Андрей Легистаев, основатель компании Hardbark

Может быть, меня кто-то не поймет, но я скептически отношусь к понятию личного бренда. В развитии и масштабировании компании первостепенную роль играет команда. Не будет команды – не будет и руководителя. Наверное, кому-то проще покупать у человека, которого знают, но это всё же не моя история. Личный бренд – тема, связанная, скорее, с тщеславием. А для меня важнее выпускать качественный продукт, особенно сейчас. Откровенно говоря, российское производство в данный момент находится не в самом лучшем виде. И на это влияют многие факторы. Начинать бизнес – всегда большой риск. Нельзя предугадать, где и что пойдет не так, да и в целом поддержки у бизнеса практически никакой нет. Отстроить производство – долго и дорого, не то что купить-продать. Проще поставить фабрику в Китае, где и люди работать умеют, и себестоимость продукта дешевле. Или вообще заказать необходимое в Китае и привезти сюда. А хотелось бы, чтобы было наоборот. Хотя всплеск спроса на отечественный продукт – это факт. В связи с внешними процессами на рынке произошел массовый отток привычных брендов, и для российского бизнеса наступили золотые времена. Только бери и делай, это кайф. Другое дело, что народ у нас стал ленивым. Куда не ткни, попадешь в маркетолога, менеджера, ютубера, блогера. И мы сами взрастили такое поколение за последние 20 лет. Никто из молодежи не хочет идти работать на завод, делать что-то своими руками, потому что рабочие профессии – это не престижно. А те, кто идет, первым делом спрашивают о размере зарплаты. Конечно, проще и легче что-то продать, поснимать себя и получить легкие деньги. Но повторюсь, виноваты в этом мы — те, кто не научил их, не привил культуру труда.

Я начал работать с 12 лет и за свою карьеру прошел множество этапов, и хороших, и плохих. Я вырос в Узбекистане, и когда приехал в Россию, то поразился возможностям, которые открыты предпринимателям (не сравнить с узбекскими) и полной свободе. Было бы желание. Но опять же, повсюду лень и жажда быстрой наживы. Никто не хочет обивать пороги, стучаться в двери. Да, кто-то вам откроет, кто-то нет, но с этого начинается любое дело – нужно время, чтобы зарекомендовать себя.

В нашей сфере главное – честность. Будешь честным – тебе будут доверять, будут доверять – дело масштабируется. Это моя принципиальная позиция, и она в некоторой степени отражена и в нашем названии. «Hardbark» в переводе с английского сленга означает «человек с твердым характером» или, по-нашему — кремень. Моя команда – кремень во всем. У нас нет проблем, проблема – это когда падает самолет. Всё остальное — это задачи, которые всегда решаемы, так что нет ничего невозможного. У нас никогда не скажут – мы это делать не будем или не умеем, мы закрываем все вопросы, связанные с комплектацией интерьера. Недоверие к тебе или к продукту может возникнуть только на стадии становления бизнеса, а если маховик закрутился, какие могут быть сомнения?

Талант дизайнера Юлии Шевелевой не имеет границ. Вот и совсем недавно девушка презентовала собственную линейку уличной мебели.

Юлия, как вы пришли к мысли, что пора создавать не только интерьеры, но и мебель?

Я её разработала специально для фабрики Aurica. Наше сотрудничество началось примерно год назад: мы разговорились с её основателями на интерьерной выставке и поняли, что можем быть полезны друг другу. Я занимаюсь дизайном всю жизнь, а это была прекрасная возможность реализовать себя как предметного дизайнера, на которого я, кстати, и училась. Ребятам из фабрики был интересен новый взгляд на продукцию их бренда глазами другого дизайнера, поэтому мы решили создать серию предметов мебели для оформления террасы или уличного пространства. Сейчас на выставке представлены два больших кресла для лаундж-зоны, два столика и светильники. Эта часть коллекции уже доступна к заказу на сайте в четырех цветах.

Мы решили разработать мебель для улицы, с помощью которой можно оформить действительно красивый экстерьер. Используемые материалы предназначены для всепогодных условий и не боятся ни проливных дождей, ни холода. В комплекте также есть удобные чехлы, которыми можно закрыть мебель на время непогоды. Благодаря нашему сотрудничеству родилась такая прекрасная коллекция под названием «Фиджи».

Почему именно это название?

Фиджи – это тропические острова, которые находятся далеко – в Тихом океане. Коллекция ассоциируется с отпуском и релаксом и передает ощущение расслабленности, легкости и уюта, чтобы в окружении нашей мебели он чувствовал себя как на отдыхе в каком-нибудь райском уголке.

Для основной серии выбрано сочетание черного металла, терракота и нежно-голубого. Эти цветовые сочетания характерны для тропических мест. Для других предметов выбрано сочетание различных оттенков песка и зелени, что вводит в атмосферу отдыха и полностью соответствуем концепции фабрики. Предыдущие названия коллекций тоже связаны с различными местами для отдыха и путешествий. У коллекции «Фиджи» планируется продолжение: в разработке у меня находятся еще несколько предметов.

Главное для меня – целостность интерьера. Поскольку это серьезный опыт в проектировании мебели, для меня это особая гордость. Я, как российский предметный дизайнер, рада, что сотрудничаю с российским брендом. Мне кажется, что у нас большое будущее, и мы вполне готовы создать конкуренцию европейским фабрикам.

Не секрет, что предметный дизайн в России был очень слабо развит до недавнего времени. Сложившаяся экономическая ситуация послужит мощным толчоком для измененения этого?

Когда в 2009 году я вышла из стен академии, я поняла, что предметный дизайн никому здесь не интересен. В Екатеринбурге производства не были настроены на диалог, а сейчас ситуация изменилась, но пока все-таки мало компаний готовы работать с дизайнерами в коллаборации и грамотно сотрудничать, вкладывать в дизайн, развивать его и выдавать хорошие решения. По этой причине большое количество моих коллег, имеющих диплом предметного дизайнера, живут за границей, работают в успешных европейских компаниях. Ведь качественный дизайн и внешний вид делают продажу товара намного эффективнее. Это очень важно, поэтому рано или поздно всё встанет на свои места.

Я очень благодарна фабрике Aurica за то, что они откликнулись и согласились на этот эксперимент. Думаю, что у этой серии будет большой успех.

Какие материалы были использованы в новой линейке мебели?

В качестве каркасов используются алюминиевые конструкции, покрытые порошковой краской. Само тело мебели сделано из веревок, которые ребята сами плетут у себя на производстве с недавнего времени. Все, что касается верхней части изделий, все материалы предназначены для улицы, дружелюбны со всеми погодными условиями и не боятся мороза. Также все материалы легко чистятся, так что не стоит переживать, что мебель может испачкаться.

А что вы ещё мечтаете создать?

Мы стараемся экспериментировать с нашими партнерами: занимаемся мягкой мебелью, корпусными изделиями, мебелью из натурального камня, металлом. Постепенно знакомимся с новыми производствами, например, не так давно попробовали работать с бетоном. На самом деле сейчас вообще время для экспериментов: можно пробовать работать с разными технологиями и материалами.

Многие дизайнеры говорят, что уровень российского производства значительно повысился несмотря на то, что инструменты и станки закупаются не у нас. Так ли это?

Есть такая история. Что касается нашего производства, в последние пару лет в интересах собственников делать эксперименты, создавать новые предметы, которые будут конкурентными продуктами. Вся ситуация пошла на пользу нашему производству, у него появились крылья. Думаю, что в будущем это выльется в хороший результат.

В сентябре в профессиональной семье стоматологической клиники My Dent произошло большое событие: открылось новое пространство. О новых услугах и о личных ценностях рассказала основатель клиники Александра Удальцова.

Как ваши личные и профессиональные ценности отразились в облике нового помещения, в работе клиники?

Клиника стала намного более просторной и светлой. Здесь продумано всё до мелочей, и сделано это для того, чтобы было комфортно, в первую очередь, нашим пациентам. Чтобы они чувствовали себя уютно, заходя к нам в клинику, и не испытывали ощущения тревожности от осознания, что находятся в медицинском учреждении. Вместе с командой дизайнеров мы создали максимально располагающее пространство, в котором пациентам приятно находиться, а врачам — комфортно вести приём. Также мы принципиально выбирали европейское оборудование, несмотря на сложности его доставки из Италии и Германии в частности, много процедур проводится с использованием японских материалов. Для нас это, действительно, очень важно.

Самое ценное в нашей работе, на мой взгляд, это искреннее доверие пациентов, которое мы завоевали благодаря безукоризненно качественной, слаженной работе специалистов. И, как следствие, удовлетворенность посетителей результатами. Настоящее счастье видеть улыбки людей, выходящих из клиники — и возвращающихся по мере необходимости. Поэтому мы всегда очень ценим обратную связь, обязательно реагируем на отзывы, прислушиваемся к ним, какими бы они ни были. А если вдруг произойдет какой-то неприятный момент, разберемся в ситуации и обязательно решим, не оставив без внимания ни один вопрос.

Какие услуги уже появились в новом пространстве?

С расширением клиники у нас открылось детское отделение. Мы очень долго этого ждали. Практически все наши пациенты не раз говорили, что хотели бы, чтобы и их детки тоже лечились у нас, но до этого времени мы не располагали необходимыми техническими возможностями. Сейчас у нас работает отдельный детский кабинет, есть специальная детская зона ожидания с интересными книгами о стоматологии, с игрушками и игровым терминалом. Всё это помогает позитивно настроиться перед приемом, успокоиться, отдохнуть уже после посещения врача. Часто родители с детьми остаются здесь надолго даже после приема – играют, рисуют, читают. Это очень здорово. Как показала практика двух месяцев работы клиники в новом пространстве, идея пользуется огромным спросом. Дети любят нашего нового детского врача, и даже собственного ребенка я уже успела сводить к нему на приём. Пожалуй, это самое большое достижение для нас – наше детское отделение.

Также в клинике появилась собственная компьютерная томография (КТ), кабинет, где мы проводим рентгенологические 3D-исследования. Полные, частичные, сегментарные, любые. Размер картинки, который мы получаем, подходит для всех специалистов абсолютно – и для ортодонтов, и для хирургов, и для ортопедов, и для терапевтов. Каждый ассистент стоматолога в клинике обучен работе с компьютерным томографом, поэтому не нужно дожидаться специального человека, который должен будет провести это исследование. И если необходимость в нём возникает непосредственно на приеме, результат мы получаем быстро, что удобно как врачу, так и пациенту. Нет необходимости направлять людей в другие учреждения для того, чтобы получить 3D-изображение в необходимом объеме.

Одно из последних приобретений – специальный медицинский лазер для решения проблем в области пародонтологии. Это направление — тоже наша новинка, прием ведет выдающийся врач-пародонтолог с известным именем и регалиями. Мы счастливы, что наша команда растёт таким образом, что мы не только увеличиваем количество услуг, но ещё и активно работаем над их качеством. И мы продолжаем расширять штат как докторов, так и младшего и среднего медицинского персонала, чтобы как можно больше рабочего времени можно было бы посвятить нашим пациентам.

Из приятного — в просторном и уютном холле оборудована кофе-зона. Она у нас так и называется «Чай, кофе и печеньки». Это место, где пациенты могут сами приготовить и взять с собой в дорогу кофе или чай. Десять разновидностей чая, кофе американо, эспрессо, капучино – всё, что вашей душе угодно в конкретный момент. Наверное, кофе-зону можно назвать нашей фишкой. Хотя, честно говоря, у нас возникала мысль, что она не будет востребована. Но нет – зона пользуется невероятным успехом. А рядом с ней разместилась специализированная фотозона (неожиданно для клиники!), которая оборудована всеми необходимыми элементами – софт-боксами, студийным светом, качественной камерой, чтобы мы могли делать четкие профессиональные снимки — для социальных сетей клиники в том числе.

