Дарья, как и у всех мировых институтов, у галеристов есть собственное сообщество. О чем сегодня говорят в вашей среде, какие проблемы обсуждают?

В сфере искусства есть три крупных направления – дилерское, то есть галереи, музеи как держатели художественного наследия и выставочные институции, которые в просветительском ключе работают с разными аудиториями и их запросами. Галерея Синара Арт совмещает в своей деятельности все три этих вектора. Других подобных примеров мы пока не видим — кто ещё мог бы быть и частной выставочной институцией, и дилером, и одновременно оперировал бы своей большой коллекцией, которая с самого начала формировалась как открытая для зрителей. Во всех сферах обсуждаются сегодня разные проблемы.  Если говорить про галеристов, то их очень волнует сейчас покупательская способность клиента и то, как сегодня вообще продавать искусство. Ведь для того, чтобы человек принял решение о покупке, он должен увидеть предмет вживую. Встречу искусства и покупателя  раньше организовывали, в первую очередь, ярмарки современного искусства во всем мире. Но этот сегмент оказался под серьезной угрозой в связи с событиями пандемии коронавируса. Практически все ярмарки были отменены. По сути, в традиционном офлайн-формате состоялась в этом году только Cosmoscow, 11-13 сентября на ней были представлены постоянные участники-галереи, а также практически впервые смогли показать себя  некоторые галереи из регионов: за счет того, что европейские дилеры в большинстве своем не смогли приехать.  Ярмарка-сателлит Blazar также состоялась в Москве, в ней принимали участие совсем молодые художники. В отличие от традиционной ярмарки, здесь молодые авторы могли заявить о себе сами, а не только при помощи галерей. Обе ярмарки стали «глотком свежего воздуха», потому что многие делились своей болью о чрезвычайно изменившейся связи с покупателями только онлайн. Представителей всех направлений в арт-сфере, конечно, беспокоит, как создавать качественный онлайн-продукт, как искать для него ресурсы, ведь это недешевое удовольствие, и как этому продукту найти путь к своей аудитории и быть ей интересным. Обобщая сказанное, сегодня у всех нас —  галеристов, кураторов, арт-менеджеров, музейщиков, существует потребность развиваться сразу в двух направлениях – онлайн и офлайн. 

Анатолий Калашников. Ветреный день. 1977. Коллекция Галереи Синара Арт

Вы считаете, искусство когда-нибудь сможет полностью перейти в онлайн?

Все выставочные площадки столкнулись с проблемой того, как им сохранить и усилить связь с аудиторией, не имея возможности принимать посетителей в своих залах. Выставки, мероприятия, экскурсии – это главные инструменты нашей коммуникации и главные продукты, которые мы для потребителя готовим. Когда все закрылось на карантин, мы, естественно, стали думать о формате онлайн и о том, каким образом удержать фокус аудитории. Мы провели аудит того, как мы работаем с нашими пабликами в соцсетях. На выходе из периода карантина мы вместе с нашими коллегами из других музейных и галерейных институций участвовали в круглом столе по инициативе Музея ИЗО, где все делились опытом  «удаленной» работы с аудиторией. В результате этой дискуссии стало понятно, что все выбрали разные пути. Мы, например, ушли в социальные сети и сделали ставку на насыщенный контент, а также освоили формат онлайн-выставок. Мы понимаем, что без онлайн уже не обойтись. Но, в то же время, я считаю, что онлайн никогда не заменит настоящую выставку и взаимодействие искусства и зрителя, зрителей между собой. Я думаю, для аудитории такой резкий переход тоже был испытанием, ведь все вынужденно стали перестраиваться, и в какой-то момент наступила усталость от интернет-информации.  Сегодня многие констатируют – онлайн не заменяет реальную жизнь. Мы это очень хорошо чувствуем. Саму атмосферу выставки и энергетику произведений не передать через экран. 

"Это естественный процесс, когда материальное потребление перерастает в символическое. У человека активируется необходимость потребления смыслов, а не вещей"

К вопросу о том, где искать ресурсы: сегодня помогать развитию разных видов искусства – очень популярная история среди меценатов. Почему в последние 5-10 лет все внезапно обратились к искусству?

Вопрос поиска ресурсов на создание и продвижение своих проектов давно остро стоит перед выставочными институциями. В этом смысле, грантовые благотворительные программы серьезно помогают музеям. К примеру, инициативы  Фонда Потанина очень встряхнули музейное  сообщество, научив музейщиков делать проекты. До этого мало кто из них осознавал разницу между просто выставкой и проектом. Сейчас же пришло понимание целевой аудитории, ее запросов и потребностей, которые нужно закрывать, понимание, что невозможно нравиться всем и нужно выбирать, для кого ты будешь работать. Меценатство сегодня в культурной среде актуально, потому что есть, куда направлять ресурсы, и можно увидеть результат. 

Виктор Корьякин. Мыслитель. Из серии «Последние лучи». 2019. Коллекция Галереи Синара Арт

И все же откуда такой всплеск интереса к искусству среди потребителей в том числе?

Мне кажется, это достаточно естественный процесс, когда материальное потребление перерастает в символическое. У человека активируется необходимость потребления смыслов, эмоций и впечатлений, а не вещей. Если у человека уже все есть, он хочет чего-то более возвышенного. На Западе этот процесс начался намного раньше, чем у нас. Мы только к этому движемся, и свидетельством этому становятся  частные институции, галереи, фонды, музеи. Появляются люди, которые могут позволить себе собирать коллекции, содержать здание для выставок, одновременно с этим возрастает интерес у зрителя. Понемногу через образовательные ресурсы, через информационную повестку, через культурные мероприятия, в том числе, крупные, как индустриальная биеннале у нас в Екатеринбурге, зрители начинают приходить к мысли, что искусство бывает разным, что это не только пейзажи Шишкина. Оно может быть необычным, но все равно говорит о сегодняшнем дне. А понимать, что оно говорит, важно для того, чтобы ориентироваться в жизни, видеть те процессы, которые происходят вокруг нас, и осмыслять их. Такое движение разных интересов навстречу друг другу и вызвало этот всплеск. 

"Всегда важно показывать преемственность истории и современности, демонстрировать, что нет какого-то «водораздела» между ними"

Также активно развивается идея доступного коллекционирования, которую мы в Синара Арт стараемся продвигать. Суть ее в том, что собирать коллекцию не обязательно только при наличии больших средств или грандиозного намерения комплектовать свое собрание исключительно  крупными именами. Коллекционирование может начинаться с маленьких шагов и быть безболезненным для бюджета.  Сейчас появляется все больше молодых художников, которые только выходят на сцену и готовы работать с разными институциями, представлять себя в разных форматах. И на начальном этапе работы этих авторов продаются по приемлемым ценам.  

Существуют ли в искусстве какие-то определенные тенденции в конкретное время? Или это не свойственно этой сфере?

Искусство очень разное сегодня. Конечно, активно сейчас развиваются новые технологии, так называемые новые медиа, световое искусство, сайенс-арт – это то, что идет в авангарде всего современного искусства, но и традиционные живопись и графика не отстают и на второй план не уходят. Сегодня многие живописцы обращаются к миксу, когда гиперреализм смешивается с абстракцией и приобретает сюрреалистическое звучание. Очень радостно для меня то, что развиваются тенденции к созданию произведений актуального искусства, основанных на ручном труде: это шитье, вышивка, работа с тканью. 

Владимир Селезнев. Супрематический натюрморт. Из серии «Супрематизм из Еврошопа». 2016. Коллекция Галереи Синара Арт

Владимир Жуков. Портрет. 1980-е. Коллекция Галереи Синара Арт

Кто сегодня из российских художников популярен на мировой сцене?

В первую очередь те, кто давно представляет Россию на крупных выставках и биеннале: группа AES+F, Леонид Тишков, нонконформисты, которые переживают очередной свой расцвет. К примеру, Ирина Нахова, относящаяся  к московской концептуальной школе и представлявшая в 2015 году Россию на Венецианской биеннале. Ну и конечно, это российские художники, давно живущие за рубежом: Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виталий Комар, Александр Меламид. 

Расскажите, а как происходит отбор художников и их работ для выставок?

Этот процесс зависит от выбранной стратегии конкретной институции. Если, например, у нас реализуется стратегия  продвигать коллекцию, то, естественно, мы будем включать в наши временные проекты работы из нашего собрания. Нам также важно показывать преемственность истории и современности, демонстрировать, что нет «водораздела» между ними, поэтому мы часто объединяем в выставках произведения мастеров 1920-30-х годов и вещи, которые были созданы буквально вчера. Это позволяет зрителю увидеть, как одни и те же темы звучат в традиционных и современных медиумах, как преломляются. У нашей галереи есть программа «Новость», в рамках которой мы делаем первые персональные выставки молодых художников. Кураторы галереи специально ищут новые имена, смотрят Инстаграм, знакомятся с авторами, чтобы пригласить в программу.

В сфере искусства все держится на балансе профессиональной экспертизы и интуиции. Команда в Галерее Синара Арт имеет профильное образование и хороший кураторский опыт, но она опирается не только на свои знания, но и на свое чутье и видение того,  как художник будет развиваться и реализовываться в дальнейшем. 

Виртуальные люди, фильмы, образование и другая магия нового мира

Илья Леонов, режиссер VR-фильмов, генеральный продюсер U360 VR Film Lab и Leon Media

«Это нереально круто!» - так я закричал, когда в 2014 году ко мне подошел мой партнер Павел Лукинский и показал первое видео 360 на телефоне. Ты живешь, а в какой-то момент встречаешь безумную вещь, которая меняет всё. Тогда для меня это был VR (virtual reality — виртуальная реальность. — Ред.), видео 360. На тот момент я был уверен, что это перевернет индустрию кино.

Нашим первым проектом в 360 стал презентационный ролик Екатеринбурга для чемпионата мира по футболу 2018 года. Среди всех городов-участников это была единственная заявка, в которой город показали с помощью VR-технологий, даже Москва использовала фотопанорамы. Мы сделали 3D-модель нового стадиона, который еще не был достроен, сняли на хромакее болельщиков и футболистов, и все это свели воедино, чтобы зритель смог ощутить себя с помощью VR-очков на трибунах и кричать «Гол!» вместе с другими фанатами. Когда мы только все придумали, казалось, что сделать это будет невозможным, но несколько месяцев без сна и отдыха, и мы заявили о себе.

Следующий безумный проект, который в последствии принес нам наибольшую известность – презентация автомобиля для компании Jaguar в 2017 году. Об этом позже написали в Forbes. Дело в том, что тогда еще не было специальных камер для съемки видео 360. Поэтому оборудование мы делали сами: для этих съемок мы создали специальную двухуровневую конструкцию с камерами и ещё дополнительно разместили несколько штук по всей машине. Если вы сейчас включите камеру на телефоне, наведете на окно, то увидите, как комната стала темной. Мы же делали ровную экспозицию вручную, а еще соединяли все куски видео так, чтобы зритель максимально комфортно и реалистично почувствовал себя в виртуальной реальности. Снова несколько месяцев без сна и любой желающий мог сесть за руль реального автомобиля, надеть VR-очки и ощутить себя в роли экстремального гонщика на ледяной трассе.

Самое большое количество претензий по отношению к VR связано с качеством картинки. Но технологии развиваются очень быстро: сегодня мы можем снимать видео 360 в 11К. Когда зритель увидит, что мир в VR так же реален, как и окружающий, то все изменится.

Пока VR-рынок только формируется и нет понятных бизнес-моделей. Плюс слишком мало тех, кто занимается этим сегментом. Могу сказать, что все, кто снимают VR-фильмы в России, помещаются в одном рабочем чате в Telegram. Но, тем не менее, я считаю это направление достаточно перспективное, поскольку только благодаря VR вы не просто смотрите видео, вы его проживаете. А поэтому это самый доступный способ получить недоступное.

