Жарким летом ценители кофе смогут расслабиться, разделив моменты с друзьями и близкими и с блендами Barista Creations for Ice.

Эти бленды созданы специально для приготовления напитков со льдом. В этом году коллекция Barista Creations for Ice представлена экзотическими вариациями: Limited Edition Coconut Flavour over Ice для систем Original и Limited Edition Tropical Coconut Flavour over Ice для Vertuo.

Владельцам кофемашин системы Original Nespresso дарит билет в экзотические страны в виде бленда Limited Edition Coconut Flavor over Ice. Его кокосовые оттенки прекрасно сочетаются с обжаренными карамельными нотами классического эспрессо из латиноамериканской арабики.

Nespresso также возвращает любимые бленды кофе со льдом для системы Original - Barista Creations Freddo Delicato и Freddo Intenso с узнаваемыми великолепными вкусами и обновленным дизайном упаковки. Barista Creations Freddo Delicato слегка обжарен и измельчен, чтобы в паре со льдом в полной мере раскрыть нежные фруктовые ноты. Barista Creations Freddo Intenso – выбор тех, кто ищет более глубокого и насыщенного ледяного вкуса в зернах южноамериканской и индонезийской арабики.

В поисках тропических акцентов владельцам кофемашин Vertuo стоит обратить внимание на бленд Limited Edition Tropical Coconut Flavour over Ice с освежающим вкусом кокоса и карамельными нотами латиноамериканской и африканской арабики.

В дополнение к новинкам Nespresso также перезапускает популярные летние бленды Barista Creations Ice Leggero и Ice Forte. Barista Creations Ice Leggero создан для тех, кто предпочитает нежные фруктовые и зерновые нотки. Этот слегка обжаренный кофе в паре со льдом дарит нежное ощущение прохлады. На контрасте с ним Barista Creations Ice Forte эффектно раскрывается насыщенными жареными нотами.

www.nespresso.com.

О подростковой ортодонтии рассказала руководитель компании «Мед-Орто» Екатерина Никитина, имеющая многолетний опыт работы в этой сфере. А собственными ощущениями поделилась ее 16-летняя дочь Мария.

Екатерина Никитина возглавляет компанию по продаже брекетов и комплектующих для ортодонтического лечения уже более 7 лет, а потому не понаслышке знает, насколько важно такое лечение: она сама прошла курс ортодонтического лечения, буквально перед Новым годом сняла брекеты и теперь с удовольствием улыбается на фотографиях. Однако, отмечает она, чем своевременнее заняться своим прикусом и своей улыбкой, тем лучше: «Оптимальное время для установки брекет-систем – с 12 до 20 лет. В эти годы у ребенка скелет гибкий и подвижный, он легче поддается лечению. Бывает, что и в более раннем возрасте видны проблемы с зубным рядом, тогда в ход идут другие, более щадящие методы – каппы, пластины, трейнеры. Но если они не принесли нужного результата к тому моменту, как скелет уже сформировался, то стоит задуматься о брекетах».

Екатерина отмечает, что ношение брекетов имеет и психологическую составляющую: еще некоторое время назад подростки стеснялись их носить, боясь насмешек со стороны сверстников, однако сегодня ситуация поменялась кардинально: «Тренд на уход за собой, на заботу о своем здоровье и эстетичной внешности сделал свое дело: и если ты носишь брекеты, значит, ты думаешь о себе, заботишься о своем теле, о красоте своей улыбки. Стоит посмотреть на лидеров мнений: известных блогеров, артистов, телеведущих – многие из них носят брекеты и абсолютно не стесняются этого, напротив, активно демонстрируют их».

Дочь Екатерины Мария – бьюти-блогер, завсегдатай сторис и прямых эфиров. Как публичная личность, она понимает важность красивой улыбки, но решение надеть брекеты пришло к ней не сразу. Мама отмечает: «Я с детства видела у Маши проблемы с прикусом, но они были не критичными. Лет в 12-13 один из резцов начал выделяться вперед – я предлагала ей пройти лечение, но не давила. Решила: этот выбор она должна сделать сама, осознанно. И вот к 15 годам Маша «созрела» – сама инициировала поход к стоматологу-ортодонту». «Конечно, у меня были определенные страхи, – признается Мария, – правда, связаны они были не со стеснением, а с потенциальными неудобствами, болезненностью. Главным стимулом решиться на лечение стала мама – она для меня авторитет: успешная, уверенная в себе, красивая, она поставила себе брекеты, став и в этом вопросе мне примером. Я наблюдала за ней: страшно? Нет, не страшно. Больно? Нет, не больно. И решилась: поставлю! И действительно: небольшой дискомфорт, некоторые чуть болезненные ощущения сопровождают лишь на первом этапе, к брекетам очень быстро привыкаешь».

Вместе с Екатериной и лечащим стоматологом, Мария сделала выбор в пользу системы Clarity Advanced от производителя 3М Unitek – брекеты из поликристаллического материала смотрятся на зубах максимально естественно. Они подбираются под цвет эмали, мимикрируя под улыбку и не блестят на поверхности, то есть – не привлекают к себе дополнительного внимания. Такой материал не окрашивается и сохраняет свой первоначальный вид с момента установки и до самого снятия. Результат можно увидеть на фото: а можно даже не обратить внимания – настолько гармоничны такие брекеты.

Посоветовала бы Мария своим ровесникам прибегнуть к ортодонтическому лечению? Ответит она сама: «Однозначно советую! Если, конечно, в этом есть необходимость. Мы часто сами придумываем себе отговорки, боимся боли, дискомфорта. А на самом деле их практически нет!».

Самый лучший итальянский ресторан Екатеринбурга DolceVita готовится отметить свое двадцатилетие. О том, как за это время изменилась жизнь, рассказывает шеф-повар и управляющий рестораном Витторио Соверина.

Витторио Соверина, шеф-повар и управляющий ресторана DolceVita

За двадцать лет, которые я провел в Екатеринбурге, город изменился до неузнаваемости. И я говорю не только о гастрономической жизни, но и обо всем, что за это время появилось в уральской столице. Наверное, сейчас уже трудно представить, что когда-то здесь не было ничего, кроме стандартных панелек и городских рынков, которые повергали меня в шок.

Но начать свой рассказ я хочу с того момента, когда я только ступил на уральскую землю, выйдя из самолета в аэропорту «Кольцово». Это произошло 9 октября 2001 года. На улице было, как мне тогда казалось, страшно холодно: термометр показывал 18 градусов ниже нуля. Встречала меня целая делегация: директор ресторана, с которой я познакомился в Италии, переводчик и группа каких-то мужчин. Когда я поинтересовался у переводчицы, что это за люди, она поражающе спокойно ответила, что все они – телохранители. Эта информация, конечно, заставила немного понервничать: я еще никогда не видел, чтобы повара в аэропорту встречали с таким количеством охраны.

Меня повезли в мою первую квартиру, которая находилась в стандартном советском доме. Вид типовой застройки поставил меня в тупик: как же мне найти свой дом и не заблудиться? Хотя, в этот самый тупик меня приводило абсолютно все, что я видел. В квартире, как мне сказали, меня ожидала «девушка». Вы наверняка представляете, что я мог подумать! И, когда двери нам открыла та самая «девушка», я был удивлен: это была пожилая и очень интеллигентная хозяйка квартиры. Не меньше меня поразило и то, что люди, которые вошли со мной в квартиру, почему-то знали, где находятся санузлы – тогда я еще не понимал, что все квартиры в советских домах спроектированы одинаково. И, конечно, отдельным вопросом для меня стало то, почему и для чего на стене в комнате висел ковер. Такого я никогда раньше не видел.

Да, первые месяцы в Екатеринбурге для меня были по-настоящему трудными. Я не знал языка, и единственным полноценным собеседником в то время для меня был мой личный дневник, в который я записывал каждое событие. При этом, конечно же, мне нужно было организовывать работу ресторана, искать поставщиков. Последнее, наверное, было труднее всего: качество продуктов, к которому я привык в Италии, было совсем другим. Как-то раз мне сказали, что нашли поставщика свежего мяса. Я очень обрадовался, потому что долго не мог найти подходящих мясных продуктов. Однако когда мы приехали на городской рынок, и я увидел страшных людей, топорами разделывающих огромные туши, мой энтузиазм несколько иссяк. Теперь это кажется забавным, но тогда все это напоминало кадры из фильма ужасов.

Недопонимание было повсюду, поскольку языковой барьер давал о себе знать. Однажды я дал задание повару-девушке приготовить каре ягненка. Она очень старательно выполнила его, но получившаяся отбивная оказалась недостаточного качества. После пробы я смотрел то на девушку, то на блюдо и повторял: «Dura,dura,dura». Повар покраснела и в слезах выбежала из кухни. Я долго не мог понять, что вызвало такую реакцию, ведь «dura» на итальянском означает «твердо». Только заглянув в словарь, я понял, в чем была моя ошибка.

Сейчас, вспоминая все это, улыбаюсь. Трудно поверить, что прошло уже двадцать лет! Конечно, за это время изменилось абсолютно все: Екатеринбург стал мегаполисом с красивыми улицами, современными машинами на дорогах, уникальными и прекрасными людьми, которые ценят и любят мой ресторан. И, что самое важное, за эти годы изменился я сам. Мой мир стал намного шире, и я понял, как важно уметь смотреть на вещи под совершенно иным углом, принимая отличные от моих идеи и мысли. Жизнь и работа в России помогла мне понять культуру вашей страны и проникнуться ею. Приехав в Екатеринбург, я понял, что в моих силах стать человеком, который создаст новую страницу в гастрономической истории города. И сейчас, спустя годы упорного труда, я с гордостью могу сказать, что в Dolce Vita каждый гость может почувствовать себя так, будто бы он находится в Италии. Это – самое ценное и прекрасное, что может быть в жизни любого повара. То, чего стоило достигнуть.

Приток частных инвестиций на биржу позитивно сказался на отечественном рынке управления активами. В первом квартале 2021 года активы клиентов управляющих компаний выросли на 4% и достигли 9,6 трлн рублей. Исполнительный директор УК «Альфа-Капитал» в Екатеринбурге Наталья Цимахович рассказала, куда предпочитают вкладывать деньги частники.

Услуги доверительного управления наиболее популярны у состоятельных инвесторов, поскольку позволяют сформировать предложение под индивидуальные задачи клиента, включая большой выбор разных стратегий (в том числе в валюте), профессиональное управление, инвестиционный консалтинг.

Если судить по структуре клиентской базы УК «Альфа-Капитал», можно отметить, что 66% активов приходится на средства физлиц в индивидуальном доверительном управлении (ИДУ). По итогам первого квартала 2021 года объем средств в доверительном управлении УК «Альфа-Капитал» вырос на 13% — до 508,9 млрд рублей. Свои активы компании доверили более 87,6 тысячи частных инвесторов.

Очень быстро растет сегмент коллективных инвестиций. Массовый инвестор предпочитает такие продукты, как биржевые и открытые фонды. По данным портала Investfunds.ru, в январе – марте 2021 года активы открытых ПИФов выросли более чем на 13%, а рост сегмента биржевых ПИФов превысил 30%.

Популярность этих финансовых инструментов связана с тем, что на рынок в последнее время приходит большое число инвесторов, у которых пока нет значительного капитала и отсутствует опыт самостоятельной торговли. ПИФы и биржевые фонды позволяют инвестировать с небольшой суммой в готовые портфели ценных бумаг и получать поддержку профессиональных управляющих.

Компания также активно развивает направление альтернативных инвестиций. В 2020 году были сформированы первые на рынке фонды для частных инвесторов, вкладывающие в сектор торговой недвижимости и фастфуд. Покупка паев этих фондов доступна не только через управляющую компанию, но и на Московской Бирже. По итогам квартала суммарные активы всех фондов недвижимости УК «Альфа-Капитал» выросли на 17% и достигли 68,5 млрд рублей. По размеру активов в закрытых фондах компания входит в число лидеров рынка с количеством инвесторов почти в 1,8 тысячи человек.