По-прежнему в нашей клинике есть возможность проводить профессиональное кабинетное отбеливание ZOOM 4-го поколения, для этого есть все необходимые расходники, несмотря на то, что сейчас это довольно дефицитная история. И, конечно, мы предоставляем полный комплекс услуг, зарекомендовавших себя еще до переезда на новое место. Лечение зубов у врача-терапевта, протезирование любой сложности и любыми конструкциями, хирургия – всё работает в полном объеме. Ежегодно мы ставим большое количество имплантатов на достаточно высоком уровне и гордимся этим.

О чем еще мечтаете?

Не столько мечтаем, сколько планируем. Планируем усовершенствование, развитие оснащения в виде лазеров и цифровых технологий. Будем доукомплектовывать, дооснащать клинику по последнему слову техники. Осталось не так много составляющих, но в перспективе есть несколько крупных покупок.

На ваш взгляд, какие три главных преимущества отличают новую клинику?

Первое — это очень мощная команда. Сейчас в ней состоят опытные, обожающие свое дело, горящие им специалисты. Есть даже профессионалы с научной степенью — кандидат медицинских наук и доктор медицинских наук. Это вообще уникальная история на данный момент для частных клиник, и это наш неотъемлемый и неоспоримый плюс. Наша команда – наша гордость. Люди, которые работают руками, применяя при этом голову и клиническое мышление, – редкость.

Второе преимущество — высокотехнологичное оснащение. У нас есть абсолютно всё для оказания максимально качественного приёма. И третье, я считаю, что это человечность, честность, душевность. Это лучшие человеческие качества людей, и, конечно, мы применяем их в работе.

Формат семейной клиники – тренд нового времени, когда у одного доктора наблюдается несколько поколений. В вашей практике такое тоже есть?

Семейный врач – это наша концепция. Поколениями, из года в год мы лечим семьи. А наше детское отделение было как раз недостающим звеном в теме преемственности, и вот мы закрыли этот вопрос. Для того, чтобы наша клиника перекрывала сто процентов потребностей пациентов. Нам доверяют и представители старшего поколения, и малыши. А еще My Dent – клиника для друзей и друзей друзей, поэтому у нас лечатся коллеги, друзья, приятели, партнеры по бизнесу, и не было еще ни одного дня, чтобы в холле не происходило случайных встреч знакомых. Это тоже одно из наших преимуществ, если честно!

Краснолесья, 30, @my_dent_ekb, +7 (343) 287-00-28, +7 (922) 171-89-80

Елена Толкачева, международное агентство знакомств Елены Толкачевой @elen_tolkacheva

О развитии личного бренда я задумалась не сразу. Свою карьеру начинала в одном из крупнейших банков России, где проработала 10 лет. Моя жизнь круто изменилась в 2014 году, когда я ушла в свободное плавание и, наконец, начала заниматься тем, что мне нравится и доставляет удовольствие, стала учиться и изучать разные сферы. Мне кажется, за первые 2,5 года я попробовала всё, и это было так увлекательно: от открытия магазина одежды до запуска собственной линии одежды, от крупного федерального проекта трансформации для женщин (это был психологический проект) до дела, которым занимаюсь сейчас – Международного агентства знакомств. 

В это сложно поверить, но к развитию личного бренда меня подтолкнула дочь. В 2015 году, когда мы ехали в машине, она активно рассуждала на тему блогеров, которые приезжали в Екатеринбург. Кто такие блогеры и зачем они нужны, я тогда смутно представляла. «Мама, ты такая древняя! Это люди, за которыми все идут», – заявила дочь. Что? Для меня это был своего рода вызов. Я как-то не очень воспринимала себя древним динозавром! Обидный пинок пошел мне на пользу. Я стала активно изучать эту тему и поняла для себя одно: прежде чем что-то продавать (будь то продажи или услуги), нужно начать с себя. У человека, которого знают, покупать проще, это история про доверие. 

Основное правило построения бренда– никогда не придерживаться НИКАКИХ правил. Я такая, какая есть, со своими достоинствами и недостатками. Не люблю вылизанных историй про успешный успех. Не всегда эти истории оправданы, это в основном мыльный пузырь для аудитории, а по факту за ними не стоит ничего. Для меня успешные люди это те, кто много чего делал, много раз ошибался, терял, но не потерял веру в себя и в то, что он многое может. Это люди-достигаторы. Главное при формирования бренда -- не ломать себя и не казаться тем, кем ты на самом деле не являешься. Как в известной поговорке: «Будь собой и люди сами к тебе потянутся». 

Раньше я даже подумать не могла, что меня будут узнавать в разных городах, приглашать на федеральные ТВ, в Госдуму РФ за наградой, что правительство будет поддерживать мои проекты и так далее. С развитием личного бренда, увеличением массового охвата это оказалось реальным. Сейчас я с гордостью доношу свои мысли до огромной аудитории. И если я ставлю цель перед собой, то препятствий для ее достижения не вижу! 

Сейчас я работаю над запуском собственной онлайн-школы про отношения, это большой проект, в который вложен огромный багаж знаний, опыта и, конечно, личного ресурса. Для его продвижения без личного бренда просто не обойтись. Самое важное, что все мои проекты -- про любовь, в первую очередь, ту, которую я закладываю на фундаменте старта. Потому что для меня ценно делать то, что нравится, что имеет внутренний отклик -- тогда всё получится.

Алексей Дрямов, стоматолог, основатель клиники «Соната» @alexey_dryamov

1991 год. С золотой медалью легко поступаю в три института. Медицинский – стоматология. Университет – химический факультет. И железнодорожный – автоматика и управление.

Учиться остался в медицинском. До четвёртого курса не был уверен, что выбрал профессию правильно. Да, медицина была интересна, но стоматология?.. Цементы, акрилы, пасты. Казалось, что я выбрал неверный путь.

Всё изменилось на 4 курсе. На стоматологическом конгрессе случайно оказался на выступлении Сергея Радлинского. То, что он показал, не было похоже на стоматологию – это было искусство.

Страсть – это привилегия, которая рождается в человеке, но поддерживается обществом. Начиная с 4 курса я много часов стал проводить на кафедре, лечил пациентов. Желающих попасть ко мне на приём становилось всё больше.

Считаю, что любой момент, когда ты сталкиваешься с какими-то сложностями в работе, с ограничениями – это и есть возможность для роста. Неважно, где ты живёшь. Просто научись тому, что не получается. И учись у лучших. Университет Дюссельдорфа, Гамбурга, Кремса, Вены, Сеула, Канагавы… Я не тратил деньги, а инвестировал в себя.

В стоматологии кто-то видит работу. Но это искусство, где ты каждый день становишься лучше благодаря собственным стараниям. Как спортсмен, который усердно тренируется или художник, который пишет картину.

Лучшая награда за мою работу – это преображение людей. Мы делаем людей красивее. Мы меняем лицо. Изменяем отношение людей к самим себе. Изменяем их судьбы. И эмоции тебе отдают твои пациенты – это самая большая награда за твои старания.

Мы нашли способ соединить две важных составляющих – красоту и здоровье. При этом значительно сократили сроки лечения. На решение этой проблемы ушло около 10 лет непрерывных поисков и учёбы.

Мой коллектив понимает, что мы делаем отнюдь не банальную работу. Во многом мы отличаемся от коллег, и каждый наш шаг подтверждён научными исследованиями. Возможно, именно благодаря этому в коллективе царит творческая и дружелюбная атмосфера. И наши пациенты это, конечно же, отмечают.

Современный стиль с элементами легкой классики– один из любимых для студии дизайна интерьера D&D design, несмотря на сложность его реализации. Смотрим в деталях, что получилось в итоге.

Диван и журнальный столик Ditre Italia, обеденные стулья и стол Cattelan Italia - все ICON home concept; краска Satin SM премиальной серии H&H, Derufa

Трёхкомнатная квартира площадью 147 кв.м. в ЖК «Александровский Сад» предназначалась для постоянного проживания молодой семьи с двумя детьми дошкольного возраста. Общее пространство поделено на две функциональные зоны: общественную (прихожая-кухня-гостиная) и приватную (мастер-спальня, детская с отдельным санузлом и игровая комната). В силу особенности планировочного решения дизайнеры не стали отделять прихожую от основного пространства кухни-гостиной перегородкой, визуально выделив зону прихожей с помощью напольного покрытия – керамогранита с имитацией мрамора от фабрики Rex. Стены входной группы облицованы панелями из натурального шпона, а в зоне прихожей предусмотрен вход в просторный гардероб, что очень практично. Слева при выходе из холла располагается обеденная группа и кухня, справа – зона гостиной.

Фасады в ТВ-зоне выполнены в дизайн-шпоне TABU 13.007, Домье; декор - Eichholtz by Mains; краска Satin SM премиальной серии H&H, молдинги Orac Decor - Derufa

За основу дизайна интерьера взят современный стиль с элементами легкой классики в сочетании с лаконичными формами пространства, светлой цветовой гаммой стен и современной европейской мебелью. В отделке квартиры использовался натуральный шпон, крупноформатный керамогранит с имитацией натурального мрамора, натуральный паркет в форме «шеврон» — всё это элегантно вписано в современный интерьер квартиры.

Панель на острове - дизайн-шпон TABU 13.007, Домье; барные стулья Cattelan Italia - ICON home concept; краска Satin SM премиальной серии H&H, Derufa

Кухня-гостиная выполнена в сдержанной светлой цветовой гамме, поэтому акцент смещен на природные материалы отделки: дерево, камень, декоративные элементы, элегантную европейскую мебель. Гарнитур очень лаконичен: основной блок выполнен симметрично, а по бокам расположены шкафы-пеналы со встроенной бытовой техникой. В центре расположен кухонный остров, на котором находится варочная поверхность. Из-за того, что вытяжку решено было встроить в потолок, она практически незаметна и не утяжеляет образ всего пространства. Для наибольшего комфорта с противоположной стороны острова установлены полубарные стулья – можно одновременно готовить, смотреть TV и общаться с гостями и членами семьи. Выполнили проект кухни давние партнеры студии — мебельная фабрика Домье. В их профессионализме и перфекционизме дизайнеры Иван и Сергей из D&D design уверены на 100%, поэтому часто обращаются за реализацией своих задумок именно в эту фирму. Также специалистами фабрики выполнены TV-зона с лаконичной тумбой-боксом из кварца снизу и подвесной конструкцией стеллажа из натурального шпона сверху.

Обеденные стулья Cattelan Italia - ICON home concept; краска Satin SM премиальной серии H&H, стеновые панели, молдинги Orac Decor, декоративное покрытие «Pearl» - Derufa

Основная часть кухни и пеналы выполнены в матовой эмали NCS S 2002 Y50R, Домье; краска Satin SM премиальной серии H&H, Derufa

Обеденная группа уютно расположилась в центре кухни-гостиной, и, в отличие от лаконичного гарнитура, выделяется и служит неким акцентом в интерьере этой зоны. Стол на шесть персон от бренда Сalligaris притягивает внимание отделкой столешницы под натуральный мрамор Калакатта. Обеденные стулья Ditre Italia из натуральной кожи охристо-коричневого оттенка задают цветовое настроение сдержанному интерьеру, а лаконичные подвесы Vibia над обеденным столом придают графичности и элегантно вписываются в композицию. Всю мебель и декор дизайнеры выбрали в салоне ICON.

Декоративное покрытие «Chamois», Derufa

Кровать DItre Italia - ICON home concept; Декоративное покрытие «Chamois», стеновые панели Orac Decor - Derufa

Фасады ящиков и шкаф над инсталляцией выполнены в матовой эмали с фрезеровкой NCS S 4005 Y50R, отрытые ниши - шпон Дуба Mix Match 771C. Столешница с интегрированной щелевой раковиной из акрилового камня Сorian Сarrara Сrema, Домье

Приватная мастер-спальня оснащена гардеробом и санузлом, и выполнена в теплой бежево-серой цветовой гамме с отделкой стен и потолка декоративной штукатуркой с эффектом замши. Столь необычное решение помогли реализовать декораторы компании Derufa. В центре мастер-спальни расположена лаконичная кровать охристо-коричневого оттенка и дуэт прикроватных столиков из натурального камня. К слову, из спальни предусмотрен отдельный вход в мастер-санузел, где можно увидеть интересный прием – комбинированную отделку крупноформатным керамогранитом с имитацией светлого мрамора и мелкоформатной серой плиткой с рельефной текстурой, которая придает особую атмосферу уюта этому помещению.