Валерий Шарипов, основатель компании MALIVAR

Виртуальная реальность — это мир, наполненный фантазиями. Человек привносит в него свои выдуманные образы. Для меня все, что мы делаем в online, и есть виртуальная реальность.

Когда человек дает интервью, то в результате ведь получается не стопроцентная копия героя, а то, как он видит себя. То же самое происходит в VR, только вы еще можете изменить мир вокруг себя, свой голос и внешность.

Наша компания создает виртуальных персонажей, самый популярный — Алиона Пол. Все начинается с образа, который зависит от цели: это будет ведущий или, может быть, оболочка для голосового помощника? Образ должен нравиться целевой аудитории, все начинается с обычного рисунка. Дальше с помощью стилистов, специалистов в области физиогномики и скульпторов образ «лепится» в виртуальном слое. Затем, после нескольких этапов создания персонажа, следует анимация. Она делится на два основных направления: стандартная, как в компьютерных играх, и нейронная маска. Для последней мы генерируем множество данных вариаций мимики, так происходит обучение нейронной связи.

Представьте, что вы инвестировали уйму денег в то, чтобы создать на основе голоса знаменитости голосового помощника, а на следующий день звезда сотворила какую-то х***. Вся работа идет прахом. Когда амбассадор бренда живой человек — это всегда риски.

Один американский преподаватель проводил эксперимент для студентов. Он нарисовал квадрат на доске, а внутри него водил лазерной указкой, параллельно рассказывая историю этой красной точки. Проводился замер эмпатии аудитории — выяснилось, чем больше студенты слушали историю, тем больше сочувствовали красному пикселю на доске. Люди способны сопереживать не только людям.

Еще никто в мире не предложил решения, позволяющего дать VR в каждый дом, поэтому технология не так популярна среди людей. Смартфоны гораздо дешевле и закрывают громадное количество наших потребностей, а шлемы виртуальной реальности — это пока интертеймент.

Любой кризис рождает возможности для развития. VR-сообщество получило трамплин во время карантина — компании увидели в этом хорошую возможность для продолжения бизнеса. К нам первым делом обратился fashion. И сложились два пазла, ведь мы создаем и виртуальную одежду, и виртуальных моделей. Вторые заказчики пришли из event-индустрии, им потребовались новые инструменты, чтобы удивлять клиентов.

Рано или поздно в соцсетях появятся пометки «Виртуальный человек» и «Реальный человек». Потому что уровень реализма графики вырос настолько, что можно создать целый мир так, чтобы пользователь не увидел разницы.

Создание одного виртуального персонажа стоит около 1 800 000 рублей. Поэтому весь мелкий бизнес отсекается сразу, средний —только когда совсем горит, остаются лишь крупные компании. Несмотря на это, я уверен, что виртуальные люди уже в 2022 году будут мейнстримом даже в России. В 2017, когда все зарождалось, этой технологией владели лишь гиганты уровня Pixar, в 2018 появились мы, в 2019-м Malivar уже заявили о себе аудитории, а в этом году о нас заговорили во многих СМИ. Убежден, что сейчас люди задумались, и внутри многих компаний уже зародилась идея создать нечто похожее.

Иван Пузырев, Digital-стратег

Виртуальная и дополненная реальности все больше движутся в сторону совмещения двух миров: физического и виртуального. Именно в этом танце сокрыты вся сложность и магия. Меня интересует связь человека, власти, города и архитектуры. Как ее можно улучшить с помощью VR и AR (Аugmented Reality — дополненная реальность, — Ред.).

The New York Times в 2015 году выпустили картонные VR-очки, которые рассылали вместе с новым выпуском всем подписчикам. Это было мое первое знакомство с подобной технологией. Очки собирались как картонное оригами — только со специальными линзами. В полученную форму вставлялся мобильный телефон. Так читатели могли окунуться в истории, снятые в 360.

«Эй, посмотрите, у меня бутерброд на ладошке. Я могу его увеличивать и уменьшать, круто!» — хватит использовать VR и AR для примитивного удивления! Так хочется чего-то более сложного…

Один из моих проектов был посвящен исследованию, как с помощью VR можно изучить реакцию людей на пространство. Человек надевал очки виртуальной реальности и оказывался на площади. Мы собирали данные того, куда он смотрит и что говорит. На основе этого создавалась тепловая карта реально существующей местности, архитекторы могли увидеть, что большинство горожан бесит (красная зона), а что устраивает (зеленая зона).

Изменил ли VR наш мир? В головах горстки энтузиастов — безусловно. Потому что мы глубоко погружены в тему, каждый день анализируем любые изменение и обновление.

Вы задумывались, кому принадлежит интернет? Если с технической точки зрения, то большинство серверов, на которых хранится информация, принадлежат Amazon. Серверы, где сегодня почти 500 000 тысяч человек общаются в VR-чатах, тоже у них. Я искренне хотел бы, чтобы VR стал децентрализованным, чтобы весь VR-мир принадлежал всем, а не одной компании.

Не хватает супер-кейса, который показал бы всему миру, на что способен VR. Facebook, например, работает над созданием своей социальной сети в виртуальном пространстве. Это хорошая попытка, но я не верю, что очки виртуальной реальности будут в каждом доме.

В последних презентациях продуктов крупнейших IT-корпораций можно увидеть одну тенденцию — их всех интересует цифровая копия физического мира. И они очень хотят, чтобы мы, пользователи их продуктов, взяли телефон в руку и пошли делать эти сканы с помощью фото. Такое происходит практически каждый раз, когда вы используете приложения, требующее взаимодействия камеры и мира вокруг вас. Эти данные собираются для того, чтобы лучше настроить VR и AR процессы для нас.

Задумайтесь, Facebook выпускает свои очки — одни из самых популярных среди пользователей. В них встроено 4 камеры, которые снимают вашу квартиру для благих намерений — так создается сетка безопасности, чтобы, когда вы находитесь в VR, вы не ударились в стену или об стол. Но также Facebook видит, какие хлопья у вас на столе, какой фирмы холодильник и так далее. Такой доступ к частной информации беспрецедентен.

Олег Юсупов, со-основатель и генеральный директор компании PHYGITALISM

Я вырос на фильмах о Гарри Поттере и всегда мечтал окунуться в мир магии. Помните, там были газеты, где фотографии оживали? Когда я впервые увидел, как работает технология дополненной реальности в современных журналах, я нашел ту же самую магию.

То, что сегодня подразумевают под VR — это результат открытия человеком новой теории информации и другого способа её визуализации. Мы наконец-то осознали, что вокруг нас есть два мира — цифровой и физический. Мы живем в обеих реальностях, каждый день переходя из одной в другую в зависимости от наших целей.

Виртуальная реальность не появилась из ниоткуда. Она существовала всегда как одна из форм информации. Сегодня появляется новая наука — киберфизика. Ее цель состоит в том, чтобы найти то место в атоме, где есть блок с информацией.

Сегодня и виртуальная реальность, и дополненная находятся в стадии бардака с точки зрения технологий, терминологии и философских осмыслений. У нас гораздо больше вопросов, чем ответов. И пока внутри самой индустрии не наступит порядок, ни о каком влиянии на массы говорить нельзя.

Наша компания работает в трех направлениях: искусство, наука и бизнес. С точки зрения искусства мы создаем приложения дополненной реальности и небольшие VR-фильмы. Наша работа «Уроки Аушвица» стала лучшей на международной дизайн-премии Best of the Best Red Dot. Девять московских школьников выразили в VR свои эмоции от посещения мемориала Освенцима. А мы перенесли их самих в собственные картины с помощью технологии объемного захвата видео.

Что касается науки, то мы, например, разработали мультипользовательскую игру-квест — освоение планеты Марс в 2035 году. Наша команда использовала реальные данные о ландшафте планеты, поэтому игра отлично иллюстрирует в VR возможное изменение климата на планете в пригодное состояние для обитания живых организмов Земли.

А бизнесу мы помогаем решать проблемы, с которыми он к нам приходит. Например, для Volkswagen мы добились очень высокого качества распознавания их трех автомобилей с привязкой к ним анимированных объектов в дополненной реальности. Команда вдохновлялась образом концепции цифрового двойника и взяла за основу принцип работы рентгеновского зрения. Клиенты могли увидеть автомобиль изнутри, не поднимая капот, и не заглядывая в салон.

Михаил Васильев , преподает в IT-куб 3D-моделирование, VR и AR разработку

Не стоит думать, что виртуальная реальность — это только VR-очки и контроллеры. Лично для меня это, скорее, все миры, которые мы способны создать с помощью компьютера.

Преподаватель из США Чарльз Кумбер в этом году провел урок геометрии в виртуальной реальности, в игре Half-Life: Alyx. По-моему, это сработало только на привлечение внимания. Никакого нового преподавательского подхода тут нет. Тот же урок геометрии, как в обычной школе, только в очках виртуальной реальности.

Актуальные на сегодняшний день технологии через пять лет можно будет выкидывать в мусорку, появится что-то совершенно другое. Поэтому не нужно строить обучение на их основе. А метапредметность обязательно будет актуальна и через пять лет. Коммуникация, командообразование — вот через что следует обучать детей.

Пока VR-сообщество развито плохо. Люди по большей части не понимают, что это такое и для чего нужно, не говорят уже о детях. А знаете, почему VR-сообщество практически не расширяется? Пандемия показала, что не все ученики способны купить себе даже хорошие ноутбуки, требующиеся для обучения.

Существует софт- и хард-компетенции. Школа дает hard skills, а в IT CUBE опираются на преподавание с помощью кейсов — это soft skills. Через командное решение конкретных задач ученики понимают, что такое виртуальная реальность, как она устроена, как может помочь обществу.

Иван Лобанов, ученик IT-куб, 9 класс

Для меня виртуальная реальность — это вся цифровая информация. Поэтому любой выход в интернет тоже является погружением в виртуальную реальность.

Меня захватывает работа в команде, совместное решение кейсов с помощью VR и AR технологий. Например, для Литературного квартала мы с командой создали модель виртуального экскурсовода: сделали анимацию и сами озвучили персонажа. Приложение, сканирующее QR-код, позволяло гостям увидеть нашего экскурсовода в дополненной реальности с помощью камеры на смартфоне.

В обычной школе мы не имеем возможности делать такие проекты, которые создаем тут. Только здесь я почувствовал, что мне нравится руководить командой, разрабатывать стратегии — это захватывает, ведь ты учишь то, что выбрал сам, а не что навязали другие.

Сейчас мы работаем над обучающим проектом «Оказание первой медицинской помощи» — он итоговый по курсу VR и AR технологий. Хочется сделать интерактивное виртуальное пространство, где можно будет брать предметы, использовать их в процессе обучения. Цель, конечно, в том, чтобы проиллюстрировать в виртуальной реальности то, как надо оказывать первую медицинскую помощь. Да, такое уже делали, и я изобретаю велосипед, но зато это мой собственный велосипед!

2020 год изменил грандиозные спортивные планы всего мира. Рассказываем о крупнейших потерях и триумфах  прошедшего года.

UFC

Сейчас только и разговоров что о Хабибе, да его рекорде 29-0. Это когда ты 29 раз побеждаешь и ни разу не ложишься на ринг сам. В позапрошлом сентябре Нурмагомедов уложил американца Порье и ждал 2020 года, чтобы еще на один шаг подобраться к отметке в 30 побед. Пандемия приостановила все турниры смешанных единоборств, но президент UFC Дана Уайт взял ситуацию в свои руки и организовал бойцовский остров, оградив атлетов от коронавируса. Там, в конце октября, Нурмагомедов доказал свое величие, одержав победу болевым приемом над американцем Джастином Гейджи. Не сдержав слез, Хабиб объявил о завершении карьеры. Ведь это он обещал отцу, который не дожил до этой победы из-за беспощадного коронавируса.

