Начало января – дни, когда можно посвятить время семье и… устроить настоящий рождественский праздник для ребенка! Конечно, в уютном месте с теплой атмосферой – этим критериям на 100% отвечает ресторан BY Grand, и 4 января здесь пройдет Family day «Рождественская история».

Праздничное настроение, никто никуда не спешит, а наслаждается программой и вкусной едой. Скучать не будут ни дети, ни родители! Здесь можно будет устроить фотосессию в красивой фотозоне и всей семьей принять участие в веселом квизе (в нем будет три раунда: рождественский, развлекательный и на общую эрудицию). На мастер-классе детям покажут, как создать самую красивую рождественскую открытку и нанесут волшебный аквагрим, а специально приглашенный иллюстратор напишет стильные портреты гостей. И еще: все ведь хотят, чтобы их заветные желания исполнились? Так вот, 4 января вы научитесь создавать персональную карту желаний так, чтобы все загаданное сбывалось.

Итак, по таймингу:

13.00 – Сбор гостей;

14.00-15.00 – Музыкальная интерактивная программа с троллями;

15.00-16.00 – Семейный квиз;

16.00-16.30 – Танцевальный блок от дуэта Tonya Mak Team.

 

BY Grand не в первый раз придумывает веселые интересные мероприятия для самых маленьких; в ресторане не устают повторять, что дети – это самые важные гости. Так, 20 декабря здесь прошли сразу две елки – для малышей и ребят постарше.

В этот день гости попали в настоящую сказку – белоснежную страну чудес. В новогодней фотозоне ребят встречал снежный герой Эверест, а перед приключениями все могли угоститься белоснежной сладкой ватой (и даже приготовить ее самим), а еще – написать письмо Деду Морозу.

К настоящим чудесам дети отправились вместе с волшебными героями – Снежинками, зимними эльфами, Дедом Морозом и Снежной королевой. Вместе с ними они увидели магическое шоу мыльных пузырей, неоновое шоу и представление иллюзиониста. А за задорное настроение отвечала Баба Яга, которая примерила на себя образ Снегурочки и приготовила всем ребятам сюрпризы. В финале вечера каждый смог сфотографироваться на белоснежном троне и получить подарок от Деда Мороза, а веселой бумажной дискотекой наслаждались и дети, и их родители.

Устроить поистине незабываемый праздник для ребенка, о котором он будет говорить еще долго, просто. И BY Grand с удовольствием возьмет эту миссию на себя. До встречи 4 января! Сбор гостей – в 13.00.

Ресторан BY Grand, Сакко и Ванцетти, 64

+7 (343) 287-41-14

bygrand.ru

Подготовка к праздникам – дело хоть и приятное, но все же довольно хлопотное. Пробежаться по магазинам, купить подарки, дом украсить, а потом еще у плиты стоять… Однако последнее вовсе необязательно. В екатеринбургском ресторане BY Grand можно заказать праздничные блюда на дом. Гастрономические сеты прибудут свежими и вкусными: в автомобиле доставки есть все условия для сохранения нужного температурного режима.

Меню максимально разнообразно: шашлыки, которые оценили по высшему баллу даже повара восточных ресторанов, нежный ростбиф с соусом цезарь и артишоками, зеленый салат с тамбовским окороком, сеты из роллов (многие в ресторан приходят специально ради них). И куда же без классики, но в новом прочтении: салат оливье с ростбифом и луковым джемом! Гурманы оценят.

Свежесть и качество – это то, за чем в BY Grand следят максимально строго. Так, правильные сыры для блюд долго искали у разных фермеров, пока поиски не увенчались успехом.

Словом, новогодние гастрономические сеты – настоящее спасение для тех, кто не желает проводить предпраздничные часы на кухне. Можно заказать и быть уверенным, что блюда приедут в срок, а вкус и качество будут на высоте. Наслаждайтесь праздниками, а о меню позаботится BY Grand!

Ресторан BY GRAND

+7 (343) 287-41-14

bygrand.ru

*Доставка к новогоднему столу от 2 500 руб. – бесплатно. Заказать можно по телефону 2874114

Утонченный, характерный, сложный, статусный – каждый интерьер может рассказать о своих владельцах многое. Задача дизайнера как раз создать такой, «говорящий» проект уверена архитектор Наталья Маранцман @marantsman.design

Все пространства после своего апгрейда выглядят словно с картинки глянцевого журнала. Но мало кто знает, какими они были в исходном варианте. Часто головной болью дизайнера или архитектора становится заданная планировка. Так случилось в этом случае – огромное количество несущих стен съедали, казалось бы, немаленький метраж квартиры в 91 кв.м. Все комнаты казались маленькими и тесными. Решить вопрос перепланировки стало первой непростой задачей для Натальи. Хотя, как признается архитектор, именно они являются ее главным коньком, она любит и умеет делать возможным невозможное. Но не перестает советовать – перед покупкой квартиры обратитесь к архитектору, только он с профессиональной точки зрения увидит нюансы, которые могут не позволить реализовать созданную в голове владельцев картинку будущего жилья по техническим причинам.

Наталья любит смелые эксперименты, и в этот раз заказчики оказались ей под стать. Они полностью доверились ей, единственным их условием было не использовать в проекте реплики. Цвета, мебель, освещение, смесители были выбраны среди модных коллекций известных дизайнеров. Но это не значит, что такой интерьер обязательно должен стоит больших денег. Если знать, где искать, можно сократить намного затраты. Однако, несмотря на брендовость проекта, он отнюдь не стал кичевым и кричащим, но элегантным и статусным.

Декорирование пространства – один из ключевых моментов, от которого часто владельцы отмахиваются. А ведь только благодаря профессиональным декораторам пространство обретает свое лицо, становтся целостным и характерным. В этом Наталье помогают ее партнеры – Atelier Deco

В Venice home дизайнер нашла то, что ей было необходимо и призналась, что выбором цвета штор обязана специалистам салона. Именно они посоветовали присмотреться к этому варианту и не прогадали

На протяжении всей работы архитектор пыталась сломать прямоугольную геометрию квартиры. Например, так появилась ниша две витрины в гостиной (за счет частичного использования пространства спальни), в которые можно поставить приятные мелочи, книги и другие элементы, подвестные тумбы и тумбочки, круглые столики. Найти особую мебель для особого проекта Наталье помогали еще одни ее друзья – салон Graffo.

Каждый элемент интерьера несет свой смысл

Свет – первая скрипка любого интерьера, но для Натальи он играет особую роль. Она убеждена, что он должен быть настоящим арт-объектом. Этот раз исключением не стал. Лампы-шары от Тома Диксона стали фишкой проекта. Их до сих пор никто не может повторить: благодаря секретной технологии запекания, мы как будто всматриваемся в сам космос. Или светильники из мрамора в спальне весом в 3,5 кг, закрепить на потолке которые оказалось не так просто. Свет словно брошка или шляпка – он может сделать пространство индивидуальным или испортить все усилия. В Dream Decor тщательно проводили расчеты по запросу архитектора, чтобы избежать темных пятен и пересветов.

В интерьере важна одна освещенность, иначе весь он может просто развалиться

Из-за сложностей с перепланировками архитектор выбрала тактику игры не объемами, а фактурами. Камень, мозаика, шелк, стекло, металл, ткань, дерево, велюр – ноты одной симфонии. Стеклянные перегородки, выполненные по уникальной технологии производства, когда внутри скрыта тончайшая металлическая сетка, которая будто двигается, аккомпанирует мозаике на TV-стойке, напоминающей чешую или пайетки. 50 оттенков серого синхронизируют со светлыми и темными лаковыми поверхностями, сложным баклажановым и магнитным шинопроводом на потолке. Но по твердому убеждению архитектора каждый должен заниматься своим делом, поэтому для подбора любых тканей и декора, а он крайне важен в любом проекте, она часто обращается в Venice home. Там консультанты, наверняка, тонко прочувствуют проект и добавят штрихи, о которых сама Наталья может и не догадаться.

Дизайнер призван создать для заказчика идеальный интерьер со своим характером, отражающим характер самих хозяев, в котором им будет максимально комфортно

Мебель-«немка», итальянская стеклянная перегородка – удачный европейский союз, но не для зоны коридора. Гранитный куб, зеркало и шкафы в так называемой Нательей «грязной» зоне оказались русскими и были выполнены в Alexander Tischler. Такое соседство обязывало соответствовать общему статусу и качеству интерьера, и в компании с успехом с этим справились. Одной из особенностей проекта является гардеробная от Alexander Tischler, под которую была отдана одна из комнат. Прозрачные дверки с подсветкой позволяют, не открывая их, видеть, где и что висит.Каждый раз работая с этим местным производителем, архитектор уверена ее специалисты выложатся на все сто в любое время дня и ночи, но заданную планку всей атмосферы проекта не снизят.

В проекте использована разная система открывания. Например, в гардеробе открывается от себя. Сделано это для того, чтобы сохранить полезную площадь этого пространства

Любимый прием архитектора – скрытые двери. Система Invisible - популярный инструмент дизайнеров, дающий возможность экспериментировать и претворять в жизнь самые неожиданные интерьерные решения. Но здесь они действительно необычные – они покрыты шелком. По словам Натальи, передать ощущения от прикосновения к этой поверхности невозможно, это нужно ощутить самому – бархатистые, словно нежная кожа ребенка, мягкие и «теплые». Такие выполняют только на фабрике Sofia. Установка их от пола до потолка также поддерживает общую концепцию вертикали, чтобы увеличить визуально высоту потолков.

