Каким должен быть строительный и дизайнерский рынок в 21 веке, почему сейчас он не такой и находится во власти хаоса, рассказали учредитель строительного холдинга Дмитрий Лихачев и дизайнер Алексей Гусев, с недавнего времени ставшие деловыми партнерами.

Дмитрий Лихачев, создатель федеральной сети Lihmer

Иногда бывает, что твой прошлый опыт мешает двигаться дальше или решать задачи более эффективно, но не в моем случае. Мой опыт вывел меня в направление, сегодня являющееся главным в моей жизни. Я вращался в политической и бизнес-сфере, и как-то стал клиентом строительной компании, куда обратился, чтобы сделать ремонт и дизайн-проект в только что купленной гостинице. А в итоге не получил ни того, ни другого и, что называется, попал на деньги! Поэтому мне пришлось спешно выключаться из всех своих бизнес-процессов, чтобы доделать и, в конце концов, запустить объект. С этого момента и стала оформляется в реальность идея создать компанию федерального масштаба, которая закрывала бы все потребности заказчика в ремонте и строительстве и работала «под ключ». Наши клиенты не должны разбираться в этом и контролировать всех, от строителей до бюджета. Они должны как в автосалоне — приехать с радостью, получить ключи и кайф от поездки на новом автомобиле. А если клиент будет знать, что машина была поцарапана, ее некачественно помыли и сделали предподготовку, какое настроение у него тогда будет? Негативный осадок останется надолго! Мы знакомимся с клиентом, показываем ему текущие объекты, устанавливаем специально разработанное приложение, заключаем договор и в конце выдаем ключи от готового продукта, за реализацией которого он может следить откуда угодно в онлайн-режиме. И в это время не мучаться головной болью, что что-то идет не так, а заниматься своей жизнью и бизнесом, спортом, путешествовать. Мы строим компанию на пяти главных принципах, и они делают ее уникальной и единственной на огромном рынке строительства и ремонта, объятого на данный момент хаосом. Мы меняем подход к стройке с помощью разработанных стандартов и технологий.

Прозрачность финансового и строительного процесса. IT-технологии и строительная область все еще идут не пересекаясь в большинстве случаев. В нашем они направлены на совершенствование процесса — они помогают контролировать все этапы в онлайн-режиме: вы будете знать где и что у вас спрятано и зашито.

Четко разработанные регламенты и стандарты. Lihmer — «Макдональдс» в строительстве. Любой человек, приезжая за границу, идет в «Мак», потому что знает, что не отравится и получит знакомый продукт. Все потому, что эта сеть во всем мире работает по единым регламентам. Есть стандарт выбросить помидорку через полчаса — ее выбросят. Такой же подход единых стандартов мы применяем в нашей компании. Одинаково качественно будет сделан ремонт как за 15 000, так и за 3 000 000, как в Москве, так и в Благовещенске. Все как для себя. Только так работает компания Lihmer. У нас делают объект так, как делали бы себе — с душой.

Менеджер-управленец. Управлять процессом должен не строитель и не прораб, а человек с мышлением предпринимателя! Строитель думать не должен. Менеджер будет разговаривать с вами на одном языке и являться связующим звеном между дизайнерами, строителями и клиентом. Вы общаетесь с ОДНИМ человеком! Он раскладывает все на части, контролирует реализацию каждого этапа и решает вопросы, не погружая в них заказчика.

Единая философия и ценности. Мы — команда, поэтому отбираем в сотрудники тех людей, которые являются схожими по мышлению и ценностям. У нас есть собственная система безопасности: к вам никогда не придет прокуренный «Иваныч» с требованием аванса на трубу.

Знания и ценообразование. В наш век знания, наконец, начинают цениться. И за них необходимо платить. Человек, накапливавший опыт 10 лет, не продаст свои услуги за три копейки. Это десятилетие жизни, сил и, может быть, здоровья он потратил для того, чтобы за условных пять минут выдать вам идеальный результат. Идея создания компании в том, чтобы объединить в один сервис лучших экспертов, которые не могут сделать плохо. И даже порекомендуют вам, куда инвестировать деньги в строительной области.

Алексей Гусев, владелец студии дизайна «АРТэврика»

С точки зрения дизайнера такой подход необходим, и в 21 веке давно должен был бы внедряться повсеместно, но пока на российском строительном рынке царит хаос: компаний много, а качества мало. Поэтому мы и стали партнерами, потому что уникальны каждый по-своему, но схожи по мышлению и современному видению отрасли, того, как должна проходить стройка. Мы понимаем, что строители могут делать и как, они понимают, как работаем мы — и так не работает больше никто! Систематизация, внедрение новых технологий, выстраивание четких регламентов работы для достижения максимального комфорта клиента — то, что мы делаем уже сегодня! Благодаря четко выстроенным алгоритмам и структурности, кто и за что отвечает, сейчас мы можем одновременно вести несколько крупных объектов в разных уголках страны и контролировать процесс онлайн. Технологии вообще главные помощники в нашем деле. Например, когда я прихожу на объект, там есть таблица с правилами поведения и видеокамера, работающая круглосуточно. Это организовывает и дисциплинирует всех участников процесса. Это культура труда. После рабочего дня не может остаться грязи, остатков бытового мусора и столба пыли — все чисто.

Нас ждет много нового в ближайшее время и в макро- и микротрендах в строительной области и дизайне. Например, 80% недвижимости будет продаваться с отделкой и встроенной мебелью. Следовательно, в сфере дизайна произойдет сегментация: исчезнут большинство дизайнеров-одиночек и слабые участники этой сферы. Студии уйдут в авторский дизайн, то, собственно, чем и занимаются наши коллеги во всем мире. Мы давно работаем по принципу «одного окна»: проектирование, строительство, комплектация. Заказчик оплачивает проект — дальше дело за нами. В первую очередь закрываем потребности клиента, скрупулезно выявляя каждую мелочь и деталь. Зачастую являемся и рекомендательным органом для своих клиентов. Помогаем в выборе недвижимости, сравниваем характеристики, делаем предварительные планировки сравниваемых квартир. Затем заходим в стройку, составляем смету реализации, контролируем процесс воплощения, устраняем недочеты и решаем все текущие вопросы.

Это и есть бизнес-подход. Мы дизайнеры-предприниматели, потому что выдаем готовый продукт — для нас это реализованный интерьер, от этапа эскиза, проектирования, стройки до закупки комплектующих и декорирования. Заказчик ни о чем не беспокоится, зная, что есть генпроектировщик, который несет всю ответственность за результат. Всем удобно так работать и за таким подходом будущее. Компаний становится много и все они хорошие, но мы делаем так, чтобы клиенту было максимально удобно! Он получает актуальный дизайн, качественную стройку, финансовую прозрачность и кучу свободного времени.

Дизайн интерьера — это не просто красивые картинки, это получение реализованного интерьера без нервов, седых волос, удвоенных расходов, сроков и испорченных отношений. И это становится возможно со строительной компанией нового поколения, вместе с которой мы изменим уровень продукта и сервиса!

ARARAT раскрыл аромасекреты на дегустационном вечере в Екатеринбурге

В четверг, 18 марта, в ресторане «Панорама» бренд армянского коньяка ARARAT устроил настоящее путешествие в мир парфюмерного и коньячного искусства.

Гости вечера смогли посетить аромаритуал, состоящий из целого ольфакторно-гастрономического шоу: участникам предлагалось угадать девять ароматов, которые можно почувствовать в ARARAT Ани и Ахтамар, и погрузиться в историю создания и производства одного из самых знаменитых коньячных домов Армении. После изучения букета напитка все присутствующие могли продегустировать два вида коньяка ARARAT вместе с ужином из ресторана «Панорама», а десерт дополнил новый продукт ARARAT Apricot, со сладким послевкусием свежих абрикосов.

В завершение вечера гости приняли участие в интерактивной игре с бренд-амбассадором ARARAT Антоном Скляренко, в которой с помощью «Диаграммы колеса аромата» отметили вкусовые особенности коньяка и поделились впечатлениями от ритуала.

Арома вечер посетили генеральный директор «Стольника» Алексей Калиев, радиоведущая Кристина Сисина, фотограф Мария Зацепина и другие.

Литературный редактор «Стольника», писатель Анна Матвеева стала героиней проекта «Московские детали» от «Москвич Mag»

Игорь Шулинский, издатель «Москвич Mag»: «Москва не для жизни, Москва только для работы». «Если ехать в Москву, то на один уикенд перед Санкт-Петербургом, делать там все равно нечего». «Москва — дорогущий город, в ресторане можно оставить целое состояние». «Москва — город для бизнес-встреч, есть еще музеи и театры, Консерватория — все это на высочайшем уровне, но попасть практически никуда невозможно». Это распространенные мифы о нашем городе, который мы очень любим.

Когда-то в далекие уже советские годы в Москву на уикенд ездили так называемые колбасные туристы из ближайших областей, чтобы закупиться. В стране практически ничего не было, а на Москву, как считалось, работали все. Вот люди и ездили на выходные… Может, с тех пор и повелось, что Москва — город для покупок, сюда приезжают из всех регионов, чтобы что-то достать…

В 1990-е в Москву еще стали ездить на переговоры: обсуждать, перераспределять, опять же добывать. Ну и, конечно, Кремль, Большой театр, МХАТ, Консерватория…
Но Москва — живой город, а не что-то искусственное, застывшее.

Будучи москвичами, мы знаем, что за сумасшедшим ритмом, бесконечными пробками и стеклянными высотками скрывается совсем другая Москва. С аутентичной милой атмосферой, маленькими ресторанчиками и барами, мастерскими независимых художников, дворами с богатой историей и разношерстной архитектурой. Эта Москва не уступает в обаянии Берлину, Нью-Йорку и Барселоне. Наша Москва не только для больших дел, а чтобы расслабиться и отдохнуть.

Именно с этой живой Москвой мы хотим познакомить всех, кто приезжает в наш город. Хотим развеять мифы, что Москва дорога и неудобна. Нет, Москва теплая и гостеприимная, просто ее такую обычно не знают. Так из желания познакомить вас с нашей Москвой и возник проект «Московские детали».

В рамках этого проекта команда «Москвич Mag» приглашает в Москву шесть журналистов из шести городов: Казани, Краснодара, Нижнего-Новгорода, Новосибирска, Екатеринбурга и Санкт-Петербурга. Это для начала.

Каждый журналист становится героем «Московских деталей» и получает уникальный маршрут-план для исследования города. Наши эксперты — журналисты, москвоведы, галеристы, художники, гастроэнтузиасты, музыкальные продюсеры, урбанисты, историки архитектуры — согласились стать проводниками и провести гостей в места, которые на первый взгляд можно не заметить, так как детали часто ускользают от нашего внимания. Но именно в деталях обычно и заключается настоящий дух города.

По окончании проекта наши гости опубликуют на сайте «Москвич Mag» подробные авторские репортажи о своих приключениях в столице. Это будут живые, эмоциональные рассказы о той Москве, о которой никогда не напишут стандартные туристические гиды».

Литературный мир России не так масштабен, как о нем хотелось бы думать. Здесь практически все друг друга знают, ходят одними маршрутами, публикуются в одних и тех же издательствах, встречаются на книжных ярмарках, фестивалях и вручениях премий. Есть в этом мире свои течения, группы и тусовки, но даже если писатель не относит себя ни к одной из них, он все равно входит в состав этого вещества, ощущает себя его частью. Это я к тому, что привезти провинциального автора в Москву на пару дней и показать ему то, чего он прежде никогда не видел, ограничившись «литературной темой» — задача сложная и даже, как я думала, готовясь к путешествию, невыполнимая.

Но у «Москвич Mag» все получилось. За два с половиной дня «гастролей» по Москве я успела побывать в пяти так или иначе связанных с литературой местах, из которых четыре оказались для меня совершенно новыми. Да и мои коллеги предстали вдруг в совершенно ином свете, и темы, которые мы с ними обсуждали по ходу действия, позволили освежить залежавшиеся представления о литературной жизни в столице и в провинции.

Моим куратором стал писатель Александр Снегирев, с которым мы познакомились сколько-то лет назад на книжном фестивале в Харбине — помню, что мы не могли там почему-то купить зеленый чай. Вообще никакой купить не могли, но Снегирев упорный, поэтому чай мы в конце концов отыскали в каком-то непрезентабельном супермаркете. Спустя некоторое время Александр приезжал в Екатеринбург на литературный фестиваль девятой гимназии, и вот сейчас, по модели «А теперь вы к нам», предстояло гулять с ним по Москве в поисках теперь уже не чая, но впечатлений. Кто от такого откажется? Уж точно не я.

Маршрут прогулок составлял Снегирев, и выбирал он важные, дорогие для себя места — такие, которыми хочется делиться с гостями, а также «угощать» их красивыми видами, знакомить с людьми, которых любишь, и надеяться на то, что они в свою очередь подружатся, ну или хотя бы будут друг другу интересны. Александр любит Москву, знает ее и защищает от провинциальных «наездов», к которым я порой питаю слабость, хоть и не горжусь этим. Пока мы перебегали или переезжали от одной локации к другой, он успевал показывать мне неочевидные достопримечательности столицы, не вписанные в «программу маршрута» — церковь Святого Симеона Столпника на Новом Арбате или здание художественной школы, которую посещал когда-то (Снегирев еще и художник, притом хороший). Мы послонялись по Патрикам, стараясь не свалиться на льду, погуляли по переулкам, поругали новострой, который мне сначала понравился, а потом я его хорошенько разглядела и тоже испугалась.

