«Счастье Home» - это больше, чем просто интерьерный салон. Это еще и атмосфера, и оффлайн-встречи с единомышленниками, и вдохновение, и новые идеи.

Встретиться за чашкой ароматного кофе с пирожным, познакомиться с интересными людьми за обсуждением последних новостей в профессиональном мире — значит, провести время приятно и с пользой. Получить заряд вдохновения, открыть для себя новые перспективы, увидеть идеи — в этом и есть суть пространства «Счастье Home», которое выходит за рамки привычного представления об интерьерном салоне.

В декабре состоялся дебют — неформальная, а потому максимально искренняя и душевная встреча с дизайнерами, которые познакомились с салоном и между собой, обсудили насущные вопросы и… договорились встречаться чаще. На страницах «Стольника» мы собрали самые важные цитаты этого разговора — о профессии дизайнера и культуре дизайна в целом, о работе с клиентами и о взаимодействии с салонами, о ремесле и творчестве, о настоящем и будущем. Мы хотим показать, что создание интерьера — это на всех этапах профессия, цель которой — генерировать счастье.

Ирина Чертихина, стилист-декоратор

Недавно мы с коллегой рассуждали о том, как проявляется настоящий дизайн: она утверждала, что дизайнер может проявить себя только в проекте с минимальным бюджетом, мол, с большими деньгами каждый может создать классное пространство, а вот в условиях серьезных финансовых ограничений и проявляется истинный талант. А я в корне с этим не согласна! Сочетание дорогих вещей и материалов — еще не есть дизайн. Он — в грамотном подходе и щепетильной работе мастера, в умении объединить смыслы, которые производители предметов интерьера вкладывают в свои изделия, в единый концепт. Точно также как и ограниченный бюджет дает дизайнеру маневр для оправданий: я сделал не так, как я хотел, потому что мне не хватило средств. А вот большой бюджет не дает возможности оправдаться, тут и проявляется истинное мастерство: у тебя карт-бланш, огромный выбор инструментов — твори!

Именно поэтому я ценю салоны, которые следят за трендами и предоставляют широкий ассортимент, в том числе и необычных вещей: ­что-то стандартное можно найти везде и всегда. А еще в работе с салонами для меня важен человеческий фактор: отзывчивость менеджеров, оперативность в работе. Я горю своей работой и предпочитаю общаться с теми, кто поддерживает такой же подход.

Дарья Созыкина, архитектор

Сложные сочетания цветов и фактур, нестандартные, интересные решения, функциональность и эстетика: дизайн интерьеров — это искусство, которое пока, к сожалению, не так сильно распространено в нашем городе. Увы, потребитель порой путает качественно сделанный ремонт с дизайном, а это разные вещи. И наша задача, как дизайнеров, развивать эту мысль и прививать вкус. Я рада, что в нашем городе есть люди, которые понимают ценность дизайна на уровне ощущений: хотят видеть вокруг себя ­какие-то уникальные предметы мебели или декора, готовы к сложным решениям, хотят, чтобы окружающее их пространство было интересным. Правда, при этом важно еще и понимать, что дизайн интерьера — это определенный бюджет, который складывается из авторской составляющей и наполнения: мебели европейских фабрик, текстиля, сложных и необычных материалов.

Пока в Екатеринбурге не так много салонов, где можно встретить подобные образцы — как правило, мебель, представленная в экспозиции, унифицирована, выполнена в нейтральных оттенках. Именно поэтому я так ценю места, где представлены необычные решения!

Ирина Добронравова, дизайнер интерьеров

Мне кажется, что дизайнер интерьера сегодня выступает неким буфером между клиентом и салоном. Да, в салонах все красиво, но заказчик не всегда может совместить те или иные элементы между собой, и твоя задача — на примерах показать ему, как все будет выглядеть, как те или иные предметы будут интегрированы в его проект. И, как вы понимаете, в этом случае очень важен ассортимент. Также в нашем городе не так много по-настоящему клиентоориентированных салонов, сотрудники которых при этом постоянно следят за трендами, не продавая то, что было модным позавчера. Потому что в этом есть риски: клиент может зацепиться за ­какой-то неактуальный предмет, возможно, захочет видеть его в своем интерьере, не понимая в этот момент, что он не принесет ему в дальнейшем удовольствия. Хотя, я стала отмечать, что аккуратное «воспитание вкуса» все же приносит свои плоды: порой через полгода работы ты видишь, насколько поменялись предпочтения клиента, как он начинает понимать ­какие-то нюансы нашей работы и доверять профессионализму специалиста.

