Мир уже никогда не будет прежним. Коронавирус стал для всех нас индикатором того, насколько мы не были готовы к подобным масштабным событиям. Я часто вспоминаю пустынные улицы Екатеринбурга, аэропорты, в которых нет людей – все это напоминает голливудский фильм-катастрофу, в реальность которых раньше было трудно поверить. Однако теперь мы понимаем, что сюжеты блокбастеров были своего рода предупреждением – потерять абсолютно все можно в один момент. Это касается и бизнеса.

Кризис дался моему холдингу непросто: если два предыдущих мы пережили достаточно легко, поскольку работали с крупными магазинами бытовой техники, которые ни на день не приостанавливали свою работу, в кризис пандемии торговые сети не смогли вести продажи. Нас спасло то, что в холдинге есть компания, которая занимается строительством и инженерными сетями, как раз эта компания нас и поддержала. Однако вернуться к прежнему бизнесу не получится – это факт. Мы начали искать решение, и так получилось, что единственное, что помогло нам, касается помощи другим людям.

Как вы помните, в самом начале карантина был большой дефицит масок, и эту проблему нужно было как-то решать. Конечно, самый простой способ – покупать огромные партии в Китае и перепродавать их в России втридорога. Я не считаю такой бизнес адекватным, поскольку подобные действия не только не решают проблему, но и усугубляют ее, при этом обогащая перекупщиков. Я понял, что нашей области необходимо свое большое производство масок, которое позволит обеспечивать весь регион. Благо, у меня были средства, чтобы закупить производственные линии и построить завод в Среднеуральске. Сегодня мы являемся самым крупным производителем масок в Свердловской области.

Но дело еще и в том, что комплектующие для медицинских масок в нашей стране производят всего три-четыре завода. Как понимаете, ни одно из этих предприятий не находится на территории Свердловской области. Материал для масок, мельтблаун, и резинки производители закупают, опять же, в Китае. Мы пошли другим путем: решили, что если уж мы делаем производство, то оно должно быть максимально автономным, независимым. Поэтому тринадцатого сентября мы торжественно открыли еще и линии по производству материалов. Оценить масштаб предприятия приезжал первый заместитель губернатора Алексей Орлов. Мы сейчас вообще работаем в постоянном контакте с правительством: отчитываемся за каждый созданный нами продукт, поскольку это касается благополучия общества.

Не скрою, что у меня есть некоторые переживания насчет актуальности такого бизнеса в будущем: вакцину изобретут, и, казалось бы, все наша продукция, в то объеме, в котором мы сейчас ее выпускаем, станет не нужна. Тем не менее, мы хотим продолжать наше развитие, расширять область производства. К тому же, за время пандемии люди стали внимательнее относиться к своему здоровью. Если мы выиграем войну против коронавируса сейчас, то это совершенно не означает, что потом не появятся новые сложные вирусы, и мы опять вступим с ними в борьбу. Я предполагаю, что медицинская маска станет нашим постоянным аксессуаром. Даже тогда, когда все ограничения снимут, и мы сможем обходиться без предметов защиты. Вполне возможно, российское общество станет таким же ответственным в плане здоровья, как китайское или японское – все они ходят в масках при малейшем заболевании, дабы обезопасить окружающих.

Ресторан «Троекуров» прочно ассоциируется с именем его шеф-повара и управляющего Михаила Ковалева. О том, как все начиналось, и чем живет ресторан сегодня, он поделился со «Стольником».

Именно Михаил провел на территории ресторана первый фестиваль русской кухни – с пожарскими котлетами и пельменями. «Эта идея так понравилась нашим гостям, – добавляет шеф-повар, – что я начал ее активно развивать. Так ресторан «Троекуров» стал рестораном русской кухни. А когда в 2014-м году ввели санкции, мы еще раз утвердились в мысли, что вектор был выбран правильно. Поэтому сейчас мы работаем с локальными поставщиками: местными фермерами и хозяйствами, которые обеспечивают нас свежайшими продуктами высокого качества. Предлагаем гостю аутентичные блюда по старинным, проверенным рецептам, которые мы добывали, общаясь с коренными жителями разных народностей нашей страны, просили рассказать о блюдах их предков».

Сегодня в меню ресторана можно встретить такие блюда, как оленина на углях, филе-миньон с гратеном или филе кролика с белыми грибами, малороссийский борщ или суп-крем из кореньев, салат из ростбифа и овощей или говяжий язык… Гостей приглашают в том числе на дегустационные сеты по сезонам, раскрывающие всю полноту вкусов меню. В каждом – по шесть блюд, а также комплименты от шеф-повара, стоимость сета при этом не превышает 3000 рублей. Особого внимания заслуживают настойки – от традиционной клюквенной до фирменной на сухофруктах с травами и тростниковой карамелью. Винная карта уникальна – в ней можно встретить редкие образцы благородных напитков: «Зачем идти в ресторан, если в нем подают вино, которое можно купить в магазине? Нет, наши сомелье к этому вопросу подходят особенно тщательно».    

Михаил уверен: к ресторанному бизнесу фраза о том, что сначала ты работаешь на имя, а потом имя работает на тебя, не совсем применима: «Репутацию необходимо поддерживать постоянно – стоит немного расслабиться, и произойти может все, что угодно. Для нас это недопустимо, поэтому мы постоянно работаем над качеством блюд, сервисом и интерьером. Потому что любой ресторан воспринимается комплексно».

Особую атмосферу создает интерьер. «Каждый зал, – рассказывает герой, – это участок усадьбы: есть парадная и гостиная, библиотека и жилая комната, венская столовая и ресторация». Много здесь исторической мебели и интерьерных аксессуаров: 120-летний венский буфет с кухонной утварью – конфетницей, керосинкой, кофемолкой и ведерком для льда; банкетка с двумя стульями. Есть отдельный зал с живописью. Еще в одном буфете – чайный сервиз. Именно такой был при дворе Екатерины II, он сейчас выставлен в «Эрмитаже». По его эскизам создан этот – его нам презентовал Владислав Евгеньевич Чарсов, раньше он был директором «Сысертского фарфорового завода», до того, как переехал в Москву. Он любил у нас отдыхать и как-то преподнес вот такой ценный подарок».   

«Наша гордость, – продолжает экскурсию Михаил Ковалев, – библиотека, «мужской музей». Здесь можно увидеть букинистические раритеты, например, энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, а еще – оловянных солдатиков наполеоновских времен, подзорную трубу, шипры для фотосъемок, чернильницу…». В залах есть два фортепиано – концертное 1890-го года, выполненное из массива ореха с клавишами из слоновой кости, и камерное – знакового для России 1917-го, с мягким звучанием, которое разливается по всему ресторану. Парадная лестница, над которой расположена большая кованая люстра; на первом этаже – более современный, но не менее уютный семейный зал с детской комнатой…

Что мы знаем о губах? С их помощью выражают жизненную позицию: произносят лозунги или же наносят на них яркую помаду, чтобы заявить о себе без слов. Губы увеличивают и уменьшают, неловко закусывают, когда смущаются, и, конечно, ими целуются. Губы — символ протеста и сексуальности. Это — самый неоднозначный орган нашего тела.

Право голоса

В процессе эволюции губы стали выполнять три функции: захват и удержание пищи, мимика и звукоизвлечение. Губы ассоциируются, в первую очередь, с речью. Именно они помогают нам говорить внятно. В современном искусстве встречаются изображения и инсталляции с зашитыми губами моделей и героев — символ отсутствия свободы слова. С помощью губ мы не только разговариваем, но и целуемся. Психологи утверждают, что поцелуи помогают нам справляться со стрессом и повышают самооценку, а также активируют выброс гормонов радости — дофамина и окситоцина. Желание девушек «выделить» губы на лице с помощью помады, как, собственно, и увеличение губ, связывают с жаждой поцелуев.

Страсть и пчелы

В искусстве двадцатого века губы — символ чувственности и сексуальности. Сальвадор Дали создал диван в форме губ бродвейской актрисы Мэй Уэст; легендарный модельер Ив Сен-Лоран в своей коллекции 1971 года представил бархатное платье, покрытое изображениями губ, вышитых пайетками; король поп-арта Энди Уорхол воспроизвел в серии своих работ губы Мэрилин Монро. Одно из знаковых изображений губ — логотип The Rolling Stones, созданный дизайнером Джоном Пашем, — является символом свободы и протеста. В 1995 году фотограф Ирвин Пенн сделал снимок для журнала Vogue, изображающий пчелу на фоне алых губ. Так он обыграл выражение «пчелиные укусы», которое использовалось для характеристики пухлых губ в середине века.

Больше цвета

Слово «помада» возникло в семнадцатом веке благодаря кардиналу Ришелье. По его заказу была изготовлена мазь для губ с запахом яблока. Так, от французского pomme — яблоко, произошло название косметического средства. Помада в стике — изобретение модного дома Guerlain — появилась в середине прошлого века, первую помаду массового сегмента создала Елена Рубинштейн, а первую стойкую помаду — Хэзел Бишоп. Любимый многими блеск для губ был выпущен в 1932 году брендом Max Factor. В наши дни даже самые бюджетные бренды производят помаду высокого качества.

Эталонная улыбка

На протяжении двадцатого века эталон женских губ динамично менялся. Крошечные губы в виде «бутона розы» в 30-х сменили напряженные губы Марлен Дитрих и Греты Гарбо. Целое десятилетие женщины пользовались темными помадами и прокрашивали только середину губ, но в 50-х, с появлением в кино Мэрилин Монро, в моду входят пухлые яркие губы. В 60-х помада становится обязательным атрибутом всех женщин, но цвета выбирают более сдержанные. В эпоху хиппи помада резко перестает пользоваться спросом: в моде натуральность, несопоставимая с косметикой. В начале 80-х на пике яркие цвета, а в конце десятилетия, напротив, нюдовые оттенки. В 90-х губы снова становятся объектом пристального внимания: модный макияж подразумевает их выделение яркой помадой.

Только естественность

Увеличение губ начали практиковать в конце 80-х. В качестве материала для филлеров использовали полиакриламидный гель, токсичность которого была выявлена в начале нулевых. Вещество запретили, и девушки были вынуждены обратиться к хирургам для его удаления, поскольку филлер не растворяется. Позднее стали использовать биополимерный гель, но и он показал себя не лучшим образом: образовывал комочки и камеры, требовал хирургического удаления. Современные филлеры нужно постоянно обновлять. Эти причины заставили многих девушек пересмотреть свои взгляды на процедуры и отказаться от них. Мода на натуральность сделала свое дело: сейчас актуальны естественные губы вне зависимости от их формы. Главное, чтобы они были ухоженными — к нашим услугам патчи, маски, бальзамы и скрабы для губ.

Губы Кайли

Увеличение губ филлерами в массовую моду ввела Кайли Дженнер. В 2016 году в шоу «Семейство Кардашьян» она предстала перед зрителями с пухлыми губами и призналась, что увеличила их с помощью филлеров. После этого в соцсетях появились тысячи девушек с одинаковыми губами. Однако в 2020-м году Кайли сделала еще одно ошеломляющее заявление: она покончила с филлерами навсегда. Возможно, это еще одна из причин того, что в моду входят естественные губы.

Рано или поздно, но все мы задумываемся о необходимости накоплений. Создать «финансовую подушку» непросто: нужно регулярно откладывать деньги. Однако, как рассказала Наталья Цимахович, исполнительный директор УК «Альфа-Капитал» в Екатеринбурге, только этого – недостаточно: необходимо еще и инвестировать.

Наталья Цимахович, исполнительный директор УК «Альфа-Капитал» в Екатеринбурге

Главная разница между предпочтениями накопления денег и их инвестирования в том, какой цели вы хотите достичь. Просто откладывая часть доходов на банковский счет или депозит, вероятно, через некоторое время вы соберете необходимую сумму. Например, на поездку на отдых или дорогостоящую покупку. Копить рациональнее, чем брать кредиты, особенно если речь идет о коротких сроках — от нескольких месяцев до года.