И все это время я смотрела на Москву глазами Александра — училась видеть в ней не только пробки и толпы, но и красоту, доступную всем, кто смотрит выше тротуаров (тротуары, впрочем, как пошутил Снегирев, тоже теперь проходят по разряду достопримечательностей). А начали мы наш маршрут с посещения «Дежурной рюмочной» на том же Новом Арбате — с утра пораньше это самое то, я считаю!

Многообещающее название «рюмочная» не отменяет литературных реминисценций, поскольку основал заведение издатель и ресторатор Дмитрий Ицкович, который встретил нас в этом колоритном пространстве предложением отведать мясной запеканки. «Здесь дают прекрасную запеканку!» — вскричал Снегирев, я почему-то отказалась от своей порции — и потом, разумеется, съела чужую. А потом мы пили кофе из стаканов и под едва слышный шум большого города за окнами обсуждали творческую жизнь в Москве и в Екатеринбурге, роль устной литературы (чрезвычайно интересовавшую Александра) и значение таких вот кафе, предназначенных не только тем, кто хочет выпить, но и тем, кто желает прочесть вслух свои стихи и послушать чужие. Презентации поэтических сборников, встречи с писателями и другие подобные мероприятия проходят в «Дежурной рюмочной» на третьем этаже, а на первых двух собираются любители не столько изящной словесности, сколько простой вкусной еды и проверенных напитков. По-моему, очень здорово. Нам бы в Екатеринбург такое.

Следующей остановкой на маршруте стала библиотека Некрасова на Бауманской — легендарное для московских литераторов место, о котором почти все мои знакомые авторы говорят с большой симпатией. Я как-то раз выступала по приглашению этой библиотеки в саду имени Баумана, но в самом здании, так получилось, не была ни разу. Очень мне сразу понравился европейский, слегка расслабленный — в хорошем смысле! —стиль работы читального зала: когда помимо традиционных столов имеются мягкие диванчики и никто не шикает на тебя, если ты вдруг случайно уронишь рюкзак на пол.

В отделе редкой книги нам показали древние фолианты, в числе которых есть, например, Псалмы, переведенные на немецкий Мартином Лютером — старинное роскошное издание в зеленом бархатном переплете, с золотым обрезом и тиснением. Ну а потом мы довольно долго беседовали с директором Некрасовки Марией Приваловой о буднях и праздниках современных российских библиотек. Две вещи меня удивили особенно — что с недавнего времени по читательскому билету, выданному любой московской библиотекой, можно посещать и все прочие (но только в Москве, не путать с Екатеринбургом!) и что с прошлого года Некрасовка успешно проводит в жизнь новый формат: мобильные отделения библиотеки работают в торговых центрах «Океания», «Водный», «Ангара» и «Цветной». Это был «их ответ на пандемию» — на мой взгляд, очень крутой! Имелись опасения, конечно, что люди не будут возвращать книги в библиотеки торговых центров, но, как оказалось, у Некрасовки исключительно порядочные читатели.

Из библиотеки мы помчались на Тверскую, в книжный магазин «Фаланстер», где регулярно окормляется мой младший сын. А вот я в новом «Фаланстере» ни разу не была — как-то не успевала все. Вместе с моим Вергилием мы спустились в этот волшебный подвал — и на какое-то время выпали из реальности, разглядывая новенькие книги в их манящем разнообразии. Александр сказал, что в «Фаланстере» можно найти многое из того, что выходит в региональных издательствах, недоступное в традиционных крупных книжных. Отдельные разделы, посвященные кино, изобразительному искусству, полки, заполненные литературными журналами, а вот современной прозе выделено не так уж много места. Директор «Фаланстера» Борис Куприянов, с которым мы неоднократно встречались прежде на чемпионате по чтению вслух «Открой рот!», рассказал, как определяется выбор книг для магазина — оказывается, для каждого направления здесь есть свой сотрудник, специалист, которому дирекция всецело доверяет. Обсудили мы с Борисом также всевозможные запреты — мне было интересно узнать, как он относится к тому, что некоторые книги теперь продают исключительно в пленке и с возрастной маркировкой. По мнению Бориса, любые запреты не полезны. А вот на вопрос, как реагируют в «Фаланстере» на посетителей, которые не спешат оплачивать покупку, а преспокойно читают книгу, стоя в зале, он отреагировал удивленно: неужели где-то за это ругают? В «Фаланстере» такие читатели в порядке вещей. Борис отметил также, что посетители магазина изрядно помолодели — не потому что хорошо следят за собой, а потому что за годы существования книжного выросло новое поколение любопытных читателей, интересующихся нестандартной, мягко говоря, литературой. Отдельной темой разговора стали региональные книжные фестивали, которые, по мнению Куприянова, нужны любому крупному городу России. «Вот почему в Екатеринбурге нет книжного фестиваля?» — строго спросил Борис, и я призадумалась: и правда, почему?

Первый день завершился коротким интервью (на сей раз моим) в уютном отеле «Рихтер» — от усталости я уже была не в состоянии ни петь, ни рисовать, но сумела сформулировать главное впечатление: даже несмотря на то что литературный мир так узок, организаторам удалось найти в нем новые пути, ну или хотя бы переулки — подобные старым московским, протоптанным от дома к ближайшей церкви…

Второй день прогулок по столице начался в лектории «Прямая речь» в Ермолаевском переулке, где мы с Александром пали влюбленными в хамелеона Иммануила, меланхолично поедающего листочки с дерева. Иммануил, как сказали нам сооснователи лектория Светлана Большакова и Татьяна Булыгина, даже имеет свой инстаграм. Потискав беззащитного хамелеона (он разнервничался и стал лиловым, а нам стало стыдно за то, что мучаем беднягу), мы прошли в большой зал лекций, вмещающий свыше сотни слушателей. Говорили вновь про устную литературу, про то, что люди сейчас очень тянутся к живым чтениям, непосредственному общению — всему, что у нас отбирают пандемия и технологии. Звезда лектория — Дмитрий Быков, а еще здесь регулярно выступают Татьяна Черниговская, Дмитрий Петров (Снегирев даже участвовал в одном из его курсов по изучению немецкого языка), здесь проходят занятия онлайн-школы, где с детьми занимаются ученые первого ряда — в общем, место притяжения исключительной силы! Я для себя решила, что вернусь сюда обязательно — сначала в качестве слушателя, а потом как пойдет.

Финальной точкой маршрута стало посещение телеканала «Культура» — по приглашению Кати Ливергант мы стали участниками записи программы «Правила жизни». Точнее, в программе участвовал Александр Снегирев — вместе с писательницей Наринэ Абгарян и ведущим Алексеем Бегаком обсуждал военную тему в литературе, а я сидела в аппаратной, наблюдая за происходящим на экране и слушая, как коллеги ищут ответы на сложные вопросы.

Все ответы, разумеется, были найдены. Вечером того же дня нас ждал коктейль с сотрудниками «Москвич Mag» в джазовом баре The Bix в Большом Козихинском переулке. Когда все закончилось и я ждала такси, чтобы вернуться в отель, то вдруг обратила внимание на красивый дом с лепными украшениями прямо напротив бара. По старой журналистской привычке проверять все, что вижу, погуглила адрес — и выяснила, что стою перед легендарным Домом с рысью, доходным домом Клингсланда, построенным по проекту архитектора Гавриила Иванова. До революции здесь располагалась нелегальная студенческая библиотека, а с 2000 по 2005 год в Доме с рысью работал…  книжный магазин «Фаланстер»!

Так что широк или узок литературный мир Москвы, не так уж и важно — гораздо важнее, что все мы в этом городе ходим, с одной стороны, сугубо индивидуальными, а с другой — все-таки общими маршрутами. И это, на мой взгляд, прекрасно — чувствовать, что ты не одинок даже в таком огромном городе.

Гольф — спорт, которые многие спортом вообще не считают. И, тем не менее, вы всерьез решили заниматься его популяризацией и развитием у нас. Почему именно им?

Этому послужила моя личная история знакомства с этим спортом. Началась она с того, что мы купили дом на поле для гольфа. Пока шел ремонт и обустройство, я подолгу гуляла по окрестностям, и один раз мне предложили попробовать сыграть. «Вы что?», — моя первая реакция была, наверное, как и у большинства. – «Это не для меня!». В итоге меня уговорили, и я записалась на тренировку. Пришла, попробовала и больше не могла остановиться. Мне лично нравится гольф тем, что он является не только спортом, и, кстати, очень энергозатратным, но и способом развития мышления, ответственности, выдержки и способности просчитывать свои действия наперед. Мало в каком спорте можно сочетать и физические нагрузки, и ментальные. Ведь в чем суть игры: пройти поле в 18 лунок за минимальное количество ударов, а это порядка 10 км.

На каких игроков вы делаете ставку и кого ждете в качестве резидентов? Будете ли вы заниматься с детьми?

Я — президент Федерации развития гольфа в Свердловской области, поэтому моя задача — искать новые молодые таланты и воспитывать из них чемпионов, чтобы получить результат. В спорте все работают на именно на него. Не менее важна для нас задача популяризировать этот вид спорта именно на Урале! Я считаю, что у нас он не развит как, например, тот же футбол или хоккей. Многие вообще не знают, что такое гольф, а остальные понятия не имеют о наличии круглогодичной Академии в центре города и профессионального поля мирового уровня в области. 

Акцент мы делаем на детских тренировках и выбрали для себя несколько направлений. Основным является открытие отделения при Управлении спортом Екатеринбурга, также мы будем развивать школьный и студенческий гольф. Федерация развития гольфа в Свердловской области будет проводить множество турниров на территории Свердловской области и вне ее. Наши ведущие спортсмены получат шанс зарекомендовать себя на всероссийском и международном уровнях. Плюс к этому, если ребенок добивается каких-то успехов в гольфе, он может попасть в международный рейтинг WAGR (World Amateur Golf Rankings), который дает право поступить и учиться в вузах Америки, Англии, Испании и т.д. на бесплатной основе и получать стипендию от них стипендию. 

Мне гольф нравится тем, что он является не только спортом, и, кстати, очень энергозатратным, но и способом развития мышления, ответственности, выдержки и способности просчитывать свои действия наперед

Сколько времени необходимо, чтобы воспитать чемпиона?

Если говорить о возрасте, когда лучше отдавать ребенка на тренировки, то это 6–8 лет. У маленьких детей занятия состоят по большей части из общей физической подготовки. Если брать мировые рейтинги PGA European Tour, средний возраст успешных гольфистов — 30 лет. Получается, можно начать заниматься гольфом и в 14 лет, а к 25 годам достичь высоких результатов. Мы стараемся формировать группы начальной подготовки как в 6, так и 10–14 лет.

Сколько сегодня в Екатеринбурге активных игроков среди детей?

На данном этапе общее количество — 50 детей. Из них 25 занимаются на постоянной основе, 10 будут представлять Свердловскую область на Всероссийских соревнованиях. Также в прошлом году в открытом Первенстве Свердловской области участвовали представители Челябинской области и Тюмени, а общее количество участников составило 40 человек.

«Академию гольфа» вы создавали для того, чтобы нивелировать понятие сезонности, ведь в наших погодных условиях играть в гольф можно месяца три?

Четыре (смеется). Но, конечно, появление профессионально оборудованного места позволяет играть круглогодично, ведь, как и везде, любые навыки нуждаются в постоянной тренировке. 

О чем вы мечтаете в будущем, каких целей хотите достичь?

У нас грандиозные планы! Увеличить количество гольфистов на территории. Хотим видеть у себя в Академии больше заинтересованных людей. Мы планируем выпускать спортсменов международного уровня и принять участие в Олимпиаде – к 2028-му сделать это вполне реально. И мы собираемся это сделать

Екатеринбург, ул. Радищева 6 а (ОД Суворов) www.golfural.ru

Об уместности шедевров мировой живописи, воспроизведенных на толстовках в виде принта, а также о подлинном искусстве, которое тесно связано с модой уже много лет, – в материале-размышлении «Стольника».

Портрет госпожи Лизы Дель Джокондо, Леонардо да Винчи, 1503-1519

Использование картин и предметов искусства в моде явление совершенно не новое. Стоит вспомнить хотя бы Robe Mondrian, самое знаменитое платье Ива Сен-Лорана, которое, к слову, до сих пор не теряет своего первенства по количеству изготовленных копий. Это простое короткое платье без воротничка и рукавов завоевало сердца миллионов модниц благодаря яркому принту, как бы мы сейчас сказали, в стиле колор-блок, позаимствованному модельером у Пита Мондриана, художника-неопластициста.

Простота форм и строгость линий Мондриана – то, что Ив Сен-Лоран мастерски перенес на полотно нашей жизни в виде платьев, ставших некой иконой шестидесятых. Но, к сожалению, современная репрезентация искусства в моде далека от такого высокого эталона. Условно ее можно разделить на мерч и модели, вдохновленные тем или иным течением в искусстве.

Наверное, все мы помним какую-то безумную, дикую моду на «цитирование» полотен Ван Гога в одежде и сумках. Это явление было популярно не далее как четыре года назад. В преданной любви к Ван Гогу был замечен даже всем известный Louis Vuitton. По правде говоря, именно в 2017 году художник Джефф Кунс создал коллекцию для бренда с изображением известных картин Рубенса, да Винчи, Тициана, Фрагонара и, конечно, Ван Гога. У последнего художник позаимствовал картину «Пшеничное поле с кипарисами», которую разместил на всех известных моделях сумок и на платках модного дома. Качество у печати картин такое, что видны даже малейшие трещинки, образовавшиеся на полотнах в течение времени.

Тем не менее, любой человек, который знает историю жизни и смерти Ван Гога, счел бы такое размещение слегка кощунственным. Умерший в безвестности художник вряд ли оценил бы, что репликами его картин, сейчас, так на руку брендам, являющиеся мировым культурным достоянием, украшают сумки, которые продают за 4000$. С одной стороны – вот оно, признание. С другой – полное обесценивание смысла жизни и работы художника.

