Пора знакомиться с собой
Текст: Наталия Ладейщикова Фото: Михаил Яковлев
Алексей Сухарев приехал в Екатеринбург и нам удалось поговорить, кажется, обо всём, что происходит в моде сегодня. Эксклюзивная съёмка от «Стольника» и наш разговор, который уже хочется повторить.
работая с крупными звёздами шоу-бизнеса, я заметил, что чем больше масштабность личности, тем меньше запросов
С тенденцией на самовыражение и отказа от быстрых трендов, мода как будто становится чистой вкусовщиной, и можно всё. Но что бы вы назвали дурновкусием сегодня?
Времена действительно изменились. Если 10 лет назад мы могли сказать, что босоножки с колготками — дурной вкус, то сегодня этот приём, как и многие другие, можно преподнести как оригинальную стилизацию.
Сегодня действительно можно всё, поэтому дурновкусием я бы назвал попытку казаться, а не быть. Я имею ввиду чрезмерное желание встроиться в социальную группу, частью которой ты не являешься, ведь это всегда считывается если не по одежде, то по поведению. Например, персонаж «голддигерши с патриков» кажется мне довольно безвкусным.
Сегодня действительно можно всё, поэтому дурновкусием я бы назвал попытку казаться, а не быть. Я имею ввиду чрезмерное желание встроиться в социальную группу, частью которой ты не являешься, ведь это всегда считывается если не по одежде, то по поведению. Например, персонаж «голддигерши с патриков» кажется мне довольно безвкусным.
А те же тренды и «коры» за которыми, вроде как, надо следить не навешивают на нас такие же образы и паттерны?
Мода становится всё быстрее с каждым годом. Рождается всё больше брендов, а за дополнительными неделями моды всё сложнее уследить. Получается, что даже если ты очень хочешь быть в тренде, ты элементарно не успеешь этот тренд приобрести и поносить.
Я всегда считал, что главное — твой персональный стиль, который можно выстраивать с помощью трендов, но не использовать все сразу. Также, как и прямом копировании модных инфлюенсеров и селебрити совершенно точно не вырастет никакой уникальности. А если и копировать, то не персонажа целиком, а визуальный код, который ты видишь, а лучше всего — чувствуешь.
Для того, чтобы уметь обращаться с трендами важно сначала познакомиться с собой: понять какое впечатление ты хочешь производить, к чему ты стремишься, какой у тебя характер, с кем тебе комфортно рядом. И только потом идти по музеям развивать насмотренность. Азы моды и стиля понять не сложно, так же как и найти визуальные референсы, но понять, что тебе действительно идёт, требует, на мой взгляд, наибольших усилий.
пиджак,брюки Annuk, рубашка Your Antihero
Говоря о трендах, на ум приходит концепция трендовых цветов. У вас нет ощущения, что сегодня условно модный цвет уже никак не влияет на актуальность образа?
Скорее да, лично я совсем не бегу за трендовыми цветами. Начнём с того, что многие тренды запускаются для того, чтобы увеличить продажи. И трендовые цвета один из самых очевидных их двигателей. Например, у вас уже есть чёрное пальто, есть бежевое, в прошлом сезоне вы купили пальто цвета бургунди, а в этом вы засомневаетесь «достаточно ли я модная штучка без пальто в фиолетовом оттенке?». Назревает вопрос: а в каком из многочисленных пальто вы чувствуете себя комфортнее всего? Какое вам идёт? Это возвращает нас к предыдущему тезису о том, где ваши предпочтения, а где навязанное трендами. Важно, чтобы цвет вам шёл и хорошо встраивался в ваш гардероб. Если он ещё и в тренде — бинго. А если нет — ничего страшного, можно доиграть кроем. Обратите внимание и на то, что каждую осень нам предлагают одно и то же: марсала, бордо, бургудни, тёмно-красный — «цвета осени» разных годов, которые мало чем отличаются.
Интересно, как в ситуации фаст-фешн вести себя брендам. С одной стороны сильно авангардный локальный бренд никогда не принесёт много денег, а с другой — бежать за трендами может и прибыльно, но не почётно.
В России единицы зарабатывают на одежде. Чаще всего это конгломераты, которые имеют сетевые магазины. Если говорить о локальных брендах, они очень зависят от продаж и качество коллекции определяется успешностью продаж предыдущей. Такие бренды могут создавать что-то аутентичное, потому что не пляшут под дудку коммерческого директора, но они всё равно вынуждены выпускать что-то либо базовое, либо трендовое, потому что деньги нужны всем.
Сегодня, к сожалению, мода из формы искусства окончательно становится коммерческим проектом. Также было в конце 90-х – начале 2000-х. Авангардные бренды потеряли смелость и искренность после вступления в конгломераты, потому что во главу угла встали продажи.