А как быть, если требуется значительная сумма? Например, чтобы через несколько лет приобрести свое жилье или обеспечить на пенсии себя или своих близких. Просто копить окажется недостаточно, ведь отложенные деньги начнут постепенно обесцениваться, их покупательная способность будет таять год за годом. В конце концов, даже если вы накопите запланированную сумму, не факт, что в итоге приблизитесь к своей цели.

Из этого можно сделать вывод: необходимо, чтобы деньги прибавлялись на счете не только благодаря новым вложениям, но и сами работали – приносили доход. Это, во-первых, позволит защитить сбережения от инфляции, а во-вторых, быстрее достичь своей цели. Например, если просто откладывать по 1000 рублей каждый месяц, то через пять лет у вас на счете будет 60 тыс. рублей. Если ту же самую сумму вкладывать во что-то под 8% годовых, то через те же пять лет вы получите уже около 74 тыс. рублей.

Скажете, это невозможно? Ведь даже самые щедрые банки сейчас едва-едва дают 4–4,5% годовых. И при этом не все еще готовы открыть клиенту вклад на такой длительный срок. Однако на рынке инвестиций повышенные проценты вполне реальны. Если, скажем, посмотреть, сколько заработали те, кто инвестировал в ПИФы за последние пять лет, то окажется, что можно получить и более высокую доходность. Например, за это время ПИФы смогли удвоить и даже утроить вложенный в них капитал, а фонды облигаций заработали 60–70%. Вкладам это явно не по силам!

Конечно, многим страшно инвестировать, ведь, в отличие от вкладов в банках, здесь нет ни страховок, ни гарантий. Но это отнюдь не означает, что делать этого не стоит, особенно если вы рассчитываете на долгий срок. Как показывает практика, те инвесторы, которые регулярно покупают акции, облигации, ПИФы, биржевые фонды и так далее почти всегда выигрывают. Они получают доход даже там, где проигрывают опытные биржевые спекулянты.

Начните инвестировать постепенно и небольшие суммы, но делайте это регулярно, и через несколько лет вы оцените, какую сумму удалось накопить, используя различные инструменты коллективных инвестиций. Вы можете открыть индивидуальный инвестиционный счет (ИИС) или покупать ПИФы и биржевые фонды — все это способы зарабатывать на фондовом рынке, не тратя свое время и силы на то, чтобы следить за поведением курсов валют и котировок акций. Не стоит бояться кризисов — они приходят и уходят, а рынок – и с ним ваши накопления – будут продолжать расти.

Каких принципов воспитания придерживаются родители в разных странах и их мнения, что такое счастливое детство и к чему стоит готовить современных детей.

Редакция журнала «Стольник» благодарит Лану Классен за перевод и помощь в организации интервью с участниками проекта.

Йорис Ван дер Влюхт, Амстердам (Нидерланды)

«Делай то, что нравится!» — так говорили мне мои родители, которые никогда не обязывали меня становиться тем, кем я не являюсь. Работа должна давать энергию и не быть в тягость. Еще один их важный урок — лучше меньше, но хорошего качества. Особенно это актуально сейчас, когда мы покупаем большое количество некачественных вещей. Я считаю, родители воспитывали меня правильно, не согласен только с одним: сегодня я осознаю, что отец слишком много работал.

Для Нидерландов характерна открытость — детям с малых лет объясняют значимость этого. Они всегда могут выговориться, высказать свою точку зрения — этому учат с первых классов в школе. Еще к новорожденному здесь все обращаются по имени. Голландцы считают важным общаться с ребенком, как со взрослым человеком. Дети в Нидерландах, как и везде, сильно подвержены влиянию СМИ. Они считают, что у них обязательно должна быть последняя модель кроссовок, телефона и путешествия два раза в год. Иначе ребенок считает себя хуже других и испытывает сильный стресс. Поэтому современных детей стоит в первую очередь учить тому, что жизнь не идеальна, вопреки стереотипам, навязанным медиа.

Нашему сыну Томасу в ноябре исполняется три года. Он знает, как важно слушать своих родителей, всегда говорить, что он хочет, но быть готовым к тому, что он чего-то не получит. Обязательно учим, что нельзя никого обижать: ни людей, ни животных.

Тяжело всегда быть готовым ответить на все «почему» ребенка. Еще трудно постоянно следить за тем, что говоришь и делаешь. Современные родители должны уметь постоянно учиться новому, ведь, когда ребенку исполнится 20 лет, мир будет совершенно другим — не нужно отставать от общего процесса.

В нашей семье кому удобно, тот и занимается ребенком. Мы не обязываем друг друга вставать по расписанию и не выстраиваем графиков, кто будет забирать сына из детского сада, — все достаточно гибко.

У нас есть один семейный праздник, который мы придумали сами. Я впервые встретился со своей женой 28 февраля в пиццерии, поэтому год в этот день мы с семьей ходим есть пиццу!

Счастливое детство — это когда ты любим.

Роберто Фернандез, Нью-Йорк (США)

Мои родители родом из Доминиканской Республики, стоит сказать, что они воспитывали меня по армейским правилам. Говорили со мной достаточно прямолинейно — иди в школу, потом колледж, потом найди работу. Не было никакого нестандартного мышления. Я не могу согласиться со всеми принципами воспитания, которые были у моих родителей. Все-таки ребенку нужно объяснять, что в мире существует множество разных точек зрения.

Я учу своих детей быть толерантными, объясняю им, что каждый человек имеет свое мнение и вправе выражать его так, как хочет. Еще готовлю их быть независимыми — это поможет им в будущем адаптироваться к изменениям в жизни. Я принципиально избегаю чрезмерной дисциплины. Прошу, чтобы ребенок объяснил мне свой поступок, но это не для наказания, а чтобы понять направление его мышления.

Я считаю, что современный ребенок должен учиться компьютерным технологиям, быть объективным, уметь решать сразу много задач. Он должен потреблять информацию не из одного источника и знать, откуда она к нему пришла, — ведь сегодня СМИ спонсируются партиями и корпорациями. Еще детям стоит понимать, какая еда полезна, а какая нет. В США очень много рекламы, побуждающей есть фастфуд.

Я стараюсь быть как можно больше вовлеченным в школьную жизнь детей: каждый день у них спрашиваю, что они узнали нового, иногда вместе с ними делаю домашнее задание. Стараюсь отвечать на каждый вопрос, даже если он банальный или глупо звучит. Очень важно выстраивать уважительные отношения, чтобы дети не боялись прийти к тебе и поделиться своими проблемами, попросить о помощи.

В Нью-Йорке мало кому удается уделять много времени детям, хотя все, конечно, пытаются как могут. Дело в том, что практически во всех семьях и отец, и мать очень заняты на работе.

Иногда я боюсь, что дети вырастут испорченными: привыкнут к возможности в любое время получить все, перестанут воспринимать слово «нет». Я беспокоюсь, что они вечно хотят съесть сладкое или фастфуд, а не полезную еду.

Я понял: когда, казалось бы, дети вообще меня не слушают, они все впитывают — буквально всегда. Поэтому родители должны быть крайне осторожными и терпеливыми.

Я учу своих детей играть в бейсбол, мы часто выбираемся в парки, отпуска предпочитаем проводить за пределами США. Самое главное, чтобы у детей было детство! Они должны играть, совершать ошибки и учиться на них. Счастливое детство — это фундамент успешной жизни.

Кристина Шторманни, Штутгарт (Германия)

Мои родители были умеренно строгими. Конечно, нужно было придерживаться установленных ими правил. Главный упор делался на усердный труд и достижение целей: отличные оценки, высокие показатели в спорте. Но в то же время многое разрешалось. Я ни разу не сидела под домашним арестом и могла выбирать любые хобби. Мы всегда разговаривали, особенно много времени уделяли обсуждению моей будущей профессии, и это мне очень помогло. Но не могу сказать, что мои родители были со мной откровенны. Сегодня мне этого не хватает: трудно найти взаимопонимание с другими.

Если говорить об отличиях немецкого воспитания, то стоит сказать, что ни в одной стране мира теме Холокоста не уделяют такого внимания, как в Германии, и это совершенно справедливо. Такое никогда не должно повториться. Родители много рассказывали нам о нем. Большое значение в нашей семье имела дисциплина. Мы знали, что необходимо соблюдать установленные правила, это очень по-немецки.

Поколение наших родителей росло во времена «немецкого экономического чуда» и привыкло к мысли, что все сравнительно быстро становится хорошо. Наша участь противоположна: мы скорее боремся с постепенным спадом. Нас окружает слишком много всего: информация, возможности, сорта йогурта в супермаркете… Мы живем в переизбытке. И научиться жить в условиях этого спада будет главным вызовом для следующего поколения.

Сложно наблюдать, как моего ребенка игнорируют другие дети во время игр, не хотят с ним играть или поступают несправедливо по отношению к нему. В таких ситуациях часто сам не знаешь, как себя вести.

Современный родитель должен быть достаточно коммуникабельным и хорошо информированным, иначе о получении места в яслях можно даже не мечтать (во многих больших городах Германии остро стоит проблема детских садов, — Ред.).

Мы с мужем абсолютно равноправны, и как пример — оба одинаково долго сидели с детьми в декрете. (Немецкая система поддержки беременных и молодых матерей поощряет равноправие полов в отношении воспитания детей. В том случае, если в декретном отпуске сидят оба родителя, оплачиваемый отпуск продлевается с 12 до 14 месяцев, — Ред.) Таким образом, мы пополняем семейный бюджет в одинаковых долях. Если дети болеют, больничные дни мы тоже делим пополам.

Наказаний у нас нет, есть последствия. Например, если ребенок вредничает и не хочет надевать ботинки, тогда он пойдет на улицу босиком и будет гулять с промокшими ногами какое-то время.

Дети научили нас иногда останавливаться и наблюдать за бабочками вместо того, чтобы, не успев взобраться на одну вершину, скорее карабкаться на следующую.

Детство — коллекция прекрасных воспоминаний и чувство теплоты в душе.

Реми Бастиан, Ним (Франция)

Во Франции большое внимания при воспитании детей уделяют вежливости. Тут принято здороваться на улице со всеми в маленьких деревнях или в парках, с водителями автобусов или с продавцами; извиняться и говорить «пожалуйста». Помню, что меня удивило, как люди в России не извиняются, даже если встали кому-то на ногу в транспорте, не здороваются с клиентами в магазине.

Детей следует воспитывать так, чтобы в будущем они не рассчитывали на других. Они должны понимать, что важно выбрать интересную профессию, ведь работать придется долго — это должно доставлять удовольствие.

Сейчас старший сын часто задает вопросы о деньгах: почему у некоторых их больше, чем у нас. Мы, конечно, объясняем, что не все одинаково зарабатывают и что есть люди, у которых нет того, что имеем мы. «Если у тебя нет того, что ты любишь, то полюби то, что у тебя есть, — тогда будешь счастливее», — так мне всегда говорила моя бабушка, и я придерживаюсь такой же точки зрения.

Современным родителям важно уметь услышать и понять детей, но в то же время проявлять твердость в некоторых вопросах. В нашей семье есть определенные правила. Утром детям разрешено 20 минут смотреть французские мультфильмы, а вечером столько же времени — русские. Мы не едим с включенным телевизором, также стараемся не смотреть новости перед детьми. Играть в приставку можно, только когда на улице дождь, и не больше получаса. Нельзя вставать из-за стола, пока все не поели, и мы не начинаем есть, пока все не сели за стол. Прием пищи всегда в определенное время, нет перекусов, кроме полдника. Нельзя перебивать старших, когда они разговаривают. А наказываем мы за плохое поведение, но не за нарушение правил. Правила нужно объяснять, чтобы ребенок понял, зачем они нужны, принял их.