Паола Волкова, известный искусствовед и автор телепрограммы «Мост над бездной», в одной из серий этого замечательного цикла высказала мысль, что сейчас отдельные картины отдельных знаменитых художников становятся брендами музеев. Так, например, известная «Джоконда» Леонардо да Винчи, является безусловным символом Лувра. На стене рядом с ней нет других картин. Полотно хранится под бронированным стеклом, и каждый день мимо него проходят тысячи людей, которые не столько наслаждаются произведением, сколько фотографируют его. Конечно же, «Джоконду» печатают на холщовых сумках, футболках, носках, значках, и туристы покупают это, чтобы показать свою осведомленность в вопросах искусства. Тем временем, мало кто обращает внимание на висящую в том же Лувре «Мадонну в гроте» или на «Святую Анну с Младенцем Христом». Хотя, эти произведения не менее значимы в творчестве Леонардо.

Так наше собственное невежество и, с позволения сказать, стадное чувство, порождают моду на мерч, служащий индикатором массовой культуры. С его помощью мы стремимся показать свой интеллектуальный уровень, при этом низводя его до самых низких ступеней, которые только можно себе вообразить. И, естественно, крупные бренды чувствуют спрос и желание «быть причастными» к мировому искусству. Вот и получается, что мы одновременно не проявляем должного уважения к мастерам живописи прошлого – в конце концов, они бы сами вряд ли хотели оказаться в одном ряду с какой-нибудь попсовой музыкальной группой, а мерч дает именно такое уравнивание, – и сами же становимся адептами массовой моды, а не элитарной. Согласитесь, это не то, к чему стремится человек, когда покупает сумку за полмиллиона рублей?

Конечно, ничего плохого в массовой культуре нет. Утверждать обратное может только абсолютно безграмотный человек, который ничего не понимает в искусстве. Современная мода сама по себе является массовой, несмотря на высокие ценники и позиционирование. Если бы это было не так, наверное, бренды бы изо всех сил шифровались, не вели страницы в Instagram и даже не проводили бы показы новых коллекций. Мы вообще живем в такое время, когда все становится доступным и интегрируется в профанскую жизнь. Однако до сих пор есть категории, которые люди культурные и интеллигентные считают неприкосновенными. И классическое искусство – одна из таких вещей. Его парадигма имеет к современному миру прямое отношение, поскольку полностью отражает его, но при этом великие произведения создавались в совершенно других реалиях, которые для многих людей являются непонятными. Именно поэтому прежде, чем покупать такой вот мерч, стоит задуматься, насколько это адекватно: носить на своей толстовке «Христа на кресте» Эль Греко или «Сотворение Адама» Микеланджело.

Однако есть в моде и другое «направление» – вдохновение искусством прошлого. И вот здесь мы уже можем говорить о том, как модельер, сам являющийся художником, интегрирует свои познания в области искусства в коллекции. Он берет не принт, а концепцию произведения искусства, которая позволяет расширить смысловую нагрузку каждой вещи до космического масштаба. Так, например, Гальяно вдохновлялся картинами Врубеля, а в наши дни Алессандро Микеле воплощает в коллекциях идеи восточного искусства, живописи эпохи французского Старого порядка, американского искусства 19-го века. Наверное, во многом благодаря нарочитой винтажности и вдохновленности «высоким», Микеле и вывел Gucci на такой высокий уровень узнаваемости. И, конечно, сейчас Gucci служит неким эталоном эстетики для интеллектуалов: они принимают современные правила игры, но при этом свято чтут мировую художественную культуру, которая, можно сказать, их взрастила.

Есть и другой путь взаимодействия с изобразительным искусством, который является более популярным, но не менее выигрышным. Конечно же, это работа с современными художниками. Сейчас нередко встретишь коллекции, к созданию которых привлекались известные деятели искусства XXI века. И российские художники также принимают участие в подобных коллаборациях. Например, виртуальные художники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов в прошлом году создали необычные «расплывчатые» сумки для бренда Dior, вложив в них символику цифровой реальности, которая постепенно захватывает и даже дестабилизирует наш мир. Сумки выглядят настолько эффектно, что встретить фотографии с ними в социальных сетях – проще простого.

И, наверное, коллаборации с современными художниками – это самый оптимальный вариант использования искусства, который не является эксплуатацией изображений. Для многих художников такие кампании – способ заработать и прославиться, внести свой вклад в мировую культуру. А для ценителей – отличная возможность пополнить свою коллекцию уникальных вещей, которые, помимо прочего, будут свидетельствовать о действительной осведомленности в сфере искусства.

Феноменальная мощность, изысканность и комфорт в ежедневных поездках, богатый набор передовых технологий и оборудования в стандартном оснащении и безграничные возможности для персонализации, новый дизайн, воплощающий ДНК бренда Bentley, формирует атлетичный и элегантный внешний вид – новый внедорожник Bentayga уже доступен в шоу-руме «Bentley Екатеринбург».

В новом Bentley Bentayga V8 гармонично сочетаются динамика моделей Gran Turismo, роскошь автомобилей класса люкс, вместительность семейного автомобиля и возможности внедорожника – этот исключительный SUV предлагает своему владельцу максимально возможную функциональность.

Новый Bentayga оснащается высокоэффективным бензиновым двигателем V8 с двумя турбокомпрессорами. В сочетании с 8-ступенчатой автоматической коробкой передач он развивает 550 л. с. мощности и 770 Н-м крутящего момента, что обеспечивает производительность, характерную для суперкара. Разгон до 100 км/ч занимает всего 4,5 секунды, а максимальная скорость может достигать 290 км/ч.

Благодаря увеличенной колее задних колес и системе Bentley Dynamic Ride новый SUV получил лучшие в сегменте показатели устойчивости, комфорта и управляемости.

Новый изысканный и выразительный дизайн внедорожника воплощает ДНК бренда Bentley. Ключевая особенность нового Bentayga – захватывающий динамичный стиль, вдохновленный новым дизайнерским языком марки.

Этот Bentayga получил более внушительный передний бампер, массивную матричную решетку радиатора, новые интеллектуальные светодиодные матричные фары и фонари, стилизованные под граненый хрусталь, широкие разделенные патрубки выхлопных труб, удлиненный спойлер на крыше, новые дефлекторы и декоративные молдинги в нижней части дверей, а также элегантные эмблемы V8.

Усилить стремительный внешний вид автомобиля позволяют широкие возможности индивидуализации, включая богатую цветовую палитру с двумя абсолютно новыми оттенками и набор опций Blackline, который позволяет заменить хромированные детали экстерьера черными.

Впервые для Bentley в новом Bentayga предлагается опциональная темная отделка салона с алмазным рифлением и эффектом матового алюминия.

В интерьере модернизация коснулась передней панели, рулевого колеса и обивки дверей. Также Bentayga оснащается абсолютно новыми сиденьями с более анатомической формой – для пятиместной модификации они теперь доступны с функцией вентиляции. Подушки и обивка сидений, выполненные в новом дизайне, входят в стандартную комплектацию.

Информационно-развлекательная система нового поколения органично интегрирована в собранную вручную приборную панель, напоминающую расправленные крылья, и оснащена безрамочным цифровым 10,9-дюймовым дисплеем сверхвысокого разрешения и динамическими графическими элементами с возможностью индивидуальной настройки.

Виртуальная приборная панель с дисплеем высокого разрешения вносит свой вклад в формирование современного интерьера и может быть персонально настроена согласно предпочтениям водителя, обеспечивая доступ к новой навигации по спутниковым картам, онлайн-поиску и другим функциям.

Не имеющая аналогов в автомобильной отрасли аудиосистема Naim for Bentley, оснащенная минимум 20 динамиками мощностью 1780 Вт, предлагает восемь режимов прослушивания. Дизайн решеток динамиков был переработан и дополнен эмблемами с подсвеченным названием бренда.

Для пассажиров заднего ряда сидений доступен планшет с увеличенным сенсорным экраном и дистанционным управлением. Среди его многочисленных возможностей – подогрев задних сидений и функция массажа, работа с информационно-развлекательной и навигационной системами, изменение декоративной подсветки и управление шторками.

О чистоте воздуха заботятся установленные в салоне ионизаторы. В результате водитель и пассажиры могут дышать воздухом, свободным от пыли и аллергенов.

Новый Bentayga уже в наличии в шоу-руме «Bentley Екатеринбург»:

Челюскинцев, 10

+7 (343) 310-26-27

Президент футбольного клуба «Урал» Григорий Иванов — про деньги, новую философию, топ-игроков и амбиции

Григорий Викторович, сложный 2020-й позади, а ФК «Урал» обошелся без серьезных потерь и продолжил работать как исправный механизм. Хочется поздравить вас с этим, а вместе с тем узнать, за счет чего клубу удалось пережить прошлый год?  

Спасибо! Слава богу, пережили! Если говорить о деньгах, то они у нас были. Мы ведь не тратили то, что было у нас на счетах с того момента, как прекратили играть. Три месяца ничего не делали, распустили ребят, больших трат не делали, поэтому на зарплату хватало. Продержались. Нас поддерживали ТМК и «Ренова» — наши партнеры. Не люблю говорить «спонсоры», потому что партнеры — это более глубокая история. Люди участвуют в наших делах, интересуются происходящим, приходят на игры и сопереживают. К счастью, нас не забывало и правительство Свердловской области. Вот за счет общих усилий и продержались. А затем начались игры, и жизнь вернулась к более-менее привычному ходу.  

В августе появилась новость о том, что Дмитрий Пумпянский стал председателем совета директоров футбольного клуба «Урал». Я не силен в корпоративных иерархиях, поэтому хочу попросить вас объяснить простым языком — что это меняет в жизни вашего клуба?

Стало более серьезным отношение совета директоров. Дмитрий с самого начала с нами, и при всей своей занятости он продолжает погружаться в наши дела и уделять нам внимание. Сейчас мы проходим стадию, когда изучаются все наши документы, анализируются проблемы клуба и обсуждаются пути развития. Если раньше кто-то из партнеров мог дать деньги и не спрашивать, куда мы их потратили, чем я невероятно возмущался, то сейчас такого нет. Нам важно, чтобы наши партнеры понимали, что и как мы делаем, для чего и с какой целью. Хотим развивать новые направления, подготавливать и «продавать» футболистов. Конечно, болельщикам хочется, чтобы клуб был всегда наверху, но по финансам мы не можем пока сравниться с тем же питерским «Зенитом» или московским «Локомотивом». Но, думаю, у нас все получится.

Если ежегодно смотреть бюджеты российских клубов на различных спортивных сайтах, то как не посмотрю — ФК «Урал» второй или третий. Вот только с конца. Как с таким бюджетом вам удается держаться в Премьер-Лиге без вылетов, пускай иногда, что называется, «на тоненького»?

У нас практически каждый год «на тоненького». Вот смотри, бывают клубы типа самарских «Крыльев Советов», которые 17 лет назад стали бронзовыми призерами элиты, попали в еврокубки, но какой ценой? За 10 лет третий раз вылетели в низший дивизион. Это я называю локальным успехом. Мы тоже можем добиться такого, если решим, что надо брать бронзу и попадать в еврокубки. Наберем кредитов, как это было в Самаре, накупим футболистов, здорово сыграем в один год. А что потом? Финансы имеют свойство заканчиваться, кредиты надо будет отдавать. И начнется крах. «Анжи», «Кубань», «Алания» и много других клубов тому пример. Где они сейчас? Очень и очень далеко от медалей и еврокубков.

У нас, в свою очередь, стабильная зарплата, премиальные, и все без задержек. Конечно, ребят это привлекает, потому что они знают, что в «Урале» не обманывают. У нас играли Павлюченко, Гогниев, а сейчас Погребняк и Бикфалви. Топ-игроки, которые либо играли, либо могут играть в топ-клубах. Но они идут к нам, зная, что у нас все хороши и есть амбициозные задачи.

Почти в каждом интервью вы говорите о том, как мечтаете услышать Гимн Лиги Чемпионов в родном Екатеринбурге. О каких финансовых вливаниях или усилениях стоит говорить при таких планах?

Много, очень много денег для этого надо. Клубы, которые сами себя кормят и при этом зарабатывают — большая редкость. В России таких нет, а в Европе их можно пересчитать по пальцам. Честно, я боюсь брать кредиты, не зная, как дальше будет складываться ситуация. Мы живем по средствам. У нас есть три команды — «Урал», «Урал-2» и молодежный состав. Ищем ребят во второй лиге за небольшие деньги, давая им у нас раскрываться. Когда мы в сентябре запустим общежитие в Академии, то к нам потянутся молодые ребята из других регионов. Мы будем их готовить, а затем пристраивать в другие клубы.

В большинстве клубов РПЛ мало кто дает шансов своей молодежи. Стараются искать в других регионах, отпуская своих воспитанников. Почему так?

В Москву и Питер все хотят ехать, потому что там хорошие условия и больше вариантов зацепиться не в одной команде, так в другой. Я своим тренерам говорю, что если из нашей системы раз в год 3-4 человека придут в молодежку, 2 игрока — в «Урал-2» и хотя бы один игрок в основную команду, то я буду невероятно счастлив. Нам звонят, пишут, но вы поймите, у нас без своего общежития только 6-7 мест в Училище Олимпийского Резерва, чтобы ребятам было где жить, учиться и питаться.

Если приводить примеры нашей плодотворной работы, то это Леха Герасимов. С 18 лет он в нашей системе — и в 26 лет заиграл! Теперь это игрок основного состава, чем мы очень довольны и горды.

Впереди вторая половина сезона в РПЛ. Ваши ожидания от нее?

