Об уместности шедевров мировой живописи, воспроизведенных на толстовках в виде принта, а также о подлинном искусстве, которое тесно связано с модой уже много лет, – в материале-размышлении «Стольника».

Портрет госпожи Лизы Дель Джокондо, Леонардо да Винчи, 1503-1519

Использование картин и предметов искусства в моде явление совершенно не новое. Стоит вспомнить хотя бы Robe Mondrian, самое знаменитое платье Ива Сен-Лорана, которое, к слову, до сих пор не теряет своего первенства по количеству изготовленных копий. Это простое короткое платье без воротничка и рукавов завоевало сердца миллионов модниц благодаря яркому принту, как бы мы сейчас сказали, в стиле колор-блок, позаимствованному модельером у Пита Мондриана, художника-неопластициста.

Простота форм и строгость линий Мондриана – то, что Ив Сен-Лоран мастерски перенес на полотно нашей жизни в виде платьев, ставших некой иконой шестидесятых. Но, к сожалению, современная репрезентация искусства в моде далека от такого высокого эталона. Условно ее можно разделить на мерч и модели, вдохновленные тем или иным течением в искусстве.

Наверное, все мы помним какую-то безумную, дикую моду на «цитирование» полотен Ван Гога в одежде и сумках. Это явление было популярно не далее как четыре года назад. В преданной любви к Ван Гогу был замечен даже всем известный Louis Vuitton. По правде говоря, именно в 2017 году художник Джефф Кунс создал коллекцию для бренда с изображением известных картин Рубенса, да Винчи, Тициана, Фрагонара и, конечно, Ван Гога. У последнего художник позаимствовал картину «Пшеничное поле с кипарисами», которую разместил на всех известных моделях сумок и на платках модного дома. Качество у печати картин такое, что видны даже малейшие трещинки, образовавшиеся на полотнах в течение времени.

Тем не менее, любой человек, который знает историю жизни и смерти Ван Гога, счел бы такое размещение слегка кощунственным. Умерший в безвестности художник вряд ли оценил бы, что репликами его картин, сейчас, так на руку брендам, являющиеся мировым культурным достоянием, украшают сумки, которые продают за 4000$. С одной стороны – вот оно, признание. С другой – полное обесценивание смысла жизни и работы художника.

Паола Волкова, известный искусствовед и автор телепрограммы «Мост над бездной», в одной из серий этого замечательного цикла высказала мысль, что сейчас отдельные картины отдельных знаменитых художников становятся брендами музеев. Так, например, известная «Джоконда» Леонардо да Винчи, является безусловным символом Лувра. На стене рядом с ней нет других картин. Полотно хранится под бронированным стеклом, и каждый день мимо него проходят тысячи людей, которые не столько наслаждаются произведением, сколько фотографируют его. Конечно же, «Джоконду» печатают на холщовых сумках, футболках, носках, значках, и туристы покупают это, чтобы показать свою осведомленность в вопросах искусства. Тем временем, мало кто обращает внимание на висящую в том же Лувре «Мадонну в гроте» или на «Святую Анну с Младенцем Христом». Хотя, эти произведения не менее значимы в творчестве Леонардо.

Так наше собственное невежество и, с позволения сказать, стадное чувство, порождают моду на мерч, служащий индикатором массовой культуры. С его помощью мы стремимся показать свой интеллектуальный уровень, при этом низводя его до самых низких ступеней, которые только можно себе вообразить. И, естественно, крупные бренды чувствуют спрос и желание «быть причастными» к мировому искусству. Вот и получается, что мы одновременно не проявляем должного уважения к мастерам живописи прошлого – в конце концов, они бы сами вряд ли хотели оказаться в одном ряду с какой-нибудь попсовой музыкальной группой, а мерч дает именно такое уравнивание, – и сами же становимся адептами массовой моды, а не элитарной. Согласитесь, это не то, к чему стремится человек, когда покупает сумку за полмиллиона рублей?

Конечно, ничего плохого в массовой культуре нет. Утверждать обратное может только абсолютно безграмотный человек, который ничего не понимает в искусстве. Современная мода сама по себе является массовой, несмотря на высокие ценники и позиционирование. Если бы это было не так, наверное, бренды бы изо всех сил шифровались, не вели страницы в Instagram и даже не проводили бы показы новых коллекций. Мы вообще живем в такое время, когда все становится доступным и интегрируется в профанскую жизнь. Однако до сих пор есть категории, которые люди культурные и интеллигентные считают неприкосновенными. И классическое искусство – одна из таких вещей. Его парадигма имеет к современному миру прямое отношение, поскольку полностью отражает его, но при этом великие произведения создавались в совершенно других реалиях, которые для многих людей являются непонятными. Именно поэтому прежде, чем покупать такой вот мерч, стоит задуматься, насколько это адекватно: носить на своей толстовке «Христа на кресте» Эль Греко или «Сотворение Адама» Микеланджело.

Однако есть в моде и другое «направление» – вдохновение искусством прошлого. И вот здесь мы уже можем говорить о том, как модельер, сам являющийся художником, интегрирует свои познания в области искусства в коллекции. Он берет не принт, а концепцию произведения искусства, которая позволяет расширить смысловую нагрузку каждой вещи до космического масштаба. Так, например, Гальяно вдохновлялся картинами Врубеля, а в наши дни Алессандро Микеле воплощает в коллекциях идеи восточного искусства, живописи эпохи французского Старого порядка, американского искусства 19-го века. Наверное, во многом благодаря нарочитой винтажности и вдохновленности «высоким», Микеле и вывел Gucci на такой высокий уровень узнаваемости. И, конечно, сейчас Gucci служит неким эталоном эстетики для интеллектуалов: они принимают современные правила игры, но при этом свято чтут мировую художественную культуру, которая, можно сказать, их взрастила.

Есть и другой путь взаимодействия с изобразительным искусством, который является более популярным, но не менее выигрышным. Конечно же, это работа с современными художниками. Сейчас нередко встретишь коллекции, к созданию которых привлекались известные деятели искусства XXI века. И российские художники также принимают участие в подобных коллаборациях. Например, виртуальные художники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов в прошлом году создали необычные «расплывчатые» сумки для бренда Dior, вложив в них символику цифровой реальности, которая постепенно захватывает и даже дестабилизирует наш мир. Сумки выглядят настолько эффектно, что встретить фотографии с ними в социальных сетях – проще простого.

И, наверное, коллаборации с современными художниками – это самый оптимальный вариант использования искусства, который не является эксплуатацией изображений. Для многих художников такие кампании – способ заработать и прославиться, внести свой вклад в мировую культуру. А для ценителей – отличная возможность пополнить свою коллекцию уникальных вещей, которые, помимо прочего, будут свидетельствовать о действительной осведомленности в сфере искусства.

Феноменальная мощность, изысканность и комфорт в ежедневных поездках, богатый набор передовых технологий и оборудования в стандартном оснащении и безграничные возможности для персонализации, новый дизайн, воплощающий ДНК бренда Bentley, формирует атлетичный и элегантный внешний вид – новый внедорожник Bentayga уже доступен в шоу-руме «Bentley Екатеринбург».

В новом Bentley Bentayga V8 гармонично сочетаются динамика моделей Gran Turismo, роскошь автомобилей класса люкс, вместительность семейного автомобиля и возможности внедорожника – этот исключительный SUV предлагает своему владельцу максимально возможную функциональность.

Новый Bentayga оснащается высокоэффективным бензиновым двигателем V8 с двумя турбокомпрессорами. В сочетании с 8-ступенчатой автоматической коробкой передач он развивает 550 л. с. мощности и 770 Н-м крутящего момента, что обеспечивает производительность, характерную для суперкара. Разгон до 100 км/ч занимает всего 4,5 секунды, а максимальная скорость может достигать 290 км/ч.

Благодаря увеличенной колее задних колес и системе Bentley Dynamic Ride новый SUV получил лучшие в сегменте показатели устойчивости, комфорта и управляемости.

Новый изысканный и выразительный дизайн внедорожника воплощает ДНК бренда Bentley. Ключевая особенность нового Bentayga – захватывающий динамичный стиль, вдохновленный новым дизайнерским языком марки.

Этот Bentayga получил более внушительный передний бампер, массивную матричную решетку радиатора, новые интеллектуальные светодиодные матричные фары и фонари, стилизованные под граненый хрусталь, широкие разделенные патрубки выхлопных труб, удлиненный спойлер на крыше, новые дефлекторы и декоративные молдинги в нижней части дверей, а также элегантные эмблемы V8.

Усилить стремительный внешний вид автомобиля позволяют широкие возможности индивидуализации, включая богатую цветовую палитру с двумя абсолютно новыми оттенками и набор опций Blackline, который позволяет заменить хромированные детали экстерьера черными.

Впервые для Bentley в новом Bentayga предлагается опциональная темная отделка салона с алмазным рифлением и эффектом матового алюминия.

В интерьере модернизация коснулась передней панели, рулевого колеса и обивки дверей. Также Bentayga оснащается абсолютно новыми сиденьями с более анатомической формой – для пятиместной модификации они теперь доступны с функцией вентиляции. Подушки и обивка сидений, выполненные в новом дизайне, входят в стандартную комплектацию.

Информационно-развлекательная система нового поколения органично интегрирована в собранную вручную приборную панель, напоминающую расправленные крылья, и оснащена безрамочным цифровым 10,9-дюймовым дисплеем сверхвысокого разрешения и динамическими графическими элементами с возможностью индивидуальной настройки.

Виртуальная приборная панель с дисплеем высокого разрешения вносит свой вклад в формирование современного интерьера и может быть персонально настроена согласно предпочтениям водителя, обеспечивая доступ к новой навигации по спутниковым картам, онлайн-поиску и другим функциям.

Не имеющая аналогов в автомобильной отрасли аудиосистема Naim for Bentley, оснащенная минимум 20 динамиками мощностью 1780 Вт, предлагает восемь режимов прослушивания. Дизайн решеток динамиков был переработан и дополнен эмблемами с подсвеченным названием бренда.

Для пассажиров заднего ряда сидений доступен планшет с увеличенным сенсорным экраном и дистанционным управлением. Среди его многочисленных возможностей – подогрев задних сидений и функция массажа, работа с информационно-развлекательной и навигационной системами, изменение декоративной подсветки и управление шторками.

О чистоте воздуха заботятся установленные в салоне ионизаторы. В результате водитель и пассажиры могут дышать воздухом, свободным от пыли и аллергенов.

Новый Bentayga уже в наличии в шоу-руме «Bentley Екатеринбург»:

Челюскинцев, 10

+7 (343) 310-26-27

Президент футбольного клуба «Урал» Григорий Иванов — про деньги, новую философию, топ-игроков и амбиции

Григорий Викторович, сложный 2020-й позади, а ФК «Урал» обошелся без серьезных потерь и продолжил работать как исправный механизм. Хочется поздравить вас с этим, а вместе с тем узнать, за счет чего клубу удалось пережить прошлый год?  

Спасибо! Слава богу, пережили! Если говорить о деньгах, то они у нас были. Мы ведь не тратили то, что было у нас на счетах с того момента, как прекратили играть. Три месяца ничего не делали, распустили ребят, больших трат не делали, поэтому на зарплату хватало. Продержались. Нас поддерживали ТМК и «Ренова» — наши партнеры. Не люблю говорить «спонсоры», потому что партнеры — это более глубокая история. Люди участвуют в наших делах, интересуются происходящим, приходят на игры и сопереживают. К счастью, нас не забывало и правительство Свердловской области. Вот за счет общих усилий и продержались. А затем начались игры, и жизнь вернулась к более-менее привычному ходу.  

В августе появилась новость о том, что Дмитрий Пумпянский стал председателем совета директоров футбольного клуба «Урал». Я не силен в корпоративных иерархиях, поэтому хочу попросить вас объяснить простым языком — что это меняет в жизни вашего клуба?

Стало более серьезным отношение совета директоров. Дмитрий с самого начала с нами, и при всей своей занятости он продолжает погружаться в наши дела и уделять нам внимание. Сейчас мы проходим стадию, когда изучаются все наши документы, анализируются проблемы клуба и обсуждаются пути развития. Если раньше кто-то из партнеров мог дать деньги и не спрашивать, куда мы их потратили, чем я невероятно возмущался, то сейчас такого нет. Нам важно, чтобы наши партнеры понимали, что и как мы делаем, для чего и с какой целью. Хотим развивать новые направления, подготавливать и «продавать» футболистов. Конечно, болельщикам хочется, чтобы клуб был всегда наверху, но по финансам мы не можем пока сравниться с тем же питерским «Зенитом» или московским «Локомотивом». Но, думаю, у нас все получится.

Если ежегодно смотреть бюджеты российских клубов на различных спортивных сайтах, то как не посмотрю — ФК «Урал» второй или третий. Вот только с конца. Как с таким бюджетом вам удается держаться в Премьер-Лиге без вылетов, пускай иногда, что называется, «на тоненького»?

У нас практически каждый год «на тоненького». Вот смотри, бывают клубы типа самарских «Крыльев Советов», которые 17 лет назад стали бронзовыми призерами элиты, попали в еврокубки, но какой ценой? За 10 лет третий раз вылетели в низший дивизион. Это я называю локальным успехом. Мы тоже можем добиться такого, если решим, что надо брать бронзу и попадать в еврокубки. Наберем кредитов, как это было в Самаре, накупим футболистов, здорово сыграем в один год. А что потом? Финансы имеют свойство заканчиваться, кредиты надо будет отдавать. И начнется крах. «Анжи», «Кубань», «Алания» и много других клубов тому пример. Где они сейчас? Очень и очень далеко от медалей и еврокубков.

У нас, в свою очередь, стабильная зарплата, премиальные, и все без задержек. Конечно, ребят это привлекает, потому что они знают, что в «Урале» не обманывают. У нас играли Павлюченко, Гогниев, а сейчас Погребняк и Бикфалви. Топ-игроки, которые либо играли, либо могут играть в топ-клубах. Но они идут к нам, зная, что у нас все хороши и есть амбициозные задачи.

Почти в каждом интервью вы говорите о том, как мечтаете услышать Гимн Лиги Чемпионов в родном Екатеринбурге. О каких финансовых вливаниях или усилениях стоит говорить при таких планах?

Много, очень много денег для этого надо. Клубы, которые сами себя кормят и при этом зарабатывают — большая редкость. В России таких нет, а в Европе их можно пересчитать по пальцам. Честно, я боюсь брать кредиты, не зная, как дальше будет складываться ситуация. Мы живем по средствам. У нас есть три команды — «Урал», «Урал-2» и молодежный состав. Ищем ребят во второй лиге за небольшие деньги, давая им у нас раскрываться. Когда мы в сентябре запустим общежитие в Академии, то к нам потянутся молодые ребята из других регионов. Мы будем их готовить, а затем пристраивать в другие клубы.

В большинстве клубов РПЛ мало кто дает шансов своей молодежи. Стараются искать в других регионах, отпуская своих воспитанников. Почему так?