ФУТБОЛ

Футбольный сезон в Европе перевернулся с ног на голову. Когда в марте понадобилась пауза для того, чтобы ситуация не стала критичной, крупные чемпионаты приостановили, а низшие дивизионы завершили досрочно. Последний до-ковидный матч в российской Премьер-Лиге сыграли 16 марта, а следующий — только 19 июня. Сначала с минимальной заполняемостью трибун, сейчас уже с половиной от общего числа мест на стадионе в некоторых регионах. В июле чемпионство и Кубок России взял питерский «Зенит». Времени на распитие чемпионского шампанского было не так много. Через две недели начался новый футбольный сезон, который продолжается до сих пор.

Главным разочарованием для ногомячных болельщиков стал перенос Чемпионата Европы-2020 на 2021 год. Сборная России уверенно вышла на турнир и ждала его, в том числе, из-за домашних матчей в Питере, которые предусмотрены по формату. Теперь футбольный праздник придет к нам следующим летом. Вот только какой будет сборная России в 2021 году, остается догадываться. Этот год показал, что всего за один день можно потерять капитана сборной, который в 2018 сделал себя народной «легендой».

ХОККЕЙ

Хоккей с шайбой пострадал в этом году сильнее всего. Отмена Чемпионата Мира, который по традиции проходит в мае, досрочное завершение Континентальной Хоккейной Лиги без матчей плей-офф за главный трофей. С точки зрения рекламных контрактов и других экономических аспектов — это был крах. Лига стойко перенесла этот удар, элитные хоккейные клубы выжили, а новый сезон в стране начался 2 сентября.

Ярким светом в темном хоккейном царстве ко всеобщему удивлению стала молодежная сборная России, которую делегировали на ежегодный Кубок Карьяла в Финляндии. Обычно туда приезжают основные национальные команды, поэтому широкая аудитория насмехалась над решением российских хоккейных властей. Те, вопреки хэйтерам, взяли и вынесли этот турнир, одержав две победы в основное время и одну в серии буллитов.

ДЕЛА ОЛИМПИЙСКИЕ

Летнюю Олимпиаду в Токио до последнего не хотели переносить, но затем сдвинули ее на лето 2021 года. Спортсмены, ожидавшие главного старта четырехлетки, а возможно и всей своей карьеры, получили целый год ожидания и огромную порцию разочарования. Ведь других крупных турниров по дисциплинам летней олимпийской программы в 2020-м предусмотрено не было.

Кроме того, осенью этого года вновь обострился конфликт России со всемирным антидопинговым агентством WADA. Он продолжает грозить нам баном на ближайшие Олимпиады. Выводы и прогнозы делать рано, поскольку разбирательства продолжаются по сей день.

BLACK LIVES MATTER

Как только движение BLM захватило мировую повестку, оно незамедлительно пришло и в спорт. Футболисты перед стартовым свистком встают на колено в поддержку всех униженных и оскорбленных, а тех, кто отказывается от подобных жестов, подвергают токсичному хэйту в соцсетях. Так было с Даниилом Квятом из Формулы-1, который отказался встать на колено. Аргумент, что это далекая от россиян тема, никого не успокоил. Похожая ситуация случилась с футбольным клубом «Краснодар». Перед матчем Лиги Чемпионов несколько иностранцев встали на колено. Остальные игроки не поддержали акцию BLM и твиттер взорвался проклятиями. Многие желали «Краснодару» поражения, провалов и прочих невзгод на долгие годы вперед. Одним словом, мир диванных экспертов сошел с ума.

ДРУГИЕ ВИДЫ СПОРТА

Теннисист Даниил Медведев под занавес 2020-го выиграл первый трофей в сезоне, обыграв в финале парижского «Мастерса» одного из самых попсовых теннисистов новой волны — немца Александра Зверева.

В футзальной Лиге Чемпионов до финала четырех добрались два российских клуба — «Тюмень» и «КПРФ». Но ни одна команда не выиграла в своем полуфинале, поэтому россияне встретились в матче за третье место, а бронзовые медали в итоге уехали в Москву.

Фигурное катание в этом году запомнилось не спортивной составляющей, а внутренними разборками в фигурном комьюнити. Фигуристы бежали от топовой Этери Тутберидзе к попсовому Плющенко. Рудковская писала Алине Загитовой в Instagram и пыталась переманить в команду своего мужа. Все это всплыло в сети и разлетелось на мемы. К сожалению, всю игру фигурных престолов не уместить в одной колонке.

Визажист Алина Мезенова собрала для «Стольника» яркие тренды сезона и назвала техники, о которых нужно поскорее забыть.

Забываем про плотный тон

Вы не любите тональные средства? Предпочитаете атласную кожу? Может, вас привлекает натуральный эффект? Или все-таки матовый? В этом сезоне у вас есть возможность всегда быть в тренде, не изменяя своим вкусам. Главное – выбирать легкую текстуру, не утяжелять черты лица и уделять внимание правильному подбору средств для ухода. Тренд «макияж без макияжа» продолжает набирать обороты, но при этом становится более многогранным.

Навсегда забываем о трафаретных бровях

В этом сезоне можно почувствовать свободу в различных brow-тенденциях, но главное, что их объединяет, – это натуральность. Можно делать «no make up», используя прозрачный гель для бровей. Всегда хотели высветлить брови? Это время для вас: на нескольких показах дизайнеры делали своим моделям очень светлые брови. Предпочитаете делать акцент? Etro, Fendi и Rochas предлагают нам пушистые брови, которые можно сделать при помощи теней для бровей или пудровых карандашей, а затем тем же прозрачным гелем зачесать брови немного вверх.

Забываем все стереотипы о стрелках

Сейчас вы можете делать и скромные тонкие стрелки, и широкие; стрелки по нижнему веку, и в складке века; использовать яркие цвета, а также рисовать креативные стрелки, представляя себя художником. В общем, забываем все «нельзя» и меняем их на «можно»!

Забываем про пастельные лиловые и голубые тени

Пыльные, пастельные и приглушенные цвета меняем на яркие, неоновые. Сочетаем их между собой, или же носим «чистым» цветом на подвижном веке. Сложно сразу же привыкнуть к яркости? Можно носить классический синий: институт Pantone выбирал его цветом 2020-го еще в начале года, и любовь к этому оттенку не прошла и в зимнем сезоне.

Забываем о smokey eyes с блестками

Если в прошлом сезоне многие дизайнеры добавляли сияния с помощью глитера и мелких блесток в темные smokey, то сейчас мы вдохновляемся гранжем и совсем немного трендами 90-х. Модели MaxMara станут идеальным вдохновением для создания такого образа.

Забываем о матовых нюдовых помадах

Дополнить свой макияж можно глянцем на губах. Прозрачный блеск, глянцевый бальзам, жидкое стекло – выбирайте то, что вам ближе. Можно больше не мучиться с матовыми помадами и не бояться, что они будут «сушить». Глянец можно наносить на чистые губы, поверх натуральных и нюдовых карандашей для губ, и даже на яркие помады.

Забываем стереотипы о ярких губах

Навсегда в наших умах засела мысль, что красный – это классика. Несколько сезонов назад к нему присоединились алый с оранжевым подтоном и винный. Но стоит ли придерживаться этого на все сто? Конечно, нет! Темные губы вновь на всех показах: подойдут не только винные, но и шоколадные, ежевичные оттенки, и даже необычные цвета с блестками как у GCDS. Хотите яркие помады? Эффект зацелованных губ – то, что нужно в этом случае. Что же делать любителям красной помады? Продолжать носить. Правда, вектор красного вновь изменился, и теперь стоит присмотреться к более холодным оттенкам, как у голливудских ретро-актрис. А если не хотите «идти по классике», то можно поэкспериментировать: подсмотреть у Jil Sander макияжи, где красный уходит в коричневый оттенок. В этом сезоне цвет на губах – ваш главный аксессуар, и важно помнить, что он любит минималистичный макияж!

Мы привыкли управлять своей жизнью: временем, финансами, делами. И даже такой важный ресурс как здоровье можно взять под контроль. Как перехитрить время и генетику, рассказывает врач-терапевт клиники "УГМК-Здоровье" Татьяна Сергеева

Татьяна Сергеева, врач функциональной и антивозрастной медицины, терапевт, нутрициолог

Сложившаяся ситуация с пандемией всем нам ясно дала понять, что здоровье – главная ценность и инвестиция. В стремлении к качественной и счастливой жизни мы учимся управлять своим временем, финансами, уровнем осознанности и энергии. Но почему-то часто забываем, что здоровье также можно и нужно брать под контроль. Раньше многие отмахивались от рекомендаций врачей типа «следите за сахаром», «исключите курение» и «активней двигайтесь». Но теперь все больше людей осознают – за здоровьем надо следить! Поскольку, как оказалось, мы влияем на него в гораздо большей степени, чем представляли себе раньше. Ведь даже люди из такой уязвимой категории, как «65+» переносили болезнь легко, если не имели сопутствующих заболеваний: гиперонии, сахарного диабета, лишнего веса или проблем с сердечно-сосудистой системой.

Предупрежден значит вооружен

И если раньше сложившийся десятилетиями менталитет позволял нам обратиться к врачу только по крайней нужде, то сегодня все больше пациентов приходят в клинику с вопросом: как мне определить степень своего здоровья и избежать проблем? Профилактическая медицина помогает прогнозировать и влиять на свое здоровье, а не дожидаться больничных и врачей с экстренной помощью и серьезными медикаментами.

На мой взгляд, ежегодный чекап – это выбор здравомыслящего и ответственного человека, который сбережет ему немало времени, нервов и денег. Ведь профилактика – гораздо выгоднее лечения. Чтобы определиться, какая программа диагностики подходит именно вам – начать нужно с визита к терапевту. Он может назначить минимальную или стандартную программу, либо разработает персонализированный чекап с учетом возраста пациента, его образа жизни, имеющихся заболеваний. Например, программа «Чекап 360» у нас в клинике займет всего 3 часа и потребует побывать всего в 3 кабинетах. В результате вы получите свою карту здоровья и исчерпывающие рекомендации врача.

Что скрывают гены?

Если же «программы минимум» недостаточно, то как врач антивозрастной медицины, я рекомендую своим пациентам пройти генетическое обследование. Важно понимать, что несмотря на модный сегодня тренд делать генетические анализы для определения типа питания и выявления онкологических маркеров, наследственность – это вовсе не приговор! Стремительно развивающаяся наука эпигенетика доказала, что наше здоровье только на 15% зависит от набора генов. Образ жизни, питание, экология и окружение буквально позволяют «включать» и «выключать» те или иные гены. То есть фактически мы можем контролировать не только свой бюджет и время, но и влиять на свой организм и его способность противостоять различным заболеваниям.

Углубленный чекап как раз позволяет нам проанализировать генетические особенности пациента, и на основе этого определить «тонкие места» организма и предупредить многие проблемы. Это как раз тот случай, когда предупрежден – значит вооружен. Так мы можем выявить предрасположенность к дефицитам определенных витаминов и минералов, к онкологии, сахарному диабету, деменции, сердечно-сосудистым патологиям. А значит, мы можем составить личную стратегию долголетия, чтобы не допустить возникновения серьезных заболеваний.

Спасибо рекламе – о патчах с микроиглами, пожалуй, не знает только тот, кто не пользуется Интернетом. Но далеко не все понимают, что это за «магические» иглы, и приносят ли они хоть какую-то пользу. 

Вера в косметологическое чудо сильна, наверное, у любой женщины. Согласитесь, хочется думать, что люксовый крем или патчи произведут не меньший эффект, чем косметологическая процедура? И вот, новая надежда – микроиглы, которые, как заявляют производители, являются абсолютным прорывом и способны «стереть» даже самые мелкие морщинки с наших лиц. Но действительно ли микроиглы станут панацеей, или же красочное описание их работы – очередная качественно выполненная работа маркетологов?

