Василий Селиванов: "Будущее за эксклюзивным изобразительным искусством"
Текст: Александра Третьякова Фото: Личный архив
Востребованный российский художник и скульптор, главный заказчик которого Бог, работает в канонической православной теме. Но при этом, помимо классических, использует авторские технологии, отливая уникальные бронзово-стеклянные скульптуры, и создаёт нетривиальные сюжеты, например, беременная Богородица. Василий Николаевич рассказал, как удивительным образом могут сочетаться инновации, православие и бизнес.
selivanovstudio.com
"скульптуры как раньше отливались, так это и сейчас происходит"
Почему Вы выбрали православную тематику в качестве главной?
Я родился и вырос в династии художников. В 20 лет я прочитал в дневнике Дали такую фразу: «Художник, не бойся совершенства, тебе его никогда не достигнуть». И раз так говорил Дали, то мне стало интересно, что такое совершенство и почему его нельзя достичь? Выяснил, что совершенство — это гармония. Гармония — это определённые 40 пунктов, почти как в музыке: ритм, глубина, пространство, цвет, пятно, линия, форма, объём, силуэт и так далее. И я начал искать это совершенство в гармонии. И как ни странно, постепенно пришёл к православному искусству. Такому, очень сложному, но очень интересному.
Этой темой я занимаюсь с 1993 года. И в скульптуре, и в живописи. Всё, что меня волнует и интересует, а это философия, религия, бессмертие души, воскресение, смерть, счастье, любовь — всё это есть в православной культуре. И я как православный русский художник пытаюсь это передать и изобразить. Насколько получается, уже будут судить искусствоведы и зрители. Причём, думаю, не сейчас, а на протяжении нескольких поколений, потому что художники обычно не воспринимаются своими современниками.
Я считаю, что у православного искусства очень большие перспективы. Оно глубже, интереснее, многограннее, чем любое современное направление в актуальном искусстве, в перформансах, в чём хотите. Оно всеобъемлюще, и именно там можно раскрыть себя в наиболее полном виде.
Что движет вами в процессе создания скульптур?
Вот это-то и движет: поиск совершенства и гармонии. Моими клиентами являются люди: часто это состоятельные коллекционеры, государственные деятели, кто-то из администрации города, министерств, но в первую очередь для меня главный заказчик — это Бог. И я понимаю что, когда окажусь на том свете, на Страшном Суде, я буду отвечать за вверенный мне талант перед ним. Всё свое творчество я посвящаю Богу.
Как вам удаётся сочетать в работе инновации и классический подход?
За три тысячи лет ничего не изменилось: скульптуры как раньше отливались, так это и сейчас происходит. Прототипы 3D-скнаирования применяли ещё древние греки, помещая мрамор в ванну с жидкостью и поливая маслом. Но стоит признать, что современные методы помогли упростить и ускорить работу. Я иногда пользуюсь 3D-технологиями, но это очень редко, только в техническом моменте. Никогда я не доверяю полностью работу этой шайтан-машине. Все должно быть сделано руками, с большим вниманием и с душой. А если это образы святых или Христа, или Богородицы, то только через молитву, с трепетом, после причастия и исповедования.
Ну а вообще, художники всегда впереди планеты всей. Я вот изобретаю разные новые технологии, которые до меня никто не использовал. Например, размещаю бронзовые скульптуры внутри стеклянных. Раньше это было невозможно из-за разницы температур плавления, но сейчас появились полимерные материалы, например, прозрачный акрил, который позволяет это сделать. И получаются удивительно красивые сочетания: объём стекла даёт непредсказуемое преломление внутренней скульптуры и дополняет её. Например, я отлил образ беременной Богородицы из стекла и внутри неё поместил изображение Христа с распростёртыми объятиями, как на распятии. Но он называется «обнимающий мир». Много очень всяких интересных задумок есть на эту тему. Я экспериментирую с этим пока всего лишь 15 лет.
Что ждёт искусство скульптуры при таком стремительном развитии современных технологий?
Уже сканируют людей, вырезают из пенопласта, облепливают пластилинчиком и отливают это. Получается такой муляж человека, только из бронзы. Это лет десять процветает на западе и последние два года у нас. Но это пустой ход, который никогда не заменит изобразительного искусства. Наоборот приведёт к тому, что у таких художников, как я, которые занимаются индивидуальной эксклюзивной работой, увеличится цена. Мы будем очень востребованы, и именно за этим будущее.
Конечно, разные современные технологии будут существовать, но всё же как инструмент. Потому что никакой ИИ не способен передать то душевное состояние, мысли, чувства, вдохновение и озарение, которым наделены мозг и сердце живого человека.
Как вы относитесь к современному искусству?
Смотря к какому. Существует хорошее современное искусство и плохое. Всё, что направлено на путь к совершенству — мне интересно. Меня это трогает за душу. А то, что на сиюминутную потребу, на пиар работает — это скучно. Сейчас, может быть, это стоит каких-то денег, но через 50-100 лет всё будет на помойке валяться никому не нужным. Поэтому меня интересует только настоящее, индивидуальное, эксклюзивное изобразительное искусство в скульптуре, в живописи, в рисунке, в театре, в музыке и так далее.
