11.12.2019 Итальянец в России

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Алексей Чистополов
Текст 1:  Шеф-повар Pinzeria by Bontempi, недавно открывшейся в Синара Центре, Валентино Бонтемпи давно живет в России и щедро делится своими наблюдениями о бизнесе по-русски, русской кухне и местных «итальянских» блюдах.
Текст 2:  Валентино, откуда вы так хорошо знаете русский язык?
Я живу в России около 15 лет. Первый раз оказался здесь в 2004 году. Тогда ваша страна была для европейцев «терра инкогнита» –  криминальной территорией в черно-белых тонах. Мне было интересно увидеть ее своими глазами. Я ожидал, честно сказать, совсем другого, а на деле оказалось все намного лучше. Я бывал в разных странах, но с первого взгляда полюбил Россию, мне было здесь максимально комфортно. Уже в 2005м я вернулся сюда работать на постоянной основе. Поэтому достаточно хорошо знаю русский язык. Раньше дома я разговаривал исключительно на итальянском, чему-то учила жена (она у меня русская), что-то подсказывали коллеги, но по-настоящему вникать в лексику стал только с рождением сына. 

Принято считать, что уральские жители слишком серьезные и угрюмые.
Точно нет. Москва, понятно, дикая территория, слишком активная, потому что там почти все бизнесмены, хитрые и недоверчивые. И это нормально для мегаполиса. А вот ваши регионы очень напоминают мне мой родной город. Италия тоже делится на северную и южную часть. Южане очень любят болтать, они более темпераментные, а екатеринбуржцы похожи на северян. Они также при первом знакомстве поначалу стесняются, часа полтора, а потом раскрываются. Вообще разница между Россией 15-летней давности и современной Россией колоссальная, раньше на дорогах почти не было дорогих машин, в основном все ездили на жигулях, а сегодня это одна из самых красивых стран, на мой взгляд. Ваши темпы развития поражают.  

У вас шесть собственных ресторанов в Москве и порядка 11 в других регионах России. Как бы вы описали бизнес по-русски?
Мне было важно открыть бизнес здесь, потому что в России моя семья. Начинал во время кризиса 14-го года, но мне не было страшно. Мама всегда учила меня ничего не бояться, и я не боюсь. Серьезно. Я человек экспрессивный, подвержен разным эмоциям, но только не страху, он мне не знаком. Если что-то решаю, то довожу дело до конца. Что касается отличий в ведении бизнеса в Европе и России, могу сказать только одно – сравнивать бесполезно. Это два абсолютно разных вида экономики. Но первое, что бросается в глаза из особенностей, система налогообложения. Здесь в ресторане работает человек 20, в Италии такое представить невозможно, там очень большие налоги и содержать такой штат очень трудно. 

Что вы скажете о местной «итальянской» кухне? Бывали ли в ресторанах, которые позиционируют себя как итальянские? 
Моя фишка – бескомпромиссность. Первое время меня часто просили попробовать местные итальянские блюда. Но это НЕ итальянская кухня. В своих заведениях я стараюсь по-максимуму сохранять традиции и настоящий вкус. Поэтому сам импортирую чисто итальянские ингредиенты. Все должно быть настоящим. 

Но ведь в кризис под санкции попали основные продукты, используемые в вашей пинце. например, Вы заменяете их российскими аналогами? 
Три месяца назад разрешили ввоз нескольких видов колбасы. До этого момента чтобы поставлять их сюда, я потратил 1,5 года на переговоры с итальянскими производствами на поставку, заключение договоров для импорта продукции в нашу пинцерию. Сейчас же даже при официальном снятии санкций с этих продуктов, мы все равно не можем гарантировать, что их пропустит тот же Роскомнадзор, не помешают таможня или ветеринарный контроль. А может, будет просто плохое настроение у принимающей стороны. Хотя санкции здорово поработали на местное производство: открылись новые сыроварни, достаточно качественные колбасные производства, стали делать прошутто. Конечно, можно ввозить эти продукты через Сан-Марино, самостоятельное государство, окруженное территорией Италии, на которое запреты не распространились, можно и через Ватикан. Но надо готовиться к тому, что цена будет запредельная, если раньше прошутто можно было купить за 1600 рублей кг, то сейчас – за 2200-2800 рублей за кг. Даже при этом у нас всегда очень большой слайс, потому что одно из правил настоящей пинцы – очень тонкая нарезка (смеется).

Жена у вас русская, вы итальянец. Что отмечаете  – Рождество или Новый год?
Оба праздника: и Рождество, и Новый год. Так как моя мама часто бывает у меня в гостях. А недавно ко мне переехал брат Алекс (он кондитер и работает у меня на производстве), мы всегда традиционно отмечаем Рождество, потом Новый год. Хочешь-не хочешь, итальянские традиции соблюдать будешь. Больше всего, конечно, повезло сыну: он получает двойные подарки. 

Какие традиционные рождественские блюда в Италии?
Очень много блюд, они разные в разных регионах. Это и тортеллини – пельмени в бульоне, тороне, паннетоне – кулич по-вашему, который вы печете на пасху, мустарда – сладкий фрукт с горчицей. Часто делаются кролик, утка, гусь с начинками. У нас все это называется лукульяно, у вас – богатое застолье. 

А кто готовит дома?
Я в основном, потому что жена ужасно готовит, не любит. Иногда берет в руки поварскую книгу, я думаю: «О, наверное, хочет все-таки научиться, изучает наименования продуктов, виды сковородок». Но нет. Если мама дома, готовит она, и это божественно. 

Из русской кухни что больше всего вам нравится?
Кухня – это не наименование блюда и его приверженность к какой-то нации, все кухни хорошие, смотря кто и как готовит. Все зависит от человека. Недавно отмечал свой день рождения в кафе «Пушкинъ», чтобы опять самому не готовить, и там попробовал селедку под шубой, оливье, крепс, брат заказал бефстроганов и пельмени. И, знаете, все было вкусно. Главное, чтобы было свежее! Оливье вообще французское блюдо. Вот что я не люблю, так это укроп. Сейчас уже как-то привык чуть-чуть, могу немного добавлять в блюдо, но как вы его едите просто так, не понимаю, с петрушкой та же история. Еще есть у вас пирожки. Помню, как ими всегда угощала мама жены, а я просто молча пытался их проглотить. Вообще итальянцы и русские любят одинаковые продукты – помидоры, огурцы, чеснок. Может быть, кто-то не знает, но ваша культура приготовления в царские времена была лучшей. Конечно, при коммунизме все было упущено, не потому, что не было продуктов, а потому, что была нарушена логистика. Но поверьте, Россия лет через 30 будет одной из лучших стран, если все правильно сделает. Только бы наладить логистику вам, я, например, вещи отправил на поезде, так они 3 недели ехали. В Америке с этим лучше, а продукты в России отличные. Как-то попробовал ягненка в Узбекистане – это бомба, фрукты и овощи из Азербайджана прекрасные. 

Валентино, а к холодам привыкли?
Нет, не полностью. Меня партнеры из Омска зовут приехать к ним на охоту и уже сейчас сказали искать термобелье. А я боюсь замерзнуть, поеду лишь потому, что брат любит охотиться. 


Текст поверх фото:  Моя фишка – бескомпромиссность

11.12.2019 2019 vs 2020

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Архив героя, Фотобанк
Текст 1:  Самые громкие открытия уходящего 2019-го и что ждем в будущем 2020-м.
Текст 2:  Синара-центр
Культурно-выставочный комплекс расположился в отреставрированном здании бывшего госпиталя Верх-Исетского завода на Верх-Исетском бульваре, в котором, кстати, бывал сам император Александр I. Из-за статуса объекта культурного наследия, здание снести не могли, но и браться за его реконструкцию желающих не было. В результате исторический ансамбль был разрушен почти на 80%. За три года и два миллиарда рублей развалины удалось превратить в современный многофункциональный культурный центр. Инициатором реставрации выступил Александр Пумпянский, брат акционера Группы «Синара» Дмитрия Пумпянского. В 2016 году компания выкупила здание бывшего госпиталя за один рубль с условием полного восстановления и придания новому комплексу культурной функции. Поэтому четыре из пяти зданий комплекса были построены по сохранившимся архивным чертежам XIX века. Площадь всего комплекса, включая территорию для прогулок, составляет почти 6 тысяч кв. метров. Единовременно Синара-центр сможет принимать порядка 600 гостей. Сегодня здесь расположились Зал приемов, главная достопримечательность которого – огромный купол, пропускающий солнечный свет, центр творческих инициатив, где горожане смогут заняться креативным развитием и интеллектуальным отдыхом, Sinara Art Gallery, концертный зал с потайными креслами (речь о бличерной системе, которая была создана по аналогии с недавно открытым конгресс-центром), кафе и винный бар. Учли организаторы и проблему передвижения по центру людей с ограниченными физическими возможностями. В зданиях комплекса есть лифты, которые сделают посещения нового культурного учреждения максимально комфортными.

Сергей Ермак
На мой вкус, Синара-центр – один из лучших примеров сохранения и восстановления архитектурного наследия в России. Компания чрезвычайно внимательно и бережно подошла к реконструкции комплекса: убрала чуждые и бессмысленные советские наросты и постаралась максимально прибилизиться к изначальной задумке автора. Что еще мне очень импонирует, так это то, что «Синаре» удалось вдохнуть в здания новую жизнь, приспособить их под современные функции. Зачастую реконструкция заканчивается совсем иначе – город получает красивый, но абсолютно мертвый, неиспользуеый объект. Яркий пример такого исхода – дом Севастьянова.      

Школа № 106
Пожалуй самое скандальное открытие этого года, споры вокруг которого ведутся и по сегодняшний день. Обычная средняя общеобразовательная школа неожиданно превратилась в дворец, в прямом смысле этого слова. Мрамор, позолота, люстры, подсвечники, фонтанчик для питья – главные герои всего интерьера. Дорогостоящий ремонт состоялся благодаря бывшему ученику, собственнику группы компаний «Сима-ленд» Андрею Симановскому, решившему сделать из учреждения то ли Версаль, то ли Эрмитаж. Но насколько такой интерьер вписывается в школьную реальность? В планах Симановского провести реконструкцию спортивного комплекса, остальных этажей, пристроить новую столовую, а также привести в порядок территорию школы на улице.

Сергей Ермак
Я испытываю двоякие чувства по поводу этого проекта. С одной стороны, очень круто, что екатеринургский бизнес готов инвестировать немалые деньги в социальные проекты. С другой – мне хочется плакать от того, насколько у некоторых местных предпринимателей отвратительный вкус. Мрамор, позолота, колонны, канделябры – все это не для средней школы. Ее интерьеры должны провоцировать учеников на творчество, рождать в них жажду познания, а не обломовскую усталость от жизни. Я прекрасно понимаю, что требовать от предпринимателя архитектурных или дизайнерских навыков глупо. Но очень хочется, чтобы в будущем они реализовывали проекты, исходя не только из своего чувства прекрасного.  

Штаб-квартира РМК 
Здание строилось по уникальному проекту всемирно известного архитектурного бюро Foster + Partners. Автор проекта Джереми Ким подошел к задаче со всей серьезностью. Конструкторы тщательно обдумывали каждую деталь. А местные производители фасадов даже приобрели специальные станки, чтобы сделать уникальный фасад. В его оформлении было решено использовать не медь, а нержавеющую сталь, обработанную специальным веществом. Чтобы проверить крепость такого материала, был сделан образец, который благополучно оставили на балконе еще в 2014 году. К слову, он все еще там и с ним все в порядке. Сначала инвестор и архитекторы планировали использовать медь — РМК хотела, чтобы внешний вид здания имел структуру меди. Но медь со временем зеленеет, поэтому было принято решение заменить ее нержавеющей сталью, чтобы избежать изменения цвета. 4 года велась работа и над созданием белого бетона, и в конце концов цель была достигнута. По словам архитектора, был получен уникальный результат, аналога которому пока нет. Еще одной особенностью здания является отсутствие отделочных материалов – ни краски, ни штукатурки вы здесь не увидите – и наличие на крыше здания двух машин весом 20 тонн, которые передвигаются по этой крыше. Они предназначены для мытья фасадов. 

Сергей Ермак
Круто. Больше мне в общем-то сказать об этом проекте нечего. Он еще на стадии проектирования породил столько разговоров, сколько не порождало, пожалуй, ни одно здание Екатеринбурга. То, что здание моментально получило прозвище «ананас» и стало городским мемом – явный признак народной любви. У штаб-квартиры РМК есть идея, при ее строительстве применены уникальные технологии. Оно шикарно вписывается в пейзаж (особенно, если смотреть с улицы Радищева). Никаких сомнений – сильный проект. Правда, я никак не могу отделаться от ощущения, что владелец РМК Игорь Алтушкин немного расстроен. Он явно хотел возвести самое-самое здание Екатеринбурга. А парни из бюро Захи Хадид немного испортили ему праздник. 

ASTROOM 
Новый интерьерный центр в 10 этажей расположился в 8 минутах от центра Екатеринбурга и в 13 минутах от «Кольцово». 23 000 квадратных метров было отдано владельцами на то, чтобы сделать живым процесс выбора предметов интерьера. Здесь можно увидеть готовые решения в виде профессионально подобранных и объединенных в одно целое деталей, погрузиться в конструирование интерьера, пообщаться с дизайнерами и производителями.

Сергей Ермак
Пока «Аструм» представляет собой слабо заселенный торговый центр с не до конца понятной мне концепцией. Он вроде и не массовый, как «Докер» или «ЭМА», но и не люксовый, как Architector. Пока это что-то среднее, мало чем выделяющееся, без какой-либо концепции. Но зато архитектура неплохая. И воздуха довольно много. Да и идея с декорированием остановок мне по душе. Хороший был пиар-проект.    

Роддом УГМК
Роды по европейским стандартам предложил холдинг УГМК. Роддом специализируется не только на этапе рождения, но и на планировании беременности и взрослении малыша. Здесь есть и лаборатория ЭКО, и отдельная женская консультация, и само родильное отделение, и новая детская поликлиника. Что помимо команды профессионалов и теплого отношения важно будущим мамам? Домашняя атмосфера. Место, где спокойно, тихо и комфортно. Поэтому, этот роддом не похож на больницу. Он представляет собой отдельные апартаменты с пребыванием от поступления до выписки. Из родовых убрали все, что может вызывать стресс и отвлекать маму. Медицинское оборудование скрыто за стеллажами – его достают по мере необходимости. Даже операционные лампы убрали с потолка. Зато появились шведская стенка, душевая и кровать-трансформер. В палатах (1 и 2-местных) продумана каждая деталь – несколько вариантов освещения, планшеты у кровати, вкусные и красивые завтраки и обеды от шеф-повара. Для партнеров отдельный зал с мини-баром и быстрым интернетом.

Сергей Ермак
В ноябре у меня родилась дочь. Весь октябрь мы бегали, как ошпаренные, по роддомам, пытаясь выбрать лучший. В итоге остановились на государственном. Просто потому что он стоил в три раза дешевле единственного на тот момент частного, а по атмосфере и качеству исполнения палат почти ничем от последнего не отличался. Если у УГМК все будет так, как они описывают, то для Екатеринбурга этот роддом однозначно станет прорывом. Да, он явно не для всех. Но все равно приятно.   

Конгресс-центр МВЦ «Екатеринбург-Экспо»
Общая площадь Конгресс-центра – 41 600 кв.м. Помимо главного зала-трансформера с посадкой от 1 500 до 4 000 мест (5 000 мест в модификации с фан-зоной), в центре находится более 40 конференц-залов, включая переговорные комнаты, комнаты для СМИ, комнаты отдыха. Ресторан и зоны отдыха. VIP-лаундж. SMART-управление конференц-залами. Многофункциональный трансформируемый зал позволяет проводить масштабные общественные мероприятия в различных форматах. Так фойе центра может быть использовано для проведения различных презентационных и праздничных мероприятий. Первыми на новой площадке выступили оперные певцы Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов. И сразу по достоинству оценили акустические качества конгресс-хола. Строительство его в рамках второй очереди МВЦ «Екатеринбург-ЭКСПО» завершилось летом 2019 года. Центр успел принять саммит GMIS-2019 и международную выставку «Иннопром». Помимо официальных мероприятий и концертов, в центре планируется проведение спортивных мероприятий, и первым был Чемпионата мира по боксу. 

Набережная Исети
В течение двух лет шли работы по благоустройству набережной Исети. За это время было потрачено более 120 миллионов рублей, еще 20 миллионов ежегодно будет требоваться на поддержание этой красоты. В администрации Екатеринбурга сразу отказались от прямых аллей, их решили сделать извилистыми, чтобы было удобнее гулять. Под Малышевским мостом проведут тоннель. Технологическое решение по реконструкции моста будет принято в следующем году. По ночам на набережной светло и можно гулять хоть до рассвета. В следующем году реконструкция набережной продолжится: изменят бетонный забор, который сейчас отгораживает набережную от частной территории, а также задний двор дендрария. Сейчас там находятся старые хозяйственные постройки, а в следующем году вместо них появится большое общественное пространство. Сейчас 16 площадок на набережной в работе, их сделают особо охраняемыми природными территориями в течение двух-трех лет и облагородят. 

Сергей Ермак
Одно можно сказать тjчно – стало в сто раз лучше, чем было. Но глупостей, недоделок, нестыковок, нелогичностей осталось миллион. Сгруженные скамейки, странные качели, абсолютно непонятное открытое пространство у ГЦСИ, узенькая нелепая дорожка идущая вдоль бетонного забора от моста к дендрарию, абсолютно не приспособленные к уральскому обращению и потому сломанные в первую же ночь пружинки-батуты на детских площадках и так далее, и так далее, и так далее. Но есть и действительно удачные находки. Например, деревянные оборки моста через Исеть и деревянные же спуски к воде. Вышло очень мило и уютно. Надеюсь, что мэрия в дальнейшем не свернет с направления, заданного «Стрелкой», «Осой» и In.Form, и не реализует имперские планы по закатыванию набережной в гранит и чугун. Это будет одной из самых больших градостроительных ошибок в истории.  

Клубный дом «Ривьера»
Это дом, где все подчинено комфорту и удобству, где функциональность сочетается с изысканностью. Расположенный на берегу реки Исеть, в самом центре города, но в отдалении от шумных центральных улиц, он сразу обращает на себя внимание. Решенный в строгом неоклассическом стиле, в окружении исторической застройки, ЖК «Ривьера» становится украшением архитектурного ансамбля этой части города, а продуманная подсветка в вечернее время очаровывает во время прогулок. Архитектурная идея строится на гармоничном сочетании строгих линий неоклассицизма, современных требований жилья элитного класса и новейших достижений в строительстве. Западный фасад здания обращен к набережной и представляет собой динамичное чередование высотных элементов – эркеров и фронтонов, и продольного остекления с витражами. Башни-ротонды по углам комплекса являются дополнительными акцентами и вписывают его в существующую застройку района. В отделке использованы как натуральный камень, так и декоративная штукатурка с рустовкой и покраской фасадными красками с имитацией фактуры песчаника. Дизайн внутренних общественных пространств – вестибюлей и холлов – создается по специальному проекту, включая оригинальную концепцию освещения.