Глеб Короп, дизайнер-архитектор

«Культура дизайна» в нашей стране только формируется, и я рад, что это происходит. Кроме архитекторов и художников сферу интерьерного дизайна развивают и сами клиенты: их чувство прекрасного, их доверие мастерам. Сейчас я вижу движение в правильную сторону, хотя, конечно, если сравнивать с Европой и Америкой, мы пока находимся на первых ступеньках — нам еще минимум лет 10 расти до того уровня, который можно наблюдать там. Если взять в качестве примера европейский дизайн, то там мы видим: когда люди приходят за проектом к дизайнеру, они практически не принимают участия в его работе, не говорят, какого цвета камень хотят и из какого материала светильники –

они пришли к человеку, чье портфолио им понравилось, чьи работы им близки. Это и должно определять выбор дизайнера, у нас же пока все иначе. Прийти к Valentino и попросить платье от Dolce&Gabbana — бредовая идея. К Valentino идут за платьем от Valentino, таким, по которому это можно определить без этикетки. Так же и с дизайном интерьеров — у каждого специалиста есть свой стиль, свой почерк. И я мечтаю, чтобы в нашей стране мы вышли на тот же уровень взаимопонимания.

В салонах я ценю обширную экспозицию, потому что при работе над проектом всегда создаю коллаж: беру образцы паркета, тканей обивки и всех остальных элементов, смотрю на сочетания вживую при разном освещении. Удобно, когда можно сделать это в одном месте.

Екатерина Елизарова, предметный дизайнер

Интерьерный дизайн в России начал развиваться не так давно, примерно 25–30 лет назад, и сделал колоссальный скачок. Это естественный процесс, меняются мировоззренческие парадигмы — меняется и философия дизайна, ее ключевые акценты. Изначально квартиры проектировали на длительный период, а сейчас интерьеры должны соответствовать духу времени, отражая стилистику нашего бытия: его темпы, ритмы и, конечно, социальные тренды. На данном этапе создавать статичные интерьеры становится в равной степени неинтересно и неактуально. Меняется и вектор приоритетов, смещаясь от богатого декора в сторону удобства, логики построения пространства, качественного инженерного оснащения и натуральных материалов. Становится актуальным «честный» дизайн, наполненный уникальностью, ключевой идеей и смыслом.

Культура дизайна — то, что я несу в массы! Именно сейчас у нас появилась возможность воспитать в потребителе это понятие, а лучший инструмент воспитания, как известно, пример. Важно совершенствовать свои навыки, оттачивать мастерство, сравнивать себя с мировыми профи, интегрировать международный опыт в российскую реальность. Имея за спиной историю мастеров конструктивизма, наблюдая за развитием и достижениями мирового дизайна, мы создаем «золотой стандарт» не только для себя, но и для тех, кто придет нам на смену.

у нас есть все возможности для творчества: талантливые дизайнеры, а отличные салоны и азартные клиенты. А весомые награды подчеркивают: российский дизайн существует!

Анастасия Стефанович, дизайнер интерьеров

У меня был опыт работы в большой студии — вместе с партнером мы создали дизайнерское бюро и добились признания. Но в ­какой-то момент я поняла, что по большей части занимаюсь административной и менеджерской работой, мне стало не хватать творчества. Поэтому я поменяла вектор и создала собственную студию, процессы в которой организовала так, чтобы заниматься именно творческой частью.

Мы с командой создаем не только жилые интерьеры, но и офисные, и корпоративные. Это отдельная специализация, в которой нужно учитывать иную эргономику пространства. Недавно мы получили одну из топовых премий в области дизайна коммерческой недвижимости BEST OFFICE AWARDS 2020 — победили в номинации «Лучший региональный проект». Это было особенное событие: например, туда заявлялись такие гиганты, как бюро, создававшие офис Касперского. Подобного рода награды позволяют показать — российский дизайн существует! Пора показать иностранцам, где находится Екатеринбург! Ведь в нашем городе есть все возможности для творчества: талантливые дизайнеры, отличные салоны и азартные и понимающие клиенты.