В Москву и Питер все хотят ехать, потому что там хорошие условия и больше вариантов зацепиться не в одной команде, так в другой. Я своим тренерам говорю, что если из нашей системы раз в год 3-4 человека придут в молодежку, 2 игрока — в «Урал-2» и хотя бы один игрок в основную команду, то я буду невероятно счастлив. Нам звонят, пишут, но вы поймите, у нас без своего общежития только 6-7 мест в Училище Олимпийского Резерва, чтобы ребятам было где жить, учиться и питаться.

Если приводить примеры нашей плодотворной работы, то это Леха Герасимов. С 18 лет он в нашей системе — и в 26 лет заиграл! Теперь это игрок основного состава, чем мы очень довольны и горды.

Впереди вторая половина сезона в РПЛ. Ваши ожидания от нее?

Они всегда одинаковые. Хочется побеждать, подниматься выше, а самое главное, чтобы наша игра нравилась болельщикам. Чтобы «Урал» был брендом и маркой Екатеринбурга. А если мы будет играть в красивый, интересный футбол, то и результат придет. Я, бывает, ворчу на тренеров и игроков, но, посмотрев первый сбор команды в ОАЭ, увидел, как ребята серьезно работают и мне даже нечего им сказать в укор.

Не могу не задать этот вопрос напоследок. На каждых сборах у вас теннисный турнир в команде, который вы выигрываете. Почему вы так хороши в теннисе?

Да ладно тебе — «хорош»! Ерунда это все! Я всегда ребятам говорю, что если кто-то будет поддаваться, то уйду с площадки и не буду играть в турнире. Но все равно замечаю, как те, кто действительно умеют играть, играют со мной не в полную силу. Мне это не нравится! Я люблю теннис, часто тренируюсь, получаю от него удовольствие и заряд бодрости. Но, видимо, в этом году на сборе парни решили сделать мне подарок на юбилей и решили не огорчать меня в финале.

У современной молодежи восприятие моды и стиля отличается от того, что было даже пять лет назад. Соцсети, экологическая и политическая ситуация — все это накладывает отпечаток. О том, как молодые люди строят свой гардероб, мы узнали из первых уст.

Анастасия Яшина Ли, блогер, модель, @anastasiaylin

Какое место в вашей жизни занимает мода?

Анастасия Яшина Ли, блогер, модель: Одно из первых. Всегда увлекалась модой: эта индустрия вдохновляла, влюбляла, мотивировала меня работать дальше. В детстве я мечтала стать моделью, поэтому всегда следила за модными показами, дизайнерами, неделями моды, фотографами и моделями. Что может быть лучше снимка Патрика Демаршелье, на котором модель в летящем платье Dior или в роковом Dolce&Gabbana?

Максим Васьков, стилист: Есть два типа людей. Те, кто следят за модой, трендами, и несут месседж за счёт своего стиля — проецируют какую-то идею и концепт в массы. И есть тип людей, которым мода безразлична: они не задумываются, как сегодня выглядеть. Любая позиция здесь хороша по-своему, но я отношусь к первому типу. Трендвотчинг — часть моего дня. А поход на вечеринку или встречу — целый ритуал. Выбор одежды не утомляет, и я не задаюсь вопросом: «Что же мне надеть?». Но для меня мода — это ещё и профессия! Я стилист и помогаю людям грамотно одеваться.

Екатерина Баранова, танцор, хореограф: Я не могу сказать, что очень много думаю о моде. Но когда начинаю рассуждать, понимаю, что она занимает значительное место. Я отталкиваюсь от своего жизненного образа, в котором выполняю разные роли. В первую очередь, я танцор, мой профиль — бачата, и для меня важно, чтобы моя повседневная одежда и обувь были комфортными и позволяли мне отдохнуть от сценических костюмов. Во вторую очередь я преподаватель, и на тренировках всегда выгляжу ярко, чтобы вдохновлять учеников. А еще я часто посещаю светские мероприятия, куда надеваю красивые платья, дорогие туфли и делаю профессиональный макияж. Поэтому то, как я выгляжу, всегда зависит от ситуации, в которой я нахожусь.

Максим Васьков, стилист, @drunk_and_young

Что для вас значит — одеваться стильно?

Максим: Одеваться стильно — значит, одеваться грамотно, даже не с точки зрения стилистической «науки», а той невидимой силы, которая не даёт вам оторвать глаз от человека. Всё завязано на насмотренности и выработке предпочтений и вкусов. В связи с последними событиями в мире, лоск и торжественность отошли на второй план. Сейчас очень важно делать акцент на удобстве, функциональности и упрощённости. Как бы парадоксально это ни звучало, человек, одетый в total white, вызывает больше восхищения и интереса, чем те, кто надевает все лучшее сразу.

Анастасия: Быть органичным. Не обязательно идти на поводу у трендов, нужно их изящно интегрировать в ваш стиль и гардероб. Я стараюсь одеваться так, как комфортно мне сейчас, но добавляю ноты своего образа и стиля: брендовые аксессуары, грубые ботинки, длинные плащи или пальто, большие строгие очки. Тогда даже в худи и велосипедках, когда иду на тренировку, выгляжу классно.

Часто ли вы покупаете одежду? Какие бренды и магазины вас привлекают?

Максим: Шоплюсь я довольно редко, не вижу в этом особой нужды. Достаточно двух-трёх походов по магазинам, чтобы собрать универсальную капсулу на все случаи жизни. Вообще, люблю прогуляться по винтажным магазинам и сэкондам: там можно найти то, что будет вас выделять из толпы, а базовые вещи смотрю на онлайн-платформах. В последнее время мне нравится, что делают наши отечественные дизайнеры: WOS, Рома Уваров, ребята из Арт-кластера «Кружок». Из зарубежных с наибольшим интересом наблюдаю за Jacquemus, Casablanca, Ambush, Saint Laurent — это мои любимчики.

Екатерина: В основном я одеваюсь в Bolshoy. Он мне нравится за большое количество наших русских дизайнеров, причем, качество меня вполне устраивает, и я нахожу там много моделей, непохожих на модели массовых брендов. Так же я люблю NO ONE в Гринвиче, где могу купить обувь либо сумки. Люблю Limerance. К брендам одежды не привязываюсь, а вот обувь — другое дело. Люблю Sergio Rossi, Paciotti, Pollini. Это то, что касается повседневной одежды. Половину моего гардероба занимает танцевальная. Это Nike, DF, Grishko, Portdance.

Есть ли в вашем гардеробе вещи, которые вы цените больше других?

Максим: Это категория «сентиментальных» вещей, в основном, винтажные. Например, рубашка Burberry в их знаменитую фирменную клетку для меня особо важна, пиджаки из 80-х и 90-х, как дань истории. Универсальные вещи в гардеробе, бланковые футболки и брюки всегда можно заменить на похожие, когда они начнут терять вид. А вещи, которые больше никто не делает, или лимитки, имеют для меня большой вес.

Анастасия: Люблю свои очки Prada. Купила их в поезде и, наверное, это моя любимая вещь в гардеробе на данный момент. Они подходят под любой образ, а квадратная оправа и темные стекла создают ощущение, будто я прячусь от папарацци, хотя мне просто удобно и комфортно. Ещё изумрудное пальто. Его подарили моей бабушке очень давно, но она его никогда не носила. Великолепный винтаж всегда в моде.

Екатерина Баранова, танцор, хореограф, @eka_baranova

Как вам кажется, сейчас больше стильных молодых людей, чем раньше?

Максим: Современные молодые ребята мыслят примерно так же, как я. У всех относительно простой soft-стиль, многие разбавляют его вещами из сэкондов. Акценты —аксессуары, сумки и, конечно, обувь. Я даже однажды проводил эксперимент, и понял, что первое, на что обращают внимание — это твоя обувь, сумка, и различные украшения «в районе» головы. Но мне кажется, что количество стильных людей всегда было одним и тем же. На самом деле сложнее быть немодным, чем модным! Всё, что мы носим, создавалось творцами и людьми, которые ориентировались на трендбуки. А они создаются из всего, что происходит с нами в нашей жизни и во вселенной в целом.

Екатерина: В последнее время люблю фразу: «По современной молодёжи не понять, то ли хипстер, то ли бомж». Это и шутка, и немного правда. В целом, стиль современных молодых людей характеризуется свободой во всем, и это прекрасно. Сейчас люди стали больше заботиться об удобстве. Мне как танцору очень важно, чтобы у меня нормально двигались ноги, а узкие туфли, которые мы раньше носили в любых ситуациях, к сожалению, сильно деформируют стопу. Но сейчас пошла мода на свободную, комфортную обувь, и это, возможно, путь к здоровью. И одежда также стала более свободной, не сковывающей движения, что тоже классно. В целом, сейчас люди стали более стильными в том плане, что сейчас каждый подстраивает моду под себя, а не себя под моду.

НАМ ТВЕРДЯТ: ТАКОЙ, КАК РАНЬ­ШЕ, ЖИЗНЬ УЖЕ НЕ БУДЕТ. И ТЕМ САМЫМ ПОДОГРЕВАЮТ В ЛЮДЯХ СТРАХ НЕИЗВЕСТНО­ГО. ВЕСНОЙ 2020-ГО МЫ ПОПА­ЛИ В СИТУАЦИЮ, КОТОРАЯ БЫЛА НАМ НЕЗНАКОМА; МНОГИЕ НЕ ПОНИМАЛИ, КАК ДЕЙСТВО­ВАТЬ. СЕЙЧАС ВСЕ УЖЕ НЕМНО­ГО АДАПТИРОВАЛИСЬ, НО ЧЕТ­КОСТИ В ВИДЕНИИ БУДУЩЕГО ПО-ПРЕЖНЕМУ НЕТ. НАСТУПИЛ НОВЫЙ ГОД. ПОДВЕЛИ ИТОГИ, СДЕЛАЛИ ВЫВОДЫ. НАДО ЖИТЬ ДАЛЬШЕ. НА ЧТО ВНУТРИ СЕБЯ ОПИРАТЬСЯ ЧЕЛОВЕКУ, ЧТО­БЫ МОЖНО БЫЛО СМЕЛО СМО­ТРЕТЬ ВПЕРЕД?

Планирование – это как раз самое сложное сейчас. Ведь если рань­ше мы шли навстречу будущему, то сейчас будущее само приближает­ся к нам – и быстрее, чем мы успева­ем его осмыслить. Поэтому на ваш вопрос нет простого ответа. Если говорить про 2020 год в целом, то мы неплохо справились с тем, что про­изошло. По правде сказать, никто не был к этому готов, но удалось избе­жать паники. Врачи обеспечили сво­евременную медицинскую помощь, ученые разработали вакцину, биз­нес перестроился на «удаленку». Ну а все мы адаптировались к ситуа­ции, при этом, к сожалению, полу­чив психологическую травму. Это неприятно, но я как врач рассуждаю так: больной не умер, поэтому все неплохо. Цивилизация наша не дрогнула, по крайней мере. Очень важно по достоинству оценивать свои результаты и хвалить себя за то, что получается хорошо. Безусловно, стрессовый период еще не прошел, но то, что мы не сломались на пер­вой фазе, – уже плюс.

ЕСТЬ ОЩУЩЕНИЕ, ЧТО ВСЯ ЭТА СИТУАЦИЯ ПРИБЛИЗИЛА ЦИФ­РОВУЮ РЕАЛЬНОСТЬ, О КОТО­РОЙ ВЫ ГОВОРИТЕ В СВОИХ ЛЕК­ЦИЯХ. ВСЕ СЛУЧИЛОСЬ ГОРАЗ­ДО БЫСТРЕЕ, ЧЕМ МЫ МОГЛИ ОЖИДАТЬ…

Я-то как раз считаю, что ника­ких значимых изменений с точ­ки зрения цифровизации не про­изошло. Основные тенденции раз­вития общества, бизнеса, техно­логий, о которых мы говорили ранее, продолжают реализовывать­ся. Единственное отличие момен­та – что сейчас эти процессы осоз­нало большее количество людей. Коронавирус – не «черный лебедь», а лупа: он подчеркивает, делает более видимым то, что и так происходит. В этом смысле в пандемии можно найти один плюс: теперь люди, воз­можно, задумаются о том, что мои истории о «четвертой мировой вой­не» – это не сказки.

КАКИЕ ГЛОБАЛЬНЫЕ ВЫВОДЫ МЫ ДОЛЖНЫ СДЕЛАТЬ ИЗ ВСЕГО ТОГО, ЧТО ПРОИЗОШЛО В МИРЕ?

В целом можно говорить о том, что человек как вид меняется. Если взять концепцию Тоффлера, соглас­но которой общество перешло от первого, аграрного, типа ко второ­му – индустриальному, а потом и к третьему – информационному, то сейчас добавилась и четвертая «вол­на», которую Тоффлер не застал, – цифровая. Она радикально меня­ет нашу человечность – психологию людей и общественные институты. Мир, в этом смысле, прежним уже не будет. Насколько человек будет способен справиться с этими изменения­ми и эффективно управлять собой в новой реальности, мы не знаем. Любой фазовый переход – это всегда кризис.

ВЫ ЧАСТО РАБОТАЕТЕ И ВЫСТУПАЕТЕ ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ. ПО ВАШЕМУ МНЕНИЮ, ЧТО ОТЛИЧАЕТ ОБРАЗ МЫШЛЕНИЯ БИЗНЕСМЕНА?

Во-первых, большой внутренний потенциал, психологический и энергети­ческий. В моей книге «Троица. Будь больше самого себя» я как раз описы­ваю этот феномен – психологию талантливых, одаренных людей. Они ста­новятся таковыми не благодаря стечению обстоятельств, это их природа. Лидеры «обречены» на более интенсивную жизнь, у них больше внутрен­ней энергии, и им необходимо ее тратить – постоянно что-то делать, соз­давать. Это проявляется с детства. В школе я руководил пионерской дру­жиной – чего можно было ожидать от меня в будущем? Во-вторых, для того чтобы стать успешным, нужно освоить множество новых навыков. Понимать сложную цифровую среду, выстраивать эффективные комму­никации с людьми несмотря на всеобщую виртуализацию общения, про­являть креативность. Сейчас вы ничего не продадите, если не сделаете это красивым, необычным, цепляющим глаз. Раньше все эти компетенции можно было «закрывать» за счет команды; в новых условиях лидер должен их в себе объединять.

В ОДНОЙ ИЗ ЛЕКЦИЙ ВЫ ГОВОРИТЕ О ТОМ, ЧТО ПОКАЗАТЕЛИ КРЕА­ТИВНОСТИ В МИРЕ ПАДАЮТ С КАЖДЫМ ГОДОМ. ЗНАЧИТ ЛИ ЭТО, ЧТО СЕЙЧАС ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ РОЖДАЕТСЯ МЕНЬШЕ?

Проблема с кадрами ощущается во всех сферах, и в том числе в предприни­мательской. Задумайтесь только: все значимые инновации – iPhone, Tesla, технология 3D, Microsoft, Facebook – были созданы до 2010 года, то есть пре­дыдущей итерацией бизнесменов. С тех пор прорывов такого масштаба не происходило. Машина прогресса застряла: колеса прокручиваются с неве­роятной интенсивностью, а движения вперед нет. Популярность книжек вроде «Как стать лидером» и другой нонфикшен-литературы на тему лич­ностного роста лишь подтверждает это.

