. Это, к сожалению, очень печально, ведь законы написаны и существуют для всех. Не знать их — значит, не знать своих прав и возможностей! Люди разленились – начинают читать законы и сдаются на полуслове.

Екатерина: Или пользуются ресурсами интернета, где стало сложно отличить правильность подачи информации. Что еще хуже, на мой взгляд.

Вячеслав: А по идее всё просто и легко. Нужно думать позитивно и стараться самому себе не говорить слова «проблема, невозможно, не нужно». Слова, которые тебя как человека тянут в глухую депрессию. Как говорили всегда: «Вижу цель – не вижу препятствий». Но это не значит, что мы будем вытягивать из своих сотрудников все силы. Наш принцип – быть позитивным и никогда не бояться говорить, что мы думаем. Мы очень ценим семью, это наш первый и главный приоритет. И это относится не только к нашим близким, семьи сотрудников компании также важны. На втором месте – их здоровье. Для этого мы стараемся улучшать рабочие места сотрудников и сделать его комфортным. К чему нам текучка кадров? Найти настоящего профессионала, который бы с удовольствием работал не вопреки обстоятельствам, сегодня и так сложно. Все хотят ничего не делать и много зарабатывать. Не надо вникать в весь навалившийся на нас негатив.

Давайте улыбнемся. Россия – большая страна, так почему мы должны зависеть от экспорта или импорта, нам нужно развиваться и доказывать, мы сможем и можем большего добиться.

Мы всегда пытаемся и не сдаемся. Поэтому никогда никому не отказываем и беремся за любой заказ. Интерес должен быть не в погоне за прибылью, а в решении задач, с разными техническими способами решения.

Екатерина: Главное — не бояться брать на себя ответственность. Любая проблема – это не проблема, а интересная задача, решив которую, мы получаем определенно положительные эмоции и наслаждение достигнутой цели.

Сейчас всё ваше производство сконцентрировано в России?

Вячеслав: Да.

В том числе и производство тканей? 

Екатерина: Нет, конечно. Мы активно работаем с за рубежом и ищем надежных поставщиков у нас. Мне кажется, в России начинает возрождаться внутренняя жизнь, которая позволит нам в будущем стать абсолютно независимыми. А независимость – это отсутствие импорта. Россия – самая богатая страна во всем мире, самая большая. Так почему мы до сих пор зависим от кого-то?

Наверное, потому, что еще совсем недавно нашу экономику активно разрушали извне… 

Вячеслав: Возможно, но сейчас люди перестали бояться. Главное ведь в нашей жизни – желание и терпение, желание не просто отсидеть в офисе от звонка до звонка, а работать, к чему-то стремиться, добиваться успехов. Желание понимать своих сотрудников, теория-практика. Мы, например, можем встать за станок, чтобы прочувствовать каково это. Участие во всех процессах.

Когда вы начинали свой бизнес семь лет назад, стихийно действовал стереотип – российский продукт лучше не покупать. Как с этим обстоят дела сегодня?

Вячеслав: Отношение стало намного лучше, но часть потребителей все равно будут отдавать предпочтение товарам из-за рубежа. У каждого для этого есть свои причины.

Екатерина: Наша компания щепетильно относится к качеству мебели не только снаружи, но и изнутри. Зачем нужен красивый диван или кровать, если лежать на нем невозможно? Главное — это здоровье. Нужно и важно, чтобы это все понимали. Примеров можно привести более чем достаточно с недобросовестным подходом и качеством, именно импорт. Люди платят иногда огромные деньги, но мало кто задумывается, а что внутри. На чем мы спим? чем мы дышим?

Если человек честен, он честен во всем. Это про нас.

Вячеслав: Мы не стремимся просто набить карманы – лишь бы сделать, а там видно будет. Мы больше инвестируем в компанию, чем в себя. Пусть это прозвучит пафосно, но мы не прочь приложить руку к сфере развития производства мягкой мебели в Российской Федерации. Да, ошибки неизбежны, существует человеческий фактор. Но всегда есть вариант для разрешения ситуации — и экономически быстрый, и эффективный. Работа над ошибками – залог того, что они больше не повторятся.

Считается, что если ты хочешь сохранить бизнес цельным и эффективным, работать спокойно, то нельзя иметь дело с родственниками…

Вячеслав: не согласен, наша коалиция мощна и в бизнесе, и личном плане. У нас в качестве сотрудников работают близкие, которым с самого начала было обозначено – бизнес есть бизнес. И до сегодняшнего дня никаких претензий в свой адрес мы не слышали. Нужно уметь расставлять границы, и если человек сразу прямо скажет, чего он хочет, то избежит любых негативных последствий. Это очень простой психологический прием.