Для начала давайте разберемся, что же такое микроиглы, из чего их изготавливают и зачем они были изобретены. История создания биорастворимых микроигл тесно связана с развитием современных медицинских технологий. Этот продукт является воплощением концепции self-administration. То есть человек может применить какой-то препарат самостоятельно, без контроля врача, хотя ранее его введение осуществлялось только в медицинском кабинете. Конечно, речь идет о малоинвазивных препаратах, применяемых в фармакологии и косметологии. 

Впервые о микроиглах заговорили в индустрии красоты. Сегодня они применяются для того, чтобы доставить компоненты косметических средств в глубокие слои кожи. Обычные маски и кремы, как мы знаем, воздействуют на эпидермис только снаружи, поэтому их эффективность не идет ни в какое сравнение с инвазивными процедурами. В то же время, по заявлениям производителей, микроиглы могут проникнуть до уровня базальной мембраны. После этого они растворяются, и полезные компоненты начинают активно действовать. Также утверждается, что микроиглы практически не повреждают кожу, не задевают капилляры, а поэтому после них на лице не будет синяков или шрамов.

По заявлениям производителей, микроиглы могут проникнуть до уровня базальной мембраны

Интересно и то, что микроиглы производят из совершенно разных материалов, и в зависимости от технологии изготовления их эффективность варьируется. Например, азиатский косметический рынок предлагает продукцию, в которой инновационные иглы состоят из сиропа мальтозы, сахара. Однако отзывы потребителей на такие средства оставляют желать лучшего: отмечают, что достигнуть с их помощью заявленного результата не представляется возможным. Также в корейской косметике можно встретить микроиглы, которые создают из скелета морской губки. Немаловажно, что в России также ведутся разработки в этом направлении: одна небезызвестная компания, базирующаяся в инновационном центре Сколково, создает иглы для своих патчей из кристаллизованной гиалуроновой кислоты, не используя каких-либо компонентов для внешней оболочки. 

Так могут ли микроиглы заменить поход к косметологу? Даже то, что они проникают в кожу, не говорит, что с их помощью можно полностью отказаться от врачебных вмешательств, если вы хотите достичь максимального эффекта. Необходимо также понимать, что использование микроигольных патчей или косметики с этим компонентом – это инвазивная процедура, а не поверхностное применение средства. Это означает, что такой уход несет в себе определенные риски: например, после процедуры вы можете случайно притронуться к лицу грязными руками, после чего могут появиться пигментация или воспаления. Косметологи утверждают также, что косметика с микроиглами подходит далеко не всем и может быть опасна для проблемной кожи. Не доказана эффективность применения косметики и на возрастной коже, к которой нужен более серьезный подход. Косметолог Татьяна Жолудь поделилась с нами своим мнением и рассказала, что считает косметику с микроиглами в большей степени разработкой маркетологов, чем ученых. 

Даже то, что микроиглы проникают в кожу, не говорит, что с их помощью можно полностью отказаться от врачебных вмешательств, если вы хотите достичь максимального эффекта.

Если мы обратим внимание на продукты, которые на рынке принято считать микроигольными, то может возникнуть вопрос: а средств на рекламу затрачивается не больше ли, чем на сами разработки и создание уникальной технологии? Так, например, среди высокотехнологичных патчей и скрабов в одном микроигольном ряду оказались мезороллеры. Эти массажеры состоят из валика с иголками и ручки. При применении образуют микроповреждения на коже, которые проходят через два часа. В это время вы можете нанести сыворотку, и она проникнет в кожу глубже, чем обычно. Мезороллер позиционируется как инновационное средство для микронидлинга, которое максимально улучшит состояние вашей кожи. Эффект действительно будет отличным, но есть одно «но»: данный массажер не является чем-то сверхновым. Еще наши мамы и бабушки пользовались аппликаторами Ляпко, которые, в сущности своей, представляют ту же конструкцию, что и мезороллер. К тому же, в таких массажерах используются обычные иглы, не имеющие никакого отношения к современным разработкам. Маркетинг – и не более. 

В России разработкой косметики с микроиглами занимается компания, базирующаяся в Сколково

Так что верить в волшебную силу микроигл или нет – личный выбор каждого. На сегодняшний день доказательная база, которая подтверждает эффективность данной технологии, крайне мала. Конечно, в Корее ведутся постоянные исследования влияния микроигл на кожу человека. Удалось выяснить, что микроигольные патчи и крем для возрастной кожи эффективнее работают вместе, нежели когда применяются раздельно, а также, что использование аденозинового патча с микроиглами раз в три дня не менее эффективно, чем ежедневное двухразовое нанесение крема с аденозином. Как можно понять, все эти исследования очень поверхностны: не нужно быть ученым, чтобы понимать высокую эффективность комплексного использования косметики. Да, микроиглам прочат светлое будущее, и когда-нибудь их будут применять в медицине, повсеместно использовать в косметологии. Остается только верить в то, что когда-нибудь это самое будущее наступит. 

«Стольник» поискал точки опоры в настоящем и заглянул в будущее, чтобы сообщить вам: «Все будет хорошо!». Прийти к такому выводу нам помогли здравый смысл, а еще — таролог, астролог и психолог.

Было что-то истеричное в том, что елочные базары стали разворачиваться еще в середине октября, правда? Но ведь они пользовались спросом! Вспомните инста-ленту: за окном еще листья не до конца опали, о первом снеге и не думалось, а в интерьерах — уже елочки и фонарики. Не знаем, как вам, а нам на душе становилось теплее. Что уж говорить про авторов декора?

А объяснялось такое New Year-рвение просто: с високосным 2020-м всем хочется поскорее попрощаться. В интернете популярным стал мем: а что, если год закончится, а жопа (простите — прим. ред.) — нет? Ведь и правда: с одной стороны, переложить ответственность на «непростой год» очень заманчиво, с другой — ну… вы правда думаете, что все, что нас угнетало, испарится с последним ударом курантов?

Впрочем, зачем гадать? Мы взяли и заглянули в будущее: его нам анонсировали астролог Ульяна Кузнецова и таролог Диана Велез. Ну а разбавит «женский коллектив» Максим Барановский, врач-психотерапевт, специализирующийся на вопросах тревожных расстройств. Он рассказал, что в настоящем — тоже неплохо, и научил простым приемам, которые помогут найти ответы на многие вопросы внутри себя.

Верить или не верить в силу светил небесных, карт Таро или психотерапевтические практики, конечно, дело каждого, но, согласитесь, осознавать, что (спойлер) вот это вот всё скоро закончится, гораздо приятнее, чем пребывать в пессимистических ожиданиях. Да и в преддверии нового года так хочется верить в чудо!

Ульяна Кузнецова, астролог

@astroulya

Диана Велез, таролог

Максим Барановский, врач-психотерапевт

Главный бюьти-тренд сегодня – не приобретать новые формы и черты ради чужих представлений о совершенстве, а возвращать себе собственную красоту и юность. Какие инновации в пластической хирургии помогают эффективно преображаться, не изменяя себе, рассказал Стольнику Заместитель директора по хирургии Преображенской Клиники, руководитель направления пластической хирургии Николай Голубков.

Голубков Николай Александрович, сертифицированный пластический хирург, член Российского общества пластических, реконструктивных и эстетических хирургов, член Международного общества эстетической пластической хирургии (ISAPS), член Американского общества эстетической пластической хирургии (ASAPS), заведующий Курсом пластической хирургии Уральского Государственного медицинского университета, более 40 лет практического стажа и более 25 000 операций

Николай Александрович, как вы считаете, что чаще всего останавливает женщину от визита к пластическому хирургу? Даже когда она не довольна своим отражением и психологически готова к преображению?

Часто останавливает сомнение: а вдруг я не получу тот результат, о котором мечтаю? Ведь пациентки приходят с одной картинкой в сознании, а хирург видит ситуацию несколько по-другому. И в результате такого несовпадения может возникнуть разочарование. И наоборот, что бывает чаще всего, пациентка может недооценивать возможности хирургии в достижении результата. И тогда после операции звучит фраза: "Я даже представить не могла, что результат будет такой!». Сегодня в арсенале «Преображенской Клиники» есть совершенно уникальная швейцарская технология Crisalix. Это методика 3D и 4D VR-моделирования, благодаря которой врач может визуализировать результат той или иной операции уже на этапе консультирования, в том числе и в режиме онлайн-консультирования. Другими словами, пациентка уже не фантазирует себе собственное преображение, основываясь на каких-то картинках из интернета, а реально видит себя на смоделированном фото и видео материале – обновленную и прекрасную. Crisalix служит надежной гарантией того, что результат будет максимально приближенным к мечте, потому что технология позволяет виртуально преобразовывать ткани, как это и происходит при хирургической операции. И в своей работе используют эту методику подготовленные специалисты «Преображенской Клиники».

Увидеть планируемый результат заранее – это прекрасно! Но ведь для его достижения придется пройти сложную операцию с длительной реабилитацией?

Этот стереотип имеет место быть! Но, надо понимать, что большая операция с непростым послеоперационным периодом, как правило, и обеспечивает безукоризненный и длительный результат. Многие мои пациенты могут это подтвердить! С другой стороны, пластическая эстетическая хирургия развивается с большой скоростью и позволяет сегодня проводить многие вмешательства малоинвазивными способами. Одно из новейших достижений, которое буквально совершило революцию в пластической хирургии, - это эндоскопия. С помощью мини проколов или небольших разрезов хирург вводит микрокамеру эндоскопа и может вносить необходимые коррективы как на лице, так и на теле пациента, например, груди или на животе. Такие уникальные операции в дальнейшем, дают радость преображения и молодости на долгие годы.

Каких преобразований можно добиться с помощью эндоскопии и в каком возрасте?

Особенность этого метода в том, что его можно использовать в ситуациях, в которых раньше врачи, не владея нынешними эндоскопическими технологиями, советовали прийти через несколько лет на «круговую» подтяжку. При этом молодая женщина 37-40 лет еще не видит явных возрастных проявлений старения, с которыми принято обращаться к пластическому хирургу, но чувствует, что лицо неуловимо меняется, теряется юношеская свежесть и очарование. И грамотный, подготовленный и осведомленный в научных достижениях хирург в таком случае порекомендует как раз эндоскопию лица. С ее помощью можно деликатно убрать «круги» под глазами, вернуть скулы ( маляры) и уголки губ на место , нивелировать носогубные складки  и «брыли»- словом, проработать все центральные отделы лица. А ведь именно средняя зона лица раньше всего начинает выдавать возраст как у женщин, так и у мужчин.

Вы сделали акцент на качествах хирурга – образованности и научной осведомленности. Почему?

Мне кажется, это очевидно! Вы доверяете врачу самое драгоценное – свое здоровье, и потому должны быть уверены в его компетенции. Ведь хирург не может быть просто роботом, умеющим выполнять набор манипуляций. Он должен иметь многолетний опыт сотен и тысяч операций, постоянно расширять и углублять свои познания, интересоваться научными достижениями в своей сфере. Именно поэтому на базе «Преображенской Клиники» мы создали целую научную платформу, свели воедино огромнейший практический опыт и мировые научные тенденции. Все наши врачи ведут научно-исследовательскую деятельность, что делает их не только блестящими практиками, но и серьезными учеными.

Начало января – дни, когда можно посвятить время семье и… устроить настоящий рождественский праздник для ребенка! Конечно, в уютном месте с теплой атмосферой – этим критериям на 100% отвечает ресторан BY Grand, и 4 января здесь пройдет Family day «Рождественская история».

Праздничное настроение, никто никуда не спешит, а наслаждается программой и вкусной едой. Скучать не будут ни дети, ни родители! Здесь можно будет устроить фотосессию в красивой фотозоне и всей семьей принять участие в веселом квизе (в нем будет три раунда: рождественский, развлекательный и на общую эрудицию). На мастер-классе детям покажут, как создать самую красивую рождественскую открытку и нанесут волшебный аквагрим, а специально приглашенный иллюстратор напишет стильные портреты гостей. И еще: все ведь хотят, чтобы их заветные желания исполнились? Так вот, 4 января вы научитесь создавать персональную карту желаний так, чтобы все загаданное сбывалось.

