Это довольно интересная история. Масляная живопись всегда казалась мне чем-то сложным и недосягаемым. Я и подумать не могла, что когда-нибудь возьму в руки кисть. Все изменилось, когда я попала на мастер-класс к Анастасии Маслаковой — моему учителю живописи.

Я впервые в жизни держала кисть — и вдруг родилась моя картина. Она получилась удивительно красивой, и вот уже три года висит в моей спальне. Я вложила в нее особый смысл — писала не просто изображение, а то, что будет наполнять и радовать. Тогда я поняла: я могу не только улучшать что-то, как в косметологии, но и создавать, творить.

Что для вас значит процесс создания картины — отдых, вдохновение, медитация?

Для меня живопись — это не отдых и медитация, а настоящий творческий процесс, требующий полной отдачи. Я вкладываю в картину смысл и энергию, передавая ее на холст. Подходя к работе, я действую интуитивно, выбираю краски по настроению и внутреннему состоянию. Мне важно быть наполненной, ведь творчество — не способ избавления от негатива, а источник света. Я пишу картины, которые радуют меня и зрителей, потому что искусство для меня — это не про страдание, а про вдохновение и жизнь.

Ваши работы наполнены энергией и цветом. Как вы выбираете палитру — интуитивно или заранее продумываете?

Все в моем творчестве происходит интуитивно. Я никогда заранее не решаю, что появится на холсте и какими будут краски — иногда лишь чувствую настроение будущей картины, ее тональность, насыщенность, степень света. Почти все мои работы — светлые, наполненные воздухом и сиянием. Я особенно люблю работать с белилами и использовать техники, где масло создает живой объем. Особенно выразительно это проявляется в моих монохромных работах: белый цвет в объеме, переливы света и тени создают динамику и глубину. Есть и цветные полотна, но в них тоже преобладает свет. Мне нравится, что мои картины не только визуальные — они становятся тактильными. Объемные мазки, лепестки, следы кисти можно почувствовать пальцами, и это дает совершенно иное, живое восприятие искусства.

Влияет ли ваша профессия косметолога на художественное видение — например, в работе с формами, линиями, оттенками?

Безусловно, моя профессия косметолога влияет на мое видение. В какой-то момент я осознала, что во мне произошел настоящий синтез искусства и медицины. В живописи, как и в косметологии, главное — вовремя остановиться. Умение почувствовать этот момент я считаю ключевым. Иногда достаточно буквально двух штрихов и все становится на свои места. Эти «два штриха» словно определяют мой почерк — и как художника, и как мастера. Искусство и косметология — это не два разных мира, а единый творческий процесс.

Есть ли у вас «картина мечты», которую вы давно хотите написать?

Наверное, картина моей мечты уже существует — это «Мой Ван Гог». Это одна из моих самых любимых работ, и, как оказалось, она особенно близка зрителям. Я писала ее по мотивам знаменитого «Цветущего миндаля» Ван Гога, который всегда восхищал меня своей хрупкой силой и светом. В какой-то момент я подумала: зачем мне копировать чужое, если я могу создать свое — вдохновленное, но совершенно иное.

Эта картина для меня гораздо больше, чем просто живопись. Несколько человек хотели ее купить, но я не смогла с ней расстаться. В ее основе — восточная эстетика, легкость сакуры, изящность магнолии и немного абстрактной экспрессии, через которую я передаю энергию и внутренний заряд.

Планируете ли вы выставки или уже участвовали в них?

Конечно, я планирую свою большую личную выставку, пока готовлюсь и собираю материал, и на данный момент я участвовала уже в двух экспозициях – в Москве и Петербурге. На московской я даже присутствовала лично и общалась со своими зрителями. Для меня было приятным удивлением, что люди видели именно тот смысл, который я закладывала в свои творения. Я почувствовала уверенность в том, что я создаю, ведь творческая сфера для меня абсолютно в новинку.