Екатерина: Мы никогда не мешаем личное с работой. Просто в России так сложилось исторически, что на протяжении многих поколений родители учили детей молчать. Нельзя говорить то, нельзя говорить это. Но новое поколений людей говорит, и это очень радует: «Я хочу, я делаю».

Большой бизнес подразумевает наличие конфликтов. За время работы вы нашли для себя инструменты, как решать их безболезненно и для оппонента, и для себя?

Вячеслав: Для этого есть четкий алгоритм. Не нужно сразу паниковать и кого-то обвинять, нужно поэтапно проанализировать ситуацию, чтобы понять, где и что пошло не так.

Екатерина: Конфликта никогда не случится, если вы будете позитивны. Даже если кто-то приходит к нам с негативом, всё равно уходит с позитивом. Неразрешимых ситуаций нет. В любом случае в конфликте всегда виноваты обе стороны. А если еще в этом процессе присутствуют третьи лица, видение меняется на 99%. Хотите правды – идите к первоисточнику.

Сейчас вы ориентируетесь на европейские тренды?

Вячеслав: Нет. Нужно понимать разницу. Мы не магазин, мы — производство. У нас заказывают то, что хотят видеть у себя в доме, офисе. Не всякий дизайн можно сделать функциональным и долговечным.

Екатерина: Дизайнеров в сфере интерьеров учат делать красиво, конечно, у нас много талантливых дизайнеров в России в целом, но не технически обоснованно, на эту часть они просто не обращают внимания. Руководители меня поймут. Часто дизайн эскизы, технически воплотить невозможно. Точнее возможно, но результат уже будет другой.

Сектор бизнеса, который настроен только на деньги, стал меньше сектора, работающего на репутацию?

Вячеслав и Екатерина: Репутация компании – это представление общественности о компании и ее деятельности. Сюда входит мнение общественности о продукции или услугах компании, а также об отношении компании к своим сотрудникам. Репутация может быть как положительной, так и отрицательной, и она может меняться с течением времени. Например, популярная новость о компании может изменить ее репутацию, как и сарафанное радио среди клиентов компании. Поскольку репутация компании зависит от восприятия потребителей, она не всегда может отражать деятельность предприятия. Поэтому важно, чтобы компания управляла своей репутацией так, чтобы она точно отражала деятельность предприятия.

Березовский, ул. Кольцевая 4/9 тел: + 7 (343) 288-75-10, @loft.line

Гинекологическое здоровье – деликатная и важная тема для каждой женщины. Сергей Викторович Шибанов, хирург-гинеколог клиники  "Шанс" – о видах операций, профессионализме хирурга и распространенных гинекологических проблемах.

Как часто женщинам стоит посещать гинеколога? Можно ли отложить посещение, если ничего не беспокоит?

Стандартный план предполагает посещение специалиста не реже одного раза в год. Отложить посещение можно, но важно понимать, на какое время. Я думаю, что если выстроить добрые и доверительные отношения со своим гинекологом, то его посещение не будет для вас проблемой. В идеале следует выдерживать регулярность посещений, так как некоторые болезни могут протекать бессимптомно, но уже требовать лечения.

Спектр каких гинекологических операций предлагает клиника "Шанс"? Какие операции вы проводите чаще всего?

В нашей клинике доступно проведение полного спектра гинекологических операций. Мы имеем все возможности проводить так называемые малые операции – это прерывание беременности, гистероскопия, малая эстетическая хирургия. Кроме того, мы выполняем лапароскопические операции разной степени сложности вплоть до радикальных больших объемов. Также мы оперируем и лапаратомным, то есть традиционным способом. Достаточно большой процент операций выполняется влагалищным доступом. Это в том числе пластические операции и вмешательства при опущении тазовых органов. Чаще всего мы проводим операции именно на тазовом дне.

Послеоперационные шрамы и рубцы пугают многих женщин. Есть ли способы их избежать? Расскажите подробнее об лапароскопическом методе оперирования и лазерной валоризации.

Пациенток пугают не столько рубцы, сколько шрамы. Если хирург достаточно компетентен, то негативных последствий не будет. Для того чтобы шрамы не беспокоили пациентку, нужно следовать правильной технике выполнения хирургических операций и использовать качественный расходный материал, в первую очередь – шовный. Этого вполне достаточно.