У нас с женой есть одно свое правило при принятии решений: если мы не согласны в каком-нибудь вопросе, то доминирует тот, кто сказал «нет».

Став родителями, мы научились лучше расставлять приоритеты в жизни — выбирать то, что важнее для семьи. Например, мы теперь почти не смотрим телевизор. Это совсем не означает отказ от того, что нравится. Просто сейчас у нас нет необходимости смотреть сериалы, лучше провести свободное время с детьми.

О том, как изменилось понятие тренда, что оно обозначает в современном мире и почему нам стоит перестать гнаться за модой, «Стольнику» рассказала стилист Ульяна Шульгина.

Ульяна Шульгина, стилист

Утратить индивидуальность — просто. Чтобы добиться этого, необходимо пытаться выглядеть «модно» и постоянно покупать горы одежды. Еще можно слепо копировать одежду с фотографий в Instagram: именно с тех, на которых блогеры ставят зеленые галочки и красные крестики и пишут что-то в духе «это — такой тренд, что прямо всем трендам тренд; берите — и будет вам счастье!». Но само понятие «тренд» в наше время означает далеко не комплект вещей, подобранный в лучшем случае путем долгого и тщательного анализа одежды, актуальной в очередном сезоне. Но тогда что оно значит?

Каждый человек имеет уникальные потребности, которые формируют его стиль. Все мы мыслим, чувствуем и дышим по-разному, у нас разные жизненные установки и ориентиры. Очень печально, что люди пытаются сформировать свой стиль по некоему шаблону.

Но все мы знаем такое определение — «икона стиля». Обычно так называют людей, чей стиль настолько интересен, что закрепляется в истории моды навсегда. Примеров множество: Джейн Биркин, Грейс Келли, принцесса Диана, Одри Хепберн — всех не перечислить. Можно ли назвать лаконичные образы Одри модными на тот момент, когда она появлялась в них в свете? Или эпатирующее прозрачное короткое платье Джейн в сочетании с огромной плетеной корзиной? Индивидуальность — вот что сделало популярными образы этих великих женщин.

Но эпатаж можно оставить для тех, кому он действительно необходим. Обычному человеку достаточно пройтись по магазинам, откинув в сторону общие представления о моде. Вместо этого — прислушаться к собственным ощущениям, примерить то, что нравится, постараться объективно оценить себя в зеркале, понять, насколько комфортно и уверенно он себя чувствует в новой одежде. И этого чаще всего бывает более чем достаточно. Конечно, не стоит отрицать существование людей, любящих раскладывать все по полочкам, и им, возможно, будет проще ориентироваться в мире стиля, если они будут знать, к какому типажу относятся. Но, собственно говоря, что им дает знание о том, являются они «перевернутыми треугольниками» или «прямоугольниками»? Ровным счетом ничего. Типы фигур, внешние данные и прочее — это инструмент стилиста, которому необходимо в короткий срок собрать для своего клиента множество классных образов, исходя только из увиденного на фотографии. Если вы одеваетесь самостоятельно, необходимо понимать, что вы — это вы, а не «романтик», «груша» или «зима». Стоит опираться исключительно на свои предпочтения, образ жизни, обращать внимание на то, как сидят те или иные предметы одежды на вас, а не на девушке с картинки. Понимание того, что не существует модели брюк, которые всех нас объединят, поскольку будут идеально подходить каждому, — первый шаг к индивидуальности.

Наверное, вы смотрели шоу-преображения, где волшебник-стилист полностью меняет гардероб своей подопечной и в конце все радуются тому, как она теперь выглядит. Все, кроме нее. Почему это происходит? Причина катастрофически проста: ей было удобно в спортивных брюках и толстовках, в которых она всю жизнь ходила, а строгие костюмы, платья и каблуки — не то, к чему лежит душа. Ей приходится вести хозяйство, у нее трое детей, и она гуляет с ними во дворе. Стилист и родственники пытаются надеть на нее новые нарядные платья и неудобные туфли на десятисантиметровом каблуке, но они ей не нужны, она не светская львица. И, естественно, эта гипотетическая молодая женщина прекрасно все понимает, но не смеет противиться общественному мнению, которое до сих пор имеет для нас огромное значение.

Возможно, понятие «тренд» в России так сильно закрепилось из-за нашего страха выразить себя через одежду. Мы постоянно размышляем, что нам за это будет. Но тем не менее почему-то это совершенно не мешает нам стараться кого-то «обскакать», «перемоднить» и «перетрендить», даже если мы выглядим нелепо. Получается, бросаемся из крайности в крайность, хотя истина где-то посередине. Просто иногда стоит сесть и подумать, что действительно для нас важно и почему мы выглядим так, как выглядим. Стоит ли нам что-то менять, нужно ли нам это? Когда я разбираю гардеробы своих клиентов, я всегда нахожу некую доминанту в их одежде. Исходя из этого, стараюсь преобразить уже обретенный стиль, но не сломать то, что было удобно, функционально и понятно. Современному человеку не нужно постоянно думать о том, как он выглядит, поскольку в жизни есть множество более важных вещей, достойных нашего внимания. Я стараюсь объяснить это своим клиентам.

Так что же мы подразумеваем под «трендом» в двадцать первом веке? Конечно, некое отражение того, кто этот тренд создает. Не для миллионов людей, которые могут повторить его образ, а, в первую очередь, для себя. Тренд — это индивидуальность. Тренд — это носить винтажную одежду, если она нравится; тренд — это надеть солнцезащитные очки в дождь, если хочется; тренд — это прийти на мероприятие в босоножках, когда на улице мороз. И конечно, тренд — это когда вам комфортно, даже если ваш внешний вид не всегда понимают. Фактически это ваш способ ношения и интерпретации той или иной вещи, присущий только вам. Когда человек находит «свое», он перестает скупать вещи, которые ему не нужны. Можно сказать, достигает настолько высокого уровня принятия, что может договориться с самим собой о количестве совершаемых им покупок и, например, задумается о том, стоит ли обновлять гардероб на осень, если за время карантина не успел надеть и малой части качественных и красивых вещей, подготовленных на весну.

Мир идет к осознанному потреблению, и с каждым годом мы будем углубляться в процесс экологизации наших покупок. Научиться быть «законодателем моды» для самого себя сейчас важно как никогда, поскольку это поможет сделать покупки более рациональными, при этом сохранив неповторимость, присущую конкретному человеку. Но если вы до сих пор думаете о том, как не прогадать с фасоном и стать «самым модным» в городе, можете выдохнуть: сейчас практически невозможно купить ужасно немодную вещь. Во-первых, потому что бренды практически не продают такую одежду, а во-вторых, потому что в моде абсолютно все. Вопрос только в том, как не смешаться с толпой архимодных людей.

Долгожданному музыкальному событию мирового масштаба – быть! Четвертый международный музыкальный фестиваль PaRus пройдет с 3 по 7 ноября 2020 в Дубае (ОАЭ) в Events Arena на берегу курорта Jumeirah Beach Hotel.

Компании M Premiere, BY и Сима-Ленд представляют первый крупнейший музыкальный фестиваль на Ближнем Востоке после глобального карантина – c 3 по 7 ноября международный фестиваль PaRus пройдет уже в четвертый раз.

Организаторы, совместно с властями Дубая, приняли беспрецедентные антивирусные меры, чтобы гарантировать безопасность всем зрителям, артистам, сотрудникам и специальным гостям фестиваля.

Ежегодный фестиваль PaRus как всегда пройдет в уникальном месте с живописным видом на легендарный отель Burj Al Arab (в переводе это название и означает «Парус»). Гостей грандиозного опен-эйра сезона ждет насыщенная программа под звездным небом, уникальная атмосфера семейного праздника с живым звуком, современной сценой и впечатляющим видеорядом.

Леонид Агутин, Стас Михайлов, Гарик Сукачев, Филипп Киркоров и Оля Полякова, Хор Турецкого и всемирно известный виолончелист, участник дуэта 2Cellos Luka Sulic подарят незабываемые эмоции на сцене Events Arena.

Расскажем о программе:

3 ноября. Стас Михайлов, Леонид Агутин и легендарный Гарик Сукачев со своими друзьями и музыкантами: разножанровая программа, которая объединит мощнейших артистов – в грандиозном концерте-открытии фестиваля!

4 ноября. «Король солнца» Филипп Киркоров и «Королева ночи» Оля Полякова – беспрецедентные лидеры многочисленных хит-парадов – представят на сцене PaRus-2020 взрывную программу c самыми узнаваемыми и любимыми песнями, уникальными костюмами и специальными танцевальными номерами.

Также в третий день фестиваля состоится еще одна премьера – первое выступление в регионе прославленного словенского виолончелиста из группы 2Cellos Luka Sulic, на счету которого аншлаговые туры с Андреа Бочелли, Элтоном Джоном, Red Hot Chilli Peppers, и болгарского пианиста Евгения Генчева. В кроссовер-программе виртуозного дуэта прозвучат кавер-версии мировых хитов Queen, Ennio Morricone, Metallica и других.

7 ноября. Концертная площадка фестиваля PaRus снова превратится в спортивную арену MMA с традиционным октагоном, где будут состязаться лучшие бойцы смешанных единоборств из России, Великобритании, Бразилии, Италии, Белоруссии, Афганистана, Нигерии, Египта и Ливана.

В главном поединке турнира примут участие чемпион в супертяжелом весе, действующий боец Bellator Сергей Харитонов и легендарный ветеран MMA англичанин Оливер Томпсон. Во втором титульном бое-реванше встретятся россиянин Денис Лаврентьев и американец Виктор Генри.  

1 ноября ресторан BY GRAND приглашает детей и их родителей в Грандиозный мир сладостей. Здесь умеют создать атмосферу праздника, и это событие не будет исключением!

Для начала маленьких гостей встретит Хранитель сладостей, и, что самое приятное, он поделится с детьми вкуснейшими угощениями!

Сама же праздничная программа будет построена в формате интерактивного спектакля. В неожиданный момент Грандиозный мир сладостей откроется перед собравшимися с особенной стороны, и гости погрузятся в его атмосферу. Вместе с жителями этого мира – Конфетой и Конфетом – детишки отправятся навстречу приключениям. Встретятся с Королевой сладостей, ее помощниками Зефирками, а также – со страшной Ведьмой, которая захочет разрушить прекрасный мир. Но дружная команда не позволит этому случиться!

В финале праздника всех детей ждет зажигательная караоке дискотека с конфетти.

Приглашенный фотограф сделает красивые семейные кадры на память, а в творческой зоне все собравшиеся смогут создать фантазийные тыквы и сделать волшебный аквагрим с Феей мира сладостей.

Партнер мероприятия - Мегадента

Адрес: г. Екатеринбург, ул. Сакко и Ванцетти, 64, ресторан BY Grand.
Стоимость – 800 руб.

Полный переход в виртуальное пространство близок: дизайнеры предлагают облачаться в digital-одежду и демонстрируют ее на моделях-аватарах, идентичных реальному человеку. Помогут ли высокие технологии спасти мир, и как скоро мы откажемся от физической одежды – выясняем в материале.

На что мы готовы ради красивой фотографии в Instagram? Тратить деньги на масс-маркет, покупать дорогие приложения, которые сделают нас лучше, чем в жизни, и пополнят список обязательных платежей. На все, что угодно. Главное, чтобы контент нравился фолловерам, и они оставляли восторженные комментарии. И появиться на фото в одной и той же одежде – это самоубийство, и мы покупаем и покупаем вещи, чтобы доказать – самые стильные пользователи соцсетей – именно мы. Тем временем, экологи бьют тревогу: скоро от нашего мира ничего не останется! Социологи проводят исследования, согласно которым более 80% одежды в масс-маркете и премиальном сегменте покупается «на один раз», так сказать, во имя качественного контента.