О том, какие правила актуальны для онлайн-общения, рассказала автор книги «Цифровой этикет» и основатель одноименного телеграмм-канала Ольга Лукинова.

Общение в цифровой среде давно стало неотъемлемой частью нашей жизни, а самоизоляция добавила серьезную нагрузку на онлайн. Но, по большому счету, эта отрасль для нас все равно новая. Какие существуют особенности формирования норм современного цифрового этикета?

Первым сводом правил, регламентирующим общение в интернете, стала книга Вирджинии Ши «Нетикет», она вышла в Сан-Франциско в 1994-м году и содержала 10 заповедей, которые помогают правильно вести себя в интернете. Половина из них говорила: «Помните, что вы в киберпространстве – в особом пространстве, где нужно помнить о некоторых нюансах общения», а остальные сводились к тому, что по ту сторону экрана находится живой человек – и с ним нужно быть этичным и дружелюбным. Мне кажется, что это очень важные два принципа, которые актуальны и сегодня. С другой стороны, изменения происходят бесконечно. И самое главное из них – это понимание, что я больше в интернете не анонимен, и все, что я здесь делаю, так или иначе, становится частью моего образа. Это накладывает определенные табу: нужно вести себя прилично. Ведь то, что однажды попало в интернет, навсегда останется в интернете.

Есть и технические нюансы. Например, когда только появились СМС-сообщения, мы стали отправлять в них друг другу поздравления на праздники, поэтому в Новый год зависали все сети. Потом появились мессенджеры с бесплатными сообщениями, пошла вторая волна – и люди стали отправлять свою пасхальную открытку не только близким, но и всему списку контактов. Сейчас этого информационного шума стало слишком много, и мы наблюдаем новую тенденцию: современный этикет говорит о том, что не надо отправлять открытки всем подряд, лучше поздравить тех, на кого не жалко потратить минутку, чтобы написать индивидуальное сообщение.

На этом примере мы видим, насколько сильно буквально за 15 лет – прямо при нас – поменялись правила поведения. Это происходит, в том числе, и потому, что меняются сами платформы, на которых мы общаемся. Например, раньше было жесткое правило — не отправлять сообщения ночью, потому что звук может разбудить адресата. Сейчас телеграмм вводит функцию отложенной отправки сообщений или отправки без звука, то есть, ночью отправлять сообщения теперь можно…

Сейчас цифровое общение — это, в том числе, и деловые контакты, как коррелируют между собой правила делового общения и цифровой этикет?

Важные принципы делового этикета переходят и в цифровой. Например, принцип субординации: если мы — начальник и подчиненный, то мы и в интернете общаемся как начальник и подчиненный. Или, например, принцип взаимного уважения: когда мы общаемся в интернете, то по-прежнему продолжаем демонстрировать собеседнику свое уважение через речь, хотя бы за счет слов «спасибо» и «пожалуйста».  

Почему вы решили в какой-то момент эти правила объединить в телеграмм-канал, а потом и в книгу?

Года три – три с половиной назад я поймала себя на мысли, что электронная почта перестала быть моим помощником – она стала моей чуть ли не основной работой. Я как будто оператор своей электронной почты: все время пишу письма, получаю ответы, снова пишу… Для меня стало очевидно: если в электронной переписке и дальше будет царить подобный хаос, если мы не научимся писать письма, которые будут не отвлекать, а помогать, то рано или поздно случится коллапс. И я решила фиксировать какие-то правила и нормы в телеграмм-канале. Спустя короткое время выяснилось, что тема горячая – начали присоединяться участники, давать обратную связь, писать мне: «А расскажите еще вот об этом, потому что это бесит! Пусть это поймет как можно больше людей, может, они не будут совершать таких ошибок». Сейчас мне уже кажется, что это не мой личный проект, а скорее социальный и аутсорсинговый. То есть, не я определяю эти правила, а мы все вместе. Я слушаю подписчиков, регулярно провожу опросы, аккумулирую мнение большинства, которое бывает, что и не совпадает с моим собственным. Например, в какой-то момент мне показалось, что современный «лайк» – это уже не аналог выражения «мне нравится», это еще и «я тебя поддерживаю», и «я выражаю тебе сочувствие». Хотела написать об этом, но подумала: «А вдруг это субъективно?». И провела опрос на канале: «Кто-то пишет пост о том, что у него умер кот, уместно ли поставить лайк в знак поддержки?». И больше 80 процентов участников ответили, что нет, это неприемлемо. И этот результат показал: пока что норма сформирована именно такая, пока что она не трансформировалась, и лайк — по-прежнему знак одобрения, а не поддержки.

Телеграмм-канал – это живой формат, это постоянное общение. А книга – уже нечто более фундаментальное. Что в нее вошло? Уже сформировавшиеся нормы, которые поддерживает большинство?

Да, в книгу вошли те правила, которые более или менее на момент ее выхода были сформированными. Еще одна часть норм, описанных в книге, пока не устоялась, и в этом случае я объясняю, почему этого еще не произошло и призываю людей внимательно следить за развитием этого правила, держать руку на пульсе. Я рассказываю и про спорные ситуации – для того, чтобы человек мог сам принять решение и понять, как стоит действовать в подобном случае. Еще в книге есть различные лайфхаки, истории про то, как кто-то попадал в неловкие ситуации – чаще всего я. Вообще, главная идея книги не в том, чтобы составить список норм, а в том, чтобы дать понять логику, на которую стоит опираться, общаясь в сети.

За те три с небольшим года, что вы занимаетесь цифровым этикетом, в этой сфере что-то изменилось к лучшему?

В моем окружении точно да. Главная мысль, которую я пытаюсь донести: договариваться – это не страшно! Считается, что этикет — это то, что уже сложилось, вас в детстве научили, что нож нужно держать в правой руке, а вилку — в левой. Вы приходите в ресторан и ни с кем это не обсуждаете, вы берете нож в правую руку. В цифровом этикете, поскольку он еще очень молодой, о многом можно договориться. Когда я знакомлюсь с человеком, я спрашиваю, как ему удобнее общаться – с помощью звонков или с помощью сообщений? До какого часа удобно звонить? Можно ли отправлять голосовые сообщения или не стоит? Возможность договориться решает сразу много вопросов.

Как часто меняются правила? Иными словами, как часто вам теперь нужно выпускать книги?

Мне кажется, на этот вопрос нельзя дать однозначного ответа. По-разному. На примере поздравлений мы видим правила, которые поменялись за 15 лет. А есть нормы, которые были скорректированы за период пандемии – меньше, чем за год! Например, правило, которое мы с вами уже обсуждали, о том, что в деловом общении не место смайлам и смешным картинкам, ставится под сомнение. В период карантина выходили статьи психологов, гласившие: «Друзья, отправляйте друг другу смайлики и эмоджи, потому что раньше у вас была кухня или курилка, где вы могли обменяться эмоциями, а сейчас, на изоляции, всем не хватает этого эмоционального контакта. Эмоджи помогут сохранить эмоциональную связь с коллегами». Кроме того, все начали гораздо больше общаться по видеосвязи. Появились первые рекомендации, как вести себя на онлайн-конференциях. Сначала говорилось о том, что камера должна быть обязательно включена – это личный контакт. Спустя время опять вмешались психологи, объясняя, что включенная камера – это стресс. Во-первых, вы видите себя. А эволюций так сложилось, что вы — единственный человек, который не может себя увидеть никогда. Во-вторых, находясь под прицелом камеры, вам кажется, что на вас все смотрят. В-третьих, вы недостаточно включены в коммуникацию. Техническая особенность видеосвязи в том, что сигнал проходит с небольшой задержкой. Это означает, что я могу рассказывать какую-то историю, и не получать «невербальной обратной связи» – вашего кивка, вашей улыбки. Я увижу их позже, а в моменте мне кажется, что вы меня не слышите. Тогда я начинаю активнее жестикулировать, громче говорить, и это тоже вводит меня в стресс. Как мы можем решить этот вопрос? Договорившись. Так что необходимость договариваться, наверное, самое стабильное правило цифрового этикета.

О том, как прошел турбулентный 2020-й для ТиДЦ «Европа», в интервью «Стольнику» рассказала его директор Марина Крупина @krupinamv.

Да, вы правы, непросто пришлось всем торговым центрам, и нам тоже. Если говорить про период до 1 августа, то здесь, пожалуй, никаких особенностей: мы точно так же, как и все, вынуждены были закрыть свои двери для любимых покупателей. Особенности мы почувствовали, когда открылись, – несмотря на то, что мы тщательно подготовились к этому моменту, организовав все меры безопасности, трафик все равно не вышел на прежний уровень, снизилась и частота покупок. Это понятно: торговые центры открыли, но период пандемии не закончился. Однако мы заметили, что увеличились конверсия и средний чек.

То есть, у ваших покупателей стал более взвешенный, сознательный подход?

Да, гости теперь составляют список покупок и целенаправленно идут в конкретные магазины. В основном за базовыми вещами, повседневными – потому что сейчас и ходить-то особо некуда, негде показывать себя в красивых нарядах. Но на casual-покупках – и мне это особенно радостно осознавать – люди все-таки не экономят, предпочитая, как и прежде, вкладываться в качество.