Новая модель, которая считается самым быстрым внедорожником в истории Bentley, – Bentayga Speed – появился в шоу-руме «Bentley Екатеринбург».

Специально для версии Speed был создан новый смелый дизайн спортивных элементов, окрашенных в цвет кузова – переднего и заднего бамперов и накладок на пороги. Рельефный спойлер задней двери подчеркивает статус новой версии как самого мощного Bentayga. Внушительный облик дополняет затемненная оптика с темной решеткой радиатора и темными решетками в нижней части бампера. Большие эллипсовидные патрубки повторяют форму новых задних фонарей, намекая на невероятный динамический потенциал внедорожника.

Эта модель оснащена лучшим в своем классе двигателем W12, мощность которого позволяет автомобилю развивать потрясающую скорость и демонстрировать невероятную динамику в сочетании с исключительно плавным ходом. Внедорожник набирает первую «сотню» всего за 3,9 секунды и развивает максимальную скорость 306 км/ч.

Передовая система активного подавления кренов в сочетании с потрясающей мощностью версии Speed гарантируют исключительные ходовые качества без каких-либо компромиссов, а опциональные карбоно-керамические тормоза обеспечивают невероятную мощность торможения. Они не подведут даже в самых сложных дорожных условиях.

В оснащение нового Bentayga Speed входит эксклюзивный пакет Colour, который расширяет количество доступных цветов кожи от 5 до 15. Такое многообразие оттенков в сочетании с большим выбором лакокрасочных покрытий – 17 из 63 цветов палитры для кузова входят в стандартную комплектацию Speed – означает, что вы можете дать полную волю своей фантазии.

Внутри салона также царят роскошь и комфорт, благодаря декоративным вставкам ручной работы, покрытиям в стиле high-tech и натуральной коже. Эксклюзивное цветовое решение, доступное только для нового Bentayga Speed – это элементы, отделанные приятной на ощупь тканью Alcantara, и уникальные цветовые акценты.

Новый Bentayga Speed оснащен набором эксклюзивных опций Mulliner Driving, в который входит ручная алмазная прострочка сидений и дверных панелей. Здесь роскошь ощущается в каждой детали!

Новый Bentayga Speed уже в наличии в шоу-руме Bentley Екатеринбург.

Челюскинцев, 10    +7 (343) 310-26-27

Основатель студии «Точка дизайна» и сервиса Flatplan – революционного продукта на рынке дизайна России, создатель звездных интерьеров Степан Бугаев — о смерти китча, уравнении всех в соцсетях и упрямстве в работе с клиентами.

В образовании нет масштаба

Глобальных образовательных учреждений в сфере архитектуры и дизайна сейчас не существует. Подобное имелось лишь в начале 20 века, это был Баухаус. Сейчас его отчасти напоминает КБ «Стрелка». Эта компания похожа по своей концепции на Баухаус: то, что происходило в Баухаусе, и то, что происходит сейчас в «Стрелке», является революцией. И все же разница между ними огромна. Баухаус пропагандировал романтику манифеста. Его появление после Первой мировой войны было закономерным, этого требовало время. Люди устали от войны и от неравенства, они хотели выйти из «вакуума» войны и начать служить народу, а поскольку кроме этого вакуума больше ничего не было, любой манифест гремел в этой пустоте. Сейчас же мы оглушены информационным шумом, он – одна из причин, почему все меньше условий для появления глобальной школы, подобной Баухаусу.

Зерна от плевел

Дизайнер-новичок не способен отделять значимую информацию от цифрового шума, у него просто нет шансов понять, что правильно, а что нет. В этот момент самое нужное, на мой взгляд, впитывать как можно больше. Навык отделять зерна от плевел придет со временем и с опытом. Однажды я получил хороший совет: «Бери все, потом на месте определишься». И мне кажется это оптимальный вариант, как в ресторане – не знаешь, что брать, заказывай дегустационный сет, так и поймешь, чего тебе хочется.

Наставник не равно (здесь лучше значок поставить – перечеркнутое равно) учитель

Наставник не равен учителю

Наставник – это не всегда учитель в формальном смысле, в смысле документально оформленных отношений. В моей жизни было много наставников, и, я думаю, они даже не подозревали, что таковыми являются, просто мне нравился ход их мыслей, работы. В роли наставников может выступать кто угодно – старшие коллеги, товарищи, какой-то кумир и даже заказчики. Этот человек – профессиональный, жизненный ориентир.

Фрилансу стоп!

Во-первых, нужно всегда быть в теме. Профессионала отличает то, что он всегда «плавает как рыба в воде» в информационном пространстве и достаточно неплохо ориентируется в происходящем. Это не только опыт и время, которое ты провел в индустрии, но и то, что ты в нее вкладываешь и забираешь. Быть в теме важно. Нужно знать все профильные ресурсы, все выставки и бренды. Во-вторых, не работать на фрилансе! Фриланс – это попытка чему-то научиться, некое подспорье. Либо нужно переходить на него на финальной стадии карьеры, созревшим профессионалом, когда, заработав имя, ты можешь позволить себе работать с разными командами и брендами, чтобы не быть скованным рамками одной студии. Поэтому самые известные дизайнеры, особенно предметные и графические, как Патрисия Урхиола, работают в коллаборации с несколькими фабриками. В этом случае уходить на фриланс можно и нужно. А поначалу очень важна команда – умение делиться идеями, воспринимать критику, чтобы была почва под ногами, потому что если на встрече тебе прилетает «подача», есть хотя бы к чему апеллировать – команде же нравится!

Как общаться с заказчиком

Как правило, на существующих курсах и в школах дизайна нет такого направления как психология общения. Кстати, хороший момент, и можно об этом подумать. Но есть несколько модулей, которые посвящены тому, как нужно работать с заказчиком. С лекциями мы приглашаем экспертов разных направленностей, например, Дарью Геллер, эксперта в психологии работы с заказчиком. Конечно, с ним нужно уметь разговаривать, да и вообще уметь разговаривать. Многие упрекают меня в снобизме, поскольку я не подстраиваюсь под чье-то мнение, особенно не профессионала, но это мой принцип работы. Всегда нужно давить на свой профессионализм. Невозможно выстроить хорошие отношения, если ты делаешь фигово. Сначала классная работа – потом настройка отношений. Просто не соглашайтесь на проект, если заказчику не нравится, как вы работаете и себя ведете, но только если вы действительно ас. Ко мне приходят зачем? Чтобы я решил какие-то проблемы, поставленную задачу, и я это делаю. А когда ко мне пришли и попросили сделать, а я сделал и со мной начинают спорить – зачем вы тогда вообще обратились ко мне?

Смерть китча

Некоторые, даже многие, застряли в 2000-х, но это определенная каста людей, этакий «голубой огонек». Вот когда вы включаете его по телевизору каждый год и видите, насколько он застрял в прошлом, вам это нравится? Так и во всех индустриях есть такой «голубой огонек»: дизайнеры, которые делают черт знает что и заказчики, которые на это ведутся. Слава богу, что они обособлены от основной массы, и не по ним судят о состоянии индустрии. Китча, конечно, стало меньше, появилось больше вкуса, этому способствуют путешествия, инстаграм, общая насмотренность, желание владеть лучшим. Вы никогда не думали о том, что в нашей стране квартира и дом являются вершиной пирамиды ценностей человека? В Европе владение домом совершенно на другом уровне – это долгосрочная аренда, ипотека на сто тысяч лет. Для европейцев это, конечно, тоже важно, но они решают проблему функционально и технически – сняли-купили, а у нас квартира – это мера успеха. Смотрите, я выбился, добился. Но мне нравится то, что сейчас нездоровые амбиции и эго стухают, люди начали искать более классные решения, чистые и простые. Интерьеры, которые сейчас делают, больше не про деньги, а про смыслы.

Не искусство, но творчество

Дизайн это творчество, но не искусство. Потому что он по своему определению — создание вещей не в штучном исполнении. Дизайн – это промышленная эстетика, проектирование того, что можно сделать и поставить на конвейер, а вот крафт и мануфактура уже ближе к искусству, но это уже не дизайн. Интерьер с точки зрения смысла должен нести новизну, многие дизайнеры в ее поисках. Но русскому человеку новизна не всегда нужна, просто повторите мне как с картинки. Многие люди не могут, не способны думать о мелочах, потому что у нас разная психика и способы мышления – кто-то сенсорик, кто-то аудиофил, кто-то визуал, кто-то не может вычислить, сколько будет дважды два, но при этом он прекрасно рисует. Просто мы разные. Выход – объединяться и искать свои вторые половинки, альтер эго.

В чем проблема

Первая большая проблема дизайнеров – конкуренция и отсутствие нормального ранжирования: инструменты продвижения настолько уравняли всех, что студии с невероятным опытом и сборище шарлатанов ничем не отличаются друг от друга в сетях. И это формирует недоверие ко всей индустрии. Клиенты, которые обожглись когда-то, начинают относиться плохо к индустрии в целом. Вторая проблема заключается в том, что появляется все больше курсов, которые в основной массе своей напоминают цыганщину, они дают на рынок выброс абсолютно непонятных людей. Но при этом никто не отменял рост стандартов (умение разбираться в сметах, иметь навыки менеджерской работы, делать качественные чертежи), а уровень становится только хуже, поэтому возникает нестыковка. Все это точно приведет к созданию закрытых клубов, альянсов, профсоюзов, сейчас они находятся в зародышевой стадии. Кстати, сейчас в их роли выступают те же Elle Decoration и AD, которые составляют топы дизайнеров – это хоть какая-то попытка гарантировать качество. А рынок так устроен, что он сам себя отрегулирует.

Благодарим за организацию интервью Портал для дизайнеров и архитекторов I-DESIGN.PRO

Настоящая симфония цвета и зеркал развернулась на 84 квадратных метрах в проекте дизайнера Натальи Поляковой.

Наталья Полякова, дизайнер домашних интерьеров. Руководитель "Бюро интерьерного дизайна"

Опыт работы: 17 лет

+7 (912) 263-33-37

Владельцы этой квартиры большую часть времени живут за городом, и ее покупка рассматривалась как городское пространство, где требуется остановиться, когда нет возможности вернуться домой. Основным их пожеланием было создать необычный интерьер, где бы шла непрекращающаяся игра зеркал, цвета и фактур. Яркой, словно праздничный, интерьер должен был создавать атмосферу легкости и радостного настроения.

Исходное пространство комнат было очень небольшим, если не сказать маленьким, поэтому создавалось ощущение замкнутости. Наталья поначалу даже сравнивала эту квартиру со шкатулкой с отделениями. Угловое расположение квартиры и несущие стены задавали определенный контур, но убрав все перегородки кроме несущих дизайнеру удалось создать совершенно иное внутреннее пространство. В результате одна зона стала переходить в другую: пространство без проемов и дверей – гостевая часть, в ней расположилась кухня, обеденная зона, гостиная. А утепленная лоджия стала дополнительной лаунж-зоной с диванчиками и барной стойкой у большого окна с панорамным видом на город. Приватной частью выступила спальня. Кровать в ней расположили как можно дальше от гостиной, а вход провели через гардеробную. Это часть квартиры как отдельный мир, теплый, личный, атмосферный и домашний. Кстати именно здесь можно увидеть увеличенный подоконник, который выступает в качестве дополнительного комфортного места для отдыха.

Цветовая палитра интерьера сложилась вокруг двух элементов – массивной доски и фасадов кухни, которые были согласованы заказчиками сразу и безоговорочно еще на начальном этапе реализации проекта. Мерцание меди поддержали обои в гостиной и текстиль, а также звонкий оранжевый. В пару к ним выбраны глубокие винные оттенки и парадный зеленый. Вообще винно-ягодная палитра – вдохновение для образа всех комнат. Так, спальня воплощает мерцающую спелость черешни, а ванная – черничное настроение. А подсветка, впрочем как и дневное солнце, заигрывает с блеском фактур, которые переливаются и меняют оттенки в зависимости от света и ракурса.