Они всегда одинаковые. Хочется побеждать, подниматься выше, а самое главное, чтобы наша игра нравилась болельщикам. Чтобы «Урал» был брендом и маркой Екатеринбурга. А если мы будет играть в красивый, интересный футбол, то и результат придет. Я, бывает, ворчу на тренеров и игроков, но, посмотрев первый сбор команды в ОАЭ, увидел, как ребята серьезно работают и мне даже нечего им сказать в укор.

Не могу не задать этот вопрос напоследок. На каждых сборах у вас теннисный турнир в команде, который вы выигрываете. Почему вы так хороши в теннисе?

Да ладно тебе — «хорош»! Ерунда это все! Я всегда ребятам говорю, что если кто-то будет поддаваться, то уйду с площадки и не буду играть в турнире. Но все равно замечаю, как те, кто действительно умеют играть, играют со мной не в полную силу. Мне это не нравится! Я люблю теннис, часто тренируюсь, получаю от него удовольствие и заряд бодрости. Но, видимо, в этом году на сборе парни решили сделать мне подарок на юбилей и решили не огорчать меня в финале.

У современной молодежи восприятие моды и стиля отличается от того, что было даже пять лет назад. Соцсети, экологическая и политическая ситуация — все это накладывает отпечаток. О том, как молодые люди строят свой гардероб, мы узнали из первых уст.

Анастасия Яшина Ли, блогер, модель, @anastasiaylin

Какое место в вашей жизни занимает мода?

Анастасия Яшина Ли, блогер, модель: Одно из первых. Всегда увлекалась модой: эта индустрия вдохновляла, влюбляла, мотивировала меня работать дальше. В детстве я мечтала стать моделью, поэтому всегда следила за модными показами, дизайнерами, неделями моды, фотографами и моделями. Что может быть лучше снимка Патрика Демаршелье, на котором модель в летящем платье Dior или в роковом Dolce&Gabbana?

Максим Васьков, стилист: Есть два типа людей. Те, кто следят за модой, трендами, и несут месседж за счёт своего стиля — проецируют какую-то идею и концепт в массы. И есть тип людей, которым мода безразлична: они не задумываются, как сегодня выглядеть. Любая позиция здесь хороша по-своему, но я отношусь к первому типу. Трендвотчинг — часть моего дня. А поход на вечеринку или встречу — целый ритуал. Выбор одежды не утомляет, и я не задаюсь вопросом: «Что же мне надеть?». Но для меня мода — это ещё и профессия! Я стилист и помогаю людям грамотно одеваться.

Екатерина Баранова, танцор, хореограф: Я не могу сказать, что очень много думаю о моде. Но когда начинаю рассуждать, понимаю, что она занимает значительное место. Я отталкиваюсь от своего жизненного образа, в котором выполняю разные роли. В первую очередь, я танцор, мой профиль — бачата, и для меня важно, чтобы моя повседневная одежда и обувь были комфортными и позволяли мне отдохнуть от сценических костюмов. Во вторую очередь я преподаватель, и на тренировках всегда выгляжу ярко, чтобы вдохновлять учеников. А еще я часто посещаю светские мероприятия, куда надеваю красивые платья, дорогие туфли и делаю профессиональный макияж. Поэтому то, как я выгляжу, всегда зависит от ситуации, в которой я нахожусь.

Максим Васьков, стилист, @drunk_and_young

Что для вас значит — одеваться стильно?

Максим: Одеваться стильно — значит, одеваться грамотно, даже не с точки зрения стилистической «науки», а той невидимой силы, которая не даёт вам оторвать глаз от человека. Всё завязано на насмотренности и выработке предпочтений и вкусов. В связи с последними событиями в мире, лоск и торжественность отошли на второй план. Сейчас очень важно делать акцент на удобстве, функциональности и упрощённости. Как бы парадоксально это ни звучало, человек, одетый в total white, вызывает больше восхищения и интереса, чем те, кто надевает все лучшее сразу.

Анастасия: Быть органичным. Не обязательно идти на поводу у трендов, нужно их изящно интегрировать в ваш стиль и гардероб. Я стараюсь одеваться так, как комфортно мне сейчас, но добавляю ноты своего образа и стиля: брендовые аксессуары, грубые ботинки, длинные плащи или пальто, большие строгие очки. Тогда даже в худи и велосипедках, когда иду на тренировку, выгляжу классно.

Часто ли вы покупаете одежду? Какие бренды и магазины вас привлекают?

Максим: Шоплюсь я довольно редко, не вижу в этом особой нужды. Достаточно двух-трёх походов по магазинам, чтобы собрать универсальную капсулу на все случаи жизни. Вообще, люблю прогуляться по винтажным магазинам и сэкондам: там можно найти то, что будет вас выделять из толпы, а базовые вещи смотрю на онлайн-платформах. В последнее время мне нравится, что делают наши отечественные дизайнеры: WOS, Рома Уваров, ребята из Арт-кластера «Кружок». Из зарубежных с наибольшим интересом наблюдаю за Jacquemus, Casablanca, Ambush, Saint Laurent — это мои любимчики.

Екатерина: В основном я одеваюсь в Bolshoy. Он мне нравится за большое количество наших русских дизайнеров, причем, качество меня вполне устраивает, и я нахожу там много моделей, непохожих на модели массовых брендов. Так же я люблю NO ONE в Гринвиче, где могу купить обувь либо сумки. Люблю Limerance. К брендам одежды не привязываюсь, а вот обувь — другое дело. Люблю Sergio Rossi, Paciotti, Pollini. Это то, что касается повседневной одежды. Половину моего гардероба занимает танцевальная. Это Nike, DF, Grishko, Portdance.

Есть ли в вашем гардеробе вещи, которые вы цените больше других?

Максим: Это категория «сентиментальных» вещей, в основном, винтажные. Например, рубашка Burberry в их знаменитую фирменную клетку для меня особо важна, пиджаки из 80-х и 90-х, как дань истории. Универсальные вещи в гардеробе, бланковые футболки и брюки всегда можно заменить на похожие, когда они начнут терять вид. А вещи, которые больше никто не делает, или лимитки, имеют для меня большой вес.

Анастасия: Люблю свои очки Prada. Купила их в поезде и, наверное, это моя любимая вещь в гардеробе на данный момент. Они подходят под любой образ, а квадратная оправа и темные стекла создают ощущение, будто я прячусь от папарацци, хотя мне просто удобно и комфортно. Ещё изумрудное пальто. Его подарили моей бабушке очень давно, но она его никогда не носила. Великолепный винтаж всегда в моде.

Екатерина Баранова, танцор, хореограф, @eka_baranova

Как вам кажется, сейчас больше стильных молодых людей, чем раньше?

Максим: Современные молодые ребята мыслят примерно так же, как я. У всех относительно простой soft-стиль, многие разбавляют его вещами из сэкондов. Акценты —аксессуары, сумки и, конечно, обувь. Я даже однажды проводил эксперимент, и понял, что первое, на что обращают внимание — это твоя обувь, сумка, и различные украшения «в районе» головы. Но мне кажется, что количество стильных людей всегда было одним и тем же. На самом деле сложнее быть немодным, чем модным! Всё, что мы носим, создавалось творцами и людьми, которые ориентировались на трендбуки. А они создаются из всего, что происходит с нами в нашей жизни и во вселенной в целом.

Екатерина: В последнее время люблю фразу: «По современной молодёжи не понять, то ли хипстер, то ли бомж». Это и шутка, и немного правда. В целом, стиль современных молодых людей характеризуется свободой во всем, и это прекрасно. Сейчас люди стали больше заботиться об удобстве. Мне как танцору очень важно, чтобы у меня нормально двигались ноги, а узкие туфли, которые мы раньше носили в любых ситуациях, к сожалению, сильно деформируют стопу. Но сейчас пошла мода на свободную, комфортную обувь, и это, возможно, путь к здоровью. И одежда также стала более свободной, не сковывающей движения, что тоже классно. В целом, сейчас люди стали более стильными в том плане, что сейчас каждый подстраивает моду под себя, а не себя под моду.

НАМ ТВЕРДЯТ: ТАКОЙ, КАК РАНЬ­ШЕ, ЖИЗНЬ УЖЕ НЕ БУДЕТ. И ТЕМ САМЫМ ПОДОГРЕВАЮТ В ЛЮДЯХ СТРАХ НЕИЗВЕСТНО­ГО. ВЕСНОЙ 2020-ГО МЫ ПОПА­ЛИ В СИТУАЦИЮ, КОТОРАЯ БЫЛА НАМ НЕЗНАКОМА; МНОГИЕ НЕ ПОНИМАЛИ, КАК ДЕЙСТВО­ВАТЬ. СЕЙЧАС ВСЕ УЖЕ НЕМНО­ГО АДАПТИРОВАЛИСЬ, НО ЧЕТ­КОСТИ В ВИДЕНИИ БУДУЩЕГО ПО-ПРЕЖНЕМУ НЕТ. НАСТУПИЛ НОВЫЙ ГОД. ПОДВЕЛИ ИТОГИ, СДЕЛАЛИ ВЫВОДЫ. НАДО ЖИТЬ ДАЛЬШЕ. НА ЧТО ВНУТРИ СЕБЯ ОПИРАТЬСЯ ЧЕЛОВЕКУ, ЧТО­БЫ МОЖНО БЫЛО СМЕЛО СМО­ТРЕТЬ ВПЕРЕД?

Планирование – это как раз самое сложное сейчас. Ведь если рань­ше мы шли навстречу будущему, то сейчас будущее само приближает­ся к нам – и быстрее, чем мы успева­ем его осмыслить. Поэтому на ваш вопрос нет простого ответа. Если говорить про 2020 год в целом, то мы неплохо справились с тем, что про­изошло. По правде сказать, никто не был к этому готов, но удалось избе­жать паники. Врачи обеспечили сво­евременную медицинскую помощь, ученые разработали вакцину, биз­нес перестроился на «удаленку». Ну а все мы адаптировались к ситуа­ции, при этом, к сожалению, полу­чив психологическую травму. Это неприятно, но я как врач рассуждаю так: больной не умер, поэтому все неплохо. Цивилизация наша не дрогнула, по крайней мере. Очень важно по достоинству оценивать свои результаты и хвалить себя за то, что получается хорошо. Безусловно, стрессовый период еще не прошел, но то, что мы не сломались на пер­вой фазе, – уже плюс.

ЕСТЬ ОЩУЩЕНИЕ, ЧТО ВСЯ ЭТА СИТУАЦИЯ ПРИБЛИЗИЛА ЦИФ­РОВУЮ РЕАЛЬНОСТЬ, О КОТО­РОЙ ВЫ ГОВОРИТЕ В СВОИХ ЛЕК­ЦИЯХ. ВСЕ СЛУЧИЛОСЬ ГОРАЗ­ДО БЫСТРЕЕ, ЧЕМ МЫ МОГЛИ ОЖИДАТЬ…

Я-то как раз считаю, что ника­ких значимых изменений с точ­ки зрения цифровизации не про­изошло. Основные тенденции раз­вития общества, бизнеса, техно­логий, о которых мы говорили ранее, продолжают реализовывать­ся. Единственное отличие момен­та – что сейчас эти процессы осоз­нало большее количество людей. Коронавирус – не «черный лебедь», а лупа: он подчеркивает, делает более видимым то, что и так происходит. В этом смысле в пандемии можно найти один плюс: теперь люди, воз­можно, задумаются о том, что мои истории о «четвертой мировой вой­не» – это не сказки.

КАКИЕ ГЛОБАЛЬНЫЕ ВЫВОДЫ МЫ ДОЛЖНЫ СДЕЛАТЬ ИЗ ВСЕГО ТОГО, ЧТО ПРОИЗОШЛО В МИРЕ?

В целом можно говорить о том, что человек как вид меняется. Если взять концепцию Тоффлера, соглас­но которой общество перешло от первого, аграрного, типа ко второ­му – индустриальному, а потом и к третьему – информационному, то сейчас добавилась и четвертая «вол­на», которую Тоффлер не застал, – цифровая. Она радикально меня­ет нашу человечность – психологию людей и общественные институты. Мир, в этом смысле, прежним уже не будет. Насколько человек будет способен справиться с этими изменения­ми и эффективно управлять собой в новой реальности, мы не знаем. Любой фазовый переход – это всегда кризис.

ВЫ ЧАСТО РАБОТАЕТЕ И ВЫСТУПАЕТЕ ДЛЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ. ПО ВАШЕМУ МНЕНИЮ, ЧТО ОТЛИЧАЕТ ОБРАЗ МЫШЛЕНИЯ БИЗНЕСМЕНА?

Во-первых, большой внутренний потенциал, психологический и энергети­ческий. В моей книге «Троица. Будь больше самого себя» я как раз описы­ваю этот феномен – психологию талантливых, одаренных людей. Они ста­новятся таковыми не благодаря стечению обстоятельств, это их природа. Лидеры «обречены» на более интенсивную жизнь, у них больше внутрен­ней энергии, и им необходимо ее тратить – постоянно что-то делать, соз­давать. Это проявляется с детства. В школе я руководил пионерской дру­жиной – чего можно было ожидать от меня в будущем? Во-вторых, для того чтобы стать успешным, нужно освоить множество новых навыков. Понимать сложную цифровую среду, выстраивать эффективные комму­никации с людьми несмотря на всеобщую виртуализацию общения, про­являть креативность. Сейчас вы ничего не продадите, если не сделаете это красивым, необычным, цепляющим глаз. Раньше все эти компетенции можно было «закрывать» за счет команды; в новых условиях лидер должен их в себе объединять.