Что строить будут

Храм Святой Екатерины
Наконец-то, решено! Площадкой для строительства скандально известного храма стал участок на улице Горького, на котором пока еще стоит бывший приборостроительный завод. Если отодвинуть на второй план споры и разногласия относительно нужности этого строительства, то в планах инициаторов возвести храм в старославянском стиле, греческом с отделкой мозаикой. (Пример мозаичного храма – храм Спаса на Крови в Санкт-Петербурге). Что ж, для таких серьезных целей потребуется, пожалуй, не один десяток лет.

Сергей Ермак
Про храм уже столько всего сказано, что добавить мне особо нечего. Хотят строить вместо культурного центра – пусть строят. Не в сквере – и ладно. Инициаторам этого проекта стоит сказать спасибо хотя бы за то, что они помогли екатеринбуржцам осознать и понять себя. Когда-то потом храм вполне могут назвать одним из главных этапов становления гражданского общества. Не удержусь и все же замечу: перспективные города разговаривают с жителями, а не отгораживаются от них забором стройплощадки, они развивают соучастное проектирование, а не ставят людей перед фактом. Именно это позволяет привлекать и удерживать человека – главный ресурс развития на следующую пару сотен лет.   

Ледовая арена
Это будет центр притяжения, и не только для хоккея. Арену-трансформер за сутки можно будет переделать во что угодно: и в площадку для проведения спортивных соревнований по различным видам спорта, включая хоккей, фигурное катание, баскетбол, волейбол и мини-футбол, так и в арену проведения различных концертов и других культурно-массовых мероприятий. И конечно, масштабный проект требует масштабного окружения, поэтому весь квартал улиц 8 Марта – Куйбышева – Декабристов реконструируется! И набережная реки Исеть, и пешеходный мост, и подходы, и развязки, предполагается расширение улицы, парковки. Напомним, что ледовую арену УГМК с бюджетом на строительство в 130-140 млн. евро, ради строительства которой в 2018 году уже снесли недостроенную телебашню, обещали возвести к 2022 году. Общая вместимость спортивной площадки составит до 15 тыс. человек.

Центр искусств
Помните здание с надписью «Кто мы, откуда, куда мы идем?», еще раньше на нем гордо красовался «Мотив»? Скоро его не будет. Судя по слухам, на месте бывшего приборостроительного завода, который выкупил холдинг УГМК, скорее всего появится центр искусств мирового масштаба. По словам Андрея Козицына, к созданию концепта новой застройки привлекут иностранных специалистов. Это будет современная точка притяжения, некий живой организм, связанный с восприятием современного мира и культуры – музыки, искусства, танцев, гончарного искусства, скульптуры, бальных танцев. Планируется построить в новом комплексе и зал, который может трансформироваться под разные мероприятия и проекты…

Новый акустический зал Свердловской государственной академической филармонии
Разговоры о реализации столь амбициозного проекта ходят давно. Но каждый раз старт стройки откладывается. Связано это и с вопросом оформления земли, и со сносом жилого дома на Карла Либкнехта, 40, квартиры в котором выкупили сама филармония и компания «Бэл», а также пристроя к существующему зданию филармонии, где находятся репетиционный зал и служебные помещения. Прилегающий сад Вайнера тоже претерпит изменения. Часть его попадет под стройку, другая будет благоустроена в соответствии с общим дизайном проекта. Одной из особенностей нового зала будет полностью стеклянный фасад, выходящий на сад. Таким образом, люди, прогуливающиеся по саду, смогут частично присутствовать в зале. Старшим в команде проектировщиков назначено бюро Zaha Hadid Architects. В планах организаторов – выйти на строительную площадку осенью 2020 года.

Сергей Ермак
Френк Гери и Заха Хадид – люди, от которых у меня сносит крышу (как, в общем, и от некоторых других деконструктивистов, но от этих – особенно). Я просто не понимаю, как такое можно проектировать и строить. В рабочем столе у меня лежит блокнот, в нем – список из пары десятков зданий Гери и Хадид, которые я обязательно должен увидеть. Я гоняюсь за ними по всему свету. Пока осилил половину. Новое здание филармонии – большой подарок для Екатеринбурга. Нет, оно не нагонит в город толпы туристов, не сделает его культурной столицей мира, не поставит на один уровень с Нью-Йорком и даже с Бильбао. Но, согласитесь, жить здесь станет куда приятнее и интереснее. Проект бюро Хадид – штука для города абсолютно уникальная. И от нее, в отличие от заброшенного пустыря, который почему-то называют садом Вайнера, пахнет будущим.  


Текст поверх фото:  Сергей Ермак, заместитель главного редактора журнала «Эксперт-Урал», заместитель директора аналитического центра «Эксперт», главный эксперт НИУ ВШЭ (Санкт-Петербург)

11.12.2019 Откровенный разговор

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Алексей Чистополов
Текст 1:  Один из самых успешных российских дизайнеров интерьеров Майк Шилов — без прикрас о российской страсти к копированию, псевдодизайнерах и отношении иностранцев к русским.
Текст 2:  Вы работаете не только в России, но и в Великобритании, Америке и Японии, чем отличается европейский и азиатский дизайн от русского? Есть ли особенные черты в подходе к профессиональному образованию у нас и за рубежом?
Образование, естественно, в каждой отдельно взятой стране отличается по многим параметрам, что неизбежно. Такое образование, как, например, в Международной Школе Дизайна, дает важный фундамент для развития. Без него ни я, ни мои коллеги даже не понимали бы, в какую сторону дальше двигаться. Ведь дизайнер только отчасти черпает знания из книг, теории, практических занятий, которые он получает в профильном заведении. Остальное черпает из своих собственных источников, потому что самообразование, понимание того, что тебе близко, особенно важно для творческого человека. Нужно понимать в абсолюте, что ты хочешь высказать своей работой, так как любой дизайн-продукт, будь то диван, ковер или зеркало, –  это определенное высказывание, как говорят англичане, statement. Это всегда какое-то утверждение, потому что нет дизайна бесхребетного, без мысли, без идей, без заявления. 

Дизайнер учится не только разбираться в вещах, связанных с профессией, определять и правильно компилировать исторические стили, чертить планы и составлять документы по проектам, но и тому, как разбираться в том, что он хочет и, главное, может высказать. Какое есть сопряжение этих его внутренних эмоций и мыслей с потребностью людей и рынка в целом: интересно ли будет то, о чем он хочет сказать, будет ли востребовано. И вот в таких тонких моментах во многом, я думаю, играет роль менталитет. Как вы понимаете, мысли, желания, убеждения в Японии, например, будут одни, в Великобритании – другие. Вообще английский менталитет особенный, островной, он совершенно не похож на европейский. Это уникальная смесь присущих им качеств и двигающих ими мотивов, поэтому часто мы англичан не понимаем. Англичане и японцы вообще очень много дали в плане культуры. Россия же дала значительно меньше, и понятно, почему – у нас дизайна как такового не было. Когда это понятие только стало формироваться, его уничтожили, убили практически в зачаточном виде. Хотя те наши идеи и направления, что успели увидеть свет до 30-х годов – конструктивизм, авангард, – вдохнули мощнейшую энергию в общий мировой дизайн-процесс. Но, как мы знаем, впоследствии все было задушено в сталинское время. Тогда тоталитарному строю нужна была тоталитарная архитектура и дизайн, что и воплотилось в московских сталинских высотках, это если говорить о столице. 

Все последующие произведения соцреализма очень далеко ушли от понятия дизайна, это, скорее, была комплиментарная работа по отношению к власти. Развивалась пропаганда, и все, что было реализовано, было частью этой пропаганды. Дизайн присутствовал, но, скорее, не благодаря, а вопреки. Были удачные вещи, связанные с архитектурой, в 60-80-х гг, если брать более поздний период, это такой брутальный, советско-модернистский стиль, какие-то предметы мебели, которые создавались талантливыми дизайнерами. Но в каких условиях это рождалось – на производствах, где важен был только функционал, а технологические возможности были минимальными. Буквально несколько лет назад была выставка предметов интерьера в галерее «Эритаж», так организаторы смогли найти считанные экспонаты этого периода –дизайнерские кресла, столики, буфеты, вазы. Ведь тогда все усреднялось, и создавался некий массовый продукт, этакий no name, которого и сегодня, кстати, очень много. Вещь как бы для всех, но в ней нет характера, индивидуальности. Тогда как в Великобритании и Японии в то время как раз все развивалось, вот почему в дизайне мы вскочили в поезд относительно недавно. Мы успели забыть и просто не знали многого из всего дизайнерского наследия начала века, 20-х годов. Я, например, русский авангард для себя в полной мере открыл только на выставке модернизма в Лондоне лишь в начале нулевых. Часть этой выставки была посвящена русскому конструктивизму и авангарду, которые стали предтечей всему модернизму. Мы, с одной стороны, пропустили много десятилетий развития дизайна, но мы очень способные, жадные до знаний, талантливые, поэтому, когда люди более-менее пришли в себя после перестройки, а жизнь стала налаживаться, первые процессы в сфере дизайна пошли семимильными шагами. 

Реакция зарубежных заказчиков на российских дизайнеров.
В России специалисты в области дизайна интерьеров, одни из самых сильных в мире. И я знаю, о чем говорю. Я много работаю с итальянскими фабриками и с зарубежными клиентами на проектах, и все они восхищаются уровнем компетентности: ничего не надо разжевывать, я понимаю все задачи. И я далеко не единственный в своем роде. Наше отставание, которое было у страны в целом и в образовании, и в практике, мы успешно наверстали. И продолжаем наверстывать, в том числе и на международном уровне. Если во всем мире нации сотрудничали друг с другом, мир дизайна для них един, а не сегментирован, то Россия была для них отдельным островом. И они там смотрели и говорили: «Ну что, где там у вас медведи ходят, где валенки? Ой, а у вас и дизайн есть?» Сейчас уже никто не смеется. На последнем миланском салоне было представлено больше 10 российских дизайнеров, которые работают на международном уровне. Просто, может, об этом так не трубят еще. Для этого нужно время. В той же самой Италии охотно берут японцев, голландцев, французов для сотрудничества, русских пока просто не знают. И потом мы, как страна большая, сложная и неоднозначная, всегда немного пугаем весь остальной мир, и к нам нужно привыкнуть. Но я могу сказать, что я уже никого не пугаю, они привыкли ко мне, и нет никаких отличий, как если бы я был англичанином или итальянцем, а не русским. Еще несколько лет, и мы абсолютно интегрируемся в мировой дизайн-процесс, и уже никакого разговора, кто лучше, кто хуже, не будет. Нас начали воспринимать всерьез. А дизайн – это такая профессия, где тебя принимают всерьез, когда есть какой-то результат. Ты ведь не можешь быть певцом, если у тебя нет голоса. А русские оперные голоса с восторгом слушает весь мир. Так и в любой творческой сфере. Ты видишь хороший дизайн и тебе неважно, чей он. Главное, чтобы мы апеллировали понятными всем критериями, чтобы все поняли, что нам можно доверять.

Но если соблюдать общепринятые критерии, не приведет ли это к унификации, подобной советской?
Нет. Вот есть я, есть Катя Елизарова, например. Одинаковыми мы стать не сможем никогда. Главное, чтобы мы были понятными аудитории и обладали собственными ценностями. А насчет унификации я не беспокоюсь: изначально любой дизайнер начинает со своего Я. Если его нет, зачем заниматься дизайном вообще. Должен быть message, который ты несешь людям. Для чего ты это делаешь, потому что считаешь, что так удобнее, лучше, интересней. А не так: «Ой, а давай посмотрю, как это у других, и сделаю также». Вот это называется поденщина. Ремесло в примитивном смысле, обычное производство, дизайнер же должен уметь сказать. Гениальный Филипп Старк создает предметы, которые выглядят абсолютно обычно, но при этом что-то одно вывернуто наизнанку, смещен акцент, сломан шаблон, и ты уже видишь перед собой совершенно другой продукт. Легко накрутить кружева, посыпать блёстками и позолотой, а вот сделать простой лаконичный, но узнаваемый и интересный дизайн, который люди захотят купить, умеют подобно Старку очень немногие. И здесь первостепенны воображение, фантазия, требующие постоянной тренировки. Это и посещение выставок, изучение искусства, путешествия – ты все должен пропускать через себя, а не быть просто деревяшкой. Из напитанной впечатлениями души ты можешь брать образы для своей работы. А если внутри у тебя пусто, ты ничем не интересуешься, то и идеи неоткуда взять, из ничего что-то не рождается. 

У нас в России, кажется, есть все инструменты, чтобы создавать, к примеру, качественную дизайнерскую мебель. И все же абсолютное большинство дизайнеров предпочитает работать с зарубежными фабриками. Почему так складывается?  
За все время, что я работаю за рубежом, ни одна российская компания, за исключением коврового ателье Tapis Rouge, не делала мне серьезных предложений по работе, поэтому пока я делаю вывод, что наше производство не заинтересовано в нас, дизайнерах. Либо они не знают, как строить работу с нами. Я не знаю, это не моя головная боль думать, нужен ли я кому-то. Итальянские фабрики, с которыми я успешно работаю и выставляюсь на международных выставках (Arte Veneziana, Minotti Collezioni, Cisal, Bertocci), мне интересны, потому что они работают на весь мир. Специально бегать искать российских партнеров я не буду, но если бы кто-то предложил, я бы с удовольствием обсудил. По опыту, дальше разговоров обычно не заходит. Я думаю, многие фабрики пугает сама мысль затевать проекты с дизайнерами, как ни странно это звучит. В редких случаях слышишь предложение нарисовать коллекцию мебели. А у большинства из них мебель – это копии иностранных оригиналов. Поскольку я человек прямой по природе своей, я и говорю всегда откровенно. В такой салон они не смогут поставить мои предметы, потому что они будут сродни белой вороне, они будут лишними, и людям, пришедшим туда за копиями дорогих иностранных вещей, они будут не нужны. А я хочу работать на перспективу. Поэтому я говорю, что если я вам что-то создаю, то вам придется делать отдельный бренд. Не просто коллекцию, а открывать отдельный салон. Многие начинают что-то, не понимая, чего хотят. 

Выставить одну коллекцию и похвастаться коллаборацией, видимо, проще.
Нельзя реализовать качественный продукт, не вкладывая ни копейки в процесс. Эта банальная жадность свойственна нашим производителям. В дизайн надо вкладывать: нужно нанять талантливых дизайнеров и платить им нормально, а не так, чтобы хватало на хлеб и воду. Голодный художник будет думать о том, что бы ему поесть, а не о создании гениальной вещи. А зачем это делать, если можно открыть сайт и перерисовать дизайн с минимальными изменениями. Для этого вообще нужен только технолог. Поэтому, к сожалению, большинство из них обречены, страсть к подделкам и попытка сэкономить компрометирует их в глазах всего профессионального мира. Нам прежде всего необходимо думать о восстановлении репутации. Шансы для этого у нас есть.

Эта практика характерна исключительно для российского производства?
И для китайского тоже. Там берут предмет, который стоит 20 000 евро, копируют его буквально из мусора и продают за 20 000 рублей. Америка, кстати, в стороне не осталась и тоже занимается копированием. Но Китай вообще заполонил все. 

К счастью, желающих видеть вокруг себя красивые качественные вещи все больше. Любому клиенту важно дать понимание, что жить можно вот так, и у него обязательно появится это желание. Здесь специализированные издания играют большую роль в формировании потребностей. Они показывают дизайн на более высоком уровне. Уровень культуры повышается, и это едва ли не важнее всего остального. Я верю в лучшее! mikeshilov.com 


Текст поверх фото:  Специально бегать искать российских партнеров я не буду, но если бы кто-то предложил, я бы с удовольствием обсудил варианты сотрудничества

11.12.2019 На вес золота

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Антон Семечкин
Текст 1:  Когда врач решает проблему не механически, думает о качестве, а не о количестве – это дорогого стоит. В этом уверена Белла Мусихина, идейный вдохновитель и создатель центра эстетической стоматологии и имплантации BLANCO.
Текст 2:  О мечтах
Я всегда знала, что у меня будет своя клиника, с того момента, как только поступила в интернатуру и начала свой профессиональный путь. Знала, что у меня будет не просто стоматология, где лишь удаляют зубы и ставят пломбы, но место со своей особой энергетикой, с частицей моей души, которое будет дарить не мучения, а радость. Знаете, все так и получилось. 

Об опыте
Первый зуб, который мне необходимо было удалить, оказался самым сложным в жизни. Не потому, что он был первым, и я чего-то боялась, он был действительно сложным с врачебной точки зрения. Это выбило меня из колеи на месяц, ведь до этого у меня всегда все получалось. Но даже мой преподаватель, на тот момент уже опытный хирург-стоматолог, колдовал над ним несколько часов. Тогда я решила – практиковаться дальше не хочу, так продолжалось, пока он не велел мне взяться за голову и работать дальше. Больше таких случаев в моей практике не было, потому что я решила, что буду искать выход из любой ситуации. После интернатуры я поступила на отделение челюстно-лицевой хирургии. Специалистов в этой сфере мало, да и будущие наставники (практикующие челюстно-лицевые хирурги) очень избирательны в выборе своих последователей, молодых врачей, – очень уж тяжелое это направление. Меня взяли, чему я была бесконечно рада, ведь мечтала спасать жизни. Но, подумав, все-таки отказалась: работа такого хирурга отнимает практически все время, из-за нехватки специалистов ты все время будешь проводить на смене – и днем, и ночью. А мне как раз сделали предложение выйти замуж, и я выбрала личную жизнь. 

О старте проекта
После года в декрете я поймала себя за тем, что абсолютно неосознанно сидела и рисовала логотип для будущей клиники. Представляла панорамные окна, сотрудников, обстановку. Тогда я поняла – пора реализовывать мечту. И так же, как всегда, знала, что у меня будет клиника, я знала, кто будет в ней работать. Хотя приглашенные мной врачи до этого имели 15-летний опыт работы на одном месте, и никто не верил, что они рискнут уйти в новый проект, сегодня они все – моя команда. С кем-то я училась, с кем-то вместе работали, но уже тогда я смотрела на них, как на будущих партнеров, коллег. Это люди, которым я доверяю, таких принято называть врачами от бога. Те профессионалы, которых выбирают другие врачи, чтобы доверить им собственное здоровье. 