Обои Elitis, SKOL; бра и торшер Schuller; диван – по индивидуальным эскизам; консоль и подоконник, Derebas Wood; ковер, Empoli; картина, Игорь Лекомцев; пол – массивная доска Antic Wood, Дом Паркета Премиум; краска Little Greene, Краски Англии; радиатор, Воздух Эксперт

70% мебели в проекте выполнялось на заказ, остальные 30% приобретены в салоне Empoli. Как и часть эффектных аксессуаров – статуэтки, ковры, рамки для фотографий. Они были в салоне в наличии и выбирались спонтанно, но настолько хорошо вписались, будто были исполнены специально под этот интерьер. О том, что бывает очень сложно выбрать из каталога мебель подходящего цвета и не ошибиться, особенно если предполагаются сложные оттенки, знают все дизайнеры. Но в Empoli представлены образцы всех фабрик, с которыми работает салон. Крайне ценна для Натальи оказалась профессиональная и оперативная работа специалистов салона – все было доставлено в полном объеме и за достаточно короткий срок.

Картины Игоря Лекомцева словно были написаны под настроение и образ всего проекта. Они стали завершающей нотой композиции пространства и атмосферы этого дома

В проекте много мебели, разработанной на заказ, под индивидуальный запрос заказчика, и под размеры, концепцию и цвет конкретного интерьера. Когда важна каждая деталь и цветовые нюансы, работу можно доверить только проверенным специалистам. А поскольку заказчики давно знакомы с салоном Derebas wood, то все гардеробные, большая часть мебели и элементов интерьера выбирались здесь.

Обои Elitis, SKOL; ковер, Empoli; краска Little Green, Краски Англии; текстиль, Dartek

По словам дизайнера, вся концепция квартиры сложилась вокруг кухни от студии Luxemburg. Подсветка столешницы, стильные ящики премиум-линейки Hettich, а также статусное наполнение ящиков из дерева и шлифованной стали создают особую атмосферу.

В этой кухне выверена каждая деталь, а в комплектации сразу была утверждена техника Smeg особой серии DOLCE STIL NOVO с использованием стекла глубокого черного цвета с медными полосками. Особого внимания заслуживает сама композиция кухни: четко отделены рабочая зона с мойкой и варочной панелью и столовая зона с кофе-машиной и холодильником. А барная столешница, разграничивающая эти две зоны очень удачно соседствует с винным холодильником от Smeg в острове.

Кухня Beeck, Luxemburg; техника Smeg; картина, Игорь Лекомцев; декор, Full House

Дизайнер давно любит и ценит обои OMEXCO и ELITIS, которые представляет салон SKOL. Под любой проект и задачи Наталья всегда находит здесь лучшие и самые необычные, эффектные решения по декору стен. Так случилось и в этом проекте. В итоге гостиную украсили обои Elitis из коллекции Mille millions. Глубокий, насыщенный цвет обоев стал идеальным фоном для диванной композиции, а их текстура усложнила пространство. Но что удивительно, мало кто сразу понимает, что на стенах именно обои – они похожи на дорогие стеновые панели. Основную атмосферу в спальне задали обои Elitis из коллекции Luminescent со сложным цветовым оттенком в сочетании с текстурой, имитирующей шелк.

Кровать, консоль, подоконник, Derebas Wood; ковер, Empoli; обои Elitis, SKOL; текстиль, Dartek; декор на стене, Luxemburg; краска Little Greene, Краски Англии

Обои от SKOL – это всегда про эмоции, чувства и атмосферу. Специалист салона будет разговаривать с вами на одном языке, он — связующее звено между дизайнерами, строителями и заказчиками

Зеркала стали еще одним ключевым украшением интерьера. Наряду с привычными, доля которых невелика, дизайнер выбрала зеркала с патиной и бронзой. Патинированные зеркала приглушают отражения, а свет и блики звучат нотами классической элегантности. Все стеклянные элементы выполнены в компании «Элитстекло». Им достался очень большой объем работ на этом проекте, так как зеркала были одним из основных референсов. Зеркала на оконных откосах и напротив окон добавили света и воздуха небольшому пространству, зеркала в нишах и вставки в объемных панелях ORAC – глубины.

Отделка зеркал по краям, стыковка с полосками мозаики, большие поверхности – без профессиональной работы и опыта специалистов компании «Элитстекло» справиться было невозможно

Все, что вы хотели знать о российских винах, рассказывает сооснователь и вице-президент группы компаний Simple Анатолий Корнеев.

Каким образом за сравнительно небольшой срок удалось восстановить производство вина в России, исчезнувшее после сухого закона 1985 года?

Если говорить точнее, сухого закона у нас в стране не было со времен Первой Мировой войны. В 1985-м проводилась кампания по борьбе с алкоголизацией населения. На тот момент общее потребление алкоголя в Советском Союзе составляло 16 литров на душу, что, конечно, очень много. После этой кампании многие виноградники были вырублены, некоторые заводы закрыты, и лишь сейчас виноделие возрождается. Однако на территории России, с учетом Республики Крым, площадь виноградников составляет всего 90 тысяч гектаров. Для сравнения, площадь виноградников в Бордо составляет почти 120 тысяч гектаров. Из наших 90 тысяч мы отнимаем те площади, материал с которых используется для перегонки, производства дистиллятов и бренди, именуемого российским коньяком. Остается всего 55-60 тысяч гектаров виноградников. По канону следует получать с одного гектара до 10 тысяч бутылок. В принципе, этого было бы достаточно, чтобы насытить наше население вином, но есть одно «но». Мы наследуем советскую манеру ведения хозяйства, и идем по пути экстенсивного развития виноградарства: то есть, работаем на количество, а не на качество.

В чем еще проявляется это «наследие»?

В Советском Союзе ежегодно производили столько вина, чтобы им можно было напоить 280 миллионов человек. Отрасль была переориентирована так, что вино производилось надежного, но необязательно высокого качества. Для повышения урожайности все виноградники были перенесены со склонов на равнины. К тому же, из-за «железного занавеса» в стране не было взаимного обмена между селекционными научными институтами, которые вели разработки культур, сортов винограда. Из-за состояния нашего виноградарства мы ещё не можем пока рассчитывать на качественный скачок. И это большая проблема, потому что те виноградники, которые остались со времен Советского Союза, от совхозов, колхозов — это во многом модель старинная, советская, где производство ориентировалось на урожайность, а качество было не очевидным. У нас до сих пор, кстати, при посадке очень часто делают большое расстояние между лозами, и нет технологий, которые позволяют выращивать лозу на протяжении десятков лет: если в России виноградник живет примерно 25-30 лет, то на Западе – 70-80. Это сильно влияет на качество винограда.

Но виноделы как-то решают эти проблемы? Совершенствуют технологии?

Конечно, и уже сейчас можно говорить о том, что в России будет постепенно развиваться интенсивное, качественное виноделие. Во многом благодаря тому, что законы стали меняться. Например, в июле был принят закон, который разделил российское вино, изготовленное из местного винограда, и все остальные вина. Это означает, что замещение, которым мы все сейчас занимаемся, будет заключаться не в замене импортных бутилированных импортных вин, а в замене того материала, который назывался российским, но на самом деле им не являлся. Была такая тенденция — привозить балку в огромных цистернах из-за рубежа, и потом разливать ее по бутылкам. Сейчас сделать такое сложнее. Виноделы будут переносить старые виноградники с равнин на склоны, выращивать больше своего материала. В целом, мы на верном пути. Конечно, путь этот будет непростым: сложные подготовительные этапы, длительное время выращивания лозы для получения урожая. Эти процессы требуют колоссальных затрат, как материальных, так и временных.

Как потребитель воспринимает российские вина? Конкурируют ли они с импортными или воспринимаются как отдельная категория?

Наши виноделы доказали, что они конкурентоспособны почти во всех нишах, которые занимают. Естественно, у части потребителей остается вопрос, и он справедлив: «Почему наше вино стоит столько же, сколько его заграничные аналоги того же уровня? Его же не надо везти издалека!» Тут нужно понимать одну простую вещь: качественное отечественное вино редко может быть дешевым. У этого много причин, и главные из них – это то, что, во-первых, рабочая сила у нас довольно дорогая, а производительность труда низкая, а во-вторых – виноделы обременены невероятным числом налогов и законодательных ограничений.

Мы щепетильны в выборе партнеров, потому что верим в то, что отношения между виноделом и виноторговцем – это как брак. Наши партнеры верят нам, а мы верим нашим партнерам

Производят ли российские вина на экспорт?

До экспорта, конечно, могут дотянуться единицы. Тому есть несколько причин. Во-первых, в нашей стране многие климатические зоны, благоприятные для виноградарства, находятся на территории Республики Крым. Как понимаете, экспорт вин, изготовленных из этого винограда, не предвидится еще долго. Никто не хочет конфликтовать, даже азиатские страны, и поэтому потребители предпочтут купить вино у Краснодарского края, качество винограда которого несколько ниже. Во-вторых, очень незначительное количество всего виноделия может похвастаться стабильным надежным качеством, да еще и достаточным количеством. У нас два предприятия, являющиеся крупнейшими, — это Fanagoria и «Кубань Вино». Последние владеют гигантской собственностью в 10 тысяч га. Это огромные территории, и они делают большой объем. Однако среди их приоритетов выход на зарубежные рынки - не первоочередной приоритет. Будучи редкими игроками качественного рынка вина, они, как и другие их коллеги по цеху, в первую очередь должны строить дистрибуцию в стране. Главная задача – увеличение роста качества. Тем не менее, выборочно российские вина все-таки экспортируются, и их можно встретить за рубежом. Но объемы экспорта очень невелики.

Есть ли какая-то система рейтинга российских вин?

Да. Артура Саркисяна никто не отменял! Ежегодно, уже 10 лет подряд, он описывает все хозяйства. Можете почитать, как описана география и маршрутизация. Сейчас это интересно и востребовано: винный туризм существовал везде и всегда. Сейчас он докатился до России, поскольку пандемия сейчас оказывает в этом большую помощь. А еще есть рейтинги «Роскачества». У них подход более формальный, потому что оценивают нижний сегмент, а в нем пока еще мало качественного вина.

Винный туризм, в таком случае, перспективен для развития в России?

Владельцы виноделен привыкли, что могут рассчитывать только на собственные силы. Они же прекрасно видят запросы рынка, поэтому и инвестируют в инфраструктуру. В результате в России среди прочего появилась наконец-то такая вещь, как винный туризм. Это существенная часть программы по продвижению вин на внутреннем рынке. Посмотрите хотя бы на США: каждый калифорниец считает «обязательной программой» пару раз за сезон выехать на виноградники. Когда видишь, как красивы виноградники, как создают вино, проникаешься этим местом, его историей, его характером и начинаешь совершенно иначе его оценивать. Отправьтесь, например, в «Долину Лефкадия» или в Семигорье, в «Имение «Сикоры» – у них есть туристические программы. Вы сразу поймете и почувствуете, что я имею в виду.

Как потребителю определить качество российского вина? Какими вкусовыми особенностями оно обладает?

Хорошее российское вино можно определить так же, как и любое другое. Нужно развивать свой собственный вкус и доверять ему. Пробовать вина, отмечать, что нравится, а что нет, сохранять это в памяти. Но гораздо проще слушать людей, которые профессионально в этом разбираются. Качественное вино измеряется двумя параметрами. Первый — срок хранения, его потенциал. Чем больше этот потенциал, тем дороже стоит бутылка. Второй – это длительность послевкусия. А все остальное – на ваше усмотрение. Кому-то нравятся розовые вина, кому-то красные, а кому-то игристые. Все это из области личных предпочтений.