Как поменялась стратегия развития торгового центра из-за ситуации с пандемией?

В первую очередь – именно в контексте безопасности, потому что сегодня это максимально важно. Также мы пересмотрели стратегию в плане работы с арендаторами, ведь если им будет тяжело, то будет тяжело и нам. Поэтому в настоящий момент мы максимально аккумулировали силы, чтобы сохранить то, что есть сейчас. Это не значит, что мы не строим планов на будущее, наоборот, я всегда говорила, говорю и буду говорить: плох тот руководитель, кто довольствуется настоящим, надо постоянно смотреть вперед. Я сама сейчас живу 2021-м, а то и 2022-м годом, в любом случае прогнозируя положительную динамику.

Этот кризис для вас стал «точкой роста»?

Однозначно. Я четко понимаю, что в эти сложные времена, когда мы все вышли из зоны комфорта, рождаются абсолютно новые идеи, которые в прежней жизни могли показаться нам бредовыми, а сейчас есть понимание, что они могут привести просто к гениальным результатам. Да и чисто по-человечески, это время, на самом деле, научило нас многим хорошим вещам: например, пристальнее относиться к своему здоровью. Конечно, мы все из этого кризиса выйдем другими. И я вижу, что в людях стало больше положительных черт – мы стали более открытыми, и, как ни странно, более контактными в ментальном плане. Мы стали оказывать друг другу больше помощи и поддержки. В нашем бизнесе это тоже заметно, со многих сторон: наши отношения с арендаторами, их отношения с покупателями…

Ваше отношение к арендаторам понятно. А в чем проявляется взаимоподдержка брендов и покупателей?

Представителям европейских брендов сейчас непросто вдвойне, а то и втройне. Помимо социальных моментов, есть и материальные. Например, они пребывают в ситуации, когда могут задерживаться поставки, когда из-за курса евро повышаются цены… И порой они вынуждены удерживать конечную стоимость на прежнем уровне в ущерб своей маржинальности, чтобы поддержать покупателя. С другой стороны, представители нашей целевой аудитории раньше часто летали на шопинг за границу, в этом же году, сами понимаете, такая возможность была далеко не у всех. А лучшая поддержка любимого бренда, это, конечно, поддержка рублем. И я призываю каждого поддержать любимую марку.

«Европа» всегда славилась качественными ивентами…

Да, мы и к 2020-му в плане мероприятий готовились очень тщательно: мечтали насытить его уникальными и очень красивыми событиями. Но все планы пришлось или забыть совсем, или перенести на будущее. Реализовать не удалось ничего.

Но ведь проходила же у вас «Черная пятница», акции выходного дня…

Действительно, жизнь насовсем не остановилась. Но это все достаточно небольшие, локальные мероприятия. Тем не менее, к их организации мы подходили особенно тщательно, чтобы у покупателей, с одной стороны, была возможность приятно провести время, приобрести нужные вещи с хорошими скидками, а с другой – нам важно было не превысить допустимый трафик в единицу времени, чтобы гости чувствовали себя в безопасности.

Мы подписали несколько новых контрактов, которые усилят концепцию торгового центра. Например, скоро в ТиДЦ «Европа» откроется бутик Mercury – это будет большое событие

Клиенты это замечают, ценят?

Мы однозначно видим положительный отклик: я вообще горжусь нашей целевой аудиторией, потому что это люди думающие, ответственные, дисциплинированные. Они понимают, насколько важно соблюдать дистанцию и масочный режим, измерять температуру при входе в торговый центр и так далее. Это меры, которые преподнесло нам время, и они понимают, что глупо на это раздражаться, что все это – им во благо.

А если говорить про команду? Как происходило и происходит взаимодействие?

Это еще один положительный момент, который я хотела бы отметить. Я очень порадовалось тому, что моя команда готова к любым кризисам. Насколько мы сконцентрировано вошли в него, насколько мы сумели перестроить свою работу, – это прямо гениально! Сегодня я уверена на 100%, что мы способны справиться с любой задачей даже удаленно. И ни наши клиенты, ни наши арендаторы, ни наши резиденты никогда не останутся без внимания!

Впереди Новый год, что интересного вы приготовили для своих гостей?

Как всегда, к Новому году мы подошли в первую очередь с точки зрения атмосферы. У нас очень красиво, и хочется верить в чудо и сказку… По выходным у нас играют музыканты. Я чувствую, что людям сейчас это все необходимо: настроение и ощущение безопасности. Конечно, при этом будут и специальные акции, и распродажи, на которые мы приглашаем всех!

Автогонщик, победитель ралли «Дакар» Сергей Карякин узнал, какие технологии позволяют пациентам Atis Faber дарить окружающим ослепительную улыбку. На вопросы спортсмена ответил стоматолог-ортопед клиники Артем Смоляков.

В Atis Faber мы используем различные технологии: как продвинутые, так и более тривиальные. Сейчас мы работаем по цифровому протоколу: при установке коронок не берем слепок, а используем маркер для сканирования. Говоря простым языком, с помощью камеры исследуем ротовую полость и получаем готовую 3D-модель зубов. Она тут же поступает в собственную зуботехническую лабораторию, которая находится в клинике. Зубной техник при помощи специального оборудования изготавливает эстетическую реставрацию. Для коронок мы используем разные виды материалов, все зависит от клинического случая. Конечно, мы изредка прибегаем к традиционной установке мостиков, коронок и так далее, но, повторюсь, в приоритете у нас — работа с современными цифровыми технологиями.

Какие материалы для протезирования считаются надежными и долговечными?

Мы отдаем предпочтение цельной керамике.  По запросу делаем сверхэстетическую керамику: техник послойно наносит материал, и коронка получается более живой и красивой. Тонкие реставрации, люминиры, относятся к этой же категории.  В других клиниках, бывает, используют для протезирования металлические сплавы. Но металл всегда окисляется в полости рта, создает агрессивную среду.  Раньше коронки изготавливали из драгоценных металлов: все, наверное, помнят золотые и серебряные зубы. Они не дают окись, но производство таких протезов неоправданно дорого и технологически достаточно трудно, поскольку это мягкие металлы. Сейчас есть множество альтернатив такому протезированию.  Есть и варианты, которые обходятся дешевле, чем керамика. Например, реставрация из циркония. Однако мы не приемлем материалы, которые, скажем так, могут повлиять на качество выполненной нами работы. 

Многие сегодня считают виниры и люминиры способом исправить абсолютно любые эстетические проблемы в полости рта. Действительно ли этот вариант подходит всем?

Честно —  не всем и не всегда.  Все зависит от того, в каком состоянии находятся зубы перед реставрацией. Если есть какие-то проблемы функционального характера, необходимо, в первую очередь, устранять их, а потом задумываться об эстетике. В противном случае может случиться так, что зуб выпадет вместе с виниром. Скажу по секрету: идеально выглядеть реставрация будет только на здоровых зубах, которые до этого не подвергались лечению. 

В таком случае, те зубы, на которые были установлены виниры, не будут подвергаться негативному воздействию? Их не нужно будет потом лечить?

Если врач, который занимался реставрацией, все сделает поэтапно и правильно, зубы будут полностью защищены от внешних факторов, с ними не будет никаких проблем. Это огромный аргумент в пользу установки виниров с точки зрения пользы для здоровья зубов. Срок их службы не ограничен, и если стоматолог устранил все источники инфекции, никаких жалоб у вас не будет на протяжении многих лет. Доказательством этому служат пациенты Atis Faber, которые приходят на профилактические осмотры, а я не вижу у них каких-то проблем с зубами. И, конечно, реставрация — процедура эстетическая. Ваши зубы всегда будут красивыми, и никакие чай, кофе и красители  им не страшны. 

А нужно ли восстанавливать зуб, если он находится не в зоне улыбки?

Нужно обязательно!  Зубы, находящиеся не в зоне улыбки, то есть боковые, выполняют важную функцию: с их помощью человек пережевывает пищу. Поэтому, конечно, необходимо заботиться о них. Если вы обратитесь в клинику для того, чтобы удалить зуб, мы сможем его убрать, если есть показания к удалению, и сразу вживить имплантат, когда это возможно. Особенно удачно, если при этом нет никакого агрессивного воспалительного процесса. Тогда манипуляции будут быстрыми и точными. В том случае, если пациент приходит  через какое-то время после того, как потерял зуб, и у него начались необратимые последствия, мы разбираемся, как его восстанавливать и ремонтировать. Обычно это занимает больше времени.

Что вы рекомендуете делать при сильном разрушении зуба:  сохранять его  или менять на имплантат?

Каждый случай индивидуален. Когда речь заходит о сохранении зуба, мы всегда анализируем, насколько это будет перспективно. Если зуб сильно разрушен, но еще есть возможность его пролечить и поставить коронку, мы, по желанию пациента,  будем это делать.  Если же такой возможности нет, то необходимость имплантата становится очевидной. Однако нужно понимать и следующее: если зуб сильно разрушен, его лечение будет дорогостоящим. При этом есть большая вероятность, что через некоторое время  его придется удалять в любом случае, и деньги будут потрачены впустую. Примерно в такую же сумму обходится протезирование, и поэтому осуществлять его гораздо целесообразнее. 