О Blanco
Сегодня много тех, кто может поставить коронку, но мало врачей, которые делают это правильно. Допустив даже незначительную ошибку, можно нарушить работу всего организма. Поэтому наша концепция заключается в подходе ко всему организму как к единому целому. Мы не просто штампуем пломбы и имплантаты, а прежде направляем на анализы, контролируем общее состояние, делаем диагностику. Допустим, та же чувствительность бывает и в случае неправильного прикуса, и в случае неправильной работы щитовидной железы, когда повышается уровень гормона ТТГ. Может быть, кто-то и измеряет свою работу количеством принятых пациентов, а мы берем одного человека, ведем его до тех пор, пока не убедимся, что у него все идеально. И могу сказать, все, кто к нам приходит, меняют впоследствии свое отношение к собственному телу, меняется их психология. Наша особенность в том, что мы работаем с гнаталогией – биомеханикой суставов, поскольку дисфункция височно-нижнечелюстного сустава, одного из самых сложных в теле человека, может привести к разбалансировке всего организма. Вы будете чувствовать боли в шее и плечах, руках, испытывать головные и зубные боли без видимых, как вам казалось, причин. Зубы будут стремительно стираться, а дорогостоящие виниры ломаться. Даже популярные косметологические процедуры для избавления от носогубных складок, например, будут бесполезны, если есть проблемы в стоматологической области. Заключение о состоянии этих суставов дает ортопед-гнатолог, очень редкий специалист в медицинской сфере, хотя именно его диагноз является залогом успешного лечения. И многое зависит от этих двух суставов. В стоматологиях данный момент практически всегда опускают, а зря. В Blanco мы привезли специальный аппарат для их снимков, который, кстати, практически не представлен в городе, за исключением двух крупнейших муниципальных больниц, потому что мы мыслим далеко вперед и вникаем в причину проблемы. У нас не просто ставят пломбу, а восстанавливают здоровье в целом.

Наше основное направление – имплантация и тотальная эстетическая реабилитация улыбки. В клинике устанавливают до 200 имплантатов в месяц. К нашим специалистам другие врачи отправляют все сложные случаи города и области, когда другим кажется, что уже ничего невозможно сделать. 


Текст поверх фото:  Сегодня много тех, кто может поставить коронку, но мало врачей, которые делают это правильно

11.12.2019 Guess who?

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Игорь Усенко
Текст 1:  Журнал «Стольник» вновь представил публике epic-story от Игоря Усенко.
Текст 2:  22ноября в новом клубе «Атмосфера» состоялась самая долгожданная премьера уже ставшего легендарным для всего Екатеринбурга проекта Guess Who 3. На закрытое мероприятие вход осуществлялся только строго по спискам. Среди гостей, которых в результате собралось порядка 350-ти человек, можно было встретить главных светских и медийных персон Екатеринбурга. Упустить возможность в очередной раз полюбоваться нашумевшим фотопроектом захотели немногие. Главными партнерами мероприятия выступили принимающая сторона клуб «Атмосфера», клиника «Здоровье 365», главный врач которой в рамках выставки представил результаты своей работы в области маммопластики, ювелирный дом CHAMOVSKIKH, представивший вниманию свою последнюю коллекцию элитных украшений , а также гостеприимная «Башня Исеть» и «Бомонд», организовавший фотозону, пользовавшуюся невероятной популярностью у гостей.

Дебютировал проект Guess Who? в 2014-м, снискав славу самого скандального события года. На 15-ти работах Игоря в мало кому известном тогда стиле nude были запечатлены модели, чьи лица оказались интригующе скрыты. Известно одно – для снимков позировали знакомые всему городу девушки, но кто именно это был – до сих пор загадка. Секретом не является лишь то, что среди них фигурировали жена чиновника, главред глянца и владелица завода… 

В декабре 2017-го «СТОЛЬНИКОМ» было объявлено о камбэке Guess Who? Чтобы не только повторить успех дебютной выставки, но и приумножить его, в помощь моделям призвали животных. Специально было разработано приложение для смартфона, которое дополняло реальность – на экране гаджета фото «оживали»

В третьем сезоне резонансного проекта приняли участие героини, которыми восхищаются и которых обсуждают. Но в Guess Who? никто до конца не знает, кто есть кто… 

В Екатеринбурге в жанре nude умеют снимать 
на западном уровне, в этом убедились и вне пределов России, поэтому проект получил комплименты в зарубежных фэшн-блогах. 

На этот раз тема выставки – природа  в ее тандеме с женской красотой. В противовес второй серии Игорь отказался от каких-либо дополнительных объектов, чтобы все было естественно

За несколько дней до старта события многие жители города могли наблюдать на интерактивном фасаде «Башни Исеть» логотипы Guess Who?, «Стольника» и партнера мероприятия – Chamovskikh

Гости по достоинству смогли оценить и недавно открывшееся пространство клуба Atmosfera, в котором больше половины присутствующих оказались впервые, и фуршет от COEUR du nord и Мистер Грин, и напитки от винодельни «Кубань вино», и музыкальное сопровождение. Угощения стали отдельной темой для обсуждения: попробовав необычные вкусы сыров, изысканных, но, в то же время пикантных, пряных и молочных.

За время мероприятия было сделано, пожалуй, несколько сотен селфи на фоне работ. На фото – не модели, а героини светской хроники, которых мы встречаем практически на каждой тусовке. Часть из них, по-прежнему желает оставаться инкогнито, как и участницы первого проекта. Но что остается несомненным, желающих стать частью fashion-истории с каждой серией меньше не становится. Игорь Усенко признается, что будет делать и четвертую часть Guess Who?, для этого у него еще есть масса идей.

Afte-party вечеринки затянулось далеко за полночь.  Большинство гостей даже после окончания официальной части не хотели покидать пространство клуба, а те, кто по каким-либо причинам не смог на нее попасть, заглядывали после, чтобы дать свою рецензию и пообщаться с автором и другими гостями. 

Специальный гость выставки Guess Who? – Дмитрий Артурович Бузов, пластический хирург, хирург-онколог, лектор Уральской ГМА, член противораковой комиссии Свердловской области, соискатель ученой степени кандидата медицинских наук во время мероприятия представил свои работы в области маммопластики. Кто давно хотел попасть к нему, 
 смог лично пообщаться ним, и даже записаться на прием!

Накануне выставки журнал «Стольник» создал интерактивную маску для инстаграма с надписью Guess Who? Так что каждый желающий смог примерить на себя роль героинь проекта, правда, уже в одежде, а желающих, кстати, оказалось немало.

Текст поверх фото:  Проект Guess Who? дебютировал в 2014-м, снискав славу самого скандального события года

11.12.2019 Digital style

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Анастасия Худякова-Грушецкая, Вадим Шихов
Текст 1:  Время больше можно не тратить. Силы больше можно не тратить. Привет, Digital! Ты поможешь нам, кажется, во всем. «Стольник» делится готовыми решениями.
Текст 2:  Легко поддавшись всеобщей истерии на предпраздничную тему, «Стольник», тем не менее, сменил парадигму – с вещизма на осознанность, как бы пафосно это ни звучало. И разобрался: есть ли жизнь вне традиций? Спойлер: есть. Потому что технологии – тоже есть. Ну а чтобы не быть голословными, заручился поддержкой экспертов.

Елка – проекция
Digital делает нас мудрыми в поиске альтернатив. Ну, например, негуманно же ставить дома живую елку, пусть она и да – традиция. Детские песни все врут, не холодно ей зимой в лесу, а вполне гармонично. С искусственной – еще хуже: пластик неэкологичен, как ни крути. Вот и придумываем на благо природы и будущего всего человечества: флористы мастерски воспроизводят лесную красавицу из веток, технологии идут еще дальше, предлагая использовать проекции. Во-первых, это красиво. Во-вторых, вариативно – тут тебе хоть одна елка, хоть целая сосновая роща, украшенная силами европейских дизайнеров. В-третьих, мобильно: такой «декор» можно и из комнаты в комнату по настроению телепортировать, и к друзьям в гости захватить. 
Алексей Ярошенко, 
представитель Greenpeace 
«Лесное законодательство слишком быстро меняется, да и на рынке становится все больше пластиковых елок, которые причиняют колоссальный вред окружающей среде. А ведь большая часть человечества отмечает Новый год вообще без елок, так как они растут только в северных странах, где стали неотъемлемой частью культуры. Но мы можем это изменить: Новый год – это не обязательно хвойное или пластиковое дерево в доме».

Встреча с друзьями – чат 
Если друзья умотали на Бали, а у тебя не срослось; если родные и близкие живут в другом городе, а то и в другой стране; если вторая половина по какой-то причине (например, ее отсутствия) не рядом; если тебе элементарно лень перемещаться даже на расстояние 10 км… Таких «если» может быть, в силу обстоятельств, немало, но решение есть – и оно тоже в технологиях. 
Александр Русаков, представитель «ВКонтакте» в Екатеринбурге 
«Я уверен, что Новый год без гостей дома – это наше неизбежное будущее. В силу того, что окружающих гаджетов и потребляемого контента, отнимающего наше время, становится только больше, а часов остается всего лишь 24. В такой ситуации легче ведь никуда не ехать, а просто созвониться или пообщаться в чатах. Я искренне считаю, что любовь между родственниками прямо пропорциональна количеству километров между ними (смеется). Все это необязательно синоним слова «одиночество», технологии диктуют нам и новые средства коммуникации, VR, например. В будущем мы сможем просто надевать очки и видеть всю свою родню рядом, за столом. Еще, как мне кажется, благодаря развитию нейросетей Новый год станет веселее: жду, когда появятся технологии, позволяющие говорить нам за героев фильмов.  Представьте, программа подставляет ваше лицо вместо Ипполита, и вы говорите все, что думаете о заливной рыбе! Ах, какие станут крутые речи президента». 

Праздничные блюда – доставка 
Как скоро технологии заменят нам пищу, и случится ли это вообще, – судить не беремся. Но то, что исключить физический процесс нарезки оливье и фаршировки порося для запекания проще простого, спорить, думаем, никто не будет. Сервисы по доставке, правда, все же требуют некоторого отступления от мизантропии – с курьером 30 секунд пообщаться, все же, придется – но в целом решают куда более глобальную задачу.   
Витторио Соверина, шеф-повар ресторана итальянской кухни Dolce Vita 
«Доставка блюд работает в Dolce Vita с момента основания ресторана, мы были одними из первых в нашем городе, кто ее осуществлял. И с тех пор спрос очень изменился! Он постоянно растет. Более того, доставка блюд именно к празднику – это уже не роскошь, а реальность едва ли не каждой семьи в нашем городе. И это объясняется несколькими моментами. Первый фактор – практичный: очень сильно меняется ритм жизни, многие работают 31 декабря, и у них элементарно нет времени на готовку. Второй фактор – психологический: простые бытовые хлопоты мешают насладиться моментом предвкушения праздника… Наши постоянные клиенты часто хотят к празднику что-то особенное – поросенка или краба, гуся целиком, ногу ягненка, огромный тирамису, уху на первое января и многое другое».      

Праздничная программа – виртуальная реальность
С украшением, компанией и «хлебом» разобрались, пришла пора зрелищ. Их организовать при минимуме физических затрат тоже несложно – например, уже упомянутый VR в помощь. Кстати, да, пока эти технологии не шагнули в каждый дом, можно прослыть модненьким, потому что специалисты прогнозируют его возможно скорое глобальное распространение. 
Павел Колодкин, владелец Центра Виртуальной Реальности vrekb.ru 
«Благодаря VR-технологиям можно «побывать» во многих городах мира и посмотреть на них с высоты птичьего полета. Google-карты, выполненные с детальной проработкой, позволяют это сделать – полетать между небоскребами Нью-Йорка, увидеть Эйфелеву башню, побывать в Вене или перенестись, например, в Индию. Праздничный пакет включает в себя те же локации, но уже украшенные к католическому Рождеству. Есть и еще одно новогоднее развлечение – путешествие на санях Санты. Вы как будто летите вокруг планеты, играет Jingle Bells, также можно рассмотреть какие-то достопримечательности – в общем, это такая настроенческая история».  

Вместо вывода
Ты круто придумал, Digital. Мы свободны и вольны пользоваться благами цивилизации. Ты избавляешь нас от большинства предновогодних хлопот – практически все потребности можно закрыть, не выходя из дома и не совершая лишних телодвижений. И если не перегибать палку, это действительно то, что нужно; но стоит увлечься, и мы рискуем обнаружить себя в главный новогодний праздник в пустой квартире и в компании хоть и дорогого, и необходимого, и любимого, но все-таки всего лишь гаджета… 

С наступающим!  


Текст поверх фото:  Новый год – это не обязательно хвойное или пластиковое дерево в доме

11.12.2019 Happy New Thrash!

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Текст 1:  Сотрудники «Стольника» вспомнили самые странные случаи, произошедшие с ними в новогоднюю ночь.
Текст 2:  7 раз за ночь
Однажды случилось так, что я возвращался из отпуска – и как раз в новогоднюю ночь. Это был транс-атлантический перелет из Доминиканы в Москву, 7 часовых поясов! Соответственно, и Новый год мы могли отметить целых семь раз – в каждом регионе, над которым пролетали. Были среди наших попутчиков те, кто такого шанса просто не мог упустить и старательно отмечал каждый праздник, кто-то, как я, подстраивал Новый год под настроение: захотелось отметить, а вот и к поводу подлетели. Кто-то стойко держался, но когда наступил Новый год по Москве, объединились абсолютно все: от молодежи до пенсионеров, не выдержали даже члены экипажа, это было очень громко и максимально феерично!
Владимир Башун,
руководитель проектов

Где я?
Как-то отмечали с подругами праздник в одном известном клубе Екатеринбурга – драйв, музыка, веселье! К 5 утра из большой компании осталась только пара самых стойких бойцов, и я в их числе. И вот неожиданно нам предложили поехать в гости, на что мы, ни минуты не сомневаясь, согласились. Поехали к новым знакомым – как добирались до места, вообще не помню. А 1 января, когда пришло время возвращаться в суровую реальность, я поняла, что просто не знаю, где нахожусь. Решила, что только Uber поможет определить мое местоположение, и каково же было мое удивление, что нахожусь я… не в Екатеринбурге! Почти как у Павла Воли в песне «Ты видишь своими глазами, что ты реально в пригороде Рязани». Я очутилась, слава Богу, в пригороде родного Екатеринбурга, но все же из Верхней Пышмы надо было как-то выбираться…
Елизавета Огорельцева,
руководитель отдела продаж

Тесно, холодно, не видно
Мы поехали отмечать Новый год за город. Выдвинулись уже поздно вечером – толпой из 7 человек загрузились в одно авто, запустили навигатор. Дорога – около трех часов, но мы ехали дольше… Сомнения грызли – мы должны были уже давно быть на месте, связь ни у кого не ловит, навигатор сбоит. Кружили-кружили, и – о чудо! – поймали связь. Смогли позвонить ребятам, оказалось, что навигатор повел нас совсем в другую деревню, просто с похожим названием, которая находится от нашего пункта назначения на расстоянии 50 километров. Нам дали аналоговые ориентиры, и мы поехали назад. В этот момент в машине что-то случилось с печкой, температура в салоне падала, а лобовое стекло начало затягивать инеем, оставалось только маааленькое окошко у водителя. В общем, в условиях тесноты, холода и практически отсутствующей видимости мы, к счастью, смогли-таки найти нужный дом – и это произошло буквально за полчаса до полуночи.
Екатерина Погодаева,
выпускающий редактор

Были все!
Как-то раз мы собрались с друзьями в Новосибирск на новогодние праздники. Накануне смотрели билеты и вдруг увидели, что можно уехать туда прямо в ночь с 31 декабря на 1 января – то есть, встретить праздник в поезде. Молодые были, безбашенные, купили три билета в плацкартный вагон. Поезд полупустой, те пассажиры, которые есть, празднику не радуются – спят в основном. А тут мы – такие веселые. Ближе к полуночи к нам постепенно стали присоединяться проводники и проводницы из разных вагонов, набралась толпа человек 10 – и все тоже молодые, кто в праздничную ночь не с семьей встречает, а на работе. Видимо, слух о нашей компании быстро по поезду разнесся. Это была одна из самых веселых спонтанных вечеринок!
Леонид Пивнюк, технический директор

Что в сумке?
Новый год всегда запоминается, и у меня лично необычных случаев было немало – и грустных, и смешных. Как-то я не успела доехать до вечеринки, на которую направлялась, чтобы отметить Новый год, и бой курантов застал меня в такси. С собой была бутылка шампанского, мы остановились с водителем, вышли, открыли ее и вот так символически отметили наступление Нового года (таксист не пил!), а потом я поехала к месту назначения. Еще как-то раз я встречала праздник в кровати – купила мороженого килограмм, а может три, и все его съела, настроение вот такое было. Но самой забавной была ситуация, когда после веселой новогодней ночи в клубе наутро я обнаружила в сумке… свой каблук! Зачем я его забрала с собой – не могу ответить до сих пор. Наверное, как трофей.
Мария Давыдова, главный редактор

Дружба народов
Однажды к нам на Новый год в гости прилетел кореец. Я родом из поселка городского типа Учалы в Башкортостане, население которого еле-еле дотягивает до 50 тысяч человек, и иностранцев там отродясь не было. Но мой брат – заядлый путешественник, он любит знакомиться с новыми людьми и всегда приглашает их в гости. И вот несколько лет назад накануне праздника мы традиционно собрались большой семьей, правда, брат в этот раз приехать не смог. Зато позвонил и обрадовал: на Новый год к нему в гости прилетит кореец, но так как сам Альберт в отъезде, почетная миссия общения с гостем переходит к нашей семье. Большинство моих родственников не знали английского, и уж как им удалось найти общий язык – ума не приложу! Саму новогоднюю ночь гость, конечно, справлял с нами. И в этот раз для нас не существовало ни поздравлений друг другу, ни подарков, ни «Иронии судьбы», ни речи Путина, – все вертелось вокруг корейца. Каждый родственник (а собралось нас за огромным столом около 20 человек) хотел рассказать ему о своей жизни – на смеси «французского с нижегородским», то есть, в основном на русском, но с вкраплением каких-то английских слов. Конечно, он внял нашим традициям – в местном супермаркете купил всем в подарок по банке дорогущей для здешних мест икры, конечно, попробовал водку, а 1 января пошел с нами гулять в лес и там еще раз попробовал водку. Словом, это был запоминающийся случай – и для корейца, и для нас.
Вадим Шихов, журналист

Не сбылось
Знаете эту новогоднюю традицию – писать на бумажке желание, сжигать листочек, пепел размешивать в шампанском, пить потом это зелье? И все успеть провернуть за 12 ударов курантов. Я однажды попыталась! Правда вот бумажка у меня сгорела не до конца: времени катастрофически не хватало, и я решила, что желание важнее – и так проглочу. Не проглотила… Зато подавилась. Откашливалась, наверное, еще полпраздника: вот как кошка шерсть откашливает, так я пыталась от своего желания избавиться. А оно в итоге так и не сбылось. Вот и верь после этого в приметы.
Маля Маузер, креативный директор
Текст поверх фото:  Только Uber поможет определить мое местоположение, и каково же было мое удивление, что нахожусь я… не в Екатеринбурге!