Вместе с Екатериной Швецовой, медиком, диетологом и нутрициологом, разбираем основные мнения о детоксе, и делаем вывод, что же это такое на самом деле.

Екатерина Швецова, диетолог и нутрициолог

Мнение: детокс – это голодание

Екатерина Швецова: совсем необязательно. Программы бывают разные, и да, часто детокс предполагает снижение потребляемой пищи. Я рекомендую исключать продукты, которые негативно воздействуют на организм: вызывают воспалительные процессы и неблагоприятные последствия для нашего организма – снижение энергии, упадок сил. Я говорю сейчас про сахар, красное мясо, простые углеводы, переизбыток кислот Омега-6, содержащихся в рафинированном подсолнечном масле.

Мнение: детокс – это только про еду

Е.Ш.: Нет. Это еще и про образ жизни в целом: «чистые» промежутки между приемами пищи и ранний ужин, минимизация использования токсичных предметов – например, пластика, ставка на экологически чистые предметы и средства гигиены и так далее. Также детокс предполагает, что нужно принимать какие-то добавки, восполнять дефициты организма и поддержать его. Еще я рекомендую баловать себя, тем самым минимизируя стресс. В той или иной степени, детокс – новое для организма состояние, и, если вы включите в программу посещение спа, бани или массажа – это пойдет на пользу. К тому же, такие дополнительные процедуры ускоряют вывод токсинов.   

Мнение: детокс – это краткосрочная история

Е.Ш.: Если говорить про ограничения и аскетичный образ жизни, то да, программа детокса рассчитана на определенный промежуток. Рекомендуется выдерживать не менее 14, а лучше – 21 дня. Такой срок связан и с формированием у человека привычки, и с жизненным циклом некоторых паразитов. Также рекомендуется проводить программы детокса регулярно: например, раз в квартал. И многие пациенты, видя положительные результаты детокса, какие-то его правила оставляют в своем образе жизни насовсем – те же отсутствие перекусов и физическая нагрузка, например. Или приятные процедуры.

Мнение: детокс – это тяжело

Е.Ш.: Все зависит от изначального состояния организма. Действительно, жесткие ограничения в некоторых случаях могут быть не то, что нежелательны, а противопоказаны. В любом случае, я рекомендую обращаться к здравому смыслу, а еще – к терапевту. Сдать заранее анализы на дефициты железа, витаминов группы В, выявить, нет ли проблем с щитовидной железой или усталости надпочечников.

Мнение: детокс – это сложно

Е.Ш.: Возможно. Я рекомендую придерживаться дисциплины: 3-разовое питание с обилием овощей и зелени, которые предварительно нужно хорошенько промывать – желательно добавлять в воду соль или соду. Убирать из рациона животный белок совсем я бы не стала: в нем содержатся аминокислоты, способствующие выводу токсинов из организма. Можно его уменьшить, например, чередовать безбелковые и белковые приемы пищи или даже дни.

Мнение: детокс – это для коррекции фигуры

Е.Ш.: Снижение веса – лишь приятный бонус. На самом же деле, результаты детокса проявляются иначе: в первую очередь вы почувствуете прилив энергии, улучшение состояния кожи, дыхание станет глубже, что приведет к лучшему снабжению клеток кислородом. Физическая нагрузка станет в радость, могут пройти болевые симптомы в суставах.

Трафаретные брови и плотный тональный крем давно стали моветоном. Естественное сияние кожи и яркие акценты в макияже – то, что, по мнению визажистов, будет подчеркивать вашу индивидуальность.

Александра Ванханен, визажист

В этой работе мне хотелось показать, что можно делать макияж, не перекрывая все лицо тональным кремом. Подобрать идеально цвет и точечно проработать недостатки – не менее сложная задача, чем справиться с плотным матовым тоном. Я хочу, чтобы клиенты и люди вокруг ценили свою уникальность и не прятали свою кожу под маской.

Владимир Перминов, художник по макияжу, стилист по волосам

Карантин кардинально поменял наш взгляд на жизнь: все мы устали от серости и ограничений. Поэтому сейчас как никогда актуальны яркие, сочные краски. Это прослеживается во всех показах ведущих мировых брендов, которые задают тренды в одежде и макияже. При создании данного образа я вдохновлялся показом Salvatore Ferragamo. Стрелки актуальны всегда, но новое прочтение в красном цвете добавило им эксклюзивности и эффектности. А лёгкая небрежность, натуральный матовый тон кожи и гладкие волосы на прямой пробор ещё больше усилили акцент на глаза. Тренд на естественность с добавлением изюминки позволяет одновременно подчеркнуть и ваши природные данные, и индивидуальность. И, даже надев маску, вы никогда не смешаетесь с толпой.

Мой макияж — это раскрытие индивидуальности. Я не рисую новое лицо, не штампую красивые картинки. Моя главная задача — подчеркнуть ваши достоинства и усилить их. Сделать на них акцент. Кроме того, женская красота — не просто красивая картинка. Это отражение внутреннего состояния. Поэтому я стараюсь прочувствовать настроение клиента и отразить его в макияже: женщины такие разные каждый день! Дерзкие, скромные, утонченные, элегантные, натуральные или наоборот, эксцентричные. Но всегда очень красивые. А я просто пытаюсь сделать так, чтобы внутреннее отразилось во внешнем.

Алина Мезенова, визажист

Атласное покрытие тональной основы, свежий румянец и веснушки создают ощущение натуральной кожи, свежей и легкой. Отталкиваясь от цвета кожи, я выбрала оттенок теней, чтобы подчеркнуть натуральную тень и сделала мягкую растушёвку. На губы нанесла кремовый бальзам с легким оттенком и сделала мягкий контур, чтобы оставалось ощущение чистого лица.

Я считаю, что макияж существует, чтобы дополнять и подчеркивать красоту человека, а не менять его. Я люблю легкое тональное покрытие с атласным или натурально-атласным эффектом. Часто использую веснушки в работе. Всегда делаю свежий румянец, который создаёт свежий и отдохнувший вид. Весь образ в целом должен выглядеть натурально и гармонично. Я не люблю искусственную графику: темные скулы, коррекцию носа, плотный пудровый хайлайтер и трафаретные брови.

Кристина Кочан, визажист, бровист, стилист по прическам

NUDE всегда в тренде. Прозрачный тон, румяна, естественные брови, уложенные гелем, тени натурального оттенка — это то, что нужно, чтобы выглядеть свежо. Достаточно хорошо увлажнить кожу, использовать легкий прозрачный тон, проработать кожу корректором там, где это необходимо! Такой макияж занимает 10-15 минут, что очень важно для современного ритма жизни.

Я большой адепт натуральности, поэтому в макияже у меня есть одно правило: «Недостатки – маскируем, достоинства – подчеркиваем». Если у девушки хорошая кожа с небольшими покраснениям, зачем использовать плотный тон? Можно эту работу отдать консилеру, а тон заменить на легкий BB-крем. Если у вас красивый цвет глаз или выразительная форма, зачем скрывать ее за накладными ресницами? Я не люблю тяжёлые макияжи со скульптурированием, бейкингом и другими страшными словами. Все это неплохо смотрится в камере телефона, но в жизни маска из Instagram на лице смотрится комично.

Я за натуральность и любовь к себе. У каждой есть изюминки, главное знать свой «идеальный рецепт кекса».

О фильме «Девятаев» мы поговорили с его создателем, Тимуром Бекмамбетовым. О силе убеждений и вере в победу читайте в эксклюзивном интервью «Стольника».

Почему из всех героев, которые защищали нашу страну во время Великой Отечественной войны, для создания биографической драмы вы выбрали именно Михаила Девятаева?

Михаил Девятаев – человек, история которого поразительна. Он совершил такой подвиг, в который сложно поверить. С точки зрения кино, невозможно придумать более провокационную и пронзительную концепцию. Мы сделали фильм, на протяжении которого зритель каждую минуту не может поверить своим глазам. И все, что происходит на экране – абсолютно достоверно, основано на его воспоминаниях, биографических книгах и очерках. Представляете, в подвиг, который совершил Девятаев, не верили на протяжении двенадцати лет! Все это время он вынужден был работать то дворником, то в порту, то помощником капитана на баркасе. Жить ему было трудно, приходилось постоянно ездить на многочисленные допросы, бороться с бедностью. И только в 1957 году ему дали звезду Героя Советского Союза, и он смог заниматься воспитанием подрастающего поколения. Это – история человека, которого не сломили обстоятельства. При этом, отличие нашего героя в том, что он бился до конца, победил врага, но в его борьбе не было гнева.

А насколько это коррелируется с вашими личными ценностями?

Мне кажется, что нам очень важно в жизни, особенно сейчас, не отступать от своих убеждений и не идти на сделку с совестью. Враг Михаила Девятаева в фильме, по иронии судьбы, оказывается его ближайшим другом. Ему приходится сражаться с человеком, которого он знает много лет, но который сделал неверный выбор в своей жизни. И Девятаев побеждает его, но, что немаловажно, как врага. Как друга он его не предает даже тогда, когда его собственная жизнь и репутация находятся под угрозой. Он не отступает от убеждений и ценностей. В фильме сказано: «Ошибки нужно уметь прощать, а подвиги – помнить». Я считаю, что нужно придерживаться этого каждый день нашей с вами жизни. И, конечно, делать то, что должно.

Съемки фильма проходили во время пандемии. С какими трудностями вам пришлось столкнуться?

Мы постоянно ходили по краю пропасти: если бы кто-то заболел, мы были бы вынуждены остановить съемки. Но нам повезло, и мы смогли закончить первый съемочный блок, самый сложный, без «потерь» артистов и команды. Все остались здоровы. Потом мы прервались, ушли на монтаж фильма, а вернулись, когда эпидемия уже немного спала. Тогда мы досняли оставшиеся сцены. Но процесс производства в целом был уникальным, поскольку большая часть группы работала удаленно. На съемочной площадке было мало людей, чтобы было безопаснее. И я тоже работал удаленно! Не находился на площадке недели две-три: в это время я был в Казани, а съемки проходили в Санкт-Петербурге. Я руководил процессом и режиссировал через интернет. Это, в сущности, ничем не отличалось от обычных съемок: у меня так же стояли мониторы, куда шел сигнал с камер.

Это был уникальный опыт. А какие еще современные технологии использовались при создании фильма?

Мы снимали воздушные бои с помощью онлайн-игры. Павел Прилучный, исполнитель роли Михаила Девятаева, садился в специальную кабину, имитирующую кабину самолета, и на экраны проецировалась компьютерная игра, в которой принимали участие геймеры. То есть, можно сказать, это был эффект «полного присутствия». Нам удалось добиться тех эмоций, которые испытывает летчик-ас в настоящем воздушном бою.

Что вы считаете важным в создании патриотического кино?

Патриотизм – понятие очень простое, и очень часто его путают с другими понятиями. Важно показать человека, который остался верен своему слову, несмотря ни на что. Это – свойство любого героя: как из американского фильма от Marvel, так и из советского фильма о Великой Отечественной войне. Человек дал слово и остался ему верен, несмотря на чувства, которые его одолевали: уныние, отчаяние, жалость к врагу. Слово дано – и внутренние убеждения не позволяют его нарушить. Вот такого героя нужно и важно показывать в по-настоящему патриотическом кино.

«Девятаев» - настоящая сенсация в мире российского кино. О том, чего ждать от фильма – в материале «Стольника».

Девятаев Михаил Петрович, гвардии старший лейтенант, лётчик-истребитель, Герой Советского Союза

Какое оно, хорошее патриотическое кино? Ответить на этот вопрос непросто, особенно в последнее время. Каждый год выходит несколько фильмов про Великую Отечественную войну, и, скажем прямо, большинство из них оставляют неприятный осадок. В погоне за реалистичностью, картины эту самую реалистичность теряют: то военная форма не та, то модель танка перепутают. И не только в этом проблема. Главная задача патриотического кино – показать настоящих героев, которые не только поражают своим бесстрашием, но и вдохновляют людей на подвиги в нашей, современной и достаточно мирной жизни. На это способен не каждый.