Лапароскопические методики по сравнению с традиционным лапаротомным методом разреза при открытом доступе не требуют больших разрезов. Эти методики имеют менее продолжительный послеоперационный период, они требуют меньше обезболиваний, приносят меньше дискомфорта и, соответственно, лучше переносятся. В итоге пациенты раньше активизируются, раньше выписываются и имеют менее выраженные косметические дефекты на передней брюшной стенке. Тем не менее, в последние 15 лет речь не идет о безусловном преимуществе одного из методов. Хирург должен обладать навыками проведения всех возможных операций. Мы выбираем метод оперирования, отталкиваясь от конкретного случая пациента: подход обязан быть наиболее эффективным и наименее травматичным.

Какие бывают последствия после операций? Каков период восстановления?

В клинике «Шанс» последствия операций, как правило, ожидаемые. То есть это выздоровление или значительное улучшение состояния. Для того чтобы последствия не стали неожиданными, важно соблюдать ограничения: в течение месяца не заниматься физическими нагрузками и не посещать бани, ванны и сауны. А до режима самообслуживания пациент проводит в больнице под присмотром 2-3 дня.

Какое напутствие вы бы дали читательницам "Стольника"?

Конечно, я хочу пожелать здоровья! А если так случилось, что вам потребуется хирургическая помощь, в клинике «Шанс» вам ее всегда окажут и сделают это на самом высоком профессиональном уровне.

Уже 14 декабря в Hyatt Regency состоится премия "Моменты". Совсем скоро мы узнаем о самых значимых событиях, личностях и проектах, которые двигали Екатеринбург вперёд в 2023 году. Главный редактор журнала "Стольник" Тати Сенютина стала одним из членов жюри и помогла определить победителей 16 представленных номинаций.

Вас ждёт одна из самых масштабных светских тусовок города с диджеями, коктейлями, танцами и, конечно, незабываемым afterparty в Bla Bla bar. А мы уже выбираем подходящий наряд и с нетерпением ждём встречи с любимыми читателями на "Моментах" 2023.

Анна Сапожникова, дизайнер интерьера, декоратор

Пожалуй, главная задача дизайнера – проявить и продемонстрировать индивидуальность клиента, поскольку пространство создается именно для него. Первая составляющая личного бренда дизайнера — это умение найти баланс между индивидуальностью заказчика и выражением себя, как автора проекта. Второе — желание делать каждый новый проект всё лучше и лучше, тем самым постоянно развиваясь. Благодаря развитию проявятся те самые элементы стиля, которые важны не только для клиентов, но и для автора. Это может быть авторский декор или авторский набор материалов, например, акцент на экологичность. И эти элементы будут дублироваться из проекта в проект.

Светлана Герасимова - лидер и наставник международного арома-сообщества. Это место силы созвучных женщин, где уже более 4000 участниц из разных стран мира нашли единомышленниц, открыли для себя новые сферы жизни и увеличили свой доход.

Платье YOU. Костюм WHO’S THE BOSS. Рубашка WHO’S THE BOSS - всё Bolshoy

Расскажите, как занятие арома-бизнесом изменило вашу жизнь?

В моей арома-команде уже более 1,5 тысяч участниц из 17 стран мира. Мы водим женщин по красивым ресторанам, знакомим их с приятными ароматами и зарабатываем на этом 100-200-500-800 тысяч в месяц. Со мной женщины получают удовольствие от жизни и богатеют.

Звучит как что-то невозможное или точно противозаконное!?

Своего рода арома-эскорт (смеётся). Смешно! Нет! Всё абсолютно законно. Не переживайте! Это шикарный женский бизнес — красивый, интересный, без отрыва от семьи или любимого дела, а также без финансового потолка. Хотите попробовать? Я вам все расскажу! Как часто во взрослом возрасте вам удается найти близких по духу людей? Новых друзей? Когда вы в последний раз смогли собраться с подружками и как долго согласовывали дату и время? Лично для меня эта миссия невыполнима. Мои немногочисленные подруги живут в разных городах, поэтому вопрос поиска компании для душевного вечера стоял остро. Но благодаря созданию арома-сообщества проблема легко разрешилась. Это что-то вроде клуба по интересам, где мы все объединены интересом к эфирным маслам, но масла – это только инструмент. Первостепенно — стремление к здоровому образу жизни, экологичному общению, красивому времяпрепровождению, саморазвитию. Здесь каждый найдёт что-то свое: классный продукт для себя и своей семьи или то самое поддерживающее окружение и общение по интересам на миллион смежных тем. Для кого-то будет актуальным обучение и онлайн-проекты для своих задач: питание, тело, тренировки, стиль. Плюс любые виды помогающих практик: астрология, нумерология, психология, коучинг – всего не перечислить. Мы действительно собрали лучших экспертов из самых разных областей по всей стране. Уже даже не сотни, а тысячи женщин нашли здесь себя. Одни — после выматывающего декрета. Другие — после выгорания на работе. А третьи просто были в поиске новых увлечений. И, конечно, многие находят здесь свое любимое дело, как это случилось и со мной.