Кровать, зона хранения - все Poetto

Рядом с родительской мастер-спальней обустроена детская, предназначенная для двух девочек дошкольного возраста. Она выдержана в светло-бежевой цветовой гамме с пыльно-розовыми акцентами в текстиле мягкой мебели, коврах и элементах корпусной мебели. При входе в помещение слева и справа располагаются закрытые шкафы для одежды – данное решение обусловлено необходимостью отделить зону отдыха, расположенную справа за шкафом от зоны хранения вещей: в детской было необходимо предусмотреть две полноценные кровати и мягкую зону отдыха возле окна. Кровати и мягкую зону отдыха выполнили на заказ в компании Poetto. Сразу притягивает взгляд композиция над изголовьем кроватей, на которой изображены золотые птицы — работа художника-декоратора. Возле окон оборудовали рабочую зону для детей, плавно перетекающую в мягкую.

Стол, тумба - все Бис-интерьер; мягкая зона у окна Poetto

Индивидуальная корпусная мебель Бис-интерьер

Если речь заходит о мебели для детской, подразумевается ее износостойкость, экологичность и комфорт. Дети – самое ценное, что есть в жизни, а потому выбирать обстановку для них стоит очень тщательно. К счастью, у студии сложились надежные связи с компанией «БИС Интерьер», где была реализована вся корпусная мебель по индивидуальным эскизам. Предметы интерьера типовых размеров могут не вписаться в комнату нестандартной планировки, и поиск мебельного комплекта для детской превращается в настоящую пытку. Это главный недостаток модулей поточного производства, поэтому многие родители останавливают свой выбор на изготовлении индивидуальной корпусной мебели.

Фаундрер компании Superposition, стилист и фешн блогер Роман Крихели быстро завоевал внимание интеллектуальной аудитории в соцсетях, транслируя нетривиальные образы и полную независимость от общественного мнения. Наш разговор — о мужчинах в юбках, современной индустрии моды и разрыве шаблонов.

В одном из интервью ты упомянул, что каблуки, которые ты носишь, это своего рода месседж о равенстве полов. О чем еще ты пытаешься высказаться при помощи стиля?

Я не могу сказать, что мой выбор одежды — это на 100 процентов социальное высказывание. В большей степени это одежда, которая мне нравится. Для меня обувь на каблуке ничем не отличается от обуви без него, так же как и юбки не отличаются от брюк. Это просто одежда, и мне нравится её разнообразие в моём гардеробе. Я получаю удовольствие от того, что свободен от стереотипов и транслирую это через свои соцсети. Мужская мода – интересная тема, в которой по сей день не раскрыто множество моментов, здесь есть масса возможностей придумать что-то нетривиальное, чего не скажешь о женской моде. Женщины уже много чего испробовали в этом плане, поэтому им сложнее продолжать эту игру. Мне часто пишут о том, что у меня классный образ, но он так круто работает именно на мужчине. Женщины — более искушенные, но они тоже могут уходить в авангард или играть с нюансами. В итоге я пришёл к идее, что одежда может быть отделена от гендера и это нормально. Мне нравится, что мои идеи стилизации разных образов толкают моих подписчиков на эксперименты, расширяют их взгляды. Это получается само собой.

фото_Наталья Буданцева

фото_Люба Козорезова

Есть разница между мужчинами, которые ходят по подиуму и пропагандируют равенство полов — и тобой. На показах часто это выглядит настолько женственно, что бесит многих людей. А то, как выглядишь ты, вызывает другие эмоции.

Мне бы хотелось, чтобы границы восприятия людей были расширены. Пришло время, когда ты не впадаешь в шок, если на подиуме тебе показали что-то непривычное, и не пишешь разгромные посты в соцсетях о том, куда пропали настоящие мужчины. На мой взгляд, нормальная реакция на непривычное – погуглить информацию об этой теме, подумать и сформировать мнение. Я иногда вижу эти сексистские комментарии, где делают вывод о немужественности парня на основе образа с юбкой. Я думаю, что человеческие качества не имеют ничего общего с внешним видом, и такие поверхностные суждения меня приводят в уныние. Наша реакция – это вопрос привычки. Мужские костюмы эпохи барокко все в рюшах и кружевах, они не уступали женским платьям в обилии декора. Когда Dolce & Gabbana показывают мужские комплекты с рюшами, они говорят нам о том, что это вариант нормы, но какие-то устоявшиеся мнения мешают нам более широко на это посмотреть.

К вопросу о том, почему на мне феминные вещи смотрятся органично – во-первых, это работает, потому что я себя комфортно чувствую в таких образах. Это не провокация. Мне нравится мой внешний вид, и я не чувствую стеснения в нём. Во-вторых, я нормально стилизую эти экстравагантные вещи, они хорошо сидят на мне, а лук выглядит цельно.

фото_Саша Невская

Всегда ли ты так ярко одевался? И если нет, то в какой момент начал?

Много лет назад я заметил, что мой образ трансформируется в какую-то интересную сторону, становится всё более авангардным. Это связано с тем, что постепенно снимались какие-то внутренние ограничения и стереотипы. И это отражалось в стиле. Опять же год назад у меня не было такого количества юбок в гардеробе, а платья я вообще не использовал. Но не так давно мы с девушкой путешествовали по Европе, я зашёл в бутик Comme des Garçons и купил там кучу одежды, в том числе юбок и платьев. Рей Кавакубо (основательница бренда Comme des Garçons — прим. ред.) нравилось прятать женские формы, а не подчёркивать их. Поэтому её платья не выглядят так женственно, и я могу их классно стилизовать с брюками. Я спокойно отношусь к своему выбору вещей, и мой гардероб эволюционирует естественным образом.

Возможно, у меня всегда была тяга к моде. Помню, как в детстве родители купили мне два абсолютно одинаковых комбинезона у спекулянтов. Один был синий, а другой красный. Я тогда подумал, как же классно выглядит красный и как кошмарно — синий.

Вызывало ли у тебя дискомфорт общественное внимание?

Меня мало волнует реакция людей на улицах. Сейчас мне интереснее наблюдать за тем, как люди, с которыми я сотрудничаю в бизнес-сфере, реагируют на мой стиль. Моя компания Superposition занимается брендингом, архитектурой, дизайном и ещё много чем в сфере недвижимости, мы работаем с девелоперами. Я уже давно занимаюсь этим и у меня есть масса клиентов. Несмотря на то, что я всегда мог безумно одеваться, на встречи я выбирал всё же более сдержанные образы (хотя и не всегда). Но сейчас мои соцсети стали популярны, и девелоперы, с которыми мы сотрудничаем, начали обмениваться рилсами, где я в платье. А я наблюдаю за их реакцией и пока что получаю хорошую обратную связь. Кто-то, например, захотел купить рекламу в моих личных соцсетях. Мне хочется как-то связать fashion-историю и девелопмент, пока не могу сказать, как это будет… Поэтому мне гораздо интереснее знать мнение людей из моей сферы, а не прохожего на улице, которому не по нраву мои каблуки.

фото_Люба Козорезова

фото_Наталья Буданцева

Следуешь ли ты каким-то правилам, когда составляешь аутфиты? Твой стиль — это наитие или результат продуманной работы?

Сейчас это точно результат продуманной работы. Есть много людей, которые в целом хорошо одеваются, но нигде этому не учились. Всё же мода – это не ядерная физика. Но я отучился на трёх курсах – по истории моды, по мужскому стайлингу и женскому. После того как выучился у Кати Пролыгиной на курсе истории моды, я вышел совершенно на другой уровень понимания этой индустрии. Например, знаешь, почему сейчас так выстрелили мужские юбки на показах? И почему совершенно точно, что их не станут массово носить? Это же не новый приём, и мы много раз это видели. Ответ в том, что мода реагирует на социум, где сейчас активно развивается идея о равенстве полов. Но в то же время мода – это деньги. Где нет денег, там нет и моды. Огромное количество людей воспринимает одежду исключительно с точки зрения функций защиты и комфорта, а вот эстетика доступна только для тех, кто готов тратиться на это. Для многих эстетика – последнее, на что они готовы потратить деньги. Понимание этих внутренних процессов позволяет ещё больше наслаждаться собственным стилем.

Во время учебы мы много работали с композицией. Для меня это знакомая тема, я окончил МАРХИ, долго работал как графический дизайнер и, соответственно, понимание цвета и композиции для меня естественно. Но в одежде всё работает немного по-другому, и мы в этом разбирались. Опять же сегодня в моде свободные и прямые силуэты, скрывающие изгибы фигур из-за повестки о гендерном равенстве. Это социальный тренд. А многие вдохновляются для стайлинга разными эпохами, но если ты не знаешь хорошо визуальный код десятилетия, то, скорее всего, получится неуместный образ. Так что благодаря этим новым знаниям, я могу исследовать моду более глубоко и профессионально.

Важна ли для тебя философия брендов, которые ты выбираешь?

В целом да – важна, но не первостепенна. Например, от Balenciaga у меня нет ничего кроме ботинок. Мне нравится, что делает Демна (креативный директор дома Balenciaga — прим. ред.), он совершенно гениален как дизайнер, пиарщик и манипулятор, и я отношусь к нему с большим уважением. Но есть и другая сторона – когда ты надеваешь узнаваемую вещь определённого бренда, ты становишься участником некоей группы, связываешь себя с ним. Ты как будто сразу транслируешь: «Я потратил на эту вещь много денег. Я модный». А я этого не хочу. Мне важно, чтобы был высокий градус оригинальности в образе, чтобы люди не могли легко распознать, что за бренд на мне. Поэтому мне нравятся японские дизайнеры, они, как ни крути, немного аутсайдеры в мире моды. Среди многих достойных японских марок только Comme des Garçons спокойно стоят в магазинах рядом с Dior или Gucci. Хотя японцы очень круто перерабатывают свои культурные коды, миксуют их с западными, создают авангардные вещи.

А вот Dolce & Gabbana мне не близки. Их история с Италией, католической церковью и женщинами, которые с одной стороны очень сексуальны, а с другой – воплощают образ матери Я уважаю ДНК бренда и хорошо, что она узнаваема, но это не моя эстетика.

фото_Люба Козорезова

Расскажи, какое место в индустрии сегодня занимают креативные директоры? Об этом идёт много споров.

У меня будет разбор на YouTube как раз на эту тему. Мне, например, нравился Gucci при Алессандро Микеле. Но концерн Kering, в котором состоит бренд, пытался направить Алессандро в другую сторону, потому что его дизайн с запредельным количеством деталей, и суперсложным стайлингом уже достиг апогея, после которого должен был начаться новый этап. Сначала очищение потом создание нового. А Микеле стоял на своём и ничего менять не хотел, поэтому сегодня у них новый креативный директор – Сабато де Сарно. Несмотря на то, что именно благодаря Микеле бренд был коммерческий очень успешен.

В определённый момент в индустрии царило время всемогущих арт-директоров – Раф Симонс в Calvin Klein, Демна Гвасалия в Balenciaga. Модные концерны считали, что творцам нужно делегировать максимум полномочий, потому что эти арт-директоры буквально перезапускали истории модных домов. Но сейчас тенденция изменилась, и концерны ищут людей, которые будут точно следовать коммерческой стратегии развития бренда.

Например, Gucci омолодились одними из первых, хорошо зашли молодым и авангардным ребятам, но теперь они выросли, стали более консервативными, у них появилась семья. Поэтому концерн выбрал Сабато де Сарно – человека с большим опытом работы в разных модных домах, но никогда не занимавшего пост арт-директора. Почему? Потому что он будет профессионально разрабатывать именно то, чего требует концерн.