11.12.2019 Если по любви

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Анастасия Худякова
Автор фото:  Дарья Майер
Текст 1:  Влюбленная в свое дело Ксения Есенина-Чернявских, основатель бьюти-коворкинга ARTcraft, признается: каждый ее шаг в направлении мечты делал ее счастливее.
Текст 2:  Увлекаться парикмахерским искусством я начала еще в школе, но, как и полагалось выпускникам 11 класса, поступила в Университет на философский факультет, и переехала из области в Екатеринбург. Но курсе на третьем я поняла, что парикмахерское искусство – это уже не хобби, а призвание: я чувствую себя в этом деле счастливой. Я окончила парикмахерские курсы. Начав регулярно практиковаться, я поняла, как многому мне еще нужно учиться! Знаний и, тем более, навыков не хватало. И тогда я поехала в Москву, чтобы устроиться ассистентом в топ-студию к известному стилисту Артему Любимову. Он стал моим наставником - я оказалась в нужное время в нужном месте, под его кураторством выросла до топ-стилиста. Но через год я почувствовала, как меня душой тянет в Екатеринбург, я люблю Москву, но жить хочу здесь. И потому решила вернуться. Тут я устроилась в салон TONI&GUY, правда, снова ассистентом, несмотря на то, что уже на тот момент была топ-стилистом – таковы требования бренда. Спустя время я арендовала рабочее место и ушла в свободное плавание. Оказалось, это круто: развиваться самостоятельно, когда у тебя нет команды, наставника, но есть четкая цель – реализоваться в профессии. 

Спустя время я ушла в декрет. Это был прекрасный этап, который дал мне возможность остановиться, замедлиться, посмотреть на себя со стороны и понять – а что дальше? Спасибо моей семье за поддержку! Решение, куда двигаться, пришло в момент, когда я осмысливала свои первые шаги в самостоятельной работе. Свою роль сыграло и то, что я очень люблю своих коллег, мы часто встречаемся и обмениваемся опытом. Вдруг я поняла: вот то, что мне нужно, и открыла свой первый бьюти-коворкинг ARTcraft с возможностью почасовой аренды рабочих мест. Я организовала не просто пространство, а сообщество профессионалов, так же, как и я, влюбленных в свое дело. Я для своих коллег – партнер и подруга, а не начальник, мы на равных, но если нужно, я всегда помогу советом. Каждый мастер работает на свою репутацию, а не на репутацию салона, именно поэтому у него есть стимул развиваться. И я с удовольствием наблюдаю, что площадка становится отправной точкой, возможностью роста практически для всех мастеров, которые ко мне попадают. Потребность постоянно расти – и делать это вместе – сподвигла меня на то, чтобы начать организовывать семинары и мастер-классы, приглашать лучших тренеров страны и мира. Так на базе бьюти-коворкинга образовалась школа для парикмахеров TopSchool Hairdressers. Обучение стало востребованным, и я поняла, что в дни проведения семинаров мастера лишаются возможности принимать клиентов. Новая задача потребовала новых решений – так появилась идея открыть второй коворкинг. Эта площадка стала еще удобнее для проведения образовательных программ, теперь у мастеров всегда есть выбор – пройти учебу или принимать клиентов в другом коворкинге.

На сегодняшний день я могу сказать, что абсолютно счастлива! Я занимаюсь любимым делом и постоянно развиваюсь в нем. Образовательное направление сейчас захватило меня, я организовываю множество событий, которые, без преувеличения, имеют очень высокий рейтинг в профессиональной среде. Буквально в начале декабря мы совместно с компанией «Пластэк» провели уникальный мастер-класс арт-директоров британской академии TONI&GUY Билла Уотсона и Филиппа Хауг, которые показали новую коллекцию стрижек и окрашиваний 2019/20. В завершение рассказа хочется пожелать читателям «Стольника» не бояться мечтать и записывать свои желания на бумагу. От мечты до ее реализации путь не простой, но если ты искренне любишь свое дело и не боишься мечтать, – ты обречен на успех! Сейчас самое время.
Текст поверх фото:  От мечты до ее реализации путь не простой, но если ты искренне любишь свое дело и не боишься мечтать, – ты обречен на успех!

11.12.2019 Притча о колибри

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Анастасия Худякова-Грушецкая
Автор фото:  Алексей Чистополов
Текст 1:  Начальник Управления культуры Администрации Екатеринбурга Илья Марков, заступивший на пост 1 октября 2019-го, поделился со «Стольником» своим видением культурного контекста нашего города.
Текст 2:  Вы стали начальником Управления культуры после того, как Татьяна Львовна Ярошевская, занимавшая пост последние 15 лет, переехала в Москву. Как вы можете оценить «культурное состояние», в котором достался вам город?
Очень высоко! Нисколько не умаляя вклада Татьяны Львовны в развитие Екатеринбурга, я отмечу еще и экономическую ситуацию в целом. Разумеется, с начала 2000-х все поменялось кардинально. С начала века мы наблюдаем колоссальный рост во всех сферах жизни, период с 2009-го по 2014-й называют безусловным расцветом сферы культуры в целом и в нашем городе в частности. Сейчас эксперты обозначают некую стагнацию, но то, что есть сегодня, – это здорово. Потому что люди стали много внимания уделять своему досугу, и, конечно, как написано в умных книжках, спрос рождает предложение. И он, этот спрос, появился: на абсолютно новые форматы культурных институций и культурной деятельности. И город с готовностью реагирует на него. Пока мне трудно глобально сформулировать, назвать эту миссию, но далеко не везде существуют не то, чтобы подобные институции, а вообще управления культуры. Да, возможно, наша форма правления не идеальна, но она такая, какая есть, и отталкиваться нужно от этого. Татьяне Львовне это удалось. Во-первых, ее заслуга в том, что она собрала команду очень сильных руководителей. Вообще, в нашей стране считается, что быть руководителем на муниципальном уровне – это не очень престижно, и вроде как все должны стремиться к должностям руководителей хотя бы региональных, а лучше – федеральных институций. Но в Екатеринбурге, и это, на мой взгляд, очень значимый показатель, некоторые муниципальные учреждения культуры порой гораздо более успешны по определенным критериям и известны далеко за пределами города, и порой «обгоняют» по этим показателям своих коллег регионального или федерального уровня. Например, у нас много известных муниципальных театров – «Театр кукол», уникальный театр «Щелкунчик», театр «Провинциальные танцы», камерный оркестр B-A-C-H, ТЮЗ… Вообще, в Екатеринбурге практически все популярные институции связаны с профессиональным исполнительским искусством, и это для нас очень ценно.
Вторая важная заслуга Татьяны Львовны и команды в том, что она организовала некий процесс, похожий на «ластик», сумев стереть границы внутри культурного пространства, сделав его единым. Оно именно такое в нашем городе, внутри культуры все знают всех, и это очень здорово. Галеристы общаются с театралами, театралы – с концертными директорами компаний, те, в свою очередь, с библиотеками, и так далее. Все общаются со всеми, все знакомы со всеми, у нас организована такая в правильном смысле слова тусовка, которая при этом сама себя драйвит. И что еще важно: к этой тусовке примыкает много молодых предпринимателей, подросло поколение миллениалов, тех, кто родился во второй половине 90-х. Их родители уже были достаточно обеспеченными, они уже могли думать о чем-то еще, кроме заработка на кусок хлеба. Так что у их детей немного другие ценности, они чуть иначе мыслят. И мне радостно наблюдать, что эти предприниматели пришли с интересом сотворить что-то в области культуры, что им интересно заниматься бизнесом именно в этой сфере.

То есть картина во всем позитивная? Или все-таки есть и слабые стороны?
Действительно, ложка дегтя есть. Есть такое забавное наблюдение, что художники в сфере культуры часто все делают вопреки. Часто им нужны какие-то бесконечные преодоления, закрытые двери, – и это тоже, кстати, является неким драйвером. А как может быть по-другому, мне пока непонятно. Если бы было много ресурсов, если бы материально-техническая база была в идеальном состоянии… Не знаю, как бы все складывалось. Но у нас есть то, что есть: наверняка вы знаете, что у нас в городе нет ни одного специально построенного музея – только приспособленные здания. Практически та же картина с музыкальными школами: я недавно проехался по ним – только процентов 20 занимают отдельно стоящие здания, и то построенные еще в советское время. Но чаще всего школы находятся на первых этажах жилых домов или как пристрои к общеобразовательным учреждениям – а это, как вы понимаете, тоже не очень удобно по ряду причин. Очень много приспособленных помещений – бывшие ЖЭКи, собесы, которые сейчас не эксплуатируются. Мы их радостно берем на баланс, пытаемся привнести интеллигентную нотку, в том числе и визуально… Да, наверное, материально-техническую базу можно назвать сегодня одной из главных проблем сферы. Но спасают положение, как я уже отмечал, люди. Что еще характерно, у нас среди руководителей нет большой текучки кадров, нет такого, что человек занимает пост, например, директора музыкальной школы, работает пару месяцев, понимает, что здесь тяжело, и уходит; нет, как раз наоборот. Люди находят разные возможности – иногда совсем не линейные, и я это всячески поддерживаю. Все эти модные слова вроде «фандрайзинга» или «краудфандинга», все это было всегда, как мы понимаем, и в советское время, и в 90-е годы, просто сейчас придумали для этого такие неймы, которые все активно эксплуатируют. 

Чтобы привлечь внимание, наверное? 
В том числе и для этого, да. И это хорошо. Я понимаю, что не случится такого, что завтра вдруг будет принято решение: а давайте-ка увеличим финансирование сферы культуры! Нет, мы должны в равной конкурентной борьбе доказывать свою значимость, причем не на уровне эмоциональных рассуждений, а прежде всего какими-то цифрами, исследованиями, которых в России не так много, но в мире они есть. И надо брать эти кейсы, смотреть, что подходит нам с учетом нашей ментальности, облика нашего города, нашего региона в целом. И, вроде бы, все всё понимают, но тем не менее… Есть притча про колибри, которая мне очень отзывается. В джунглях начался пожар, все звери переплыли реку и с берега смотрели на то, как горит лес – их жилище. И только маленькая птичка колибри в клюве таскала воду, пытаясь этими каплями потушить пожар. Ей говорят: зачем ты это делаешь? Это же бессмысленно! А она отвечает: я делаю, что могу. Я думаю, что мы тоже должны так поступать: делать, что можем, все время доказывать важность тех или иных проектов, обивать пороги, оборачивать в свою сторону общественное мнение. Что меня подбадривает в этой ситуации, это наша востребованность. Например, средний конкурс в музыкальную школу – 4 человека на место. И понятно, что вокруг этого появляется много частных институций, но надо понимать, что они предлагают совершенно разное качество образования. Не хочу никого обидеть, и среди частных школ есть много классных, но есть ведь и те, кто просто спекулирует на запросе. И нужно что-то с этим делать, потому что мы же должны понимать, что при подобном раскладе через какое-то время некому будет играть в Большом Симфоническом оркестре… 

Если говорить о ресурсах – времени, силах и финансировании, конечно, – на что внутри сферы они будут направлены в первую очередь? 
Во-первых, эти ресурсы будут направлены на поддержку свежих, оригинальных инициатив. Вот смотрите: у нас есть пирог, его испекли в виде бюджета – и вот он такой. Он уже не станет двух- или трехэтажным. И здесь возникает внутренняя здоровая рабочая конкуренция. Руководитель должен побороться за кусок этого пирога, доказывая учредителю – в данном случае Администрации города Екатеринбурга, что именно этот проект на сегодняшний день требует поддержки. И объяснить, почему. Аргументов может быть много, и не всегда они связаны исключительно с финансами, далеко не всегда. Скорее, с вопросами инвестиций, дивидендов, имиджевых и репутационных моментов, охватов и связей. Безусловно, в приоритете проекты, которые имеют поддержку из других источников. Такая модель распределения ресурсов сегодня вырисовывается как основная – действующая и эффективная. В советское время было плановое распределение, потом мы наблюдали переходный момент, сейчас картина сложилась такая. Другой вопрос, что именно в сфере культуры сложно вывести среднюю стоимость услуг – как приравнять библиотеку к зоопарку, какой у них общий знаменатель? Над этим бьются сегодня многие умы на разных уровнях власти. И, видимо, мы придем, скорее, к некой грантовой механике распределения этого бюджета. 

Даже федеральные СМИ периодически выделяют Екатеринбург, называя его комфортным для жизни после Москвы и Санкт-Петербурга, в том числе и с точки зрения культурной составляющей. Как вы считаете, что отличает наш город? 
Креатив, творческий подход. Даже консервативные институции проводят совершенно уникальные мероприятия. Возьмем филармонию: наряду с концертами классической музыки они проводят «Безумные дни» или приглашают на концерты диджеев – у них есть креативные решения в рамках текущей деятельности. А ведь далеко не каждый может на такое решиться. Или, например, Музей истории Екатеринбурга проводит мероприятия, связанные с поиском смыслов здесь и сейчас, потому что, говоря об истории города, мы не можем вечно обращаться только к XVIII веку, здесь и сейчас – это тоже история. Также у нас очень сильное сообщество в сфере дизайна, я говорю обо всем, что касается стрит-арта, современного искусства, Уральская индустриальная биеннале, безусловно, стала брендом. Как изменился оперный театр – от сценографии до сервиса! Мы не можем не рассматривать Ural Music Night, концентрацию креативного мышления. Фестивалей масса, подобных музыкальных начинаний было множество, но победил в итоге креатив, в том числе эта красивая идея с финальной песней и зеркальцами… Вот это все и отличает Екатеринбург, мне бы, по крайней мере, хотелось так думать. И еще я считаю, что мы именно креативом способны победить финансовые сложности. Это вопрос вкуса, стиля, и наш город должен быть таким. 


Текст поверх фото:  Я считаю, что мы именно креативом способны победить финансовые сложности

11.12.2019 ВРЕМЯ РИХТЕРА

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Вадим Шихов
Автор фото:  Архив героя
Текст 1:  Чай с медом и мятой, здоровый сон, много работы и, конечно, музыки – важные детали обычного дня композитора Кирилла Рихтера.
Текст 2:  БЕЗ ВОЛШЕБНЫХ ПТИЧЕК
У меня абсолютно тривиальное начало дня. Единственное, оно не обходится без важного ритуала – чашки чая с медом и мяты. Я считаю, что именно с чая должен начинаться день, точно не с кофе. И идеально, если на часах 12:00. Очень рад, что сейчас могу позволить себе вставать, когда захочу, и настраивать график дня под себя. Но, конечно, бывает и так, что уже с утра ты бежишь, как сумасшедший, в аэропорт или всю ночь проводишь за работой. Я немного Обломов, поэтому люблю ходить по дому в уютных велюровых или бархатных вещах. Поскольку у меня часто начинается много новых проектов и дел, я иногда просыпаюсь со слегка тревожным чувством. Сразу берусь за телефон, хотя нужно от этого отучаться, проверяю рабочие сообщения. И вот уже получается, что утро не такое уютное, как хотелось бы, – тебя не одевают птички с оленями, как Белоснежку.

ЛЮБИМОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ
У меня нет выходных. Особенно, когда я пишу музыку: просыпаюсь, сажусь за партитуру, работаю, ложусь спать. Но в то же время забитый график может приносить и пользу. Например, когда во время туров рабочие дни больше похожи на выходные: ты видишь другие города, страны. Хотя, если в поездках появляется свободное время, я предпочитаю остаться в отеле и спать. Сон – это лучшее удовольствие в мире.

ОСТРОВА ВРЕМЕНИ
Я считаю, что люди – это существа, путешествующие во времени. Ведь никто из нас не может сказать, что он сегодня точно такой же, как и вчера. Но, если получается собрать то, кем ты был раньше, добавить к этому себя актуального, – собрать островки разных версий себя, – тогда ты становишься цельной личностью. Так приходит осмысленность, а вместе с ней успех. Важно ценить предков, отчасти поэтому я исследую свою родословную, и это напрямую связано с моим творчеством. Я написал «Русский Реквием», премьера которого была в Швейцарии, в память о моем прадеде, который был репрессирован, и вообще всех жертвах сталинских репрессий. Так родилась музыка, которая в каком-то смысле оказалась сильнее меня. Это был очень непростой проект, мы многое выстрадали, но это того стоило. На премьеру все билеты были раскуплены, на концерте некоторым пожилым людям становилось плохо от вернувшихся к ним эмоций. Знаете, если бы мне удалось встретиться со Временем, я бы попросил ровно столько, сколько потребуется, чтобы написать всю музыку, которую я хочу. А я хочу написать еще очень многое.

НА ПОРОГЕ СМЕРТИ
Мне, правда, необходимо одиночество. Для этого не нужно многого: остаться дома наедине с собой, или запереться в номере во время тура. Но когда я полечу себя в таком состоянии, то легко могу возвратиться в социум. Честно, всегда стараюсь всем лично отвечать на каждое сообщение, даже если это просто эмоджи или одно слово «спасибо». Ведь каждый человек пишет мне не просто так, он хочет выразить свои чувства, и поэтому, пока хватает времени, я это буду делать. И никогда не позволю отвечать за меня на личные сообщения помощникам или ассистентам. Что касается мероприятий, то я отказываюсь практически от всего. Наверное, кто-то скажет, что не разумно лишать себя светского мероприятия или ужина с вице-президентом крупного банка. Просто у меня есть своя жизнь, семья, и, если встает выбор между мероприятием или встречей с мамой и другими близкими, я всегда выберу второй вариант. Это определенные ценности, которые должны быть с тобой всегда. Оказавшись на пороге смерти, вы лично простите себя за то, что не поехали к маме на ее день рождения? В моей жизни давно произошла девальвация пафоса, и я не получаю удовольствия от светскости. Я хочу спросить у людей, которые посещают все мероприятия, – вы вообще работаете?