МОЖНО ЛИ «ПРОКАЧАТЬ» ЛИДЕРСКИЕ КАЧЕСТВА?

Можно и даже нужно, но проблема состоит в том, что социальная среда, в которой мы соответствующие навыки реализуем, это не всегда поддержива­ет. Мир утратил прежнюю внутреннюю иерархическую организацию. Так что можно что угодно в себе «прокачивать», но если вы не окажетесь в пра­вильной среде, не найдете способ ее создать, то толку от ваших «лидерских навыков» будет немного. ­

В СОЦСЕТЯХ ВЫ ПИСАЛИ О ТОМ, ЧТО ЖИЗНЬ ПРЕДЛАГАЕТ НАМ ТОЛЬКО ТО, ЧТО ПРЕДЛАГАЕТ, А ВОВСЕ НЕ ТО, ЧТО МЫ ИЩЕМ, И СОВЕТУЕТЕ ОТКАЗАТЬСЯ ОТ ОЖИДАНИЙ. КАК ТРЕНИРОВАТЬ В СЕБЕ ТАКУЮ БЕСПРИСТРАСТ­НОСТЬ?

Действительно, важно трезво смо­треть на все происходящее, но в реальности это для нас недостижи­мо: мы все время пытаемся моде­лировать мир для себя и под себя. Что такое мышление? Это создание таких карт реальности, при кото­рых ваши маршруты на этих кар­тах становятся максимально эффек­тивными. Вы мыслите что-либо – что это значит? Вы создаете модель этого, модель функциональную и способную приводить к ожидае­мому результату. Если говорить с точки зрения психологии, то нам ничего не остается, как принять реальность такой, какая она есть. Реальность в этом смысле – опора. Осознавая, например, наличие про­блемы, я могу начать ее решать.

Что такое мышление? Это создание таких карт реальности, при которых ваши маршруты на этих картах становятся максимально эффективными

СЕЙЧАС ОЧЕНЬ БОЛЬШОЙ ПЛАСТ ОБЩЕНИЯ ПЕРЕШЕЛ В ОНЛАЙН. КАК ВЫ СЧИТАЕ­ТЕ, ОНЛАЙН-ОБЩЕНИЕ МОЖЕТ ЗАМЕНИТЬ ЖИВОЕ? ИЛИ ВСЕ-ТА­КИ ЭТО СУРРОГАТ?

Онлайн-образование – это важный ресурс. Как мы видим, при пра­вильной методологии оно может оказаться даже более эффектив­ным, чем очное обучение. Здесь очень важно выстроить правиль­ную систему обратной связи между студентом и платформой. В Высшей школе методологии мы разработа­ли несколько онлайн-курсов, кото­ рые предполагают выполнение заданий и взаимодействие. Человек остает­ся «включенным» в образовательный процесс, а не просто пассивно погло­щает информацию. Но нужно понимать, что мы все-таки существа биоло­гические. Наше внутреннее самоощущение зависит от нейромедиаторов, вырабатывающихся в мозге. Мы нуждаемся в тактильном взаимодействии и невербальных сигналах, которые невозможно получить через онлайн-об­щение. Если они отсутствуют, то в организме вырабатывается меньше дофамина, серотонина, эндорфина и окситоцина, что ведет к депрессии. Чтобы ее не возникло, нужно продолжать встречаться с людьми вживую. Поэтому не стоит путать: онлайн-обучение, если оно сделано профессио­нально, можно только поддерживать, но социализацию людей, взаимодей­ствие между ними дистантом не заменить.

А ЕСЛИ ГОВОРИТЬ О ДЕТЯХ? ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ, ОБЩЕНИЕ С ДРУЗЬЯМИ ОНЛАЙН, ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ТОЛЬКО С РОДИТЕЛЯМИ… НЕ ОПАСНА ЛИ ЭТА СИТУАЦИЯ?

С середины 90-х цифровая среда начала замещать фактическую жизнь, и в этом я не вижу проблемы. Проблема в том, что общество оказалось не гото­во к созданию и использованию цифровых платформ, которые позволя­ют детям обучаться. А мозг на каждом этапе своего формирования должен получать специфические вводные; недаром образование – это отдельная научная дисциплина. Если мы лишаем детей информации, соответствую­щей их возрастной группе, и необходимых социальных взаимодействий, то это негативно влияет на развитие детского мозга. Сейчас наша неготов­ность к передаче онлайну соответствующих образовательных задач скажет­ся на них, но, я надеюсь, не катастрофично. Представьте, что дети на год взяли академический отпуск. Для взрослых пандемия – дополнительный вызов: научиться создавать контент, который будет обучать детей вне зави­симости от того, есть рядом учитель или нет.

НУ И НАПОСЛЕДОК — ХОЧЕТСЯ ПОПРОСИТЬ ОТ ВАС НАПУТСТВИЯ, ЧЕГО-НИБУДЬ ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩЕГО. КАК ЖИТЬ ДАЛЬШЕ, С КАКИМ НАСТРОЕМ?

В рамках пандемии мы должны научиться чувствовать себя хорошо и справляться с проблемами, не имея четких перспектив.

Обычно люди строят планы: вот я куплю машину, перееду в новую кварти­ру, выйду на другую работу, получу образование – и все будет хорошо. То есть обычно мы живем «от перспективы». Это нормально: акцептор резуль­тата действия как раз и предполагает, что мы должны видеть перед собой «морковку» и идти за ней. Это движение создает дофаминовый всплеск, который дает нам ресурсы. Сейчас надо принять, что будущее не опреде­лено, но это не катастрофа. Поучимся получать счастье в моменте, а Новый год – это как раз такой момент, радостный и хотя бы на миг освобождаю­щий нас от глобальных забот.

В мире чудес

Взрослая жизнь — совсем не повод отказываться от сказки. Тем более, мир русских супергероев тесно переплетен с нашей повседневностью, и иногда сложно сказать, где заканчивается реальность и начинаются чудеса. BY позволяет окунаться в волшебство каждый день, вне зависимости от того, остаетесь вы дома или спешите на работу. Достаточно выбрать одежду, аксессуары или гаджеты с любимым героем.

На Борисе: двустороннее пальто, BY, штаны от костюма oversize

На Зине: пижама с брюками, BY

Только для девочек

Современные девочки бывают разными: среди них есть и Царевны Несмеяны, и Василисы Прекрасные, и будущие Марьи-Искусницы. Но всем им необходимо познавать мир, общаться и играть. В BY каждая девочка сможет отыскать для себя что-то привлекательное, потому что выбор товаров бренда обширен. Все, что нужно для вечеринки с подружками или веселых вечеров в компании семьи. Для творчества нет рамок.

Алиса и Ксения Вихаревы, гимнастки

На Алисе и Ксении: детские костюмы, BY

Вечные ценности

BY – огромная и безграничная Вселенная, в которой каждый может найти что-то свое. Кто населяет этот мир? Персонажи волшебных русских сказок, а также реальные супергерои, каждый день совершающие подвиги. Быть многодетным родителем — тоже подвиг, а семья — это вечная ценность, которую поддерживает BY. Именно поэтому в коллекциях бренда представлены детские вещи и игрушки, позволяющие родителям не переживать о комфорте ребенка.

Приглашенный главный редактор Екатерина Логинова выяснила у екатеринбургских бизнесменов, чем привлекателен наш город для их деятельности.

Разные отрасли и разный возраст, разное мнение и разные мысли – Семен Горенбург, Алексей Чемезов и Игорь Черноголов строят бизнес в Екатеринбурге и Свердловской области.

Алексей Чемезов, девелопер

Екатеринбург – да и Урал в целом – это не про отдых, а про деловую сферу и бизнес, данный тезис подтверждает надпись на гербе нашего региона: «Опорный край державы». Исторически сложилось так, что мы живем на относительно суровой, в том числе климатически, территории, где развиты почти все сферы бизнеса, и люди, заработав определенный капитал, стремятся выехать за пределы региона, страны – для комфортного отдыха, лечения, образования, или на постоянное место жительства, хотя многие, по тем или иным причинам, возвращаются обратно в родные края. Известно много примеров, когда уральские предприниматели выступали меценатами и участвовали в создании объектов культуры и искусства за пределами нашей страны: взять, например, династию наших уральских промышленников Демидовых, которые в конце XVIII – начале XIX века активно вкладывали огромные средства, заработанные на уральской земле, в развитие городов Италии; тем не менее, вся производственная деятельность оставалась здесь. Многие сегодняшние уральские бизнесмены также имеют недвижимость за границей, но оставлять навсегда родной регион и город не собираются. Кроме того, есть и другие, не связанные с бизнесом, факторы оседлого образа жизни, которые привязывают тебя к территории, – это твое окружение, друзья, родители, дети…

А теперь давайте посмотрим на тенденцию времени: если говорить про интеллектуальный бизнес, то онлайн дает нам сегодня практически безграничные возможности – работать можно из любой точки мира. Так же и со сферой услуг: если ты, например, массажист или парикмахер, у тебя есть твои руки, твои навыки и знания, то нет никакой проблемы с тем, чтобы собрать чемодан и переехать практически куда угодно, ты точно также сможешь работать и зарабатывать.

Бизнес создал в городе, с точки зрения инфраструктурного наполнения, такую атмосферу, что нам однозначно есть, чем гордиться: открываются новые форматы ресторанов, клубы, развивается сфера развлечений. Жителям Екатеринбурга повезло: нам постоянно предлагают что-то новое.

Иначе обстоят дела у тех, чей бизнес связан с территорией – если он завязан на ресурсах, на местности, то покинуть надолго город не так-то просто. Это и про меня в том числе – моя деятельность связана со строительной отраслью, загородным девелопментом, а также с темой создания комфортных спортивно-рекреационных зон, которые расположены неподалеку от Екатеринбурга, то есть, моя компания старается обеспечить комфортные условия проживания и отдыха для тех, кто не хочет покидать свой регион. Вообще, сфера загородной недвижимости с конца 2019-го и в течение всего 2020-го переживала невероятный бум, который невозможно было спрогнозировать. Во-первых, пандемия обострила в нас потребность в безопасности. Во-вторых, закрытые границы не позволили привычно путешествовать. А полноценный отдых – необходимая часть нашей жизни, смена обстановки является таким же важным драйвером роста бизнеса, как и многие другие факторы. Но, увы, Екатеринбург и его агломерация на сегодня еще не имеют достаточных условий для организации достойного загородного отдыха. Поэтому наша компания стремится создавать такие объекты, которые позволили бы людям удовлетворить эту потребность в новых для всех нас условиях, государство в свою очередь активно помогает и поддерживает развитие внутреннего туризма.

После активного участия в создании первого на Урале гольф клуба Pine Creek Golf Resort наша компания в летний сезон 2020 года запустила новый проект загородного отдыха в окрестностях Екатеринбурга, в Сысертском районе, который называется Территория Активного Отдыха «Берег». Изначально настраивались «играть в долгую»: запланировали строительство гостиницы, множество активностей на пляжной территории. Но поняли, что к началу жаркого летнего сезона 2020 не успеваем полностью реализовать свои планы, поэтому ускорились и запустили первую пусковую очередь – клуб в модном сегодня формате «глэмпинга», серф-станции и шикарного пляжа с зелеными газонами на берегу: установили шатры, обеспечили необходимую инфраструктуру. Желающих было огромное количество, а мы строго соблюдали все требования к безопасности, поэтому многим приходилось даже отказывать в отдыхе. Сейчас мы активно готовимся к сезону 2021, планируем запустить на данной площадке новый Смарт-отель и еще множество новых активностей и развлечений.

В чем успех таких проектов? Думаю, в четком понимании потребностей жителей города, а еще в том, что я любую идею, любой проект пропускаю через себя. Всегда задаю вопрос: а мне и моей семье было бы комфортно или некомфортно здесь жить или отдыхать? И только если ответ положительный, приступаю к его реализации.

Семен Горенбург, бизнесмен

В нашем городе проживает огромное количество диаспор. Что-то же этих людей в Екатеринбурге привлекает? Чем-то же он им нравится?

Скорее, да, Екатеринбург – это город для бизнеса, посмотрите на крупные компании – УГМК, ТМК, РМК, на строительную сферу, на социальные проекты – ЭКСПО, Центральный стадион, объекты предстоящей Универсиады. Моя деятельность связана как с промышленным сектором, так и с предоставлением услуг в нем, а также с освоением новых рынков, отраслей. Например, сейчас интересна тема экологии, мы находимся в стадии получения разрешительной документации на установку.

Но, несмотря на все серьезные отрасли, которые я перечислил, все-таки наш город я бы не назвал исключительно промышленным. У нас очень сильно развита культурная сфера: как в классическом ее понимании – это музеи, театры, так и в современном – мне нравится стрит-арт, иногда гуляешь по городу и натыкаешься на совершенно потрясающие арт-объекты! Наш город – родина музыкантов, о которых знает вся страна – группы «Чайф», «Агата Кристи», «Смысловые галлюцинации», «Наутилус Помпилиус», из современных – Клава Кока, NILETTO. В Екатеринбурге проходят уникальные события, как, например, «Ночь музыки», которая прекрасна тем, что на ней, по сути, любой музыкант найдет своего слушателя, и не обязательно для этого быть мегазвездой. Я радуюсь тому, как развивается в городе ресторанная сфера – открываются новые места, проводятся гастрофесты…

Все это формирует определенный контекст: Екатеринбург – город, в котором интересно жить и комфортно существовать, в котором можно зарабатывать деньги. Некоторое время назад я переезжал в Москву, пробовал жить и работать там. Конечно, столица – это город огромных возможностей, но она требует гораздо большей вовлеченности, гораздо более строго тайм-менеджмента. Огромные расстояния, пробки, суета – помню, когда приезжал в то время в Екатеринбург, ловил себя на мысли: как же мне здесь хорошо, комфортно, это – мой город. В итоге я все равно вернулся сюда.

Ведь самое главное: город – это, прежде всего, люди, которые в нем живут. Предприниматели, которые создают и развивают бизнес, деятели искусства, которые двигают вперед культурную атмосферу.

Игорь Черноголов, президент группы компаний «Пенетрон-Россия»

В Екатеринбурге люди достаточно открытые для общения, и это огромное преимущество для любого бизнесмена. Легко поддерживать коммуникацию с предпринимательским сообществом.Во многом это обусловлено компактностью нашего города: он является развитым мегаполисом, но при этом люди, которые в нем живут, знают друг друга через одно-два рукопожатия. Да и встречи проводить комфортно, поскольку перемещения не занимают много времени. В Москве для того, чтобы начать с кем-то контактировать, нужно приложить намного больше усилий. Там предпринимателей десятки тысяч, и все стремятся завязать нужные знакомства, предложить свои услуги и начать совместную работу. Конечно, в Москве концентрируется больше денег, чем в любом другом мегаполисе нашей страны. Вести бизнес в столице необходимо тем, кто стремится к всемирным масштабам. Однако амбициозный предприниматель, создавший успешную компанию в нашем регионе, рано или поздно окажется в Москве, поскольку будет расширять границы бизнеса. Например, сейчас мы продаем пенетрон, проникающую гидроизоляцию для бетона, в 25 стран мира, хотя я начинал вести бизнес в нашем городе. И у нас, конечно же, есть столичный филиал.