Какие общие тренды и тенденции можно выделить сегодня на рынке стоматологических услуг? Что появилось нового? По какому пути будет развиваться стоматология в ближайшие годы?

Конечно, с каждым годом стоматологи будут использовать все больше и больше цифровых технологий, которые позволяют существенно ускорить процесс создания  имплантатов и упростить жизни врачей и их пациентов.  Да, цифровые технологии — это точность и, самое главное, скорость. Они позволяют не терять главную драгоценность нашего века  — время.  В целом же, сейчас на рынке есть полный спектр стоматологических услуг. Самое главное, что должен понимать человек, действительно ли они ему нужны, и какие будут эффективны, приемлемы для него. Именно поэтому важно проходить качественную диагностику перед лечением. 

LITTLE PARTY NEVER KILLED NOBODY

Анжелика Моховикова с дочерью Баженой

Фото_Дарья Джалелова
Стиль_Олеся Саломатина
MUA_Верника Панферова
Hair_Анна Белуччи

Екатерина Садыкова

@bravokaterina

Лови момент! Живи здесь и сейчас, цени каждую минуту своей жизни! Мечтай, твори и ни о чем не сожалей. Сделай все так, чтобы к концу жизни ты устала вспоминать все то волшебное, жутко интересное и приятное, что с тобой приключилось. Эмоции, когда ты каждый раз как в первый видела океан. Чувства, когда ела вместе с любимым человеком самую вкусную пасту в мире. Восторги от путешествия в Перу, моменты, когда встречала рассвет. Дрожь по телу на концерте Lenny Kravitz. Делай, что угодно, главное – живи интересной и красочной жизнью, не теряй свою детскую «настоящесть». И ничего не бойся, потому, что я всегда буду рядом!

Нина Сахнова, дизайнер украшений, основатель авторского бренда NIN•S

@nin_nin_s

2020-й год был не просто сложным, он стал для меня переломным во всех аспектах. Желаю себе в новом году творческих успехов, новых интересных проектов, приятных сюрпризов. Просто любить жизнь, заряжаться позитивом и заряжать других, наслаждаться каждым моментом и воплощать это все в творчестве. Для меня главное, чтобы мои родные и любимые были рядом, а остальное – обязательно приложится!

Екатерина Хасянова, владелица агентства путешествий «Авиа-Тур»

@aviatourekb

Несмотря на то, что уходящий год промчался, как аттракцион «американские горки» с затяжными пике, он был семейным, душевным и богатым на хорошие эмоции и новые яркие впечатления и путешествия! Когда еще с таким удовольствием пустишься в трофи-рейд по тайге, откроешь для себя путешествие на плавдоме по матушке-Волге, а каждый случившийся вылет будешь считать фееричным праздником? В Новом году я бы пожелала себе осуществить свою давнюю мечту: отправиться в путешествие по самым живописным уголкам Африки на ретро-поезде Rovos Rail!

Марина Соляникова, дизайнер

@mali_brend

Что хорошего было со мной в прошлом, я обязательно забираю в будущее, а все плохое пусть остается там, где находится сейчас. Пусть в Новом году меня ждут только счастье, любовь и радость. Пусть позитивная энергия накроет с головой нежным, мягким одеялом, а настоящая любовь встретит теплыми объятиями.

2020-й научил, как становиться сильнее и успешнее, помог приблизиться к самому заветному желанию! Чтобы не остаться на задворках жизни в эпоху перемен, необходимо не просто быть первоклассным специалистом, а превратить свое имя в синоним качественной и ответственной работы. Своими руками я создаю бренд Mali_Brend.

Я думаю, у каждого есть мечта, которую он загадает на Новый год под бой курантов, и никому не расскажет, но обязательно исполнит!..

На Марине: платье Mali_Brend

Встречаюсь на улице взглядом с девушкой, смутно знакомая внешность. Ага, подписаны друг на друга. Здороваться? Подойти? Сделать вид, что не узнала? В итоге неловко улыбаюсь.

Листаю спросонья Сториз, жду, пока сварится кофе. Случайно перелистывая, тыкаю на «нет» в опросе. Возвращаюсь, чтобы прочитать вопрос. Ну, конечно: «А вы рады видеть мои истории по утрам?». Чертыхаясь выхожу из Инстаграм.

Отправляю подруге историю с комментарием: «А так теперь носят?». Отлично, отправила хозяйке истории! Так, пишу продолжение: «Никогда бы не подумала, но тебе идет невероятно». Фу-ух, вроде бы выкрутилась.

В директ приходит сообщение. Аудио. От практически незнакомой девушки. Совсем уже обалдели — никакого чувства такта, хоть бы «Здравствуйте» написала! Но все равно слушаю: раздражает, конечно, но интересно, что там.

Слушайте, я еще помню время, когда мы с троюродной сестрой писали друг другу письма. Упаковывали в конверты, покупали марки, ходили искать почтовые ящики. И знаете, что интересно? Поругаться в письмах практически невозможно, у нас с сестрой до сих пор идеальные отношения. А вот поскандалить в комментариях или директе — раз плюнуть. Навлечь на себя обиду, просто отписавшись от того, за кем больше не интересно следить — тоже довольно просто.

Я обожаю современный мир за простоту коммуникаций. Но не люблю, когда мы упрощаем элементарный этикет. Хотя… нигде нет правил, объясняющих: нужно ли подписываться в ответ на своих сотрудников, и что делать, если они выкладывают пьяные танцы? Можно ли не ставить лайки бесконечным бегониям и открыткам, перекочевавшим из Одноклассников мамам лучших подруг? Допустимо ли отписаться от школьного приятеля, который неожиданно стал выкладывать натужные «5 лучших способов купить недвижимость выгодно» и «Меня часто спрашивают, как взять ипотеку»?

В моменты, когда хочется удалить Инстаграм, я часто вспоминаю совет моего школьного учителя по этикету: «Даже если вы не знаете, какие приборы или салфетки использовать, просто постарайтесь быть адекватными, и все будет в порядке».

Подводя итоги этого непростого года, владелец CHAMOVSKIKH jewellery house Александр Чамовских рассказал, почему бренду не страшны кризисы и какие перспективы для рынка открыла пандемия.

­Вы правы, 2020 год преподнес немало сюрпризов! И текущая эпидемиологическая и экономическая ситуация, безусловно, затронула все бизнес-сферы, и ювелирный рынок не стал исключением. Могу сказать, что, по нашим прогнозам, что покупательская способность снизится, кто-то обанкротится, кто-то станет бережливее. Но такие серьезные изменения всегда становятся мощным стимулом к развитию. Еще один важный аспект: непростое экономическое положение зачистит и оздоровит рынок. И останутся только сильные производители ювелирных украшений, которые создают качественные изделия, работают с лучшими драгоценными камнями, развивают инфраструктуру, делают вложения в производство и маркетинг. Случайных и недобросовестных ювелиров станет в разы меньше. Поэтому в новых обстоятельствах наша компания чувствует себя довольно уверено. Это не первый кризис, который мы преодолели. Мы стали работать в три раза больше и активнее, усилили онлайн-направление. Постоянно развиваемся, подстраиваясь под новые веяния рынка и, конечно, планируем масштабирование бизнеса.

Вы оптимистично смотрите в будущее! Какие еще плюсы вы для себя отмечаете в сложившейся ситуации?

Перед пандемией мы серьезно нарастили свои резервы и сейчас обладаем одним из самых больших складов коллекционных незакрепленных камней в России. Среди них есть абсолютно уникальные экземпляры, которые очень привлекательны с точки зрения инвестиции. Все больше людей интересуются драгоценными камнями как альтернативным способом сохранения и преумножения своего капитала. Больше скажу, популярность набирают именно российские бренды. И мы готовы сделать персональные предложения для каждого, кто планирует диверсификацию портфеля собственных сбережений или просто желает пополнить свою ювелирную шкатулку произведениями искусства.

Какие события вы бы назвали ключевыми для бренда в этом году?

Можно смело говорить, что в 2020 год мы реализовали много интересных проектов. Во-первых, появился проект CHAMOVSKIKH Channel, в рамках которого мы проводим прямые эфиры о бизнесе в сфере Luxury. Вместе с другими представителями ювелирного сегмента мы создаем полезный и интересный контент: рассказываем о лучших драгоценных камнях, помогаем в их выборе. Говорим об инвестициях – не только в украшения, но и в предметы роскоши, например, ретро-автомобили. Также мы запустили образовательный Telegram-канал, регулярно проводим закрытые онлайн-встречи «Рубины и вино». Кроме того, перевели максимально в онлайн процесс общения с клиентом, реализацию украшений, усилили собственные каналы доставки, расширили агентскую сеть. Отдельно хочется сказать, что в этом году мы существенно расширили направление CHAMOVSKIKH Souvenir, в нем появилось много камнерезных работ.

Удалось ли выпустить новые коллекции украшений?

Конечно, у нас вышло много новинок, а в начале года мы заняли I место конкурса выставки ювелирных и часовых брендов JUNWEX. Бренд был отмечен в главной номинации – «Лучшее украшение сезона». Также в 2020 мы дополнили топовые коллекции украшений, создали кольцо-трансформер «Великая держава», в центре которого превосходный изумруд весом более 8ct, пышно украшенный бриллиантовыми лентами.

Мы много говорим о онлайн-деятельности бренда. А какие интересные проекты удалось реализовать в оффлайн-формате?