ЛИЦОМ ПО АСФАЛЬТУ
По отношению к себе я непритязателен, и вообще считаю, что не должно быть схемы «барин и холопы». Ужасно, что она часто встречается в русской эстраде и в мире вообще. Хотя, если ущемляются права моего оркестра или отдельно взятого музыканта, то я могу поругаться. Но, в целом, до этого не доходит, – мы не конфликтные. Я не знаю, откуда должна появиться звездность, если мы в ансамбле возим друг друга по асфальту за любые косяки. Пиетета нет вообще никакого.

ОТКРОВЕНИЕ ПОД МОСТОМ
В конце дня я вообще ничего не чувствую – просто отрубаюсь. Максимум, могу посидеть на сайтах антиквариата, барахолок и заказать себе что-нибудь – это мое хобби, обожаю всякое старье. Даже к своему приезду в Екатеринбург я заказал две скульптуры каслинского литья. Еще я много думаю про то, что музыка должна исполняться везде. Ты ведь можешь получить откровение даже сидя под мостом на концерте инструментальной музыки Баха, и думать о невыключенном дома утюге, сидя в большом зале консерватории. Все зависит от самой музыки. Поэтому я люблю контрасты, – чтобы казалось, будто главные герои действия были выхвачены из другого времени, а затем каким-то образом погружены сюда.
Текст поверх фото:  Сон – это лучшее удовольствие в мире

11.12.2019 ПОЗНЕР ОТВЕЧАЕТ

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Мария Давыдова
Автор фото:  Мария Серебренникова
Текст 1:  Мы попросили героев нашего города побыть в роли интервьюеров и задать интересующие их вопросы Владимиру Познеру, а главный редактор «Стольника» Мария Давыдова с удовольствием озвучила их и добавила кое-что от себя.
Текст 2:  Владимир Владимирович, вы можете сказать про себя следующее:  я – счастливый человек? (Татьяна Самойлова, директор Арт-Холдинга «Ангажемент»)
Да, безусловно, я ощущаю себя таковым. 

То, что вы вкладывали в понятие «любовь» в молодости, изменилось со временем? 
(Мария Нестерова, директор отдела рекламы ARCHITECTOR и SILA VOLI)
В молодости любовь была для меня глубоким чувством. Я понимал, что это не только страсть 
и желание обладать человеком, но и что-то важное и очень-очень серьезное. И, если говорить о сегодня, 
то такое представление сохранилось. 

 А что значит для вас истинная красота, если говорить о женщинах? 
(Ольга Жданович, генеральный директор лаборатории социальных практик)
Внешность, безусловно, играет роль, но в женщине лично меня больше привлекает ум. 
У меня нет идеала, поэтому не смогу сказать, что люблю блондинок, например, и только их. Но есть женщины, которых я считаю необыкновенно красивыми: Софи Лорен, хотя у нее слишком большие рот и нос, Моника Беллуччи и Моника Витти, у последней невероятно утонченное и одухотворенное лицо. 
Клаудия Кардинале, Элизабет Тэйлор. Если посмотреть на них, можно увидеть, насколько все они разные. 
Так что у меня широкий спектр предпочтений (смеется). Если говорить о самом понятии «красота», 
то это скорее энергетика, идущая изнутри.

Вы, как журналист, больше двигатель или скорее наблюдатель? 
(Вячеслав Самодуров, художественный руководитель Урал Балета)
Никогда не стоит преувеличивать свое значение. Я вижу смысл своей деятельности в том 
(в данном случае речь идет о телевидении), чтобы помочь моему зрителю понять, что происходит вокруг. 
Попытаться дать ему, насколько это возможно, объективную, правдивую и широкую информацию, 
чтобы он сам мог делать выводы. Никогда не внушаю ему, что хорошо и что плохо, 
просто пытаюсь сделать так, чтобы мой зритель думал сам. 

Современное журналистское образование в России – в каком оно состоянии? 
Мы догоняем остальных? 
(вопрос, волнующий многих из журналистского сообщества)
По моему убеждению, вообще нельзя научить человека быть журналистом. Журналист – это определенное 
состояние мозгов, определенный взгляд на окружающий мир, это желание каким-то образом повлиять на него. 
Да, можно научить человека писать, но точно не быть журналистом, поэтому я противник факультетов журналистики. Считаю, что будущему журналисту сначала хорошо было бы получить профессию, пусть гуманитарную: 
история или филология. Нужно поработать, набраться некоторого опыта и только после этого, если человек все еще чувствуют тягу к журналистике, менять сферу деятельности. Но тогда должны быть не факультеты, а школы по 
подготовке журналистов, куда люди могут прийти, чтобы заниматься только этой профессией. Где дают задания, 
что-то вроде неделю поработать в полицейском участке и написать по этому поводу очерк, где прикладывают мордой об стол, доказывают, что ты никуда не годишься. Если человек выдержит все это, то у него есть шансы стать 
журналистом. Поэтому я не знаю ничего о современных тенденциях журналистского образования, и что мы 
от кого-то отстаем. Видите ли, у нас вообще с журналистикой дела обстоят не очень из-за того, что государство 
вмешивается в СМИ. Причем, происходит это на всех уровнях: от федерального до регионального, что недопустимо. 
А технические вещи вторичны, по крайне мере, мне так кажется. 

Часто приходится сталкиваться с практикантами, молодыми журналистами, 
многие из которых пишут достаточно линейно, словно по какой-то схеме. 
(Мария Давыдова, главный редактор журнала «Стольник»)
Любая профессия получается лучше, если есть талант. А есть такие, где без него вовсе невозможно, – 
это, конечно, прежде всего, творческие специальности. Хоть талантливый врач и не талантливый – это разные врачи, 
но все-таки можно стать хорошим врачом и без дара свыше, просто оставаться профессионалом. А хороших 
журналистов, писателей, художников, композиторов без таланта просто не может быть. Поэтому, главное, когда 
новый человек приходит и предлагает свои услуги, нужно понять, предрасположен он к этому делу или нет. 
Если ее нет, то стоит прямо сказать ему об этом, чтобы он не самообманывался, и это будет благо. В противном 
случае, когда он увидит, что не преуспевает, то будет искать виноватых. В его провале, в итоге, окажутся повинны евреи, американский империализм, что угодно, но только не он сам.

Интересно, как вы относитесь к стрит-арту, выделяете ли каких-то художников? 
(Елена Бабушкина, издатель The Village Екатеринбург)
Я отношусь к нему вполне хорошо, но все-таки исхожу из того, что говорили когда-то римляне – vita brevis, 
ars longa – жизнь коротка, а искусство вечно. Так вот, стрит-арт не вечен, он разрушается, исчезает. Да, есть потрясающие проекты, но я не ставлю их в один ряд с большим искусством. Поэтому не могу назвать любимого художника.

Какое событие из своей жизни вы можете назвать самым ярким? 
(Динара Кексина, директор агентства Red Pepper Events)
О нет, этого я сделать не смогу. Знаете, в 1940-м мы с семьей плыли из Португалии в США, мне тогда было 
шесть лет. Я прекрасно помню, что у моей мамы был синий шелковый галстук-бабочка с красно-белыми 
горошинками, который она потеряла на корабле и сильно переживала по этому поводу. Спустя какое-то 
время я увидел его у мальчика постарше меня. Говорю ему: «Ой, это бабочка моей мамы, отдай мне ее, пожалуйста». 
На что он мне ответил, что нашел ее, и поэтому это теперь принадлежит ему. Ну, я и налетел на него, 
побил, отнял бабочку и принес маме. Она меня обняла и сказала: «Ты мой рыцарь». 
Вот это было одним из самых ярких событий в моей жизни.

Вы согласны с тем, что современное поколение в какой-то степени уникально, 
потому что сегодня ему не во что верить. Бога мы убили, идеи общей нет, 
политике никто не доверяет. Появится ли нечто новое, что сможет помочь ответить 
человеку на вечные вопросы: кто мы? откуда? куда идем? 
(Вадим Шихов, журналист «Стольника»)
Я не согласен с тем, что современному поколению не во что верить. Просто сейчас модно думать в таком  
направлении, вот и все. Вера никуда не ушла, она есть и не обязательно направлять ее исключительно к Богу. 
Я, например, верю в человека. Еще есть неоспоримые для меня истины, такие как любовь. Важно, чтобы любая вера была на чем-то основана. У религиозной, например, нет ясного фундамента. Вера для меня – 
это нечто такое, что я могу увидеть, потрогать и испытать. 

Еще есть такое ощущение, что сегодня молодому поколению 
нужно все и сразу, вы так не думаете? 
(Мария Давыдова, главный редактор журнала «Стольник»)
Я лично с этим не сталкивался, наверное, только потому, что моя команда –люди, с которыми я сотрудничаю много лет. Хотя я понимаю, о чем вы говорите, и знаю, что такая тенденция, правда, есть. Скажу так, если бы я встретился с таким молодым человеком, то довольно резко дал ему понять, что не бывает все и сразу, – любой процесс требует работы и времени. Меня, например, пустили на телевизионный экран только в 52 года. Я убежден, что упорство, терпение, 
готовность ждать, много и тяжело работать – это необходимые условия для успеха. Конечно, кто-то может быть талантливым, даже гением, как Пушкин. Но, раз уж я вспомнил, посмотрите рукописи Пушкина, вы увидите, сколько там всего вычеркнуто и переписано. А ведь это великий Пушкин, а не Вася Пупкин не пойми откуда. 
Успех – это 90 процентов пота и только 10 процентов таланта. 


Текст поверх фото:  Любая профессия получается лучше, если есть талант.

11.12.2019 drink or not drink?

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Ольга Шутова
Автор фото:  Фотобанк
Текст 1:  В разгар сезона барбекю и коктейльных вечеринок под звон бокалов с просекко «Стольник» выслушал мнения трех экспертов о плюсах и минусах алкоголя.
Текст 2:  Антон Кузнецов, психолог, эксперт программы «Прямой разговор» на «Ради радио», 106,2 FM
Часто алкоголь употребляют с целью улучшить настроение, но, как ни парадоксально, он, наоборот, вызывает депрессию. Eсли у человека плохое настроение, апатия и прочие депрессивные признаки, то первое, что ему следует сделать, – это полностью отказаться от алкоголя: употребляя спиртное даже в малых дозах, выйти из негативного состояния практически невозможно. Еще одно важное обстоятельство: пьяный человек перестает себя контролировать, именно в такие моменты нередки конфликтные ситуации, в частности, с близкими, с друзьями. Люди дерутся, могут наговорить неприятных вещей, и такой конфликт потом приходится заглаживать месяцами, а то и годами. Оправдаться – мол, я был пьян – чаще всего не удается, в народе бытует мнение: «Что у трезвого на уме, то у пьяного на языке». Так что поступки, которые человек совершил в пьяном виде, воспринимаются как вполне искреннее поведение. 
Да, алкоголь снимает напряжение; выпившему человеку, например, легче познакомиться с понравившейся девушкой. И небольшое количество спиртного действительно сделает его более обаятельным, более смелым в собственных глазах и с точки зрения окружающих. Но, как только человек эту «волну» поймает, общаться на трезвую голову он уже неспособен. К сожалению, многие парни и девчонки знакомятся, общаются и вступают в интимные отношения, находясь в состоянии алкогольного опьянения, после вечеринок, корпоративов, ночных клубов . А потом оказывается, что быть «смелыми» они способны только с помощью алкоголя…  Вот оно – начало зависимости. Чтобы добиться нужной степени расслабления, раскованности и уверенности в себе, им со временем требуется все больше и больше спиртного, и в какой-то момент контролировать эту дозу становится невозможно. Сколько бы человек ни говорил себе: «Я буду пить реже, буду пить меньше», он все равно нарушит эти обещания. Мечта алкоголика – контролировать количество выпитого – несбыточна. Есть разные мнения о том, существует ли «безопасное» или даже «полезное» количество спиртного. Даже исследования проводятся, которые доказывают, что люди, выпивающие бокал красного сухого вина за ужином, в среднем живут дольше, чем те, кто не употребляют алкоголь. Но лично у меня такие исследования вызывают недоверие. Где они нашли такое количество людей, вообще не пьющих спиртного, к тому же со схожим здоровьем, образом жизни, питанием и так далее?..  Мне кажется, это какая-то лукавая статистика. К тому же есть специалисты, которые уверены, что даже маленькие дозы алкоголя вредны, и чем меньше его употреблять, тем меньший вред он наносит. Их исследования лично у меня вызывают больше доверия.

Александр Савин, врач-анестезиолог, реаниматолог, главный врач медицинского центра «СМТ-Клиника»
Увы, такого понятия, как минимальное безопасное количество алкоголя, в медицине не существует. Поскольку любой алкоголь (будь то пиво, вино, бренди или водка) содержит этиловый спирт, который в любых количествах влияет на организм как яд. И мнение, будто бокал сухого за ужином полезен для здоровья, не более, чем выдумка маркетологов. При систематическом употреблении и этот бокальчик приводит к болезням – атеросклерозу сосудов, кардиомиопатии и т.д. Коварство алкоголя проявляется еще и в том, что если, выпив определенное количество крепких напитков, человек на следующий день мучается из-за похмелья, то легкий алкоголь, как правило, такого состояния не вызывает. А статистика говорит, что алкоголизм начинается как раз с «незаметных», легких напитков, особенно у подростков, которые, к примеру, пиво и за алкоголь-то не считают. Между тем оно не только постепенно приводит к зависимости, но и «бомбардирует» организм юноши женскими гормонами, что грозит со временем мужским бесплодием.
В то же время все мы живем в социуме, и потребление алкоголя в том или ином виде уже давно стало неотъемлемой частью нашей культуры.  Как же пить, чтобы свести вред для организма к минимуму? Современная медицина говорит, что можно позволить себе не больше 40 г этилового спирта (считайте с поправкой на крепость напитков), учитывая собственную физиологическую норму, исходя из массы тела. Существуют и национальные особенности восприятия алкоголя, связанные с наличием в крови алкогольдегидрогеназы. К примеру, из-за малого количества этого фермента у представителей северных народов алкоголь им категорически противопоказан, поскольку почти сразу вызывает неконтролируемую зависимость. А жители, скажем, Северного Кавказа, Грузии могут позволить себе выпить до пяти литров вина за одно застолье.
Кроме того, жарким летом необходимо пить как можно больше обычной воды. Организм и так активно теряет влагу из-за высокой температуры воздуха, алкоголь же только усиливает потоотделение. В силу своей химической особенности каждая молекула спирта притягивает к себе шесть молекул воды, поэтому обезвоживание тела идет еще стремительней.
Если вечеринка все же вышла из-под контроля и с утра нужно «реанимировать» себя подручными средствами, держите под рукой пачку аспирина – поверьте, это не просто клише из американского кинематографа. Под воздействием алкоголя эритроциты склеиваются, аспирин разжижает кровь, делает ее более «текучей», что значительно облегчает похмельный синдром. 

Семен Соловьев, создатель и владелец «Винотеки Соловьева»
Начнем с того, что я, наверное, неправильный «адвокат» вина,  поскольку ни с какой защитой алкоголя выступать не буду. Я трезво оцениваю ситуацию и прекрасно знаю, как губительно спиртное для организма. Может возникнуть логичный вопрос: почему же я занимаюсь своим делом? И, более того, почему люди всего мира, зная о вреде алкоголя, все равно продолжают выпускать алкогольные напитки и покупать их?
Давайте разберемся, для чего пьет большинство людей? Чтобы снять стресс и расслабиться, поскольку алкоголь дает мощный седативный эффект. И когда человек думает, что, выпив бокал-другой, он становится смелым, уверенным и харизматичным, он имеет в виду не раскрепощающее действие алкоголя, а седативное: притормаживается работа мозга, который на протяжении всей эволюции отвечает за наше выживание, за инстинкт самосохранения. Поэтому под влиянием алкоголя мы перестаем задумываться о собственной безопасности – лихачим за рулем, отжигаем на танцполе, не боясь косых взглядов и т.д. Мы переходим в измененное состояние сознания.
Но для меня ключевым выступает не этот эффект – я пью вино (и рассказываю другим людям, как правильно это делать) ради  глубины ощущений. Когда ты знакомишься с хорошим вином, ты отправляешься в настоящее путешествие – в ту страну, в тот регион, к тому виноделу, который создал этот напиток. И в процессе такого «познания» вина, распознавания его вкуса и аромата, происходит развитие мозга – появляются новые нейронные связи. Настоящие, правильные вина, на мой взгляд, должны вызывать желание не проглотить их побыстрее, чтобы «напиться и забыться», а растянуть наслаждение ароматикой, наблюдая за тем, как она меняется.
Как я уже сказал, для меня вино – это всегда приятное, волнующее путешествие, и даже его седативное свойство – вкупе с хорошей едой, в теплой компании и в умеренном количестве – вливается в естественное состояние очень гармонично. Кроме того, я искренне убежден, что вокруг серьезных вин собираются только интеллигентные, интересующиеся люди. И уж если за многие столетия в Европе, Новом Свете сложилась целая винная культура, то она должна, на мой взгляд, как можно дольше культурой и оставаться.  
Чтобы выбрать хорошее вино, всегда изучайте его этикетку как паспорт напитка. Станьте строгим таможенником, который принимает решение: пропускать это вино (в данном случае – в себя) или нет. Обязательно ищите указания географических наименований, конкретных местечек, откуда родом вино. Если написано, что оно произведено во Франции, значит, напиток «без роду, без племени».  Затем обращайте внимание на сортовой состав вина: у каждого винограда есть свой ароматический профиль. И, скажу больше, когда вы пьете вино, 90 % впечатления и ощущения возникает от аромата. Не верите – попробуйте сделать глоток с сильным насморком или просто зажав нос! Вы даже не поймете, вино это, сок или ржавая вода. Запоминайте, из каких сортов винограда сделано вино, которое вы пьете, и тогда у вас будет складываться бесценный опыт встреч с этим необыкновенным напитком, а не только с друзьями, с которыми вы его разделили.


Текст поверх фото:  Каждая молекула спирта притягивает 6 молекул воды – поэтому обезвоживание тела идет очень быстро

11.12.2019 ПО МОТИВАМ ШАЛЕ

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Архив героя
Текст 1:  Как-то английский декоратор Келли Хоппен сказала: «заказчику надо предложить то, что он желал всегда получить, но не знал, что хотел именно этого, пока не увидел своими глазами». Эта фраза стала творческим кредо архитектора Анны Пятуниной.
Текст 2:  Кто не хотел бы провести уикенд в горах? Кристально чистый воздух, первозданная природа и дом в стиле шале… Когда заказчик пришел к архитектору Анне Пятуниной, у него были вполне конкретные пожелания – создать именно такой дом. Шале традиционно ассоциируется с теплом и уютом. В основе его лежит эффектный контраст рустикальности и изысканности, грубости и благородства, простоты и высокой эстетики. Современному человеку, уставшему от городской суеты и стрессов, такой дом дает ощущение защищенности и психологического комфорта, единения с природой, возможность побыть одному или в окружении близких. В диалоге с будущим владельцем дома было решено создать свою интерпретацию альпийского шале, сохранив его главные достоинства – изысканное сочетание камня и дерева, домашний уют и надежность в эксплуатации. При всей простоте форм и материалов главной задачей стала организация эффективного жилого пространства с камином и большой террасой, с которой открывается великолепный вид на ландшафт, выполненный в пейзажном стиле, где максимально сохранен природный рельеф и растущие деревья. При этом Анна уверена, что архитектура, экстерьер, интерьер и весь окружающий ландшафт должны быть стилистически едины, чтобы все пространство было цельным и гармоничным. В результате дизайнеру удалось создать особую территорию комфортного теплого семейного уголока. 