Екатеринбург подходит для бизнеса как нельзя лучше. В нем есть хороший аэропорт, развитая инфраструктура. В транспортной доступности находятся большие региональные центры, взаимодействуя с которыми можно вывести свое дело на всероссийский уровень. Крупная промышленность позволяет успешно существовать предприятиям малого и среднего бизнеса.

Стоит отдать должное и областным и городским властям – они сохраняют традиции взаимодействия с предпринимателями, заложенные еще двадцать лет назад. В том числе, поощряют и поддерживают проведение промышленной выставки «Иннопром», где бизнесмены могут налаживать международные контакты. Добавьте к этому высокий уровень культуры и образования населения, большое количество грамотных специалистов, и вы получите среду, в которой комфортно развиваться. Поэтому у нас много хороших предпринимателей, в том числе и молодых. Креативное бизнес-комьюнити – важная составляющая успеха.

Музыкант-мультиперкуссионист Петр Главатских играет на ударных, в том числе на маримбе, исполняя как классические произведения, так и музыку современных композиторов, собирая залы по всему миру. Об академической музыке в целом и о феномене собственной популярности он рассказал «Стольнику».

На что приходится идти музыкантам, играющим академическую музыку, чтобы популяризировать свое направление?

Дело в том, что «рынка» академической музыки, как такового, не существует. Примерно в середине 20 века в нашей стране образовался некий вакуум: когда между академической музыкой и музыкой, которую массово слушает публика, произошел колоссальный разрыв. Академическая музыка в Советском Союзе была востребована очень избирательно, часть композиторов не исполнялись и не почитались по идейным соображениям. А при развале Союза даже те, кто были популярны в СССР – Прокофьев, Шостакович, Соловьев-Седой – стали символами, носителями «ненавистной советской идеи». Во времена перестройки серьезная музыка устарела, Филармония ассоциировалась с чем-то, пахнущим нафталином. Все слушали рок, и казалось, что жизнь происходит именно там. Если посмотреть на день сегодняшний, то академическая музыка обрела некий статус «элитарности» – если ты ее слушаешь, то у тебя появляется это псевдоощущение принадлежности к неким высшим культурным кругам, и ты сам становишься несколько лучше. Поэтому и выстреливают какие-то отдельные классические проекты, качественно сделанные и хорошо «упакованные». И это не только про музыку, это еще и про работу маркетолога и таргетолога, которые встраивают этот продукт в общий музыкальный контекст. Но такие одиночные вспышки лишь освещают то дно, но котором академическая музыка сегодня находится.

И как быть музыкантам? Искать маркетолога и таргетолога?

Во-первых, да. А во-вторых, нужно перестраиваться самим. Мы уже не можем просто выйти на сцену и хорошо сыграть по классическим образцам. Потому что в зале сидят люди, которые видели «Цирк Дю Солей» и ходили на концерты «Red Hot Chili Peppers» - они ощущали уровень совершенно феноменального эстетического действа. И им нужно это дать, потому что музыкант, выходящий на сцену в смокинге и «выполняющий работу», - это энергетический ноль. Не нужно обманывать себя. Можно, конечно, скатиться и в такую позицию: «ужасные времена, сатана правит бал, а я, наверное, последний носитель высокого, светлого и доброго. Мое творчество будет умирать медленно и мучительно, и последние 2 зрителя, что придут на мой концерт, спустя время осознают его величие и расскажут потомкам о том, чего не ценили»… Окей, хочешь жить в такой философии – живи! Но это позиция «сверхсильного» человека, я так не могу. Нужно адаптироваться, потому что публика, на самом деле, тянется к искусству, но при нынешней конкуренции нужно уметь себя продемонстрировать.

Но если идти на поводу у трендов, не испортится ли сама музыка как первичный продукт? Ее смысл?

Смысл музыки – это очень интересный аспект. Ведь, по сути, сколько людей в зале, столько и смыслов у музыки, которую они слышат. Классическая музыка рассказывает историю, говорит о чувствах. Могут меняться аранжировки, пространства, где она звучит, но в ней есть зерно, и оно – вне времени. Нет, классика не испортится. Вот опера «Аида», например, она ведь совсем не про Африку и не про слонов. Она про любовь и предательство, про ревность, которая уничтожает. И пока простые человеческие качества будут в нас – и злоба, и добродетель – музыка будет жить.

Вы играете на маримбе, говорят, что это инструмент, понятный всем.

Нет, конечно! Вопрос, скорее, в том, что мы в современном мире многим пресытились - в том числе и музыкой, разнообразием звуком. И мне кажется, что восприятие, к счастью, можно восстановить – через встречи с живым. Ничто его не заменит. Хотя сейчас нас массово переводят на онлайн, и мне кажется, мы можем прийти к обществу, которое было в Древнем Риме: будет некий круг патрициев, у которых будут живые концерты, живое обучение, живые встречи – и это будет аристократическая прослойка общества. А для остальных будет digital, а digital – это история для нищих. Нормальный смартфон уже стоит небольших денег, его себе может позволить практически кто угодно. В Америке старикам в домах престарелых дают iPad с программой, которая с ним разговаривает, они вместе смотрят бейсбол и оказывается, что со временем iPad ему становится лучшим другом. Это ужасная тенденция – общество идет к расколу, и не по цвету кожи или даже уровню достатка, оно будет разделяться на тех, кто сможет потреблять живое и будет иметь такую возможность, и на тех, кто будет употреблять digital. У нас в России еще как-то поддерживается эта культура – Филармонии, театры… Водите детей на живые концерты! Сэмплированная маримба есть в каждом телефоне, но живой инструмент мало кто слышит. Живой инструмент невозможно записать и воспроизвести точь-в-точь. Уже можно создать искусственного человека, но звук – нет! Невозможно синтезировать орган, это будет настолько грубо, что уловит даже человек непросвещенный. Технологии пока до этого не дошли. Возможно, это вопрос времени, а возможно – есть что-то, что невозможно полностью клонировать.

Маримба – инструмент темпераментный. Приходилось ли вам под нее подстраиваться?

Маримба может звучать по-разному. Как я уже говорил, конкуренция высока, и для того, чтобы музыка была экономически выгодна, нужно собирать залы-тысячники. Мы с моей супругой Екатериной Главацких, которая помогает мне с маркетингом и продюсированием, были едва ли не первыми, кто стали организовывать такие концерты на аудиторию больше тысячи человек, в зале в «Зарядье», например, на 1300. И, конечно, я менял для этого произведения: маримба в камерном исполнении и маримба в большом зале – это два разных звучания. И это происходит само собой, сам зал, сама публика дает понимание, как будет звучать инструмент.

А кто или что для вас маримба?

Это всегда инструмент. Он не играет сам, он создан для того, чтобы быть мостиком между исполнителем и зрителем. Во мне нет такого, что я сдуваю пылинки с него, приношу ему жертвы, нет. Но я отношусь к инструменту бережно, ухаживаю, чиню, но я не фанатею, может быть, зря…

Мы начинаем потихоньку возвращаться к прежней жизни, планируете ли приехать в родной Екатеринбург?

К Екатеринбургу у меня странное отношение… Например, в Перми случилась культурная революция, а в Екатеринбурге не случилась. И очень жаль! Потому что, в отличие от Перми, у Екатеринбурга есть много именно своего. Например, уральский рок. Но нет даже приличного музея на эту тему. Тот, что на Уралмаше, посвященный Мулявину, при всем моем искреннем уважении к Мулявину и «Песнярам» – это не основополагающая история уральского рока. Или известный на весь мир театр Коляды, который является самобытнейшим явлением! На гастролях на спектакли не достать билет! Есть ли отношение к нему как к национальному уральскому достоянию? Я этого не заметил. Ученик Коляды Сигарев – известнейший режиссер, многие ли про него знают в городе? А Борис Рыжий? Великий поэт! В его честь надо музеи открывать! Или Илья Кормильцев, который в свое время повлиял на умы общественности, достоин того, чтобы его почитали в родном городе. Есть в Екатеринбурге потрясающие местные ансамбли, например, «Изумруд». Есть к ним особое отношение? Тоже не наблюдаю. Но при этом репертуарная сетка зачастую забивается гастролерами. Но зачем они нам в таком количестве, если город сам по себе культурно полноценен и прекрасен? Это, увы, пережиток петровских времен. Но давайте менять такой подход и смотреть на тех, кто жил или живет на соседней улице. Тем более, что весь мир их уже признал.

Инна Щибрик, амбассадор салона «Кенгуру», стилист и мама троих детей, рассказала о сотрудничестве с брендом и о том, как привить ребенку чувство стиля.

Инна, как вы стали амбассадором «Кенгуру»?

Мое знакомство с «Кенгуру» (@kenguru_ekb) началось четыре года назад, когда я стала мамой — и постоянным клиентом этого салона. Поскольку «Кенгуру» очень клиентоориентированные, мы начали активно общаться, и вскоре у нас завязалась дружба. Когда бренд запустил свой телевизионный проект «Школа стиля» на «Четвертом» канале, нас пригласили сняться в новогоднем видео для этого шоу. Все прошло очень хорошо, и мы приняли взаимное решение о сотрудничестве. Теперь я буду ведущей проекта «Школа стиля». Добавлю, что мне в целом близка философия этого бренда, и я, как человек, являющийся их клиентом, могу гармонично передавать ее в телеэфире.

А что нового вы бы хотели привнести в проект, донести до зрителей?

«Кенгуру» ассоциируется с детской одеждой и одеждой для будущих мам. Но это далеко не все, что есть в салонах бренда! У них представлена крутая линейка для взрослых, в которую входит как нарядная, так и повседневная одежда. И именно это я бы хотела донести до зрителей: «Кенгуру» — это не только о детях. Ещё мне, конечно, хотелось бы прокачать контент с точки зрения актуальных трендов. Cделать что-то в стиле TikTok: короткие, быстрые и интересные ролики.

Какое место мода занимает в вашей жизни?

Для меня это неотъемлемая часть жизни. Это проявление себя, проявление каких-то эмоций. Знаете, когда я восстанавливалась после родов, то поняла, что красивая одежда — это хорошее настроение, которое ты легко можешь себе создать сама. Бытовые моменты, кормление, ощущение того, что тело тебе не принадлежит, очень подавляют, поскольку становятся постоянным состоянием. И мода — это отличный способ переключиться, вырваться из этой рутины. Она дарит ощущение праздника. Именно поэтому я всегда стремилась и стремлюсь одеваться красиво, не откладывать вещи на какой-то особый случай, который, может, никогда и не произойдет. Но, конечно, одежда для меня далеко не на первом месте. Его занимает семья.

Прививаете ли вы своим детям чувство стиля?

Мы ничего не навязываем детям, но какие-то базовые правила все-таки объясняем. Я стараюсь донести до них, чем различается одежда для похода в садик, на прогулку, спортивная одежда, как правильно сочетать вещи. Мне кажется важным также рассказывать детям, что за каждой вещью стоит труд, а также об экологических проблемах, которые вызывает производство и неправильная утилизация одежды. Мне самой это невероятно близко, и поэтому я негативно отношусь к fastfashion. Вещи хороших брендов служат намного дольше, и в моем гардеробе есть одежда, которая остается в прекрасном состоянии на протяжении многих лет. Да, безусловно, мы приучаем детей и к качественным вещам, но не питаем никаких иллюзий насчет их сохранности. Дети есть дети. Но, на мой взгляд, если объяснять им все эти аспекты сейчас, в будущем они будут ценить то, что делают другие люди и беречь окружающий их мир. Воспитывать детей таким образом — то, что я могу сделать для будущего планеты и общества сейчас.

Мы знаем, что вы развиваете свой Instagram как стилист. Расскажите об этом подробнее.

Да, это действительно так. Я делаю акцент на обзорах магазинов премиального сегмента. Иногда очень важно не только посмотреть какие-то позиции на сайтах магазинов, но и то, что находится на вешалках в бутиках. Такая необходимость может возникнуть и у мамы с маленькими детьми, которая не может терять ни минуты на прогулки по магазинам. Это очень удобно, но почему-то такой контент стилисты Екатеринбурга не создают. Обычно девочки обозревают масс-маркет, а с люксом никто не работает. Конечно, в моих обзорах можно увидеть и ассортимент салона «Кенгуру».

Ресторан традиционной болгарской и современной европейской кухни «Булгур» открылся в Екатеринбурге. Расположенный в самом центре города – в клубном доме «Эверест» - он стал первым в Уральском регионе, предлагающим аутентичные болгарские блюда.

Болгария, дружественная нам, славится своей гастрономией – нежнейшее мясо, вкуснейшие рыба и морепродукты, большое количество овощей… Бывавшие в этой стране признаются: хорошо бы пробовать болгарскую кухню не только на отдыхе, но и дома, в любое время года. Теперь в нашем городе такая возможность есть! С одной стороны – вкусы болгарских продуктов для нас вполне привычны, а с другой – есть в них определенные особенности, секретами создания которых владеют местные повара. Эта кухня невероятно вкусная, и при этом полезная, а специи в блюдах столь деликатны, что лишь подчеркивают вкус ингредиентов, не перебивая их.

Идея проекта родилась несколько лет назад. Собственники бизнеса тщательно погружались в вопрос, изучали рынок, искали партнеров. Когда концепция оформилась, для ее реализации пригласили известного в нашем городе шеф-повара Сергея Галюкова. Он, прежде чем приступить к реализации проекта, на некоторое время переехал на стажировку в Болгарию, где узнавал и отрабатывал рецепты, погружался в тонкости приготовления аутентичных блюд. Вернувшись, дал рекомендации по техническому оснащению и оборудованию кухни. А вот меню разрабатывали болгарские партнеры ресторана. Основных критериев было два: первое – блюда должны быть традиционными, домашними; второе – это должны быть вкусы, которые четко ассоциировались бы у гостей ресторана с Болгарией. Поэтому сегодня в «Булгуре» мы можем попробовать, например, сач из курицы, шопский салат или сирене по шопски – запеченную в горшочке брынзу с томатами и яйцом, томленую баранину, на приготовление которой требуется порядка 5-6 часов, лютеницу – закуску из болгарских перцев и многое другое. Среди гастрозвезд европейской кухни, например, – теплый салат с телятиной и грибами, салат со свеклой и запеченным козьим сыром, паста, ризотто и потрясающе вкусный десерт крем-карамель, который в нашем городе нигде больше не попробовать.

Болгары, как и итальянцы, без ума от кофе! И в ресторане эту любовь преданно чтят

Все продукты, которые попадают на кухню ресторана, проходят тщательный отбор – специи и брынза – болгарские, остальные продукты покупают в России. Впрочем, от этого вкус не страдает: с таким трепетом производится контроль. Да и потом, многие овощи, которые произрастают на юге нашей страны, когда-то начинали выращиваться именно из болгарских семян. Так что за аутентику можно быть спокойными.