Расскажи о своем проекте поддержки для начинающих креаторов.

Он называется «ЛовиАртМомент». С помощью этого проекта мы помогаем начинающим фэшн-брендам заявить о себе. Важно, что бренд должен быть молодым. У нас в соцсетях постоянно висит анонс о том, что нам можно прислать портфолио. Из того, что нам присылают, я выбираю классные бренды и в первую очередь покупаю х вещи. Иногда нам предлагают отдать вещи бесплатно, но для нас важно именно купить. Потом я со своей командой делаю промо-ролик с вещами этих брендов и разыгрываю их в наших соцсетях. Для того, чтобы выиграть, надо сделать репост, соответственно, эти действия существенно повышают узнаваемость бренда. Мы как-то разыгрывали классное андеграундное платье-паутину авторства девушки, которая живёт, кажется, в деревне — на тот момент её бренд не очень активно развивался. После того, как мы её крутанули, у неё пошёл поток клиентов. Вот поэтому мне очень нравится заниматься этим проектом.

Что, по-твоему, выдает в человеке его креативные способности? Как вы отбираете ребят в «ЛовиАртМомент»?

По поводу моего проекта — я с самого начала декларировал, что там нет никакой объективности. В этом плане всё примитивно: мне нравится – я покупаю. А нравится мне, когда у бренда есть цельность, узнаваемость, характер. К сожалению, у огромного количества маленьких начинаний нет никакой цельной концепции. Ну и, конечно, очень важный фактор – качество.

фото_Люба Козорезова

Для тебя важен стиль людей в твоем окружения?

У меня много приятелей и мало друзей. Требовать чего-то такого от приятелей совсем абсурдно, но, например, у моего креативного директора Серёжи Паршакова прикольный стиль, который постоянно эволюционирует. Конечно, если бы он этого не делал, ничего бы не изменилось, но это мне точно нравится. Или, например, когда мы начали встречаться с моей девушкой, она классно одевалась, но я её увидел по-другому и предложил ей свои идеи развития стиля. Они ей понравились, она выглядит в этом очень органично, а я вообще в восторге. Потом я стилизовал моего другу Митю для диплома по курсу мужского стайлинга и после этой работы мы сдружились ещё больше. Он оказался классным клиентом и легко согласился на мою идею выкинуть весь его гардероб и купить всё новое. После, прогуливаясь с Митей и его женой, я слышал, что он получал комплименты от прохожих. Для меня это стало хорошим достижением.

Получается, что для меня это важно. Если я вижу, что человек здорово выглядит и классно работает со своей одеждой, то я подсознательно накидываю ему пару баллов. Мне нравится встречать по одёжке.

В какой сфере деятельности ты себя ещё не попробовал, но хотел бы?

Несколько лет назад я задумывался о том, чтобы попробовать себя в качестве современного художника, но так ничего на эту тему у меня и не родилось. А потом я снял обложку для журнала Marie Claire и застилизовал её. Моей идеей была деконструкция женственности, и я понял, что вот она, та художественная ниша, где мне бы хотелось что-то создать. Здесь могут рождаться проекты на стыке моды и инсталляций, и я бы попробовал себя в этом направлении ещё.

Елена Бронникова – основательница одного из самых известных брендов аромапродукции 11 CANDLES, который входит в ТОП-5 крафтовых производств аромапродукции в России. Сегодня у Елены также есть своя онлайн-школа по свечеварению, где обучаются тысячи учеников со всего мира. Продукция бренда 11 CANDLES представлена в каталогах Sky Shop компании «Аэрофлот», продается в магазинах Lamoda, «Золотое яблоко», «Лэтуаль».

По образованию я инженер-математик, 18 лет работала в гостинично-ресторанном бизнесе на руководящих позициях, это дало мне колоссальный опыт взаимодействия с людьми, построения команд. Бизнесом я начала заниматься 4 года назад, выбрала для себя нишу свечеварения — из интереса и желания попробовать себя в чем-то творческом.

При этом я свечевар- самооучка, человек-практик, исследователь. Всё изучала сама, нарабатывала самый разный опыт, выводила свою технику, свой стиль. Сейчас наша продукция продается в России и за рубежом, а наши клиенты становятся постоянными после первого взаимодействия, так как отмечают высокий сервис и качество продукции. Новые заявки я получаю благодаря личному бренду, все крупные компании, с которыми мы сотрудничаем, вышли на нас сами!

Когда есть багаж знаний и опыта, им важно делиться. Без взаимного обмена энергией, ресурсами сложно расти. Я работаю сама на себя, у меня нет помощников, вся продукция изготавливается вручную. Ко мне за наставничеством приходят те, кому нужна внутренняя опора и качественная информация по построению бизнеса с нуля, для того, чтобы не терять время. Для меня время – самый ценный ресурс. Развиваясь сама, я также обращалась к наставникам и очень ценю качественную поддержку и обратную связь.

В жизни я непрерывно обучаюсь сама, у меня есть свой план обучения, потому как в наше время невозможно развиваться в бизнесе, не получая новых знаний, не достигая нового уровня. Я горжусь тем, что сейчас могу делиться тем, что знаю и умею сама с другими, с теми, кому это нужно.

К каждому своему проекту я подхожу очень ответственно, поэтому у нас единственная в России онлайн-школа по свечеварению с образовательной лицензией. Для оплаты обучения можно воспользоваться государственной субсидией, а по окончанию моих курсов каждый ученик получает сертификат государственного образца.

Свечеварение – прекрасная ниша. Этот бизнес отлично подходит для дополнительного заработка. Мне очень нравится быть наставником для тех, кто выбирает эту сферу. Я получаю удовольствие от того, что приношу людям пользу, помогаю им получать классные результаты. У меня есть форматы группового и индивидуального наставничества, есть своя мастерская, куда приезжают мои ученики, чтобы на практике пройти со мной весь путь создания аромапродукции. Я даю много прикладных инструментов, помогаю выстроить стратегию продаж. Мне безумно приятно быть сопричастной созданию новых брендов, новых проектов, делиться своим опытом и знаниями. Когда ты отдаешь, ты растешь сам!

Тати Сенютина
Главный редактор журнала Стольник

Цифра года совсем скоро прибавит плюс один. И Новый год для многих из нас на подсознательном уровне ощущается, как начало нового цикла. Эта цифра, как точка очета, по которой мы отсматриваем прошлый год и делаем шаг в следующий.

В последние дни декабря, как всегда, мы увидим массу постов в соцсетях о том, как прошли эти 365 дней. Признаться, этот ежегодный массовый ритуал подведения итогов года всегда вызывал во мне сильное напряжение. Само слово «итоги» означает, что нужно подвести черту – продемонстрировать результат прошлого года и завтра начать новую жизнь. Но зачем? Итоги года не станут концом чего-то, как и Новый год не станет началом новой жизни. Это какой-то общественный сценарий, регулярно заставляющий нас подгонять свой индивидуальный ритм жизни под график. В природе все намного тоньше, и едва ли путь постоянных трансформаций имеет что-то общее с декабрьско-январской ночью.

Поэтому метаморфозы… Неважно, что приходит на ум первым: гусеница, ставшая бабочкой, или, например, русалочка, которая предпочла ноги рыбьему хвосту. Понятно то, что чудесные изменения окружают нас, как в сказках, так и в жизни. Человек как часть живого мира тоже подвержен метаморфозам. Душа, характер, система ценностей имеют ресурс положительных изменений. Кто-то нередко коренным образом меняет свою внешность, имидж. И это для него является отправной точкой. Или, наоборот, меняясь внутренне, мы преображаемся внешне и по-новому проявляемся в мир.

В общем, когда вся эта новогодняя суета уже набрала свойственные ей обороты, я предлагаю расслабиться, устроиться поудобнее с бокалом игристого. И…вместо пресловутых итогов с легкостью и благодарностью поразмышлять о своих трансформациях, как об аспекте волшебства. Пусть оно подразумевает подготовленные и осмысленные изменения. А ценным будет не только цель, но и путь.

Татьяна Блинкова, владелица студии красоты Krasotovskaya, @tatyana_krasotovskaya

В 2013 году, когда я была в первом декрете, то решила стать мастером по маникюру. Прошла курсы и начала активно практиковать. В то время нейл-индустрия быстро развивалась, и я всегда отслеживала новинки, искала, где можно пройти обучение и повышала свои навыки, чтобы быть на пике процесса. В результате ко мне с разных концов города ездили на маникюр ради этих новинок — например, пленочного маникюра, аэрографии и различных модных, новых дизайнов.

Самое важное в построении любого бизнеса – это создать отличную команду мастеров, которые будут полностью отдаваться своему делу и постоянно совершенствоваться в профессиональной деятельности. Главная миссия нашего дела – подчеркивать вашу уверенность в себе и красоту каждый день с минимальной затратой вашего времени. Для этого у нас в студии можно сделать маникюр, педикюр и оформить брови одновременно за 1,5 часа.

О популярности я никогда не задумывалась, но так получилось, что она сама меня нашла. Сначала сработало сарафанное радио среди клиентов, потом — различные конкурсы и выставки. После открытия студии меня начали приглашать для съемок в различные региональные журналы. Мне нравится быть на страницах журналов, и клиентам приятно, что они приходят в студию, хозяйку которой они лично знают и портрет которой можно увидеть в любимом издании.

Мой стиль – давать клиентам возможность получить услуги высокого качества, быть в тренде всех новинок в бьюти-индустрии, дарить красоту, уверенность и счастье. До сих пор это получалось и я надеюсь, что смогу сохранить свой стиль для моих клиентов еще на долгие годы.

Яна Новикова, психолог, @_novikova_yana

Жакет Mollis, юбка Mollis, всё Bolshoy

До того, как начать вести психологический блог, я долгое время руководила женским клубом «МАМА МОЖЕТ». Постепенно ко мне все чаще стали обращаться за помощью именно из-за того, что знали меня по этому клубу, и у людей был определенный уровень доверия ко мне. Тогда я поняла, что очень важно развивать свой личный бренд психолога, а не просто вести экспертный блог. 80% моих клиентов приходят ко мне из соцсетей, они годами могут наблюдать за мной и далеко не сразу записываются на сессии. Многим важно, чтобы психолог импонировал им как личность, подходил его образ жизни, широта взглядов, жизненный опыт, чтобы он был, как говорится, сапожник с сапогами. И это правильно. Как ты можешь помочь построить гармоничные отношения или заработать миллионы, если сам этого сделать не в состоянии? К тому же, когда клиент знаком с психологом хотя бы через соцсети, это снимает определенное сопротивление у клиента, и терапия проходит более эффективно и быстро. 

Я за честность. Я просто транслирую в мир свою жизнь, свои ценности и подкрепляю это всё с точки зрения психологии, потому что имея знания в этой области, на многие вещи начинаешь смотреть под другим углом. Я стараюсь мотивировать свою аудиторию, чтобы у людей появилось желание менять свою жизнь к лучшему, не опускать руки, взять ответственность за свою жизнь. Верю, что каждый может быть счастливым, жить в гармонии с собой и миром. Главное, убрать слои внутренних конфликтов, деструктивных убеждений, травм, перестать туда сливать свою энергию, и направить ее на созидание, развитие и построение своей счастливой жизни, научиться управляться эмоциями и начать думать и действовать по-новому. 

Не люблю, когда негативят, жалуются, стонут, транслируют бесконечные проблемы, тем самым привлекая к себе внимание и повышая охваты в соцсетях. Это, в принципе, не мой стиль жизни. Не нравится – меняй, не меняешь – не ной! Как у всех людей, у меня тоже бывают проблемы, но я не люблю грузить ими людей, а решаю их сама или, если необходимо, обращаюсь за помощью. Осознанно поныть и сделать выводы я могу у своего психолога – там это релевантно и эффективно. Еще мне не нравится, когда демонстрируют сплошной успешный успех, и в каждом сторис кичатся брендовыми сумками – по мне, это пошло, хотя я понимаю, что такое многих привлекает. Но не мою аудиторию. 