Опираясь на собственный профессиональный опыт, архитектор считает важным быть уверенной в каждом своем партнере. Принципиальный момент для дизайнера – их ответственность и готовность всегда принимать сторону клиента. Как раз к таким компаниям относится Derufa: это очень творческая команда, чей продукт великолепен. Здесь всегда помогут грамотно подобрать гармоничные оттенки. Особенно Анне импонирует представленное в салонах Derufa многообразие решений для стен. Полностью доверяя дизайнеру, владельцы дома согласились на оригинальный эксперимент: благородный эффект на стенах с использованием трафаретной техники, а изюминкой отделки стали декорированные специалистами Derufa кондиционеры – один в один под отделку каждой конкретной зоны.

Каждую деталь проекта Анна прорабатывает с особенной тщательностью. Исключением не стали и лестницы из массива дерева. Конструкцию лестницы и место ее расположения она выбирает еще на стадии проектирования, опираясь на рекомендации профессионалов. Компания NEFF – один из старейших производителей и поставщиков интерьерных лестниц в регионе, ее давний надежный партнер. В работе с ними она особенно ценит наличие у них собственного производства, опыт и профессиональный подход. Все вместе это позволяет сократить время и затраты на изготовление заказа. Ведь чтобы грамотно сочетать и эстетичность, и функциональность, нужны серьезные инженерные расчеты, которые с успехом выполняют специалисты NEFF. Здесь всегда можно показать готовые эскизы, чтобы оценить возможность создания лестницы, запланированной для конкретного места. 
Так, на данном объекте были использованы светильники от ведущих итальянских компаний, в числе которых и Artemide – один из европейских лидеров в мире архитектурного освещения. Что такое Artemide? Это свет для жизни, в первую очередь. Здесь каждая модель светильника является самостоятельным арт-объектом в интерьере, эталоном высочайшего качества и уникального современного дизайна. Но современные люстры, торшеры и бра от Artemide, использованные на данном объекте – это не просто предметы искусства и иконы дизайна, это, прежде всего, – средство для улучшения качества жизни Увидеть весь многообразный ассортимент компании можно в Showroom Artemide в Studio Luxor на 5-м этаже ТРЦ «Антей».

В круг любимых дизайнером компаний входит и Mr.Doors, сотрудничество с которой началось еще в 2005-м. По ее мнению, с этой фирмой можно осуществлять проекты в любой стилистике – от классики до модерна. При этом вся мебель выполнена по индивидуальным размерам, учитывает абсолютно любые пожелания заказчика. А промышленный способ производства всегда дает стабильно высокое качество на долгие годы. Но оценить это можно только в процессе эксплуатации мебели. Монтажники Mr.Doors работают на заключительных этапах стройки в уже готовых интерьерах. И их преимущество заключается в безупречной сборке, соблюдении чистоты и бережном отношении к  уже имеющимся обстановке, отделке стен и полов.
О том, что для Анны качество ее проекта первостепенно, свидетельствует и тот факт, что она всегда добивается присутствия на стройке независимого специалиста по технадзору, приглашенного самим заказчиком. По убеждению дизайнера, жалеть на это средства не следует, ведь дом строится на долгие годы для нескольких поколений. А специалист технадзора призван помогать в работе всем участникам процесса, так как сданный проект – «лицо» и архитектора, и дизайнера, и строителя. В результате заказчик может избежать множества будущих проблем, связанных с качеством стройки и отделки. 

В том, что этот дом прослужит хозяевам долгие годы, архитектор не сомневается, поскольку материалы для него выбирали с учетом не только их красоты, но и долговечности. В этом отношении она открыла для себя союзников – компанию Ceramic Group. Анна впервые работала с ними – и не пожалела. В компании всегда были готовы дать профессиональный совет, оперативно отреагировать на проблему. А качество поставляемых компанией материалов проверено временем. В отделке фасада и цоколя дома использованы немецкая патинированная клинкерная плитка и итальянский кирпич ручной формовки из экологичных материалов высокого качества, лучших сортов глины Германии и Италии.  В Екатеринбург его поставляет исключительно компания Ceramic Group. 
Есть прекрасные строки талантливого Франса Шехтеля, которые Анна вспоминает каждый раз, как приступает к работе над новым проектом: «Едва ли есть сказка более волшебная, чем сказка о трех сестрах – Архитектуре, Живописи, Скульптуре…Друзья мои, надо уметь разбудить в человеке прекрасное, возвыситься над мелким. Человек создан не для одного только труда и подвига, он не может обойтись без уюта и комфорта. И улучшить общество можно,  делая его жилище красивым, насыщая его прекрасными предметами».  Этим девизом руководствуется Анна Пятунина. 



Текст поверх фото:  Общая площадь дома – более 300 m² На территории усадьбы также есть баня, большая беседка и прогулочная зона

11.12.2019 Четверо

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Анастасия Грушецкая
Автор фото:  Архив героя
Текст 1:  Разные амплуа, но неизменный союз – Камиль Ларин, Леонид Барац, Александр Демидов и Ростислав Хаит, вместе «Квартет И», рассказали «Стольнику» о прошлом, настоящем и будущем своего театра.
Текст 2:  Спектакль «В Бореньке чего-то нет…» вы играете третий сезон, то есть для вас это относительно новый спектакль. Но есть постановки, которые живут долгие годы: например, с «Днем радио» вы гастролируете уже 18 лет. Как не устать от этого? 
К.Л.: Как сказал индийский мудрец Садгуру, если что-то вам наскучило, то надо заниматься чем-то другим. Так и здесь. Да, мы играем этот спектакль много лет, и бывает иногда, что играем его на автомате: я знаю реплики, знаю реакции, знаю, как их отыгрывать. А бывает – слушаешь публику и пытаешься идти от нее, импровизировать. Это не значит, что в той или иной ситуации я справляюсь со своей ролью хуже или лучше, как-то, допустим, не очень хорошо отношусь к любимому спектаклю, нет. Просто он может быть разным. Это как с женщиной – она тоже может быть разной, но ты любишь ее даже через 20 лет. Так и у нас: да, иногда не хочется, иногда тяжело. Но ты смотришь в зал, зал смотрит на тебя, и ты думаешь: «А при чем, вообще, тут я? Они ждут, они хотят… Будь добр – вставай и иди играй».

Л.Б.: А я считаю, что такие спектакли в какой-то момент нужно убирать из репертуара. Когда они изживают себя. Но мои коллеги считают, что «День радио» – наш фронтальный проект, который должен идти, пока мы не умрем. Мы уже старенькие, мы не подходим к этим ролям, а все еще бегаем и играем это. Представить себе, что мы этот спектакль как-то модернизируем или реновируем, как сейчас принято говорить, нам сложно. Да, можно обновить костюмы, но место действия, а главное – время действия – должны оставаться теми же самыми. Такого радио, как в фильме, уже нет. И те истории, что описаны в сценарии, сейчас произойти уже не могут. Оставили как есть, в первозданном виде. Главный «цензор» в этой ситуации – конечно, зритель. А он приходит и смеется. 

Вернемся в сегодняшний день. Совсем недавно на экраны вышел ваш новый фильм «Громкая связь» – российская адаптация итальянских «Идеальных незнакомцев». Не было опасений, что ремейк «не примут»? 
Л.Б.:  Какие опасения, что вы! Надо просто брать и делать, если нам самим это интересно. А мы, кстати, делали с большим удовольствием. К тому моменту, когда нам предложили снять этот фильм, мы как раз не очень понимали, куда дальше двигаться в плане кино, а тут такое предложение. Согласились – и поэтому, и потому, что просто было интересно. Кстати, мы анализировали информацию: в России «Идеальных незнакомцев» посмотрели не так уж много людей. 
Р.Х.:  Когда мы столкнулись с каким-то негативом, то очень удивились. Потому что ремейков миллионы, это общемировая практика в кинематографе. И теперь, по итогу, мы видим, как это отразилось на зрительском внимании, интересе, оценке – фильм имеет высокие рейтинги, собирает неплохие деньги в прокате. Больше того, это тот редкий случай, когда нам самим нравится.
Л.Б.: Правда, я думаю, что это наш первый и последний опыт съемки ремейка, но опыт колоссальный. Сохраняя сюжетную коллизию, мы писали новые диалоги, добавляли больше юмора, сделали чуть более светлым, на мой взгляд, конец. И, кстати, я благодарен режиссеру за то, что фильм получился очень русским, и, конечно, нашим партнершам: за их творческие идеи и поиски. Скажу вам так: «Громкая связь» – это наше признание в любви «Идеальным незнакомцам».

Ждать ли нам экранизацию «Бореньки…»? 
Л.Б.: Я очень на это надеюсь. 
Р.Х.: Мы стоим на некотором перепутье. Дальнейшие планы зависят от того, как «выстрелит» «Громкая связь». Если хорошо, то будем снимать ее продолжение. А если не очень, то снимем «Бореньку». Причем у нас есть одна интересная идея, ее придумал наш режиссер…
Л.Б.:  Это будет не один фильм, а два. Сюжет спектакля строится вокруг темы кино. В центре сюжета – празднование «шапки»: завершения съемочного процесса и постпродакшена, только что посмотренный черновой вариант фильма. Понятно, что за время длительного съемочного процесса кто-то сближается, появляются любовные связи, обиды, ревность и так далее. И вот за время «шапки» все должно как-то разъясниться. Это одна часть сюжета. А во второй  – герой Максима Виторгана, режиссер, который когда-то снял прекрасную короткометражку-диплом, а потом ушел в рекламу, сериалы… Нет, он хорошо их снимал, но то, что когда-то хотел делать и кем хотел стать, так и не осуществилось. И вот он понимает: что-то менять уже поздно. То ли он никогда и не был талантливым, то ли просто время его ушло. Словом, нужно признаться самому себе, что он – средний. А для творческого человека это равносильно признанию в том, что он никчемный и ничего в жизни не добился.
Р.Х.:  И вот мы думаем, что сделаем два фильма: один – типичная комедия про «шапку», где история режиссера идет пунктиром, а через неделю выпустим вторую картину, где центральный сюжет – как раз про героя Максима.

Какие премьеры ожидаются в театре? 
К.Л.: Недавно мы поставили спектакль «Квартетник»: «Квартет» и «Квартирник» – такая аналогия. Уже начали показывать его в Москве.

Он доберется до регионов? 
Л.Б.:  Это очень камерная постановка, мы сидим в креслах, как будто вместе со зрителем. Все это связано общей линией – откуда мы взялись, что мы любим, чем живем, что читали или смотрели, ну и какие-то смешные истории рассказываем – имитируем застольную беседу.  И я не знаю, получится ли перенести эту атмосферу в большой зал. Может потеряться все очарование спектакля. Хотя «Разговоры мужчин» мы тоже изначально задумывали таким, попробовали показать на большой сцене – получилось. Может быть, получится и в этот раз. Посмотрим. 
К.Л.: Очень хочется, чтобы получилось. Потому что там есть истории о гастролях в разных городах. Например, в Екатеринбурге. Как-то к нам на спектакль «Разговоры мужчин» пришли женщина лет 60 и, очевидно, ее сын, лет 30 с небольшим. Они сидели на первом ряду, и зрительнице мы, видимо, не нравились. Скорее всего, ее привел сын – он хотел показать своих любимых московских артистов. Но не «заходило» ей. А после прозвучавшего со сцены матерного слова она и вовсе не выдержала – стала пробираться к выходу. Но на полпути развернулась и резюмировала: «И все-таки «Уральские пельмени» гораздо лучше!». И ушла. Сын остался, расслабился, похоже. В какой-то момент по сюжету на сцену вышел Саша с репликой: «У меня к вам вопрос. Скабрезный, правда. Ну ладно, задам. А онанизм можно считать изменой?» И тут этот молодой человек выкрикивает: «Нет!» То есть мама ушла – можно и пошалить. Так что, если мы привезем спектакль в Екатеринбург, может, на него придут свидетели этого эпизода, может быть, и сам герой придет, посмеется. Было бы здорово.

В «Квартетнике» вы – это действительно вы? Не как в «Разговорах мужчин»? 
Л.Б.: Да, тут мы – это действительно мы. Рассказываем истории из своей жизни, так, как есть. В этом спектакле нет текста – мы наговаривали истории, чтобы было ощущение иногда «мусора», то есть обычной речи, живой. 

А что проще: играть персонажа или себя? 
Л.Б.: Играть себя вообще не сложно – это же органично. Другой вопрос, что это может быть неинтересно. Я не боюсь открываться. Правда, боюсь обидеть кого-то из близких. Раньше даже не задумывался, что так может случаться. В сериале «Удивительная миссис Мейзел» про девушку «стенд-ап комидеан» есть эпизод. Отец главной героини бросает реплику: «Профессия такая – они же зарабатывают деньги, унижая свою семью!». И вот быть таким – иногда страшно. 
К.Л.: «Играть» себя уместно разве что на сцене. Как учил нас наш педагог Роман Сергеевич Филиппов, в жизни играть не стоит. Конечно, иногда проскакивает само: и ты «включаешь» какую-то роль, надеваешь маску. Как боксер – нет-нет, да и ударит кого-то в жизни. Но я стараюсь этого не делать. Знаете, если ты уже пришел к себе, то тебе просто этого не нужно. Если ты что-то собой представляешь, как личность, то зачем играть?   

В 2008-м мужчины среднего возраста говорили о женщинах, кино и алюминиевых вилках, в 2012-м – о караоке, дорожных пробках и высоких ценах на бензин. О чем они могли бы говорить в 2019-м? 
Р.Х.: О несменяемости власти и средних ценах на нефть. 
К.Л.: А мне кажется, что ничего глобально не поменялось. Ну, разве что мы стали более успокоенными, что ли… И все равно – у нас еще такой возраст, что мы интересуемся женщинами, нас волнует все: морально-этические моменты, что будет дальше с миром, страной, еще какие-то глобальные вопросы. Потому что подрастают дети – им жить в этой стране. Или как? Уезжать за границу? Нас волнует будущее, потому что мы все не вечны, волнует здоровье родителей, да и все остальное тоже – хобби, книги. 
А.Д.: У меня ощущение, что сейчас мы пытаемся остановить бег времени. Потому что мы все куда-то бежим: строим карьеру, растим детей, заботимся о родителях; в нашем творчестве этот бег тоже есть – сделать еще один спектакль, снять еще один фильм. И мы проносимся в этом времени, забывая порой остановиться, выдохнуть и ощутить, что нет ничего круче моего мира, в котором я защищаюсь от чудовищного, несправедливого внешнего мира. В моем случае это мой город, моя квартира, моя любимая жена, мой сын, мой балкон, где я что-то пишу. Потому что, выходя в социум, ты пугаешься: видишь этих людей, неудовлетворенных, больных, несчастных, грустных… Это очень тяжело. 


Текст поверх фото:  Женщина может быть разной, но ты любишь ее даже через 20 лет, так и со спектаклем

11.12.2019 Летний режим

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Ольга Шутова
Автор фото:  Архив героя
Текст 1:  Почему летом не стоит забывать о косметологе и какие процедуры будут особенно эффективны, рассказала кандидат медицинских наук, врач-дерматолог, косметолог, директор клиники MERVE Наталья Волкова.
Текст 2:  Летом каждой из нас хочется выглядеть естественно, свежо и ухоженно, затрачивая при этом минимум времени и почти не используя декоративную косметику. Кажется, что ласковое солнце само придает коже сияние – стоит ли ее перегружать косметологическими процедурами. Но солнце коварно: дарит красивый загар и одновременно иссушает кожу ультрафиолетовым излучением. Доказано, что UVA и UVB-лучи разрушают волокна коллагена, лишая кожу упругости, вызывают ранние морщинки, пигментацию и прочие последствия фотостарения. Именно поэтому лето – особенно важное время для визита к профессиональному косметологу и бережной заботы о собственной молодости и красоте.

Забота о лице
Даже если ваш день расписан по минутам и на солнце вы проводите не так много времени, летом кожа лица требует особенно тщательного и глубокого очищения не только от макияжа, но и неизбежных  загрязнений современного мегаполиса. И с этой задачей прекрасно справятся профессиональные пилинги. Специалисты клиники MERVE опровергают миф о том, что такой вид ухода летом нежелателен. Двухфазный пилинг с витамином C от канадского бренда Meillume можно применять даже в период активного солнца! Пилинг борется с пигментацией, укрепляет кожу, предотвращает процессы хроно- и фотостарения. 

Как известно, в жару организм быстро теряет влагу – увы, на кожу это правило тоже распространяется. Чтобы восстановить водный баланс клеток, MERVE предлагает уникальную процедуру «гидрорезерв» с использованием связанной гиалуроновой кислоты. Она позволяет всего за 1 процедуру глубоко увлажнить кожу, и эффект сохраняется на протяжении нескольких месяцев. А плазмотерапия с помощью уникального аутогеля RegenLab (Швейцария) разгладит и уменьшит морщины, поможет достичь истинного омоложения кожи с эффектом лифтинга лица. Результат всего одной процедуры сравним с контурной пластикой и аппаратными методами омоложения. 

 Идеальные формы
Соблазнительные бикини, полупрозрачные ткани и летящие силуэты требуют от нас точеных форм и гладкой кожи. И если к началу пляжного сезона вам не удалось избавиться от пары лишних килограммов или сантиметров, скульптурно «вылепить» красивые изгибы тела поможет динамический ультразвуковой Ulfit-липолиз. Эта методика позволяет без хирургического вмешательства, длительной реабилитации и неприятных ощущений избавиться от жировых отложений и, что самое важное, увидеть результат уже после первого сеанса. Также видимый эффект в сочетании с огромным удовольствием подарит виски-пеленание Styx: обертывание ароматными лентами, пропитанными специальными составами, поможет устранить застойные явления, ускорить метаболизм и заметно повысить упругость кожи. 