Но отказаться от социальных сетей невозможно: это и средство продвижения, и источник дохода, и, наконец, отдушина для миллионов людей. Ответ на вопрос «что же тогда делать?» нашли, специалисты digital-сферы. Объединившись с дизайнерами, они создали виртуальную одежду, которая поможет сократить потребление и позволит появиться на фотографиях каждый раз в новом образе.

Первая такая виртуальная коллекция появилась в 2015-м году. Создала ее Кэт Тейлор, которая в данный момент сотрудничает с Off-White, Balenciaga, Vetements и другими модными домами, помогая им создавать и адаптировать коллекции к онлайну. Позднее в новый сегмент пришли Carlings и The Fabricant. В отличие от «виртуальных примерочных», которыми нас снабжают известные бренды, стимулируя продажи «физической» одежды, Carlings и The Fabricant изначально специализируются именно на digital-сегменте. Работают следующим образом: вы выбираете, оплачиваете вещь и отправляете свое фото дизайнерам бренда. После наложения одежды на фото можно выставлять новый пост в Instagram. Carlings создает недорогую одежду в современном уличном стиле. Ее цена варьируется от $10 до $30 в зависимости от сложности работы с фотографией. The Fabricant – бренд из более серьезной ценовой категории: самую дорогую покупку здесь совершил предприниматель Ричард Ма, который потратил на полупрозрачный комбинезон из виртуальной ткани $9500. В данный момент digital-одежду зарубежных дизайнеров можно приобрести в любом ценовом сегменте.

Вы спросите: зачем покупать одежду, которой не существует? Фактически, вы тратите деньги на воздух. Однако люди вполне готовы покупать виртуальные продукты, о чем, по словам главы бренда The Fabricant Керри Мерфи, свидетельствуют продажи в смежной области – в индустрии видеоигр. Для персонажей различных онлайн-шуттеров пользователи ежегодно приобретают одежду, оружие, предметы быта и игровую валюту на миллионы долларов. Также в качестве примера приводят и покупку приложений для смартфона, которых, если подумать, в реальности тоже нет.

В 2016 году мир моды покорила Лил Микеле, виртуальный блогер, которая с одинаковым рвением рассказывала своим подписчикам в Instagram об актуальных социальных проблемах и демонстрировала образы от ведущих модных домов. Девушка выглядела настолько естественно, что некоторые пользователи не сразу поняли, что она ненастоящая. А платформа AliExpress, иной раз поражающая своей технологичностью, совместно со студией Malivar создала свою модель-аватара, Алиону Пол. Ресурс публикует посты от лица Алионы, а также «позволяет» ей сотрудничать с российскими дизайнерами. К примеру, виртуальная модель была лицом лукбука Алены Ахмадуллиной. Да, российские дизайнеры не массово, но внедряют 3D-технологии в свою работу. Регина Турбина, основательница бренда ophelica, переносит свои физические коллекции в виртуальную среду и постепенно идет к созданию одежды исключительно для фото. В данный момент дизайнер запустила свою платформу Replicant, на которой все виртуальные вещи продаются по очень низкой цене, приобрести их может абсолютно любой желающий.

Но до того момента, когда digital-fashion станет привычной частью нашей жизни, еще далеко. Конечно, можно упомянуть о прогнозах, что через десять лет мы будем ходить в костюмах-хромакеях, на которые будет накладываться рисунок, но, скорее всего, это так и останется чем-то из области фантастики. Разработка виртуальной одежды требует достаточно больших затрат из-за необходимости привлечения грамотных специалистов. Не станем отрицать, что через пару лет digital-fashion может образовать самостоятельную индустрию, не связанную с остальной модой, но вероятность того, что производство встанет «на поток», крайне невелика.

Идея «одежды, которой нет» особенно понравится тем, кто думает о будущем планеты. Правда, после пандемии у нее появились и новые поклонники. Это люди, которые переосмыслили свое отношение к гардеробу и теперь не покупают вещи-однодневки, поскольку понимают, что для работы из дома им требуется только удобная и практичная одежда.

О дорогих сердцу, о самых близких — о семье и детях, о том, что держит на плаву и каждый день вдохновляет на свершения. Это получилось очень трогательно.

Дарья и Евгений Шурмановы с детьми Стефанией и Александром

Как и во многих семьях, у нас есть свои традиции. Конечно, это подготовка к какому-нибудь празднику или событию в семье. Если это Новый год, то мы вместе украшаем елку, дом, пишем письмо Деду Морозу, готовим для каждого подарки и загадываем самые заветные желания под бой курантов. На Рождество запекаем праздничного гуся с яблоками и ходим в церковь. Стефания зажигает свечи вместе с нами, просит здоровья для всех родных и близких... Для нас очень важно прививать детям с раннего возраста духовность и важные жизненные ценности. Самый любимый наш праздник — это Пасха, когда вся семья собирается за большим столом. Мы печем куличи и красим яйца: детей настолько сильно увлекает этот процесс, что они могут это делать до глубокой ночи — с умилением за ними наблюдаю!

Большое внимание мы уделяем и занятиям спортом. Каждое утро дети вместе с папой делают зарядку. Несмотря на то, что Алекс еще маленький, в нем уже есть упорство и большое желание добиться успеха.

Наверное, для всех родителей их дети — самые лучшие, красивые и успешные. Мы — не исключение! Мы искренне восхищаемся тем, какие именно дети нам посланы небесами. Взбалмошные, жуткие непоседы, капризные и очень требовательные. Но при этом у Алекса — небесно-голубые глаза, подобные океану, — в них можно утонуть, и такая завораживающая улыбка, от которой теряешь голову! Стефания — бесстрашная маленькая девочка, в ее четыре года для нее не существует преград. Она всегда добивается своего, хитрая, как лиса, но в то же время такая добрая и ласковая... Мы называем ее «маленький атаман» — Стеша всегда впереди всех и способна сплотить любую компанию.

Но самое большое восхищение для нас как для родителей — видеть, как они любят друг друга, обнимаются и целуются, играют вместе и делят игрушки не на жизнь, а на смерть! Так хочется, чтобы эта любовь шла с ними по жизни и они были друг для друга опорой и поддержкой.

Дети — это маленькие люди с большими ресурсами. Глядя на своих, мы иногда удивляемся: откуда у них столько сил, активности и бодрости? Нам бы очень хотелось иметь такой же ясный ум, так же уметь жить «здесь и сейчас», не огорчаться из-за вчерашних неудач, быстро забывать обиды, быть такими же жизнерадостными и стойкими. Любить безусловно, как они, ведь для ребенка любовь — это очень ценно.

Мы любим друг друга, и в этом — наша сила. Я убеждена, что семья — ключ от человеческого счастья!

Дарья Шурманова:

Даже моей фантазии не хватило бы придумать тебя, любимый. Ты — мой подарок лично от Бога, мой фундамент. Помню, как два года назад почти нереально звучала фраза: «Придет он один, и ты поймешь, почему до этого ничего не получалось». И ведь так и произошло — я поняла почти сразу, как тебя встретила. С того дня изменилось только одно: люблю тебя сильнее в сотню раз. Может, даже в миллион. Я до сих пор, засыпая, благодарю небеса и каждый день говорю тебе, как ты для меня дорог, важен и какой ты невероятный человек! С днем рождения, часть моей души!

Анна Плонис @anna_plonis с дочерью Ксенией Куликовой @_kseniakulikova (13 лет)

Моя Ксюша — начинающий блогер, она ведет свой канал на YouTube. Вот у кого я хочу поучиться держаться перед камерами! А еще дочь помогает мне развивать бизнес — ведет страницу в инстаграм моей клининговой компании «Ледис Клининг». Вместе мы любим бывать на пикниках и фотографироваться. Раз в неделю вместе готовим ужин, вместе смотрим кино: плачем, смеемся, переживаем — это очень сближает. Я учу ее честно выражать свои чувства, в наших отношениях много тепла, но в то же время мы уважаем границы друг друга. Когда я сильно устаю, она меня поддерживает, готовит свои фирменные сырники или блинчики — в эти моменты понимаю, что ближе нее у меня никого нет!

Наши дети непременно будут лучше нас! Очень интересно наблюдать за их свободой и независимостью от чужих рамок и стереотипов. Мы каждый день учимся у нашей дочки просто и ясно озвучивать то, что она чувствует, проживать эмоции: позитивные, негативные — не важно. Важно, что свои!

Всей семьей мы занимаемся музыкой, играем на фортепьяно, обожаем сочинять сказки! А еще часто в машине подпеваем трекам, меняя слова, и потом даже не пытаемся сдерживать смех, когда слышим эту песню где-нибудь в общественном месте.

Лия Пичугина @liya_producer, основатель детского продюсерского центра «Мир Звезд» с дочерьми Полиной (13 лет) и Кристиной (8 лет)

Мы, наверное, как любые девушки, обожаем шопинг и любим вместе готовить. И этими процессами руковожу чаще я, но все равно мне есть, чему у них поучиться: например, непосредственности и стопроцентному доверию миру!

Сергей и Елена Казанцевы с детьми Никитой (9 лет), Ильей (9 лет) и Екатериной (5 лет); Гор, американский булли (6,5 месяца)

Вместе мы любим играть на даче в футбол. К нам в гости приезжает дедушка и берет в свою команду одного из мальчишек, а папа Сережа — другого. Катенька встает на ворота и шикарно их защищает. Мама Лена с Гором — команда болельщиков. Еще мы любим вместе читать книги: забираемся под одеяло и слушаем, как мама Лена или папа Сережа смешно читают.

Илья у нас настоящий исследователь и фанат живой природы. Особенно он интересуется змеями, его поражают их ловкость и опасность. Никита очень талантлив во всем, чем бы ни занялся. Катенька — самая общительная девочка в мире, ее непосредственность всегда поможет ей найти друга и заговорить первой. Ну а Гор любит всех людей и искренне им верит.

Полина @polinakost (14 лет) и Анастасия (7 лет) Кость

Полина: с сестрой мы — одна команда, несмотря на разницу в возрасте. Вместе нам больше всего нравится готовить и удивлять родителей чем-нибудь вкусным. Я поражаюсь усердию и трудолюбию Насти. Она всегда достигает задуманной цели. Самая классная сестра!

Анастасия: Полина очень добрая и порядочная. Ее любят все дети, и она находит с ними общий язык. Моя сестра всегда готова прийти мне на помощь. Она достойный пример для меня! Мы обсуждаем с ней разные вопросы, делимся секретами, я спрашиваю у нее совета.

Анастасия Тимербаева @bybucci с сыном Марком (2 года) @mark.ruslanovic

Марк — король моих амбиций! Ради него мне хочется быть лучше, мудрее, показывая на собственном примере, что в жизни можно многого добиться своим упорством. Я бы хотела поучиться у него непосредственности, радости, которую он испытывает от простых мелочей. Невероятному желанию и азарту, готовности на любые свершения. Он всегда поддержит любую нашу совместную деятельность, будь то приготовление завтрака, помощь бабушке в саду или выбор костюма папе на работу (да-да, и это мы делаем вместе). Порой у Маркуши даже лучше выходит! Он так искренне смеется, любит без условий, а его маленькие объятия — лучшие в мире! После них я ощущаю себя суперчеловеком, от усталости не остается и следа.

Мелания Смирнова @smirnova_melania (10 лет) и Таисия Кротова @krotova__taisiya (8 лет)

Таисия: Моя сестра Мелания старше меня и всегда мне во всем помогает. Она совмещает школу и тренировки по художественной гимнастике. Мелания – отличница во всем, поэтому она часто помогает мне в учебе. Сестра у меня с характером, и всегда добивается своих целей. Я горжусь ею: у нее все получается!

Мелания: Тася – очень добрая. Она любит животных и маленьких детей. Обожает танцевать, любит музыку. Мы все время с ней вместе – ходим на тренировки по художественной гимнастике и занимаемся английским языком.

Главный редактор «Стольника» Мария Давыдова обсудила с Ксенией Дукалис, как «продаются» люди в интернете, на что не хватает смелости у глянца и зачем подвергать сомнению каждую новость.