Да, сегодня можно встретить какие-то безумные изделия, но это, скорее, отчаянная попытка привлечь внимание. Ведь помимо того, чтобы продать, брендам сначала нужно привлечь ваш взгляд. Чем более безумную вещь вы выпустите, тем виральнее она станет, тем больше о вас скажут. Схема такая. Таким образом, брендам сегодня, и правда, сложно оставаться верными себе. Приходится либо идти за массовыми трендами, либо выпускать вещи-мемы, либо быть невероятным везунчиком.
При этом, если вещь или тренд становятся очень популярными, они начинают терять свои модные позиции с каждой минутой.
Совершенно верно, но учитывайте аудиторию, потому что многие признают вещь модной, только когда её уже купили 10 подруг.
куртка Annuko, рубашка Your Antihero, баска, брюки B25.08
Давайте поговорим о карьере стилиста. Есть мнение, что сегодня для того, чтобы кем-то стать в российской модной индустрии важно попасть в «тусовку». Так ли это и как было во времена, когда вы начинали?
Это один из путей, который может куда-то привести при определённом везении и наборе личностных качеств. Я не могу сказать, что у меня всё сложилось благодаря тусовке. Всё-таки если ты бездарность, тебе никакие комьюнити не помогут, а если ты что-то можешь, то связи сработают быстрее всего. Опять же, если ты самородок, но не погружён в тусововку, можно развиваться через соцсети. Времена, когда ты борешься за первый ряд на показе, чтобы посветить лицом — прошли.
А какая стратегия развития стилиста выигрышнее: формировать свой собственный стиль и искать аудиторию, которая придет именно на него или уметь всё?
Работают оба варианта. Кто-то прекрасно ориентируется во всём многообразии модных стилей и может работать с кем угодно, это ценный навык. Себя я отношу к этой категории стилистов.
А кто-то сформировал настолько узнаваемый стиль, что к нему пойдут именно за этой визитной карточкой. Оттого никто не хуже и не лучше. Самые узнаваемые стилисты сегодня, например, Вика Салават, Миша и Китти, Олег Горчанин — имеют очень узнаваемый почерк. И раз мы сейчас их обсуждаем, и дела у ребят идут хорошо, стратегия собственной индивидуальности прекрасно работает.
Интересно, что при всём многообразии курсов и школ для стилистов, имена топовых профессионалов определены, и их список невелик. Почему стилистов стало так много, а тех, кто добился успеха, так мало?
Для того чтобы талант проявился ему нужна своя «фабрика звёзд». Для нас с Марианной Елисеевой «фабрикой» стал «Модный приговор». Для вышеперечисленных стилистов — звёздные клиенты. Мы все талантливы, но стоит признать, что мы оказалось в нужное время в нужном месте.
А в школах стилистов я не вижу ничего плохого, но важно понимать, что после окончания обучения, нужно нарабатывать опыт, дальше изучать моду, следить за индустрией, найти единомышленников, с которыми вы будете создавать проекты. Все ли продолжают этим заниматься? Не уверен.
Школы дают не столько знания, сколько чувство окрыления, ощущение, что ты попал в желанную среду, но главная ответственность за карьерное становление на вас, а не на сертификате о прохождении курса.
Вы видите сегодня много модных людей?
Меня радует, как выглядят прохожие сегодня, причём в центре Москвы, Барнаула или Екатеринбурга все выглядят одинаково хорошо. Сейчас столько источников информации, что надо постараться, чтобы не узнать о новом тренде. Наряду с этим выбор брендов стал шире, селебрити стали придирчивее к своим образам, появилось много новых инфлюенсеров. Так что да, сегодня много если не модных людей, то точно симпатично одетых.
Но здесь интересный парадокс. При том, что люди стали моднее — одежда стала дороже. Если даже два года назад я с уверенностью говорил, что можно хорошо одеться на 5000 рублей, то сегодня это почти нереально. Есть, конечно, секонд-хенды, но полноценный гардероб там не соберёшь. А на маркетплейсах крайне сложно найти что-то приемлемого качества. Поэтому я бы посоветовал смотреть в сторону качественной вещи из категории «вечной классики», а не тренда из дермантина. Пальто, косуха, тренч, конечно, меняют свой актуальный крой из года в год. Но всегда можно выбрать нечто среднее между, например, оверсайзом и плотной посадкой. Я за моду вне времени и собственный стиль.
Сегодня мода пытается сделать вид, что она отвечает всем запросам общества, например, на подиум выходят модели +size, но есть ощущение, что, так или иначе, мода во всём её многообразии всегда будет доступна только стройным людям.
К сожалению, так и есть. Я считаю игру моды в бодипозитив лицемерием. Да, в какой-то момент мы видели на обложках девушек 50 размера, но достаточно быстро мы вернулись к проверенной годами схеме, когда продаёт секс и тело, которая была задана ещё в 90-е годы.