Что подарить людям, у которых есть все, чтобы «всего» стало еще больше.

В жизни на высокой скорости с амбициозными целями необходимо уметь делать паузу и своевременно восполнять физический и эмоциональный ресурс. Только так можно иметь достаточно сил и желания для уверенного движения к намеченным целям. Важно понимать, что ресурс – это не абстрактное состояние, а вполне себе реальные обстоятельства. Условия, на которые мы можем влиять, создавать самостоятельно или же преподнести в дар.

Возможность испытать прилив сил, эмоциональный подъем и восстановить жизненный баланс станет ценным подарком для каждого. А идеи идеальных презентов для поддержания и приумножения здоровья и красоты легко найти в Велнес-клубе «Тихвинъ».

Глубокое расслабление

Авторские программы парений и уходовые ритуалы в восточном и русском съютах помогут забыть обо всех заботах, восстановят контакт с телом и улучшат иммунитет. Марокканский уход от La Sultane De Saba, включающий разогрев в хамаме, обертывание с маслом карите и расслабляющий массаж, подарит ощущение роскошного отдыха на восточных островах.

С заботой о себе

Точную диагностику и расслабление обеспечит WELLNESS DAY: полный доступ к клубной экосистеме на один день, включая известную особой атмосферой релакс-зону с парком саун и дорожкой Кнейпа, тренажерный зал, спортивный бассейн и групповые программы.

Трехдневная программа BALANCE направлена на комплексное расслабление и активацию жизненных сил. Сочетание клубной инфраструктуры, индивидуального подхода, детальной диагностики, эффективных процедур и занятий позволит ощутить прилив сил, улучшение сна, заметное снижение усталости и тревоги.

Свобода выбора

Универсальным подарком станет сертификат с любым номиналом, который позволит самостоятельно выбрать любой уходовый ритуал. Дополнить презент можно косметическим боксом – набором косметики лучших мировых брендов на ваш вкус и выбор. Сформируйте уникальный микс из сертификата и подборки средств премиум-класса, который порадует даже самых искушенных.

Велнес-подарки можно приобрести на рецепции Велнес-клуба «Тихвинъ» без клубной карты.

Подарите близким или коллегам цельное состояние: внутренний баланс, уверенность и энергию – они точно оценят ваш вклад.

Алёна Ванчугова, СЕО ООО ПО «УралВторМет»

Более 20 лет я работаю в отрасли металла и металлопроката. У меня техническое образование и по складу ума и характера мне всегда импонировала деятельность такого рода. Многие думают, что для профессионального менеджера не имеет значения сфера, в которой он работает, поскольку процессы управления в целом одинаковы. Но я думаю, что важно досконально разбираться в области применения своих знаний, чтобы получить максимально эффективный результат.

Я женщина, которая работает в преимущественно мужской отрасли, соответственно, и в коллективе — большинство мужчин, и для меня это скорее позитивный фактор. На мой взгляд, мужчины более эмоционально стабильны, поэтому мне легче с ними сработаться. Думаю, что управлять женским коллективом было бы гораздо сложнее. Но в любом случае, я считаю, что именно люди являются основой любого бизнеса и главной его ценностью.

Вместе с тем, личность руководителя компании также имеет большое значение. Я полагаю, что каждый СЕО должен обладать такими качествами, как организованность, последовательность и, конечно, эмпатия. Я думаю, что без здоровой атмосферы в коллективе не получится построить эффективный бизнес. Несколько лет назад я поняла, что забота о психологическом состоянии сотрудников стала для меня приоритетной задачей. Уровень тревожности, в связи с рядом событий, возрос. Стало понятно, что без разговоров по душам и проявления должного внимания к людям, можно потерять часть сотрудников, со многими из которых мы слаженно работаем уже более 15 лет. Создание атмосферы спокойствия и уверенности – вот психологически верная тактика существования коллектива.

Разумеется, важно обладать и другими качествами. В нашем бизнесе крайне необходимо проявлять упорство в достижении цели, четко понимать поставленную задачу, быть нацеленным на результат. Поэтому многие меня знают, как достаточно жесткого, но справедливого руководителя.

Наша отрасль не статична, регулярно вносятся изменения в законодательство и налоговый кодекс. Поэтому, как хороший руководитель, я должна быть в курсе всех изменений. Для меня особенно ценно, что многие деловые партнеры часто звонят и спрашивают мое мнение по поводу тех или иных нововведений на рынке.

Я горжусь тем, что наша компания достаточно известна на рынке металла и металлопроката, но мы никогда не стоим на месте. Совсем недавно ООО ПО «УралВторМет» приобрело крупный актив, что позволит компании занять лидирующее место в своей отрасли в России.

Я думаю, что мне удается быть эффективным руководителем благодаря тому, что семья всегда была моей главной поддержкой и опорой. В следующем году у меня будет серебряная свадьба, и я благодарна своим близким за их веру в меня.

«Мода должна быть формой побега, а не формой заключения».

Ли Александр Маккуин родился в самой обыкновенной лондонской семье. Отец – таксист, мать – школьная учительница, пятеро братьев и сестер. С самого детства Ли тяготел к моде. В три года нарисовал на стене свое первое платье, а будучи постарше заявлял маме, что выбранный наряд ей откровенно не идет. Хоть отец и мечтал о том, чтобы Ли нашел себе в будущем нормальную в общепринятом понимании работу, мама мальчика всегда поддерживала его во всех начинаниях. Юный и безумно увлеченный созданием одежды Александр находился в поисках работы, когда его мама увидела объявление о том, что ателье Anderson & Sheppard ищет подмастерье. Так Александр заполучил первую работу в мире моды. Стоит сказать, что в те времена Anderson & Sheppard было элитным ателье, где одевались первые лица Великобритании, в том числе и королевская семья.

Александр никогда не отличался покладистым характером, был уверен в своем таланте, а может и гениальности, и совершенно точно не трепетал перед влиятельными людьми. Приверженец антимонархических взглядов, Александр написал на подкладе пиджака для принца Чарльза непристойную фразу (впрочем, в ателье до сих пор отрицают правдивость этого инцидента). Позже, работая в бренде итальянского дизайнера Ромео Джильи, он также оставил послание на подкладе – «Да пошел ты, Ромео».

После работы во многих ателье в качестве подмастерья Александр понял, что ему место в Central Saint Martins – одном из лучших колледжей искусства и дизайна в мире. Для будущего студента Александр обладал внушительным опытом работы, но … он не собирался становится первокурсником. Александр претендовал на должность преподавателя, хотя для этого статуса его опыта было, очевидно, недостаточно. Устраиваться на работу он пришел к «декану» Боби Хилсон, которая не увидела особенного таланта в работах Ли, но оценила упорство и пригласила его на курс дизайна сразу в магистратуру. Александр был готов учиться и стремился узнать о моде всё, но позже сказал: «В Saint Martins я проводил больше времени в бильярдной и кафе, потому что не чувствовал, что многому учусь». Страсть к веселью у Ли было не отнять, он обожал вечеринки, а учеба не стала убедительной причиной их пропускать.

И всё же Александр представил выпускную коллекцию «Джек Потрошитель преследует своих жертв». Стальной серый, красный будто пятна крови и… волосы. Волосы в подкладе и пряди самого Александра в маленьких прозрачных пакетах, пришитые к изделиям. Эта деталь стала данью викторианской эпохе, когда проститутки продавали свои волосы, а их клиенты дарили их своим возлюбленным. Александра вдохновил рассказ матери о том, что их дальние родственники были хозяевами постоялого двора, где произошло одно из убийств Джека Потрошителя. Эта пугающая коллекция, повествующая о смерти и жестокости получила неоднозначные отзывы. У многих она вызвала отторжение, но редактор «Vogue» Изабелла Блоу была в восторге. Она обратилась к дизайнеру, чтобы выкупить всю коллекцию. Впоследствии Блоу стала покровительницей Ли и его верной подругой.

Семью дизайнера можно назвать благополучной, за исключением одного мрачного периода. Сестра Александра состояла в отношениях с мужчиной, который ее жестоко избивал, под его руку не раз попадал и он сам, тогда еще мальчик. Позже, физическим наказаниям он подвергался и в школе, теперь уже от преподавателя. Эти события нашли отголоски в творчестве дизайнера. Тема жестокости, смерти и крови в совокупности с бунтарским духом стала основой творчества Маккуина.

В 1993 году дизайнер презентует на подиуме брюки-бамстеры, которые и сегодня, наверняка, шокировали бы многих. Особенностью этих брюк стала ну очень низкая посадка, которая демонстрировала верхнюю часть ягодиц. Но такое решение не было попыткой, как многие посчитали, эпатировать публику. Александр находил низ спины самой сексуальной частью тела человека и экспериментировал с силуэтом, пытаясь его удлинить. В рамках той же коллекции он создал платья, словно измазанные в краске и грязи, которые стали рефлексией на тему той самой детской травмы. Он не хотел больше видеть сестру в образе хрупкой и беззащитной девушки, он вообразил ее сильной властной женщиной, способной дать отпор самым жестоким способом.

Еще одна знаковая коллекция называлась «Изнасилованная Шотландия». Разорванные платья, как будто после бойни, национальный узор тартан и обилие оголенного тела. Многие в очередной раз не стали долго размышлять о смыслах и сочли Александра пропагандистом насилия. Между тем дизайнер с шотландскими корнями визуализировал кровопролитное насилие англичан над шотландцами.

Показ весенне-летней коллекции 2001 года стал громким заявлением дизайнера о его видении мира моды. Основная тема – психиатрическая больница. На изделиях – шипы, следы крови, перья, чучела птиц и модели, дефилирующие с перевязанными бинтом головами. Давящая атмосфера безумия была доведена до пика к тому моменту, когда стеклянный куб, находящий в середине помещения, разбился и зрителям явилась обнаженная женщина в окружении летающих мух и в маске, в которой невозможно дышать без трубки. Этот перфоманс стал наглядной демонстрацией мира моды —безусловно красивого снаружи, но безумного и уродливого внутри.

Александр Маккуин был неотъемлемой и очень важной частью мира моды – мира, ценности которого ему противны. Он из раза в раз поднимал важные для общества вопросы, но часто был не понят. Главной целью дизайнер считал вызвать эмоцию у зрителя – будь то отвращение или вдохновение, не важно. Не это ли и есть искусство? Посредством одежды дизайнер транслировал свои чувства, рассказывал о прошлом и говорил на волнующие темы. Но не всегда модное сообщество было готово рассуждать о вопросах голода, крови и нищеты на шоу, где принято воспевать женскую красоту. Мода как искусство, образное отражение действительности – вот что интересовало его на самом деле. Умение говорить на страшные темы посредством потрясающей красоты, которую не каждый готов осмыслить – в этом состоял гений Александра.

Маккуин упорно пытался исследовать смерть и в итоге пришел к ней сам. Изнурительная работа, наркотическая и алкогольная зависимость, ненавистная индустрия моды, лицом которой он впоследствии стал, болезнь ВИЧ и смерть любимой мамы стали причиной самоубийства Александра Маккуина. Он стал одним из тех, кто обнажал правду, заставлял думать и исследовать одежду, как форму искусства.

Что самое главное в жизни женщины? Радость в доме и счастливая семья. В основе этого лежит здоровье. Кому его доверить – вопрос очень серьезный. Оптимальный вариант – обратиться в специализированную клинику, имеющую надежную репутацию и опыт, современное оборудование и отлично подготовленный персонал.

В медицинском центре «Гармония» представлен весь спектр услуг для комплексной качественной гинекологической помощи на каждом этапе жизни женщины – от планирования семьи, ведения беременности, ЭКО до наблюдения в период менопаузы и климакса.