Итак, по таймингу:

13.00 – Сбор гостей;

14.00-15.00 – Музыкальная интерактивная программа с троллями;

15.00-16.00 – Семейный квиз;

16.00-16.30 – Танцевальный блок от дуэта Tonya Mak Team.

 

BY Grand не в первый раз придумывает веселые интересные мероприятия для самых маленьких; в ресторане не устают повторять, что дети – это самые важные гости. Так, 20 декабря здесь прошли сразу две елки – для малышей и ребят постарше.

В этот день гости попали в настоящую сказку – белоснежную страну чудес. В новогодней фотозоне ребят встречал снежный герой Эверест, а перед приключениями все могли угоститься белоснежной сладкой ватой (и даже приготовить ее самим), а еще – написать письмо Деду Морозу.

К настоящим чудесам дети отправились вместе с волшебными героями – Снежинками, зимними эльфами, Дедом Морозом и Снежной королевой. Вместе с ними они увидели магическое шоу мыльных пузырей, неоновое шоу и представление иллюзиониста. А за задорное настроение отвечала Баба Яга, которая примерила на себя образ Снегурочки и приготовила всем ребятам сюрпризы. В финале вечера каждый смог сфотографироваться на белоснежном троне и получить подарок от Деда Мороза, а веселой бумажной дискотекой наслаждались и дети, и их родители.

Устроить поистине незабываемый праздник для ребенка, о котором он будет говорить еще долго, просто. И BY Grand с удовольствием возьмет эту миссию на себя. До встречи 4 января! Сбор гостей – в 13.00.

Ресторан BY Grand, Сакко и Ванцетти, 64

+7 (343) 287-41-14

bygrand.ru

Подготовка к праздникам – дело хоть и приятное, но все же довольно хлопотное. Пробежаться по магазинам, купить подарки, дом украсить, а потом еще у плиты стоять… Однако последнее вовсе необязательно. В екатеринбургском ресторане BY Grand можно заказать праздничные блюда на дом. Гастрономические сеты прибудут свежими и вкусными: в автомобиле доставки есть все условия для сохранения нужного температурного режима.

Меню максимально разнообразно: шашлыки, которые оценили по высшему баллу даже повара восточных ресторанов, нежный ростбиф с соусом цезарь и артишоками, зеленый салат с тамбовским окороком, сеты из роллов (многие в ресторан приходят специально ради них). И куда же без классики, но в новом прочтении: салат оливье с ростбифом и луковым джемом! Гурманы оценят.

Свежесть и качество – это то, за чем в BY Grand следят максимально строго. Так, правильные сыры для блюд долго искали у разных фермеров, пока поиски не увенчались успехом.

Словом, новогодние гастрономические сеты – настоящее спасение для тех, кто не желает проводить предпраздничные часы на кухне. Можно заказать и быть уверенным, что блюда приедут в срок, а вкус и качество будут на высоте. Наслаждайтесь праздниками, а о меню позаботится BY Grand!

Ресторан BY GRAND

+7 (343) 287-41-14

bygrand.ru

*Доставка к новогоднему столу от 2 500 руб. – бесплатно. Заказать можно по телефону 2874114

Утонченный, характерный, сложный, статусный – каждый интерьер может рассказать о своих владельцах многое. Задача дизайнера как раз создать такой, «говорящий» проект уверена архитектор Наталья Маранцман @marantsman.design

Все пространства после своего апгрейда выглядят словно с картинки глянцевого журнала. Но мало кто знает, какими они были в исходном варианте. Часто головной болью дизайнера или архитектора становится заданная планировка. Так случилось в этом случае – огромное количество несущих стен съедали, казалось бы, немаленький метраж квартиры в 91 кв.м. Все комнаты казались маленькими и тесными. Решить вопрос перепланировки стало первой непростой задачей для Натальи. Хотя, как признается архитектор, именно они являются ее главным коньком, она любит и умеет делать возможным невозможное. Но не перестает советовать – перед покупкой квартиры обратитесь к архитектору, только он с профессиональной точки зрения увидит нюансы, которые могут не позволить реализовать созданную в голове владельцев картинку будущего жилья по техническим причинам.

Наталья любит смелые эксперименты, и в этот раз заказчики оказались ей под стать. Они полностью доверились ей, единственным их условием было не использовать в проекте реплики. Цвета, мебель, освещение, смесители были выбраны среди модных коллекций известных дизайнеров. Но это не значит, что такой интерьер обязательно должен стоит больших денег. Если знать, где искать, можно сократить намного затраты. Однако, несмотря на брендовость проекта, он отнюдь не стал кичевым и кричащим, но элегантным и статусным.

Декорирование пространства – один из ключевых моментов, от которого часто владельцы отмахиваются. А ведь только благодаря профессиональным декораторам пространство обретает свое лицо, становтся целостным и характерным. В этом Наталье помогают ее партнеры – Atelier Deco

В Venice home дизайнер нашла то, что ей было необходимо и призналась, что выбором цвета штор обязана специалистам салона. Именно они посоветовали присмотреться к этому варианту и не прогадали

На протяжении всей работы архитектор пыталась сломать прямоугольную геометрию квартиры. Например, так появилась ниша две витрины в гостиной (за счет частичного использования пространства спальни), в которые можно поставить приятные мелочи, книги и другие элементы, подвестные тумбы и тумбочки, круглые столики. Найти особую мебель для особого проекта Наталье помогали еще одни ее друзья – салон Graffo.

Каждый элемент интерьера несет свой смысл

Свет – первая скрипка любого интерьера, но для Натальи он играет особую роль. Она убеждена, что он должен быть настоящим арт-объектом. Этот раз исключением не стал. Лампы-шары от Тома Диксона стали фишкой проекта. Их до сих пор никто не может повторить: благодаря секретной технологии запекания, мы как будто всматриваемся в сам космос. Или светильники из мрамора в спальне весом в 3,5 кг, закрепить на потолке которые оказалось не так просто. Свет словно брошка или шляпка – он может сделать пространство индивидуальным или испортить все усилия. В Dream Decor тщательно проводили расчеты по запросу архитектора, чтобы избежать темных пятен и пересветов.

В интерьере важна одна освещенность, иначе весь он может просто развалиться

Из-за сложностей с перепланировками архитектор выбрала тактику игры не объемами, а фактурами. Камень, мозаика, шелк, стекло, металл, ткань, дерево, велюр – ноты одной симфонии. Стеклянные перегородки, выполненные по уникальной технологии производства, когда внутри скрыта тончайшая металлическая сетка, которая будто двигается, аккомпанирует мозаике на TV-стойке, напоминающей чешую или пайетки. 50 оттенков серого синхронизируют со светлыми и темными лаковыми поверхностями, сложным баклажановым и магнитным шинопроводом на потолке. Но по твердому убеждению архитектора каждый должен заниматься своим делом, поэтому для подбора любых тканей и декора, а он крайне важен в любом проекте, она часто обращается в Venice home. Там консультанты, наверняка, тонко прочувствуют проект и добавят штрихи, о которых сама Наталья может и не догадаться.

Дизайнер призван создать для заказчика идеальный интерьер со своим характером, отражающим характер самих хозяев, в котором им будет максимально комфортно

Мебель-«немка», итальянская стеклянная перегородка – удачный европейский союз, но не для зоны коридора. Гранитный куб, зеркало и шкафы в так называемой Нательей «грязной» зоне оказались русскими и были выполнены в Alexander Tischler. Такое соседство обязывало соответствовать общему статусу и качеству интерьера, и в компании с успехом с этим справились. Одной из особенностей проекта является гардеробная от Alexander Tischler, под которую была отдана одна из комнат. Прозрачные дверки с подсветкой позволяют, не открывая их, видеть, где и что висит.Каждый раз работая с этим местным производителем, архитектор уверена ее специалисты выложатся на все сто в любое время дня и ночи, но заданную планку всей атмосферы проекта не снизят.

В проекте использована разная система открывания. Например, в гардеробе открывается от себя. Сделано это для того, чтобы сохранить полезную площадь этого пространства

Любимый прием архитектора – скрытые двери. Система Invisible - популярный инструмент дизайнеров, дающий возможность экспериментировать и претворять в жизнь самые неожиданные интерьерные решения. Но здесь они действительно необычные – они покрыты шелком. По словам Натальи, передать ощущения от прикосновения к этой поверхности невозможно, это нужно ощутить самому – бархатистые, словно нежная кожа ребенка, мягкие и «теплые». Такие выполняют только на фабрике Sofia. Установка их от пола до потолка также поддерживает общую концепцию вертикали, чтобы увеличить визуально высоту потолков.

О том, какие правила актуальны для онлайн-общения, рассказала автор книги «Цифровой этикет» и основатель одноименного телеграмм-канала Ольга Лукинова.

Общение в цифровой среде давно стало неотъемлемой частью нашей жизни, а самоизоляция добавила серьезную нагрузку на онлайн. Но, по большому счету, эта отрасль для нас все равно новая. Какие существуют особенности формирования норм современного цифрового этикета?

Первым сводом правил, регламентирующим общение в интернете, стала книга Вирджинии Ши «Нетикет», она вышла в Сан-Франциско в 1994-м году и содержала 10 заповедей, которые помогают правильно вести себя в интернете. Половина из них говорила: «Помните, что вы в киберпространстве – в особом пространстве, где нужно помнить о некоторых нюансах общения», а остальные сводились к тому, что по ту сторону экрана находится живой человек – и с ним нужно быть этичным и дружелюбным. Мне кажется, что это очень важные два принципа, которые актуальны и сегодня. С другой стороны, изменения происходят бесконечно. И самое главное из них – это понимание, что я больше в интернете не анонимен, и все, что я здесь делаю, так или иначе, становится частью моего образа. Это накладывает определенные табу: нужно вести себя прилично. Ведь то, что однажды попало в интернет, навсегда останется в интернете.

Есть и технические нюансы. Например, когда только появились СМС-сообщения, мы стали отправлять в них друг другу поздравления на праздники, поэтому в Новый год зависали все сети. Потом появились мессенджеры с бесплатными сообщениями, пошла вторая волна – и люди стали отправлять свою пасхальную открытку не только близким, но и всему списку контактов. Сейчас этого информационного шума стало слишком много, и мы наблюдаем новую тенденцию: современный этикет говорит о том, что не надо отправлять открытки всем подряд, лучше поздравить тех, на кого не жалко потратить минутку, чтобы написать индивидуальное сообщение.

На этом примере мы видим, насколько сильно буквально за 15 лет – прямо при нас – поменялись правила поведения. Это происходит, в том числе, и потому, что меняются сами платформы, на которых мы общаемся. Например, раньше было жесткое правило — не отправлять сообщения ночью, потому что звук может разбудить адресата. Сейчас телеграмм вводит функцию отложенной отправки сообщений или отправки без звука, то есть, ночью отправлять сообщения теперь можно…

Сейчас цифровое общение — это, в том числе, и деловые контакты, как коррелируют между собой правила делового общения и цифровой этикет?

Важные принципы делового этикета переходят и в цифровой. Например, принцип субординации: если мы — начальник и подчиненный, то мы и в интернете общаемся как начальник и подчиненный. Или, например, принцип взаимного уважения: когда мы общаемся в интернете, то по-прежнему продолжаем демонстрировать собеседнику свое уважение через речь, хотя бы за счет слов «спасибо» и «пожалуйста».  

Почему вы решили в какой-то момент эти правила объединить в телеграмм-канал, а потом и в книгу?