Во-первых, несмотря на сложности в международным сообщением, наши драгоценности в четвертый раз сияли на главных экранах музыкального фестиваля PaRus. Он по традиции, вот уже четвертый год, проходил в Дубае на Jumeirah Beach, напротив самого фешенебельного отеля в мире — Burj al Arab. Кроме того, мы выступили партнером иммерсивного арт-ужина Picasso Gala Dinner, который прошел в пространстве The Toy Moscow. Вечер был организован в стиле творческой встречи второй половины XX века. Также мы стали партнерами на презентации новой книги Ирины Огановой «Падение в неизбежность», посвященной Санкт-Петербургу и его атмосфере. Отдельный повод для гордости - мастера нашего бренда создали кубок для международного теннисного турнира серии ATP 250, который впервые состоялся в Казахстане (в Нур-Султане). А летом – провели техобслуживание и обновили для РФС Кубок России по футболу.

Chamovskikh известен не только своими невероятными драгоценностями, но и их знаменитыми, блистательными обладателями. Кто из знаменитостей пополнил ряды поклонников бренда в уходящем году?

В этом году CHAMOVSKIKH создал эксклюзивный нагрудный знак для Петра Яна, бойца смешанных боевых искусств. Памятный сувенир из белого и желтого золота с бриллиантами был вручен екатеринбургскому спортсмену в честь получения титула чемпиона UFC в легчайшем весе.

Этот год продолжает держать всех нас в большом напряжении: как будут развиваться события, какие сюрпризы еще преподнесет реальность? Что лично вам помогает верить в лучшее и в самых сложных ситуациях достигать новых вершин?

Действительно, этот год был, пожалуй, самым напряженным. Многие компании и люди пережили нечто новое, не будем говорить, хорошее или плохое, абсолютно иное, чего раньше не испытывали. Впереди нас ждет неизвестность, но в этом есть и свои плюсы. Мы оказались предоставлены сами себе, а это значит, что многое зависит от нас, а не от конъюнктуры рынка. Мы оказались в свободном пространстве, где будут заложены новые правила игры, дающие уникальные возможности тем, кто готов работать и развивать бизнес в этом новом мире. Залог нашей стабильности и роста даже в самые непростые времена – большой, слаженный, профессиональный коллектив. Команда CHAMOVSKIKH в пандемию не сократилась, а даже пополнилась новыми сотрудниками. Бренд имеет полный производственный цикл, мы не зависим ни от кого, чего не сказать о других компаниях, использующих аутсорсинг. Автономно наш ювелирный дом может работать достаточно долго, запасов материалов и драгоценных камней хватит минимум на пару лет работы в полную мощность.

Нас ждут интересные времена без привычных точек опоры и механизмов действия. Желаю всем найти в себе силы сохранить хорошее настроение, выйти из сложных ситуаций и кризисов, которые сделают нас сильнее. Думать и анализировать придется в разы больше, ведь в эпоху цифровизации поток информации стал просто гигантским. Однако, столько вводных позволяет принимать правильные решения и больше экспериментировать.

Главное, чтобы все вы и ваши близкие были здоровы, держали себя в тонусе и обрели свое место в новом будущем!

В предновогоднюю пору порадовать себя и близких подарками – это отдельный семейный праздник. ТЦ «Универбыт» @univerbyt и ресторан «Зверобой» @zveroboy.restсоздали для этого особенные условия: для родителей – комфортный шопинг и вкусный обед или ужин, для детей – игровая комната с увлекательными событиями.

Не бегать в суете, не стоять в очереди в примерочную, а насладиться предновогодней порой: получить заряд праздничного настроения, не спеша выбрать образ для новогодней ночи и подарки самым любимым, а потом посидеть за столиком в ресторане, насладившись блюдами уральской кухни… Эту особую философию – расслабленности, хорошего настроения и комфорта – возвели в культ в ТЦ «Универбыт» и ресторане «Зверобой».

Сюда приходят всей семьей для того, чтобы хорошо было каждому – для деток на территории ресторана на пятом этаже ТЦ работает игровая комната, где с четверга по воскресенье, с 12 часов дня, начинает работать няня. Так что оставить в игровой можно и малышей, и детей постарше – занятие по интересам всегда найдется. Здесь очень уютно и сказочно – оформленная в стиле Страны Чудес, игровая комната зонирована таким образом, что можно организовать и подвижные игры, и спокойные занятия за столами.

К тому же в «Стране Чудес» регулярно проходят занятия школы сотворчества «Зверобойчик», где дети обретают навыки работы с материалами, изучают цвета и формы, развивают мелкую моторику, а также образное и пространственное мышление, при этом раскрывая свой творческий потенциал. Занятия построены таким образом, что интересно будет детям самых разных возрастов – буквально от 3 до 10 лет. Расписание занятий регулярно выкладывается в соцсетях ТЦ и ресторана, а также на их сайтах.

Так что наслаждайтесь всей семьей предновогодней порой вместе с ТЦ «Универбыт» и рестораном «Зверобой»!

ТЦ Универбыт Посадская, 28а

Красный костюм обыгран шерстью норки, подобранной цвет в цвет. Это – элегантная классика, уместная и в офисе, и в партере театра на спектакле по Чехову

И Марина умеет раскрывать в девушках этот потенциал с помощью одежды – ее невероятные чувственность и интуиция способны творить чудеса. С ней настолько легко общаться, что клиентки безоговорочно доверяют дизайнеру. А в творческом процессе героини есть нюанс: готовое изделие для девушки до последнего остается сюрпризом. «На первой (и единственной) предварительной примерке мы завязываем гостям глаза, – делится Марина, – запрещаем трогать ткань руками. Разве что предварительно обговариваем цветовую гамму. Еще я всегда спрашиваю – а как ты себя хочешь ощущать в этом платье? Уверенно, дерзко, сексуально? Чего ты хочешь добиться, создавая образ? Мне достаточно ответов на эти вопросы, чтобы увидеть, каким должно быть изделие в итоге».

Осознавая все риски, героиня, тем не менее, не готова отказываться от своего стиля работы: «По себе знаю – пока шьешь платье, примеряешь, рассматриваешь – уже наносишься. И вот оно готово – и каким бы прекрасным ни было, обречено висеть в шкафу». И пока метод полностью себя оправдывает. Каждая из дам, которая обращается к Марине, оценивает образ по достоинству! Финальная примерка и выдача изделия превращаются в праздник. Девушке не просто отдают платье, ей делают макияж и прическу, соответствующие наряду, облачают в него, подбирают украшения, вручают в подарок клатч, обтянутый той же тканью. Подводят с закрытыми глазами к зеркалу. Видеооператор готов запечатлеть реакцию – а это каждый раз искреннее восхищение собой, безумный восторг, всегда wow-эффект: «Это я? Правда?!».

Черное платье-халат, отороченное перьями, прекрасно и как самостоятельный наряд в сочетании с черными лодочками на шпильке, и как часть образа с белыми брюками и рубашкой, дополненного казаками

«Я показываю девушке в зеркале новую себя, – поясняет дизайнер, – а это бесценные эмоции. Я добиваюсь именно этого – не просто красивой картинки, а счастья в глазах. Я хочу дать каждой девушке уверенность: у тебя все получится. Потому что от женщины многое зависит: и на работе, и дома, и в общении, и в любви, и в воспитании. И если она ходит в джинсах и свитере, с опущенными плечами, грустными глазами – какие тут успехи? Все рушится, все идет не так… Зачем? Жизнь коротка! И назавтра ее может не стать… Почему я так говорю? Потому что сама пережила смертельную болезнь два года назад. И теперь иначе вижу жизнь, мне хочется донести простую мысль: там – страшно, живите здесь! Наслаждайтесь, радуйтесь, восхищайте, пока у вас есть эта возможность».

И Марина собственным примером подтверждает свои слова, полноценно проживая каждый день. «Кто-то “пишет в стол”, а я раньше “шила в шкаф”. Стеснялась, не понимала, кому это нужно. Есть у меня такая черта характера: мне страшно выйти. Нет, я могу, конечно, когда надо, но, чтобы по собственной инициативе, чтобы заявить о себе? Все думала – а что люди скажут? Как оценят мой стиль? Лень, наверное, еще было, трое детей, не до творчества как-то. А когда случились серьезные проблемы со здоровьем, когда удалось победить страшную болезнь, мне так захотелось чем-то делиться с людьми! Я даже не всегда осознаю, чем именно… Но чем-то делюсь. Кому-то рассказываю про боль и волю, с кем-то делюсь контактами клиники, где я лечилась, для кого-то шью платье».

Золото – это солнце, его нам так не хватает! А еще, в преддверии года Быка, у меня возникают ассоциации с испанской корридой. Пешим тореро, который появляется в «костюме огней», украшенном золотым и серебряным шитьем и блестками

Изделия Марины Скубаковой и правда имеют какой-то терапевтический эффект. Она вспоминает случай: к ней обратилась девушка, сотрудница госструктур. На службе – форма и муштра, всю жизнь – рамки. «Мы сшили для нее пальто, и я видела ее глаза, когда она его надела – у девушки внутри что-то поменялось. Потом она призналась мне, что скучала по собственной красоте. Как же я обожаю такие моменты, как ценю эти искренние, неприкрытые эмоции!».

