В Париже с 12 по 15 февраля состоялось открытие ежегодной выставки современного искусства Art Capital 2026. Это тот самый знаменитый французский Художественный Салон, где выставлялись еще импрессионисты. В этом году дизайнер Юлия Шадрина впервые принимала в ней участие, и это стало для нее очень важным моментом

Art Capital проходит в Grand Palais – историческом архитектурном пространстве на набережной Сены. Здесь по-особенному ощущается масштаб происходящего: свет, воздух, архитектура и искусство собираются в одно целое, и ты буквально становишься частью этого движения. Прекрасная доброжелательная атмосфера поддержки и взаимовыручки среди мастеров поражала – для искусства и правда не существует границ и стран.

Art Capital – это целых четыре разноплановых Салона, которые были объединены под одной крышей. Четыре исторических зала, каждый со своим характером. Первый – Салон Независимых, именно в нем участвовал сам Ван Гог. Здесь выставлялись художники более чем из 30 стран, и я в том числе. На второй Салон французских художников отбирались работы в рамках классических традиций. На третий, «Сравнение. Искусство в диалоге», произведения искусства отбирались на основе художественных предпочтений: абстракция и фигуратив, живопись и инсталляция – здесь были представлены все направления. Целых 38 независимых групп маэстро представили свое искусство в этой секции. И, наконец, четвертый Салон – Рисунок и Акварель. В этом году главное шоу этой секции составили гиперриалисты. Всего выставка продлилась четыре дня, но это короткое время стало необычайно насыщенным. В эти дни Париж был наполнен особенной атмосферой – искусства, творчества и импровизации. В самой выставке принимают участие около 3000 художников, а посетителей оказалось почти 50 000.



Конечно, я как дизайнер рассматриваю полотна в первую очередь как элемент интерьера. И советую при подборе предметов искусства ориентироваться на вкусы хозяев. Картина - это не постер и не обои, поэтому очень многое зависит от того эмоционального отклика, которое оно вызывает у владельца интерьера. Мне лично отозвались следующие направления.

Невозможно было пройти мимо центрального стенда гиперреалистов и символистов. Они стали частью Салона Рисунка и Акварели, их место было центральным сразу от входной группы. Дино Велс, Серджио Маринес, Мартин Ламедо, присутствовали и русские художники – Александр Тимофеев, Владислав Яшин, было даже шоу с демонстрацией процесса написания картин. Оказывается, Салон 2026 года стал юбилейным – ART CAPITAL как организация отмечала своё 20-летие, и такая грандиозная демонстрация была приурочена к этому событию. Не скажу, что эти работы подошли бы в любую квартиру, скорее, в загородный особняк с огромными потолками. Масштаб и сюжет некоторых полотен диктует большое пространство вокруг, много воздуха и обьема.



Секция Рисунка и Акварели меня в целом впечатлила больше других. Там было много достойных работ, в том числе и наших соотечественников. Я очень люблю работы наших пастелистов Ольги Абрамовой и Екатерины Посецельской – их можно размещать и в квартирах, и в домах, подбирая гамму под интерьер. Это тонкие, уютные работы, которые хорошо подчеркивают стиль обстановки.

В Салоне Сравнений очень понравились мозаичные работы японских художников, способные задать настроение и привнести нотку свежести в любой интерьер. Например, произведения Miyuki Takanashi. Пожалуй, я бы такие нежные, почти прозрачные полотна размещала в сложных по цвету, нюансных интерьерах, где общая цветовая гамма практически однотонная и очень сдержанная. По стилю такие картины подходят как в традиционный, так и в более современный интерьер.



Assael Frederique – абстракция с интересной пластикой, подойдет в активные, яркие гостиные, харизматичные кабинеты и яркие по цвету холлы.



Katrina Sadrak – тоже абстракция, но более бионическая, сложно выполненная, она будет актуально смотреться как в современных интерьерах в стиле «джапанди», так и в более традиционных минималистичных.



Art Capital – это не просто выставка, это целое событие с интересной публикой, общением с художниками, коллекционерами и ценителями прекрасного. Это очень много разноплановых и разномасштабных произведений, от живописной стены 3 на 2 метра до графики размером с ладонь. Французы очень гордятся тем, что здесь представлена вся панорама современного искусства – без цензуры и посредников. Это событие, созданное художниками для художников, и каждый нашел в нем себе место.