В ОДНОЙ ИЗ ЛЕКЦИЙ ВЫ ГОВОРИТЕ О ТОМ, ЧТО ПОКАЗАТЕЛИ КРЕА­ТИВНОСТИ В МИРЕ ПАДАЮТ С КАЖДЫМ ГОДОМ. ЗНАЧИТ ЛИ ЭТО, ЧТО СЕЙЧАС ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ РОЖДАЕТСЯ МЕНЬШЕ?

Проблема с кадрами ощущается во всех сферах, и в том числе в предприни­мательской. Задумайтесь только: все значимые инновации – iPhone, Tesla, технология 3D, Microsoft, Facebook – были созданы до 2010 года, то есть пре­дыдущей итерацией бизнесменов. С тех пор прорывов такого масштаба не происходило. Машина прогресса застряла: колеса прокручиваются с неве­роятной интенсивностью, а движения вперед нет. Популярность книжек вроде «Как стать лидером» и другой нонфикшен-литературы на тему лич­ностного роста лишь подтверждает это.

МОЖНО ЛИ «ПРОКАЧАТЬ» ЛИДЕРСКИЕ КАЧЕСТВА?

Можно и даже нужно, но проблема состоит в том, что социальная среда, в которой мы соответствующие навыки реализуем, это не всегда поддержива­ет. Мир утратил прежнюю внутреннюю иерархическую организацию. Так что можно что угодно в себе «прокачивать», но если вы не окажетесь в пра­вильной среде, не найдете способ ее создать, то толку от ваших «лидерских навыков» будет немного. ­

В СОЦСЕТЯХ ВЫ ПИСАЛИ О ТОМ, ЧТО ЖИЗНЬ ПРЕДЛАГАЕТ НАМ ТОЛЬКО ТО, ЧТО ПРЕДЛАГАЕТ, А ВОВСЕ НЕ ТО, ЧТО МЫ ИЩЕМ, И СОВЕТУЕТЕ ОТКАЗАТЬСЯ ОТ ОЖИДАНИЙ. КАК ТРЕНИРОВАТЬ В СЕБЕ ТАКУЮ БЕСПРИСТРАСТ­НОСТЬ?

Действительно, важно трезво смо­треть на все происходящее, но в реальности это для нас недостижи­мо: мы все время пытаемся моде­лировать мир для себя и под себя. Что такое мышление? Это создание таких карт реальности, при кото­рых ваши маршруты на этих кар­тах становятся максимально эффек­тивными. Вы мыслите что-либо – что это значит? Вы создаете модель этого, модель функциональную и способную приводить к ожидае­мому результату. Если говорить с точки зрения психологии, то нам ничего не остается, как принять реальность такой, какая она есть. Реальность в этом смысле – опора. Осознавая, например, наличие про­блемы, я могу начать ее решать.

Что такое мышление? Это создание таких карт реальности, при которых ваши маршруты на этих картах становятся максимально эффективными

СЕЙЧАС ОЧЕНЬ БОЛЬШОЙ ПЛАСТ ОБЩЕНИЯ ПЕРЕШЕЛ В ОНЛАЙН. КАК ВЫ СЧИТАЕ­ТЕ, ОНЛАЙН-ОБЩЕНИЕ МОЖЕТ ЗАМЕНИТЬ ЖИВОЕ? ИЛИ ВСЕ-ТА­КИ ЭТО СУРРОГАТ?

Онлайн-образование – это важный ресурс. Как мы видим, при пра­вильной методологии оно может оказаться даже более эффектив­ным, чем очное обучение. Здесь очень важно выстроить правиль­ную систему обратной связи между студентом и платформой. В Высшей школе методологии мы разработа­ли несколько онлайн-курсов, кото­ рые предполагают выполнение заданий и взаимодействие. Человек остает­ся «включенным» в образовательный процесс, а не просто пассивно погло­щает информацию. Но нужно понимать, что мы все-таки существа биоло­гические. Наше внутреннее самоощущение зависит от нейромедиаторов, вырабатывающихся в мозге. Мы нуждаемся в тактильном взаимодействии и невербальных сигналах, которые невозможно получить через онлайн-об­щение. Если они отсутствуют, то в организме вырабатывается меньше дофамина, серотонина, эндорфина и окситоцина, что ведет к депрессии. Чтобы ее не возникло, нужно продолжать встречаться с людьми вживую. Поэтому не стоит путать: онлайн-обучение, если оно сделано профессио­нально, можно только поддерживать, но социализацию людей, взаимодей­ствие между ними дистантом не заменить.

А ЕСЛИ ГОВОРИТЬ О ДЕТЯХ? ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ, ОБЩЕНИЕ С ДРУЗЬЯМИ ОНЛАЙН, ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ТОЛЬКО С РОДИТЕЛЯМИ… НЕ ОПАСНА ЛИ ЭТА СИТУАЦИЯ?

С середины 90-х цифровая среда начала замещать фактическую жизнь, и в этом я не вижу проблемы. Проблема в том, что общество оказалось не гото­во к созданию и использованию цифровых платформ, которые позволя­ют детям обучаться. А мозг на каждом этапе своего формирования должен получать специфические вводные; недаром образование – это отдельная научная дисциплина. Если мы лишаем детей информации, соответствую­щей их возрастной группе, и необходимых социальных взаимодействий, то это негативно влияет на развитие детского мозга. Сейчас наша неготов­ность к передаче онлайну соответствующих образовательных задач скажет­ся на них, но, я надеюсь, не катастрофично. Представьте, что дети на год взяли академический отпуск. Для взрослых пандемия – дополнительный вызов: научиться создавать контент, который будет обучать детей вне зави­симости от того, есть рядом учитель или нет.

НУ И НАПОСЛЕДОК — ХОЧЕТСЯ ПОПРОСИТЬ ОТ ВАС НАПУТСТВИЯ, ЧЕГО-НИБУДЬ ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩЕГО. КАК ЖИТЬ ДАЛЬШЕ, С КАКИМ НАСТРОЕМ?

В рамках пандемии мы должны научиться чувствовать себя хорошо и справляться с проблемами, не имея четких перспектив.

Обычно люди строят планы: вот я куплю машину, перееду в новую кварти­ру, выйду на другую работу, получу образование – и все будет хорошо. То есть обычно мы живем «от перспективы». Это нормально: акцептор резуль­тата действия как раз и предполагает, что мы должны видеть перед собой «морковку» и идти за ней. Это движение создает дофаминовый всплеск, который дает нам ресурсы. Сейчас надо принять, что будущее не опреде­лено, но это не катастрофа. Поучимся получать счастье в моменте, а Новый год – это как раз такой момент, радостный и хотя бы на миг освобождаю­щий нас от глобальных забот.

В мире чудес

Взрослая жизнь — совсем не повод отказываться от сказки. Тем более, мир русских супергероев тесно переплетен с нашей повседневностью, и иногда сложно сказать, где заканчивается реальность и начинаются чудеса. BY позволяет окунаться в волшебство каждый день, вне зависимости от того, остаетесь вы дома или спешите на работу. Достаточно выбрать одежду, аксессуары или гаджеты с любимым героем.

На Борисе: двустороннее пальто, BY, штаны от костюма oversize

На Зине: пижама с брюками, BY

Только для девочек

Современные девочки бывают разными: среди них есть и Царевны Несмеяны, и Василисы Прекрасные, и будущие Марьи-Искусницы. Но всем им необходимо познавать мир, общаться и играть. В BY каждая девочка сможет отыскать для себя что-то привлекательное, потому что выбор товаров бренда обширен. Все, что нужно для вечеринки с подружками или веселых вечеров в компании семьи. Для творчества нет рамок.

Алиса и Ксения Вихаревы, гимнастки

На Алисе и Ксении: детские костюмы, BY

Вечные ценности

BY – огромная и безграничная Вселенная, в которой каждый может найти что-то свое. Кто населяет этот мир? Персонажи волшебных русских сказок, а также реальные супергерои, каждый день совершающие подвиги. Быть многодетным родителем — тоже подвиг, а семья — это вечная ценность, которую поддерживает BY. Именно поэтому в коллекциях бренда представлены детские вещи и игрушки, позволяющие родителям не переживать о комфорте ребенка.

Приглашенный главный редактор Екатерина Логинова выяснила у екатеринбургских бизнесменов, чем привлекателен наш город для их деятельности.

Разные отрасли и разный возраст, разное мнение и разные мысли – Семен Горенбург, Алексей Чемезов и Игорь Черноголов строят бизнес в Екатеринбурге и Свердловской области.

Алексей Чемезов, девелопер

Екатеринбург – да и Урал в целом – это не про отдых, а про деловую сферу и бизнес, данный тезис подтверждает надпись на гербе нашего региона: «Опорный край державы». Исторически сложилось так, что мы живем на относительно суровой, в том числе климатически, территории, где развиты почти все сферы бизнеса, и люди, заработав определенный капитал, стремятся выехать за пределы региона, страны – для комфортного отдыха, лечения, образования, или на постоянное место жительства, хотя многие, по тем или иным причинам, возвращаются обратно в родные края. Известно много примеров, когда уральские предприниматели выступали меценатами и участвовали в создании объектов культуры и искусства за пределами нашей страны: взять, например, династию наших уральских промышленников Демидовых, которые в конце XVIII – начале XIX века активно вкладывали огромные средства, заработанные на уральской земле, в развитие городов Италии; тем не менее, вся производственная деятельность оставалась здесь. Многие сегодняшние уральские бизнесмены также имеют недвижимость за границей, но оставлять навсегда родной регион и город не собираются. Кроме того, есть и другие, не связанные с бизнесом, факторы оседлого образа жизни, которые привязывают тебя к территории, – это твое окружение, друзья, родители, дети…

А теперь давайте посмотрим на тенденцию времени: если говорить про интеллектуальный бизнес, то онлайн дает нам сегодня практически безграничные возможности – работать можно из любой точки мира. Так же и со сферой услуг: если ты, например, массажист или парикмахер, у тебя есть твои руки, твои навыки и знания, то нет никакой проблемы с тем, чтобы собрать чемодан и переехать практически куда угодно, ты точно также сможешь работать и зарабатывать.

Бизнес создал в городе, с точки зрения инфраструктурного наполнения, такую атмосферу, что нам однозначно есть, чем гордиться: открываются новые форматы ресторанов, клубы, развивается сфера развлечений. Жителям Екатеринбурга повезло: нам постоянно предлагают что-то новое.

Иначе обстоят дела у тех, чей бизнес связан с территорией – если он завязан на ресурсах, на местности, то покинуть надолго город не так-то просто. Это и про меня в том числе – моя деятельность связана со строительной отраслью, загородным девелопментом, а также с темой создания комфортных спортивно-рекреационных зон, которые расположены неподалеку от Екатеринбурга, то есть, моя компания старается обеспечить комфортные условия проживания и отдыха для тех, кто не хочет покидать свой регион. Вообще, сфера загородной недвижимости с конца 2019-го и в течение всего 2020-го переживала невероятный бум, который невозможно было спрогнозировать. Во-первых, пандемия обострила в нас потребность в безопасности. Во-вторых, закрытые границы не позволили привычно путешествовать. А полноценный отдых – необходимая часть нашей жизни, смена обстановки является таким же важным драйвером роста бизнеса, как и многие другие факторы. Но, увы, Екатеринбург и его агломерация на сегодня еще не имеют достаточных условий для организации достойного загородного отдыха. Поэтому наша компания стремится создавать такие объекты, которые позволили бы людям удовлетворить эту потребность в новых для всех нас условиях, государство в свою очередь активно помогает и поддерживает развитие внутреннего туризма.

После активного участия в создании первого на Урале гольф клуба Pine Creek Golf Resort наша компания в летний сезон 2020 года запустила новый проект загородного отдыха в окрестностях Екатеринбурга, в Сысертском районе, который называется Территория Активного Отдыха «Берег». Изначально настраивались «играть в долгую»: запланировали строительство гостиницы, множество активностей на пляжной территории. Но поняли, что к началу жаркого летнего сезона 2020 не успеваем полностью реализовать свои планы, поэтому ускорились и запустили первую пусковую очередь – клуб в модном сегодня формате «глэмпинга», серф-станции и шикарного пляжа с зелеными газонами на берегу: установили шатры, обеспечили необходимую инфраструктуру. Желающих было огромное количество, а мы строго соблюдали все требования к безопасности, поэтому многим приходилось даже отказывать в отдыхе. Сейчас мы активно готовимся к сезону 2021, планируем запустить на данной площадке новый Смарт-отель и еще множество новых активностей и развлечений.

В чем успех таких проектов? Думаю, в четком понимании потребностей жителей города, а еще в том, что я любую идею, любой проект пропускаю через себя. Всегда задаю вопрос: а мне и моей семье было бы комфортно или некомфортно здесь жить или отдыхать? И только если ответ положительный, приступаю к его реализации.

Семен Горенбург, бизнесмен

В нашем городе проживает огромное количество диаспор. Что-то же этих людей в Екатеринбурге привлекает? Чем-то же он им нравится?

Скорее, да, Екатеринбург – это город для бизнеса, посмотрите на крупные компании – УГМК, ТМК, РМК, на строительную сферу, на социальные проекты – ЭКСПО, Центральный стадион, объекты предстоящей Универсиады. Моя деятельность связана как с промышленным сектором, так и с предоставлением услуг в нем, а также с освоением новых рынков, отраслей. Например, сейчас интересна тема экологии, мы находимся в стадии получения разрешительной документации на установку.