С какой целью женщины приходят в арома-сообщество?

Прежде всего, за женской энергией. Моя любовь с эфирными маслами случилась, когда моей дочке было примерно 6 месяцев. Тогда я поняла, что моя внутренняя любовница не просто загрустила. Ее буквально надо спасать из болота безразличия. И эфирные масла стали этим спасением.

Раньше я была руководителем в банке. У меня был широкий круг общения, который за время моего декрета сжался до размеров горошины. Прежнему окружению я стала не интересна с моей домашней жизнью. А мои новые подруги – мамочки с разговорами только о том, как едят, спят и ползают наши дети, — перестали меня вдохновлять уже через пару месяцев. Так что создание нашего арома-клуба с его безграничным количеством тем и сотнями новых знакомств стал буквально глотком свежего воздуха.

Надо сказать, что я всегда стремилась зарабатывать деньги без отрыва от семьи. Я люблю деньги, и они любят меня. Начиная с 4 курса университета, за 9 лет в банке я построила действительно хорошую карьеру руководителя центра компетенций федерального уровня по мотивации сотрудников. Но в том же декрете я узнала совсем другую жизнь, на других скоростях и в других энергиях, и твердо решила не возвращаться в прежнюю реальность к вечно дергающемуся глазу, горящим срокам и ночевкам в офисе.

Спустя 2 года в арома-бизнесе мой доход вырос до 450 тысяч рублей в месяц, а приобрела я стократно больше. Таков и был мой изначальный запрос.

Кто сможет зарабатывать в арома-бизнесе?

Короткий ответ – все. Серьезно. Вам необязательно дышать маткой или круглосуточно петь мантры (можно, но не обязательно), чтобы стать лидером нашего сообщества или создать свое и зарабатывать крупные суммы. Это, действительно, очень гибкий бизнес. Он для вас и про вас.

Возьмём пример салона красоты или модного бутика. Если вы клиент такого заведения, то вы сможете зарабатывать на эфирных маслах. Если вы мастер в салоне красоты или консультант в модном бутике – вы можете зарабатывать на эфирных маслах. Если вы хозяйка или хозяин тех же же салона или бутика – вы можете зарабатывать на эфирных маслах. Это может быть дополнительный доход или основной. Начать арома-бизнес очень легко, причем вам не придется что-то всерьез менять в своей жизни. И самое главное – для этого вам не потребуется продавать эфирные масла. Вам вообще ничего не нужно продавать. В этом весь секрет.

Что же нужно делать?

Вариантов очень много. Моя суперсила – умение придумать, как вам в вашей текущей жизненной ситуации начать получать доход от эфирных масел на том уровне погружения, где вам будет комфортно. А моя команда поможет претворить все это в жизнь.

Если вам интересно, и вы хотите попробовать, то специально для читателей журнала по промокоду «Стольник» доступна моя консультация по стратегии увеличения вашего дохода с помощью арома-бизнеса и нашего арома-сообщества + курс по арома-бизнесу совершенно бесплатно, где вам будет дан пошаговый план вашей арома-реализации!

Тех, кто просто хочет познакомиться, попробовать наше сообщество на вкус и аромат – приглашаю на наши арома-встречи. По промокоду «Стольник» первое посещение любого мероприятия моей арома-команды — вам в подарок.

Олеся Журкевич, владелица лечебного центра голодания «Улутай»
@olesya_zhurkevich

Тему личного бренда я стала развивать еще задолго до проекта «Улутай» — как только появились соцсети. Я всегда активно проявлялась везде: даже когда работала в консалтинге в проекте «Другая реальность». Уже тогда у меня было много подписчиков, собственный уникальный стиль и общение с аудиторией. Это очень сильно помогало мне в продажах, и, соответственно, сформировало определенную известность. Хотя как журналист я всегда была известным в городе человеком. Когда я пришла в «Улутай», то начала практически сразу же рассказывать об этом проекте своим знакомым и подписчикам, и в какой-то момент поняла, что я уже — личный бренд. Хотя тогда это еще так не называлось. Практически все 10 лет основная часть продаж шла и идёт через меня, благодаря моей узнаваемости как руководителя и человека.