Каким образом оценивается работа скульптора и из чего складывается её стоимость?
Искусство стоит столько, сколько за него платят. Есть минимальная цена за краску, холст, лепку, формовку, бронзу, литьё, мрамор, гранит для постамента и так далее — из этого складывается себестоимость производства самой скульптуры. А дальше уже, пожалуйста, каждый художник выставляет ту стоимость, которую он считает достойной для себя. Другой вопрос: купят ли его за эту цену? Я знаю художников, работы которых очень хорошо продаются за 20 и за 30 миллионов, причём за небольшую скульптурку меньше метра. А у кого-то и за 10 тысяч рублей не покупают.
Как сделать, чтобы твоя работа попала в частную коллекцию?
Смотря в какую частную коллекцию. Стенка в коммунальной квартире – тоже частная коллекция. Или дворец где-то во Франции. Мои работы покупают, как правило, коллекционеры, которые узнают обо мне «из уст в уста». То есть один коллекционер приходит в гости к другому, смотрит работы, которые он приобрел за последнее время, спрашивает, кто этот художник? Если ему нравится, то он через посредников находит меня и уже конкретно мне делает заказ. Всё очень индивидуально.
Была лет 10 назад выставка в Испании, называлась «Арка». Коллекционеры свозили туда на закрытый показ картины, скульптуры, которые они купили за последний год, и как бы хвастались друг перед другом. Такая ярмарка тщеславия коллекционеров. Сейчас эта выставка вроде бы трансформировалась в общую экспозицию для всех, но опыт был интересный. Я бы пров такую в России.
Искусство и бизнес: как это сочетается?
Сразу могу сказать: бизнес – это не искусство, а искусство – это не бизнес. Но их взаимодействие давало прекрасные результаты. Например, возьмём Медичи – влиятельная фамилия банкиров во Флоренции. Они построили здание-офис и украшали его, заказывая скульптуры и живопись лучшим художникам того времени: Микеланджело, Боттичелли, Фра Филиппо Липпи, Рафаэль и так далее. Тем самым они внесли огромный вклад в развитие изобразительного искусства.
В России такие меценаты тоже были: Третьяков, Мамонтов, Морозов и так далее. Сейчас, к сожалению, подобных людей у нас в стране мало. Но именно они, во-первых, могут помочь настоящему искусству обрести вновь должное место в современной культуре и, во-вторых, прославить себя. Потому что никто бы не вспомнил, допустим, Медичи, если бы не Микеланджело и Рафаэль, которые их увековечили.
Но ренессанс богатой художественной традиции всё-таки возможен? Что для этого должно произойти?
На мой взгляд, нужно создать условия для этого самого «возрождения». Вспомним жизнь великих художников, скульпторов: почти всегда они сталкивались с проблемами поиска финансовых ресурсов для создания шедевров, будущих объектов национальной гордости. Приведу лишь один пример – история установки памятника в Москве А.С. Пушкину в прошлом столетии. Трудно представить, сколько сил, энергии и времени пришлось потратить великому русскому скульптору-монументалисту Александру Михайловичу Опекушину. И хотя ходатаями были прогрессивные люди того времени (более 80 человек!), подготовительный этап занял больше пяти лет, а сбор денежных средств с населения – больше десяти.
У меня есть грандиозный проект по созданию уникального православного храма нашего времени для нашего государства. Удастся ли мне в кратчайшие сроки найти поддержку государственных деятелей и бизнеса, чтобы воплотить вместе этот проект — покажет время. А пока я должен найти достойную мастерскую и финансирование на реализацию первого этапа.
Если обеспечить благоприятные условия тем, кто помогает создавать шедевры, ситуация бы изменилась быстро и координально. В этом я уверен и на это я надеюсь. Например, в США: Ротшильду выгодно вкладывать деньги в благотворительность, культурные проекты, потому что за это списывают часть его налогов. Пока у нас не будет прямой взаимосвязи между вкладами в культуру и выгодой, предприниматели не начнут инвестировать в искусство. И всё останется на месте.
Будут такие редкие сумасшедшие художники типа меня, которые бьются лбом об стену и делают какие-то прорывные работы за свой счёт на последние деньги. Например, за 2000 лет мы не можем с вами припомнить, чтобы кто-то в скульптуре изобразил беременную Богородицу. В 2010 году её вылепил я. В 2014 году митрополит Алексий Тульский меня благословил и потом осветил этот памятник. И только в 2024 году бронзовая «Богородица в ожидании» была установлена в центре Тулы. Приведу ещё один пример, на данный момент я делаю очень сложную вещь, называется «Туринская плащаница». Я был в Турине 11 лет назад. Молился у неё ночью с представителями православных церквей разных стран. И вот только сейчас мне пришла в голову мысль, что надо вылепить саму эту плащаницу, которая изображает оттиск воскресшего Христа в объёме.
Только фанаты могут так поступать.