Юлия Шевелева, дизайнер, руководитель студии

Чтобы создавать классный дизайн, не обязательно жить в столице. Можно рулить процессами, сидя в Екатеринбурге. Опыт моей студии показывает: объектов в родном городе у нас не больше трети, в остальном — мы создаем интерьеры квартир на Севере, в Москве, в Санкт-­Петербурге… И я поняла, что где бы ты ни находился, в работе с интерьерными салонами или компаниями-­поставщиками мебели мы смотрим не только на ассортимент, но и на то, как выстроена коммуникация, какие бонусы они предлагают — не для нас, а для клиента. Бесплатное хранение, дополнительная скидка… Заказчики становятся все более требовательными — особенно в 2020‑м, который поменял мировоззрение многих из нас. Сейчас стало особенно заметно, как разделились понятия дизайна интерьеров и его комплектации — это разные вещи. Мы большое внимание уделяем аналитике рынка, недавно сравнивали показатели 2018 и 2020 годов: заказы на комплектацию интерьеров заметно снизились. Это связано с несколькими факторами: с популяризацией самой сферы интерьерного дизайна, с доступностью информации, с тем, что в 2020‑м у людей стало больше времени заниматься комплектацией самостоятельно. И часть «культуры дизайна» — это выстраивание прозрачных договорных отношений, в которых есть понимание, за что клиент платит деньги и что получает в итоге.

Ольга Назирова, дизайнер интерьеров

Быть дизайнером — это слышать пространство и клиента, менять реальность, выходить за рамки теории, иметь возможность принимать нестандартные решения в сложных ситуациях и брать на себя ответственность за все это. В сфере дизайна интерьеров я с 2008 года. Мне комфортно лично вести параллельно 2–3 проекта, потому что это — про творчество и индивидуальный подход. Так что стремления создать большую студию, работающую на поток, не было. Я знаю, о чем говорю, так как сталкивалась с понятием профессионального выгорания. Также и в сотрудничестве: салон, где в одном месте представлены предметы мебели и декора разных брендов и ценовых категорий, создает комфортный процесс подбора аналогов в рамках концепции. Такое сотрудничество поддерживает творчество, рождает вдохновение и уберегает от хаоса.

Сложные сочетания цветов и фактур, нестандартные, интересные решения, функциональность и эстетика: дизайн интерьеров — это искусство

Совладелец Cibo Ярослав Борисихин раскрыл «Стольнику» главные правила успешного ресторанного бизнеса.

Как вы расцениваете Екатеринбург с точки зрения ведения ресторанного бизнеса?

Скажу так: не самый плохой город. Хотя нам, конечно, трудно конкурировать с Москвой, и дело здесь даже не в деньгах. У нас в городе достаточно платежеспособная аудитория, которая при этом готова тратить деньги на какие-то необязательные нужды. Но у нас все еще не поменялся менталитет относительно общепита: для екатеринбуржцев поход в ресторан воспринимается как какое-то событие, а не как «дейли-норма».  

Ресторанный бизнес в нашем городе – наверное, один из самых рискованных видов предпринимательства. Да, открывается много заведений, но многие быстро закрываются. А тех ресторанов, что работают давно, по пальцам пересчитать…

Это особенность ресторанного бизнеса во всем мире, а не только в нашем городе. Сфера сложно прогнозируема, потому что все в ней завязано на человеческом факторе. А мы и вовсе пропагандируем нишевую историю, поэтому нам, наверное, еще сложнее. Наши проекты, скорее, про концепцию, а не только про экономические подсчеты. Вообще, мы придерживаемся идеи, что если ты что-то делаешь действительно хорошо, то тебе в итоге за это воздаться.

С другой стороны, трудно отрицать, что у гостя все-таки меньше доверия к заведениям, которые только-только открываются. Понятно ведь, что совсем без ошибок на старте не получится. А у нас в городе, как я уже говорил, не такое большое количество людей, которые на постоянной основе посещают рестораны, поэтому они избалованы – сервисом, блюдами… И конечно если им что-то не нравится при первом посещении, то вряд ли уже удастся их вернуть.