Года три – три с половиной назад я поймала себя на мысли, что электронная почта перестала быть моим помощником – она стала моей чуть ли не основной работой. Я как будто оператор своей электронной почты: все время пишу письма, получаю ответы, снова пишу… Для меня стало очевидно: если в электронной переписке и дальше будет царить подобный хаос, если мы не научимся писать письма, которые будут не отвлекать, а помогать, то рано или поздно случится коллапс. И я решила фиксировать какие-то правила и нормы в телеграмм-канале. Спустя короткое время выяснилось, что тема горячая – начали присоединяться участники, давать обратную связь, писать мне: «А расскажите еще вот об этом, потому что это бесит! Пусть это поймет как можно больше людей, может, они не будут совершать таких ошибок». Сейчас мне уже кажется, что это не мой личный проект, а скорее социальный и аутсорсинговый. То есть, не я определяю эти правила, а мы все вместе. Я слушаю подписчиков, регулярно провожу опросы, аккумулирую мнение большинства, которое бывает, что и не совпадает с моим собственным. Например, в какой-то момент мне показалось, что современный «лайк» – это уже не аналог выражения «мне нравится», это еще и «я тебя поддерживаю», и «я выражаю тебе сочувствие». Хотела написать об этом, но подумала: «А вдруг это субъективно?». И провела опрос на канале: «Кто-то пишет пост о том, что у него умер кот, уместно ли поставить лайк в знак поддержки?». И больше 80 процентов участников ответили, что нет, это неприемлемо. И этот результат показал: пока что норма сформирована именно такая, пока что она не трансформировалась, и лайк — по-прежнему знак одобрения, а не поддержки.

Телеграмм-канал – это живой формат, это постоянное общение. А книга – уже нечто более фундаментальное. Что в нее вошло? Уже сформировавшиеся нормы, которые поддерживает большинство?

Да, в книгу вошли те правила, которые более или менее на момент ее выхода были сформированными. Еще одна часть норм, описанных в книге, пока не устоялась, и в этом случае я объясняю, почему этого еще не произошло и призываю людей внимательно следить за развитием этого правила, держать руку на пульсе. Я рассказываю и про спорные ситуации – для того, чтобы человек мог сам принять решение и понять, как стоит действовать в подобном случае. Еще в книге есть различные лайфхаки, истории про то, как кто-то попадал в неловкие ситуации – чаще всего я. Вообще, главная идея книги не в том, чтобы составить список норм, а в том, чтобы дать понять логику, на которую стоит опираться, общаясь в сети.

За те три с небольшим года, что вы занимаетесь цифровым этикетом, в этой сфере что-то изменилось к лучшему?

В моем окружении точно да. Главная мысль, которую я пытаюсь донести: договариваться – это не страшно! Считается, что этикет — это то, что уже сложилось, вас в детстве научили, что нож нужно держать в правой руке, а вилку — в левой. Вы приходите в ресторан и ни с кем это не обсуждаете, вы берете нож в правую руку. В цифровом этикете, поскольку он еще очень молодой, о многом можно договориться. Когда я знакомлюсь с человеком, я спрашиваю, как ему удобнее общаться – с помощью звонков или с помощью сообщений? До какого часа удобно звонить? Можно ли отправлять голосовые сообщения или не стоит? Возможность договориться решает сразу много вопросов.

Как часто меняются правила? Иными словами, как часто вам теперь нужно выпускать книги?

Мне кажется, на этот вопрос нельзя дать однозначного ответа. По-разному. На примере поздравлений мы видим правила, которые поменялись за 15 лет. А есть нормы, которые были скорректированы за период пандемии – меньше, чем за год! Например, правило, которое мы с вами уже обсуждали, о том, что в деловом общении не место смайлам и смешным картинкам, ставится под сомнение. В период карантина выходили статьи психологов, гласившие: «Друзья, отправляйте друг другу смайлики и эмоджи, потому что раньше у вас была кухня или курилка, где вы могли обменяться эмоциями, а сейчас, на изоляции, всем не хватает этого эмоционального контакта. Эмоджи помогут сохранить эмоциональную связь с коллегами». Кроме того, все начали гораздо больше общаться по видеосвязи. Появились первые рекомендации, как вести себя на онлайн-конференциях. Сначала говорилось о том, что камера должна быть обязательно включена – это личный контакт. Спустя время опять вмешались психологи, объясняя, что включенная камера – это стресс. Во-первых, вы видите себя. А эволюций так сложилось, что вы — единственный человек, который не может себя увидеть никогда. Во-вторых, находясь под прицелом камеры, вам кажется, что на вас все смотрят. В-третьих, вы недостаточно включены в коммуникацию. Техническая особенность видеосвязи в том, что сигнал проходит с небольшой задержкой. Это означает, что я могу рассказывать какую-то историю, и не получать «невербальной обратной связи» – вашего кивка, вашей улыбки. Я увижу их позже, а в моменте мне кажется, что вы меня не слышите. Тогда я начинаю активнее жестикулировать, громче говорить, и это тоже вводит меня в стресс. Как мы можем решить этот вопрос? Договорившись. Так что необходимость договариваться, наверное, самое стабильное правило цифрового этикета.

О том, как прошел турбулентный 2020-й для ТиДЦ «Европа», в интервью «Стольнику» рассказала его директор Марина Крупина @krupinamv.

Да, вы правы, непросто пришлось всем торговым центрам, и нам тоже. Если говорить про период до 1 августа, то здесь, пожалуй, никаких особенностей: мы точно так же, как и все, вынуждены были закрыть свои двери для любимых покупателей. Особенности мы почувствовали, когда открылись, – несмотря на то, что мы тщательно подготовились к этому моменту, организовав все меры безопасности, трафик все равно не вышел на прежний уровень, снизилась и частота покупок. Это понятно: торговые центры открыли, но период пандемии не закончился. Однако мы заметили, что увеличились конверсия и средний чек.

То есть, у ваших покупателей стал более взвешенный, сознательный подход?

Да, гости теперь составляют список покупок и целенаправленно идут в конкретные магазины. В основном за базовыми вещами, повседневными – потому что сейчас и ходить-то особо некуда, негде показывать себя в красивых нарядах. Но на casual-покупках – и мне это особенно радостно осознавать – люди все-таки не экономят, предпочитая, как и прежде, вкладываться в качество.

Как поменялась стратегия развития торгового центра из-за ситуации с пандемией?

В первую очередь – именно в контексте безопасности, потому что сегодня это максимально важно. Также мы пересмотрели стратегию в плане работы с арендаторами, ведь если им будет тяжело, то будет тяжело и нам. Поэтому в настоящий момент мы максимально аккумулировали силы, чтобы сохранить то, что есть сейчас. Это не значит, что мы не строим планов на будущее, наоборот, я всегда говорила, говорю и буду говорить: плох тот руководитель, кто довольствуется настоящим, надо постоянно смотреть вперед. Я сама сейчас живу 2021-м, а то и 2022-м годом, в любом случае прогнозируя положительную динамику.

Этот кризис для вас стал «точкой роста»?

Однозначно. Я четко понимаю, что в эти сложные времена, когда мы все вышли из зоны комфорта, рождаются абсолютно новые идеи, которые в прежней жизни могли показаться нам бредовыми, а сейчас есть понимание, что они могут привести просто к гениальным результатам. Да и чисто по-человечески, это время, на самом деле, научило нас многим хорошим вещам: например, пристальнее относиться к своему здоровью. Конечно, мы все из этого кризиса выйдем другими. И я вижу, что в людях стало больше положительных черт – мы стали более открытыми, и, как ни странно, более контактными в ментальном плане. Мы стали оказывать друг другу больше помощи и поддержки. В нашем бизнесе это тоже заметно, со многих сторон: наши отношения с арендаторами, их отношения с покупателями…

Ваше отношение к арендаторам понятно. А в чем проявляется взаимоподдержка брендов и покупателей?

Представителям европейских брендов сейчас непросто вдвойне, а то и втройне. Помимо социальных моментов, есть и материальные. Например, они пребывают в ситуации, когда могут задерживаться поставки, когда из-за курса евро повышаются цены… И порой они вынуждены удерживать конечную стоимость на прежнем уровне в ущерб своей маржинальности, чтобы поддержать покупателя. С другой стороны, представители нашей целевой аудитории раньше часто летали на шопинг за границу, в этом же году, сами понимаете, такая возможность была далеко не у всех. А лучшая поддержка любимого бренда, это, конечно, поддержка рублем. И я призываю каждого поддержать любимую марку.

«Европа» всегда славилась качественными ивентами…

Да, мы и к 2020-му в плане мероприятий готовились очень тщательно: мечтали насытить его уникальными и очень красивыми событиями. Но все планы пришлось или забыть совсем, или перенести на будущее. Реализовать не удалось ничего.

Но ведь проходила же у вас «Черная пятница», акции выходного дня…

Действительно, жизнь насовсем не остановилась. Но это все достаточно небольшие, локальные мероприятия. Тем не менее, к их организации мы подходили особенно тщательно, чтобы у покупателей, с одной стороны, была возможность приятно провести время, приобрести нужные вещи с хорошими скидками, а с другой – нам важно было не превысить допустимый трафик в единицу времени, чтобы гости чувствовали себя в безопасности.

Мы подписали несколько новых контрактов, которые усилят концепцию торгового центра. Например, скоро в ТиДЦ «Европа» откроется бутик Mercury – это будет большое событие

Клиенты это замечают, ценят?

Мы однозначно видим положительный отклик: я вообще горжусь нашей целевой аудиторией, потому что это люди думающие, ответственные, дисциплинированные. Они понимают, насколько важно соблюдать дистанцию и масочный режим, измерять температуру при входе в торговый центр и так далее. Это меры, которые преподнесло нам время, и они понимают, что глупо на это раздражаться, что все это – им во благо.

А если говорить про команду? Как происходило и происходит взаимодействие?

Это еще один положительный момент, который я хотела бы отметить. Я очень порадовалось тому, что моя команда готова к любым кризисам. Насколько мы сконцентрировано вошли в него, насколько мы сумели перестроить свою работу, – это прямо гениально! Сегодня я уверена на 100%, что мы способны справиться с любой задачей даже удаленно. И ни наши клиенты, ни наши арендаторы, ни наши резиденты никогда не останутся без внимания!

Впереди Новый год, что интересного вы приготовили для своих гостей?

Как всегда, к Новому году мы подошли в первую очередь с точки зрения атмосферы. У нас очень красиво, и хочется верить в чудо и сказку… По выходным у нас играют музыканты. Я чувствую, что людям сейчас это все необходимо: настроение и ощущение безопасности. Конечно, при этом будут и специальные акции, и распродажи, на которые мы приглашаем всех!

Автогонщик, победитель ралли «Дакар» Сергей Карякин узнал, какие технологии позволяют пациентам Atis Faber дарить окружающим ослепительную улыбку. На вопросы спортсмена ответил стоматолог-ортопед клиники Артем Смоляков.

В Atis Faber мы используем различные технологии: как продвинутые, так и более тривиальные. Сейчас мы работаем по цифровому протоколу: при установке коронок не берем слепок, а используем маркер для сканирования. Говоря простым языком, с помощью камеры исследуем ротовую полость и получаем готовую 3D-модель зубов. Она тут же поступает в собственную зуботехническую лабораторию, которая находится в клинике. Зубной техник при помощи специального оборудования изготавливает эстетическую реставрацию. Для коронок мы используем разные виды материалов, все зависит от клинического случая. Конечно, мы изредка прибегаем к традиционной установке мостиков, коронок и так далее, но, повторюсь, в приоритете у нас — работа с современными цифровыми технологиями.

Какие материалы для протезирования считаются надежными и долговечными?