Напоминают о стране и напитки в «Булгуре» - начиная от болгарских вин, которые выдерживают самую строгую критику, заканчивая кофе. Болгары, как и итальянцы, без ума от кофе! И в ресторане эту любовь преданно чтят. Несколько месяцев потратил бар-менеджер «Булгура» на то, чтобы выбрать кофейную машину надлежащего качества. Теперь агрегат ручной работы от итальянской фирмы ASTORIA обосновался в ресторане, чтобы радовать посетителей. Здесь обещают: придете вы сегодня и через год, кофе каждый раз будет одинаковым – потрясающе вкусным.  

Когда концепция оформилась, для ее реализации пригласили известного в нашем городе шеф-повара Сергея Галюкова

Стоит отметить при этом, что цены в «Булгуре» вполне конкурентоспособны. Основатели заведения признаются: они хотят, чтобы болгарскую кухню полюбили, чтобы к ней приобщались. Ведь она действительно очень вкусная!

Искренняя любовь к этой стране чувствуется в заведении: она сквозит в болгарских орнаментах, которые украшают диваны, в посуде, в сервисе. По-болгарски гостеприимно здесь встречают каждого посетителя, и всегда идут ему навстречу, если вдруг гость попросит скорректировать рецепт.

Благодаря всему этому у «Булгура», хоть он и открылся совсем недавно, уже есть постоянные посетители. Это те, кто имеет недвижимость в Болгарии, но в минувшем году не сумел пожить у моря. Те, кто заглянул разок и остался верен аутентичности. Сюда приезжают даже из соседних городов – народная слава разносится далеко. Знакомые с гастрономией дружественной страны подмечают: «Некоторым поварам Болгарии не мешало бы поучиться у вас!». А положительные отзывы для заведения – лучшая похвала и лучшая визитная карточка.

Екатеринбург, ул. Горького, 69/1. +7 (343) 377-5000

www.bulgur.rest

Стилист Наталья Тозони рассказала «Стольнику» о своем восприятии моды и стиля, а также о том, как одеваются в современной Италии.

Про детство

Моя мама работала конструктором в «Доме моделей», и поэтому моя жизнь с ранних лет была тесно связана с модой. Я родилась в эпоху дефицита, поэтому красивая одежда, которую шила мне мама, значительно отличала меня от других девчонок. Я была «не такой, как все» в плане выбора образов. В школе мы постоянно устраивали осенние и зимние балы. Наряды на эти мероприятия мне шила мама: до сих пор вспоминаю серую прямую юбку с разрезом сзади и голубую блузку с огромными рукавами-фонариками. Они произвели настоящий фурор, и в тот вечер я была звездой.

Про формирование стиля

Я уехала из страны в 1994, когда хорошо одеться можно было только на центральном рынке. А о брендах мы только начали слышать благодаря первым «комкам». Когда я попала в Аргентину, меня поразило, как можно одеваться просто, но при этом выглядеть на все сто. Простая белая майка-алкоголичка, голубые джинсы и кеды, дополненные хорошими аксессуарами. Кстати, именно в то время началась моя любовь к сумкам и часам. Именно в Аргентине я ощутила, насколько важно иметь красивое тело, ухоженные волосы и кожу, быть спортивной, загорелой и счастливой. Это стало для меня большим уроком: не так важно, что на тебе надето, важнее то, что ты несешь внутри себя.

Про отношение к трендам

Вообще, я никогда не хотела носить те же вещи, что и все. Никогда не куплю себе свитер Balenciaga или ботинки Prada, в которых не ходит только ленивый. Я спокойно отношусь к трендам и брендам, и для меня важно, чтобы вещи были «долгоиграющими». В этом мне помог наш знаменитый магазин Givenchy - куда я заходила чуть ли не ежедневно. И с этого момента у меня стали появляться костюмы, футболки, платья и верхняя одежда, сумки и обувь, которые до сих пор отлично живут в моем гардеробе и составляют тот самый костяк, на котором держится мой стиль. Сейчас у меня есть полностью сформированный гардероб, в который я немало вложила, и я покупаю только вещи, которые могут добавить какие-то маленькие нотки.

Про восприятие моды

Для меня не существует такого слова «мода». Я крайне редко обращаюсь к глянцевым журналам, не была любительницей просмотра показов. Даже работая в мире моды, я никогда этим не занималась. Я просто всегда знала, что будет «на пике» в тот или иной момент, потому что много путешествовала. Впитывала в себя краски стран и создавала «свою моду», внутренний стиль. Женщина действительно должна иметь его. Пускай даже он будет простой и доступный, но полностью ей соответствует. К сожалению, таких стильных девушек я знаю очень мало.

Про стиль итальянок

Вот уже 2,5 года я живу в небольшом городке в Италии. Надо сказать, что здесь абсолютно другой стиль жизни: много спорта и спортивной одежды. Мужчины одеваются очень элегантно даже в нашем городе, так как после пробежки или езды на велосипеде они бегут в офисы работать. А вот замужние женщины в итальянской провинции не особо следят за собой. Их круглогодичный «образ» - леггинсы, кроссовки и короткая куртка. Они знают, что удачно вышли замуж и в случае развода защищены законом, и поэтому не обращают внимания на свой внешний вид. В Милане, Риме и других больших городах ситуация противоположная. Мои глаза отдыхают, а сердце наполняется любовью, когда я вижу людей на улицах Милана. И для меня, конечно же, столицей моды является этот город, а не Париж. Поэтому в дни, когда душа просит праздника, я еду в близлежащий городок, где мое сердце наполняется красками и красивыми эмоциями.

Екатерина Логинова, управляющий партнер ACP GAME и идейный вдохновитель MyPocketParfum

Приглашенный главный редактор

Меня всегда впечатляли смелые люди. Те, кто предъявляет новый и дерзкий взгляд на обыденные явления или вещи. Смелые стирают границы, сочетают простое и сложное, прекрасное и безобразное, черпают идеи из массовой культуры… И на фоне всего этого создают свое, новое — то, что потом подхватывают другие, и идеи смелых становятся мейнстримом.

Как круто, что нам всем это под силу — совершать открытия, быть дерзкими и смелыми, смотреть на вещи свежим взглядом, вдохновляться и вдохновлять!

Номер, который вы держите в руках, собрал именно таких героев — новаторов, объединенных любовью к нашему городу, тех, кто в людях видит людей, тех, кто сегодня искренне стремится сделать лучше наше с вами завтра.

Что же до истории с модой и стилем — она, я уверена, космополитична! И колонки стилистов, живущих в Испании и Италии, тому подтверждение. Мои же рекомендации на эту тему кажутся простыми, но это «игра в долгую». Потому что эти вещи — вне времени, они раскрывают старое доброе выражение «и в пир, и в мир» на все 100%!

Наслаждайтесь городом, стилем и весной. Ведь именно сейчас наступает время нового!

Ваша компания создает самые необычные девелоперские проекты в Екатеринбурге. Расскажите, над чем вы работали в этом году?

Сейчас в Екатеринбурге приоритетными являются три объекта жилой недвижимости. Первый — это комплекс «Парк Столиц». Уникальность его в том, что инфраструктура, которую мы разработали, позволяет получить практически все необходимое прямо «в домашних тапочках». Можно сказать, что это – собственный город внутри. На территории предусмотрены муниципальный детский сад и частная начальная школа, фитнес-клуб, магазины, аптеки, коворкинг и другие деловые и социальные пространства. Особую роль играет полноценный парк, - около двух гектар, - внутри двора. В нем мы предусмотрели даже искусственный ручей, в котором дети смогут пускать кораблики наперегонки, совсем как мы в детстве. Второй объект — это инновационные башни iTower, жилой комплекс класса «Комфорт+», в котором мы воплотили наши представления об «умном» наполнении дома. Попасть на территорию можно по отпечатку пальца, 16 уникальных планировок сделаны так, что неэффективное пространство исключено. Сейчас мы распродаем в этом комплексе последние квартиры. И наш третий проект - новая жилая экосистема на Онежской, в двух минутах от метро, официальное название которой держится в секрете. Старт продаж ещё не объявлен, но мы уже приняли более 300 заявок на бронирование.

Интересно, а почему вы называете жилые комплексы экосистемами?

Просто так назвать любой ЖК с «магазином у дома» экосистемой – неправильно. Давайте обратимся к понятию экосистемы. Оно было позаимствовано из ботаники, где трактуется как биологическая система, формирующаяся в результате взаимодействия между живыми организмами и природной средой, в которой они обитают, образуя самые эффективные связи. Жилая экосистема — точно такой же «единый организм», созданный нашими руками и продуманный на этапе концепции, начиная с изучения потребностей жителей, продолжая проектными решениями, наполнением функциями и сервисами для максимального комфорта. Это концепция «все в одном»: то есть жильцы такого комплекса могут получить любые услуги, не покидая дома. И такой формат сейчас как никогда актуален и воплощается во всех сферах жизни: Москва Сити — пример коммерческой экосистемы, а сервисы «Яндекса», «Сбера» — виртуальной. Концентрация всего необходимого в одном месте — это удобно.

Неудивительно, что ваши инновационные идеи получают международные награды…

Да, и в этом году мы завоевали новые престижные премии. В конце августа мы уже второй раз взяли две высших награды Urban Awards, на этот раз — за наш флагманский проект «Парк столиц». Жюри конкурса настолько впечатлила продуманная концепция, что мы удостоились не только первого места, но и специальной награды за жилую экосистему, которая оказалась максимально актуальной в период пандемии и массовой самоизоляции. Так, Atlas Development опередил тренд 2020 года, спроектировав несколько лет назад комплекс, идеально подходящий для полноценной жизни «на карантине» в собственной жилой экосистеме.

За этот же проект мы получили первое место в категории «Жилое высотное Строительство» на Международном конкурсе недвижимости — European Property Awards 2020. Это крупнейшая профессиональная премия в мире, сравнимая с «Оскаром» в киноиндустрии! «Парк столиц» встал в один ряд с самыми значимыми проектами Европы: это показатель высокого уровня нашей компании. А 11-го декабря в Лондоне дистанционно будет проходить официальная церемония награждения конкурса, и мы поборемся за Гран-при. Хочется стать лучшими из лучших.

В нашем городе вы воплощаете много проектов, и не только жилых. Мы знаем, что логопарк «Кольцовский» — тоже ваша работа.

Мы создали логистический центр, адаптированный под нужды конкретных компаний. При этом полностью проработали инфраструктуру парка: все помещения сразу строятся с водо-, электро- и газоснабжением. В этом году в «Кольцовском» появились хорошие резиденты, которые оценили удобство логопарка. И мы, как собственники, будем строить объекты на его территории: среди них склад класса «А» для интернет-ритейлеров и большой сервисный центр для компаний, представленных на площадке. А еще порадовала администрация Екатеринбурга: сообщили, что запустят городскую электричку, которая будет проходить через «Кольцовский». Это поможет людям, работающим на складах компаний, добираться на работу быстро и без лишних нервов. Кстати, в логопарке будет создано порядка 20 000 рабочих мест.

А появились ли у вас какие-то объекты за пределами Екатеринбурга?

Пока всех карт раскрывать не буду. Скажу только, что сейчас мы занимаемся разработкой объектов, которые будут расположены в Сочи и в Крыму. Наши аналитики провели масштабную работу, и поэтому мы уверены, что жилье премиального класса будет пользоваться большим спросом. Я, основываясь на личном опыте, считаю так же: в этом году мы ездили с семьей отдыхать в Сочи, и я был впечатлен тем, насколько это перспективное и красивое место. Я уверен, что проекты, которые мы реализуем в этих курортных зонах, тоже смогут бороться за главные премии, а покупатели высоко оценят нашу работу.

О трендах 2021-го на рынке инвестиций рассказала Анна Воробьева, управляющий директор Росбанк L’Hermitage Private Banking.

Давайте поговорим о влиянии глобальной вспышки коронавируса на экономику в мире. Как Private Banking адаптировался к новой реальности?

Лично мне близка позиция, что если бы не коронавирус, были бы другие поводы для коррекции. Очевидно, что назрела необходимость во встряске экономик потребления, в ребалансировке активов, пересмотре ценностей и ориентиров, в открытии новых возможностей: ресурсов, рынков, в смене лидеров на них и, возможно, даже критериев лидерства.

Сложно удержаться от сравнения кризиса 2020 года с событиями прошлых лет и не отметить стремительное (по сравнению, например, с 2008-м) восстановление экономики, основанное на позитивных ожиданиях. Перемены стали новой точкой роста и послужили поводом пересмотреть подход к управлению финансами. Многие private-клиенты стали больше полагаться на экспертизу банка при построении портфелей, так как ощутили преимущества профессионального подхода. Появился аппетит к риску.

Росбанк L’Hermitage Private Banking был готов к вызовам времени. На протяжении последних лет мы активно инвестировали в развитие дистанционных каналов, продуктовых предложений, непрерывно повышали квалификацию персонала. Поэтому наша адаптация к новой реальности прошла успешно, без сбоев в текущей работе. Более того, благодаря глубокой экспертизе группы Societe Generale, мы смогли удовлетворить самые взыскательные требования клиентов Росбанк L’Hermitage Private Banking в части построения инвестиционных портфелей. И в период колебаний на рынках оперативно отреагировали и помогли клиентам не только защитить вложенные средства от возможных шоковых сценариев, но и заработать на скачках. В условиях нестабильной экономики, снижения ключевых ставок, изменений в законодательстве мы ощутили всплеск интереса к инвестиционным продуктам, основанным на международной экспертизе. В части нефинансовых услуг мы отметили рост спроса на частную авиацию, медицинское страхование, юридическое сопровождение налоговых и семейных отношений.

Каковы тенденции грядущего десятилетия в России и за ее пределами?

Начну, конечно, со всего, что связанно с дистанционной работой. Благодаря онлайн-возможностям клиенты могут совершать рутинные операции из любой точки мира. Дистанционные каналы позволяют расширить географию сделок, дают большую свободу выбора, позволяют упросить многие вопросы, связанные с принятием решений. Поэтому дальнейшее совершенствование и развитие онлайн-сервисов является одной из важнейших задач. Дистанционные каналы упрощают возможность сопровождать клиентов по всей стране, в любых часовых поясах. Сейчас удаленность от Москвы дает все больше преимуществ для региональных клиентов. Разница во времени зачастую помогает закрывать экономически более выгодные сделки по валюте или вхождению в структурные продукты. В нашем распоряжении оказывается более длинный рабочий день для решения нестандартных запросов с привлечением всех ресурсов команды в России и за рубежом

Еще один важный аспект, связанный с цифровизацией и развитием дистанционных каналов, – это совершенствование способов защиты клиентских данных, и, как следствие, развитие различных видов идентификации. В этом контексте меры по предотвращению кибер-атак будут оставаться предметом особой заботы и контроля.