В последнем интервью ты сказала, что у тебя очень много вопросов к современному обществу. Обозначь самые главные.

У меня волнует многое, например, чрезмерное потребление, а также то, как мы проверяем информацию – нами движут импульсы, и когда мы видим страшную новость, пугаемся и начинаем в нее верить, вместо того, чтобы отойти назад и проанализировать источник.

Расскажи о своих внутренних границах существования в сети. Какие у тебя есть правила?

Я никогда не пишу дрянь в сети незнакомому человеку, не захожу специально на аккаунты людей с отличным от моего мнением для того, чтобы что-то им доказать. Всегда стараюсь снизить градус негатива, если он появляется на моей странице, и разобраться в точке зрения оппонента. За исключением радикальных элементов, которые приходят и говорят, что хотят всех убить.

Нами движут импульсы, и когда мы видим страшную новость, пугаемся и начинаем в нее верить

Людям важно «продать» себя в интернете, как бренд, и чем дороже, тем лучше. Как ты считаешь, «продать» возможно любого человека?

«Продажа» людей в интернете осуществляется по той же бренд-религии Кунде («Корпоративная религия» — книга Цеспер Кунде, — Ред.), только перенесенной на человека. Выделяете ключевые элементы, которые вы хотите продать, строите на их основе некий образ. И любой человек, который создает блог, делает так, либо осознанно, либо интуитивно.

Как ты считаешь, осталось ли у глянцевых журналов влияние на аудиторию?

Я думаю, глянец по-прежнему имеет влияние, но оно стало значительно меньшим — это абсолютный факт. Глянцевым журналам не хватает возможностей и смелости, чтобы уйти от диктатуры рекламодателя. В этой сфере еще доминирует скорее конъюнктурность, чем трендсеттерность. Да, позитивные изменения уже происходят, и хочется пожелать журналам удачи.

Так много людей стали транслировать свою позицию «не быть в тренде» в сети, что это уже, похоже, превратилось в тренд. Ты с этим согласна?

В человеке сосуществуют два порыва: быть в стае и выделяться среди всех — доминировать. Плюс поколение в интернете выросло на слоганах «Ты уникален», «Ты не такой, как все» — все это подкармливает нарциссизм в нас. Поэтому, когда ты становишься похож на кого-то, тебя это задевает, ведь значит, что тебя можно сравнить с кем-то еще. И вот ты придумал себе, что больше не такой, как все, но от этого уникальности не приобрел.

Поколение в интернете выросло на слоганах «Ты уникален», «Ты не такой, как все» — это подкармливает нарциссизм

Как ты выстраиваешь свой образ и стиль? Есть ощущение, что тебя вдохновляют не тренды, а какие-то конкретные личности.

Да, я не особо слежу за трендами. Например, сегодня в моде бижутерия, огромные кольца и цепи, а я это на дух не переношу. Я люблю фактуры и цвет — все мои образы строятся вокруг этих элементов. И это совпадает с теми личностями, стиль которых мне ближе всего: это либо такие дивы, как Катрин Денёв и Шэрон Тейт, либо современные Селин Дион, Рианна, Зендея.

Дай несколько советов читателям, как работать с новой информацией.

Как только вы видите, что вам присылают новость, например, что президент не борется с пожарами или какой-то мужчина гуляет с автоматом по улице, сначала проверьте ее источник. Посмотрите, пишут ли другие сайты об этом, кто об этом сказал первым, можно ли верить этому источнику. Главное, не поддавайтесь эмоциям, потому что, как только мы начинаем пугаться, в разы возрастает тенденция поверить в ложь.

Информация нас находит или мы ее?

Я думаю, что это взаимосвязанные процессы. Во-первых, у нас есть туннельное зрение — мы видим и читаем в интернете только то, что хотим видеть, ведь потоков информации очень много, их нужно как-то фильтровать. Подписываясь на телеграм-канал Mash, вы не будете получать новости из мира космоса, только если спутник Хаббл не взорвется и на Землю не полетят его осколки. Так вы сами выкапываете ров, а вода и дожди его наполняют.

Какие у тебя есть страхи?

Во-первых, у меня трипофобия (страх перед кластерными отверстиями,— Ред.), поэтому я ужасно боюсь лотосов. Другой мой страх: проснуться и понять, что все мои усилия что-то изменить не увенчались успехом. Боюсь, что в течение моей жизни не случится никаких позитивных изменений в мире.

Сегодня принцесса не только сидит в пузыре в декольте и стрингах, ждет, пока ее спасут, но и, как Моана, идет и делает все сама

Современная девушка — какая она?

Современная девушка разная, невозможно создать один собирательный образ. Есть те, кто существует в более консервативной модели, а есть приверженцы левых, сверхновых моделей. Существуют и те, кто посередине. Я лично всегда за здоровый «середнячок», но важно существование и остальных, потому что за счет столкновений разного и происходит развития нас как людей, как цивилизации.

Культура всегда влияла на наше представление об идеальных отношениях. Что формирует его сегодня?

Теперь все через сериалы и фильмы. Литература, конечно, тоже имеет влияние, но уже в меньшей степени. И не стоит забывать, что многое формируется в семье — она тоже продукт культуры. Сегодня мы можем говорить о разнообразии этих представлений: принцесса не только сидит в пузыре в декольте и стрингах, ждет, пока ее спасут, но и, как Моана, идет и делает все сама.

Что помогает тебе разобраться, какие желания твои, а что навязано обществом?

Я просто сажусь и начинаю думать. Первый импульс, конечно, обычно такой — я хочу купить это! Но потом я спрашиваю себя: а почему я хочу это? Потому что эта вещь новая и даст мне статусность? А нужно ли мне это на самом деле? Да нет, я и так себя хорошо чувствую. Нужно просто понять, откуда пришла сама идея.

Что является для тебя настоящим счастьем?

Когда я сижу на берегу моря с книжкой в руке, а рядом близкие мне люди. Когда я не думаю о стрессовых моментах, которые могут настигнуть меня в большом городе.

Туманный альбион, мировой финансовый центр, пристанище аристократии и… город, снискавший славу укрытия не чистых на руку деятелей. Лондон отличился и сегодня.

Помните 90-е? Именно тогда для новых русских стало модным покупать в Лондоне особняки, а те, кто заявлял о политическом преследовании со стороны России, находили здесь убежище. Эпоха закончилась, а не очень культурная слава тянется до сих пор. И даже порой находит подтверждение и сегодня.

Пожалуйста, вот вам свежая новость: скульптуру Бабы Яги, установленную в рамках международного арт-проекта BY в Лондоне в 2018 году, незаконно продали с аукциона, по сути, украв ее со склада, где она ждала перемещения на новую локацию.

Дело в том, что некоторое время назад по всему миру был запущен арт-проект BY, целью которого стали сохранение и развитие русской культуры. Скульптуры культового персонажа русских сказок – Бабы Яги – были установлены в Екатеринбурге, Уфе, Челябинске, Дубае, Майами и, в том числе, в Лондоне. На территории Туманного Альбиона русская бабушка поселилась в 2018-м, тогда был настоящий праздник: яркий, запоминающийся. Жители города с интересом и удовольствием тогда приняли забавное соседство.

Все скульптуры Бабы Яги немного отличаются друг от друга: в Дубае «копия» главной русской волшебницы выполнена в белоснежном цвете, в Майами – в красном, а в России – в бронзе

Чуть позже организаторы арт-проекта BY договорились с городской администрацией, что скульптура будет перенесена с улицы в лондонский сквер, где люди смогли бы отдохнуть, посидеть рядом с Бабой Ягой и сфотографироваться с персонажем. Правда, вмешались обстоятельства: как только стороны пришли к соглашению, усроившему всех, в мире грянула пандемия коронавируса, и акцию пришлось «заморозить»: скульптуру отвезли на склад дожидаться конца эпидемии, чтобы уже потом ее торжественно открыть в уютном городском сквере.

Образ Бабы Яги во многом повторяет образ персонажа, которого так удачно воплотил на экране Георгий Милляр – ведь его Баба Яга любима целыми поколениями. Одна из целей установки таких скульптур – рассказать о лучших качествах русского народа через сказочный образ и познакомить иностранцев с богатой русской культурой, ведь Баба Яга – неотъемлемая ее часть

Вот тут и случилась эта фантастическая история: владельцы склада, не связавшись с собственниками имущества, скульптуру бабушки… незаконно выставили на аукцион, более того – продали ее! Кому – неизвестно, сейчас выяснением обстоятельств занимается лондонская полиция.

«Мы все сейчас находимся в шоке, мягко говоря. Оказалось, что складскую компанию выкупила фирма Safestore и решила поменять условия: мне было выслано письмо об этом по бумажной почте, но ни звонков, ни электронных писем я не получал, а письмо отправили на мой старый адрес. В итоге, когда я приехал за Бабой Ягой, мне сказали, что у меня «изменился» контракт (без моего ведома), и, так как я не ответил в течение двух недель, они выставили имущество на складе на аукцион; на нем я нашел информацию, за сколько ее продали. Я сразу же обратился в полицию, где мне сказали, что у них есть и другие заявления, в точности как мое. На данный момент мы ищем скульптуру, и я уверен, что найдем, но вся произошедшая ситуация – это просто чистой воды мошенничество», – отметил представитель арт-проекта BY в Лондоне Тим Юрьев.

Интересно, что ни в одной стране, где установлена скульптура Бабы Яги, не было подобных историй. В Майами, где, будем говорить откровенно, довольно развиты русофобские настроения и регулярно проходят масштабные народные волнения (особенно накануне выборов), Баба Яга как стояла, так и стоит. А в Лондоне, где довольно лояльно относятся к нашим бывшим гражданам, она вдруг куда-то исчезла.

Что ж, может, какой-то русский олигарх, давно не бывавший на родине, вдруг затосковал по нашим сказкам и решил выкупить бабушку, чтобы поставить на своем газоне? Или, что еще неприятней, это просто акт вандализма против русской культуры…

Для справки

Скульптуры Бабы Яги – это часть международного арт-проекта BY (BABA YAGA), который знают и поддерживают во всех странах. В рамках проекта «настоящая» Баба Яга участвует в самых масштабных выставках, концертах и фестивалях и знакомит людей по всему миру с русскими обычаями и традициями. В современном мире этот персонаж – не злая колдунья, строящая козни, а добрая бабушка, выступления которой, между тем, всегда отличаются молодым задором и энергичностью

Еще больше о BABA YAGA читайте на ее личном сайте www.baba-yaga.com

Архитектор и дизайнер интерьеров Наталья Маранцман всегда готова принять вызов и взяться за самый необычный проект. 

Каждый новый проект для архитектора и дизайнера – это путешествие по миру эмоций, ощущений и творческих идей. Даже несмотря на гарантированные сложности.

Масштабы этого проекта поражают – общая площадь коттеджа из бруса составляет 260 кв.м. без учета пространства гаража. Несмотря на то, что деревянные дома быстро возводятся и экономически выгодны, нужно учитывать их колоссальную специфику в проектировании и отделке.

Во-первых, деревянные перекрытия не позволяют нагружать последующие этажи в привычном нам понимании. Поэтому необходимо прибегать к помощи профессионального конструктора, чтобы усилить несущие балки а первого этажа. Во-вторых, дерево, как правило, ассоциируются в основном с провансом, и мало, кто берется идти вразрез этому стереотипу. Но здесь видение того, как должен выглядеть будущий дом, у архитектора и заказчиков сошлось. Прованс казался им слишком простым, и современный стиль стал прекрасной альтернативой привычной классике. Другие фишки проекта – окна в пол, керамогранит, использованный для отделки пола на 130-ти кв.м! первого этажа, и профессиональный декор, без которого интерьер никогда не будет законченным и по-настоящему уютным. Главными помощниками в декорировании дома для нее стали профессионалы Atelier DECO.