Я был бы очень рад, если бы для девушек в форме появилось большее разнообразие предложений, но хорошие специализированные бренды мы можем пересчитать по пальцам. Я как стилист, который много работает с живыми размерами в телевизионном формате, понимаю, что женщину с формами одеть гораздо сложнее, ведь надо собрать не просто симпатичный образ, а отразить в нём личность и характер героини, сделать это крайне сложно потому что не хватает предложений.
Обладательницам пышных форм я бы посоветовал в первую очередь обращать внимание на конструкцию и форму одежды, здесь лежит залог успеха. И, наконец, забыть стереотип о том, что чёрный стройнит. Никакой цвет не стройнит и не полнит, за это отвечают лекала одежды.
Как стилист, который работает в телевизионном формате, можете ли вы сказать, что сегодня есть качественный и полезный контент о моде на телевидении?
Я думаю, что мой проект «Без кутюр» на канале «МУЗ-ТВ» является качественным контентом для широкой аудитории. В рамках шоу мы обсуждаем новости и делимся лайфхаками в лёгкой, развлекательной форме. Передача «Модный приговор» уже многие годы рассказывает о моде доступным языком и на конкретном примере.
Если раньше мода была элитарным видом искусства, в нашей стране особенно, потому что масс-маркеты появились в России относительно недавно, то с появлением передач о моде на телевидении население действительно стало лучше одеваться. Будем честны, мода, конечно, это лейтмотив любого мейковера, а на первом плане стоит героиня и её история, в которой каждая может узнать себя или свою знакомую. Но информация о моде, которую транслирует ТВ, всегда актуальна и применима к жизни. Если вы хотите более глубокого погружения в моду, то вы будете использовать интернет, а не развлекательные шоу.
рубашка, пиджак, брошь Your Antihero
Как вы бы посоветовали изучать модную индустрию?
В первую очередь я всегда советую смотреть показы, причём не фото, а видео. Причём начать стоит с архивов, например, показы Александра Маккуина и Джона Гальяно — это симбиоз красоты и смыслов, которым делают оммаж многие дизайнеры по сей день. Когда я смотрел их показы с друзьями у кого-то шли мурашки от перфоманса на подиуме, а у кого-то поднималось давление от отвращения. Что говорит о том, что это истинное искусство, которое не оставляет равнодушным.
Во-вторых, обращайтесь к истории моды. Для того чтобы понимать, что происходит сейчас, надо знать, что было до. Те, кто изучает историю моды понимают, что многие вещи, которые подаются сегодня как что-то сверхмодное, были придуманы уже давно.
Наконец, кино и сериалы. Недавно я посмотрел кино «Комната по соседству» Педро Альмадовара, картинка была настолько выверенной по цветам, что было сложно оторваться. Это кстати, отличительная черта фильмов Альмадовара, он мой любимый режиссёр. Я думаю что люди, создающие шедевры всегда «с приветом», обычный человек такое не придумает.
Учитывая Ваш внушительный опыт, у Вас случаются фешн-провалы сегодня?
Конечно, бывают, они бывают у всех. Всё-таки я понимаю, что подбор образа это не операция на сердце, мы говорим всего лишь об одежде. Так что я не переживаю по этому поводу.
А часто ли Вы встречались со снобизмом в индустрии?
Безусловно, и довольно часто. Мне кажется, что снобизм — неотъемлемая часть любой индустрии. В моде, возможно, это связано с фильмом «Дьявол носит Prada» или другими произведениями массовой культуры, где люди из модной индустрии предстают в образе загадочных и недоступных персонажей, которые всегда носят тёмные очки. Однако это вовсе не означает, что к ним нельзя подойти, сказать комплимент или спросить, как дела. В большинстве случаев они улыбнутся вам в ответ. Человека, который кажется вам снобом всегда можно «повернуть» к себе лицом.
Мой опыт подсказывает, что высокомерие — это чаще всего защитная реакция, маркер неуверенности в себе. Даже работая с крупными звёздами шоу-бизнеса, я заметил, что чем больше масштабность личности, тем меньше запросов. Всегда.
Как Вам Екатеринбург и сегодняшнее мероприятие? Мы, кажется, начинаем претендовать на статус одной из модных столиц.
Город и регион действительно рождают множество брендов, которые становятся примером для подражания. Не знаю, в чём секрет их успеха, возможно, они вдохновляются друг другом: «О, у них получилось, давайте попробуем и мы!» Или же здесь есть какая-то особая аномальная зона, где рождаются новые тренды.
Я люблю этот город и дружу со многими местными брендами, знаю их с момента открытия, и всегда радуюсь встрече. А сегодня на мероприятии у меня была замечательная аудитория, и она была очень большая. Это меня приятно удивило, потому что я даже не ожидал такого ярого отклика. Спасибо, Екатеринбург.