Режиссеры Тимур Бекмамбетов и Сергей Трофимов создали настоящий шедевр, сравнимый разве что с советскими фильмами о Второй мировой. «Девятаев» - уникальная картина, сочетающая в себе черты экшена и настоящей, искренней и честной биографической драмы.

Михаил Петрович Девятаев, советский летчик-ас – фигура по-настоящему значимая, но, к сожалению, до недавнего времени забытая. Наверное, если спросить среднестатистического современного школьника о том, кто такой Девятаев, он вряд ли найдет, что ответить. А ведь история Михаила Петровича – это история настоящего подвига. 13 июля 1944 года самолёт Девятаева в составе группы истребителей Bell P-39 Airacobra, поднялся в небо для отражения налета вражеской авиации. Однако в воздушном бою в районе Львова его самолет был подбит и загорелся. Летчику удалось покинуть истребитель, но при прыжке он ударился о стабилизатор самолета и потерял сознание. В итоге, приземлившись на вражеской территории, он попал в плен.

После допроса немецкой разведкой, Девятаев отправился сначала в Лодзинский лагерь военнопленных, откуда вместе с группой военнопленных-лётчиков 13 августа 1944 года совершил первую попытку побега.  Конечно, немцы не прощали таких поступков: за побег летчику присвоили статус смертника и отправили в лагерь Заксенхаузен. Сложно представить, что ждало бы Девятаева, если бы тюремный парикмахер не помог ему сменить нашивку смертника на нашивку штрафника. Так, под именем Степана Никитенко, летчик отправился в лагерь на острове Узедом, где в то время, в ракетном центре Пенемюнде, велись секретные разработки крылатых ракет «Фау-1» и баллистических ракет «Фау-2». Это оружие помогло бы Третьему Рейху одержать победу во Второй Мировой войне.

С острова Узедом выхода не было. Побег можно было совершить, только захватив самолет. 8 февраля 1945 года Девятаев, вместе с девятью другими военнопленными, захватил немецкий бомбардировщик Heinkel He 111 H-22 и успешно поднял его в воздух. Немцы отправили погоню: истребитель, целью которого было сбить угнанный самолет, пилотировал кавалер двух Железных крестов и Немецкого креста в золоте обер-лейтенант Гюнтер Хобом. Но, поскольку немецкий ас не знал курса, самолет не был обнаружен.

В бомбардировщике, угнанном Девятаевым, по стечению обстоятельств находились чертежи разрабатываемых на острове ракет. Таким образом, о немецкой разработке узнали в Советском Союзе, и по ее типу разработали ракеты Р-1. По некоторым сведениям, именно за доставку этих чертежей в 1957 году летчику было присвоено звание Героя Советского Союза.

Рассказанная выше история легла в основу фильма Бекмамбетова и Трофимова. Конечно, режиссеры позволили себе несколько отойти от сценария, продиктованного самой жизнью, но и задачей их было показать не только великий подвиг, но и великого человека, стоящего за этим подвигом. Сложная, в чем-то трагическая судьба Девятаева – это путь настоящего русского героя, который вопреки сложнейшим обстоятельствам думает не только о спасении своей жизни, но и о жизни других людей, о судьбе своей страны.

Наверное, именно поэтому картину поддержал хорошо знакомый россиянам бренд BY. Выступив в качестве промо-партнеров, компания активно участвует в продвижении фильма. Почему? Для BY слово «герой» имеет особое значение. Это как раз-таки человек, который совершает великие поступки для того, чтобы помогать другим. Фильм «Девятаев» - это история о подлинном русском супергерое, который, в отличие от навязываемых нам западным кинематографом персонажей, действительно совершил настоящий подвиг и должен быть увековечен в кино.

Патриотизм, наверное, и заключается в том, что жизнь человека подчиняется высшим целям, даже если его физическое существование стоит под угрозой. Девятаев в прочтении режиссеров – глубоко драматичный человек, который готов отдать все для того, чтобы его Родина одержала победу в войне, даже несмотря на то, что по возвращению домой его не ждет ничего, кроме новых страданий.

Дело в том, что 16 августа 1941 года вышел приказ Ставки Верховного Главного Командования Красной Армии за № 270, «Об ответственности военнослужащих за сдачу в плен и оставление врагу оружия». Этот приказ регламентировал, что каждый сдавшийся в плен солдат является предателем Родины. Фактически, после того, как Девятаева захватили немцы, он стал считаться дезертиром. Именно этот факт мастерски обыгрывается в фильме.

По сюжету, летчика-аса пытаются завербовать в войска вермахта как раз-таки под предлогом того, что в СССР его уже не ждет ничего, кроме стирания в лагерную пыль. Антагонистом героя выступает некий Николай Ларин, который переходит на сторону фашистов, делая выбор в пользу своего выживания. Девятаев же отправляется в лагерь, откуда после совершает дерзкий побег на бомбардировщике с «оружием возмездия» Третьего Рейха на борту.

Это ли не драма о том, что героизм начинается с выбора: сохранить свою жизнь или пожертвовать ею во благо других людей и своей Родины? И какой личностью нужно быть, чтобы совершить этот выбор «не в свою пользу»?

На эти вопросы и отвечает новый фильм Бекмамбетова и Трофимова, безусловный пример хорошего патриотического и, что немаловажно, современного, кино. Вдохновляющий, героический фильм, который нужно посмотреть всей семьей – самая точная характеристика этой новой масштабной киноленты.

Мода устала сама от себя

Всё, о трендах можно в принципе забыть: мода устала сама от себя, а пандемия коронавируса показала, что сегодня главное – самовыражение и индивидуальный стиль. На своем youtube-канале я делаю обзоры модных показов и каждый раз думаю: а про что рассказывать? Ничего принципиально нового не происходит… Дропы, коллаборации – это уже никому не нужно. Все это понимают, и бренды в том числе. Поэтому я рад, что на первый план в некоторых показах выходит крутой визуальный контент – fashion-видео, digital-презентации. Но это уже не про тренды в одежде, им вообще уже не надо соответствовать, потому что это моветон. Я – точно не в тренде!

Про индивидуальность

Делать ставку на индивидуальность – не значит быть фриком. Я говорю о том, что если ты рождена с веснушками и губами среднего размера, то не нужно стремиться подогнать себя под какой-то стандарт. Помните, раньше все стремились быть блондинками с накачанными губами и большой грудью? Все поменялось кардинально: сейчас даже немодно подкалывать лицо филерами – это считается неприличным. Важно любить себя, принимать свою индивидуальность: я крашу ногти не потому, что гонюсь за каким-то трендом, не потому, что хочу быть как Моргенштерн, а потому, что мне это нравится. Более того, скажу, что рушатся и мои личные прежние убеждения. Раньше у меня было несколько «модных нет»: резинка для волос в виде телефонного шнура на руке, угги, стразы на ногтях, очки на голове и джинсы с заниженной талией. А теперь Bottega Veneta выпускает браслет за 50 тысяч рублей один в один эта резинка для волос, супермодели носят угги, стразы везде, где только можно – и даже в моем гардеробе есть несколько вещей с ними. И нет уже слова «модно»: да носите вы, что хотите! Обклейтесь этими стразами, носите собаку в сумке, если вам это окей. Только отвалите уже друг от друга.

Welcome to online

Вся ситуация 2020-го года дала мощный толчок для онлайн-торговли. Я уже 3 года работаю стилистом онлайн, и многих своих клиентов даже ни разу не видел лично. Ненавижу ходить по магазинам! И круто, что сейчас у любого стилиста хоть из Москвы, хоть из Екатеринбурга, есть возможность дистанционно работать с клиентом, находящимся где угодно – и это очень круто! Это веяние времени, а я привык смотреть вперед: думаю, что нужно «зумерам». Моему племяннику 15 лет, я смотрю на него, на его интересы и прикидываю: а как я могу заинтересовать его модой? Потому что это большая ошибка – создавать моду, не думая о следующем поколении. Развитие онлайна – это стратегически важный шаг для развития индустрии в целом: любой бизнесмен, любой профессионал сумеет из убыточного как будто бы момента извлечь только плюсы. У гигантов – например, у Farfetch, прибыль за прошлый год выросла в разы.

Мы уже в будущем

У нас смартфоны могут снимать видео в 4К-качестве, соцсети для нас – обычное дело, у каждого дома есть микроволновка, у многих – роботы-пылесосы, по Москве ездят электроавтобусы, а мы говорим о классических модных показах… Мы уже живем в будущем, но почему-то в сфере моды это мало кто понимает. Справедливости ради скажу, что несколько интересных экспериментов все же было: герои игры Final Fantasy были лицом одной из кампаний Louis Vuitton, бренд создал одежду и кубок для «Лиги легенд». И это прошло практически незамеченным. А настал 2020-й, и все стали удивляться: а что, так можно было? И сейчас, когда цифровых моделей становится все больше, я понимаю: мое чутье меня не подвело!

Гоша Карцев – один из ведущих шоу «Ты_Топ-модель» на телеканале «ТНТ». Шоу идет каждое воскресенье в 14.00

Быстрыми шагами

Если бы не коронавирус, диджитализация могла бы растянуться на несколько лет. Раньше мне даже немного стыдно было говорить про цифровую моду, потому что я встречал непонимание со стороны окружающих. Мне говорили: «Ты что, сумасшедший?» А теперь, ребят, смотрите: я-то был прав! Я ездил на обучение в Киев, плотно общаюсь с коллегами из Лос-Анджелеса, встречался с командой Snapchat, с ребятами из Берлина, занимающимися digital-art, я в восторге от таких проектов, как, например Dress-X, который создала Дарья Шаповалова… Посмотрите последнюю мужскую презентацию Celine во дворце – это же театр моды! Невероятные видеодекорации! Я уверен: вот она – новая форма искусства.  

Мы тоже можем

России вообще за эту ситуацию надо хвататься: и хорошо, что многие наши дизайнеры это понимают. Плюс посмотрите на то, как активно открываются офисы маркет-плейсов в нашей стране – от AliExpress до того же Farfetch. И они активно поддерживают наших творцов, давая им возможность в кризис свободно продавать свои вещи в онлайне, для тех, у кого не было своего интернет-магазина, это очень важный фактор развития. Я бы даже сказал, что это важный фактор развития для ритейла в целом.

О потребителях модной индустрии в России, а так же о том, почему нужно держать баланс между личным стилем и покупкой брендов – в материале-размышлении «Стольника».

Вот уже год в каждом номере журнала и на сайте мы говорим о проблемах, связанных с миром моды в России. Писали и про дизайнеров, и про стилистов, и на этот раз пришел черед обсудить потребителей. Да, без потребителя мир моды, строящийся на продажах, не мог бы существовать. Часто именно он принимает решение, какая одежда останется в моде надолго, а какая – канет в небытие через полгода. Спрос – важнейшая составляющая экономики, и не обратить внимание на тех, кто его осуществляет, мы просто не можем. Итак, какой он, современный российский потребитель модной индустрии? На этот вопрос мы и попытаемся ответить.

Если мы зададимся вопросом, кто является флагманом моды в нашей стране, придем к выводу, что это, в первую очередь, медийные личности. Блогеры, телеведущие, популярные музыкальные исполнители и актеры. Они могут себе позволить и нестандартные аутфиты, и покупку Gucci и Balenciaga. К тому же, зачастую бренды, ради собственного продвижения, сами идут им навстречу: лидеры общественного мнения отлично повышают продажи. Однако аудитория модных людей «из телевизора и интернета» - это, в основном, подростки и молодые люди, открытые к стилистическим ухищрениям. Молодежь более внимательно относится к своему внешнему виду, потому что для нее он был и остается способом самоидентификации в обществе. Стиль – это определенный круг общения, эмоции, впечатления. Для молодых людей это, скорее, способ диалога с реальностью. Они ищут интересные винтажные вещи, не брезгуют масс-маркетом и тратят последние деньги на то, чтобы купить какую-то яркую люксовую вещь, позволяющую им заявить: «Я – не такой, как все!». Все это вкупе дает понимание, что сегодняшние молодые – это идеальные потребители всех сегментов модной индустрии, но – в будущем. В данный момент, конечно же, самостоятельно и свободно купить себе какие-то дорогие вещи они не способны. Это удел взрослых.