Площадь только зоны кухни-гостиной-столовой составляет 64 кв.м., а размер острова – 1,3Х2,8 м. и такое масштабное пространство не так просто сделать по-настоящему уютным

Во всем интерьере идет особая игра форм – квадрата, прямоугольника и кругов. Круглые светильники от Dream Dеcor и зеркала, квадраты керамогранита на полу и прямоугольники мебели закружились в танце с кругами и квадратами на обоях. По мнению Натальи, дизайнерский свет должен украшать каждый интерьер, так в коттедже появились интересные подвесы в виде сталактитов от известного бренда Artemide. Вообще в доме была проведена колоссальная работа по подбору освещения и ЭУИ. В отличие от ламп-иностранок, вся мебель в доме была выбрана у местного производителя –Alexander Tischler. Отдельно стоит сказать о специальных панелях, которые разрабатывались и изготовлялись компанией, чтобы снять с деревянных стен большую нагрузку при установке на них тяжелых зеркал, массивной ТВ-стойки, тумбы в ванной.

Яркой деталью кухни стала уникальная варочная поверхность со встроенной в нее вытяжкой. Такое решение особенно выгодно, если кухня располагается в жилом пространстве

Любимым хобби хозяйки дома является дайвинг. Поэтому Наталья обыграла эту тему ненавязчивыми отсылками к водной стихии – галькой на полу в ванной, принтами в отделке, напоминающими песок и волны, морскими оттенками мебели и декора. Словно флуоресцентные рыбки мерцает светодиодная лента, пронизывающая по определенной композиции очень сложную форму зеркала. Благодаря такому приему стеклянная консоль от Garda Décor в хозяйской спальне будто растворяется, а пространство кажется еще более воздушным и обширным. Там же есть еще одна интересная деталь – кровать с огромным в 4,2 м изголовьем во всю стену. Крупный брус обязывает соответствовать ему в размерах все объекты в доме. Маленькие формы сразу теряются на общем фоне.

В целом в интерьере везде сохранили дерево, при этом очень долгого добивались, чтобы оно было серого оттенка. Наталье всегда интересно работать на контраст, и оставить в пространстве только лишь деревянные поверхности было бы скучно. Так было решено покрыть пол всего первого этажа испанским керамогранитом Colorker Odissey, обладающим сложным рисунком под натуральную текстуру оникса, который представлен в шоурумах компании «Бомонд». У них всегда можно найти шикарный ассортимент, в котором представлены готовые экспозиции мини-интерьеров. На фоне дерева керамогранит играет новыми красками. Кстати, использовать искусственный камень на 130 квадратах позволило водное отопление поверхности пола. Благодаря ему по такому полу комфортно ходить даже босиком в любое время, кроме того, оно позволяет обходиться без дополнительных радиаторов.

Керамогранит Apavisa в синем цвете, имитирующий полудрагоценный агат и использованный для отделки детской ванной комнаты, тоже отсылает нас к морской теме

Использование в интерьере стеклянных ограждений у лестниц от компании Art  Stroy – один из любимых приемов Натальи. Они позволяют не утяжелять пространство лишними деталями, делая его светлым и воздушным. И хотя заказчица поначалу не хотела привносить эту деталь в интерьер, так как считала ее приемлемой только в офисных помещениях, архитектор уговорила ее рискнуть. Теперь она не представляет свой дом без них и рада, что уступила советам Натальи.

Еще одна особенность – наличие огромного количества зеркал, также выбранных в Art Stroy. Вообще по ощущениям дизайнера, весь интерьер как будто выполняет роль некоего арт-обрамления для них, подчеркивая их красоту. И это тоже уникальная особенность Натальи – сделать из простого предмета домашнего обихода настоящий арт-объект, несущий свой смысл.

@marantsman.design

www.atischler.ru   @atischler

www.dreamdecor66.ru   @dreamdecor66

www.garda-opt.ru    @gardadecor_ekb

www.bomondceramica.ru  @bomondceramicaekb

www.asntk.ru   @artstroy_ural

Ты сразу согласилась на должность главного редактора?

Нет, конечно. Хотя я и работала достаточно долгое время в глянце, но в качестве стилиста, а не главреда. Получив предложение, думала еще четыре дня: разложила перед собой все выпуски «Стольника», какие были в доме, и думала — сколько работы. Все вызывало вопросы: с чего начинать, как происходит сборка, почему так выглядят коллажи, что за одиночные макеты с героями. Я вырывала страницы из журнала, переклеивала и пересобирала по-своему. И в процессе пришла к выводу: «Ну, круто, работы много и я могу быть действительно полезной». Так и приняла окончательное решение: я — главный редактор! Даже успела отметить это событие с близкими. На четвертый день позвонила Алексею, генеральному директору, а он сказал: «Ты думаешь, одна претендентка?» и лишь спустя время назначил встречу. У меня все перевернулось, потому что мысленно я уже там работала. Но меня все-таки пригласили.

Каким главным редактором ты себя видела? Брала с кого-то пример?

Да, в воображении был образ идеального руководителя — внимательного к коллегам, понимающего, у кого какие есть способности, умеющего направить и помочь в сложных ситуациях. И откровенно говоря, я думала, что буду очень мягким руководителем, в чем сильно ошибалась. Со временем пришло понимание, что мой внутренний перфекционист легким быть не собирается: могла довольно резко выражать свои мысли, даже кричать. Позже я, конечно, корректировала это в своем поведении.

В DV-PRESS я начинала помощником стилиста, и мне очень помогала Ирина Девяткина, она была моим куратором и многому меня научила. От Марины Архиповой — моего главного редактора в журнале INFASHION (в прошлом WTF) — я взяла особую легкость в работе, смех, эмоции, бесконечный драйв и любовь к тому, что ты делаешь! От Аллы Анацко, шеф-редактора журнала FLACON, переняла постоянную тягу к развитию и жажду новой информации в области моды. Еще у меня был мощный бэкграунд обучения у Алены Долецкой. Помню, как на занятиях нам говорили, что в настоящее время главный редактор прежде всего должен работать, а не бесконечно ходить по мероприятиям. У многих федеральных изданий эта позиция номинальна: глобальных решений человек не принимает, но является лицом журнала, что мне абсолютно чуждо. Ему нужно видеть журнал в целом, выбирать актуальные направления развития, темы, героев. И для меня это важно – быть в процессе от и до. Поэтому я так и не научилась нормально делегировать обязанности. Мне не хотелось печатать десятый год подряд одних и тех же героев, мне нужно было меньше Екатеринбурга и больше мира, не побоюсь этого слова.

Какие ощущения остались после сдачи первого номера? Хотела после этого браться за второй?

С одной стороны, для меня не было ничего необычного в издательской сфере — в DV-PRESS мы сдавали по пять журналов одновременно, также задерживаясь на работе и занимаясь версткой. Удовольствие от создания журнала в качестве главреда начала получать не сразу: было огромное количество нюансов, которые требовали переосмысления, переработки — тогда я чувствовала, что не все делаю так, как хочу, выпускаю не тот журнал, который вижу идеальным.

Впечатления от сдачи были разными каждый месяц — то хотела продолжать, то мечтала уволиться. За три года работы я постоянно трансформировалась. Даже сейчас, когда понимаю, что это мой последний номер, мои ощущения каждый день меняются. Но что точно остается неизменным — желание перестать быть хорошей и удобной для всех. Я научилась выражать свои мысли и делать комментарии корректными.

Как поменялись взгляды на людей за время работы? Во время пандемии у тебя был прямой эфир с Марией Самойлиной, где она сказала, что, по мнению многих, ты самый закрытый редактор.

Я не закрытый редактор, просто не тусовочный. Как правило, все мероприятия приходились на конец месяца, поэтому часто между тусовкой и сдачей журнала в печать (самый важный этап, кстати) предпочитала второе.

Отмечу, что главное, чему я научилась в «Стольнике», — всегда проверять информацию, не верить на слово. И, конечно, очень удивилась, услышав в первый раз мнение о моей закрытости. Это не специально выстроенная история, нет. Я всегда открыта к общению.

Расскажи о самых жестких и самых приятных моментах в «Стольнике»?

Для меня настоящая трагедия, если не получается реализовать задуманное. Алексей (генеральный директор — прим. ред.) называет меня Женщина Драма. Например, трагедией для меня было поставить рекламный макет, который не соответствует стилистике журнала, но мы не смогли убедить в этом рекламодателя. Или ты решил снять Сашу Петрова на пленку, а получилось не очень. Придумал классный проект, а он не «заходит» героям, или ты понимаешь, что вся команда сработала не лучшим образом.

Из приятных моментов — слышать, что у нас классные съемки, интервью с художниками, режиссерами или психологические колонки. Это значит, что наш журнал не только смотрят, но и внимательно читают! Я всегда старалась делиться с командой услышанными положительными отзывами. Негативные, как правило, прорабатывала сама в себе. Хотя могла и высказать что-то на эмоциях.

Есть то, о чем ты пожалела за время работы?

О том, что не настояла в самом начале на некоторых своих решениях и они не осуществились.

Как думаешь, чего сейчас не хватает «Стольнику»?

Денег. Для любого развития необходимо банальное вливание денежных средств в новые талантливые профессиональные кадры. «Стольник» объективно главный журнал нашего города. Но нужно понимать, что, прежде всего, это журнал коммерческий и мы зависим от количества рекламодателей.

Глянец — жив ли он сегодня, какое у него будущее, на твой взгляд?

Конечно, жив! Вы же сейчас читаете новый, юбилейный! номер. Хотя, разумеется, невозможно отрицать, что у него не самые лучшие времена. Для меня принт всегда останется чем-то сакральным: я по-прежнему люблю открыть новый журнал и посмотреть, прочитать интересные мне материалы. Соскучилась по свежим номерам Vogue Italy, Garage Magazine. За многими журналами слежу онлайн, например, за украинским Vogue или Vogue Рortugal. Из федерального глянца, на мой взгляд, по-прежнему успешен Harper`s Bazaar, остальные издания я хотя и просматриваю, но интереса к ним не испытываю. Меня удивляет, когда говорят: «Стало ужасно, читать нечего!» А сам на деле даже не смотрел и не читал, либо не вникал в суть материала, или, еще хуже, повторил чье-то мнение. Это какой-то кич XXI века. Но он веселит!

Новый герой авторского проекта «МЕЖДУ/СТРОК» Максима Прийменко – Иван Штырков, боец смешанных единоборств.

Боец – личность неоднозначная, на протяжении интервью вызывает самые разные чувства, и тем интереснее становится разговор. Но чего не отнять, так это прямоты и честности. Поговорили про спорт, гонорары, допинг, UFC, хейтеров, сквер и мужские поступки.

История успеха, побед и поражений – уже на канале и на stolnick.ru

Аня, не могу не спросить: жив ли глянец?

Не имею представления, что происходит с глянцем. По моим ощущениям, пациент скорее мертв, чем жив. Те журналы, кто заранее не обеспечили себе грамотного диджитал-присутствия, очевидно, сейчас могут выживать только за счет героев-блогеров на своих страницах, которые сообщат подписчикам, что были в журнале. Но все же, это будет лишь симуляция жизни. Если говорить о материальном артефакте, то сейчас скорее время выпускать газету. 

Как ты выстраиваешь свое потребление информации? Каких правил придерживаешься при выборе площадки? 

У меня всего два канала, которые я просматриваю, — Instagram и Telegram. И все. В Instagram читаю очень выборочно: только конкретных блогеров и темы, которые мне интересны. Например, коуча Юлю Булгакову, Андрея Курпатова, тема работы мозга сейчас моя любимая. Сегодня утром внезапно подписалась на канал по каббале. Смотрю всякий трендовый дизайн, секси картиночки. 

Кстати, по словам Курпатова, нам только кажется, что мы потребляем информацию, а на самом деле — нет. Действительно, когда пролистываешь ленту, через полчаса не вспомнишь, о чем шла речь. А в Telegram что смотришь?