Домашний уход
Как бы тщательно и бережно ни позаботился о вашей красоте косметолог в салоне или клинике, главная ответственность за сохранение собственной молодости все-таки лежит на вас. А потому правильный домашний уход – условие здоровья и сияния кожи. Главное правило летней бьюти-рутины: использовать кремы и декоративную косметику с достаточным фактором защиты от солнца. Для города вполне хватит «мощности» в 30 spf, а для отдыха на пляже – не менее 50!

Лето – идеальное время для того, чтобы позволить миру любоваться вашей красотой, а в клинике MERVE сделают все необходимое, чтобы эту красоту защитить и преумножить.

Текст поверх фото:  Инъекции ботулотоксина деликатно избавят от досадных морщин, а благодаря процедуре лечения гипергидроза можно не волноваться по поводу повышенной потливости в области подмышек.

11.12.2019 Начать с нуля

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Анастасия Худякова-Грушецкая
Автор фото:  Александр Яньтюшев
Текст 1:  Человек-бренд Юна Ильина рассказала, как это важно – честно признаться себе и окружающим в том, что делал что-то неправильно.
Текст 2:  Складывается ощущение, что ты везде. Fashion? Это к Юне. Обучение? Конечно, Юна. Маркетинг? Опять Юна. Зачем тебе быть всемогущей?
Не-а, уже не везде. Вот раньше – да, мне это было очень нужно, просто жизненно необходимо. Ходить на все тусовки, на все мероприятия, что-то делать самой, устраивать, создавать, чтобы было больше Юны, еще больше – везде, всюду. А теперь все, прошло. 

Зачем тогда тебе на обложку «Стольника»? 
Чтобы гештальт закрыть. Я мечтала об этом очень давно. Может быть, сейчас мне это нужно не так сильно, как раньше, и, возможно, через какое-то время мне это будет не нужно совсем. Но так сложились обстоятельства, что сегодня у меня есть возможность осуществить это желание. Мечты должны сбываться, я в этом уверена. 

Что изменилось, почему ты все-таки меняешь вектор? 
Я почувствовала значимость, появилось осознание ценности своих знаний, своего присутствия. Раньше люди, которые сейчас находятся в моем окружении, казались мне какими-то небожителями. Что за синдром самозванца у меня был?.. А теперь, например, меня зовут на мероприятие, я смотрю график: и если вечер должен быть посвящен семье, то я посвящу его семье. 

В какой момент пришло понимание, что теперь ты хочешь жить по-другому? 
Все началось примерно за полгода до моего 33-летия. Я начала задумываться об осознанности, читать книги, что-то применять. У каждого из нас свой путь, и если ты с него сходишь, то Вселенная начинает подавать знаки: эй, ты свернул не туда! Что-то может случиться с машиной, могут начаться проблемы в бизнесе. Сначала я закрыла свой бренд одежды. И не просто закрыла, а устроила ему похороны – в баре, человек на 50. Гости пришли в черном, с красными гвоздиками. Это было весело и не кощунственно, все поняли и оценили затею. Мне, признаюсь, стало легче. 

Спустя несколько месяцев я поняла, что и Uno-fashion BUSINESS SCHOOL меня тяготит. Мне нравится сам продукт, я действительно много знаю о моде, знаю правила, по которым нужно создавать бренд. Но это не масштабы Екатеринбурга. Бюджеты в 30 тысяч рублей – не деньги! Те, кто готовы следовать правилам и вкладываться (например, 12storeez или Ushatava), развились до нужных масштабов, они теперь в Москве. В пределах исключительно нашего города мой продукт оказался невостребованным, фактически школа «съедала» по 300 тысяч в месяц, помещение требовало оплаты аренды, команда села мне на шею, потому что Юна – лидер, Юна справится. Ну, на кого обижаться? Я сама всем говорила, что я такая, что смогу. 

Тогда я провела конкурентный анализ, поняла, что такой уровень есть только в Москве, и зачем мне вкладывать деньги, если отдачи нет и не будет? Решила перейти в онлайн-формат, чтобы обучение проходило по всему миру, чтобы я могла встретиться со своими последователями в любом уголке мира. В общем, физически школу я закрыла. Как же мне было стыдно! 

За что стыдно-то? Это же, по сути, масштабирование. 
Перед людьми было стыдно. Что скажут? Вдруг осудят: вот, учит других, а сама свой бизнес провалила. Углубляться и разбираться никто не будет. У нас же в обществе как принято? Если ты суперуспешный, то, будь добр, организуй сотню продуктов, и пусть каждый из них будет прибыльным и крутым. Предъяви цифры, расскажи об итогах года и амбициозных планах на будущее. Вот случись это сейчас – мне было бы все равно, кто что скажет, потому что это мое время, мое желание. И надо уметь признаваться себе в том, что какой-то проект не пошел, надо вовремя от него отказаться. Нет, это не про консалтинг: вот я веду чей-то проект, и вдруг он мне стал неинтересен, я развернулась и ушла – ни в коем случае, в этом плане я очень обязательный человек. А вот что касается собственных проектов – да, это нормально: проверять их на жизнеспособность. 

Я никому ничего не должна. Закрытие бренда, а затем школы и стало отправной точкой в трансформации?
Наверное, это предыстория. Чтобы появилось новое, нужно освободить место, избавиться от старого. Даже в Таро есть карта смерти, и означает она не буквальную смерть, а обнуление, жизнь с чистого листа. Трансформации происходят в двух случаях: на стыке семилетних циклов и в кризисе. Мой вариант – второй. Правда, в тот момент я этого еще не осознавала. 

Как я уже упоминала, мне стала интересна эта тема, и я решила развивать в нашем городе такой формат, как edutainment. Это education & entertainment, то есть давать людям знания, но не в стандартных стенах лектория, а в какой-то атмосфере, в необычном формате. Так я стала открывать новые места в городе, старалась первой проводить мероприятия на новых площадках. Придумала формат «пикников со смыслом», которые проводила в своем доме (мы арендовали тогда коттедж в Сысерти). Да, все встречи начинались с бизнес-тем, но мы обязательно затрагивали и личное, духовное. И вот эта вторая часть всегда больше «заходила», и людям открывались простые истины: в бизнесе что-то «не прет», потому что у тебя проблемы с собой. Тебе надо к психологу, к коучу – с родом разбираться, с прошлым и так далее. 
Это касалось не только моих гостей, но и меня самой. Поэтому я организовала поход осознанности – поездку в горы: мы с моим тогдашним духовным наставником и ментором Равилем и еще 13 человек. И вот эта поездка обнажила характеры! Вскрылось все: послетали маски, сорвало розовые очки. Мы оказались в экстремальной ситуации, заблудились в горах: холодно, темно, страшно – там же медведи живут, а у нас на 15 человек всего два фонарика... К счастью, все завершилось благополучно. Тогда вся группа дала мне «обратную связь» – говоря, с одной стороны, какая я мощная, а с другой – обо всех моих недочетах и недосмотрах… Вот тут-то и сложился у меня в голове мой портрет «со стороны», повылазили и комплексы, и амбиции. Эту поездку я могу назвать точкой отсчета. 
До сих пор храню в себе энергию гор и эмоции от пережитого на Иремеле. Тогда я осознала, как же мы сами усложняем свою жизнь – этими самыми ролями и масками! Каждой из 13 участниц я написала потом: «Твоя жизнь разделится на “до” и “после”!» Но только спустя время поняла, что писала это в первую очередь самой себе. Как долго я бежала от себя настоящей, стесняясь своей тяги к духовности, эзотерике, своего трепета от нумерологии, рун и Таро, от того, что мечтаю общаться с духами и дружить с шаманами! Процесс трансформации не закончен, но я уже твердо уверена, что на правильном пути. После поездки меня на три дня просто выключило и как будто отрубило – не нужны стали тусовки, мишура эта вся. Я же раньше очень любила тусоваться: могла уйти на вечеринку, а вернуться на следующие сутки в два часа дня. Тут семья, ребенок, а я пропадаю на сутки! Как муж вообще все это выдерживал?

То есть к 33-му дню рождения ты пришла обновленной? 
Скорее, обнуленной. Там тоже интересно получилось. Еще летом, до всех этих трансформаций, мы купили билеты на ноябрь на Ибицу. Я ее очень люблю, как раз из-за тусовки, и к тому же у меня там живет лучшая подруга. И вот – ноябрь, время лететь, я беременная, с какими-то еще не до конца понятными, но новыми установками в голове, грядет мой 33-й день рождения… Я не понимала, что я там буду делать. Оказалось, что остров к зиме меняется кардинально: из места сбора наркоманов превращается в «место силы» для людей духовных и осознанных – этакий спиритуальный центр. Я наслаждалась! Медитации, йога – все это пополнило копилку моей осознанности.  И вот настало 26 ноября, день моего рождения. Мне не хотелось никуда выходить. Как была в пижаме, закрылась в комнате и попросила меня не беспокоить. И это нормально – хотеть побыть наедине с собой в свой же день рождения! Я тогда призналась себе, что никогда не любила этот день. Но как же мне важно было его пышно отметить! Собрать лучших из лучших, чтобы наряды, чтобы вела обязательно Игнатова, чтобы не меньше 500 тысяч на все это потратить! Вот на фига мне это было надо?!  Все та же неуверенность… Прикрыть ее атрибутикой красивой жизни, лишь бы не смотреть вглубь себя, потому что страшно: там может быть и беззащитный маленький ребенок, и гремлин какой-нибудь… А тут как-то само собой совпало, что пришла пора посмотреть внутрь. Знаешь, что символично? Вилла, которую мы арендовали на Ибице, находилась на улице Jesus Christ. То есть, возраст Христа я встречала на улице Иисуса Христа…

Ты в тот момент была беременна во второй раз. 
Да. И это была совсем другая беременность. Когда я ждала Раду, мне было очень тяжело. Ну, на то она и первая беременность. Я подошла к ней неосознанно, как впоследствии и к воспитанию младенца. Я тут же отдала дочь няням, а сама вернулась к работе и к тусовкам. К счастью, вовремя одумалась, и к воспитанию Мирона подхожу куда более осознанно – даю ему почувствовать маму, стараюсь проводить с ним как можно больше времени.

На характере Рады это сказалось? 
Пока рано об этом говорить. Но я готова к тому, что в подростковом возрасте что-то может проявиться, она может дать мне ответ на эту ее детскую недолюбленность. Сейчас я делаю все, чтобы она не чувствовала себя обделенной, к тому же прорабатываю отношения с родом. Получается с переменным успехом. Мне вот кажется, что я уже простила маму, но стоит ей сделать что-то не по-моему, начинаю закипать… В общем, работать и работать еще. 

А за что маму простить не можешь? 
За свое детство. Головой-то я все понимаю: она родила меня в 17 лет, отец был намного старше. Вот и «сдали» меня бабушке, на Север. Туда еще так просто не добраться было. И мама приезжала раз в полгода-год на пару недель, но уже через несколько дней начинала скучать и сбегала. Конечно, мне тяжело было. Помню, гостила у мамы, они с бабушкой ушли куда-то вечером, меня оставили одну. Я проснулась и очень испугалась того, что меня бросили: всю ночь провела на балконе и просто выла! Всех соседей на уши подняла. А в другой раз собиралась на утренник в садик – какой-то концерт был, у меня там номер, посвященный маме. И вот нам уже пора выходить, а мамы нет и нет. Я нарядная, жду – мне же это очень важно. Тоже истерика случилась, конечно. Мама вернулась через какое-то время – оказывается, они стояли в очереди за дефицитным спортивным костюмом для меня. Мы даже на праздник успели, но представляешь, в каком я была состоянии? Мне этот костюм на фиг не нужен – лишь бы мама рядом была! И теперь я понимаю, что в воспитании Рады допустила те же ошибки, что и мама в отношении меня. Пришло время исправлять это все. Уверена, что у меня получится. 


Текст поверх фото:  После того, как я начала разбираться с собой, «отсеклись» лишние люди: кто-то стал считать меня надменной – ну что теперь? Просто я стала жить по своим правилам, а не по общепринятым

11.12.2019 Модно быть умным

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Анастасия Худякова-Грушецкая
Автор фото:  Вероника Никулина
Текст 1:  Руководитель клуба знатоков ACP game в Екатеринбурге Екатерина Логинова – о том, почему интеллектуальные развлечения и культурный отдых стали так популярны.
Текст 2:  Два года назад благодаря вам в городе появилась франшиза международного проекта ACP game. Примерно в это же время стал заметен запрос публики на подобные культурные мероприятия. Совпадение? 
Сложно отследить причинно-следственные связи, но в 2017-м мы действительно «попали в струю»! Раньше светская публика ходила на презентации в модные бутики, сейчас это считается чуть ли не «зашкваром». Возможно, у меня есть какой-то «третий глаз», но мы тогда угадали со всем – и с формой досуга, и с местом: первая вечеринка прошла в Hyatt, там они проводятся и по сей день. Правда, в какой-то момент я поняла, что этой игрой загнала саму себя в некий тупик. Казалось бы, я полностью реализую через этот проект свои амбиции и нереализованные желания. Хотела я, например, стать телеведущей, публичным человеком – пожалуйста, у меня есть такая возможность! Раз в две недели я, красивая, появляюсь перед публикой в количестве 80 человек, все они смотрят только на меня, я в центре внимания. Была еще одна мечта – после окончания университета в Екатеринбурге уехать в Лондон, чтобы учиться на дизайнера одежды. Но в тот момент я познакомилась с будущим мужем и сделала ставку на развитие отношений, на создание семьи; решила, что Лондон подождет. Дождется или нет – не знаю. Но на играх я практически всегда появляюсь в нарядах, которые придумала сама. У меня есть чудо-швея, которая понимает меня с полуслова и воплощает мои дизайнерские идеи. В какой-то момент я стала слышать от девушек: «Мы идем на игру еще и для того, чтобы посмотреть – в чем будет Катя». Вот она – еще одна сбывшаяся мечта. Это мне, конечно, безумно нравится. Но у этой «медали» есть и вторая сторона: все в проекте завязано на мне. Несколько раз я пыталась нанимать ведущих, они классно справлялись со своей работой, к ним никаких претензий, но публика уходила в некотором разочаровании. Я же с гостями – как с котиками: поглаживаю словами, они уже все мои друзья или близкие знакомые… Так что сейчас я понимаю, что не могу, например, уехать и оставить проект без присмотра, не могу просто взять и почему-либо не прийти на игру.

Можно ли сказать, что увлечение интеллектуальным, развивающим, культурным отдыхом стало мейнстримом? 
Думаю, да. Сегодня модно быть не просто блогером, не просто нумерологом, сексологом или психологом – открой Инстаграм: куда ни плюнь, попадешь в специалиста подобного профиля. Сегодня модно быть умным. Да, ты можешь оставаться специалистом в своей области: если подобных профессий так много, значит, есть на них спрос. Но, я считаю, при этом должно быть что-то в голове – какой-то бэкграунд. Деятельность не может быть взята из воздуха или основана на каких-то личных фантазиях, а должна быть как-то научно «подкована». Круто, что люди стали это понимать, публика стремится получить знания. Какое-то время назад мы с Артемом Аксеновым организовывали проект «Протеатр», где выступала с лекциями педагог ЕГТИ Римма Архангельская. Чтобы самому погрузиться в ту историю, которую она дает, нужно прочитать сотню книг, посмотреть сотню фильмов. А здесь – просто, интересно, в доступной, увлекательной форме тебе эти знания преподносят на блюдечке с голубой каемочкой. И такие проекты есть не только в театральной сфере – то же самое и с музеями, и с кино, и с музыкой. Происходит популяризация академических, классических знаний; в век безумных скоростей людям нужны такого рода встречи, где всё расскажут понятно и емко, а главное – дадут правильные факты. 

Долго, на ваш взгляд, продержится этот тренд – быть умным? 
Я очень надеюсь на то, что это сейчас тренд, а завтра станет базой, основой, чем-то обязательным. Да, что-то может надоесть. Но тогда придет новое. Или трансформируется старое. На примере ACP game могу сказать, что пока интерес не угасает. Недаром основатель проекта в Москве – клинический психолог. И вопросы отбираются так, чтобы интерес к игре со временем не угасал. Если, например, команда раз от раза проигрывает, ей в какой-то момент станет неинтересно; и если, наоборот, все время выигрывает, ей тоже станет скучно. Так что каждая игра имеет свой «темперамент», где-то вопросы сплошь легкие, но с подковыркой, а где-то – сложнейшие, чтобы даже люди, которые привыкли считать себя лидерами, подумали: «А нам еще есть к чему стремиться!» К тому же в этом проекте мы не проверяем знания – мы их людям даем. Потому что на любой вопрос не просто предлагаем правильный ответ, но еще и объясняем, почему так, а не иначе. Факты, рассказанные в такой вот популяризированной форме, запоминаются лучше, и потом где-то можно ими блеснуть. Мне не сложно собирать зал даже летом, когда начинается дачный сезон и народ предпочитает проводить время за городом. Меня спрашивают: «Как ты проводишь мероприятия в пятницу?» А ничего страшного. Девушки и мужчины приходят красивые, нарядные: сыграют – и потом уже едут за город.

Ну, пятница – традиционное время для тусовок и развлечений. Что здесь удивительного? 
Да нет сейчас развлечений в нашем городе! Вообще. Кстати, мои гости мне говорят, что игры как раз и есть их развлечения. А вместе с тем, может быть, это и хорошо, что у нас сейчас потребность не в клубах, а вот в таких интеллектуальных мероприятиях…

Чего-то Екатеринбургу не хватает в культурном плане? 
Очень многого. Да, у нас круто развиты многие культурные сферы. Огромное спасибо, например, «Ангажементу» за те спектакли, которые они привозят к нам в город. Спасибо руководителям местных театров, которые создают качественный продукт, заслуживающий премий на разных уровнях и внимания публики. В филармонию я регулярно хожу на концерты моего любимого Спивакова. В конце августа у нас открывается конгресс-холл, будет выступать Анна Нетребко – это событие не городского, а мирового масштаба. Многие ждали старта продаж, чтобы купить билеты и точно попасть на концерт. Круто, что пока все это у нас есть. Но и стремиться нам еще есть к чему.

Но ведь у нас проводятся масштабные фестивали вроде «Ночи музеев» или Ural Music Night, которые собирают толпы людей. 
И слава богу, что проводятся – огромное спасибо Евгению Горенбургу за его вклад! Но опять же, мы впадаем из крайности в крайность: либо это камерное событие на пару-тройку десятков человек, либо сразу масштабный городской фестиваль на сотни тысяч зрителей. И в том, и в другом случае есть свои плюсы и минусы. А мне хочется чего-то особенного. Недавно я отдыхала в Крыму и зашла в шампанерию, организованную Снежаной Георгиевой. Вот это размах, вот это красота! Начиная от интерьеров, оформления (так все там выверено, стильно невероятно!), заканчивая самой философией и историей места. Да, это алко-история, но красивая. Невероятные дегустационные сеты, все изысканно, ты знакомишься с культурой виноделия, хорошо и вкусно проводишь время. Для детей организованы площадки и развлечения, так что отдых для всей семьи. Вот чего-то подобного в нашем городе не хватает. 