Героиня признается: ее изделия – не для всех. Не все понимают, не все слышат, и это нормально. «Я люблю too much, – говорит Марина, – что в создании одежды для других, что в своем образе. Не могу выйти из дома в обычном, обязательно выбираю женственность, цвет, украшения… И я настолько гармонично в этом себя чувствую, что всем своим видом говорю окружающим: а вы тоже попробуйте, попробуйте быть собой!».

Да, конечно, большинство клиенток Марины – это те, кто и сам любит женственность, но встречаются и девушки, мечтающие что-то поменять. «Была у меня одна знакомая, которая пришла за платьем на корпоратив, – вспоминает героиня, – говорит: блистать, наконец-то, хочу! Спрашиваю: а ты уверена? Выдержишь такое внимание? Ведь когда ты пойдешь танцевать – все остальные сядут. В итоге так и вышло, и оказалось, что мое “предсказание” сбылось слово в слово – когда она встала, все остальные сели… Все-таки, надо быть готовой – вызывая восхищение у мужчин, ты рискуешь вызвать зависть у женщин».

Идеи в голове у Марины рождаются мгновенно: «Стоит мне зайти в магазин и увидеть какую-то ткань, стоит закрыть глаза – и вот он, готовый образ!». Вдохновение для нее кроется повсюду. Таится в узких улочках европейских городов, прячется в случайной улыбке прохожего… Недостатка в творческих порывах нет, и, что самое главное, их всегда удается реализовать. Да, пока не та ситуация, чтобы создавать коллекции, и Марина специализируется на индивидуальном пошиве. Но для девушек ее изделия, а вернее, те ощущения, которые они дарят, сродни наркотику. На чувство влюбленности в себя легко подсесть. Поэтому, если есть возможность, они возвращаются снова – за невероятными эмоциями, которые дарят изделия Марины Скубаковой, и которые так ценит сама героиня.

Бушлат и «грязные» джинсы от Gucci, возвращение в семидесятые, осознанность, снижение потребления и новые ценности модной индустрии — «Стольник» подводит fashion-итоги 2020 года.

Мода — искусство, в котором мы живем. Каждое десятилетие двадцатого века сопровождалось новым характерным стилем, который отражал духовную жизнь периода. Да, язык одежды — самый универсальный из языков искусства. Человек может не понимать живопись или перформансы, но с легкостью различать представителей различных профессий, социальных прослоек и субкультур, поскольку внешний вид каждого человека полностью зависит от его внутреннего состояния, хочет он того или нет. Это тот самый случай, когда формула «бытие определяет сознание» работает в обратном порядке.

Так, семидесятые, ставшие неким общим трендом 2020 года, — это не направление в моде, а время, определенный промежуток существования человечества, который прошел под знаменем свободы, любви и братства. Все началось с Вудстокской ярмарки музыки и искусств, состоявшейся на территории фермы Бетель, штат Нью-Йорк, в середине августа 1969 года. Три дня фестиваля иногда называют «днями, изменившими поколение», но это, скорее, был акт популяризации, осмысления тех трендов и явлений, которые большинству людей изначально казались странными или даже варварскими. Пуританское американское общество, с его консервативными устоями, пошатнула толпа молодежи, «отбившаяся от рук». Хиппи дали миру «второе дыхание», и именно благодаря этим людям сейчас, в 2020 году, мы повсеместно говорим про осознанность, снижение потребления и толерантность. Идеи субкультуры стали неотъемлемой частью мировой культуры, и семидесятые до сих пор ассоциируются с девушками в летящих платьях и юношами в джинсах клеш. Если мы посмотрим на тренды 2020-го, то увидим те же клеши, острые воротники (например, в коллекции весна-лето от Paco Rabbane), свободные платья, высокие сапоги и сумасшедшие принты, которые так любили выросшие «дети цветов».

Однако вот курьез: среди ярких, небанальных вещей мы по-прежнему встречаем монохромные цветовые сочетания. И они также являются отражением моды 2020 года! А Gucci в этом году поразили своих поклонников сначала «грязными» джинсами, выпущенными в сентябре, а после в бутиках бренда появились Le Bushlate, в которых остроумное российское интернет-сообщество увидело сходство с «афганками» — одеждой, которую носили солдаты Советской Красной армии до появления камуфляжа. В противовес «афганкам» и «грязным джинсам» — бесконечное кружево, кринолины, элементы готики, костюмы-тройки, представленные в коллекциях весна-лето Louis Vuitton, Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Loewe и многих других знаменитых модных домов.

В трендах 2020 года мы видим такие непохожие друг на друга яркость и простоту, поскольку мода все больше напоминает огромные качели или маятник, который с каждым годом уменьшают свою амплитуду. Почему это происходит? Наш мир — полное отражение человека, который в нем живет. Ответьте на вопрос, кто такой современный человек, и вы совершенно четко разглядите суть не только модных, но и вообще всех процессов, происходящих сейчас. Столкновение религиозных взглядов, политических убеждений, сексуальных пристрастий, жажда чего-то нового и, в то же время, полный консерватизм, — все это в наше время уживается в одной душе. Она активно анализирует себя, о чем свидетельствует огромное количество новой психологической и мотивационной литературы. Современный человек — это свободная, развивающаяся, противоречивая личность, нуждающаяся в самовыражении. Его главная ценность — индивидуальность. Достигается она долгим личностным развитием, чтением книг, самопознанием, а мода подстраивается под эти цели и служит одним из дополнительных средств выражения. Если вы хотите быть ярким — пожалуйста, а если стремитесь к простоте, то почему бы и нет?

Стоит отметить, в этом году все наконец-то в полной мере поняли, что хорошо выглядеть можно в пижаме, а красиво одеваемся мы исключительно «для себя». Осознанность, о которой мы писали в начале года, для многих открылась только в 2020-м. Согласно обновленной философии Gucci, каждый человек может выглядеть прекрасно в грязных джинсах и обычном, хорошо скроенном, бушлате, и только он будет знать, сколько на самом деле стоят эти вещи. Дух свободы, к которой мы сейчас так стремимся, отражен также в хиппи-тематике, готике, пышности и яркости. Все это — стороны одной медали, которую мы именуем современной модой.

Наверное, многие слышали о трех глобальных трендах, которые будут с нами на протяжении десятилетия: это свобода, осознанность и гендерная флюидность. Одно из самых больших достижений этого года касается последнего аспекта. И, опять-таки, его совершил Алессандро Микеле, креативный директор Gucci, являющийся самой яркой фигурой мира моды в последние несколько лет. Он представил на суд публики мужское платье, сделав тем самым громкое заявление, что одежда не имеет пола, и рамки — лишь в нашей голове.

Подводя итог, скажем, что о моде во время пандемии можно написать вдохновенную книгу. Помните, как быстро реагировали модные дома на вызовы вируса, выпуская фирменные маски и сосредотачивая работу в виртуальном пространстве? Все это определенно стоит описать и тем самым увековечить. Однако самый важный вывод, который сделали, пожалуй, все представители модной индустрии, — в том, что мода должна бороться за высшие идеалы, а не быть бездушным рынком. В этом году люди, во многом благодаря вынужденной изоляции, стали еще на один шаг ближе к осознанности и человечности, и мода проследовала за ними по этому пути.

Самый известный участник российского шоу «Подиум», дизайнер, модель и фотограф Гера Скандал провел съемку для бренда Alina&Airen в Екатеринбурге, а заодно рассказал «Стольнику», почему предпочитает создавать коллекции для детей и не гонится за трендами.

Наверное, вопрос, который давно всех интересует, нужно задавать в первую очередь: существует ли, на твой взгляд, мода в России?

Конечно, в России мода существует! Но, к сожалению, у нас такое государство, которое не поддерживает сферу дизайна и творчества в принципе. Допустим, кино у нас «финансируют» в кредит, в театры инвестируют частные фонды. А моду не поддерживает практически никто. Единственное, на что может рассчитывать дизайнер, — помощь от Минпромторга, но она, скорее, моральная, а не финансовая. Поэтому большинство российских деятелей моды существуют за счет постоянных личных вложений, либо, если повезет, находят себе спонсоров. При этом я знаю множество талантливых дизайнеров, которые пытаются работать за границей. Я, к примеру, делаю шоу в Милане, Париже, Берлине, Токио и Нью-Йорке, многие мои друзья-дизайнеры пытаются пробиться в Европу, и достигают довольно высокого уровня. Да, мы вполне можем конкурировать на международном уровне, и я считаю, что Россия входит в пятерку значимых стран на мировом рынке моды. Правда, занимаем мы пока что шестое место после Америки, Италии, Франции, Индии и Японии.

А какие российские дизайнеры тебе симпатичны?

У меня есть такое самоограничение: я не слежу вообще ни за кем. Творческие люди гиперчувствительны ко всему происходящему в мире: к эмоциям, погоде, настроению, отношениям с друзьями и любви. Если я буду наблюдать за кем-то, это будет сбивать меня с курса. Начну размышлять, почему это я не додумался воплотить идею раньше, чем другой дизайнер. Поэтому и стараюсь никем не вдохновляться. Однако, да, я могу сказать, что есть Терехов, есть Юдашкин, который меня восхищает своей силой и трудоспособностью. А из международных дизайнеров мой фаворит — Гальяно. Мне нравятся его смелость и оригинальность.