Что касается взрослых, то здесь можно говорить о четырех категориях потребителей. Первые – это люди, которые стремятся одеваться стильно. Вторые – те, кто покупает бренды. Третьи – люди, подчеркивающие одеждой свой статус. И четвертые – равнодушные к моде. Между ними существует действительно принципиальная разница, которая, на наш взгляд, кроется в истории моды в нашей стране.

Мы все прекрасно знаем, что в СССР моды как таковой не было. Действительно хорошо одеваться могли позволить себе или жены партийной верхушки и дипломатов, или артисты и художники, или, опять же, молодежь, для которой это было своеобразной формой протеста. Идеологическая подоплека просто не давала людям как-то раскрепоститься и самовыражаться через одежду. Советский трудовой человек – не тот, у кого есть время часами вертеться перед зеркалом и наряжаться. Конечно, пытались и шить, и покупать что-то «помоднее», но общая картина все равно была удручающей. Вот с тех времен, как нам кажется, и появилась в России такая точка зрения: модный человек – несерьезный человек. Да, творческий и талантливый, но точно не серьезный.

Если мы обратим внимание на то, как одеваются наши политики (а их, несомненно, нужно относить к третьей категории потребителей), то заметим, что они предпочитают сдержанные бренды, которые несведущему человеку не покажутся дорогими. Почему? А как раз-таки потому, что в глазах большинства россиян человек, обвешанный брендами, - это не тот, кто может управлять страной. Он сконцентрирован на других задачах.

Серьезность – это некий враг моды. Мода одновременно и очень серьезна, и несерьезна совершенно. Конечно, если мы говорим о fashion-бизнесе с его многомиллиардными оборотами, то это одно дело. А когда мы говорим о моде, как о способе самовыражения – это совсем другое. И вот первая категория потребителей, о которой мы говорили, совершенно точно придерживается того, что через одежду нужно выражать свои чувства и эмоции. Наверное, в чем-то эти люди подобны подросткам, но для создания образов некая свежесть во взглядах – это всегда хорошо.

Мы не поговорили подробно еще о тех, кто покупает бренды и равнодушен к моде. Покупатели брендов – это богатые люди с, что называется, «голодным» детством. И, опять же, корни явления уходят в СССР, где был дефицит товаров. Когда у человека в молодости не было возможности покупать какие-то хорошие вещи, он начинает покупать их потом. В результате мы видим на улицах девушек, обвешанных Louis Vuitton, и мужчин в спортивных костюмах и кепках Philipp Plein. Иногда это выглядит смешно, а иногда – даже страшно. Хочется напомнить этим людям, что огромная надпись на груди – совсем не показатель статуса. Напротив, это его убийца. Стоит держать некий баланс, чтобы не выглядеть так, будто бы вы манекен, который ожил и вышел из витрины бутика.

И, наконец, последняя категория, казалось бы, совершенно безобидная. Люди, равнодушные к моде. Мы уже как-то раз говорили о том, что российские дизайнеры выпускают две «топовые» вещи – двубортные пиджаки и спортивные костюмы-двойки. Это то, что пользуется спросом у основной массы населения нашей страны, которая не воспринимает моду как часть своей жизни. Поскольку иногда именно спрос рождает предложение, а не наоборот, невзрачные вещи штампуют пачками. Почему люди все это покупают? Возможно, это не что иное, как подсознательное стремление к униформе и «уравниловке». Желание не выделяться – это естественное состояние уставшего человека, потерявшего вкус к жизни. Тяжело осознавать, что большинство людей идут именно по этому пути.

Рассмотрев все возможные виды потребителей в России, мы понимаем, почему в нашей стране так плохо себя чувствует модная индустрия. Большинство просто морально не готово покупать какие-то необычные вещи, которые будут являться элементами индивидуального стиля. Можно ли это изменить? Конечно, да! Стать человеком, открытым к новому, - непростая задача. Но каждый из нас может постараться совершить этот индивидуальный прорыв, став ближе к своему личному стилю. Сегодня «быть в тренде» - не так уж сложно. Достаточно просто быть собой.

Гольф – спорт, набирающий популярность в России. Это сочетание мощного физического развития, интеллекта и выдержки – всего, что необходимо для формирования здоровой и успешной личности.

Выбирая направление в спорте для своего ребенка, родители редко вспоминают о гольфе, считая его и вовсе не спортом. Тем временем – гольф развивает не только физические способности ребенка, но и ментальные: гольф – спорт статусный, а высокий статус говорит об уникальности и не терпит шаблонов. Гольф выбирают успешные люди, недаром он считается аристократическим видом спорта, поэтому вокруг ребенка с ранних лет формируется определенный круг общения.

Задача «Академии Гольфа» популяризировать этот спорт среди юного поколения. В отличие от того же хоккея, футбола начинать играть можно в любом возрасте – главное желание и родителей, и самого ребенка. Сейчас в академию принимают детей от 5 до 18 лет. Формально группы формируются по возрасту – младшая 5-8 лет, средняя 8-12, старшая 12-18. Но бывает и так, что спортсмены восьми или десяти лет играют в старшей группе, если показывают отличные результаты. Если ребенок успешно играет в гольф и у него есть желание развиваться в этой сфере, то он может выйти на профессиональный уровень. Уже на данное время наши ученики выступают на всероссийских соревнованиях: во Всероссийских соревнованиях Ассоциации Гольфа России, Первенстве Свердловской области и Первенстве России, имеют призовые места Первенства России и Детско-юношеских туров. Есть возможность выйти и на мировой уровень. Университеты Англии, Америки, Испании приглашает наиболее одаренных детей к себе на учебу, предоставляя полную стипендию.

Сейчас задача №1 для нас – подготовить игроков для Олимпиады, и у нас есть для этого все ресурсы. Если раньше тренировки проходили в теплый период, то с открытием Академии Гольфа в центре города, появилась возможность тренироваться круглый год, что конечно повышает шансы воспитать настоящих спортсменов, которые смогут взять призовые места в любых турнирах и Олимпиаде. Тренировки проходят три раза в неделю утром или днем, в зависимости от того, в какую смену учится ребенок. Есть миф, что заниматься гольфом дорого, но это смотря с какой стороны посмотреть. Да, все необходимое для игры приобретается сразу на несколько сезонов, в отличие от других видов спорта, где требуется частая замена формы и инвентаря. А стоимость абонемента составляет не больше семи тысяч рублей за месяц.

АКАДЕМИЯ ГОЛЬФА
Ежедневно без перерывов и выходных с 10:00 до 22:00, +7 (343) 221-82-13, +7 (912) 294-61-38
г. Екатеринбург, ул. Радищева 6а (ОД Суворов), @golf_ural, www.golfural.ru

15 мая в Ural Vision Gallery стартовала выставка Даниила Архипенко «Отпечатки. Рождение. Человек». «Стольник» выяснил, в чем заключается концепция работ художника.

В работах Даниила Архипенко есть нечто планетарное и космическое. То, что эмоционально притягивает зрителя. По словам художника, замысловатой концепции в работах, представленных на выставке «Отпечатки. Рождение. Человек» нет. Это – исследование человека и окружающей среды, построенное на личных переживаниях, эмоциях и впечатлениях.

«В юности я часто путешествовал с родителями из Карелии в Мурманск и обратно. Мы преодолевали это немаленькое расстояние, около 1200 километров, на машине. В дороге я наблюдал за пространством, которое нас окружало. Подмечал какие-то колористические решения, созданные природой. Видел жителей населенных пунктов, встречавшихся на пути, - рассказывает Даниил Архипенко. – Когда едешь в машине, лица людей разглядеть невозможно. Я видел только стаффажные фигуры и силуэты, мелькавшие в пространстве. Все это отпечаталось в моей голове как фотокарточки и картинки, которые сейчас я проецирую через новые медиа, новые техники».

Проект «Отпечатки» состоит из четырех частей, две из которых Даниил Архипенко представляет на выставке в Ural Vision Gallery. По словам художника, отпечаток – это свидетельство постоянства в изменяющемся мире. Мы можем составить более ясную картину происходящего в наши дни, если обратимся к следам прошлого. Художник использует фактуры культурных и природных артефактов, чтобы выполнить некую сверхзадачу – составить целостную картину мира, состоящую из прошлого, настоящего и будущего.

Главы «Рождение» и «Человек» являются промежуточным результатом проекта, над которым художник работал на протяжении полутора лет. С помощью новых медиа и экспериментальных техник Даниил Архипенко рассказывает зрителю историю о нем самом. О его прошлом, настоящем и будущем. Художник играет с воображением зрителя, предоставляя простор для создания образов.

«У меня, как у художника, есть определенные инструменты для выражения своих впечатлений, юношеских переживаний и мыслей. И я всегда надеюсь, что люди будут сопереживать, глядя на мои работы», - признается Даниил.

Стоит отметить, что проекты Даниила Архипенко всегда постепенно трансформируются во что-то более глобальное и масштабное: сейчас художник работает над продолжением «Отпечатков», над главами «Свет» и «Земля».

Выставка Даниила Архипенко «Отпечатки. Рождение. Человек» в Ural Vision Gallery продлится до 21 августа.

Владимир и Анна Городенкер с детьми Сашей (15 лет), Катей (14 лет) и Вовой (6 лет)

Саша: «Мне нравится снимать тик-токи — это так увлекательно, в процессе куча идей приходит в голову, бесконечное количество! Я могу рассказать другим много интересного, вдохновить людей, например, решиться и поехать на учебу в другую страну.

Очень много людей писали, что я мотивирую их учить английский, потому что после просмотра моей странички они тоже хотят учиться за границей. Ну а кому-то просто интересно наблюдать за процессом моей учебы в лондонской школе MPW изнутри».

Катя: «Я люблю балет. Когда я была маленькой, мне нравились красивые блестящие пачки и платья, пуанты, сцена, атмосфера закулисья… А теперь я — часть этого: танцем я живу, кайфую от него, получаю настоящее удовольствие!.. Мне нравится постоянно что-то разучивать, совершенствоваться, да в принципе — сама эстетика балета завораживает! Люблю выступать на сцене, у меня много главных ролей. Думаю, потому, что я по-настоящему вливаюсь в образ, много играю эмоциями».

Вова: «Я очень люблю собирать „Лего-сити“, оно мне развивает ум. Еще люблю слушать музыку, заниматься плаванием и карате, они тренируют ловкость. Люблю смотреть телевизор и читать книжки, они очень интересные. Моя самая любимая книга — „Незнайка и его друзья“».

Виктория Левина  с дочерью Евой (7 лет) 

Не люблю себя назвать домохозяйкой — это совсем не про меня, но, безусловно, весь семейный быт на мне: учеба детей, секции, семейный досуг… Думаю, женщины меня поймут: я много отдаю семье, а взамен получаю еще больше: От супруга — уважение, его любовь и заботу, а от детей — лучшие результаты. Как же я ими горжусь! Мне нравится убеждение: детей не нужно воспитывать, надо быть примером для них. Наш папа — очень умный, целеустремленный человек, я же, в свою очередь, очень энергичная, добрая, открытая и отзывчивая. Все эти качества мы стараемся воспитать в наших детях! Я увлекаюсь модой и стилем – это мне передалось от мамы: она в свои молодые годы была невероятной модницей, доставала совершенно необычные вещи во времена дефицита, когда в принципе невозможно было что-то подобное купить, а я маленькой любила ее копировать, как сейчас Ева иногда подражает мне. Вообще, я обожаю жизнь – во всех ее проявлениях!