Важно, что когда большое количество услуг реализуется онлайн, живой человеческий контакт и эмпатия становятся элементом роскоши, искусства и, соответственно, несмотря на всеобщую цифровизацию, останутся особенностью private-индустрии.

Еще один очевидный тренд – это «зеленое», или социально-ответственное, инвестирование, которое помимо финансовой выгоды предполагает общественную пользу. В этом отношении Росбанк L’Hermitage Private Banking следует предназначению группы Societe Generale: «Создавать устойчивое будущее вместе с нашими клиентами, предлагая инновационные и социально ответственные финансовые решения».

Если говорить про последние тенденции «цифровой революции-2020»: что поменялось, что осталось стабильным, а что уже никогда не вернуть в отрасли Private Banking?

Изменилось отношение к уровню надежности и международному опыту. Private перестает ассоциироваться с сигарно-коньячным клубом, а банкир – со швейцаром, открывающим дверь. Мы стали проводником, помощником, иногда в прямом смысле юридическим партнером клиента по его бизнесу; держателем секретов и учителем с большим опытом и экспертизой. Клиент все чаще готов брать более высокий риск в инвестициях, но при этом склонен опираться на экспертизу, а не заниматься управлением активов самостоятельно.

Несмотря на повышение операционной самостоятельности клиентов, которые активно пользуются мобильным приложением и другими онлайн-возможностями, по-прежнему ценятся теплые человеческие отношения, эмпатия и высокий уровень качества обслуживания.

Скорее всего, уже не вернуть доходные вклады, бумажный документооборот и необходимость обращаться в отделение банка для решения финансовых задач.

Как подготовиться к изменениям, которых не избежать в следующем десятилетии? Может быть есть алгоритм действий в современных условиях рынка? Станет ли нормой банковского обслуживания тренд планирования преемственности для российских HNWI?

Как я уже говорила, важно понимать суть происходящих в мире процессов и следовать глобальным трендам. Независимо от уровня склонности к риску стоит действовать аккуратно, учитывать опыт и прислушиваться к экспертизе специалистов. Мы рекомендуем клиентам придерживаться принципа диверсификации активов – главного принципа Private Banking.

Что касается планирования преемственности для российских владельцев крупных капиталов (от 5 млн долларов) – наш Private, в соответствии с вековыми традициями группы Societe Generale, всегда работал и в дальнейшем будет ориентироваться на семейный формат обслуживания клиентов. Планирование – это главный драйвер роста современной экономики в целом, без которого сложно существовать в финансовом мире.

Почему клиент выбирает именно вас? Чем Private Banking Росбанка отличается от других?

В наше время для клиентов особую значимость приобретают надежность и устойчивость кредитной организации. Societe Generale, в состав которой входит Росбанк, — это одна из крупнейших финансовых групп в Европе. Она играет важную роль в реальной экономике более 150 лет и представлена в 62 странах мира. Надежность и уровень Росбанка подтверждается высокими кредитными рейтингами национальных и международных рейтинговых агентств: АКРА на уровне AAA (RU) и Эксперт РА на уровне ruААА, Fitch Ratings (BBB) и Moody’s Investors Service (Baa3). Росбанк включен Банком России в перечень 12-ти системно значимых кредитных организаций, также он входит в ТОП-3 надежных российских банков по версии журнала Forbes.

Наши клиенты ценят возможность пользоваться международной финансовой экспертизой, качественными прогнозами, что позволяет обеспечивать устойчивость финансовых портфелей. Одно из ценнейших наших преимуществ – поддержка Societe Generale, возможность предоставлять услуги не только в России, но и в Европе. Также клиентам доступны любые предложения, существующие во вселенной инвестиционных продуктов. Кроме того, политика ценообразования зачастую приятно удивляет тех, кто впервые структурирует с нами свои портфели.

Региональные клиенты могут начать работать с нами с размещения небольших, по меркам Private, сумм. Мы лояльно смотрим на желание не связывать себя обязательствами по фиксированию пороговых значений. Важно, сотрудничает ли клиент с банком по другим проектам, например, переводит к нам на обслуживание свой бизнес или начисляет зарплату сотрудникам на счета, открытые в Росбанке. Мы также учитываем планы пользоваться нашими услугами индивидуально или всей семьей.

О том, на что рестораторам необходимо обратить внимание в будущем и как не допустить закрытия бизнеса в настоящем, рассказала куратор школы ресторанного менеджмента Novikov School Ирина Авруцкая.

Ирина Авруцкая, куратор школы ресторанного менеджмента Novikov School

2020 год стал самым сложным для ресторанного бизнеса, наверное, за всю историю его существования. В США даже говорят, что индустрия среди других сфер бизнеса пострадала от всемирного локдауна сильнее всего. Говорить, какие выводы рестораторы сделали из сложившейся ситуации, пока рано: мы еще не достигли полного понимания происходящего и пребываем в состоянии неопределенности. Неизвестно, как долго продлятся ограничения, насколько жесткими они будут, и речь сейчас идет не столько о развитии, сколько о «выживании» бизнеса.

Пережить первую волну ограничений смогли те, кто сумел быстро адаптировать свой бизнес к новой реальности. Некоторые предприятия оперативно запустили сервисы доставки, и это, безусловно, помогло им стать еще и более узнаваемыми в городе. Существуют даже истории, когда очень активная позиция в период первой волны карантина помогла рестораторам выйти на полки в ритейл. Это —кейс группы «Другие рестораны» из Ульяновска, очень успешный, ставший серьезным толчком к развитию компании. Среди необычных инструментов выживания и онлайн-ужины. Одними из самых запоминающихся были вечера Владимира Мухина и команды White Rabbit Family с приглашением международных коллег. Такие активности, конечно, не способны дать ту же прибыль, что и работающий в полной мере ресторан, но это возможность зарабатывать хоть какие-то деньги, и, что не менее важно, напоминать о себе гостям, оставаться в информационном поле.

Для нас в Novikov School карантин тоже стал челленджем. Надо понимать, что любая кулинарная школа заточена на проведение офлайн-занятий. Но переход в интернет был вопросом существования всего предприятия в целом, и поэтому мы перешли в онлайн. Формат оказался крайне востребованным: во время самоизоляции люди постоянно готовили дома, делали это много и часто, а многие открыли для себя готовку как новое хобби. Мы поняли, что у онлайн-формы обучения есть большие перспективы, но, повторюсь, это скорее инструмент выживания, чем зарабатывания прибыли.

Однако даже в такой критической ситуации задумываться о перестройке ценовой политики в пользу ее снижения, на мой взгляд, не стоит: если ресторан переходит из upper-casual в сегмент casual или low-casual, то его прибыль будет зависеть от самых уязвимых слоев населения. В этих сегментах концентрируются люди, которые только начали пользоваться услугами ресторанов, которым хватает денег на походы в рестораны пару раз в месяц, и, конечно, во время кризиса эта аудитория страдает больше всего. В случае снижения доходов, они в буквальном смысле уйдут в фаст-фуд. Можно расширить ценовой диапазон - ввести линейки как доступных, так и премиум-блюд, но без перехода в другой сегмент «вниз». Если вы не хотите переформатировать бизнес под «быструю еду», вам стоит либо остаться в своем сегменте и усиливать свое позиционирование новыми идеями и смыслами, либо идти в сегмент более высокий. Аудитория выше среднего — это те люди, которые меньше всего подвержены сокращению доходов. К тому же, именно эта категория привыкла к постоянным путешествиям и, поскольку их сейчас нет, готова тратить деньги на рестораны. Привлекать публику можно эмоциями, новым меню, необычными, интересными продуктами и развлекательными программами. Это достаточно неплохо работает и позволяет отказаться от дорогостоящей рекламы.

Что касается каких-то прогнозов дальнейшего существования индустрии, то делать их сложно. Очевидно, что ситуация с нами надолго и февралем-мартом следующего года не ограничится. Мы не знаем, сколько необходимо времени на восстановление индустрии и будет ли она в дальнейшем существовать в таком же виде, как это было раньше. Мы не достигли глубины тех изменений, которые происходят, поэтому и необходимо отслеживать каждый новый поворот и подстраиваться под каждое событие.

Однако важно подчеркнуть, что мы выявили очень приятную тенденцию: после того, как карантинные ограничения были сняты в Москве, с середины июня происходил еженедельный рост рынка, и в сентябре выручка вышла примерно на уровень этого же месяца в прошлом году. У многих бизнесов, действительно, показатели были достаточно неплохими. Исключение составили только объекты в бизнес-центрах, потому что они пострадали больше всего. Но в целом картина позитивная и говорит о том, что рынок способен вернуть себе былые высоты.

Это удивительно, поскольку ни в Европе, ни в Америке, такого восстановления при снятии карантинных ограничений не наблюдалось. Я связываю это с тем, что ресторанный бизнес в России молодой и не настолько насыщенный. И в целом, удар по российской индустрии был менее значительным, чем в западных странах. Реинкарнация сейчас происходит за счет энтузиазма наших рестораторов и за счет людей, которые активно посещают заведения. Хочется верить, что в ближайшее время восстановление продолжится, и нас будут радовать хорошими новостями.

Александр и Юлия Ляные, владельцы сети ювелирных салонов LINO — о семье, жизненных ценностях, детской вере, русской душе и мотопутешествиях.

Когда мы молоды, амбиции, страсти, желания всегда в приоритете или, по крайней мере, так происходит у большинства. У вас было так же? Сейчас, судя по вашим публикациям, вы больше времени проводите с семьей.

Только молодости и даны жизненные силы, и страсть действий, чтобы развиваться, делать ошибки. По мере становления личности, набираясь жизненного опыта, человек становится более осмысленным. Резкие движения исчезают, а на первый план выходит коэффициент полезного действия — то есть понимание, как достичь максимального результата с минимальными трудозатратами. Технический прогресс нам в этом в помощь! С появлением мессенджеров работа в онлайне стала делом обычным: худсовет с художниками и дизайнерами, производственные совещания у нас уже лет пять проходят в онлайн-режиме по мере возникновения вопросов. Но это не исключает участия в производственном процессе вживую. Мы стремимся в организации процесса производства к принципам артели, где не каждый сам за себя, а все — за общий результат. Так мы не ощущаем всех «прелестей» пандемии. В этом смысле цифровизация всей жизни как скальпель: хирург возвращает жизнь больному, душегуб отбирает. Все зависит от того, в чьих руках находятся инструменты. Ювелирный бизнес очень консервативен, поэтому случайных и новых людей в нем нет — все на честном слове, практически купеческом.

Часто успешный бизнес заставляет выбирать между близкими и работой, вы попадались в эту ловушку?

Когда 30 лет занимаешься одним делом, почти все вопросы решаются по телефону. Так что не приходится выбирать между семьей и работой. Да и работой это сложно назвать. Процесс сотворчества с коллективом легок и радостен всегда и не несет усталости, свойственной трудовым рутинным будням. Здесь больше подходит слово «хобби», им ты занимаешься в удовольствие, и оно никогда не тяготит. Lino — наше детище. Есть оно — и есть трое наших детей. И мы как-то смогли устроить свою жизнь таким образом, что нам не приходится выбирать между делом и личным пространством, общением с детьми. Мы сознательно не расширяем производство до вселенских размеров, потому как большие деньги — большие хлопоты. А у нас в приоритете все-таки семья.

Важно ли передавать знания об истории молодому поколению, ведь зачастую, когда спрашиваешь у 20-летних о событиях, прошедших буквально 50-100 лет назад, они ничего не могут сказать? Что вы воспитываете в детях прежде всего?

Мы весьма мобильны и любознательны, любим путешествовать и показывать мир детям. В приоритете — передача им правильной, на наш взгляд, жизненной позиции. Эрудированность не так важна, как знание принципов, матрицы мироустройства. Например, всегда объясняем, что такое хорошо и что такое плохо. Знаете, в этом деле слова бессмысленны: они все равно просто скопируют наше поведение. Но есть вещи, которые нельзя делать ни за что. У всего есть своя цена. Расплата неизбежна, как и вознаграждение, за этим внимательно следят сверху...

Вы верите в высшие силы. Тогда есть ли смысл так гнаться за успехом и благосостоянием, если, согласно вере, человек создан для сохранения души?

Тело бренно — душа бессмертна. Мы люди протоправославной культуры. Для нас благо семьи выше блага каждого отдельного человека. Нам жить на этой земле, для нас неприемлем простой путь побега к мачехе за речку. Безусловно, в основе всего любовь — единственная созидательная сила на планете, а в нашем случае еще и красота. Только украшения, созданные с любовью, несут в себе частичку нашей души — энергетика важна. Наши дети подрастают, и их все больше интересуют вопросы веры, философии, истории. И мы пытаемся дать им целостную мировоззренческую картину. Однако частенько приходится на школьные вопросы, особенно по истории, предлагать два варианта ответа: один для того, чтобы получить «5», второй, чтобы знали, как было на самом деле. Прямо-таки как в СССР. Диктатура либерализма снова привела к кухонным разговорам. Нам повезло, что дети учатся в продвинутых школах с ищущими педагогами. В школах, где не только натаскивают на сдачу ЕГЭ, но и дают ОБРАЗОВАНИЕ. И хотя нынче в мире взят курс на оглупление учащихся — евгеники-цифровизаторы пытаются превратить наших детей в быдло, глядя на поколение 15-25-летних, проникаешься осторожной надеждой на перемены к лучшему, когда они войдут в свою силу. Практически все занимаются спортом, сейчас не модно бухать и торчать. Им интересно интересоваться. Они не так меркантильны, как старшие. Кстати, у них наблюдается достаточно взвешенный подход к вере. Хоть молодости и свойственны материализм и нигилизм.

Одно из ваших увлечений — мотоциклы. Что оно значит для вас и как сегодня живет субкультура байкеров?

Да, в последние годы накрыла тема мотопутешествий. Побывали таким образом много где в Евразии, полезное увлечение. Лучше погрузиться в среду, чем слушать рассказы телегидов. Байкерство — слово не наше, оно подразумевает под собой волка-одиночку. К традиционным русским ценностям это не имеет никакого отношения, и, по сути, эта культура вообще противоположна им. Поэтому в нашей стране очень сложно приживаются западные схемы структурирования мотодвижения. Нам нужна своя свобода с привязкой к дому и семье. Западная отвязная вольница не подходит. Русскому мужчине нужен строй и флаг, куда бы он встал осознанно и по доброй воле. Но, по сути, байкеров от обычного человека отличает только наличие мотоцикла. Если человек путевый, то и байкер он зачетный, а если с гнильцой, то наличие мотика его не исправит.

Что вы думаете о современном цифровом искусстве — виртуальных картинах, экскурсиях, перфомансах? Заменят ли они когда-нибудь классику — настоящие галереи, запах книг, печатные издания?