«Гармония» вот уже 30 лет следует принципам комплексного подхода, непрерывности и преемственности в лечении пациентов, начиная с первого визита и до достижения выздоровления. Между специалистами разных направлений происходит обмен данными, принимаются коллегиальные решения. Гинекологические приемы и операции выполняют специалисты первой и высшей категории, кандидаты и доктора медицинских наук. Клиника оснащена новейшим операционным оборудованием, которое позволяет точно и бережно воздействовать на ткани и органы, сохраняя их функцию, что особенно важно для женщин, планирующих рождение или уже находящихся в ожидании ребенка. В круглосуточном стационаре созданы условия, приближенные к домашним. Здесь удобно и комфортно пребывать как пациентам из Екатеринбурга, так и иногородним. Все они окружены заботой и вниманием доброжелательного квалифицированного персонала.

Репутация. Профессионализм. Забота

В «Гармонии» амбулаторные приемы проводят ведущие гинекологи Екатеринбурга, которым доверяют свое здоровье тысячи женщин. Центр включает амбулаторно-поликлиническое отделение, дневной и хирургический стационар, отделение ВРТ. На специализированный прием можно обратиться при планировании семьи и по вопросам контрацепции, а также для лечения патологии шейки матки, бесплодия, в период перименопаузы, при отклонениях в сфере гинекологической эндокринологии.

Ожидание чуда в «Гармонии» и спокойствии

«Гармония» - база кафедры акушерства и гинекологии УГМУ, подготовка и ведение беременности – одно из приоритетных направлений центра. Накоплен уникальный опыт наблюдения беременных, в том числе после ЭКО и бесплодия. Ежегодно под чутким вниманием акушеров-гинекологов рождается 300 малышей.

Будущие мамы особенно ценят контакт с личным доктором 24/7. Благодаря собственной лаборатории врач, наблюдающий беременность, в режиме онлайн может удостовериться, что у мамы с малышом всё в порядке, с самых первых недель беременности и до родов. В случае необходимости возможна моментальная коррекция отклонений.

Для комфорта мамочек предлагается 3 варианта программ наблюдения, в том числе «Всё включено «Супер» с отдельным парковочным местом.

Улучшить качество интимной жизни

Без лазерных технологий наша жизнь уже не представляется возможной. Они значительно улучшают качество жизни и возвращают молодость и здоровье. Применение лазера в гинекологии – метод №1 в сфере интимного омоложения женского организма. Лазерный аппарат помогает женщинам усилить интимное наслаждение, что оценили также их партнеры.

Восстанавливается качество интимной жизни и улучшается внешний вид гениталий после перенесенных хирургических вмешательств, при гормональном дисбалансе, после родов, при возрастных изменениях в период менопаузы и климакса, а также после травм и повреждений. Что немаловажно, устраняются причины психологических проблем и комплексов, женщины избавляются от неприятных, а порой и даже болезненных ощущений во время близости с партнером.

Оперативное лечение

В среднем за год в клинике проводится более 500 органосохраняющих гинекологических операций с применением высокоточных технологий -лапароскопии, гистероскопии, гистерорезектоскопии. Вмешательства проводятся врачами с большим практическим опытом. Главное преимущество такого лечения – быстрый срок восстановления в комфортных условиях: уже через 2-3 дня пациентка выписывается домой и может вернуться к привычному образу жизни с незначительными ограничениями. А также (что самое важное в эстетическом плане!) отсутствие шрамов и рубцов. Для наркоза используются щадящие европейские препараты, что позволяет избежать неблагоприятных последствий на центральную нервную систему, память и интеллект.

За один день

Патология эндометрия (слизистого слоя полости матки) – одна из самых распространённых проблем у женщин. Точная диагностика этого заболевания возможна при гистероскопии. Обследование с помощью оптического прибора проходит по принципу «увидел и вылечил»: диагностика и лечение одновременно, что очень удобно для пациентки. Для проведения гистероскопии в «Гармонии» специально приобретен прибор - «мини» резектоскоп KARL STORZ, имеющий уникальные возможности для внутриматочной хирургии и обеспечивающий бережную хирургию и минимальное повреждение окружающих тканей, что особенно важно для нерожавших женщин. Длительность процедуры обычно составляет 15-20 минут. После обследования женщина может отдохнуть в палате и уйти домой в этот же день.

Сеть медицинских центров «Гармония», г.Екатеринбург (343)312-42-61 www.g-mc.ru. Дисконтная система. Принимаем без направления врача.

Художница Саша Фролова – об образе Танатоса в сказах Бажова, восприятии паблик-арта, силе искусства и красоты.

Надувные скульптуры и костюмы из латекса Саши Фроловой известны не только в России, но и далеко за ее пределами. Саша одна из немногих российских художниц, скульпторов и перформеров, чьи работы пользуются популярностью по всему миру. Саша работала с Жаном-Полем Готье, участвовала в перформансах в Les Jardins D’Etretat в Нормандии, на торжественном ужине после кутюрного показа Dolce & Gabbana Alta Sartoria в Италии, в Версальском бале-маскараде и Венецианском карнавале, а сейчас готовит выставки в Берлине, Италии и США.

Этим летом Саша Фролова прилетела в Екатеринбург как участница паблик-арт-программы «ЧО» и создала первую работу на Урале – аллюзию на «Каменный цветок» Павла Бажова на Тальковом камне. И даже на заброшенном карьере Саша устроила удивительный перформанс в сопровождении уральской оперной певицы Елены Бирюзовой.

Кураторы говорят, что творчество художницы отличает эпикурейская чувственность и эксцентричность. Но мы добавим, что в своем образе Саша Фролова кажется инопланетянкой, которая прилетела к нам из будущего, чтобы не только, как визионер, рассказать о том, что нас ждет. Но и напомнить о главном и вечном – силе творца, красоты и искусства.

О сложностях восприятия искусства паблик-арта

Современное искусство переживает всплеск, во многом благодаря цифровизации культуры, смешению реального и виртуального пространств, в которые мы по очереди ныряем. С одной стороны, меня радует, что стало больше паблик-арт-фестивалей, но с другой, несмотря на то, что абстрактное искусство зародилось в России, мы не умеем его «читать», воспринимать. Зрителю нужно объяснять и популяризировать искусство. Тогда люди не будут отрицать его, а попытаются понять, заинтересоваться им.

Мои объекты надувные, хрупкие и безобидные.
Они вызывают у людей любопытство и побуждают к размышлениям: зачем это создали, почему разместили именно здесь, как это сделали? И это хороший инструмент для сближения с аудиторией. Но также я вижу, что и у зрителя есть запрос на то, чтобы искусства вокруг было больше. И не только в музеях и галереях, а в формате неожиданных интервенций в городскую среду и нашу реальную жизнь. Благодаря паблик-арту мы находим новые интерпретации для мест, пространств, зданий. 

О новом прочтении бажовских сказов

Паблик-арт-художники нам показывают давно знакомые и любимые районы, город с новых ракурсов, и превращают их в новые точки притяжения. Так получилось с моей работой «Цветок жизни» в рамках паблик-арт-программы «ЧО» на Тальковом камне. Что это за место? С одной стороны, это озеро искусственного происхождения, потому что создано руками человека, с другой, – это часть природы. И благодаря проекту, мы обратили на него еще большее внимание, дали новое прочтение бажовским сказам и феномену Бажова, которым стал для Урала и для русской культуры в целом писатель. 

Я очень люблю сказочные сюжеты, потому что они являются частью нашего бессознательного и вызывают множество ассоциаций. Интересно было узнать, как и на чем строится образ хозяйки Медной горы, который часто связывают с образом земли, а в некоторых интерпретациях – образом Венеры. И она, конечно, неоднозначный персонаж. Вроде бы привлекательная, но отсылающая к смерти, связанная с Танатосом, подземным миром и его сокровищами – минералами и камнями. Мне кажется, она символизирует силу природы, которая оживляет неживое и именно об этом мой объект – о красоте как энергии творения, оживляющей материю. И в этом заключается сила искусства – творцу необходимы энергия красоты и талант, чтобы сделать свой шедевр вечно живым.

Сила художника 

Объекты искусства становятся каналами, через которые мы получаем энергию красоты. Она воздействует на человека и меняет его в лучшую сторону. Когда мы смотрим на что-то красивое, мы соединяемся с небом, вечностью. А еще красота возвышает и делает нас самих красивее и лучше внутри. Для художника, для Творца, это бесконечный процесс поиска и роста, как поиск философского камня. 

О позитивном образе художника

В наше время стало модно добиваться популярности через использование агрессивных образов. Ими переполнена массовая культура. А позитивные образы считаются детскими, наивными, неглубокими, будто бы искусство не должно приносить радость и развлекать. Я так не считаю. То, куда направлено наше внимание – туда течет энергия и именно это материализуется. Да, о проблемах нужно говорить, но решать другим путем. Направляя наше внимание на положительные эмоции и красоту, мы незаметным образом меняем нашу реальность. Добавлять в мир красоты, чтобы его не поглотила агрессия и негатив, – это тоже миссия искусства.

Искусство становится инструментом, помогающим решать проблемы и дарить радость в моменте. Потому что красота спасет мир. 

Каждый должен заниматься своим делом, считает Степан Бугаев — основатель «Точки дизайна», участник рейтинга «100 лучших дизайнеров в России», руководитель профиля «Дизайн интерьера» в Школе дизайна НИУ ВШЭ и куратор направления «Дизайн интерьеров» в онлайн-школе Contented. Подробности — в интервью «Стольнику».

Вы — основатель известной дизайн-студии с большим штатом сотрудников. Что сильнее всего вас удивляет в людях, которые приходят к вам на собеседование? По каким критериям отбираете потенциальных коллег? 

Рекрутинг для большой компании – постоянная и долгая история. Попасть к нам сложно, и для этого существует множество причин. Был период, лет 12 назад, когда мы рассматривали до 1000 человек в год. На какие-то менеджерские позиции набор шел только через кадровые агентства, потому что мы не специалисты и не можем, например, определить профессионализм бухгалтера. Да, он может быть прекрасным человеком, но не умеющим считать. Ты ему поверил, отдал все пароли — и остался с носом. А на творческие позиции людей, конечно, выбирали самостоятельно. Мы одними из первых на тот момент ввели должность джуниор-дизайнера, а не «помощника», как принято называть таких специалистов. «Помощник дизайнера» звучит как-то грубо. Кто такие джуниор-дизайнеры? Это бывшие студенты, которые имеют дипломы, отличный потенциал и хорошие знания, но не опыт. И мы их принимали, чем и обеспечили себе славу (это если возвращаться к истории про 1000 человек за год). Помню два случая, которые меня впечатлили на всю жизнь, хотя их героев на работу к нам все-таки не взяли. Однажды я пришел утром в офис, а меня уже караулят две девочки, которые очень хотели попасть к нам на работу. Они чуть ли не ночевали у нас под дверью. Второй эпизод, почти пиратский — это когда нам подкинули бутылку с запиской. Внутри – резюме, написанное на состаренной бумаге от руки каллиграфическим почерком. Эти люди пытались выделиться творчески, потому что считали, что мы берем в команду необычных сотрудников с высоким уровнем внутренней свободы. Нас действительно впечатляет отсутствие страха, когда человек открыт с первых минут, у него нет зажатости, переживаний. Впечатляет, когда внутренний возраст человека оказывается выше биологического. Нередко встречается молодежь думающая, перспективная, насмотренная.

Все, кто к нам обращаются, проходят несколько этапов собеседования, а в конце мы всегда даем задание на дом. Так вот, есть люди, которые его не выполняют: не хотят или не верят в себя – не знаю. Но это говорит о многом. С такими нам не по пути. Если говорите, что хотите где-то работать – действуйте, переходите от слов к делу!

Почему вы все же не взяли тех, кто вас так впечатлил?

В них не было глубины, кроме желания — ничего не было. Желание загораживало небо. С тем парнем с бутылкой еще были проблески, но это был, скорее, эпатаж. Хороший сотрудник способен к творчеству, работоспособности и адекватности. Те оба поступка были на грани, что и подтвердилось в дальнейшем. Ребята оказались чересчур импульсивными, нам было бы от этого тяжело вместе.