Наталья Тищенко с детьми Аксиньей (7 лет) и Климентием (10 лет)

Вряд ли существует какое-то одно универсальное правило, которое 100 % обеспечит семейное счастье. Но благополучие, безусловно, начинается в семье, где нет места личным нездоровым амбициям и эгоцентризму. Задача каждого родителя — вырастить не идеального ребенка, а счастливого и уверенного в себе человека. Главное, на мой сугубо личный материнский взгляд, — это проявлять разумную гибкость в отношениях, давать свободу выбора и дарить безусловную любовь. Не нужно также забывать о том, что у каждого ребенка свои задачи и свой жизненный путь. Мы — родители, и можем лишь направлять, верить и поддерживать.

Ульяна Береснева с детьми Платоном (10 лет) и Сережей (5 лет) и племянницей Анной (19 лет)

Платон и Сережа: «Мама дает нам полезные советы: всегда подскажет, чем заняться. И если нам что-то нравится, то обязательно поможет и поддержит».

Платон: «Мне нравятся мои увлечения. Сноуборд — это веселье, экстрим, свежий воздух и позитив! А за робототехникой, я уверен, будущее — я мечтаю изобрести робота-помощника по дому».

Анна: «Я учусь в институте, а еще хожу на сальсу и бачату. И при этом семья занимает важное место в моей жизни: очень люблю своих младших братьев и с удовольствием помогаю заниматься с мальчиками!».

Ульяна: «Я люблю путешествовать, заниматься спортом и танцами, а еще — много времени уделять своим детям. Сережа обожает посещать новые места, плавать и кататься на сноуборде. Кстати, сноубордом интересуется и Платон, также в списке его увлечений — кружок, школа робототехники. Аня — уже студентка, много сил отдает учебе, но и на хобби умеет выделить время. Я поддерживаю детей во всем, и потому главный мой посыл: берегите семью! Это самое ценное, что у нас есть!».

Ольга и Валентин с детьми Ариной (10 лет), Аминой (5 лет) и Алмазом (1 год)

Ольга: «Главное правило семейного счастья — давать себе возможность хоть иногда останавливаться и проводить время в кругу семьи. Наверняка вы слышали истории, когда люди, добившиеся больших успехов, продавали свои «заводы-­пароходы» и уезжали в деревню доить козочек и разводить гусей? Мне кажется, что они однажды тоже дали себе эту возможность. Они поняли то, чего мы в постоянной суете ещё не осознали.

Мы тоже иногда выключаем телефоны, выезжаем за город, встречаемся с любимыми, наслаждаемся тишиной. В эти моменты можно „услышать“ себя, понять, чего мы хотим, отбросив навязанные нам устои и правила. Я, конечно, никого не призываю отправляться в глухую деревню, но ставить бешеный ритм на паузу иногда просто необходимо. Надо беречь свою душу, организм и психику».

Марк (7 лет) и Эмма (1 годи 10 месяцев) Байкины

Марк: «Больше всего я люблю хоккей, люблю в нем все: носить экипировку, мчаться по льду, забивать, побеждать. Еще обожаю хоккей за то, что благодаря ему я обрел кучу друзей. Родители водили меня на разные секции, в итоге оказалось: хоккей — это мое. Моя цель — взять кубок Гагарина, кубок Стэнли и золото на Олимпиаде! Моя сестра помогает мне в моих достижениях».

Елена Байкина, мама Марка и Эммы: «Главное правило в общении с детьми — это быть с ними на одном уровне, давать право выбора, право на ошибку, побуждать к мыслительному процессу, но и не забывать „дурачиться“. Марк, например, сам очень много тратит времени на тренировки, 5–6 дней в неделю, а в свободное время у него кино, друзья, вкусняшки. Все расписание семьи подчинено расписанию тренировок. Все члены нашей семьи обожают совместную готовку: веселый процесс и вкусный результат!».

Алена Кулагина, директор семейной стоматологии «ТАРИ», с детьми Илоной (11 лет), Мироном (7 лет) и Тамарой (3 года)

Оптово-розничной компании «Океаника» исполняется 10 лет. За это время горожане узнали, что помимо привычной скумбрии, наваги и минтая, есть другая, более вкусная и качественная рыба. Глава компании Игорь Сурин, тонко разбирающийся во всех нюансах закупки и реализации рыбной продукции о нюансах своего бизнеса.

Некогда задуманный стартап – сегодня успешное дело. А с чего все начиналось?

Действительно, двадцать лет назад я решил начать все с чистого листа – ушел из профессии, никак не связанной с предпринимательством, изучал этапы ведения рыбного бизнеса, очень много ездил на отгрузки, переговоры, посетил практически все российские города, связанные с выловом и производством рыбы и морепродуктов. Стал руководителем отдела закупок в крупной компании. Отработал там шесть лет, потом один из крупных федеральных трейдеров предложил мне открыть в Екатеринбурге свой филиал, что я и осуществил. Но понимал, что уже был не готов работать на кого-то. К тому моменту я получил необходимые знания, наработал опыт, оброс полезными контактами. Пришло осознание того, что нужно начинать работать на собственное имя. Нашел необходимые оборотные средства и опять начал все с нуля. Поначалу работал один, а сейчас в компании сформирован штат, имеется собственный парк автомашин.

Чем сложен рыбный бизнес?

Хотя бы тем, как складывается ситуация с распределением рыбных ресурсов. Есть понятие Аквакультуры (от лат. aqua — вода и культура — возделывание, разведение, выращивание), то есть разведения и выращивания водных организмов (рыб, ракообразных, моллюсков, водорослей) в естественных и искусственных водоемах, а также на специально созданных морских плантациях. Аквакультуру активно продвигают на нашем рынке в последнее время. А есть понятие «дикой рыбы», выросшей в природе. Здесь все непредсказуемо, и тем рынок интересен: государство выделяет квоту на вылов рыбы в путину, а она не пошла в определенное время или не в те сети, или ее пошло меньше, или погодные условия изменились. В результате спрос начинает превышать предложение. Кто вовремя вложился и выкупил имеющийся продукт, тот оказался держателем этого «золота». Вот и приходится балансировать, прогнозировать, успевать. Конкуренция в рыбном бизнесе высокая, поэтому наш основной акцент− безупречное качество продукции, а также качество работы с нашими клиентами.

Какая рыба пользуется спросом у екатеринбуржцев?

Пользуется спросом весь ассортимент продукции, в той или иной степени. Скажу так− покупатель у нас искушенный, привык к качеству, возможности выбора. Двадцать лет назад видов продаваемой рыбы было не более 15-20, а сейчас ассортимент достигает около 200 позиций! А ведь предложить покупателю что-то новое и необычное – это большой труд: нужно определить ассортимент, отобрать продукцию в соответствии с качеством, сохранить товар, соблюдая жесткие процедуры контроля, правильно выложить, продать и донести информацию до покупателя. Зато теперь на прилавках можно найти патагонского клыкача, гренландского палтуса, крабов, новозеландских мидий, индонезийских осьминогов – и это наряду с доступными всем горбушей и минтаем. Мы привозим рыбу (благодаря наработанным контрактам с крупнейшими трейдерами) со всего мира – из Перу, Аргентины, Парагвая, Уругвая, Вьетнама, Эквадора, Индии и многих других стран, разумеется, из России. И не только рыбу: в ассортименте всегда есть свежайшая красная и черная икра.

С какими клиентами вы сейчас работаете? Это профильные, сетевые, интернет-магазины?

Мы изначально планировали работать с торговыми точками, которые ориентированы на средний и премиальный сегмент. Под них и формировали ассортимент. Это сельскохозяйственные и фермерские рынки, предприятия общественного питания, рестораны, гипермаркет «Гипербола». Именно туда приходит разбирающийся покупатель, знаток, гурман. Также мы поставляем весь рыбный ассортимент в подобные точки в области и на север России. Я всегда был экспериментатором и завозил то, чего в нашем городе еще не было, чтобы покупатель мог есть вкусно, причем это не означает, что непременно дорого. Моя цель – поставлять и продавать качественную рыбу по всем параметрам: вкусу, размеру, свежести. Наш город не обделен ассортиментом, но торговых точек, где могут предложить качество, действительно немного. Я очень пристально отслеживаю не только качество продукта, но и качество услуги. Клиент всегда прав – этому я учу своих менеджеров. Заказчика нужно любить, и понимать его потребности и вкусы, и в перспективе он станет надежным  и постоянным клиентом.

Пандемия повлияла на спрос?

Безусловно, мы наблюдали небольшой спад. Однако компания не остановила свою работу. Пересмотрели ассортимент, стали поставлять больше доступной, недорогой рыбы повседневного спроса. Примерно на 30% «просел» наш оборот, что связано с тем, что рестораны не работали, а мы являемся поставщиками всех рыбных ресторанов города. Сейчас, к счастью, ситуация нормализовалась.

Из чего складывается такая цена на рыбную продукцию? …..

Она складывается из многих составляющих. Зависит от квот на вылов, которые выделяют рыбакам: чем меньше в этом сезоне разрешено поймать рыбы, тем она будет дороже. И это повсеместно. Выловить рыбу – процесс долгий, а доставить и обеспечить конечного потребителя свежей и качественной продукцией еще и довольно затратный. Нужно учитывать и плату за услуги порта по приемке рыбы, географическое положение нашего региона. Оно требует дополнительных транспортных затрат на авто, авиа, ж/д перевозки (поэтому рыба дешевле там, где ее непосредственно ловят). Хранение и транспортировка требуют специальных условий (рефрижераторные установки на транспорте, морозильные камеры), плюс налоги, пошлины различных инстанций, лабораторные исследования, упаковка и фасовка. Те же энергоресурсы, кстати, постоянно растут в цене. Вот так вот и «набегает» конечная стоимость. К сожалению, 2020 год характеризуется всеобщим повышением цен на продукты питания и рыбы, в частности.

А не может ли рыба просто надоесть, если ее постоянно есть?

Прежде всего, люди хотят есть качественную, а значит, вкусную рыбу. У тех, кто стремится быть здоровым и энергичным, в рационе всегда присутствуют морепродукты – это незаменимый источник витаминов, минералов, аминокислот, созданных самой природой. Разве может надоесть желание быть молодым, красивым и жизнерадостным человеком? Гастрономический и кулинарный «рыбный» мир настолько богат, что для приготовления всех известных рецептов из морепродуктов может понадобится не одно десятилетие: ее жарят, запекают, готовят на пару, солят, коптят, маринуют! Недаром во всех мировых и национальных кухнях рыба занимает одно из самых почетных мест! Менеджеры компании работают с огромным ассортиментом рыбы и морепродуктов, всегда подскажут, как можно приготовить понравившийся продукт или его правильно хранить. Поэтому наши клиенты едут к нам и за информацией в том числе.

Как изменилась ситуация с поставками в связи с санкциями?

Санкции, конечно, лишили нас части ассортимента. Но всегда можно найти альтернативу: крупные трейдеры, с которыми мы работаем, начали поставлять аналогичную продукцию из стран Азии и Южной-Америки (Индонезии, Малайзии, Чили, Аргентины и т.п.). Санкции повлияли и на рынок производителей и переработчиков рыбной продукции, даже шпроты в России научились делать лучше, чем наши «недавние друзья». А во время пандемии рынок HoReCa, как и благосостояние граждан, упали, поэтому поставки деликатесной продукции были временно сокращены, но в настоящее время ситуация постепенно налаживается.

Что вы планируете на следующее десятилетие?

Года три назад покупатели предложили поставлять фермерское мясо. А почему бы нет? Нашел высокотехнологичные и экологичные хозяйства в Татарстане, которые производят высококачественную продукцию (халяль), выращенную на натуральных кормах. Безусловно, в ближайшее время, проанализировав потребительский рынок нашего региона, расширим и этот ассортимент. Также растущий объем продаж рыбной и мясной продукции говорит о необходимости развития альтернативных способов и видов продаж.