Но, несмотря на все серьезные отрасли, которые я перечислил, все-таки наш город я бы не назвал исключительно промышленным. У нас очень сильно развита культурная сфера: как в классическом ее понимании – это музеи, театры, так и в современном – мне нравится стрит-арт, иногда гуляешь по городу и натыкаешься на совершенно потрясающие арт-объекты! Наш город – родина музыкантов, о которых знает вся страна – группы «Чайф», «Агата Кристи», «Смысловые галлюцинации», «Наутилус Помпилиус», из современных – Клава Кока, NILETTO. В Екатеринбурге проходят уникальные события, как, например, «Ночь музыки», которая прекрасна тем, что на ней, по сути, любой музыкант найдет своего слушателя, и не обязательно для этого быть мегазвездой. Я радуюсь тому, как развивается в городе ресторанная сфера – открываются новые места, проводятся гастрофесты…

Все это формирует определенный контекст: Екатеринбург – город, в котором интересно жить и комфортно существовать, в котором можно зарабатывать деньги. Некоторое время назад я переезжал в Москву, пробовал жить и работать там. Конечно, столица – это город огромных возможностей, но она требует гораздо большей вовлеченности, гораздо более строго тайм-менеджмента. Огромные расстояния, пробки, суета – помню, когда приезжал в то время в Екатеринбург, ловил себя на мысли: как же мне здесь хорошо, комфортно, это – мой город. В итоге я все равно вернулся сюда.

Ведь самое главное: город – это, прежде всего, люди, которые в нем живут. Предприниматели, которые создают и развивают бизнес, деятели искусства, которые двигают вперед культурную атмосферу.

Игорь Черноголов, президент группы компаний «Пенетрон-Россия»

В Екатеринбурге люди достаточно открытые для общения, и это огромное преимущество для любого бизнесмена. Легко поддерживать коммуникацию с предпринимательским сообществом.Во многом это обусловлено компактностью нашего города: он является развитым мегаполисом, но при этом люди, которые в нем живут, знают друг друга через одно-два рукопожатия. Да и встречи проводить комфортно, поскольку перемещения не занимают много времени. В Москве для того, чтобы начать с кем-то контактировать, нужно приложить намного больше усилий. Там предпринимателей десятки тысяч, и все стремятся завязать нужные знакомства, предложить свои услуги и начать совместную работу. Конечно, в Москве концентрируется больше денег, чем в любом другом мегаполисе нашей страны. Вести бизнес в столице необходимо тем, кто стремится к всемирным масштабам. Однако амбициозный предприниматель, создавший успешную компанию в нашем регионе, рано или поздно окажется в Москве, поскольку будет расширять границы бизнеса. Например, сейчас мы продаем пенетрон, проникающую гидроизоляцию для бетона, в 25 стран мира, хотя я начинал вести бизнес в нашем городе. И у нас, конечно же, есть столичный филиал.

Екатеринбург подходит для бизнеса как нельзя лучше. В нем есть хороший аэропорт, развитая инфраструктура. В транспортной доступности находятся большие региональные центры, взаимодействуя с которыми можно вывести свое дело на всероссийский уровень. Крупная промышленность позволяет успешно существовать предприятиям малого и среднего бизнеса.

Стоит отдать должное и областным и городским властям – они сохраняют традиции взаимодействия с предпринимателями, заложенные еще двадцать лет назад. В том числе, поощряют и поддерживают проведение промышленной выставки «Иннопром», где бизнесмены могут налаживать международные контакты. Добавьте к этому высокий уровень культуры и образования населения, большое количество грамотных специалистов, и вы получите среду, в которой комфортно развиваться. Поэтому у нас много хороших предпринимателей, в том числе и молодых. Креативное бизнес-комьюнити – важная составляющая успеха.

Музыкант-мультиперкуссионист Петр Главатских играет на ударных, в том числе на маримбе, исполняя как классические произведения, так и музыку современных композиторов, собирая залы по всему миру. Об академической музыке в целом и о феномене собственной популярности он рассказал «Стольнику».

На что приходится идти музыкантам, играющим академическую музыку, чтобы популяризировать свое направление?

Дело в том, что «рынка» академической музыки, как такового, не существует. Примерно в середине 20 века в нашей стране образовался некий вакуум: когда между академической музыкой и музыкой, которую массово слушает публика, произошел колоссальный разрыв. Академическая музыка в Советском Союзе была востребована очень избирательно, часть композиторов не исполнялись и не почитались по идейным соображениям. А при развале Союза даже те, кто были популярны в СССР – Прокофьев, Шостакович, Соловьев-Седой – стали символами, носителями «ненавистной советской идеи». Во времена перестройки серьезная музыка устарела, Филармония ассоциировалась с чем-то, пахнущим нафталином. Все слушали рок, и казалось, что жизнь происходит именно там. Если посмотреть на день сегодняшний, то академическая музыка обрела некий статус «элитарности» – если ты ее слушаешь, то у тебя появляется это псевдоощущение принадлежности к неким высшим культурным кругам, и ты сам становишься несколько лучше. Поэтому и выстреливают какие-то отдельные классические проекты, качественно сделанные и хорошо «упакованные». И это не только про музыку, это еще и про работу маркетолога и таргетолога, которые встраивают этот продукт в общий музыкальный контекст. Но такие одиночные вспышки лишь освещают то дно, но котором академическая музыка сегодня находится.

И как быть музыкантам? Искать маркетолога и таргетолога?

Во-первых, да. А во-вторых, нужно перестраиваться самим. Мы уже не можем просто выйти на сцену и хорошо сыграть по классическим образцам. Потому что в зале сидят люди, которые видели «Цирк Дю Солей» и ходили на концерты «Red Hot Chili Peppers» - они ощущали уровень совершенно феноменального эстетического действа. И им нужно это дать, потому что музыкант, выходящий на сцену в смокинге и «выполняющий работу», - это энергетический ноль. Не нужно обманывать себя. Можно, конечно, скатиться и в такую позицию: «ужасные времена, сатана правит бал, а я, наверное, последний носитель высокого, светлого и доброго. Мое творчество будет умирать медленно и мучительно, и последние 2 зрителя, что придут на мой концерт, спустя время осознают его величие и расскажут потомкам о том, чего не ценили»… Окей, хочешь жить в такой философии – живи! Но это позиция «сверхсильного» человека, я так не могу. Нужно адаптироваться, потому что публика, на самом деле, тянется к искусству, но при нынешней конкуренции нужно уметь себя продемонстрировать.

Но если идти на поводу у трендов, не испортится ли сама музыка как первичный продукт? Ее смысл?

Смысл музыки – это очень интересный аспект. Ведь, по сути, сколько людей в зале, столько и смыслов у музыки, которую они слышат. Классическая музыка рассказывает историю, говорит о чувствах. Могут меняться аранжировки, пространства, где она звучит, но в ней есть зерно, и оно – вне времени. Нет, классика не испортится. Вот опера «Аида», например, она ведь совсем не про Африку и не про слонов. Она про любовь и предательство, про ревность, которая уничтожает. И пока простые человеческие качества будут в нас – и злоба, и добродетель – музыка будет жить.

Вы играете на маримбе, говорят, что это инструмент, понятный всем.

Нет, конечно! Вопрос, скорее, в том, что мы в современном мире многим пресытились - в том числе и музыкой, разнообразием звуком. И мне кажется, что восприятие, к счастью, можно восстановить – через встречи с живым. Ничто его не заменит. Хотя сейчас нас массово переводят на онлайн, и мне кажется, мы можем прийти к обществу, которое было в Древнем Риме: будет некий круг патрициев, у которых будут живые концерты, живое обучение, живые встречи – и это будет аристократическая прослойка общества. А для остальных будет digital, а digital – это история для нищих. Нормальный смартфон уже стоит небольших денег, его себе может позволить практически кто угодно. В Америке старикам в домах престарелых дают iPad с программой, которая с ним разговаривает, они вместе смотрят бейсбол и оказывается, что со временем iPad ему становится лучшим другом. Это ужасная тенденция – общество идет к расколу, и не по цвету кожи или даже уровню достатка, оно будет разделяться на тех, кто сможет потреблять живое и будет иметь такую возможность, и на тех, кто будет употреблять digital. У нас в России еще как-то поддерживается эта культура – Филармонии, театры… Водите детей на живые концерты! Сэмплированная маримба есть в каждом телефоне, но живой инструмент мало кто слышит. Живой инструмент невозможно записать и воспроизвести точь-в-точь. Уже можно создать искусственного человека, но звук – нет! Невозможно синтезировать орган, это будет настолько грубо, что уловит даже человек непросвещенный. Технологии пока до этого не дошли. Возможно, это вопрос времени, а возможно – есть что-то, что невозможно полностью клонировать.

Маримба – инструмент темпераментный. Приходилось ли вам под нее подстраиваться?

Маримба может звучать по-разному. Как я уже говорил, конкуренция высока, и для того, чтобы музыка была экономически выгодна, нужно собирать залы-тысячники. Мы с моей супругой Екатериной Главацких, которая помогает мне с маркетингом и продюсированием, были едва ли не первыми, кто стали организовывать такие концерты на аудиторию больше тысячи человек, в зале в «Зарядье», например, на 1300. И, конечно, я менял для этого произведения: маримба в камерном исполнении и маримба в большом зале – это два разных звучания. И это происходит само собой, сам зал, сама публика дает понимание, как будет звучать инструмент.

А кто или что для вас маримба?

Это всегда инструмент. Он не играет сам, он создан для того, чтобы быть мостиком между исполнителем и зрителем. Во мне нет такого, что я сдуваю пылинки с него, приношу ему жертвы, нет. Но я отношусь к инструменту бережно, ухаживаю, чиню, но я не фанатею, может быть, зря…

Мы начинаем потихоньку возвращаться к прежней жизни, планируете ли приехать в родной Екатеринбург?

К Екатеринбургу у меня странное отношение… Например, в Перми случилась культурная революция, а в Екатеринбурге не случилась. И очень жаль! Потому что, в отличие от Перми, у Екатеринбурга есть много именно своего. Например, уральский рок. Но нет даже приличного музея на эту тему. Тот, что на Уралмаше, посвященный Мулявину, при всем моем искреннем уважении к Мулявину и «Песнярам» – это не основополагающая история уральского рока. Или известный на весь мир театр Коляды, который является самобытнейшим явлением! На гастролях на спектакли не достать билет! Есть ли отношение к нему как к национальному уральскому достоянию? Я этого не заметил. Ученик Коляды Сигарев – известнейший режиссер, многие ли про него знают в городе? А Борис Рыжий? Великий поэт! В его честь надо музеи открывать! Или Илья Кормильцев, который в свое время повлиял на умы общественности, достоин того, чтобы его почитали в родном городе. Есть в Екатеринбурге потрясающие местные ансамбли, например, «Изумруд». Есть к ним особое отношение? Тоже не наблюдаю. Но при этом репертуарная сетка зачастую забивается гастролерами. Но зачем они нам в таком количестве, если город сам по себе культурно полноценен и прекрасен? Это, увы, пережиток петровских времен. Но давайте менять такой подход и смотреть на тех, кто жил или живет на соседней улице. Тем более, что весь мир их уже признал.

Инна Щибрик, амбассадор салона «Кенгуру», стилист и мама троих детей, рассказала о сотрудничестве с брендом и о том, как привить ребенку чувство стиля.

Инна, как вы стали амбассадором «Кенгуру»?

Мое знакомство с «Кенгуру» (@kenguru_ekb) началось четыре года назад, когда я стала мамой — и постоянным клиентом этого салона. Поскольку «Кенгуру» очень клиентоориентированные, мы начали активно общаться, и вскоре у нас завязалась дружба. Когда бренд запустил свой телевизионный проект «Школа стиля» на «Четвертом» канале, нас пригласили сняться в новогоднем видео для этого шоу. Все прошло очень хорошо, и мы приняли взаимное решение о сотрудничестве. Теперь я буду ведущей проекта «Школа стиля». Добавлю, что мне в целом близка философия этого бренда, и я, как человек, являющийся их клиентом, могу гармонично передавать ее в телеэфире.

А что нового вы бы хотели привнести в проект, донести до зрителей?

«Кенгуру» ассоциируется с детской одеждой и одеждой для будущих мам. Но это далеко не все, что есть в салонах бренда! У них представлена крутая линейка для взрослых, в которую входит как нарядная, так и повседневная одежда. И именно это я бы хотела донести до зрителей: «Кенгуру» — это не только о детях. Ещё мне, конечно, хотелось бы прокачать контент с точки зрения актуальных трендов. Cделать что-то в стиле TikTok: короткие, быстрые и интересные ролики.

Какое место мода занимает в вашей жизни?

Для меня это неотъемлемая часть жизни. Это проявление себя, проявление каких-то эмоций. Знаете, когда я восстанавливалась после родов, то поняла, что красивая одежда — это хорошее настроение, которое ты легко можешь себе создать сама. Бытовые моменты, кормление, ощущение того, что тело тебе не принадлежит, очень подавляют, поскольку становятся постоянным состоянием. И мода — это отличный способ переключиться, вырваться из этой рутины. Она дарит ощущение праздника. Именно поэтому я всегда стремилась и стремлюсь одеваться красиво, не откладывать вещи на какой-то особый случай, который, может, никогда и не произойдет. Но, конечно, одежда для меня далеко не на первом месте. Его занимает семья.

Прививаете ли вы своим детям чувство стиля?

Мы ничего не навязываем детям, но какие-то базовые правила все-таки объясняем. Я стараюсь донести до них, чем различается одежда для похода в садик, на прогулку, спортивная одежда, как правильно сочетать вещи. Мне кажется важным также рассказывать детям, что за каждой вещью стоит труд, а также об экологических проблемах, которые вызывает производство и неправильная утилизация одежды. Мне самой это невероятно близко, и поэтому я негативно отношусь к fastfashion. Вещи хороших брендов служат намного дольше, и в моем гардеробе есть одежда, которая остается в прекрасном состоянии на протяжении многих лет. Да, безусловно, мы приучаем детей и к качественным вещам, но не питаем никаких иллюзий насчет их сохранности. Дети есть дети. Но, на мой взгляд, если объяснять им все эти аспекты сейчас, в будущем они будут ценить то, что делают другие люди и беречь окружающий их мир. Воспитывать детей таким образом — то, что я могу сделать для будущего планеты и общества сейчас.