Сейчас все говорят о необходимости делегирования, особенно если речь идет о крупном бизнесе. Как понять, когда делегирование переходит черту и превращается в перекладывание с себя ответственности?

Это очень хороший вопрос, так как делегирование, действительно, путь к росту. Но за этим процессом всегда нужно следить. Когда тебя захватывает рутина, не оставляя времени на творчество, отдай часть обязанностей другим. Вообще, люди делятся два типа. Первые все время куда-то бегут и создают что-то новое, договариваются, решают сложные ситуации, продают, придумывают концепции. Они – создают смыслы. Вторые – механически рисуют чертежи, распечатывают бумажки, доносят их до адресата. Добившиеся высоких результатов люди не могут обойтись без исполнителей. Им нужно отключаться от рутины, чтобы продолжать творить.

Хотя если ты начинаешь забивать на процесс, перестаешь его контролировать, излишне доверять – дело плохо. Нельзя очаровываться людьми, не проверив до конца их навыки и компетенции. Признаюсь – я такую ошибку однажды допустил. Делегируя, всегда нужно оставлять за собой право контролировать, нужно синхронизироваться с проектом, несмотря на свою загруженность. Необходимо узнавать информацию и понимать, что все идет по плану.

Тотальный переход в онлайн-пространство сыграл в минус или в плюс в вашей сфере?

Первоначально у меня были опасения, но на 80% они в итоге развеялись. Надо понимать, что это неизбежно, очень много работы ведется дистанционно, очень много заказчиков общается удаленно. Правда, во всем этом есть несколько ключевых моментов, когда все еще важно присутствие оффлайн – первое знакомство, возможные конфликты, встречи с коллегами для обсуждения создаваемого проекта. Здесь важно почувствовать друг друга, посмеяться вместе, поддержать, подсказать и так далее. Ко мне три года назад пришел основатель крупного интернет-проекта, который предложил разработать онлайн-курс по дизайну интерьеров. И я согласился — почему бы и нет. Сейчас курс пользуется большим спросом. И все же самое главное – любое дело должно на чем-то держаться. Мой партнер в этом вопросе был моим другом, я его хорошо знал. Если бы это был незнакомый человек, я не уверен, что все бы так классно зашло. На мой взгляд, всегда должна быть какая-то искра, химия. А она происходит именно при личном общении.

На кого рассчитан курс – на повышение квалификации или на обучение с нуля?

Он для новичков. Для тех, кто хочет понять – по пути ему с дизайном или нет. В разработке курса участвовали около 30 преподавателей. На самом деле я тоже очень долго присматривался к этой идее, потому что подходил к ней с предубеждениями, что онлайн-обучение ведет к профанации и дискредитации. Но когда увидел, как собранная мной команда преподавателей работает, как упаковывает контент, помогает делать домашнее задание, я успокоился. Здесь речь идет даже не о преподавании, а, скорее, о наставничестве. Курс рассчитан на два года, и этого более чем достаточно. При этом я убежден, что обучение должно быть непрерывным. Наш курс ознакомительный, не дающий возможности потрогать, почувствовать, посмотреть на чью-то работу. После него нужно стать тем самым джуниором и доучиваться несколько лет на практике.

Как вы считаете, искусственный интеллект способен полностью вытеснить человека-дизайнера из профессии, или это все-таки плод воображения писателя-фантаста?

Искусственный интеллект никогда не будет обладать эмпатией. Он работает с очень четким техническим заданием. Как ты обучишь нейросеть, так она и будет работать. И она никогда не сумеет считать радость, усталость и другие невербальные моменты. Вроде все сделано правильно, но при этом как бы не до конца. Искусственный интеллект этого не поймет. Будет выдавать разные варианты, может, 1000 и больше, но, в конце концов, скорее всего ты так ничего и не выберешь. Человек же умеет видеть, чувствовать, понимать – вот чуть-чуть, микромиллиметр вправо, и получается идеально. То, что нужно. К тому же ИИ не способен придумывать комбинации, лишь работать по заданным ему шаблонам: что ему скормили, то он и выдаст. Поэтому на сегодняшний день ИИ – хороший помощник, он может быстро делать то, что люди делали долго, и это пока его основная задача. У его нет амбиций узнавать новое. Так что у человека есть и будет очень много преимуществ перед искусственным интеллектом. Даже по базе знаний он с нами еще не сравнялся, а когда сравняется (если сравняется), тогда и посмотрим.

О новых возможностях для российского производства начали говорить еще в пандемию, когда возникли сложности в логистике и так далее. Какие перспективы видите лично вы?

Я всегда любил работать с российскими дизайнерами и производствами. Потому что русский человек – креативный и дотошный, но в меру… Он, как Левша, принимает вызовы, может придумать и сделать такую вещь, которую не способны сделать другие. Мы — экспериментаторы, и это наше качество приводит к тому, что с нами работать приятно. Кроме того, русский человек духовно богат, а в последнее время у него появилось множество возможностей путешествовать, смотреть, узнавать. Сегодня стандарты качества он понимает не хуже других. У нас, может, и нет истории создания этих стандартов, это не свойственно нам генетически, но мы неплохо их подхватили. О требовательности русского человека можно слагать легенды. Благодаря требовательности заказчиков, дизайнеры выстраивают новую — российскую — индустрию. Такого уровня и качества дизайн-проектов нет нигде в мире. Посмотрите, что творится в Европе, – тебе выдали четыре картинки и попробуй их осуди, тебя засудят. В Америке дизайн-проект – вообще прерогатива богатых людей, и по сути, лишь какая-то декорация уже готового дома, параметры, планировку, узлы и начинку которого давно определил застройщик. У нас все делается от и до, и в 10 вариантах, и за 2 дня, и в заданном бюджете.

Возвращаясь к российскому мебельному производству, сейчас мы можем произвести все, что угодно. Другой вопрос – кто придумывает эту мебель? Ранее мы грешили жизнью по китайскому сценарию: где-то что-то увидели, скопировали. В плане визуала в большинстве своем производимое носило вторичный характер. Но вот эта блокировка, изоляция, в которой мы оказались, позволила нам заглянуть внутрь себя, у многих людей появилось желание больше читать, учиться, развиваться. Обратившись к себе, мы начали исследовать свою русскость. Взгляните на гигантское количество мебели, которая никогда бы не появилась, если бы мы продолжали вдохновляться Европой. Есть неожиданный побочный положительный эффект из-за того, что разозлившись, мы захотели доказать – все не так, как думают другие. Русские производители начинают экспериментировать с русскими мотивами, цветами, формами, сказками, сторителлингом. Мебель получается идеальной. Но пока все это единичное, так что ждем запуска массовости.

Почему при имеющихся возможностях мы выпускаем штучный продукт?

Количество производимого продукта определяется спросом на него. Все европейские, американские фабрики и мануфактуры развивались после второй мировой войны, когда возникла острая необходимость в восстановлении привычного быта. Только после восстановления экономики, достатка, уровня жизни людей, стал появляться интерес и желание иметь что-то действительно крутое, а крутое не может быть массовым. Мы узнали о Филиппе Старке, Патрисии Уркиоле. Они потрясающие, их уважают и любят, поэтому люди готовы покупать их идеи и вещи за любые деньги. В России еще не готовы покупать дорогой дизайн, это связано с экономическими возможностями, позволить себе такое могут процентов пять населения. И те, кто могут себе это позволить, будут приобретать иностранные продукты, так как не доверяют русским дизайнерам. Потому что «Кто это такие? Почему я должен покупать диван или стеллаж от неизвестного мне производителя или дизайнера?». Вот поэтому сегодня коллаборации имеют огромное значение – фабрики не могут процветать без дизайнеров, дизайнеры — без фабрик. Силы бренда, его имени все чаще становится недостаточно для полноценного развития.

Странно, что русский потребитель не доверяет русскому же дизайнеру.

Время должно пройти. В Европе с детства приобщаются к прекрасному, видят красивые улицы, великие скульптуры, памятники архитектуры. Мы пока все нагоняем.

Поделитесь вашей жизненной философией…

Мне нравится мысль о том, что после любого дождя выходит солнце. Еще мне близки слова Юрия Никулина: «Много добрых дел можно сделать, если у тебя хорошее настроение». Это правда. По себе знаю. Если ты злой, то вспоминай что-то хорошее, улучшай свое настроение и всем вокруг будет тоже хорошо.

Вы входите в топ-100 лучших дизайнеров России. Вам этот статус льстит?

Нет. Я, если честно, вообще готов залезть в какой-нибудь панцирь. Все рейтинги условны. Мы просто очень сильно старались, поэтому попали в этот рейтинг как студия. Это в каком-то смысле случайность, любое мнение — субъективно. Но звания помогают стабильнее работать. Такой статус помогает бизнесу, а не мне лично. Тщеславие – не совсем здоровая история, мне больше нравится говорить про амбиции, здоровое влечение, четкость, план. Лидерство, соперничество, желание быть первым, расти, построить самое красивое здание в мире, войти в историю – качества, которые формируются еще в детстве.

Есть мнение, что стремительное развитие технологий, легкодоступная информация в любое время убивают фантазию у детей.

Чтобы понять, что это не так, нужно зайти в виртуальное пространство, которое придумывают дети. Там целые миры! Ни о какой остановке фантазии не может быть речи. Мне папа однажды придумал занятие на неделю: дал мне палку, молоток, гвозди, и я долго что-то собирал. Других возможностей тогда не было. Но если бы мне тогда дали игровой движок, я бы, наверное, создал что-то другое. Фантазия была, есть и будет. Тем, кому открыты фантазийные пути, технологии помогут сделать мир только интереснее.

Пространству OUTFIT исполнилось 2 года. Для модной индустрии Екатеринбурга эти два года стали временем ярких мероприятий, неожиданных коллабораций, открытия новых имён и брендов. Катя Караваева, основатель OUTFIT – о ценностях бизнеса, творческих проектах и переменах.

Чем отличается нынешний OUTFIT от того, каким он был два года назад?

Пространство OUTFIT сильно изменилось за это время. Мы выросли, как и наша аудитория. Наш ассортимент сегодня составляют топовые бренды middle-up и premium-сегмента. В то же время большое количество брендов разных сегментов хотят с нами сотрудничать. Если в начале пути мы тянулись за брендами, то теперь сами выбираем, с кем работать. Нам удалось сформировать уникальную селекцию лучших представителей локальной и российской моды.

На твой взгляд, как открытие пространства повлияло на fashion-индустрию города?

Мы ярко ворвались на fashion-рынок города и начали позиционировать себя как самобытное пространство со своими ценностями. На момент нашего старта все в большей степени существовали онлайн, а светскую жизнь модного Екатеринбурга нельзя было назвать насыщенной. Мы начали устраивать стильные мероприятия офлайн и привлекать инфлюенсеров. Также большую роль сыграли коллаборации. Тогда в городе не было примеров сотрудничества разных сфер бизнеса — например, fashion-ритейла с ресторанами или цветочным бизнесом. Нам было интересно развить эту идею. Кроме того, многие бренды из Москвы приезжают к нам на совместный pop up – это временное представление бренда в нашем пространстве. В эти 2-3 дня наши клиенты имеют возможность померить и сразу же купить понравившиеся позиции, а не заказывать их онлайн.

В OutFit довольно часто проходят стильные мероприятия. Как пришла идея превратить его еще и в место встреч модных людей Екатеринбурга?

Мероприятия часто посвящены нашим коллаборациям, совместным показам и презентациям новых коллекций. Стоит сказать, что творческая деятельность – это всегда насыщенный и сложный процесс, в котором задействовано большое количество людей. Например, не так давно мы выпустили коллаборацию с цветочным бутиком «Собран в саду». Наши команды объединились и совместно работали над созданием тандема. Видение творчества совпало на 100% – это смелость, страсть к жизни, свобода быть собой. Этот манифест мы воплотили в жизнь и создали футболку под названием Anthurium. Выход нового айтема сопровождался творческой съемкой, разноплановым контентом в социальных сетях и совместным подкастом, который вышел на нашем youtube-канале.