Я всегда смотрю на жизнь с оптимизмом. Сегодня, как и всегда, для успешной работы нужно достаточно хорошо разбираться как в специальных, так и в общих вопросах, касающихся сферы общего менеджмента, управления финансами, логистики, маркетинга, конъюнктуры рынка. Поэтому я и моя команда планируем и дальше успешно работать в основном виде деятельности, обучаться и стремиться к достижению всех поставленных целей.

Екатеринбург, ул. Ангарская 75, оф 17, +7 (343) 372-06-60, morefish10@mail.ru

Экономика Китая растет опережающими темпами, а фондовые индексы поддерживаются за счет притока иностранного капитала. Инвесторы, сделавшие ставку на рост китайского рынка, могут оказаться в выигрыше, считает исполнительный директор УК «Альфа-Капитал» в Екатеринбурге Наталья Цимахович.

Фондовый рынок Китая в последние годы показывает очень быстрый рост. За последний год доходность индекса CSI 300, включающего 300 акций крупнейших компаний, торгующихся на биржах Шанхая и Шеньчженя, составила около 30%.

Благодаря быстрому восстановлению экономики Поднебесной после пандемии и высокой активности IT-сектора стоимость китайских компаний растет гораздо быстрее компаний из США и других развитых стран. В прошлом году суммарная капитализация компаний из КНР, торгующихся на биржах от Нью-Йорка до Шанхая, по данным S&P Global Market Intelligence, выросла на 41% и достигла 16,7 трлн долларов. Для сравнения: аналогичный показатель американских компаний за 2020 год вырос на 21% — до 41,6 трлн долларов.

Инвесторы делают ставку на растущую экономику Поднебесной. Даже в кризисном 2020 году темпы роста ВВП составили 2,3%, а в первом квартале 2021 года — 18,3%. Китай уже давно обгоняет развитые страны по динамике роста промышленности. По оценкам китайских властей, в этом году темпы ВВП могут превысить 6%, аналитики Bloomberg не исключают роста до 9,3%. К 2028 году, как считают аналитики британского Центра экономических и бизнес-исследований (CEBR), экономика КНР станет больше, чем экономика США.

При этом акции компаний Китая стоят вдвое дешевле американских аналогов. По мере роста ВВП дисконт к оценке компаний развитых стран будет снижаться, поэтому инвестиции в китайский рынок в перспективе могут принести хорошую потенциальную доходность.

Для частного инвестора собрать диверсифицированный портфель из китайских акций довольно сложно: многие бумаги недоступны для иностранцев, к тому же потребуется хорошая экспертиза и масса времени для торговли. Самый удобный вариант — приобрести на Московской Бирже паи   биржевого фонда «Альфа-Капитал Китайские акции». Он инвестирует в акции компаний, торгующихся на шанхайском и шеньчженьском фондовых рынках. Также в портфель входят акции самых передовых и быстрорастущих IT-компаний Китая. Инвестиции в фонд дают возможность получить доход для долгосрочных инвесторов.

Часть средств фонда также инвестируется в растущие технологические компании Китая. В нашей компании считают, что IT-сектор может продолжить показывать опережающий рост в ближайшие годы. Поднебесная давно обогнала США по числу IPO технологических компаний. По числу IPO фондовый рынок КНР обогнал американский: 145 против 103 за четыре последних года. Развитие технологий поддерживается высоким объемом инвестиций: например, инвестиции в производство медицинского оборудования и компьютеров в Китае в первом квартале этого года увеличились примерно на 50%.

Петр Базарон был назначен на должность художественного руководителя детского театра балета «Щелкунчик» буквально 1 апреля 2021 года. Анна Городенкер, чья дочь Катя уже много лет занимается в театре и успешно выступает на сцене, поговорила с Петром о том, что происходит за кулисами.

Петр, расскажите о своем творческом пути – вы начинали как артист балета, но в какой-то момент решили стать хореографом. Что вами двигало? Что заставило вас стать создателем?

Я из Бурятии, родился на берегах Байкала, там же окончил хореографическое училище – и после получения диплома уехал в Карелию, в Петрозаводск, служить в труппе известного хореографа Кирилла Симонова, который сегодня является художественным руководителем балетной труппы Театра Натальи Сац в Москве. Тогда, помимо работы в театре были всевозможные творческие слеты, и вот на одно из таких мероприятий я и попал. Мы с ребятами пробовали себя в разных ипостасях, ставили небольшие спектакли друг на друга. Я тоже, помню, попробовал себя в роли постановщика – и мне понравилось. Сначала просто понравилось. А позже, когда встал вопрос о том, чтобы получать высшее образование, я вспомнил этот опыт. Думал отучиться на педагога, но важную роль здесь сыграла моя мама, она посоветовала пойти в хореографы. Я прислушался, стал изучать, выбирать педагога – и узнал про Николая Николаевича Боярчикова. Культовая личность в мире балета! Именно с его именем связан подъем, «золотой век», пермского балета, также он был художественным руководителем балета в Михайловском театре Санкт-Петербурга. Я мечтал попасть к нему: пришлось ждать целый год, когда он откроет набор в свою мастерскую. Именно он посодействовал тому, чтобы я попал в профессиональный театр, именно он научил меня азам того, что я умею, и именно благодаря ему меня стали приглашать ставить спектакли в разных городах не только России, но и мира.

А как вы попали в Екатеринбург?

Как-то я поехал в Новосибирск, чтобы принять участие в мастер-классах проекта Dance Help. Там меня и заметили. Основатель проекта Елена Панасенко была знакома с Еленой Владимировной Давыдовой, директором «Щелкунчика», и когда екатеринбургскому театру понадобился хореограф, который умеет ставить сюжетные спектакли (а это на самом деле очень узкая ниша), познакомила и нас. Так я попал сюда – приехал на постановку одного балета, примерно на полгода, а работаю вот уже почти пять лет.

Действительно, постановки «Щелкунчика» - это не просто балет, это спектакли: с неожиданными поворотами сюжета, с игрой света, с потрясающими костюмами… Признаюсь честно: мне ваши постановки чем-то напоминают Cirque du Soleil.

Это очень лестное сравнение! И правда, постановка спектакля – это мастерство не только хореографа, это работа большой команды: художника по свету, художника по костюмам, композитора, артистов. И мастерство балетмейстера заключается далеко не только в том, чтобы поставить хореографию, а скорее в том, чтобы выстроить коммуникацию со всеми, такую, которая приведет к нужному результату – спектаклю, куда с удовольствием придет зритель. Сложность – и интерес – состоит в том, что мы не просто школа балета, мы еще и театр, на постановки которого продаем билеты: именно поэтому нам важно иметь, в том числе, и коммерческий успех.

На спектаклях «Щелкунчика» почти всегда sold out. Как вам удается совмещать творчество и коммерцию? Где грань между ними?

В 21 веке все настолько смешалось, что эта грань исчезла. Недавно мы с коллегами дискутировали на тему того, что творчество – бесценно, и, по большому счету, оно не имеет географической привязки. Да, можно ставить масштабные спектакли в Москве, где на это выделяются огромные бюджеты, но и на периферии, в отсутствие вообще всяких средств, творчество может жить и развиваться. И все же, чтобы театр жил, деньги нужны: у нас есть штат сотрудников, артисты, потребность содержать здание – все это требует финансовых затрат. Так что от нас ждут продаваемых постановок – начиная с того, что будет написано на афише, заканчивая сюжетом и спецэффектами. Мы постоянно мониторим, что происходит в театральном мире, какие в нем тренды. С гордостью хочу отметить, что сейчас мы находимся на творческом и профессиональном подъеме, можем себе позволить большие, дорогие постановки, приглашать других хореографов, привлекать творческие команды. Это все благодаря грамотной работе нашего директора Елены Владимировны Давыдовой, благодаря ее организаторским способностям, и созданной ею административной команде. Так что у нас большие, можно сказать, грандиозные планы. Уже в следующем сезоне порадуем зрителя работой именитого хореографа из Москвы Анастасии Кадрулевой – хореограф театра «Москва Балет».

Меняются методики воспитания, меняется мышление детей и подростков. А значит – меняется и сказка. Раньше основной посыл ее был о важности коммуникации и умении договариваться, а теперь на первый план выходит самоидентификация

Вы работаете с детьми, с подростками. В чем особенность такой работы?

Это прекрасный вопрос, и одновременно очень сложный. Для нас в постановочном процессе главное – это дать ребенку почувствовать свою значимость. Это не значит, что мы гладим их по головке и сюсюкаем с ними, нет, у нас серьезная дисциплина, в художественно-постановочном цехе надо много работать. Но при этом нам важно, чтобы ребенок вместе с тем не перегорел: мы же понимаем, что работаем по системе дополнительного образования, а у подростка при этом есть еще общеобразовательная школа, репетиторы, свои увлечения, а не только театр.

Сужу по своей дочери: у нее горят глаза, ей очень нравится и процесс репетиций, и особенно выступления. Как удается поддерживать этот интерес?

Как я уже сказал, мы пристально следим за трендами. Изучаем спрос, принимаем во внимание психологию и педагогику. И вот что интересно: сейчас вообще меняются методики воспитания, меняется само мышление детей и подростков. А значит – меняется и сказка, по мере того, как трансформируется общество, ведь сказка – это некий «первый учебник», «путеводитель по жизни», она рассказывает основные принципы, учит тому, что такое хорошо, и что такое плохо. И если раньше основной посыл любой сказки говорил о важности коммуникации и умении договариваться, взаимодействовать с окружающими, то теперь на первый план выходит самоидентификация. Общество становится более либеральным, более толерантным, и в нем важно понять, кто я и что я, уметь сосредоточиться на своих чувствах, и нужно начать делать это как можно раньше. Может быть, это прозвучит далеко от понятия «детской постановки», но мы поддерживаем глобальные мировые тренды, мягко подготавливая ребенка к взрослой жизни – и это тоже функция театра. Я сейчас говорю и про наших артистов, и про наших зрителей.

Как это реализовывается?

Мы ставим спектакли для подростков и про подростков. Это важно для ребят, которые занимаются в нашем театре: такой подход для них становится своего рода терапией, как раз помогает их самоидентификации. Поэтому им интересно, поэтому и горят глаза. А с другой стороны, это важно для зрителя – причем, любого возраста: для школьника или его родителя. Потому что все мы родом из детства, все мы были маленькими. Вот только со временем многие из нас забывают, каково это – переходить из мира детства в жесткий взрослый мир, когда тебе кажется, что ты совсем один, и нет никого, кто понимал бы тебя. Важно не отмахиваться от подростка в таком состоянии, а, наоборот, поддержать его – и мы в том числе занимаемся этим сами и через искусство призываем родителей не забывать об этом. Ну а вообще, лейтмотив каждой нашей постановки: главное, что есть в жизни любого человека – это его семья.

Кстати, и правда, я заметила, что ваши спектакли интересны всем: взрослый прочитает то послание, которое вы зашифровали для него, ребенок поймет то, что предназначено ему…

Да, спасибо, что заметили это. Мне очень важно отслеживать реакцию всех категорий зрителей. У меня есть такая практика – когда «премьерный пыл» спектакля немного утихает, я прихожу на постановку и поднимаюсь на балкон второго этажа, стараюсь посмотреть на сцену беспристрастно, со стороны. И, конечно, наблюдаю за зрителями – если мама или папа в какой-то момент отвлекаются от происходящего на сцене, лезут в телефон, если им становится скучно, то я запоминаю этот момент. Потом просматриваю в записи отрывки спектакля, которые вызвали у меня вопросы, и думаю, что можно поменять, улучшить. В этом и ценность спектаклей – они живые, они меняются и развиваются со временем.