Мы знаем, что вы развиваете свой Instagram как стилист. Расскажите об этом подробнее.

Да, это действительно так. Я делаю акцент на обзорах магазинов премиального сегмента. Иногда очень важно не только посмотреть какие-то позиции на сайтах магазинов, но и то, что находится на вешалках в бутиках. Такая необходимость может возникнуть и у мамы с маленькими детьми, которая не может терять ни минуты на прогулки по магазинам. Это очень удобно, но почему-то такой контент стилисты Екатеринбурга не создают. Обычно девочки обозревают масс-маркет, а с люксом никто не работает. Конечно, в моих обзорах можно увидеть и ассортимент салона «Кенгуру».

Ресторан традиционной болгарской и современной европейской кухни «Булгур» открылся в Екатеринбурге. Расположенный в самом центре города – в клубном доме «Эверест» - он стал первым в Уральском регионе, предлагающим аутентичные болгарские блюда.

Болгария, дружественная нам, славится своей гастрономией – нежнейшее мясо, вкуснейшие рыба и морепродукты, большое количество овощей… Бывавшие в этой стране признаются: хорошо бы пробовать болгарскую кухню не только на отдыхе, но и дома, в любое время года. Теперь в нашем городе такая возможность есть! С одной стороны – вкусы болгарских продуктов для нас вполне привычны, а с другой – есть в них определенные особенности, секретами создания которых владеют местные повара. Эта кухня невероятно вкусная, и при этом полезная, а специи в блюдах столь деликатны, что лишь подчеркивают вкус ингредиентов, не перебивая их.

Идея проекта родилась несколько лет назад. Собственники бизнеса тщательно погружались в вопрос, изучали рынок, искали партнеров. Когда концепция оформилась, для ее реализации пригласили известного в нашем городе шеф-повара Сергея Галюкова. Он, прежде чем приступить к реализации проекта, на некоторое время переехал на стажировку в Болгарию, где узнавал и отрабатывал рецепты, погружался в тонкости приготовления аутентичных блюд. Вернувшись, дал рекомендации по техническому оснащению и оборудованию кухни. А вот меню разрабатывали болгарские партнеры ресторана. Основных критериев было два: первое – блюда должны быть традиционными, домашними; второе – это должны быть вкусы, которые четко ассоциировались бы у гостей ресторана с Болгарией. Поэтому сегодня в «Булгуре» мы можем попробовать, например, сач из курицы, шопский салат или сирене по шопски – запеченную в горшочке брынзу с томатами и яйцом, томленую баранину, на приготовление которой требуется порядка 5-6 часов, лютеницу – закуску из болгарских перцев и многое другое. Среди гастрозвезд европейской кухни, например, – теплый салат с телятиной и грибами, салат со свеклой и запеченным козьим сыром, паста, ризотто и потрясающе вкусный десерт крем-карамель, который в нашем городе нигде больше не попробовать.

Болгары, как и итальянцы, без ума от кофе! И в ресторане эту любовь преданно чтят

Все продукты, которые попадают на кухню ресторана, проходят тщательный отбор – специи и брынза – болгарские, остальные продукты покупают в России. Впрочем, от этого вкус не страдает: с таким трепетом производится контроль. Да и потом, многие овощи, которые произрастают на юге нашей страны, когда-то начинали выращиваться именно из болгарских семян. Так что за аутентику можно быть спокойными.

Напоминают о стране и напитки в «Булгуре» - начиная от болгарских вин, которые выдерживают самую строгую критику, заканчивая кофе. Болгары, как и итальянцы, без ума от кофе! И в ресторане эту любовь преданно чтят. Несколько месяцев потратил бар-менеджер «Булгура» на то, чтобы выбрать кофейную машину надлежащего качества. Теперь агрегат ручной работы от итальянской фирмы ASTORIA обосновался в ресторане, чтобы радовать посетителей. Здесь обещают: придете вы сегодня и через год, кофе каждый раз будет одинаковым – потрясающе вкусным.  

Когда концепция оформилась, для ее реализации пригласили известного в нашем городе шеф-повара Сергея Галюкова

Стоит отметить при этом, что цены в «Булгуре» вполне конкурентоспособны. Основатели заведения признаются: они хотят, чтобы болгарскую кухню полюбили, чтобы к ней приобщались. Ведь она действительно очень вкусная!

Искренняя любовь к этой стране чувствуется в заведении: она сквозит в болгарских орнаментах, которые украшают диваны, в посуде, в сервисе. По-болгарски гостеприимно здесь встречают каждого посетителя, и всегда идут ему навстречу, если вдруг гость попросит скорректировать рецепт.

Благодаря всему этому у «Булгура», хоть он и открылся совсем недавно, уже есть постоянные посетители. Это те, кто имеет недвижимость в Болгарии, но в минувшем году не сумел пожить у моря. Те, кто заглянул разок и остался верен аутентичности. Сюда приезжают даже из соседних городов – народная слава разносится далеко. Знакомые с гастрономией дружественной страны подмечают: «Некоторым поварам Болгарии не мешало бы поучиться у вас!». А положительные отзывы для заведения – лучшая похвала и лучшая визитная карточка.

Екатеринбург, ул. Горького, 69/1. +7 (343) 377-5000

www.bulgur.rest

Стилист Наталья Тозони рассказала «Стольнику» о своем восприятии моды и стиля, а также о том, как одеваются в современной Италии.

Про детство

Моя мама работала конструктором в «Доме моделей», и поэтому моя жизнь с ранних лет была тесно связана с модой. Я родилась в эпоху дефицита, поэтому красивая одежда, которую шила мне мама, значительно отличала меня от других девчонок. Я была «не такой, как все» в плане выбора образов. В школе мы постоянно устраивали осенние и зимние балы. Наряды на эти мероприятия мне шила мама: до сих пор вспоминаю серую прямую юбку с разрезом сзади и голубую блузку с огромными рукавами-фонариками. Они произвели настоящий фурор, и в тот вечер я была звездой.

Про формирование стиля

Я уехала из страны в 1994, когда хорошо одеться можно было только на центральном рынке. А о брендах мы только начали слышать благодаря первым «комкам». Когда я попала в Аргентину, меня поразило, как можно одеваться просто, но при этом выглядеть на все сто. Простая белая майка-алкоголичка, голубые джинсы и кеды, дополненные хорошими аксессуарами. Кстати, именно в то время началась моя любовь к сумкам и часам. Именно в Аргентине я ощутила, насколько важно иметь красивое тело, ухоженные волосы и кожу, быть спортивной, загорелой и счастливой. Это стало для меня большим уроком: не так важно, что на тебе надето, важнее то, что ты несешь внутри себя.

Про отношение к трендам

Вообще, я никогда не хотела носить те же вещи, что и все. Никогда не куплю себе свитер Balenciaga или ботинки Prada, в которых не ходит только ленивый. Я спокойно отношусь к трендам и брендам, и для меня важно, чтобы вещи были «долгоиграющими». В этом мне помог наш знаменитый магазин Givenchy - куда я заходила чуть ли не ежедневно. И с этого момента у меня стали появляться костюмы, футболки, платья и верхняя одежда, сумки и обувь, которые до сих пор отлично живут в моем гардеробе и составляют тот самый костяк, на котором держится мой стиль. Сейчас у меня есть полностью сформированный гардероб, в который я немало вложила, и я покупаю только вещи, которые могут добавить какие-то маленькие нотки.

Про восприятие моды

Для меня не существует такого слова «мода». Я крайне редко обращаюсь к глянцевым журналам, не была любительницей просмотра показов. Даже работая в мире моды, я никогда этим не занималась. Я просто всегда знала, что будет «на пике» в тот или иной момент, потому что много путешествовала. Впитывала в себя краски стран и создавала «свою моду», внутренний стиль. Женщина действительно должна иметь его. Пускай даже он будет простой и доступный, но полностью ей соответствует. К сожалению, таких стильных девушек я знаю очень мало.

Про стиль итальянок

Вот уже 2,5 года я живу в небольшом городке в Италии. Надо сказать, что здесь абсолютно другой стиль жизни: много спорта и спортивной одежды. Мужчины одеваются очень элегантно даже в нашем городе, так как после пробежки или езды на велосипеде они бегут в офисы работать. А вот замужние женщины в итальянской провинции не особо следят за собой. Их круглогодичный «образ» - леггинсы, кроссовки и короткая куртка. Они знают, что удачно вышли замуж и в случае развода защищены законом, и поэтому не обращают внимания на свой внешний вид. В Милане, Риме и других больших городах ситуация противоположная. Мои глаза отдыхают, а сердце наполняется любовью, когда я вижу людей на улицах Милана. И для меня, конечно же, столицей моды является этот город, а не Париж. Поэтому в дни, когда душа просит праздника, я еду в близлежащий городок, где мое сердце наполняется красками и красивыми эмоциями.

Екатерина Логинова, управляющий партнер ACP GAME и идейный вдохновитель MyPocketParfum

Приглашенный главный редактор

Меня всегда впечатляли смелые люди. Те, кто предъявляет новый и дерзкий взгляд на обыденные явления или вещи. Смелые стирают границы, сочетают простое и сложное, прекрасное и безобразное, черпают идеи из массовой культуры… И на фоне всего этого создают свое, новое — то, что потом подхватывают другие, и идеи смелых становятся мейнстримом.

Как круто, что нам всем это под силу — совершать открытия, быть дерзкими и смелыми, смотреть на вещи свежим взглядом, вдохновляться и вдохновлять!

Номер, который вы держите в руках, собрал именно таких героев — новаторов, объединенных любовью к нашему городу, тех, кто в людях видит людей, тех, кто сегодня искренне стремится сделать лучше наше с вами завтра.

Что же до истории с модой и стилем — она, я уверена, космополитична! И колонки стилистов, живущих в Испании и Италии, тому подтверждение. Мои же рекомендации на эту тему кажутся простыми, но это «игра в долгую». Потому что эти вещи — вне времени, они раскрывают старое доброе выражение «и в пир, и в мир» на все 100%!

Наслаждайтесь городом, стилем и весной. Ведь именно сейчас наступает время нового!

Ваша компания создает самые необычные девелоперские проекты в Екатеринбурге. Расскажите, над чем вы работали в этом году?

Сейчас в Екатеринбурге приоритетными являются три объекта жилой недвижимости. Первый — это комплекс «Парк Столиц». Уникальность его в том, что инфраструктура, которую мы разработали, позволяет получить практически все необходимое прямо «в домашних тапочках». Можно сказать, что это – собственный город внутри. На территории предусмотрены муниципальный детский сад и частная начальная школа, фитнес-клуб, магазины, аптеки, коворкинг и другие деловые и социальные пространства. Особую роль играет полноценный парк, - около двух гектар, - внутри двора. В нем мы предусмотрели даже искусственный ручей, в котором дети смогут пускать кораблики наперегонки, совсем как мы в детстве. Второй объект — это инновационные башни iTower, жилой комплекс класса «Комфорт+», в котором мы воплотили наши представления об «умном» наполнении дома. Попасть на территорию можно по отпечатку пальца, 16 уникальных планировок сделаны так, что неэффективное пространство исключено. Сейчас мы распродаем в этом комплексе последние квартиры. И наш третий проект - новая жилая экосистема на Онежской, в двух минутах от метро, официальное название которой держится в секрете. Старт продаж ещё не объявлен, но мы уже приняли более 300 заявок на бронирование.

Интересно, а почему вы называете жилые комплексы экосистемами?

Просто так назвать любой ЖК с «магазином у дома» экосистемой – неправильно. Давайте обратимся к понятию экосистемы. Оно было позаимствовано из ботаники, где трактуется как биологическая система, формирующаяся в результате взаимодействия между живыми организмами и природной средой, в которой они обитают, образуя самые эффективные связи. Жилая экосистема — точно такой же «единый организм», созданный нашими руками и продуманный на этапе концепции, начиная с изучения потребностей жителей, продолжая проектными решениями, наполнением функциями и сервисами для максимального комфорта. Это концепция «все в одном»: то есть жильцы такого комплекса могут получить любые услуги, не покидая дома. И такой формат сейчас как никогда актуален и воплощается во всех сферах жизни: Москва Сити — пример коммерческой экосистемы, а сервисы «Яндекса», «Сбера» — виртуальной. Концентрация всего необходимого в одном месте — это удобно.

Неудивительно, что ваши инновационные идеи получают международные награды…

Да, и в этом году мы завоевали новые престижные премии. В конце августа мы уже второй раз взяли две высших награды Urban Awards, на этот раз — за наш флагманский проект «Парк столиц». Жюри конкурса настолько впечатлила продуманная концепция, что мы удостоились не только первого места, но и специальной награды за жилую экосистему, которая оказалась максимально актуальной в период пандемии и массовой самоизоляции. Так, Atlas Development опередил тренд 2020 года, спроектировав несколько лет назад комплекс, идеально подходящий для полноценной жизни «на карантине» в собственной жилой экосистеме.

За этот же проект мы получили первое место в категории «Жилое высотное Строительство» на Международном конкурсе недвижимости — European Property Awards 2020. Это крупнейшая профессиональная премия в мире, сравнимая с «Оскаром» в киноиндустрии! «Парк столиц» встал в один ряд с самыми значимыми проектами Европы: это показатель высокого уровня нашей компании. А 11-го декабря в Лондоне дистанционно будет проходить официальная церемония награждения конкурса, и мы поборемся за Гран-при. Хочется стать лучшими из лучших.