Тем не менее, Cibo удалось удержаться на плаву. Не было на старте таких прецедентов?      

Да всякое было, на самом деле. Но мы очень долго работали над тем, чтобы люди начали воспринимать нас так, как воспринимают сейчас. Наверное, дело в том, что мы гнем свою линию. Если создаем проект, то должны быть уверены в нем на 101%, только тогда мы можем его запустить. Это до деталей продуманная концепция, до самых-самых незначительных на первый взгляд нюансов. И потому мы не готовы поступаться идеей в угоду каких-то обстоятельств. Однажды коллега, ресторатор, сказал мне, что в этом наша сила – в непоколебимости.

Это не значит, что мы совсем негибкие, нет. Есть моменты, когда все же идем на компромисс, если он кажется нам разумным. Например, я долгое время не готов был вводить в меню бизнес-обеды, но надо понимать, что, раз ресторан находится в центре, то таким образом мы можем обеспечить себе посадку в дневное время, и второй момент – об этом просили наши постоянные посетители, которые любят проводить у нас время по вечерам. Но даже в таких, казалось бы, понятных моментах, как бизнес-ланчи, мы все равно действуем в соответствии с концепцией, добавляя что-то необычное и присущее именно нам.

Как вы решились летом 2020 года открыть бар Izakaya?

Начну с того, что у нас с братом были незакрытые гештальты относительно заведения азиатской кухни. В свое время мы открывали корнер этого направления в универмаге Bolshoy, вложили в проект много сил и эмоций, но по ряду причин не смогли реализовать все, что хотели. И когда встал вопрос о том, чтобы пойти на серьезный компромисс, который противоречил всей концепции, приняли решение закрыть корнер. Но идея осталась. И вот летом 2020-го арендатор соседнего с Cibo помещения съехал. Все сошлось в одной точке – это было максимально спонтанное решение. За 3 месяца мы сделали ремонт в помещении, реализовав многие мои интерьерные идеи, разработали меню… Публика приняла Izakaya благосклонно.

Не пришлось идти ни на какие компромиссы?

Пока нет. Но у меня есть идея поменять часы работы – сейчас заведение открывается в 18.00 и ассоциируется исключительно с баром, я же хочу, чтобы сюда ходили еще и за обалденно вкусными блюдами в течение всего дня.

Директор ИЦ ARCHITECTOR Дарина Дорогова рассказала «Стольнику», чем запомнился интерьерному центру юбилейный для них 2020-й.

Все мы распрощались с 2020-м годом. Подведены итоги: год был фееричным для всех – мы получили новый опыт, оказались в новых реалиях. ARCHITECTOR же не унывал, и тому было много причин. Самая основная – нам исполнилось 10 лет!

Удивительно, но изначально наше здание строилось для fashion-retail Mercury: то есть, здесь должны были продавать люксовые бренды одежды, обуви и аксессуаров. Но, практически в последний момент, собственники здания приняли смелое решение – сделать его центром интерьерного дизайна и архитектуры. Оглядываясь назад, мы понимаем: безусловно, это было верным направлением!

Пандемия отлично доказала, что все мы можем обойтись без розничных магазинов – даже люкс перешел в онлайн. Но эта история не относится к дизайну. Мы говорим об индивидуальных проектах, а они всегда подразумевают только личные встречи. Здесь важно выбирать материалы, мебель и аксессуары вживую.

Мы многим гордимся: прежде всего, пулом наших арендаторов. На данный момент у нас занято 100% площадей – а таким показателем может похвастаться не каждый. В целом, ARCHITECTOR давно перестал уже быть просто интерьерным центром. В наших стенах реализовываются несколько образовательных проектов: работа со школьниками – будущими архитекторами, школа 3D-моделирования, мы несём в массы искусство и творчество. Один из ярких проектов – это, например, коллаборация с ELLE Decoration. В честь 10-летия целый месяц в ARCHITECTORе творил современный художник Рома Бантик: делал инсталляции, арт-объекты, устраивал мастер-классы по росписи одежды и т.д.