Мы сделали совместный показ с брендом Sorelle, где визуализировали общее видение новой весенней коллекции бренда. Работа над ним заняла около месяца. Команда Sorelle и наша вместе разрабатывали каждую деталь мероприятия и всегда были на связи, а сновательница бренда – Вера Холмова приехала познакомиться с Екатеринбургом. С брендом Monochrome мы устроили мероприятие вместе с создательницей бренда Алисой Боха. Ребята выбрали именно нас для того, чтобы быть представленными в городе офлайн, и мы также записали совместный подкаст, а Алисе и её команде удалось поближе познакомиться с нашей аудиторией. После, С Гошей Рушевым мы сделали совместную вечеринку в стиле Barbie в честь презентации его новой коллекции. Нам приятно, что сразу после презентации в Москве он прилетел именно к нам.

Возможна для тебя коллаборация с человеком, который тебе не импонирует, но делает классный продукт?

Здесь важно разделять – выстроен бизнес на личном бренде, или нет. Тот же «Собран в саду» – это бизнес, который напрямую ассоциируется с его основателем Антоном Шурановым. Безусловно, для того, чтобы делать коллаборацию, ценности человека должны мне импонировать, наше эстетическое видение должно совпадать. Невозможно сделать стильную съёмку, если вы по-разному понимаете, что такое стильная съёмка. Когда начинаешь общаться с человеком, взаимодействовать и наблюдать за развитием его дела, сразу становится понятно, сойдётесь вы или нет. Например, наши вкусы с брендом Aline настолько сошлись, что ребята полностью доверил нам подготовку показа их бренда, который прошёл этим летом на площадке Forum City. Мы организовали красивое шоу и сумели воплотить наше видение коллекции Aline. Создатели бренда признались, что по-новому взглянули на свой бренд.

Какие эмоции у аудитории вызвала коллаборация с "Собран в саду»?

Это был очень интересный опыт. Я и Антон Шуранов – фанудеры брендов были в роли моделей. Сама съемка была очень эмоциональной и яркой, было легко в общении и нам и нашим командам. Произошел творческий мэтч. Аудитория очень тепло и с интересом приняла наш союз. На футболки Anthurium была онлайн-очередь еще до старта продаж и анонса внешнего вида изделия.

Можешь ли ты выделить антитренды в модном бизнесе?

На мой взгляд, главный антитренд – это продажа ради продажи. Когда создатель бренда не понимает, для чего он делает одежду и для кого он ее продает. На сегодняшний день, пожалуй, должно быть что-то большее. Люди покупают эмоции и ценности, они думают о том, насколько им близки идеалы, которые им транслирует бренд или иной проект.

Во все времена люди носили различные аксессуары, хотя это никогда не являлось предметом первой необходимости. Чем объяснить этот феномен? Ювелирный аналитик Анастасия Фисенко рассказала «Стольнику» о том, почему современный человек носит украшения, как подходит к их выбору и на какие социальные тренды ориентируется.

С древних времен люди носили украшения, вкладывая в них какие-то сакральные смыслы. По каким причинам люди носят украшения сегодня?

Есть разница между тем, чтобы носить и приобретать, так как носить мы можем то, что было приобретено когда-то давно. Соответственно, если мы надеваем старые украшения, то вкладываем в это один смысл, а с покупкой новых дело обстоит серьезнее, так как нужно потратить силы, время и деньги для того, чтобы стать обладателем украшения, а потом носить его. По статистике мы носим 10–20% из того, что имеем, а остальное лежит у нас где-то в забытых коробках или шкатулках. На самом деле у этого всё та же самая причина – сакральность. Человек может прекрасно прожить без украшений. Без одежды, без обуви мы не можем жить, а без украшений можем, но почему-то их носим. Проходят тысячелетия, а украшений сколько было в мире, столько и есть. И ничего на это не влияет: ни войны, ни изменения климата, ни появление или исчезновение новых цивилизаций. Эта удивительная живучесть украшений говорит о том, что они для человека имеют гораздо большее значение, нежели просто обладают какой-то декоративной функцией. Чем больше я изучаю украшения, тем больше понимаю, что во всей этой истории постоянно присутствует мистическая подоплека, иначе как объяснить, что в определенных украшениях человек начинает чувствовать себя по-другому? От длины серег может меняться осанка, походка или жестикуляция. Меняется самовосприятие и самоподача, это ли не мистика? Обычное купленное украшение может по-новому выстраивать реальность человека.

Декоративно-прикладное искусство в отличие от станкового принадлежит к искусству первобытного человека. Это то, с помощью чего человек соотносил макрокосм и микрокосм, структурировал хаос, именно поэтому украшения относятся именно к этой сфере искусства. Здесь работают сакральные и исторические корни. Если мы попытаемся рассмотреть другие функции украшений, то это все равно будет про что-то мистическое, про изменение реальности. Соответственно, когда ты начинаешь ощущать себя по-другому, ты и мир начинаешь видеть по-другому.

Люди приобретают украшения по причине того, что это является неким талисманом и оберегом, показателем социального статуса, особенно в определенных слоях населения. Конечно, люди носят украшения еще и в качестве модных аксессуаров, выполняющих декоративную функцию и дополняющих образ. Например, цвет металла может подчеркнуть оттенок загорелой кожи. Декоративная функция украшений никуда не делась, но чаще всего на передний план выходит выражение своего внутреннего мира. Люди стали носить украшения, чтобы выразить свои интересы, потребности и жизненную позицию.

Как за последнее время изменились принципы выбора и покупки украшений у современного потребителя?

По моим наблюдением ориентир сместился с внешнего на внутреннее. Если раньше мы выбирали украшения, подходящие к костюму, к внешности, к обстановке или ожиданиям, то на сегодня ориентир при выборе смещается на внутренние потребности. Сейчас люди думают не о том, подходит ли им украшение, а о том, как они себя в нем чувствуют. И здесь есть два вектора: первый – это физиологические ощущения; эргономика украшений начинает играть очень важную роль, эта тенденция очень сильно проявилась в пандемию и в постпандемийные годы, когда у человека было очень ограниченное количество ресурсов, все находились в ситуации неопределенности и напряжения. Очень многие люди впадали в депрессивные состояния, и ни у кого попросту не осталось ресурса, чтобы делать какой-то выбор. Да и сейчас, многие люди находятся в подобном состоянии, поэтому выбор украшений становится невозможным. Получается, что теперь украшение выбирается для удобства: у людей нет сил на то, чтобы жертвовать своим комфортом. Выбирают гладкие поверхности, приятные текстуры, чтобы ничего нигде не жало, не цеплялось. Второй вектор, может, даже более важный — это то, что дает украшение в психологическом плане. Сегодня, например, человеку не хватает уверенности в себе и смелости – он надевает какое-то крупное украшение. Если в нем он себя чувствует увереннее, авторитетнее и весомее, то да, он его покупает. И наоборот. Мы прислушиваемся к себе и приобретаем то, в чем мы нуждаемся сейчас максимально сильно. Сейчас и в одежде, и в обуви, и в украшениях, и в интерьере, мы выбираем то, что нам удобно, то, что не будет дополнительно нас раздражать.

Расскажите о том, как украшения помогают управлять впечатлением? Могут ли украшения раскрывать черты характера владельца?

Что касается управлениями впечатлением, конечно же эта функция до сих пор остается актуальной, и, действительно, с помощью украшений можно управлять впечатлением, можно достигать своих целей. Например, на своем курсе по ювелирной стилистике я всегда говорю о том, что главный стилист должен уметь подобрать украшения так, чтобы они решали максимально важные задачи для человека в данный период его жизни. Мы подбираем не модные украшения, а максимально подходящие ему на данном этапе жизни.

Я не думаю, что украшение может раскрыть характер человека. В моем окружении большое количество людей, которые вообще не носят украшений. Или, например, бывают периоды в жизни, когда вообще не хочется носить украшения, а иногда хочется полностью обвешиваться. В нашей культуре, например, мужчин вообще отучили носить украшения, так как это было дурным тоном. Или возьмем поколение наших мам, когда во времена СССР внушалось, что единственное украшение, которое на тебе может быть, — это комсомольский значок. Бусы, браслеты, броши – символы отрицательной героини в кино и карикатурах. Отрицательная героиня всегда описывалась нарядной, а положительная, наоборот, не носила украшений. Поэтому, я считаю, мы не можем делать вывод о характере человека по украшениям. Мы даже не можем понять материальное положение человека, потому что в наше время синтезированные бриллианты и камни, покрытые родием или позолотой, выглядят так, что очень сложно определить, какой там металл.

Мода является отражением всего, что происходит в обществе. Какие социальные тренды наиболее отчетливо прослеживаются в ювелирной моде сегодня?

Мода, конечно, огромное зеркало, я бы даже сказала, что это линза, которая преувеличивает все, что происходит в обществе. Первое, что приходит в голову — это ресайклинг и апсайклинг, когда мы даем вещи вторую жизнь. На подиумах сейчас активно используются украшения, сделанные из переработанных металлов, камней и вставок, которые уже были использованы в других украшениях. Вторая часть этой истории – рэди-мейд. Когда мы берем, например, игрушки и делаем из них украшения. Это могут быть карабины, посуда, канцтовары. То есть мы превращаем существующие предметы в элементы украшений. Использование рэди-мейда – это очень мощный социальный тренд в экологии и осознанном потреблении. Чтобы беречь планету, мы используем то, что уже есть, либо просто носим винтаж.

Чуть раньше можно было отследить социальный тренд на прозрачность. Появился он ещё во времена развития социальных сетей, когда мы начали выкладывать всю свою жизнь напоказ в интернет. Тогда на подиумах стало появляться много прозрачных вещей, и, конечно же, в украшениях это тоже проявилось. В какое-то время этот тренд поутих, но сейчас снова на пике.

Также весь мир сейчас в ожидании олимпиады в Париже, поэтому на подиуме — большое количество спортивных элементов одежды. В украшениях это больше проявляется в цветах. Много неоновых и ярких цветов, стекла, эмали, цветного родия. Яркие цвета – это, что у нас ассоциируется с миром спорта. Это тоже социальный тренд, который пришел к нам в ожидании большого спортивного мероприятия в модной столице мира.

В отличие от одежды, украшения не являются вещью первой необходимости. Можно ли считать, что украшения — это то, что всегда тесно связано с эмоциями?

Мне кажется, что здесь все гораздо глубже, чем просто эмоции и чувства. Это все-таки корни архетипических образов, которые были присущи всем людям во все времена. Мне кажется, что украшения — это больше отсылки к чему-то архаическому, нежели просто к эмоциям. Человечество меняется, а украшения остаются. Я даже иногда шучу, что мы умрем, а они останутся. Что бы ни случилось с человечеством, с этими металлами и камнями ничего не произойдет. Это удивительно, что ни войны, ни природные катаклизмы, ничего не может их изжить и стереть с лица земли. Это то, что сопутствует человеку на протяжении всей его истории. Это что-то очень сильно значимое – психологические якоря, с помощью которых мы можем зафиксировать наше состояние и важные жизненные этапы, такие как рождение, взросление, замужество, смерть. Это то, что фиксирует нашу эволюцию и отдельно взятую человеческую жизнь.

Украшения — те предметы в обиходе человека, которые свойственно наделять особыми смыслами и магическими свойствами. Если согласиться с тем, что всё в нашей жизни и есть магия, то, конечно же, украшения — это такие магические элементы, которые могут поменять человека и действительность вокруг него. Есть такое понятие как «генетическая память»: какими бы мы сейчас ни были рациональными и разумными, наши предки очень сильно верили во многие вещи, поэтому и мы все так же верим в иррациональное, может быть, иногда не умея это объяснить. И мне кажется, именно этим объясняется живучесть украшений. Наши предки верили, и мы верим в то, что они дают нам какую-то дополнительную силу.