Почему ты решил создавать коллекции именно для детей? Отдача другая?

Вообще я начинал свою карьеру со взрослой одежды, но позднее выяснилось, что с детьми гораздо интереснее работать, потому что у них нет предубеждений. Это не взрослые, которые надевают «черненькое», чтобы не выделяться и не привлекать внимания. Да, сейчас у нас век fast`а: fast fashion, fast food, fast life. Люди любят быстро одеваться и бежать по своим делам. Но из-за этого современный человек становится безликим. Непонятно, кто он. С детьми наоборот — они хотят показывать свою индивидуальность, свое настроение. Есть дети, с которыми я работаю пять лет, вижу, как они растут и уже осознанно с помощью одежды показывают свое настроение. У них есть и душевная, и эмоциональная отдача.

В одном из интервью ты говорил, что тебе нравится работать с экстрасенсами, стилизовать им съёмки. Почему тебе это интересно?

Мне в принципе интересно работать с разными людьми, и с экстрасенсами в том числе. Они, прямо скажем, «не от мира сего», но часто поддаются тому же веянию, что и другие люди — скрывают свою индивидуальность. Мне нравится «вытягивать» из них личность, показывать, какими они могут быть. Согласись, если мы увидим картинку с красиво одетым человеком, то пойдем к нему на сеанс. Мы всегда любим глазами, и красота — самый действенный маркетинговый ход.

А что для тебя абсолютная красота?

Абсолютная красота — это сам человек. Он всегда красив душой. Да, встречая хорошо одетого человека, мы делаем шаг к общению с ним, но вместе нас оставляет не внешность, а внутренние качества. Но я придерживаюсь того, что между тем, как мы выглядим и тем, кем мы являемся, должна быть гармония. Здесь уместно сказать о чувстве вкуса. Говорят, его прививают с детства, но это на самом деле не так. Вкус— это твоя индивидуальность. Для меня нет понятия трендов, того, что можно и нельзя. Ты должен быть уникальным, не оборачиваться ни на кого. Нести чужой образ в любом случае не получится, поскольку уверенности в себе это не прибавляет.

Почему, в таком случае, для россиян столь важны тренды и бренды?

Это отголоски 90-ых — голодное время, когда нигде и ничего не можешь достать. Многие думают, что тренды, бренды — это показатель состоятельности и успешности. Но реально успешный человек никогда не будет ходить с лейблами: у него будут хорошие дорогие часы, дорогая обувь, но этот человек всегда будет одет со вкусом, стильно. Больше всего нацепляют лейблы люди-«позеры», которые хотят показать, что у них есть деньги или что у них есть возможность купить фейки. В других странах такого нет. Во время европейских Недель моды города наполнены интересными персонажами, но ни на ком нет кучи брендов и золота. Это русский менталитет. Я жил в Сибири, ходил в шубе и унтах, так как были холода, и мы надевали все это для тепла. А когда в Москве в ноль градусов кто-то надевает соболиную шубу — это смешно. Подобное допустимо, когда идешь на какой-то раут или светский вечер, где нужен определенный дресс-код. Может быть, такая шуба — это тоже проявление индивидуальности, но тогда необходимо правильно ее позиционировать.

Поиграем в демиурга? Если бы у тебя была власть, что бы ты изменил в мире моды?

Я бы, наверное, ничего не менял. Все идет так, как должно идти. Вмешательство в мир несет за собой сложные последствия. Я мог бы сказать, что хочу, чтобы Россия была на первом месте в мире моды. Но почему я должен этого хотеть, если я могу стать дизайнером, который будет во главе всего мира моды? Так что пусть все идет своим чередом. Единственное, что бы я изменил в мире в целом — игры властителей в коронавирус. Очень хочется, чтобы они перестали играть с людьми и дали им спокойно жить и работать.

Новый Bentley Bentayga сочетает в себе идеальный баланс выразительного дизайна кузова, исключительного комфорта и великолепных ездовых возможностей. Каждой своей деталью он демонстрирует высокий уровень статуса и исключительности.

Автомобиль оснащен самыми передовыми технологиями, которые гарантируют уверенность и чувство безопасности в любой поездке — водителя поддерживает полный комплекс ассистирующих систем, когда это необходимо.

Великолепные декоративные вставки ручной работы, инновационные покрытия в стиле high-tech, натуральная кожа и тщательно выполненная прострочка — все это полностью погружает вас в атмосферу путешествия.

Практически безграничные возможности индивидуализации позволяют создать новый Bentayga в точном соответствии с вашими требованиями. Еще больше свободы в индивидуализации предлагает команда ателье Mulliner, которая поможет вам создать действительно уникальный автомобиль.

Новый роскошный внедорожник Bentley Bentayga был представлен в нашем шоу-руме. Гости мероприятия смогли в спокойной и безопасной обстановке лично познакомиться с новинкой, получить оригинальные презенты и незабываемые эмоции.

Новинка скоро появится в шоу-руме «Bentley Екатеринбург»: Челюскинцев, 10. +7 (343) 310-26-27.

Состоятельные россияне все чаще используют для инвестиций на фондовый рынок индивидуальное доверительное управление. Чем хорош этот способ и какие стратегии выбирают богатые инвесторы, рассказала исполнительный директор УК «Альфа-Капитал» в Екатеринбурге Наталья Цимахович.

Наталья Цимахович, исполнительный директор УК «Альфа-Капитал» в Екатеринбурге.

Рекордные притоки частных инвестиций на фондовый рынок в этом году коснулись и сегмента состоятельных граждан. Мы видим, что только за первое полугодие активы инвесторов в индивидуальном доверительном управлении (ИДУ) выросли на 18%. При этом происходит постепенный рост доли ценных бумаг в сбережениях граждан. Еще несколько лет назад доля ИДУ в структуре сбережений состоятельных людей среди наших инвесторов составляла 3,8% от объема вкладов (речь идет о крупных вкладах — свыше 1,4 млн рублей), а сейчас она уже превышает 5,6%.

Кардинально поменялось отношение состоятельных клиентов и к фондовому рынку. Несколько лет назад большинство из них предпочитало консервативные стратегии — облигации и депозиты. Но, начиная с конца прошлого года, мы наблюдаем активный спрос на акции и другие рискованные инструменты. Даже в марте, когда из-за пандемии коронавируса и обрушившихся цен на нефть наш рынок резко упал, многие не выводили свой капитал, а, напротив, скупали подешевевшие акции.

Инвесторы видят, что доходность портфелей облигаций теперь не та, что была раньше, а ставки по депозитам падают уже несколько лет и в настоящий момент находятся на историческом минимуме. Поэтому они выводят капитал на фондовый рынок. При этом, как правило, используют для инвестирования услуги управляющего. В рамках ИДУ наша компания может предложить очень широкий выбор стратегий и инструментов, включая инвестиции в зарубежные акции или еврооблигации. Это позволяет, во-первых, защитить деньги на случай обесценивания рубля, а во-вторых, получить потенциальный доход за счет роста бумаг. Например, если взять IT-сектор, легко увидеть, что инвесторы, в рамках стратегии ИДУ, могут заработать на росте не только крупных американских компаний, но и развивающихся компаний из Европы и Китая.

Ключевыми активами для наших состоятельных клиентов, помимо акций и облигаций, также остаются структурные продукты и недвижимость. Вложения в недвижимость являются защитными и позволяют получать потенциальный доход, например, вложив деньги в ЗПИФ, который зарабатывает на арендных платежах. Это еще одно растущее направление в сегменте ИДУ. В мире оно очень популярно: около 15% активов клиентов УК вложено именно в недвижимость и другие альтернативные инструменты.

Приток средств со вкладов на фондовый рынок еще долгое время останется основным драйвером роста индустрии управления активами. Инвесторы уже успели оценить все выгоды и поняли, что работать с управляющим очень просто и безопасно.

Эрик Булатов слишком долго в своей жизни оставался где-то в углу, без выставок и известности. А сегодня картины, вывозившиеся из Советского Союза с пометкой «Не имеют ценности», стоят миллионы.

В большинстве ваших работ слова играют важнейшую роль. Каким словом вы охарактеризовали бы свое сегодняшнее состояние?

Надежда. Оно наиболее подходящее, потому что ничего хорошего сейчас в мире я не наблюдаю. Но все равно надеюсь, что все не так безнадежно плохо.

У вас нет электронной почты, аккаунта на facebook и в других мессенджерах. Чувствуете ли вы некоторую оторванность от современного мира?

Для моего возраста это чувство естественно, ведь большинства друзей уже нет в живых, а заводить новые близкие отношения не выходит. Поэтому и получается некоторое одиночество. А что касается постоянного общения по рабочим вопросам, то это скорее необходимо в молодости. Сейчас мне самому тратить энергию на это не так важно. Те, кто хотят выйти со мной на связь, они меня находят. Также к нам домой часто приходят молодые художники, чтобы задать свои вопросы. Последнее время эти вопросы все чаще касаются художественного рынка, который диктует свои условия жизни и работы, сильно дезориентируя в творческих понятиях. И я не уклоняюсь от других встреч, бесед или конференций, считаю себя обязанным делиться своим опытом.

Вы ведь считаете, что нельзя критерии искусства подменять критериями рынка?