В нынешних условиях пандемии виртуальные экскурсии очень полезны и познавательны. Они позволяют понять, что достойно внимания, а что нет. Но есть и проблема: они передают только информацию. А чтобы проникнуться духом искусства, войти в энергетический контакт, необходимо очное посещение музеев. Только в реальной жизни возможно прочувствовать задумку автора. Что касается современного искусства, оно сильно разное. Есть вещи, безусловно, талантливые, но большинство (особенно перфоманс) нам совсем непонятны. Мы считаем, что искусство должно гармонизировать окружающее пространство, резонировать с природой. Все классические произведения созданы по такому принципу. А критерий их оценки для нас один — нравится или нет. Мы любим книги: берешь их в руки и чувствуешь, что слово имеет вес.

Сейчас вы «зимуете» в Сочи. Почему? Да, это сейчас один из самых прогрессивных и активно развивающихся южных городов, и все же, не Москва, не Питер или Екатеринбург. Что для вас определило этот выбор?

Конечно, за последнее время Сочи сильно изменился. В конце 90-х, когда я занимался ювелирными магазинами в Сочи, это был город а-ля «море-сосиски». В этом году, проехав на мотоцикле все черноморское побережье от Грузии до Украины, я понял, что цивилизация на побережье есть только в Сочи. И все сошлось. Практически непрерывный мотосезон, замечательный климат, комфортно организованное жизненное пространство — все это определило наш выбор остановки на время дистанта ...И как оказалось, Сочи наполнен друзьями-байкерами со всей страны.

Что сейчас происходит с ювелирным бизнесом? Как вы оцениваете его перспективы? Готовы ли люди сейчас вкладывать средства в металл и камни помимо популярных биткоинов, недвижимости?

Ювелирный бизнес переживает сейчас не лучшие времена. Люди за коронакризис заметно просели в потреблении. А поскольку покупка украшения стоит последней в пищевой цепочке, то на плаву остаются только лучшие, кому удается сочетать в себе высокое искусство, практичность и безукоризненное качество исполнения. Стараемся соответствовать. Насколько это получается, решают покупатели. Конечно, при смене поколений и окружающего мира меняются приоритеты. В последнее время такое движение сильно ускорилось, однако в нашем консервативном обществе драгоценные подарки всегда будут в цене. Для людей, которые верят в любовь и семью, для кого ценны эти понятия, новый телефончик или пара миллионов не подчеркнут индивидуальность владельца... А украшение, созданное в единственном экземпляре, совсем другое дело. Перспективы…? Светлы, и мы, как оптимисты, знаем и верим, что небо над головами наших внуков будет счастливое и мирное!

Дарья, как и у всех мировых институтов, у галеристов есть собственное сообщество. О чем сегодня говорят в вашей среде, какие проблемы обсуждают?

В сфере искусства есть три крупных направления – дилерское, то есть галереи, музеи как держатели художественного наследия и выставочные институции, которые в просветительском ключе работают с разными аудиториями и их запросами. Галерея Синара Арт совмещает в своей деятельности все три этих вектора. Других подобных примеров мы пока не видим — кто ещё мог бы быть и частной выставочной институцией, и дилером, и одновременно оперировал бы своей большой коллекцией, которая с самого начала формировалась как открытая для зрителей. Во всех сферах обсуждаются сегодня разные проблемы.  Если говорить про галеристов, то их очень волнует сейчас покупательская способность клиента и то, как сегодня вообще продавать искусство. Ведь для того, чтобы человек принял решение о покупке, он должен увидеть предмет вживую. Встречу искусства и покупателя  раньше организовывали, в первую очередь, ярмарки современного искусства во всем мире. Но этот сегмент оказался под серьезной угрозой в связи с событиями пандемии коронавируса. Практически все ярмарки были отменены. По сути, в традиционном офлайн-формате состоялась в этом году только Cosmoscow, 11-13 сентября на ней были представлены постоянные участники-галереи, а также практически впервые смогли показать себя  некоторые галереи из регионов: за счет того, что европейские дилеры в большинстве своем не смогли приехать.  Ярмарка-сателлит Blazar также состоялась в Москве, в ней принимали участие совсем молодые художники. В отличие от традиционной ярмарки, здесь молодые авторы могли заявить о себе сами, а не только при помощи галерей. Обе ярмарки стали «глотком свежего воздуха», потому что многие делились своей болью о чрезвычайно изменившейся связи с покупателями только онлайн. Представителей всех направлений в арт-сфере, конечно, беспокоит, как создавать качественный онлайн-продукт, как искать для него ресурсы, ведь это недешевое удовольствие, и как этому продукту найти путь к своей аудитории и быть ей интересным. Обобщая сказанное, сегодня у всех нас —  галеристов, кураторов, арт-менеджеров, музейщиков, существует потребность развиваться сразу в двух направлениях – онлайн и офлайн. 

Анатолий Калашников. Ветреный день. 1977. Коллекция Галереи Синара Арт

Вы считаете, искусство когда-нибудь сможет полностью перейти в онлайн?

Все выставочные площадки столкнулись с проблемой того, как им сохранить и усилить связь с аудиторией, не имея возможности принимать посетителей в своих залах. Выставки, мероприятия, экскурсии – это главные инструменты нашей коммуникации и главные продукты, которые мы для потребителя готовим. Когда все закрылось на карантин, мы, естественно, стали думать о формате онлайн и о том, каким образом удержать фокус аудитории. Мы провели аудит того, как мы работаем с нашими пабликами в соцсетях. На выходе из периода карантина мы вместе с нашими коллегами из других музейных и галерейных институций участвовали в круглом столе по инициативе Музея ИЗО, где все делились опытом  «удаленной» работы с аудиторией. В результате этой дискуссии стало понятно, что все выбрали разные пути. Мы, например, ушли в социальные сети и сделали ставку на насыщенный контент, а также освоили формат онлайн-выставок. Мы понимаем, что без онлайн уже не обойтись. Но, в то же время, я считаю, что онлайн никогда не заменит настоящую выставку и взаимодействие искусства и зрителя, зрителей между собой. Я думаю, для аудитории такой резкий переход тоже был испытанием, ведь все вынужденно стали перестраиваться, и в какой-то момент наступила усталость от интернет-информации.  Сегодня многие констатируют – онлайн не заменяет реальную жизнь. Мы это очень хорошо чувствуем. Саму атмосферу выставки и энергетику произведений не передать через экран. 

"Это естественный процесс, когда материальное потребление перерастает в символическое. У человека активируется необходимость потребления смыслов, а не вещей"

К вопросу о том, где искать ресурсы: сегодня помогать развитию разных видов искусства – очень популярная история среди меценатов. Почему в последние 5-10 лет все внезапно обратились к искусству?

Вопрос поиска ресурсов на создание и продвижение своих проектов давно остро стоит перед выставочными институциями. В этом смысле, грантовые благотворительные программы серьезно помогают музеям. К примеру, инициативы  Фонда Потанина очень встряхнули музейное  сообщество, научив музейщиков делать проекты. До этого мало кто из них осознавал разницу между просто выставкой и проектом. Сейчас же пришло понимание целевой аудитории, ее запросов и потребностей, которые нужно закрывать, понимание, что невозможно нравиться всем и нужно выбирать, для кого ты будешь работать. Меценатство сегодня в культурной среде актуально, потому что есть, куда направлять ресурсы, и можно увидеть результат. 

Виктор Корьякин. Мыслитель. Из серии «Последние лучи». 2019. Коллекция Галереи Синара Арт

И все же откуда такой всплеск интереса к искусству среди потребителей в том числе?

Мне кажется, это достаточно естественный процесс, когда материальное потребление перерастает в символическое. У человека активируется необходимость потребления смыслов, эмоций и впечатлений, а не вещей. Если у человека уже все есть, он хочет чего-то более возвышенного. На Западе этот процесс начался намного раньше, чем у нас. Мы только к этому движемся, и свидетельством этому становятся  частные институции, галереи, фонды, музеи. Появляются люди, которые могут позволить себе собирать коллекции, содержать здание для выставок, одновременно с этим возрастает интерес у зрителя. Понемногу через образовательные ресурсы, через информационную повестку, через культурные мероприятия, в том числе, крупные, как индустриальная биеннале у нас в Екатеринбурге, зрители начинают приходить к мысли, что искусство бывает разным, что это не только пейзажи Шишкина. Оно может быть необычным, но все равно говорит о сегодняшнем дне. А понимать, что оно говорит, важно для того, чтобы ориентироваться в жизни, видеть те процессы, которые происходят вокруг нас, и осмыслять их. Такое движение разных интересов навстречу друг другу и вызвало этот всплеск. 

"Всегда важно показывать преемственность истории и современности, демонстрировать, что нет какого-то «водораздела» между ними"

Также активно развивается идея доступного коллекционирования, которую мы в Синара Арт стараемся продвигать. Суть ее в том, что собирать коллекцию не обязательно только при наличии больших средств или грандиозного намерения комплектовать свое собрание исключительно  крупными именами. Коллекционирование может начинаться с маленьких шагов и быть безболезненным для бюджета.  Сейчас появляется все больше молодых художников, которые только выходят на сцену и готовы работать с разными институциями, представлять себя в разных форматах. И на начальном этапе работы этих авторов продаются по приемлемым ценам.  

Существуют ли в искусстве какие-то определенные тенденции в конкретное время? Или это не свойственно этой сфере?

Искусство очень разное сегодня. Конечно, активно сейчас развиваются новые технологии, так называемые новые медиа, световое искусство, сайенс-арт – это то, что идет в авангарде всего современного искусства, но и традиционные живопись и графика не отстают и на второй план не уходят. Сегодня многие живописцы обращаются к миксу, когда гиперреализм смешивается с абстракцией и приобретает сюрреалистическое звучание. Очень радостно для меня то, что развиваются тенденции к созданию произведений актуального искусства, основанных на ручном труде: это шитье, вышивка, работа с тканью. 

Владимир Селезнев. Супрематический натюрморт. Из серии «Супрематизм из Еврошопа». 2016. Коллекция Галереи Синара Арт

Владимир Жуков. Портрет. 1980-е. Коллекция Галереи Синара Арт

Кто сегодня из российских художников популярен на мировой сцене?

В первую очередь те, кто давно представляет Россию на крупных выставках и биеннале: группа AES+F, Леонид Тишков, нонконформисты, которые переживают очередной свой расцвет. К примеру, Ирина Нахова, относящаяся  к московской концептуальной школе и представлявшая в 2015 году Россию на Венецианской биеннале. Ну и конечно, это российские художники, давно живущие за рубежом: Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виталий Комар, Александр Меламид. 

Расскажите, а как происходит отбор художников и их работ для выставок?

Этот процесс зависит от выбранной стратегии конкретной институции. Если, например, у нас реализуется стратегия  продвигать коллекцию, то, естественно, мы будем включать в наши временные проекты работы из нашего собрания. Нам также важно показывать преемственность истории и современности, демонстрировать, что нет «водораздела» между ними, поэтому мы часто объединяем в выставках произведения мастеров 1920-30-х годов и вещи, которые были созданы буквально вчера. Это позволяет зрителю увидеть, как одни и те же темы звучат в традиционных и современных медиумах, как преломляются. У нашей галереи есть программа «Новость», в рамках которой мы делаем первые персональные выставки молодых художников. Кураторы галереи специально ищут новые имена, смотрят Инстаграм, знакомятся с авторами, чтобы пригласить в программу.

В сфере искусства все держится на балансе профессиональной экспертизы и интуиции. Команда в Галерее Синара Арт имеет профильное образование и хороший кураторский опыт, но она опирается не только на свои знания, но и на свое чутье и видение того,  как художник будет развиваться и реализовываться в дальнейшем. 

Виртуальные люди, фильмы, образование и другая магия нового мира

Илья Леонов, режиссер VR-фильмов, генеральный продюсер U360 VR Film Lab и Leon Media

«Это нереально круто!» - так я закричал, когда в 2014 году ко мне подошел мой партнер Павел Лукинский и показал первое видео 360 на телефоне. Ты живешь, а в какой-то момент встречаешь безумную вещь, которая меняет всё. Тогда для меня это был VR (virtual reality — виртуальная реальность. — Ред.), видео 360. На тот момент я был уверен, что это перевернет индустрию кино.

Нашим первым проектом в 360 стал презентационный ролик Екатеринбурга для чемпионата мира по футболу 2018 года. Среди всех городов-участников это была единственная заявка, в которой город показали с помощью VR-технологий, даже Москва использовала фотопанорамы. Мы сделали 3D-модель нового стадиона, который еще не был достроен, сняли на хромакее болельщиков и футболистов, и все это свели воедино, чтобы зритель смог ощутить себя с помощью VR-очков на трибунах и кричать «Гол!» вместе с другими фанатами. Когда мы только все придумали, казалось, что сделать это будет невозможным, но несколько месяцев без сна и отдыха, и мы заявили о себе.

Следующий безумный проект, который в последствии принес нам наибольшую известность – презентация автомобиля для компании Jaguar в 2017 году. Об этом позже написали в Forbes. Дело в том, что тогда еще не было специальных камер для съемки видео 360. Поэтому оборудование мы делали сами: для этих съемок мы создали специальную двухуровневую конструкцию с камерами и ещё дополнительно разместили несколько штук по всей машине. Если вы сейчас включите камеру на телефоне, наведете на окно, то увидите, как комната стала темной. Мы же делали ровную экспозицию вручную, а еще соединяли все куски видео так, чтобы зритель максимально комфортно и реалистично почувствовал себя в виртуальной реальности. Снова несколько месяцев без сна и любой желающий мог сесть за руль реального автомобиля, надеть VR-очки и ощутить себя в роли экстремального гонщика на ледяной трассе.

Самое большое количество претензий по отношению к VR связано с качеством картинки. Но технологии развиваются очень быстро: сегодня мы можем снимать видео 360 в 11К. Когда зритель увидит, что мир в VR так же реален, как и окружающий, то все изменится.

Пока VR-рынок только формируется и нет понятных бизнес-моделей. Плюс слишком мало тех, кто занимается этим сегментом. Могу сказать, что все, кто снимают VR-фильмы в России, помещаются в одном рабочем чате в Telegram. Но, тем не менее, я считаю это направление достаточно перспективное, поскольку только благодаря VR вы не просто смотрите видео, вы его проживаете. А поэтому это самый доступный способ получить недоступное.

Валерий Шарипов, основатель компании MALIVAR

Виртуальная реальность — это мир, наполненный фантазиями. Человек привносит в него свои выдуманные образы. Для меня все, что мы делаем в online, и есть виртуальная реальность.

Когда человек дает интервью, то в результате ведь получается не стопроцентная копия героя, а то, как он видит себя. То же самое происходит в VR, только вы еще можете изменить мир вокруг себя, свой голос и внешность.

Наша компания создает виртуальных персонажей, самый популярный — Алиона Пол. Все начинается с образа, который зависит от цели: это будет ведущий или, может быть, оболочка для голосового помощника? Образ должен нравиться целевой аудитории, все начинается с обычного рисунка. Дальше с помощью стилистов, специалистов в области физиогномики и скульпторов образ «лепится» в виртуальном слое. Затем, после нескольких этапов создания персонажа, следует анимация. Она делится на два основных направления: стандартная, как в компьютерных играх, и нейронная маска. Для последней мы генерируем множество данных вариаций мимики, так происходит обучение нейронной связи.