Мелочевку всякую. «Мама в Телеграме» чудесный канал. Дневники Льва Толстого. Каналы Линор Горалик о маркетинге. Никак, кстати, руки не доходят отписаться от большого количества fashion-каналов, подписана на них, но не читаю.

После твоего ухода из «Стольника» в команде сохранилось четкое ощущение, что есть темы, которые будут популярны всегда. Например, еда и здоровье. Ты и сегодня так думаешь?

Правда?! Что-то не припомню такого. В любом случае темы еды и здоровья вызывают неугасающий интерес. Это же базовые человеческие потребности!

На твой взгляд, какие темы будут актуальны в любое время?

Всегда интересно писать о насущном, о реальности момента. Вчера подумала, что самое время выпускать бестселлер «Как правильно страдать». У всех был тяжелый год из-за пандемии, произошло слишком много перемен. 

Мне кажется интересной тема материархата - я чувствую, что тут что-то нарастает, новое, и это уже больше, чем феминизм. 

Я бы посвятила большой номер теме “карты чудес” - про магию и волшебства всех сортов, от хьюман дизайна, тетахилинга до всяких измерений ауры и т.д. Тренд - огромный, любопытно это все обсосать, экспертов послушать. 

Интересна нейробиология и работа мозга. Тема искусственного интеллекта. 

Интересно, что у людей в головах, какие изменения у них произошли. 

Интересно смотреть на новые лица, новых героев города - на тех, кто что-то делает. Интересны в хорошем смысле фрики, свободные и без границ персонажи с новыми идеями. 

Кстати, на мой взгляд, это главное преимущество регионального глянца - он может позволить себе быть свободным, «фриковать». Я любила делать в «Стольнике» именно это, и сейчас понимаю, что нужно было быть еще смелее. Мы часто опережали федеральный глянец в трансляции трендов, имен. Если бы я делала журнал сегодня, то очень яркий, артовый, провокационный и ироничный. 

А ты всегда мечтала стать главредом?

В седьмом класса я пошла в кружок журналистики и там себе придумала, что когда-то стану главным редактором журнала. Мне, конечно, несказанно повезло в 2012-м - я пришла на должность главреда в “Стольник” в момент, когда предыдущая команда полностью ушла. Я набирала команду с нуля - тех, кого считала лучшими в городе. Первый номер нужно было сделать за месяц. Калиев с Кузнецовым (коммерческий и генеральный директора журнала - прим.ред.) тогда мне говорили: “Аня, нужно просто выпустить номер, любой, как получится”. А я такая: “В смысле?! Это будет лучший номер в истории “Стольника”! Это был драйв, который я никогда не забуду, и который не буду повторять: помню, однажду у меня было запланировано 12 встреч на день, а еще был момент, когда я не могла есть от перенапряжения. Безумное и безумно крутое время!  

Расскажи, как родилась история с ванной на крыше на твой день рождения?

За полгода до моего тридцатилетия была частная, очень закрытая и свободная вечеринка, после которой выложили фотку не самого скромного характера, где я лежу в ванной без одежды. Из общего доступа мы ее удалили, но остался осадочек в разных чатиках, я распереживалась, и в качестве само-терапии решила выбить клин клином. Мое тридцатилетие прошло под хэштегом #вджакузисглавредом. Сначала в люксе Хаятта, откуда у меня гора откровенных фото из джакузи, а потом на крыше Покровского пассажа на 200 человек, где фотозоной была ванна от Moet. Дерзкая выходка, сама удивляюсь до сих пор - это все стало возможно благодаря Женьке Ильиной, Наташе Брянцевой и Вите Ананьеву, который пригнал строительный кран Атомстройкомплекса, чтобы загрузить на крышу Пассажа инвентарь для вечеринки.   

Ты создаешь впечатление очень уверенного в себе человека.

Это так, я уверенный в себе человек. 

Правда, никогда не сомневаешься?

В период карантина бывало всякое, темное, глубокое, вязкое. Но я оттолкнулась от дна и воспарила выше прежнего. Мне помогают знания о том, как работает мозг, моя практика коуча, ну и конечно, медитация випасана. Этот коктейль дает силу характера. А еще зверскую интуицию. Я знаю, что если я чувствую импульс внутри - значит я думаю о чем-то, что сработает, без вариантов. Я много работала над собой, и сейчас оказалась в точке, где могу опираться на себя, чувствую исполинскую энергию. 

В последнее время говорят, что офлайн вскоре будет доступен только для богатых, а диджитал – для бедных. Ты это чувствуешь?

Мне кажется, на это можно посмотреть еще с одного ракурса: те, кто позволил поглотить себя диджиталу, будут беднеть. Соцсети отупляют. А живая встреча всегда доступна тем, кому хватает ума осознать ее ценность. Сейчас есть огромная потребность в нетворкинге – профессиональном, личном, чтобы просто встречаться. Люди сами делают роскошью вещи, которые доступны всем. 

Глобально ты бы себя отнесла к интеллектуальному меньшинству?

«Нет, что вы, к такому же быдлу, как и вы», - знаешь, да, анекдот? (Смеется)

Считаешь ли ты, что период твоей работы в «Стольнике» был настоящим рок-н-роллом?

Мой рок-н-рол – это не цель. У меня была цель дать возможность проявиться и работать талантливым екатеринбургским ребятам – мне нравилось, что мы открыли столько новых имен стилистов, фотографов, авторов. Поэтому это скорее была «фабрика Энди Уорхола».   

Есть мнение, что ты берешь человека, выжимаешь из него все и потом тебе становится все равно на него...

Мм… никогда такого не слышала. Нужно спросить у тех, у кого такое мнение. Я очень люблю людей, и люблю видеть, как они расцветают в творческом процессе. Есть такой момент, что я – «влюбленная ворона» – постоянно нахожусь в процессе общения и в круговерти новых людей, и те, кто желает вечно быть в любимчиках, с направленным на него прожектором, может расстраиваться. 

Аня Решеткина — кто она сегодня?

Аня сегодня – муза, которая чувствует нерв дня и полна любви и энергии, чтобы запускать большие и красивые процессы. Нравлюсь себе сегодня: удивительно, что чувствую себя здоровее, чем когда-либо, и выгляжу моложе. Наслаждаюсь. И про «Стольник» очень приятно вспоминать – эта глава моей жизни, которая была прожита от души. С днем рождения, «Стольник»! 

Вера, ты всегда мечтала стать редактором? Или это было стечением обстоятельств?

Наверное, второе. Но я всегда точно знала, что никогда не стану жить в моем родном городе — Ревде. Я была другой. В этом городе тогда практически не было таких, кто мог бы находиться со мной на одной волне. И вот еще во время учебы в школе одна подруга предложила мне вместе с ней поехать в Екатеринбург на курсы секретарей-референтов, которые проходили по выходным. «А что, — подумала я, — офис в центре города, навыки секретаря мне всегда пригодятся». И понеслось! Как потом оказалось, это была лучшая работа — выполняй задачи, которые тебе ставят, и живи счастливо. Опыт показывает, что исполнителей с личной мотивацией, которые работают качественно и делают больше, чем от них требуют, и сегодня очень мало.

Все предлагаемые тогда студентам профессии по душе мне не приходились. Пожалуй, ближе других специальностей были дизайн и журналистика. К тому же я всегда увлекалась модными журналами, можно сказать, была «маньячкой»: покупала их все, читала и, больше того, брала их с собой везде. Дома у меня громоздились целые стопки изданий. На десятый раз перечитывала COSMO: мне нравился не только визуал, но и контент, советы, как себя вести, как одеваться. Но только о такой профессии, как стилист, в то время еще не знали и нигде этому не учили. И я поступила на металлургический в УПИ.

Окончила в результате?

Конечно. Там я воспитала в себе главное — жить по слову «надо»: каждый день мне приходилось вставать в пять утра и идти туда, куда меня никак не несли ноги. Следование этому принципу, кстати, мне очень сильно помогло в жизни, так же как в равной степени и навредило в определенных ситуациях. И эта привычка со мной до сих пор. Сейчас я борюсь с собой, когда возникает мысль: «надо». «Да зачем мне это вообще сдалось? Главное, открыть сердце и понять, чего Я хочу».

Причем «надо» для меня значило и значит добиться цели «на надрыве», «на зубах», на потере здоровья, своего личного. Больше того, я и в команду всегда подбирала таких людей, которые со мной на одной волне, с похожим воспитанием, которые тоже живут с лозунгом «Надо!». Сейчас я учусь говорить самой себе: «Если ты хочешь в этой жизни кайфануть и умирать, понимая, что ты не зря ее прожил, вычеркни это слово из головы. В сегодняшней моей жизни «живут» слова: хочу, буду, мечтаю, нравится. С ЭТИМ лозунгом живу!

И все же как именно начинался твой профессиональный путь?

Если прямо с самого начала, то я начинала карьеру промоутером в магазине, потому что, когда увидела все возможности Екатеринбурга, захотела получить все, а на это требовались деньги, которых — что? Не было! При этом понимала, что в силу своего характера официантом не стану ни за что. В это время все мои страхи, чувство неуверенности исчезли, я перешагнула через себя и научилась работать с аудиторией. Потом работала продавцом в магазине, где у меня, кстати, был хороший заработок, благодаря которому я тусовалась, ходила в «Малахит», забыла, что такое автобусы, одевалась в Mango и Sisly. Хотя и пахала каждый день до 12 ночи целую неделю, а вторую училась. Вот это называется «на зубах».

После учебы год ходила по собеседованиям. И как-то кто-то из девчонок сказал, что HAPPY ищет секретаря. Офис прямо на площади, правда, у них зарплата была всего 3200, но я в деньгах не очень нуждалась. Главное, мне хотелось, чтобы меня окружало красивое пространство, красивые люди вокруг. У меня даже особо ничего не спрашивали, как не спрашивала и я ни про график, ни про возможности. Правда, как потом показала практика, работали мы сутками. Тогда я поняла, что это моя профессия! Честно скажу, это была гениальная школа, Лариса Мальцева мне дала все. Всегда говорила ей, что благодарна за все мои слезы, за все ее истерики, когда учила и наказывала. Тогда казалось: какая же она стерва! А на сегодняшний день понимаю, что люди не будут вкладываться в тебя, всем все равно. Она же себя посвятила профессии, несмотря ни на что.

К чему готовиться, если ты принял решение стать главредом, «Стольника», например?

Я недавно слушала интервью Натальи Водяновой. Она говорила, что, когда на нее обрушилось всеобщее внимание, ей было трудно понять, почему ею так восхищаются и считают ее красивой. Первое время примерно так было и со мной. Во-первых, я не стремилась стать главным редактором, меня назначили. У меня не было какого-то предварительного пути или уверенности, что хочу, как у Ани Решеткиной, не оказалось во мне любви к себе, непосредственности, наглости. Это обескураживало и не всегда положительно. И когда меня кто-то узнавал, перовое время было некомфортно. Во мне воспитали огромное уважение к другому, не приемлю панибратства и надменности, а они, наверное, необходимы в каких-то моментах. Позже, подбирая персонал в Amalgama, я точно знала, какие сотрудники нужны компании, потому что понимала своего клиента. Мне не подходили люди, которые не хотели учиться, кто считал, что знает все лучше, и кто много "болтал".

Мы работали с тобой и я знаю, что ты чутко чувствовала момент, когда нужно поддержать человека. Это был один из ключевых принципов, на мой взгляд. А какие еще ты можешь назвать?

Доверие. Это мой единственный конек. Мне нужны люди, которым я могу доверять.

И тебя не обманывали?