Мы отдаем предпочтение цельной керамике.  По запросу делаем сверхэстетическую керамику: техник послойно наносит материал, и коронка получается более живой и красивой. Тонкие реставрации, люминиры, относятся к этой же категории.  В других клиниках, бывает, используют для протезирования металлические сплавы. Но металл всегда окисляется в полости рта, создает агрессивную среду.  Раньше коронки изготавливали из драгоценных металлов: все, наверное, помнят золотые и серебряные зубы. Они не дают окись, но производство таких протезов неоправданно дорого и технологически достаточно трудно, поскольку это мягкие металлы. Сейчас есть множество альтернатив такому протезированию.  Есть и варианты, которые обходятся дешевле, чем керамика. Например, реставрация из циркония. Однако мы не приемлем материалы, которые, скажем так, могут повлиять на качество выполненной нами работы. 

Многие сегодня считают виниры и люминиры способом исправить абсолютно любые эстетические проблемы в полости рта. Действительно ли этот вариант подходит всем?

Честно —  не всем и не всегда.  Все зависит от того, в каком состоянии находятся зубы перед реставрацией. Если есть какие-то проблемы функционального характера, необходимо, в первую очередь, устранять их, а потом задумываться об эстетике. В противном случае может случиться так, что зуб выпадет вместе с виниром. Скажу по секрету: идеально выглядеть реставрация будет только на здоровых зубах, которые до этого не подвергались лечению. 

В таком случае, те зубы, на которые были установлены виниры, не будут подвергаться негативному воздействию? Их не нужно будет потом лечить?

Если врач, который занимался реставрацией, все сделает поэтапно и правильно, зубы будут полностью защищены от внешних факторов, с ними не будет никаких проблем. Это огромный аргумент в пользу установки виниров с точки зрения пользы для здоровья зубов. Срок их службы не ограничен, и если стоматолог устранил все источники инфекции, никаких жалоб у вас не будет на протяжении многих лет. Доказательством этому служат пациенты Atis Faber, которые приходят на профилактические осмотры, а я не вижу у них каких-то проблем с зубами. И, конечно, реставрация — процедура эстетическая. Ваши зубы всегда будут красивыми, и никакие чай, кофе и красители  им не страшны. 

А нужно ли восстанавливать зуб, если он находится не в зоне улыбки?

Нужно обязательно!  Зубы, находящиеся не в зоне улыбки, то есть боковые, выполняют важную функцию: с их помощью человек пережевывает пищу. Поэтому, конечно, необходимо заботиться о них. Если вы обратитесь в клинику для того, чтобы удалить зуб, мы сможем его убрать, если есть показания к удалению, и сразу вживить имплантат, когда это возможно. Особенно удачно, если при этом нет никакого агрессивного воспалительного процесса. Тогда манипуляции будут быстрыми и точными. В том случае, если пациент приходит  через какое-то время после того, как потерял зуб, и у него начались необратимые последствия, мы разбираемся, как его восстанавливать и ремонтировать. Обычно это занимает больше времени.

Что вы рекомендуете делать при сильном разрушении зуба:  сохранять его  или менять на имплантат?

Каждый случай индивидуален. Когда речь заходит о сохранении зуба, мы всегда анализируем, насколько это будет перспективно. Если зуб сильно разрушен, но еще есть возможность его пролечить и поставить коронку, мы, по желанию пациента,  будем это делать.  Если же такой возможности нет, то необходимость имплантата становится очевидной. Однако нужно понимать и следующее: если зуб сильно разрушен, его лечение будет дорогостоящим. При этом есть большая вероятность, что через некоторое время  его придется удалять в любом случае, и деньги будут потрачены впустую. Примерно в такую же сумму обходится протезирование, и поэтому осуществлять его гораздо целесообразнее. 

Какие общие тренды и тенденции можно выделить сегодня на рынке стоматологических услуг? Что появилось нового? По какому пути будет развиваться стоматология в ближайшие годы?

Конечно, с каждым годом стоматологи будут использовать все больше и больше цифровых технологий, которые позволяют существенно ускорить процесс создания  имплантатов и упростить жизни врачей и их пациентов.  Да, цифровые технологии — это точность и, самое главное, скорость. Они позволяют не терять главную драгоценность нашего века  — время.  В целом же, сейчас на рынке есть полный спектр стоматологических услуг. Самое главное, что должен понимать человек, действительно ли они ему нужны, и какие будут эффективны, приемлемы для него. Именно поэтому важно проходить качественную диагностику перед лечением. 

LITTLE PARTY NEVER KILLED NOBODY

Анжелика Моховикова с дочерью Баженой

Фото_Дарья Джалелова
Стиль_Олеся Саломатина
MUA_Верника Панферова
Hair_Анна Белуччи

Екатерина Садыкова

@bravokaterina

Лови момент! Живи здесь и сейчас, цени каждую минуту своей жизни! Мечтай, твори и ни о чем не сожалей. Сделай все так, чтобы к концу жизни ты устала вспоминать все то волшебное, жутко интересное и приятное, что с тобой приключилось. Эмоции, когда ты каждый раз как в первый видела океан. Чувства, когда ела вместе с любимым человеком самую вкусную пасту в мире. Восторги от путешествия в Перу, моменты, когда встречала рассвет. Дрожь по телу на концерте Lenny Kravitz. Делай, что угодно, главное – живи интересной и красочной жизнью, не теряй свою детскую «настоящесть». И ничего не бойся, потому, что я всегда буду рядом!

Нина Сахнова, дизайнер украшений, основатель авторского бренда NIN•S

@nin_nin_s

2020-й год был не просто сложным, он стал для меня переломным во всех аспектах. Желаю себе в новом году творческих успехов, новых интересных проектов, приятных сюрпризов. Просто любить жизнь, заряжаться позитивом и заряжать других, наслаждаться каждым моментом и воплощать это все в творчестве. Для меня главное, чтобы мои родные и любимые были рядом, а остальное – обязательно приложится!

Екатерина Хасянова, владелица агентства путешествий «Авиа-Тур»

@aviatourekb

Несмотря на то, что уходящий год промчался, как аттракцион «американские горки» с затяжными пике, он был семейным, душевным и богатым на хорошие эмоции и новые яркие впечатления и путешествия! Когда еще с таким удовольствием пустишься в трофи-рейд по тайге, откроешь для себя путешествие на плавдоме по матушке-Волге, а каждый случившийся вылет будешь считать фееричным праздником? В Новом году я бы пожелала себе осуществить свою давнюю мечту: отправиться в путешествие по самым живописным уголкам Африки на ретро-поезде Rovos Rail!

Марина Соляникова, дизайнер

@mali_brend

Что хорошего было со мной в прошлом, я обязательно забираю в будущее, а все плохое пусть остается там, где находится сейчас. Пусть в Новом году меня ждут только счастье, любовь и радость. Пусть позитивная энергия накроет с головой нежным, мягким одеялом, а настоящая любовь встретит теплыми объятиями.

2020-й научил, как становиться сильнее и успешнее, помог приблизиться к самому заветному желанию! Чтобы не остаться на задворках жизни в эпоху перемен, необходимо не просто быть первоклассным специалистом, а превратить свое имя в синоним качественной и ответственной работы. Своими руками я создаю бренд Mali_Brend.

Я думаю, у каждого есть мечта, которую он загадает на Новый год под бой курантов, и никому не расскажет, но обязательно исполнит!..

На Марине: платье Mali_Brend

Встречаюсь на улице взглядом с девушкой, смутно знакомая внешность. Ага, подписаны друг на друга. Здороваться? Подойти? Сделать вид, что не узнала? В итоге неловко улыбаюсь.

Листаю спросонья Сториз, жду, пока сварится кофе. Случайно перелистывая, тыкаю на «нет» в опросе. Возвращаюсь, чтобы прочитать вопрос. Ну, конечно: «А вы рады видеть мои истории по утрам?». Чертыхаясь выхожу из Инстаграм.

Отправляю подруге историю с комментарием: «А так теперь носят?». Отлично, отправила хозяйке истории! Так, пишу продолжение: «Никогда бы не подумала, но тебе идет невероятно». Фу-ух, вроде бы выкрутилась.

В директ приходит сообщение. Аудио. От практически незнакомой девушки. Совсем уже обалдели — никакого чувства такта, хоть бы «Здравствуйте» написала! Но все равно слушаю: раздражает, конечно, но интересно, что там.

Слушайте, я еще помню время, когда мы с троюродной сестрой писали друг другу письма. Упаковывали в конверты, покупали марки, ходили искать почтовые ящики. И знаете, что интересно? Поругаться в письмах практически невозможно, у нас с сестрой до сих пор идеальные отношения. А вот поскандалить в комментариях или директе — раз плюнуть. Навлечь на себя обиду, просто отписавшись от того, за кем больше не интересно следить — тоже довольно просто.

Я обожаю современный мир за простоту коммуникаций. Но не люблю, когда мы упрощаем элементарный этикет. Хотя… нигде нет правил, объясняющих: нужно ли подписываться в ответ на своих сотрудников, и что делать, если они выкладывают пьяные танцы? Можно ли не ставить лайки бесконечным бегониям и открыткам, перекочевавшим из Одноклассников мамам лучших подруг? Допустимо ли отписаться от школьного приятеля, который неожиданно стал выкладывать натужные «5 лучших способов купить недвижимость выгодно» и «Меня часто спрашивают, как взять ипотеку»?

В моменты, когда хочется удалить Инстаграм, я часто вспоминаю совет моего школьного учителя по этикету: «Даже если вы не знаете, какие приборы или салфетки использовать, просто постарайтесь быть адекватными, и все будет в порядке».

Подводя итоги этого непростого года, владелец CHAMOVSKIKH jewellery house Александр Чамовских рассказал, почему бренду не страшны кризисы и какие перспективы для рынка открыла пандемия.

­Вы правы, 2020 год преподнес немало сюрпризов! И текущая эпидемиологическая и экономическая ситуация, безусловно, затронула все бизнес-сферы, и ювелирный рынок не стал исключением. Могу сказать, что, по нашим прогнозам, что покупательская способность снизится, кто-то обанкротится, кто-то станет бережливее. Но такие серьезные изменения всегда становятся мощным стимулом к развитию. Еще один важный аспект: непростое экономическое положение зачистит и оздоровит рынок. И останутся только сильные производители ювелирных украшений, которые создают качественные изделия, работают с лучшими драгоценными камнями, развивают инфраструктуру, делают вложения в производство и маркетинг. Случайных и недобросовестных ювелиров станет в разы меньше. Поэтому в новых обстоятельствах наша компания чувствует себя довольно уверено. Это не первый кризис, который мы преодолели. Мы стали работать в три раза больше и активнее, усилили онлайн-направление. Постоянно развиваемся, подстраиваясь под новые веяния рынка и, конечно, планируем масштабирование бизнеса.

Вы оптимистично смотрите в будущее! Какие еще плюсы вы для себя отмечаете в сложившейся ситуации?

Перед пандемией мы серьезно нарастили свои резервы и сейчас обладаем одним из самых больших складов коллекционных незакрепленных камней в России. Среди них есть абсолютно уникальные экземпляры, которые очень привлекательны с точки зрения инвестиции. Все больше людей интересуются драгоценными камнями как альтернативным способом сохранения и преумножения своего капитала. Больше скажу, популярность набирают именно российские бренды. И мы готовы сделать персональные предложения для каждого, кто планирует диверсификацию портфеля собственных сбережений или просто желает пополнить свою ювелирную шкатулку произведениями искусства.

Какие события вы бы назвали ключевыми для бренда в этом году?

Можно смело говорить, что в 2020 год мы реализовали много интересных проектов. Во-первых, появился проект CHAMOVSKIKH Channel, в рамках которого мы проводим прямые эфиры о бизнесе в сфере Luxury. Вместе с другими представителями ювелирного сегмента мы создаем полезный и интересный контент: рассказываем о лучших драгоценных камнях, помогаем в их выборе. Говорим об инвестициях – не только в украшения, но и в предметы роскоши, например, ретро-автомобили. Также мы запустили образовательный Telegram-канал, регулярно проводим закрытые онлайн-встречи «Рубины и вино». Кроме того, перевели максимально в онлайн процесс общения с клиентом, реализацию украшений, усилили собственные каналы доставки, расширили агентскую сеть. Отдельно хочется сказать, что в этом году мы существенно расширили направление CHAMOVSKIKH Souvenir, в нем появилось много камнерезных работ.