У нашей публики есть такой запрос? 
Конечно, есть. Проблема в том, что сейчас вряд ли кто-то захочет в это серьезно вкладываться. Это не миллион рублей, даже не 10 миллионов – нужны гораздо большие вливания. Но те, кто могут себе позволить такие вложения, просто не видят в этом смысла.  

К чему мы в таком случае идем? 
К тому, что самые шустрые просто сваливают из города. И это нехорошая, на мой взгляд, тенденция. Лично мне, например, тяжело представить свою жизнь где-то в другом месте. Я и отдыхать-то больше, чем на три недели, не могу улететь – начинаю просто сходить с ума. Здесь мне безумно нравится мой образ жизни, дело, которым я занимаюсь. Но многие уезжают за другими возможностями, другими масштабами. Я же считаю, что масштабы нужно создавать в своем городе: где родился – там и сгодился. У меня есть много идей, но пока они мелковаты. Да, можно провести мероприятие для 10–20 человек, но мне хочется чего-то более крупного. И я обязательно организую, сделаю что-то для города, в котором живу. Надежда есть. 

Текст поверх фото:  Должно быть что-то в голове – какой-то бэкграунд. Мнение специалиста должно быть обосновано

11.12.2019 Все логично

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Ольга Шутова
Автор фото:  Нина Петухова
Текст 1:  Сторонник рационального подхода, Дмитрий Ханин создал масштабный дизайнерский проект, в котором каждому обитателю и предмету отведено свое место
Текст 2:  Когда заказчики безоговорочно доверяют дизайнеру судьбу своего дома – это серьезный карт-бланш, который нельзя не оправдать, убежден Дмитрий Ханин. Вместе с тем такая свобода дает настоящему профессионалу возможность работать без помех, создавая по-настоящему комфортный, индивидуальный интерьер. Единственное пожелание, которое вполне законно возникло у семьи с тремя детьми, – грамотно продумать функциональное зонирование. Так в просторной квартире появились три практически независимых блока: открытое пространство гостиной-кухни-столовой, родительский и детский, с собственными санузлами и гардеробами.

Основная идея заключалась в создании комфортного жилого пространства на основе сочетания минималистичных архитектурных форм с природными материалами и элементами (дерево, камень, растения). А комбинируя высокотехнологичные решения с натуральными текстурами, Дмитрий привнес в интерьер необходимую для современного человека связь качественной городской жизни и природного начала. Ключевое место в пространстве заняли объекты из натурального камня – на кухне и в родительской ванной комнате, акцентные деревянные панели – в ТВ-зоне. 

Еще один «герой» этого проекта – свет. Использование сценарных световых решений с разными характеристиками (температура, фотометрия, цвет) позволяет не только функционально зонировать интерьер, но и наиболее полно раскрыть потенциал пространства и применяемых материалов. 

Отличительная черта дизайнерского «почерка» Дмитрия – интригующее сочетание мягких природных цветов и фактур с контрастными глянцевыми поверхностями. «Мы любим использовать глянец, поскольку с ним очень интересно взаимодействует свет, – рассказывает Дмитрий. – Отражаясь и преломляясь в глянцевых поверхностях, он как будто растворяет физические, осязаемые границы стен, создавая проницаемое пространство». 

Перетекание фактуры отделки и цвета с поверхности на поверхность, из одного пространства в другое служит связующим звеном для всего интерьера, подчиняя его дизайнерской логике и просто комфортной функциональности. 

Исходя из своего жизненного опыта, заказчики просили найти кухню только немецкого производителя. Поэтому выбор дизайнера и клиента остановился на кухне фабрики Leicht серии Avance, которую нашли у компании Graffo. Эта модель идеально вписалась в стилистическое и цветовое решение кухни благодаря фасадам с суперматовой лакировкой с эффектом металлического ржавого напыления.Кроме того, клиентам очень понравились эргономика и дизайн модели. Специальная лакировка создает приятную на ощупь поверхность и устойчива к отпечаткам пальцев.Особенность этой кухни – отсутствие ручек. Пеналы и шкафы открываются с помощью скрытой фурнитуры, профилей-ручек либо от сенсорного датчика.

Диван для гостиной тоже искали исключительно немецкий – и модель Alma  от Rolf Benz подошла по всем параметрам. Стилистическая «изюминка» – кожаные прихваты на деревянных пуговицах из ореха по периметру дивана, а также изящные ножки, благодаря которым диван выглядит как будто парящим. Прожив уже какое-то время в новом интерьере, хозяева стали уверенно рекомендовать этот диван своим друзьям. «Я не люблю делать акцент на текстиле, а потому всегда предпочитаю шторы, которые просты, строги и элегантны, выполнены из качественных натуральных материалов, – поясняет Дмитрий. – В компании “Ассоль” создали идеальный стильный вариант для всех окон в квартире». 

Несмотря на кажущиеся простоту и лаконичность кровати, найти ту, которая понравилась и дизайнеру, и заказчику, удалось только в Empoli. Их модель Sommer от итальянской фабрики Maronese создает впечатление воздушности благодаря словно бы парящему над полом глянцево-белому корпусу.

 Оригинальный журнальный столик был изначально вписан в дизайн-проект. Вращающаяся столешница из МДФ придает столу функциональность. А основание из хрома гарантирует долговечность конструкции.

Также в Empoli были найдены барные стулья Midj Raff SG, которые прекрасно вписались в интерьер, поддержав белый цвет паркета и перекликаясь с журнальным столиком в гостиной. 

Округлая форма стула не только стильно выглядит, но и очень удобна для спины. А благодаря механизму вращения и регулировки высоты сиденья стул становится предельно функциональным. 

На компанию Mr. Doors была возложена особая ответственность в этом проекте: они создали всю встроенную мебель в квартире, а также кровати, стеллажи и рабочие зоны в детских комнатах. «Сотрудники Mr.Doors проделали огромную работу – от разработки чертежей до воплощения конструкций самых разных степеней сложности», – поясняет Дмитрий.

Особенно эффектным и функционально значимым элементом интерьера стали глянцевые черные поверхности встроенных шкафов в коридоре, которые не только скрывают вместительные  системы хранения, но и ведут интересную игру со светом и объемом. Стеклянные двери в ванной комнате можно закрыть тяжелыми портьерами, которые позволят отделить зону ванной от спальной комнаты. А белые глянцевые фасады мебели создают дополнительное ощущение легкости пространства.

Одним из самых серьезных экспериментов в проекте стало использование декоративного покрытия CONTINUO с эффектом микроцемента фабрики San Marco для пола в ванной и спальне. «Я уже слышал о такой возможности этого бренда, но раньше никогда не применял в своих проектах, – говорит Дмитрий. – Казалось бы, ванная комната – это особая “зона риска” для пола из-за повышенной влажности, постоянного контакта с водой. Но покрытие CONTINUO San Marco справилось со своей ролью безукоризненно». 


Текст поверх фото:  Основная идея проекта — создать комфортное жилое пространство, сочетая минималистичные архитектурные формы с природными материалами и элементами

11.12.2019 Без фальши

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Анастасия Худякова
Автор фото:  Алексей Чистополов
Текст 1:  Серьезно о юморе, работе в мужском коллективе и женской логике «Стольнику» рассказала главная девушка в шоу Stand Up на ТНТ стендап-комик Юлия Ахмедова.
Текст 2:  Недавно вы рассказывали о своей поездке в Америку. Сравнивали уровень стендап-комедии в США, где этот жанр зародился, и в России, где он появился относительно недавно?
Я была очень удивлена: если говорить про «народный» стендап – нью-йоркский, лос-анджелесский – то я увидела практически то же самое, что и у нас в Москве. Речь, конечно, о концертах местных комиков, обычных парней и девчонок, выступавших в клубах. Я смотрела, слушала и думала: а ведь мы на уровне! Тот же открытый микрофон, те же вечеринки… Но, конечно, это не звезды первой величины. Я была и на концертах, например, Джерри Сайнфелда или Джо Рогана – там, конечно, все иначе, они звезды мирового уровня.

А этот уровень – в чем он проявляется? Другое качество шуток или другой уровень организации? 
Сложно сказать… Когда ты смотришь на звезду такого масштаба, трудно оставаться объективным. Тебе кажется, что это просто какое-то волшебство! Я не могу объяснить, почему так происходит, чем конкретно отличается такое выступление, потому что вижу что-то совершенно недоступное… С чем сравнить? Ну, к примеру, если бы я попала на концерт Бейонсе, я бы тоже сказала, что это нечто невероятное, о чем тут можно еще говорить? Так же и со звездами стендап-комедии – они в своем жанре, как Бейонсе.

Если сравнивать американский и русский юмор, в чем различие? 
Американский юмор жестче и откровеннее, потому что в нем нет каких-то запрещенных тем. Там комики спокойно шутят и о политике, и о религии, и на сексуальные темы, которые у нашего зрителя могут вызвать шок. Они свободнее. Более того, мне показалось, что и зрители гораздо более открыто все это воспринимают – они такие дружелюбные, их там все сильно радует. Если говорить в двух словах, разница в том, что там гораздо более открытый зритель и более откровенный юмор.

Мы тоже спустя какое-то время к этому придем? 
Не знаю. У нас же совсем другой менталитет. Хотя, если сравнивать с тем, как мы начинали семь лет назад, прогресс очевиден. Конечно, зрители полюбили жанр стендап-комедии, стали чаще ходить на вечеринки, лучше знают комиков. Шутки тоже стали более откровенными. Жанр эволюционирует, и, конечно, мы придем к чему-то другому. Будет ли это так же, как в Америке, или у нас свой путь – сложно предугадать. Но то, как развивается жанр сейчас, мне нравится.

Вы не только стендап-комик, но и наставник шоу «Открытый микрофон». Работая с начинающими авторами, вы даете им какие-то алгоритмы, учите писать шутки. Как в юморе объединить творческую и техническую части? 
Мне кажется, как и в любом деле, здесь все приходит с опытом. Когда ребята очень много выступают, много практикуются, это заметно. Бывали, например, случаи, когда начинающий комик не проходил в «Открытый микрофон», но потом возвращался спустя год или два, и мы видели, какой значительный, серьезный рост произошел. В такие моменты особенно ясно понимаешь: определенный уровень достигается за счет бесконечных выступлений, написания все нового и нового материала. И, конечно, самое важное – должно быть желание. А потом: ты просто очень много пишешь, очень много выступаешь, приходит опыт, а вместе с ним – понимание алгоритмов и инструментов.

Вы однажды отметили патриархальность нашего общества. Работая в мужском коллективе, ощущаете проявления этой патриархальности на себе?
Мне повезло. Я считаю, что мы все-таки относимся к прогрессивной части общества, поэтому я с парнями общаюсь абсолютно на равных. Уж не знаю, как они меня воспринимают, но я чувствую именно так: по отношению ко мне абсолютно никаких предубеждений нет. Что в Stand Up, что в «Открытом микрофоне» (хотя есть у меня инсайдерская информация, будто в мою команду хочет попасть меньшее количество молодых комиков) – я не вижу какой-то ущемленности, несерьезного отношения или сексизма.   

Как вы относитесь к понятию «женская логика»? 
Я себя считаю человеком достаточно развитым, и, на мой взгляд, это понятие не зависит от гендерной принадлежности. Мне кажется, и среди женщин, и среди мужчин (я сейчас употреблю это слово) есть недалекие люди. Так что страдать может и женская логика, и мужская. Ведь логика – это, прежде всего, ум. Я, например, когда выстраиваю отношения с мужчиной, смотрю на его ум, образованность, интеллектуальное развитие. Для меня нормально, даже желательно, чтобы мужчина был умнее меня. Если он больше знает в области истории, географии, если он прочитал больше книг или владеет иностранными языками лучше меня, я не испытываю какого-то жуткого чувства стыда. Напротив, не смогу строить отношения с мужчиной, если он не прочитал ни одной книги.

Что вас раздражает в людях? В частности, в мужчинах? 
Глупость, как я уже сказала. А еще излишняя самовлюбленность, чрезмерная любовь к себе, синдром нарцисса. И, поскольку я человек депрессивного склада, иногда меня раздражает излишний позитив, хотя вообще-то это хорошо. Но конкретно меня иногда «подбешивают» некоторые люди. Знаете, бывают такие – слишком веселые, всегда на позитиве. Мне это не совсем понятно и поэтому порой раздражает. К тому же такого человека, как правило, слишком много…

Кажется, что в ваших выступлениях (да и вообще в выступлениях стендап-комиков), вообще нет никаких табу, что человек раскрывается полностью, рассказывает всю жизнь. Есть ли все-таки запретные для вас темы? Или это иллюзия открытости? 
Тут очень важно быть абсолютно откровенным – зритель чувствует малейшую фальшь. Что касается меня, я стараюсь никого не обижать, и мне не хочется переходить на личные оскорбления, если человек, по моему мнению, этого не заслуживает. Просто ради шутки кого-то обидеть, по кому-то пройтись – я считаю, это неправильно.

В своей концертной программе «Нет харрасменту» вы говорите: «мужчины не понимают, что чувствуют женщины, да и вообще в целом не понимают женщин». Как вы думаете, почему так происходит? 
Вы же наверняка читаете что-то о харрасменте в социальных сетях, в новостях. Это общая тенденция, и сейчас мы наблюдаем перекос: мужчины говорят, что женщины сильно преувеличивают эту тему, что она скорее надуманная. Слышали, наверно, подобные высказывания: «Что же мне теперь, с женщиной не остаться в одной комнате?» Я хотела бы, чтобы в нашем обществе к проблемам харрасмента стали относиться серьезнее. К сожалению, в России почему-то считают, что если женщина подвергается сексуальным домогательствам, то, скорее всего, она сама в этом виновата. Либо нескромно оделась, либо вызывающе себя вела. Я не строю никаких иллюзий: мол, я об этом сейчас расскажу, и все изменится. Но если хотя бы несколько человек задумаются, то это уже будет маленькой победой. А почему у нас сложилась такая ситуация? Ну, не созрело у нас пока общество!.. Как мы уже с вами говорили, в нашей стране по-прежнему живы патриархальные настроения. Но, кстати, если говорить об Америке, там эта тема получила серьезное развитие буквально в последние год–два. Я думаю, и мы к этому придем. Пока у нас не получают огласки даже самые возмутительные случаи. 

Какой-то замкнутый круг получается.
Нет, не замкнутый круг! Скорее клубок. Который потихоньку должен раскручиваться. Не смолчит одна женщина, потом вторая, потом третья, и постепенно как-то по-другому начнут к этому относиться, начнут наказывать виноватых, а не осуждать женщин. Потихонечку мы к этому придем. 

Все-таки придем? 
Конечно! Мне кажется, именно в этом и заключается эволюционное развитие общества.

Текст поверх фото:  У нас свой путь развития жанра – и то, какой дорогой идет Stand Up сейчас, лично мне очень нравится

11.12.2019 Instagrammable. Овощи и люди

Тип шаблона:  1
Автор текста:  Екатерина Погодаева
Автор фото:  Фотобанк
Текст 1:  О гастрономических трендах, овощах как «первой скрипке» и важности человеческого ресурса.
Текст 2:  Акцент на отечественных и локальных продуктах стал основной приметой российской гастрономии санкционного времени. Многие  шефы и рестораторы стали много ездить по стране, искать местные продукты и привозить их на свои предприятия. Самые мотивированные решили не только привозить, но и самостоятельно производить, а также привлекать поставщиков-фермеров, исходя из того, что продукт, в который вложены собственные энергия и силы, – более ценный. Когда мы понимаем, каких трудов это стоило, отношение персонала меняется. 

Сейчас все следят за здоровым питанием, никто не готов, как раньше, есть такую жирную пищу, чтобы «жир прямо стекал с ложек». Очевиден запрос на более легкую и полезную еду и обязательно instagrammable* или, проще говоря, фотогеничную. А что может быть полезнее и фотогеничнее овощей? Овощи – кладезь полезных свойств и витаминов при низкой себестоимости и просторе для фантазии. Я читал интервью Аркадия Новикова, в котором он говорил, что лет 20–25 назад, когда у него были и «Царская охота», и «Елки-палки», салат «Сельдь под шубой» можно было продавать за 10 рублей, а можно – и за 10 долларов. Сейчас такое невозможно, на мой взгляд. Времена сильно изменились, и цена стала основным  показателем. 

Нужно брать самые простые и дешевые продукты, которые использовались раньше, но незаслуженно забыты, и делать из них то, что не делает никто, – гастрономическую еду, нечто запоминающееся, чего нельзя приготовить дома. Фуа-гра или мясо – здесь все понятно: есть один вкус, им достаточно сложно играть. Другое дело – овощи. Они потенциально более интересны для шефа, в них кроется больше возможностей для творчества: мы экспериментируем с текстурой, обработкой, используем различные сочетания. При этом с овощами работать сложнее. Можно добавлять дорогой ингредиент к более бюджетным компонентам: например, тертый трюфель – к капусте и т.д.  А вкус правильно приготовленного корня сельдерея — это так удивительно и непривычно: попробуете и точно не останетесь равнодушны! Овощи будут в тренде еще не один год. И, что немаловажно для кухни, их можно использовать в производстве практически без отходов. 

Что же касается безумных, пафосных интерьеров – тема вышла из фокуса внимания. Вы помните, какие интерьеры  видели в ресторанах Европы? Какие интерьеры в Скандинавии, например? Минимализм и экологичность. А в ресторанах с тремя звездами «Мишлен»? В основном четко расставлены только столы, и, как правило, нет какого-то особого интерьера. Ну, может, маленький цветочек на столе стоит, а столы уже такие «вытертые» – вот и все. 

Зато когда вы видите сервис и начинаете есть, становится понятно, во что эти рестораторы действительно вкладывались. Понятно, что в заведении важно все, включая атмосферу. Но лучше большую часть средств вложить в людей и нанять хорошую команду, чем покупать дорогие стулья. Самый главный тренд – это люди, в них надо инвестировать, обучать их, растить. Если все это поймут, то и рынок начнет двигаться. 


Текст поверх фото:  Сегодня в тренде легкая и полезная еда, которая обязательно должна быть instagrammable* проще говоря, фотогеничная

Новости 1341 - 1360 из 1389
Начало | Пред. | 66 67 68 69 70 | След. | Конец