Юлия Шадрина – художник из Екатеринбурга, которая начала свой творческий путь как успешный дизайнер интерьеров, чьи работы были отмечены престижными наградами. Сегодня она пришла к фигуративной живописи. Почему так произошло – из первых уст.

Вероятно, как и многие художники, я поняла это еще в раннем возрасте, в художественной школе. Мой живой интерес к искусству постоянно провоцировал меня на новые шаги в обучении. Так, например, я прошла копийную практику в Эрмитаже. Я участвовала в ней с группой студентов академии Ильи Глазунова под руководством Игоря Наскалова. Атмосфера самого музея и утренние часы работы создавали особую обстановку: залы были пусты, и я чувствовала себя наедине с искусством, словно сама вечность говорила со мной. Это помогло мне освоить мастерство лессировок, которое я теперь использую в своих работах. Два года подряд я проводила в Эрмитаже около полутора месяцев, завершая одну картину за это время. Хотя этого было недостаточно, я всегда стремилась продолжить работу над картинами дома. В основном я копировала портреты: сначала мужской, затем женский.
Как я уже говорила, с детства я стремилась воплощать свои фантазии на холсте. Для меня важно сначала придумать образ, а затем воплотить его в красках. Форма и стиль – это мой собственный язык, который я развиваю на протяжении долгого времени, продолжаю искать новые формы, цвета и приемы, считая это неотъемлемой частью творческого процесса. В каждой своей работе я стремлюсь передать определенную эмоцию. Например, в картине «Колыбельная» я хочу вызвать умиление, а в других работах – ожидание, удивление или восхищение природой. Зрители всегда видят что-то свое, и это прекрасно.
Метафоры играют важную роль в вашем творчестве. Как вы реагируете на разные интерпретации зрителей, которые могут сильно отличаться от ваших замыслов?