Я никогда не формировала для себя никаких правил, но опиралась на свои личные ценности и принципы. Это — чувство юмора, корректность по отношению ко всем подписчикам, даже к хейтерам. Поддерживать хорошие отношения нужно со всеми людьми. А тех, кто переходит все границы, можно просто блокировать. Даже сложные, серьезные темы я стараюсь обыгрывать с юмором. Оптимизм – наше всё. И, наконец, я не обсуждаю политические пристрастия и свою религию, очень сдержанно говорю о личной жизни, и при этом люблю и максимально поддерживаю людей. Эти правила я применяю по отношению ко всем клиентам и сотрудникам.

Я не стараюсь быть на кого-то похожей. Я такая одна – я уникальна, но чётко понимаю все свои плюсы и минусы. Наблюдаю за людьми, за которыми мне приятно наблюдать, могу перенять у них какие-то интересные идеи. «Улутай» стал настолько уникальным именно потому, что я давно закрыла давно тему прочтения управленческих книжек и следования тому, что в них написано. Я всегда делала и буду делать только то, что считаю нужным. Наверное, за это меня и ценят.

Элла Тарасенко, основатель бренда MONONOVA, дизайнер фабрики MONONOVA @ella_tarasenko @mononova.ru
mononova.ru

Долгое время я прикладывала все усилия для того, чтобы мой бренд мягкой мебели стал узнаваемым (его все ещё все помнят как ONE mebel и новое название после ребрендинга, пока не настолько популяризировалось). Путь был далеко не лёгким, но увлекательным, всю себя я отдавала любимой работе, а сейчас, наконец, спустя семь лет труд дал свои плоды – мы узнаваемы! Теперь я могу посвятить больше времени себе. Мой главный вектор на сегодня – быть более полезной обществу, не только производством диванов. Мое дело сделало меня лучшей версией себя – я стала более мудрой, креативной и зрелой. Все это в совокупности сделало меня брендом. Так что могу сказать, что я не развивала личный бренд целенаправленно, все случилось само по себе.

Чтобы твой личный бренд сработал и был эффективным, нужно соблюдать одно единственное правило – быть собой. Это значит быть в плюсе, быть проявленным, следовать своему природному проекту. На мой взгляд, каждый человек по своей сути уже бренд, так как обладает своим набором качеств, способностей, своим ДНК, которое абсолютно неповторимо, уникально и играет в этом мире свою необходимую роль. Главное, осознать, в чем заключается твоя основная сила, заложенная природой – почувствовать, понять это крайне сложно, но в этом, на мой взгляд, и есть смысл жизни.

Я всегда стремлюсь поддерживать, вдохновлять, делать мир лучше и красивее, собирать и объединять людей вокруг себя и подталкивать к активности. В детстве я много выступала на сцене, а перед поступлением в вуз разрывалась между театральным и архитектурным институтом. Конечно, все предпосылки стремления к популярности на лицо, но в последние годы меня это несколько пугает, ведь я понимаю, насколько необходимо быть сильным и понимающим, когда люди позволяют себе осуждать и очень агрессивно высказываться. Да и личную жизнь, на которую естественно влияет твоя известность, хотелось бы сохранить втайне от посторонних. Кажется, будто с приходом популярности можно потерять свободу – для меня это пока острая тема. Но вопреки этому внутренние ощущения подсказывают, что нужно идти в этот страх. Люди-бренды ведут за собой массы, а это огромная ответственность. Пока что я выполняю эту функцию в пределах своей команды.

Твой бизнес – это прямое отражение тебя. Если ты проявлен и являешься собой, твоя идентичность полностью транслируется в твоём продукте. На мой взгляд, это основной фактор успеха – счастье от реализации себя как личности.

У меня есть грандиозная мечта, и нам с командой необходимо очень много трудиться, чтобы её реализовать. Думаю это реально осуществить не раньше, чем лет через семь-десять. Вот как осуществим, обязательно поделюсь. Люблю рассказывать о чем-то, когда это уже существует в реальности, потому что в процессе реализации часто возникают новые векторы, возможности, и первоначальная идея может трансформироваться. Не говори гоп, пока не перепрыгнешь! Главное, есть мечта (цель), действия, и это безумно вдохновляет двигаться вперёд и с большим удовольствием!

Уже несколько сезонов все модники мира сходят с ума от балетной темы, активно внедряя в свои аутфиты классические атрибуты образа балерины, и в том числе некогда забытые балетки. Всему виной – balletcore. 