В нашем городе вы воплощаете много проектов, и не только жилых. Мы знаем, что логопарк «Кольцовский» — тоже ваша работа.

Мы создали логистический центр, адаптированный под нужды конкретных компаний. При этом полностью проработали инфраструктуру парка: все помещения сразу строятся с водо-, электро- и газоснабжением. В этом году в «Кольцовском» появились хорошие резиденты, которые оценили удобство логопарка. И мы, как собственники, будем строить объекты на его территории: среди них склад класса «А» для интернет-ритейлеров и большой сервисный центр для компаний, представленных на площадке. А еще порадовала администрация Екатеринбурга: сообщили, что запустят городскую электричку, которая будет проходить через «Кольцовский». Это поможет людям, работающим на складах компаний, добираться на работу быстро и без лишних нервов. Кстати, в логопарке будет создано порядка 20 000 рабочих мест.

А появились ли у вас какие-то объекты за пределами Екатеринбурга?

Пока всех карт раскрывать не буду. Скажу только, что сейчас мы занимаемся разработкой объектов, которые будут расположены в Сочи и в Крыму. Наши аналитики провели масштабную работу, и поэтому мы уверены, что жилье премиального класса будет пользоваться большим спросом. Я, основываясь на личном опыте, считаю так же: в этом году мы ездили с семьей отдыхать в Сочи, и я был впечатлен тем, насколько это перспективное и красивое место. Я уверен, что проекты, которые мы реализуем в этих курортных зонах, тоже смогут бороться за главные премии, а покупатели высоко оценят нашу работу.

О трендах 2021-го на рынке инвестиций рассказала Анна Воробьева, управляющий директор Росбанк L’Hermitage Private Banking.

Давайте поговорим о влиянии глобальной вспышки коронавируса на экономику в мире. Как Private Banking адаптировался к новой реальности?

Лично мне близка позиция, что если бы не коронавирус, были бы другие поводы для коррекции. Очевидно, что назрела необходимость во встряске экономик потребления, в ребалансировке активов, пересмотре ценностей и ориентиров, в открытии новых возможностей: ресурсов, рынков, в смене лидеров на них и, возможно, даже критериев лидерства.

Сложно удержаться от сравнения кризиса 2020 года с событиями прошлых лет и не отметить стремительное (по сравнению, например, с 2008-м) восстановление экономики, основанное на позитивных ожиданиях. Перемены стали новой точкой роста и послужили поводом пересмотреть подход к управлению финансами. Многие private-клиенты стали больше полагаться на экспертизу банка при построении портфелей, так как ощутили преимущества профессионального подхода. Появился аппетит к риску.

Росбанк L’Hermitage Private Banking был готов к вызовам времени. На протяжении последних лет мы активно инвестировали в развитие дистанционных каналов, продуктовых предложений, непрерывно повышали квалификацию персонала. Поэтому наша адаптация к новой реальности прошла успешно, без сбоев в текущей работе. Более того, благодаря глубокой экспертизе группы Societe Generale, мы смогли удовлетворить самые взыскательные требования клиентов Росбанк L’Hermitage Private Banking в части построения инвестиционных портфелей. И в период колебаний на рынках оперативно отреагировали и помогли клиентам не только защитить вложенные средства от возможных шоковых сценариев, но и заработать на скачках. В условиях нестабильной экономики, снижения ключевых ставок, изменений в законодательстве мы ощутили всплеск интереса к инвестиционным продуктам, основанным на международной экспертизе. В части нефинансовых услуг мы отметили рост спроса на частную авиацию, медицинское страхование, юридическое сопровождение налоговых и семейных отношений.

Каковы тенденции грядущего десятилетия в России и за ее пределами?

Начну, конечно, со всего, что связанно с дистанционной работой. Благодаря онлайн-возможностям клиенты могут совершать рутинные операции из любой точки мира. Дистанционные каналы позволяют расширить географию сделок, дают большую свободу выбора, позволяют упросить многие вопросы, связанные с принятием решений. Поэтому дальнейшее совершенствование и развитие онлайн-сервисов является одной из важнейших задач. Дистанционные каналы упрощают возможность сопровождать клиентов по всей стране, в любых часовых поясах. Сейчас удаленность от Москвы дает все больше преимуществ для региональных клиентов. Разница во времени зачастую помогает закрывать экономически более выгодные сделки по валюте или вхождению в структурные продукты. В нашем распоряжении оказывается более длинный рабочий день для решения нестандартных запросов с привлечением всех ресурсов команды в России и за рубежом

Еще один важный аспект, связанный с цифровизацией и развитием дистанционных каналов, – это совершенствование способов защиты клиентских данных, и, как следствие, развитие различных видов идентификации. В этом контексте меры по предотвращению кибер-атак будут оставаться предметом особой заботы и контроля.

Важно, что когда большое количество услуг реализуется онлайн, живой человеческий контакт и эмпатия становятся элементом роскоши, искусства и, соответственно, несмотря на всеобщую цифровизацию, останутся особенностью private-индустрии.

Еще один очевидный тренд – это «зеленое», или социально-ответственное, инвестирование, которое помимо финансовой выгоды предполагает общественную пользу. В этом отношении Росбанк L’Hermitage Private Banking следует предназначению группы Societe Generale: «Создавать устойчивое будущее вместе с нашими клиентами, предлагая инновационные и социально ответственные финансовые решения».

Если говорить про последние тенденции «цифровой революции-2020»: что поменялось, что осталось стабильным, а что уже никогда не вернуть в отрасли Private Banking?

Изменилось отношение к уровню надежности и международному опыту. Private перестает ассоциироваться с сигарно-коньячным клубом, а банкир – со швейцаром, открывающим дверь. Мы стали проводником, помощником, иногда в прямом смысле юридическим партнером клиента по его бизнесу; держателем секретов и учителем с большим опытом и экспертизой. Клиент все чаще готов брать более высокий риск в инвестициях, но при этом склонен опираться на экспертизу, а не заниматься управлением активов самостоятельно.

Несмотря на повышение операционной самостоятельности клиентов, которые активно пользуются мобильным приложением и другими онлайн-возможностями, по-прежнему ценятся теплые человеческие отношения, эмпатия и высокий уровень качества обслуживания.

Скорее всего, уже не вернуть доходные вклады, бумажный документооборот и необходимость обращаться в отделение банка для решения финансовых задач.

Как подготовиться к изменениям, которых не избежать в следующем десятилетии? Может быть есть алгоритм действий в современных условиях рынка? Станет ли нормой банковского обслуживания тренд планирования преемственности для российских HNWI?

Как я уже говорила, важно понимать суть происходящих в мире процессов и следовать глобальным трендам. Независимо от уровня склонности к риску стоит действовать аккуратно, учитывать опыт и прислушиваться к экспертизе специалистов. Мы рекомендуем клиентам придерживаться принципа диверсификации активов – главного принципа Private Banking.

Что касается планирования преемственности для российских владельцев крупных капиталов (от 5 млн долларов) – наш Private, в соответствии с вековыми традициями группы Societe Generale, всегда работал и в дальнейшем будет ориентироваться на семейный формат обслуживания клиентов. Планирование – это главный драйвер роста современной экономики в целом, без которого сложно существовать в финансовом мире.

Почему клиент выбирает именно вас? Чем Private Banking Росбанка отличается от других?

В наше время для клиентов особую значимость приобретают надежность и устойчивость кредитной организации. Societe Generale, в состав которой входит Росбанк, — это одна из крупнейших финансовых групп в Европе. Она играет важную роль в реальной экономике более 150 лет и представлена в 62 странах мира. Надежность и уровень Росбанка подтверждается высокими кредитными рейтингами национальных и международных рейтинговых агентств: АКРА на уровне AAA (RU) и Эксперт РА на уровне ruААА, Fitch Ratings (BBB) и Moody’s Investors Service (Baa3). Росбанк включен Банком России в перечень 12-ти системно значимых кредитных организаций, также он входит в ТОП-3 надежных российских банков по версии журнала Forbes.

Наши клиенты ценят возможность пользоваться международной финансовой экспертизой, качественными прогнозами, что позволяет обеспечивать устойчивость финансовых портфелей. Одно из ценнейших наших преимуществ – поддержка Societe Generale, возможность предоставлять услуги не только в России, но и в Европе. Также клиентам доступны любые предложения, существующие во вселенной инвестиционных продуктов. Кроме того, политика ценообразования зачастую приятно удивляет тех, кто впервые структурирует с нами свои портфели.

Региональные клиенты могут начать работать с нами с размещения небольших, по меркам Private, сумм. Мы лояльно смотрим на желание не связывать себя обязательствами по фиксированию пороговых значений. Важно, сотрудничает ли клиент с банком по другим проектам, например, переводит к нам на обслуживание свой бизнес или начисляет зарплату сотрудникам на счета, открытые в Росбанке. Мы также учитываем планы пользоваться нашими услугами индивидуально или всей семьей.

О том, на что рестораторам необходимо обратить внимание в будущем и как не допустить закрытия бизнеса в настоящем, рассказала куратор школы ресторанного менеджмента Novikov School Ирина Авруцкая.

Ирина Авруцкая, куратор школы ресторанного менеджмента Novikov School

2020 год стал самым сложным для ресторанного бизнеса, наверное, за всю историю его существования. В США даже говорят, что индустрия среди других сфер бизнеса пострадала от всемирного локдауна сильнее всего. Говорить, какие выводы рестораторы сделали из сложившейся ситуации, пока рано: мы еще не достигли полного понимания происходящего и пребываем в состоянии неопределенности. Неизвестно, как долго продлятся ограничения, насколько жесткими они будут, и речь сейчас идет не столько о развитии, сколько о «выживании» бизнеса.

Пережить первую волну ограничений смогли те, кто сумел быстро адаптировать свой бизнес к новой реальности. Некоторые предприятия оперативно запустили сервисы доставки, и это, безусловно, помогло им стать еще и более узнаваемыми в городе. Существуют даже истории, когда очень активная позиция в период первой волны карантина помогла рестораторам выйти на полки в ритейл. Это —кейс группы «Другие рестораны» из Ульяновска, очень успешный, ставший серьезным толчком к развитию компании. Среди необычных инструментов выживания и онлайн-ужины. Одними из самых запоминающихся были вечера Владимира Мухина и команды White Rabbit Family с приглашением международных коллег. Такие активности, конечно, не способны дать ту же прибыль, что и работающий в полной мере ресторан, но это возможность зарабатывать хоть какие-то деньги, и, что не менее важно, напоминать о себе гостям, оставаться в информационном поле.

Для нас в Novikov School карантин тоже стал челленджем. Надо понимать, что любая кулинарная школа заточена на проведение офлайн-занятий. Но переход в интернет был вопросом существования всего предприятия в целом, и поэтому мы перешли в онлайн. Формат оказался крайне востребованным: во время самоизоляции люди постоянно готовили дома, делали это много и часто, а многие открыли для себя готовку как новое хобби. Мы поняли, что у онлайн-формы обучения есть большие перспективы, но, повторюсь, это скорее инструмент выживания, чем зарабатывания прибыли.

Однако даже в такой критической ситуации задумываться о перестройке ценовой политики в пользу ее снижения, на мой взгляд, не стоит: если ресторан переходит из upper-casual в сегмент casual или low-casual, то его прибыль будет зависеть от самых уязвимых слоев населения. В этих сегментах концентрируются люди, которые только начали пользоваться услугами ресторанов, которым хватает денег на походы в рестораны пару раз в месяц, и, конечно, во время кризиса эта аудитория страдает больше всего. В случае снижения доходов, они в буквальном смысле уйдут в фаст-фуд. Можно расширить ценовой диапазон - ввести линейки как доступных, так и премиум-блюд, но без перехода в другой сегмент «вниз». Если вы не хотите переформатировать бизнес под «быструю еду», вам стоит либо остаться в своем сегменте и усиливать свое позиционирование новыми идеями и смыслами, либо идти в сегмент более высокий. Аудитория выше среднего — это те люди, которые меньше всего подвержены сокращению доходов. К тому же, именно эта категория привыкла к постоянным путешествиям и, поскольку их сейчас нет, готова тратить деньги на рестораны. Привлекать публику можно эмоциями, новым меню, необычными, интересными продуктами и развлекательными программами. Это достаточно неплохо работает и позволяет отказаться от дорогостоящей рекламы.

Что касается каких-то прогнозов дальнейшего существования индустрии, то делать их сложно. Очевидно, что ситуация с нами надолго и февралем-мартом следующего года не ограничится. Мы не знаем, сколько необходимо времени на восстановление индустрии и будет ли она в дальнейшем существовать в таком же виде, как это было раньше. Мы не достигли глубины тех изменений, которые происходят, поэтому и необходимо отслеживать каждый новый поворот и подстраиваться под каждое событие.

Однако важно подчеркнуть, что мы выявили очень приятную тенденцию: после того, как карантинные ограничения были сняты в Москве, с середины июня происходил еженедельный рост рынка, и в сентябре выручка вышла примерно на уровень этого же месяца в прошлом году. У многих бизнесов, действительно, показатели были достаточно неплохими. Исключение составили только объекты в бизнес-центрах, потому что они пострадали больше всего. Но в целом картина позитивная и говорит о том, что рынок способен вернуть себе былые высоты.

Это удивительно, поскольку ни в Европе, ни в Америке, такого восстановления при снятии карантинных ограничений не наблюдалось. Я связываю это с тем, что ресторанный бизнес в России молодой и не настолько насыщенный. И в целом, удар по российской индустрии был менее значительным, чем в западных странах. Реинкарнация сейчас происходит за счет энтузиазма наших рестораторов и за счет людей, которые активно посещают заведения. Хочется верить, что в ближайшее время восстановление продолжится, и нас будут радовать хорошими новостями.