В бизнесе — нет, в жизни — да. Я считаю, если ты держишь в голове, что тебя обманут, то это обязательно произойдет. Все тренинги и психологи учат избавляться от багажа прошлого, тебе он добра не принесет. Ну было и что? Я всегда живу в доверии и вере в лучшее, в любой ситуации. И не было такого, чтобы меня сильно разочаровывали. Но бесполезно приходить ко всем с открытой душой, конечно, нужно понимать, к кому ты идешь и что это за человек. Голова, понятно, всегда должна быть в холоде.

Интуиция никогда не подводит, просто ее не всегда слушаешь. В период первого замужества я ее отключила напрочь, начала слушать мужа, потому что так "надо". И очень много я наделала ошибок в то время. Меня учили, что все вокруг враги, и я этому верила. Вот в Amalgama я набирала людей по чутью, в «Стольник» так же. «Стольник» вообще научил меня слушать свою интуицию, пускать мысли в космос. К слову, когда я выводила свой бизнес на чистые продажи, сразу вспомнила издательство с его четкой требовательностью, с четким графиком, против которых была в свое время. Помню, как постоянно отбрыкивалась от них. Вот тогда я и сказала спасибо за такую школу и уже свой коммерческий отдел выстраивала по тому же принципу. Все, что касается денег, должно быть четко выстроено.

Как прошли твои первые три месяца в качестве главреда «Стольника»?

Вспоминаю это время как адский период: у меня не было дороги назад, да я и не собиралась увольняться. Появилась колоссальная ответственность за свое дело, за качество издания. Я пахала как папа Карло, добиваясь результата. Было все: слезы, истерики, мат, агония, я жила на одном дыхании. Моим домом была редакция, засыпала и просыпалась с мыслями о работе. Было много принято радикальных решений. Каждый месяц по три-четыре дня трудились в авральном режиме, не спали ночами. Эта работа подразумевает отдачу всех сил без остатка. В журнальном деле так будет всегда, нельзя ничего планировать, нельзя предугадать исход. И ты либо готов к этому, либо нет. У меня был ресурс для работы, но после многих событий в моей жизни я поняла, что все ресурсы хочу вкладывать в себя, в мужа и детей.

Я с 2011-го года нахожусь на ПМЖ в Германии и ровно столько же времени сознательно живу в «режиме каникул». Сейчас главными составляющими моей жизни стали удовольствия, в которых я очень долго себе отказывала: путешествия, художественные выставки, филармонические концерты, индивидуальные занятия английским online, возня на кухне, цветы на террасе, джоггинг по полтора часа в день в лесопарке, фитнес в группе с суперкреативным тренером. До пандемии раз в неделю у меня был еще СПА-день в оздоровительном комплексе. Если я здесь работаю, то только в радость. Когда мы жили в Кельне, я попробовала себя в роли консультанта в бутике люксовой обуви. Обувь — моя страсть, а там была лучшая со всего света. Я познакомилась с владельцем этого шикарного магазина, когда любовалась мужской парой от John Lobb. Старый Херкенрат умел завязать разговор с клиентами: он пошутил, что вокруг меня достаточно достойных женских моделей. И тут я разболтала ему, как однажды была у Лобба в мастерской в Лондоне и взяла у него интервью для журнала. Я довольно часто покупала у Херкенрата что-то выдающееся, и вскоре он знал обо мне достаточно, чтобы взять на практику, когда она мне понадобилась в рамках языкового курса. Какое же это удовольствие — четыре часа в день болтать с людьми, которые любят обувь так же, как я! Мне удавалось продавать по шесть пар «тяжелого» люкса в одни руки, и это неудивительно: мы с клиентами были единодушны в том, что все выбранные туфли — абсолютные сокровища. Лучшие моменты, когда  клиенты возвращались со своими платьями и костюмами для особенной даты, чтобы мы вместе нашли подходящие туфли. Позже, когда мы с мужем переехали на юг Германии, в Хайдельберг, мне подвернулась работа в демонстрационном центре товаров для здоровья. Это тоже было привлекательной возможностью почти весь рабочий день обсуждать с клиентами интересную для меня тему здорового образа жизни. Так мне удалось основательно подтянуть мой разговорный немецкий. С началом пандемии сижу дома. Освободившееся время посвятила тотальному «расхламлению» гардероба и теперь актуализирую мою базу, шерстя модные сайты. Selfstyling, что может быть благодарнее!

У Хайдельберга есть старый сентиментальный гимн Ich habe mein Herz in Heidelberg verloren (перев.«Я потеряла мое сердце в Хайдельберге»). Это и впрямь обо мне. С юбилеем, «Стольник»!

Говорят, тебе свойственен жесткий перфекционизм в работе. Ты согласна с этой оценкой? И если да, то почему выбрала именно эту философию управления?

Это истинная правда! Но это - не философия. С перфекционизмом в крови я родилась, и, надеюсь,  мне никогда не придется идти на компромиссы с качеством. Понимаю, что я монстр для тех коллег, для кого дело, которым они занимаются, не приоритетно. Но я такая и не чувствую потребности меняться. Либо превосходно, или мне это совершенно не интересно.

Расскажи о том, как ты приняла решение переехать в другую страну?

Наступил момент, когда я всерьез устала от вечного цейтнота и непосильной ответственности. В понятие «глянец» упакованы жесткая конкуренция, твердые сроки сдачи номера, большие амбиции и довольно куцый бюджет для по-настоящему блестящих проектов. Чумой моего времени был еще и острый дефицит профессионалов. Так что, хочешь результата — контролируй все сама. Не выходить пару суток до дедлайна из офиса стало рутиной не только для меня и главного дизайнера. Мы ведь были своего рода целинниками — крошечной креативной командой энтузиастов, одержимой новым делом. Много нервов унесли рекламодатели, которые не могли взять в толк, что производство глянца имеет свой прайс. Технологии в то время были довольно примитивные, и они тоже сильно осаживали творческие порывы. Журнал требовал сознательного отказа от личной жизни, от свободного времени, от увлечений. Очень надеюсь, что у вас сейчас по-другому! Хотя, думаю, глянец всегда будет одним из самых жестких и жестоких бизнесов. Ты принимаешь вызов или прощаешься с любимым делом. До меня в журнале ни один редактор не выдерживал больше года, я продержалась несколько лет. А ведь до «Стольника» у меня были еще первый региональный COSMO и журнал, которому я дала имя, HAPPY. Пережив «на войне, как на войне», я нуждалась в реабилитации, поэтому радикально изменила свою жизнь: вышла замуж и переехала к мужу в Кельн.

Чем, на твой взгляд, отличается потребление модного контента в России и Германии?

Я за всю Германию сказать не могу. Есть ведь здесь и бурлящие модные мегаполисы, как Гамбург, Берлин, Мюнхен. Место, где я сейчас живу, совершенно другое, модой не озабоченное. Четыре года назад мы переехали в Хайдельберг, о котором  когда-то Гете сказал: «Здесь в Германии начинается Италия», имея в виду солнечный климат. От себя добавлю, что в этом городе можно наслаждаться и дружелюбной атмосферой кварталов, где живут  переселенцы из Франции. Они держат кондитерские и ресторанчики, лавки, где продаются свежие французские специалитеты. Мое новое ПМЖ — очень старый, романтичный, солнечный, утопающий в розах, пахнущий лавандой и розмарином Хайдельберг. Исторически это город профессоров и студентов: здесь второй самый старый университет Европы после Пражского, а также огромное множество других престижных учебных заведений и авторитетных в мире науки исследовательских институтов. Для профессоров мода, что «козе баян». На концертах классической музыки или в ресторанах видишь сплошной винтаж. Стилистическое отступление - местные итальянцы, Студенты, приезжающие сюда со всего света, выглядят, как везде — джинсы, футболки, велосипеды. Именно они, восхитительно юные, предельно просто одетые, определяют местный стритстайл. Ну и, конечно, туристы в кроссовках и с рюкзачками, которых  до пандемии было всегда в разы больше, чем коренных жителей. Здесь средиземноморский флер так расслабляет, что неохота быть модным, вполне достаточно иметь подходящий, то есть максимально комфортный, стиль.

Как бы ты охарактеризовала «Стольник» в период твоей работы в нем? Что именно тебе удалось привнести в журнал?

Как я уже сказала, для меня «Стольник» был любимым делом и передовой. Ненавижу быть позади кого-то, и в масштабах нашего региона мы ни у кого позади и не были!

По твоему мнению, как сегодня должен формироваться контент в журнале? Можно ли найти баланс между коммерческими и редакционными материалами?

Хорошее рекламное издание должно зарабатывать не только на «поддержание штанов», но и на развитие. Я никогда не видела никакого противоречия между преобладанием рекламы над редакционными полосами. Поиск этого баланса считаю формальным и бесполезным. Талантливо сработанная реклама может интересовать, вдохновлять, служить маяком жизненного стиля, эталоном вкуса и т.п. Статьи же, написанные левой ногой, или фотосессии, выполненные на коленке, вызывают раздражение и скуку. Я уверена, успех заключается в качестве, профессионализме, креативности командной работы фотографов, стилистов, журналистов, дизайнеров, редакторов и корректоров. Я-то знаю, как пропущенная глупая ошибка может уничтожить грандиозный командный труд. На мой взгляд, важно, чтобы менеджеры тоже вносили свой вклад в интересные проекты. В свое время пыталась перед каждым новым выпуском для каждой рубрики разработать и предложить коммерческому отделу редакционные проекты, в которые они бы "подтягивали" соответствующую рекламу. Честно признаюсь, у меня не вышло. Рекламные агенты просто продавали, игнорируя концепции и идеи. Может, стоит брать на работу более творческих менеджеров? Или, может, нужно платить им более высокий гонорар за продажу рекламы, поддерживающей редакционные темы? А может, я была героем не своего времени? Ваша очередь отвечать!

О чем должны помнить сегодня люди, которые создают современный глянец?

О том, что они и их идеи должны быть интересны контенту.

Прошло практически девятнадцать лет с того дня, когда я начал работать в «Стольнике». Меня пригласил в журнал очень авторитетный тогда для меня человек. В те времена я учился на четвертом курсе университета и принял приглашение без раздумий: у меня было огромное желание начать карьеру, а под началом этого человека работать было вдвойне приятно. Тогда мне было трудно представить, какое будущее меня ждет в «Стольнике».

С каждым годом журнал становился солиднее. Наш продукт стали уважать, ценить, все больше компаний выбирали нас для продвижения своих товаров и услуг. Клиенты стали участвовать в жизни журнала, мы проводили множество ярких мероприятий, которые позволяли нам сблизиться с нашей аудиторией. Нас поддерживали герои и рекламодатели. Даже во времена, когда всем было непросто, мы организовывали праздники и выпускали журнал. Так, в самый разгар первого кризиса состоялся наш юбилей – 100-й номер. Празднование было очень масштабным, проходило в только что открывшемся отеле Hyatt. Потом был 150-й номер и праздник на природе, в КСК «Белая лошадь», где нас пришли поздравить более 600 гостей. С особым размахом отметили выход 200-го номера – центральным зрелищем нашего торжества была постановка «Солнечная линия» Центра имени Вс. Мейерхольда. Этот спектакль, номинант на премию «Золотая маска – 2019», создан по пьесе Ивана Вырыпаева и повествует о сложности взаимоотношений между людьми.

И вот теперь грядет двадцатилетие «Стольника». В сравнении с человеческой жизнью – это совсем немного, это самый расцвет, сила и молодость. Но, оглядываясь на проделанную за это время работу, я осознаю, как много нам удалось реализовать, сколько проектов воплотить. Верю, что судьба привела меня в журнал неслучайно – именно в нем мне удалось раскрыть свои таланты и реализоваться как профессионалу. Я развивался вместе с нашей командой, учился чувствовать время и принимать любые перемены. Да, сегодня «Стольник», как и весь мир, находится на перепутье. Время остановилось и требует новых ориентиров для движения вперед. И я уверен, мы обязательно найдем их, чтобы удивлять вас новыми идеями, как делали это на протяжении двух десятилетий.

Спасибо, что остаетесь с нами!