Для начала разберемся в новом термине, что же такое сore? «Core» (кор) – это микротренд, завязанный на какой-то популярной эстетике. Он представляет собой собирательный образ, основанный на цвете, форме, определенных элементах одежды или посвященный некому персонажу фильма, вокруг которого резко растет популярность (например, барбикор, возникший еще до премьеры фильма «Барби»)

Основное отличие кора от тренда заключается в том, что он чаще всего имеет короткий цикл, формируется на социальном уровне в медиапространстве и благодаря виральности в социальных сетях. Кор легче подхватить в Тик-Токе или Инстаграме (запрещенная сеть), потому что эти платформы транслируют информацию здесь и сейчас. Он может быть актуален один сезон, а может превратиться в устоявшееся направление, как когда-то произошло с нормкором. За счет этой простоты в один момент времени в разных слоях общества может существовать бесконечное количество коров, о которых мы можем просто не знать.

Отголоски кора также могут быть использованы и на подиуме, более того, часто именно они становятся мощным триггером для распространения тренда. Именно так произошло с балетками от брендов Miu Miu, Maison Margiela. И в следующем сезоне они нас не покинут, пример тому – последняя коллекция Christian Dior Spring-summer 2024.

Хочется напомнить, что балет – это не просто эстетика, а вид искусства, занимающий важное место в культуре России. Поэтому все новые проекты на тему балета, вышедшие в этом году, кажутся максимально актуальными на фоне общего тренда balletcore. Ведь балет можно интегрировать не только в сферу моды, но и в кино, и в музейные пространства.

В Третьяковской галерее в Москве прошла выставка «Дягилев. Генеральная репетиция», приуроченная к 150-летию Сергея Дягилева, сыгравшего главную роль в популяризации русского балета во всем мире. Он был организатором «Русских сезонов» в Париже, внедрил в классический спектакль сценографию, тем самым изменив представление о театре и танце.

В Санкт-Петербурге в ЦВЗ Манеж был создан большой проект «Первая позиция. Русский балет». Выставка была построена на экспонатах из 40 музеев разных городов России и охватывала все этапы эволюции хореографии и костюма, рассказывая, как на образ балерины влияли технологии производства тканей и развитие техники танца.

Важной кинопремьерой года выступает сериал «Балет» Евгения Сангаджиева. Это история про изнанку театральной структуры, рассказ о том, как пытаются ставить прогрессивные спектакли под натиском устоявшихся правил, и о новом взгляде на балет как современное искусство, интегрированное в кино за счет уникального ракурса съемки танца изнутри. В сериале приняли участие не только драматические актеры, но и артисты балета.

Если вы хотите быть на волне моды, но не знаете, с чего начать, то необходимо обращать особое внимание на моменты, которые важно учитывать при построении аутфита в стилистике балеткора. Основа balletcore – атрибуты традиционной эстетики балета и в частности образа балерин. Балетки стали бестселлерами этого сезона и с легкостью вошли в жизнь фешн-инфлюенсеров. Помимо обуви, отсылающей к пуантам, обратите внимание на такие аксессуары, как гетры, высокие носки или ленты, их можно обвязать вокруг щиколотки. Болеро, кардиганы, короткие юбки, многослойные топы, детали из сетки или платья из фатина пригодятся для ваших экспериментов. Но чтобы избежать прямого цитирования, сочетайте элементы balletcore с базовым гардеробом: объемными рубашками, джинсами, платьями комбинациями и пр.

Знаете ли вы о гипнозе столько, сколько о нем знают супруги Ольга Фёдорова и Евгений Бреев? Их Школа гипноза помогла сотням людей. Мы поговорили с Ольгой и Евгением о мифах о гипнозе, о его пользе и о том, почему это один из лучших инструментов в решении личностных проблем.

Почему современному человеку сегодня так важно работать с собственным подсознанием?

Евгений: Иногда причина проблемы человека – это осознаваемая неверная стратегия поведения. В таком случае человеку достаточно объяснить ошибочность его действий. Но нередко причиной возникновения проблемы является неосознаваемая человеком стратегия его подсознания. В этом случае стороннее убеждение или самоуговоры не приводят к решению проблемы. И здесь требуется работа на уровне подсознания.

Как и когда зародилась идея работать в направлении гипноза и открыть собственную школу?

Евгений: К гипнозу я пришёл, когда убедился, что ни медикаментозная терапия, ни энергетическое экстрасенсорное воздействие не дают устойчивых долговременных результатов, поскольку не устраняют причину проблемы или болезни. Освоив гипнотерапию, я осознал, насколько это эффективный метод психологической коррекции. С наработкой опыта появилось желание делиться навыками и знанием с другими. Так возникла идея создания Уральской школы гипноза.