Проблема заключена в том, что сегодня этого критерия просто нет. Поэтому качество и пытаются определить через рыночную стоимость, но ведь это фальшивый параметр. Я уверен, что наше время, никогда не будет вспоминаться в будущем, как период расцвета искусства. Сегодня для художников — это тяжелое время.

Скажите, Эрик Владимирович, доверяете ли вы современным СМИ?

Наше личное сознание находится сегодня под постоянным сильнейшим давлением. По видом информации о том, что происходит сегодня, мы получаем инструкции, что мы должны делать и как относиться к тому или иному событию, чего вообще не следует замечать и на что следует обратить особое внимание. Задача всех СМИ, в сущности, сформировать некое единое типовое знание, обязательное для всех. Как уцелеть под этим давлением? Как сохранить свою личную независимость и право на простое человеческое достоинство? Я для себя вижу только один выход: спокойно делать свое дело, концентрируя на нем все внимание, а на любые внешние воздействия абсолютно не реагировать, то есть, как попросту говорят, «насрать». Я даже сделал картину на эту тему, которую назвал «Формула самозащиты». На ней представлены два слова «Выход (exit)» и «Насрать».

Правильным будем сказать, что в искусстве вы стараетесь отталкиваться от противостояний двух противоположенных начал?

В этом поле происходит наша жизнь. Благодаря этому противостоянию, мы можем выразить пространство, заключенное между ними, и тогда эти противоположности входят в общую пространственную конструкцию и приобретают не разрушительную, а созидательную роль, то есть фактически возникает сотрудничество.

«У нас каждый момент враждебен предыдущему или следующему. Нет связей» — ваше точное определение того, как устроена Россия. Как вы считаете, почему так происходит?

С одной стороны, это наша проблема, но с другой — есть вещи, от которых отказываться просто необходимо. Например, советская идеология — не то, за что нужно держаться и, тем более, гордиться. Такой элемент должен быть в сознании враждебным. Наверное, многие все еще со мной не согласятся, ведь каждый прожил свою жизнь. Я еще в молодости для себя определил, что не буду зависеть от советского государства. Потому что не мог позволить себе компромиссов, ведь в роботах показывал фальшивость идеологии и лживость так называемого «возвышенного благородного языка». И освободил меня только конец советской системы. Наверное, если бы не это, то я бы так и остался где-то в углу, без выставок и известности.

В 1988 году, в Швейцарии, состоялась ваша первая персональная выставка, затем она прошла в еще нескольких европейских городах. Вы помните, что почувствовали тогда?

Я очень ясно ощущал, что одна моя жизнь кончилась, и сейчас начинается что-то совершенно другое. Помню, как думал, что в этой новой жизни я совершенно ничего не знаю и как же мне в ней быть? Но мне эта новая жизнь была интересна.

До 2003 года ваши картины выставлялись по всему миру, кроме России. Не чувствовали ли вы обиду или даже злобу, что в родной стране вас не замечали?

Я всегда воспринимал это очень болезненно. Кстати, в 2003 году была выставка лишь моих рисунков, живописных работ было всего 2 или 3 штуки. Настоящая моя большая выставка прошла только в 2006 году в Третьяковской галерее, где были представлены работы за всю жизнь. Это важнейшее для меня событие состоялось только благодаря Владимиру и Екатерине Семенихиным. Никто эту выставку не хотел организовывать и было очень сильное сопротивление ее появлению. К тому же нужны были большие деньги, чтобы оплатить страховку и транспорт из США и Европы. Потому я был уверен, что у Семенихиных ничего не выйдет. Но они сделали невозможное.

В этом году, 5 сентября, вам исполнилось 87 лет. Скажите, вы задумываетесь о смерти? Подводите итоги своего большого пути?

Безусловно, я думаю о смерти, но я убежден, что это не конец.

Фотограф Кристина Снегирева рассказала «Стольнику» о своем представлении о профессии, трендах коммерческих съемок и индивидуальном стиле.

Кристина Снегирева, фотограф, @krissnegireva

Фотография, как и любое другое творчество, очень субъективна. Каждый человек имеет право на собственную точку зрения, которая строится на его личном визуальном опыте, «насмотренности». Бывает, что мое видение и взгляд других людей на некоторые кадры может не совпадать, но это – очередная возможность расширить понимание каких-то аспектов фотографии, потому что творческий взгляд развивается только в контакте с другими личностями: через общение или через восприятие их творчества. Для меня это постоянный процесс обучения и каждый такой случай – возможность выявить что-то новое. Я благодарна за этот опыт.

Вообще, навык фотографа для меня – это умение делать правильный выбор на всех этапах создания картинки: от выбора оптики и настроек камеры, от локации и света, до работы с моделью, ее эмоциями, движениями в кадре и отбора итоговых снимков, лучше всего передающих содержание, которое хотелось заложить в съемку. Это способность еще на этапе первого контакта с клиентом и подготовки понять, почему он пришел именно ко мне. Важно найти общее в наших взглядах, построить доверительные отношения через обсуждение того, что мы хотим создать, к какому результату прийти, и что для этого лучше использовать. Если такой контакт с клиентом складывается, съемка никогда не будет только коммерческой и даст возможность для самовыражения обоим.

Конечно, инструментов для достижения необходимого результата много, и тренды, современные веяния, являются одним из них. В данный момент актуальна максимальная естественность – красота простых, чистых образов. Но это совершенно не значит, что сейчас не время для стилистически сложных съемок: они требуют от фотографа, модели, стилиста очень аккуратной и точной работы, чтобы изначально заложенная идея продолжала считываться через визуал. Тем не менее, мне кажется, что самое важное в моей профессии – найти свой узнаваемый, уникальный стиль, который будет передавать видение мастера. На мой взгляд, востребованность, значимость фотографа для клиента, не зависят от того, следуем мы современным трендам или нет. Доверие складывается, если уникальный взгляд творца ярко выражен в его работах. Энни Лейбовиц, Марио Сорренти, Эллен Фон Унверт, Патрик Демаршелье, Питер Линдберг никогда не гнались за трендами. Их стиль более самодостаточен и интересен людям, чем любой из регулярно меняющихся трендов. Он настолько культурно значим, что влияет на взгляды и работы фотографов по всему миру. Поэтому я, однозначно, верю в присутствие фотографа на его снимках.

Наша, фотографов, задача сегодня – работать над развитием собственного взгляда на мир через объектив, сделать его уникальным, чтобы выйти за рамки трендов. Тогда мастер будет востребован всегда и ему не придется разделять любимую работу на коммерцию и творчество: клиенты сами захотят поработать с ним для того, чтобы его стиль стал частью их съемок.

Сейчас я замечаю, что в моих фотографиях появляются визуальные элементы индивидуального стиля. Видя их, мои клиенты понимают, что мне близко, а чего от меня ждать не стоит, что я делаю хорошо, а чем не занимаюсь вовсе. Поэтому со временем я стала чувствовать доверие и лояльность со стороны людей, которые заказывают у меня съемки. Они не выдвигают требований к моей работе: я просто должна сделать максимально хорошо то, что люблю и умею.

Год назад мы и представить не могли, какое приключение нас ждет!

Вирус, репутационные скандалы, политические потрясения – помимо всего этого мы обрели еще и кое-что очень важное: возможность иначе посмотреть на себя и своих близких. Мы научились находить выход из тех ситуаций, к которым прежде были не готовы. Получили новый опыт, извлекли свои уроки.

Предложение стать приглашенным редактором «Стольника» для меня, как для человека, развивающего онлайн-глянец, – это, в первую очередь, поиск нового формата взаимодействия, где не важно, конкуренты вы или партнеры: объединяться нужно не ради выгоды. Новое время диктует новые правила. 

Этот номер открывает новый цикл и подводит итоги года. Мы попытались собрать в нем привычные, классические материалы, по которым вы узнаете любимый «Стольник», и вместе с тем дать принципиально новый взгляд на героев, отношения и цифровое пространство.

Ничего так не ценится в холодную осень, как яркие живые эмоции, которые будут еще долго греть душу. Например, от встречи с тираннозавром Рексом, от находки скелетов динозавров или от пиньяты с сюрпризами.

В ресторане BY Grand отлично знают, что праздников много не бывает, в особенности – для детей. 22 ноября здесь прошел настоящий приключенческий квест DINO PARTY: на один день малыши окунулись в потрясающе увлекательный Мир Юрского периода!

Каждого ребенка встречали помощники-палеонтологи: они вручили ребятам специальные карты и походные ланчи, которые помогли зарядиться необходимой энергией. На картах были отмечены точки с активностями – аквагримом, фотозоной, мастер-классом, где дети создавали кулоны с настоящими слепками динозавров. Прохождение каждой активности вознаграждалось победными звездами, которые наклеивались на карту.

Также ребята раскопали скелеты динозавров (подумать только, до чего можно докопаться в центре Екатеринбурга, если серьезно взяться за дело!), ответили на самые сложные вопросы палеонтологов и разбили праздничные яйца-пиньяты с сюрпризами. Ну а потом была дискотека! С огромным, но очень добрым тираннозавром Рексом.

Пока дети веселились, родители тоже не скучали и отдыхали в ресторане, наслаждаясь вкусными блюдами. Что ж, если выходной день – то только такой. В BY Grand скучно не бывает никому: здесь можно смело доверить свой досуг настоящим профессионалам и быть уверенным в том, что вы точно не прогадали!