Представьте, что вы инвестировали уйму денег в то, чтобы создать на основе голоса знаменитости голосового помощника, а на следующий день звезда сотворила какую-то х***. Вся работа идет прахом. Когда амбассадор бренда живой человек — это всегда риски.

Один американский преподаватель проводил эксперимент для студентов. Он нарисовал квадрат на доске, а внутри него водил лазерной указкой, параллельно рассказывая историю этой красной точки. Проводился замер эмпатии аудитории — выяснилось, чем больше студенты слушали историю, тем больше сочувствовали красному пикселю на доске. Люди способны сопереживать не только людям.

Еще никто в мире не предложил решения, позволяющего дать VR в каждый дом, поэтому технология не так популярна среди людей. Смартфоны гораздо дешевле и закрывают громадное количество наших потребностей, а шлемы виртуальной реальности — это пока интертеймент.

Любой кризис рождает возможности для развития. VR-сообщество получило трамплин во время карантина — компании увидели в этом хорошую возможность для продолжения бизнеса. К нам первым делом обратился fashion. И сложились два пазла, ведь мы создаем и виртуальную одежду, и виртуальных моделей. Вторые заказчики пришли из event-индустрии, им потребовались новые инструменты, чтобы удивлять клиентов.

Рано или поздно в соцсетях появятся пометки «Виртуальный человек» и «Реальный человек». Потому что уровень реализма графики вырос настолько, что можно создать целый мир так, чтобы пользователь не увидел разницы.

Создание одного виртуального персонажа стоит около 1 800 000 рублей. Поэтому весь мелкий бизнес отсекается сразу, средний —только когда совсем горит, остаются лишь крупные компании. Несмотря на это, я уверен, что виртуальные люди уже в 2022 году будут мейнстримом даже в России. В 2017, когда все зарождалось, этой технологией владели лишь гиганты уровня Pixar, в 2018 появились мы, в 2019-м Malivar уже заявили о себе аудитории, а в этом году о нас заговорили во многих СМИ. Убежден, что сейчас люди задумались, и внутри многих компаний уже зародилась идея создать нечто похожее.

Иван Пузырев, Digital-стратег

Виртуальная и дополненная реальности все больше движутся в сторону совмещения двух миров: физического и виртуального. Именно в этом танце сокрыты вся сложность и магия. Меня интересует связь человека, власти, города и архитектуры. Как ее можно улучшить с помощью VR и AR (Аugmented Reality — дополненная реальность, — Ред.).

The New York Times в 2015 году выпустили картонные VR-очки, которые рассылали вместе с новым выпуском всем подписчикам. Это было мое первое знакомство с подобной технологией. Очки собирались как картонное оригами — только со специальными линзами. В полученную форму вставлялся мобильный телефон. Так читатели могли окунуться в истории, снятые в 360.

«Эй, посмотрите, у меня бутерброд на ладошке. Я могу его увеличивать и уменьшать, круто!» — хватит использовать VR и AR для примитивного удивления! Так хочется чего-то более сложного…

Один из моих проектов был посвящен исследованию, как с помощью VR можно изучить реакцию людей на пространство. Человек надевал очки виртуальной реальности и оказывался на площади. Мы собирали данные того, куда он смотрит и что говорит. На основе этого создавалась тепловая карта реально существующей местности, архитекторы могли увидеть, что большинство горожан бесит (красная зона), а что устраивает (зеленая зона).

Изменил ли VR наш мир? В головах горстки энтузиастов — безусловно. Потому что мы глубоко погружены в тему, каждый день анализируем любые изменение и обновление.

Вы задумывались, кому принадлежит интернет? Если с технической точки зрения, то большинство серверов, на которых хранится информация, принадлежат Amazon. Серверы, где сегодня почти 500 000 тысяч человек общаются в VR-чатах, тоже у них. Я искренне хотел бы, чтобы VR стал децентрализованным, чтобы весь VR-мир принадлежал всем, а не одной компании.

Не хватает супер-кейса, который показал бы всему миру, на что способен VR. Facebook, например, работает над созданием своей социальной сети в виртуальном пространстве. Это хорошая попытка, но я не верю, что очки виртуальной реальности будут в каждом доме.

В последних презентациях продуктов крупнейших IT-корпораций можно увидеть одну тенденцию — их всех интересует цифровая копия физического мира. И они очень хотят, чтобы мы, пользователи их продуктов, взяли телефон в руку и пошли делать эти сканы с помощью фото. Такое происходит практически каждый раз, когда вы используете приложения, требующее взаимодействия камеры и мира вокруг вас. Эти данные собираются для того, чтобы лучше настроить VR и AR процессы для нас.

Задумайтесь, Facebook выпускает свои очки — одни из самых популярных среди пользователей. В них встроено 4 камеры, которые снимают вашу квартиру для благих намерений — так создается сетка безопасности, чтобы, когда вы находитесь в VR, вы не ударились в стену или об стол. Но также Facebook видит, какие хлопья у вас на столе, какой фирмы холодильник и так далее. Такой доступ к частной информации беспрецедентен.

Олег Юсупов, со-основатель и генеральный директор компании PHYGITALISM

Я вырос на фильмах о Гарри Поттере и всегда мечтал окунуться в мир магии. Помните, там были газеты, где фотографии оживали? Когда я впервые увидел, как работает технология дополненной реальности в современных журналах, я нашел ту же самую магию.

То, что сегодня подразумевают под VR — это результат открытия человеком новой теории информации и другого способа её визуализации. Мы наконец-то осознали, что вокруг нас есть два мира — цифровой и физический. Мы живем в обеих реальностях, каждый день переходя из одной в другую в зависимости от наших целей.

Виртуальная реальность не появилась из ниоткуда. Она существовала всегда как одна из форм информации. Сегодня появляется новая наука — киберфизика. Ее цель состоит в том, чтобы найти то место в атоме, где есть блок с информацией.

Сегодня и виртуальная реальность, и дополненная находятся в стадии бардака с точки зрения технологий, терминологии и философских осмыслений. У нас гораздо больше вопросов, чем ответов. И пока внутри самой индустрии не наступит порядок, ни о каком влиянии на массы говорить нельзя.

Наша компания работает в трех направлениях: искусство, наука и бизнес. С точки зрения искусства мы создаем приложения дополненной реальности и небольшие VR-фильмы. Наша работа «Уроки Аушвица» стала лучшей на международной дизайн-премии Best of the Best Red Dot. Девять московских школьников выразили в VR свои эмоции от посещения мемориала Освенцима. А мы перенесли их самих в собственные картины с помощью технологии объемного захвата видео.

Что касается науки, то мы, например, разработали мультипользовательскую игру-квест — освоение планеты Марс в 2035 году. Наша команда использовала реальные данные о ландшафте планеты, поэтому игра отлично иллюстрирует в VR возможное изменение климата на планете в пригодное состояние для обитания живых организмов Земли.

А бизнесу мы помогаем решать проблемы, с которыми он к нам приходит. Например, для Volkswagen мы добились очень высокого качества распознавания их трех автомобилей с привязкой к ним анимированных объектов в дополненной реальности. Команда вдохновлялась образом концепции цифрового двойника и взяла за основу принцип работы рентгеновского зрения. Клиенты могли увидеть автомобиль изнутри, не поднимая капот, и не заглядывая в салон.

Михаил Васильев , преподает в IT-куб 3D-моделирование, VR и AR разработку

Не стоит думать, что виртуальная реальность — это только VR-очки и контроллеры. Лично для меня это, скорее, все миры, которые мы способны создать с помощью компьютера.

Преподаватель из США Чарльз Кумбер в этом году провел урок геометрии в виртуальной реальности, в игре Half-Life: Alyx. По-моему, это сработало только на привлечение внимания. Никакого нового преподавательского подхода тут нет. Тот же урок геометрии, как в обычной школе, только в очках виртуальной реальности.

Актуальные на сегодняшний день технологии через пять лет можно будет выкидывать в мусорку, появится что-то совершенно другое. Поэтому не нужно строить обучение на их основе. А метапредметность обязательно будет актуальна и через пять лет. Коммуникация, командообразование — вот через что следует обучать детей.

Пока VR-сообщество развито плохо. Люди по большей части не понимают, что это такое и для чего нужно, не говорят уже о детях. А знаете, почему VR-сообщество практически не расширяется? Пандемия показала, что не все ученики способны купить себе даже хорошие ноутбуки, требующиеся для обучения.

Существует софт- и хард-компетенции. Школа дает hard skills, а в IT CUBE опираются на преподавание с помощью кейсов — это soft skills. Через командное решение конкретных задач ученики понимают, что такое виртуальная реальность, как она устроена, как может помочь обществу.

Иван Лобанов, ученик IT-куб, 9 класс

Для меня виртуальная реальность — это вся цифровая информация. Поэтому любой выход в интернет тоже является погружением в виртуальную реальность.

Меня захватывает работа в команде, совместное решение кейсов с помощью VR и AR технологий. Например, для Литературного квартала мы с командой создали модель виртуального экскурсовода: сделали анимацию и сами озвучили персонажа. Приложение, сканирующее QR-код, позволяло гостям увидеть нашего экскурсовода в дополненной реальности с помощью камеры на смартфоне.

В обычной школе мы не имеем возможности делать такие проекты, которые создаем тут. Только здесь я почувствовал, что мне нравится руководить командой, разрабатывать стратегии — это захватывает, ведь ты учишь то, что выбрал сам, а не что навязали другие.

Сейчас мы работаем над обучающим проектом «Оказание первой медицинской помощи» — он итоговый по курсу VR и AR технологий. Хочется сделать интерактивное виртуальное пространство, где можно будет брать предметы, использовать их в процессе обучения. Цель, конечно, в том, чтобы проиллюстрировать в виртуальной реальности то, как надо оказывать первую медицинскую помощь. Да, такое уже делали, и я изобретаю велосипед, но зато это мой собственный велосипед!

2020 год изменил грандиозные спортивные планы всего мира. Рассказываем о крупнейших потерях и триумфах  прошедшего года.

UFC

Сейчас только и разговоров что о Хабибе, да его рекорде 29-0. Это когда ты 29 раз побеждаешь и ни разу не ложишься на ринг сам. В позапрошлом сентябре Нурмагомедов уложил американца Порье и ждал 2020 года, чтобы еще на один шаг подобраться к отметке в 30 побед. Пандемия приостановила все турниры смешанных единоборств, но президент UFC Дана Уайт взял ситуацию в свои руки и организовал бойцовский остров, оградив атлетов от коронавируса. Там, в конце октября, Нурмагомедов доказал свое величие, одержав победу болевым приемом над американцем Джастином Гейджи. Не сдержав слез, Хабиб объявил о завершении карьеры. Ведь это он обещал отцу, который не дожил до этой победы из-за беспощадного коронавируса.

ФУТБОЛ

Футбольный сезон в Европе перевернулся с ног на голову. Когда в марте понадобилась пауза для того, чтобы ситуация не стала критичной, крупные чемпионаты приостановили, а низшие дивизионы завершили досрочно. Последний до-ковидный матч в российской Премьер-Лиге сыграли 16 марта, а следующий — только 19 июня. Сначала с минимальной заполняемостью трибун, сейчас уже с половиной от общего числа мест на стадионе в некоторых регионах. В июле чемпионство и Кубок России взял питерский «Зенит». Времени на распитие чемпионского шампанского было не так много. Через две недели начался новый футбольный сезон, который продолжается до сих пор.

Главным разочарованием для ногомячных болельщиков стал перенос Чемпионата Европы-2020 на 2021 год. Сборная России уверенно вышла на турнир и ждала его, в том числе, из-за домашних матчей в Питере, которые предусмотрены по формату. Теперь футбольный праздник придет к нам следующим летом. Вот только какой будет сборная России в 2021 году, остается догадываться. Этот год показал, что всего за один день можно потерять капитана сборной, который в 2018 сделал себя народной «легендой».

ХОККЕЙ

Хоккей с шайбой пострадал в этом году сильнее всего. Отмена Чемпионата Мира, который по традиции проходит в мае, досрочное завершение Континентальной Хоккейной Лиги без матчей плей-офф за главный трофей. С точки зрения рекламных контрактов и других экономических аспектов — это был крах. Лига стойко перенесла этот удар, элитные хоккейные клубы выжили, а новый сезон в стране начался 2 сентября.

Ярким светом в темном хоккейном царстве ко всеобщему удивлению стала молодежная сборная России, которую делегировали на ежегодный Кубок Карьяла в Финляндии. Обычно туда приезжают основные национальные команды, поэтому широкая аудитория насмехалась над решением российских хоккейных властей. Те, вопреки хэйтерам, взяли и вынесли этот турнир, одержав две победы в основное время и одну в серии буллитов.

ДЕЛА ОЛИМПИЙСКИЕ

Летнюю Олимпиаду в Токио до последнего не хотели переносить, но затем сдвинули ее на лето 2021 года. Спортсмены, ожидавшие главного старта четырехлетки, а возможно и всей своей карьеры, получили целый год ожидания и огромную порцию разочарования. Ведь других крупных турниров по дисциплинам летней олимпийской программы в 2020-м предусмотрено не было.

Кроме того, осенью этого года вновь обострился конфликт России со всемирным антидопинговым агентством WADA. Он продолжает грозить нам баном на ближайшие Олимпиады. Выводы и прогнозы делать рано, поскольку разбирательства продолжаются по сей день.

BLACK LIVES MATTER

Как только движение BLM захватило мировую повестку, оно незамедлительно пришло и в спорт. Футболисты перед стартовым свистком встают на колено в поддержку всех униженных и оскорбленных, а тех, кто отказывается от подобных жестов, подвергают токсичному хэйту в соцсетях. Так было с Даниилом Квятом из Формулы-1, который отказался встать на колено. Аргумент, что это далекая от россиян тема, никого не успокоил. Похожая ситуация случилась с футбольным клубом «Краснодар». Перед матчем Лиги Чемпионов несколько иностранцев встали на колено. Остальные игроки не поддержали акцию BLM и твиттер взорвался проклятиями. Многие желали «Краснодару» поражения, провалов и прочих невзгод на долгие годы вперед. Одним словом, мир диванных экспертов сошел с ума.

ДРУГИЕ ВИДЫ СПОРТА

Теннисист Даниил Медведев под занавес 2020-го выиграл первый трофей в сезоне, обыграв в финале парижского «Мастерса» одного из самых попсовых теннисистов новой волны — немца Александра Зверева.

В футзальной Лиге Чемпионов до финала четырех добрались два российских клуба — «Тюмень» и «КПРФ». Но ни одна команда не выиграла в своем полуфинале, поэтому россияне встретились в матче за третье место, а бронзовые медали в итоге уехали в Москву.

Фигурное катание в этом году запомнилось не спортивной составляющей, а внутренними разборками в фигурном комьюнити. Фигуристы бежали от топовой Этери Тутберидзе к попсовому Плющенко. Рудковская писала Алине Загитовой в Instagram и пыталась переманить в команду своего мужа. Все это всплыло в сети и разлетелось на мемы. К сожалению, всю игру фигурных престолов не уместить в одной колонке.