Удалось ли выпустить новые коллекции украшений?

Конечно, у нас вышло много новинок, а в начале года мы заняли I место конкурса выставки ювелирных и часовых брендов JUNWEX. Бренд был отмечен в главной номинации – «Лучшее украшение сезона». Также в 2020 мы дополнили топовые коллекции украшений, создали кольцо-трансформер «Великая держава», в центре которого превосходный изумруд весом более 8ct, пышно украшенный бриллиантовыми лентами.

Мы много говорим о онлайн-деятельности бренда. А какие интересные проекты удалось реализовать в оффлайн-формате?

Во-первых, несмотря на сложности в международным сообщением, наши драгоценности в четвертый раз сияли на главных экранах музыкального фестиваля PaRus. Он по традиции, вот уже четвертый год, проходил в Дубае на Jumeirah Beach, напротив самого фешенебельного отеля в мире — Burj al Arab. Кроме того, мы выступили партнером иммерсивного арт-ужина Picasso Gala Dinner, который прошел в пространстве The Toy Moscow. Вечер был организован в стиле творческой встречи второй половины XX века. Также мы стали партнерами на презентации новой книги Ирины Огановой «Падение в неизбежность», посвященной Санкт-Петербургу и его атмосфере. Отдельный повод для гордости - мастера нашего бренда создали кубок для международного теннисного турнира серии ATP 250, который впервые состоялся в Казахстане (в Нур-Султане). А летом – провели техобслуживание и обновили для РФС Кубок России по футболу.

Chamovskikh известен не только своими невероятными драгоценностями, но и их знаменитыми, блистательными обладателями. Кто из знаменитостей пополнил ряды поклонников бренда в уходящем году?

В этом году CHAMOVSKIKH создал эксклюзивный нагрудный знак для Петра Яна, бойца смешанных боевых искусств. Памятный сувенир из белого и желтого золота с бриллиантами был вручен екатеринбургскому спортсмену в честь получения титула чемпиона UFC в легчайшем весе.

Этот год продолжает держать всех нас в большом напряжении: как будут развиваться события, какие сюрпризы еще преподнесет реальность? Что лично вам помогает верить в лучшее и в самых сложных ситуациях достигать новых вершин?

Действительно, этот год был, пожалуй, самым напряженным. Многие компании и люди пережили нечто новое, не будем говорить, хорошее или плохое, абсолютно иное, чего раньше не испытывали. Впереди нас ждет неизвестность, но в этом есть и свои плюсы. Мы оказались предоставлены сами себе, а это значит, что многое зависит от нас, а не от конъюнктуры рынка. Мы оказались в свободном пространстве, где будут заложены новые правила игры, дающие уникальные возможности тем, кто готов работать и развивать бизнес в этом новом мире. Залог нашей стабильности и роста даже в самые непростые времена – большой, слаженный, профессиональный коллектив. Команда CHAMOVSKIKH в пандемию не сократилась, а даже пополнилась новыми сотрудниками. Бренд имеет полный производственный цикл, мы не зависим ни от кого, чего не сказать о других компаниях, использующих аутсорсинг. Автономно наш ювелирный дом может работать достаточно долго, запасов материалов и драгоценных камней хватит минимум на пару лет работы в полную мощность.

Нас ждут интересные времена без привычных точек опоры и механизмов действия. Желаю всем найти в себе силы сохранить хорошее настроение, выйти из сложных ситуаций и кризисов, которые сделают нас сильнее. Думать и анализировать придется в разы больше, ведь в эпоху цифровизации поток информации стал просто гигантским. Однако, столько вводных позволяет принимать правильные решения и больше экспериментировать.

Главное, чтобы все вы и ваши близкие были здоровы, держали себя в тонусе и обрели свое место в новом будущем!

В предновогоднюю пору порадовать себя и близких подарками – это отдельный семейный праздник. ТЦ «Универбыт» @univerbyt и ресторан «Зверобой» @zveroboy.restсоздали для этого особенные условия: для родителей – комфортный шопинг и вкусный обед или ужин, для детей – игровая комната с увлекательными событиями.

Не бегать в суете, не стоять в очереди в примерочную, а насладиться предновогодней порой: получить заряд праздничного настроения, не спеша выбрать образ для новогодней ночи и подарки самым любимым, а потом посидеть за столиком в ресторане, насладившись блюдами уральской кухни… Эту особую философию – расслабленности, хорошего настроения и комфорта – возвели в культ в ТЦ «Универбыт» и ресторане «Зверобой».

Сюда приходят всей семьей для того, чтобы хорошо было каждому – для деток на территории ресторана на пятом этаже ТЦ работает игровая комната, где с четверга по воскресенье, с 12 часов дня, начинает работать няня. Так что оставить в игровой можно и малышей, и детей постарше – занятие по интересам всегда найдется. Здесь очень уютно и сказочно – оформленная в стиле Страны Чудес, игровая комната зонирована таким образом, что можно организовать и подвижные игры, и спокойные занятия за столами.

К тому же в «Стране Чудес» регулярно проходят занятия школы сотворчества «Зверобойчик», где дети обретают навыки работы с материалами, изучают цвета и формы, развивают мелкую моторику, а также образное и пространственное мышление, при этом раскрывая свой творческий потенциал. Занятия построены таким образом, что интересно будет детям самых разных возрастов – буквально от 3 до 10 лет. Расписание занятий регулярно выкладывается в соцсетях ТЦ и ресторана, а также на их сайтах.

Так что наслаждайтесь всей семьей предновогодней порой вместе с ТЦ «Универбыт» и рестораном «Зверобой»!

ТЦ Универбыт Посадская, 28а

Красный костюм обыгран шерстью норки, подобранной цвет в цвет. Это – элегантная классика, уместная и в офисе, и в партере театра на спектакле по Чехову

И Марина умеет раскрывать в девушках этот потенциал с помощью одежды – ее невероятные чувственность и интуиция способны творить чудеса. С ней настолько легко общаться, что клиентки безоговорочно доверяют дизайнеру. А в творческом процессе героини есть нюанс: готовое изделие для девушки до последнего остается сюрпризом. «На первой (и единственной) предварительной примерке мы завязываем гостям глаза, – делится Марина, – запрещаем трогать ткань руками. Разве что предварительно обговариваем цветовую гамму. Еще я всегда спрашиваю – а как ты себя хочешь ощущать в этом платье? Уверенно, дерзко, сексуально? Чего ты хочешь добиться, создавая образ? Мне достаточно ответов на эти вопросы, чтобы увидеть, каким должно быть изделие в итоге».

Осознавая все риски, героиня, тем не менее, не готова отказываться от своего стиля работы: «По себе знаю – пока шьешь платье, примеряешь, рассматриваешь – уже наносишься. И вот оно готово – и каким бы прекрасным ни было, обречено висеть в шкафу». И пока метод полностью себя оправдывает. Каждая из дам, которая обращается к Марине, оценивает образ по достоинству! Финальная примерка и выдача изделия превращаются в праздник. Девушке не просто отдают платье, ей делают макияж и прическу, соответствующие наряду, облачают в него, подбирают украшения, вручают в подарок клатч, обтянутый той же тканью. Подводят с закрытыми глазами к зеркалу. Видеооператор готов запечатлеть реакцию – а это каждый раз искреннее восхищение собой, безумный восторг, всегда wow-эффект: «Это я? Правда?!».

Черное платье-халат, отороченное перьями, прекрасно и как самостоятельный наряд в сочетании с черными лодочками на шпильке, и как часть образа с белыми брюками и рубашкой, дополненного казаками

«Я показываю девушке в зеркале новую себя, – поясняет дизайнер, – а это бесценные эмоции. Я добиваюсь именно этого – не просто красивой картинки, а счастья в глазах. Я хочу дать каждой девушке уверенность: у тебя все получится. Потому что от женщины многое зависит: и на работе, и дома, и в общении, и в любви, и в воспитании. И если она ходит в джинсах и свитере, с опущенными плечами, грустными глазами – какие тут успехи? Все рушится, все идет не так… Зачем? Жизнь коротка! И назавтра ее может не стать… Почему я так говорю? Потому что сама пережила смертельную болезнь два года назад. И теперь иначе вижу жизнь, мне хочется донести простую мысль: там – страшно, живите здесь! Наслаждайтесь, радуйтесь, восхищайте, пока у вас есть эта возможность».

И Марина собственным примером подтверждает свои слова, полноценно проживая каждый день. «Кто-то “пишет в стол”, а я раньше “шила в шкаф”. Стеснялась, не понимала, кому это нужно. Есть у меня такая черта характера: мне страшно выйти. Нет, я могу, конечно, когда надо, но, чтобы по собственной инициативе, чтобы заявить о себе? Все думала – а что люди скажут? Как оценят мой стиль? Лень, наверное, еще было, трое детей, не до творчества как-то. А когда случились серьезные проблемы со здоровьем, когда удалось победить страшную болезнь, мне так захотелось чем-то делиться с людьми! Я даже не всегда осознаю, чем именно… Но чем-то делюсь. Кому-то рассказываю про боль и волю, с кем-то делюсь контактами клиники, где я лечилась, для кого-то шью платье».

Золото – это солнце, его нам так не хватает! А еще, в преддверии года Быка, у меня возникают ассоциации с испанской корридой. Пешим тореро, который появляется в «костюме огней», украшенном золотым и серебряным шитьем и блестками

Изделия Марины Скубаковой и правда имеют какой-то терапевтический эффект. Она вспоминает случай: к ней обратилась девушка, сотрудница госструктур. На службе – форма и муштра, всю жизнь – рамки. «Мы сшили для нее пальто, и я видела ее глаза, когда она его надела – у девушки внутри что-то поменялось. Потом она призналась мне, что скучала по собственной красоте. Как же я обожаю такие моменты, как ценю эти искренние, неприкрытые эмоции!».

Героиня признается: ее изделия – не для всех. Не все понимают, не все слышат, и это нормально. «Я люблю too much, – говорит Марина, – что в создании одежды для других, что в своем образе. Не могу выйти из дома в обычном, обязательно выбираю женственность, цвет, украшения… И я настолько гармонично в этом себя чувствую, что всем своим видом говорю окружающим: а вы тоже попробуйте, попробуйте быть собой!».

Да, конечно, большинство клиенток Марины – это те, кто и сам любит женственность, но встречаются и девушки, мечтающие что-то поменять. «Была у меня одна знакомая, которая пришла за платьем на корпоратив, – вспоминает героиня, – говорит: блистать, наконец-то, хочу! Спрашиваю: а ты уверена? Выдержишь такое внимание? Ведь когда ты пойдешь танцевать – все остальные сядут. В итоге так и вышло, и оказалось, что мое “предсказание” сбылось слово в слово – когда она встала, все остальные сели… Все-таки, надо быть готовой – вызывая восхищение у мужчин, ты рискуешь вызвать зависть у женщин».

Идеи в голове у Марины рождаются мгновенно: «Стоит мне зайти в магазин и увидеть какую-то ткань, стоит закрыть глаза – и вот он, готовый образ!». Вдохновение для нее кроется повсюду. Таится в узких улочках европейских городов, прячется в случайной улыбке прохожего… Недостатка в творческих порывах нет, и, что самое главное, их всегда удается реализовать. Да, пока не та ситуация, чтобы создавать коллекции, и Марина специализируется на индивидуальном пошиве. Но для девушек ее изделия, а вернее, те ощущения, которые они дарят, сродни наркотику. На чувство влюбленности в себя легко подсесть. Поэтому, если есть возможность, они возвращаются снова – за невероятными эмоциями, которые дарят изделия Марины Скубаковой, и которые так ценит сама героиня.