Любовь на всю жизнь
Текст: Влада Урюпина Фото: Личный фото архив
Случайная прогулка по зимнему Кале привела к судьбоносной встрече с фабрикой «Жьен». Сегодня Алиса Мирошник представляет известный французский бренд в России и других странах, бренд, сохраняющий дух старинного ремесла.

В "Мебель как искусство" прошла презентация фабрики "Жьен"
Как вы начали сотрудничать с фабрикой «Жьен» и как вы попали в эту сферу?
Это по-настоящему удивительная история. Зима во Франции, темно, я работала в польской компании и приехала на север, в город Кале. В один выходной ближе к вечеру вышла прогуляться, а в городе уже почти все закрыто. И вдруг вижу витрину с посудой и декором невероятной красоты — особенно меня привлекло блюдо с подписью «Алиса, Жьен». Оно меня так впечатлило, что я долго не могла забыть его. Позже, на другой выставке в Пуатье, друзья подарили мне именно это блюдо, и оно у меня хранится до сих пор.
Позже я переехала в Москву и познакомилась с Денасьен Де Ла Эе — удивительной женщиной, которая представляла многие французские марки в России и была настоящим первопроходцем. Мы подружились, и благодаря ей я получила возможность представлять марку «Жьен»в России. В марте 2013 года мы подписали контракт с фабрикой «Жьен», и это стало новым важным этапом в моей жизни. Сегодня представляю интересы «Жьен» в России, Казахстане, Узбекистане, Киргизии, Азербайджане, Молдавии и Белоруссии, и за 12 лет объем закупок вырос втрое.
А в чем вообще особенность французской посуды?
Недавно со своей коллегой из Швейцарии были на одном показе. Посмотрели дулёвский фарфор: современные рисунки, интересные формы. Но потом дошли до голландской фирмы и убедились в очередной раз: европейское качество и дизайн ни с чем не сравнится. Многие индивидуальные заказчики, интерьерные бутики и рестораны хотят посуду именно европейского производства. Вот, например, французская тарелка для канапе из коллекции «Черные тюльпаны», эскизы для которой взяты с гравюр XVIII века, и китайская тарелка, подделка этой же коллекции, тоже с тюльпанами — разница в качестве колоссальная.
Существует два способа нанесения рисунка на посуду: вручную и способом деколь, по-русски «хромолитография», то есть переводная картинка. Изображение наклеивается на предмет, в нашем случае на тарелку, под обжигом слой воска выгорает, и картинка становится яркой и насыщенной. «Жьен» использует оба способа, ручная роспись, например, характерна для серии Prestige. В нее входят ней лимитированные коллекции с тиражом 200 экземпляров на весь мир.

Получается, каждая тарелочка имеет что-то индивидуальное в оформлении, как знак авторства художника?
У марки «Жьен»очень строгие стандарты для нанесения рисунка, например, на каждый предмет отводится строго определенное время. Даже для создания простой каймы художника готовят два года после получения специального художественного образования. Чтобы допустить мастера к полной ручной росписи, требуется не менее пяти лет практики.
Например, коллекция «Синие пионы» расписана вручную. Это современная вариация легендарной коллекции «Пионы», выпущенной в 1875 году, которая производится до сих пор. Каждый элемент создается по историческим технологиям. Рисунок выполнен в одном цвете, но благодаря растяжке по плотности получаются разные оттенки. В этом году также появилась модификация в зеленых тонах. Каждое изделие подписывает художник, выполнявший роспись.
Какие современные тенденции в декоре посуды можно выделить?
Современная американская тенденция mix&match — смешение разных стилей и большого количества элементов — до сих пор очень актуальна. Мы можем сочетать как базовые линейки посуды, так и яркие, абсолютно несочетаемые на первый взгляд. Некая игра — как не сервируем стол, в любом случае будет необыкновенно красиво.
Кроме этого сегодня очень популярны стаканчики Petits Choux, в переводе «стаканчики-милашки» для чая или кофе. В какой-то момент их выпустили все посудные фирмы. Их тоже можно интересно сочетать между собой по цвету. Еще у каждого бренда есть черно-белые коллекции или монохромная посуда, тоже достаточно востребованная.


Поговорим о производстве. Традиционные способы изготовления посуды неизменно сохраняются на протяжении более 200 лет, как существует фабрика «Жьен», или новые технологии все равно используются?
Фабрика была основана в 1821 году англичанином Томасом Холлом в том месте, где были все необходимые составляющие для производства — это река Луары, леса, карьеры, песок, глина и каолин. Расположилось производство в старинном монастыре XVI века. На фабрике и сейчас удивительная аура, ремесленническая атмосфера в хорошем смысле, до сих пор каждый предмет проходит через 26 пар рук искусных мастеров. Мануфактура «Жьен» входит в Комитет Кольбера, который объединяет 75 лучших французских брендов класса люкс, включающий Chanel, Louis Vuitton и многие другие.
Сегодня, конечно, используются самые современные технологии, производство теперь частично автоматизировано. Есть передовые немецкие, японские станки и, например, интересная машина, у которой очень забавное название — «вантус». Она нужна для нанесения деколей одновременно на тарелки разных диаметров. За этим очень интересно наблюдать, я провожу экскурсии по фабрике. Многие после нашей встречи начинают по-другому воспринимать посуду, ведь процесс изготовления на самом деле сложный.
А что для вас посуда?
Это моя жизнь. Даже не могу назвать свою работу работой — это мое удовольствие. Я испытываю счастье представлять старинную французскую фабрику и быть связанной с такой многовековой культурой страны.
Вот вы коллекционируете посуду, имеете ли какие-то предпочтения?
Да, я собираю интересные экземпляры. Есть вот блюдо с точкой G. Звучит, возможно, вульгарно, но исполнение… вовсе не такое. Без пошлости, красиво, сделано со вкусом, как говорится, по-французски. А на обратной стороне написано: «Я буду целовать себя очень сильно в течение минимум одного часа». Как можно это не купить?
И в завершении, с какой целью вы приехали к нам в Екатеринбург?
Сегодня в «Мебель как искусство» мы презентовали коллекции «Жьен», а гости мероприятия попробовали себя в качестве художников — они расписывали тарелочки для закусок, взяв за основу серию «Синие пионы». У каждого была возможность воспроизвести рисунок 1875 года!