Ольга: Я пришла в гипноз вслед за мужем, хотя на тот момент была вполне успешной и реализованной — международный эксперт по вопросам антинаркотической политики, автор различных пособий, руководитель государственной структуры… Но гипноз меня просто покорил. Я влюбилась в него. Я помню, как первые несколько лет принимала по 6-8 клиентов ежедневно, видя у них поразительные результаты. Это меня вдохновляло невероятно… Мужа поддержала сразу с его идеей создания Уральской школы гипноза. И в настоящее время мы вместе развиваем наш семейный проект, которому уже более 11 лет.

Главный миф о гипнозе – его не существует, а если он и есть, то может быть опасен. Какова ваша точка зрения?

Евгений: Существование гипноза, польза его применения и безопасность доказана учёными за более чем 200-летнюю историю его изучения. Главный миф, которого боятся, – подчинение воли человека. На самом деле, человек в трансе не воспринимает внушения, идущие вразрез его базовым жизненным ценностям.

Ольга: Я сама раньше боялась гипноза, пока не понимала, что это такое. Я помню, как подошла к мужу с просьбой первый раз погрузить меня в гипноз. Любимый начинает меня погружать, а мне дико смеяться хочется… Это была моя защитная реакция. Ведь мне казалось, что муж узнает обо мне что-то такое, что я сама о себе не знаю… На самом деле, всё просто. Гипноз – это трансовое состояние между бодрствованием и сном. И в этом состоянии я была тысячи раз, как и каждый человек в этом мире. Вы не спите во время гипноза, вы всё слышите и понимаете. А самое важное — работаете сами со своими болевыми точками на уровне подсознания.

Есть ли люди, которым противопоказан гипноз?

Евгений: Прямых противопоказаний к применению гипноза нет. Тут нужно руководствоваться здравым смыслом. Явно нецелесообразен гипноз в случаях, требующих неотложного врачебного вмешательства или психотического состояния человека.

С какими клиентами вы работаете — взрослые, дети?

Евгений: И взрослые… И дети тоже. Единственное требование к ребёнку – осознанность и следование моим инструкциям. Обычно это возраст от 9 лет.

Ольга: Сейчас всё больше становится, как модно говорить, «осознанных людей». Тех, кто готов менять свою жизнь не годами, а быстро, используя такую эффективную и безопасную технологию, как гипноз. Поэтому ко мне приходят обычно семьями. Один начал, другой посмотрел на быстрые изменения и сам пришел. Осознали, что это безопасно, и вот уже на сеансе дети, бабушки, дедушки.

Вы, наверняка, сами тестировали свои методики на себе.

Ольга: Конечно. Я не просто тестировала, я осознанно шла в работу с собой. И проработала очень многие свои болевые точки при помощи гипнотерапии. Особенно остро вопрос встал для меня, когда я преждевременно родила дочку, на 32-й неделе. Я не ощущала ничего подобного до этого. Я проверяла, дышит моя малышка или нет, чуть ли не каждую минуту. Порой даже спать не могла. У меня в голове возникали жуткие картинки о смерти моей девочки. И я попросила мужа срочно поработать со мной, ведь я знала, как отрицательно воздействуют на ребенка мои мысли, мои ощущения. И любимый на первом же сеансе убрал этот страх…

Позже, когда я поняла, что возможности гипноза безграничны, я не задумываясь прошла серию сеансов, чтобы улучшить все сферы жизни. Кстати, «финансовый потолок», который не давал мне зарабатывать, я тоже «пробила» при помощи этой чудесной технологии.

А какие-то страхи у вас ещё остались всё-таки?

Ольга: Я думаю, да. Не так давно нашла у себя страх масштабироваться. Хотя на уровне сознания я бы даже не подумала, что он у меня есть. Я — человек действия. Поставила цель — добилась. Евгений: Страхов в смысле фобий у меня нет. Но как пелось в одной песне: «Рано или поздно придется помереть, но лучше все-таки, если бы попозже...».

Что лично для вас важно в жизни?

Евгений: Душевная гармония.

Ольга: Мой путь…Как я проживаю каждый день своей жизни. Как я ценю каждую минуту и тех, кто со мной рядом.

На данный момент я живу на два города: Екатеринбург и Санкт-Петербург. Также езжу в Москву по делам и к сыну. Мне нравится мой кочевой образ жизни, поэтому у меня две мастерские в разных городах. Это, конечно, неудобно в плане затрат на аренду, но моя живописная манера подразумевает долгий процесс, поэтому пока в одной мастерской сохнет работа, я еду в другую. Удобно делать несколько дел параллельно. Комфортнее всего работать в Санкт-Петербурге, так как там мало отвлекающих факторов – друзей, а чтобы плодотворно поработать в Екатеринбурге, нужно постараться. При этом в любом случае я считаю себя екатеринбуржским художником, хоть и родом вообще из Кургана.

Мне кажется, что сейчас на Урале достаточно активно развито искусство. В Санкт-Петербурге всё слабее. Екатеринбург менее консервативный и открытый к каким-то экспериментам, как мне кажется. Но на самом деле круг ценителей очень маленький, поэтому в Екатеринбурге художнику очень легко зазвездиться. Возникает ощущение, что тебя знают все, потому что ты ходишь по одним и тем же заведениям, и эти люди ходят по этому же кругу. Поэтому важно мыслить шире. Когда приезжаешь в Москву, то это ударяет по твоему эго. Там уже люди подходят гораздо реже, поэтому начинаешь по-другому смотреть на вещи и понимать, куда расти.

Уже давно я не переживаю насчет мнения зрителей по поводу моего искусства. Я провел свою первую выставку ещё когда учился и принципиально не звал на неё учителей, так как они по привычке давали бы советы, которые я не прошу. Поэтому я и сам никому не даю советы, если меня не просят. Сейчас вообще очень сложно получить честное объективное мнение. Когда ты выставляешься в одной галереи, то она тебя хвалит, а когда прекращаешь сотрудничество, то о тебе начинают говорить, что ты уже не тот. Поэтому слушать кого-то бессмысленно. Друзья будут хвалить, а враги будут ругать. На данный момент даже не могу сказать, от кого я хотел бы получить независимую оценку. Я предпочитаю ориентироваться на себя.

Я стараюсь никого не оценивать, потому что в наше время всё очень субъективно. Сейчас многие любят критиковать, и, как правило, делают они это, чтобы возвысить себя и показать всем, что их искусство хорошее, а чье-то плохое. Если моего мнения не спрашивают, то я стараюсь его не высказывать, а если всё же меня просят, то я говорю честно, через призму своего восприятия.

В наше время понятия «творчество» и «искусство» стали очень растяжимыми. Практически каждый может назвать себя творческим человеком, но мало кто готов делать это своим образом жизни и всего себя отдавать искусству. Конечно, это огромный риск. Сложно отказаться от постоянной работы, которая приносит доход, но совмещать искусство и работу – неправильно, как я считаю. Сейчас такое время, что все креативные, но для меня художник – это тот человек, который отказывается от всего ради того, чтобы полностью отдавать себя искусству, осознанно делает этот шаг.

Мне никогда не хотелось изменить свой образ жизни. Было время, когда работал в художественном училище и в театре, получал там хорошие деньги, мне даже хватало на то, чтобы поехать на Новый год с женой в Париж, но я понял, что нужно выбирать. Ты либо работаешь, либо уходишь с головой в искусство. Чтобы не зацикливаться только на холстах, я создал два проекта: «Ателье» и «Гуттенберг». Они некоммерческие и даже иногда работают в минус, но для себя я это воспринимаю, как смену деятельности.

Мое эмоциональное состояние сильно влияет на мое творчество. Я практически не пишу, если чувствую себя плохо. Каждый день я прихожу в мастерскую, но иногда я могу целый день сидеть и ничего не делать, когда что-то сильно тревожит меня, а если всё же и делаю что-то, то по работам всегда видно, в каком состоянии я их писал. Если я не сходил в мастерскую, то меня начинает грызть совесть. Вообще с годами я выработал некоторые стратегии для душевного равновесия. Например, когда готовишь выставку, то на это уходит минимум год. Очень сложно найти объективные причины писать картины, если это не заказная работа. В такие моменты очень важно себя убедить, что ты делаешь очень важную и значимую вещь, иначе будет тяжело приходить в мастерскую каждый день. Когда выставка уже открыта, то приходиться возвращаться в обычное состояние и осознавать, что на самом деле это нужно далеко не многим. От этих мыслей тяжело, у меня было такое, что я месяц мог не брать кисти в руки. Поэтому если я делаю какой-то большой проект, то сразу после открытия я намечаю себе поездку куда-нибудь, стараюсь переключить внимание.

Тяжело сказать, какая выставка является самой значимой для меня на данный момент, так как обычно ценишь то, что сделал последним. В этом году я участвую в ярмарке молодого искусства «Блазар», она считается одной из самых главных выставок в России, проходит раз в год. Я очень рад, что мне удалось запрыгнуть в последний вагон, так как в ней участвуют художники до 35 лет, то есть в следующем году у меня бы уже не было возможности стать частью этого события. Также немало пользы мне принесла выставка в музее современного искусства «Эрарта». А вообще, когда оглядываешься на прошедшие выставки, то они уже не кажутся такими интересными. Все-таки выставка – это высказывание, и со временем оно становится менее интересным для художника.