Хочу отметить, что мы еще так юны, перед нами столько всего лишь открывается. Планов много, впереди насыщенный год. Ждем весны и надеемся, что все же отметим наш первый юбилей так, как полагается!

Историк дизайна и архитектуры Виктор Дембовский — о настоящем и будущем дизайна. Как он пережил 2020-й, и о чем думают дизайнеры сегодня.

Виктор, у каждого профессионального сообщества есть свои «больные» темы. Что волнует дизайнеров и архитекторов сегодня? О каких макро- и микротрендах сегодня можно вести речь?

Сегодня самая главная тема связана, естественно, с пандемией и ее последствиями для экономики и платежеспособности людей. Дизайнеры переживают, как индустрия будет развиваться дальше, что с ней будет происходить. На данный момент есть временный взлет популярности дизайна интерьера: это обусловлено тем, что у людей еще не стало меньше денег — времени с начала кризиса прошло не так много, — но они вынужденно провели много времени дома и поняли, что в первую очередь дом должен быть комфортным и функциональным, а не только красивым. Поэтому популярность дизайн-услуг оказалась выше, чем в 2018-2019 году. Текущие проекты не останавливались, плюс к ним появилось много новых заказов. Но как ситуация будет развиваться в долгосрочной перспективе, никто не знает и не может предугадать. А тот, кто говорит:"Я знаю", лукавит! Все заявленные в 2020-м цвета сезона и все тренды не случились. С точки зрения стилистики также никаких изменений не видно — клиенты выбирают в первую очередь не стиль, как я говорил выше, а качество пространства. Все должно быть максимально комфортно и качественно, подстроено под конкретного человека: вот главный тренд современности.  

Есть мнение, что молодым дизайнерам не хватает смелости, авторского начала, они работают по принципу copy past. Вы согласны с этим?

Эта ситуация вообще никак не связана с поколенческой историей. Так молодые делают не потому, что они не талантливы, а потому, что только начинают. Любой начинающий дизайнер, пока у него нет собственного лица и наработанной клиентской базы, ориентируется на популярные тренды. Чтобы наработать опыт, так поступать необходимо. И нет в этом ничего плохо. Те, кто начинал 20-30 лет назад тоже не сразу выработали свой авторский стиль, а большинство стараются вообще не вспоминать, какие интерьеры они проектировали раньше.

В любой индустрии конкуренция есть и будет. Важно только, чтобы люди не варились только лишь в своем узком комьюнити, а видели себя в мировом контексте и конкурировали не только с соседями, но напрямую и не напрямую дискутировали со всем сообществом

Про новое поколение дизайнеров, я имею ввиду 25-35-летних, могу сказать, что оно более эффективно в работе, чем старое. Да, у последнего есть творческие наработки, свои уникальные авторские приемы, но далеко не все дизайнеры из 90-х смогли адаптироваться к новому рынку. Клиент же тем временем постоянно меняется, развивается, становится гораздо более требовательным к сервису и культуре подачи проекта. Сам процесс работы становится другим, не только результат, поэтому в этом плане молодежи, гораздо легче работать, они чаще находятся на одной волне с заказчиком.

Поскольку дизайн как таковой зародился в России совсем недавно, он является преемником европейского. И все же, можно ли говорить — хотя бы с осторожностью — о появлении своего, русского, дизайна, каких-то ярких отличительных чертах его?

Россия, конечно, прежде всего является потребителем европейских трендов, к слову, мы вообще часть Европы. Даже аутентичные восточные страны в этом отношении меняются в сторону требований современности: и ОАЭ, и Азербайджан. При этом у нас есть свой менталитет, и то, что популярно в Европе, далеко не всегда становится востребованным у нас. Но и каких-то уникальных историй у нас тоже пока нет. В этом наша основная проблема — мы на данный момент в мировую копилку очень мало вкладываем. Я не верю в появление каких-то локальных трендов — отдельного города или места. Мы ведь живем в мире глобализма. Но я уверен в том, что любой дизайнер может внести свою лепту в эту мировую копилку, и интерьерный, и предметный. Да, мы работаем, и очень неплохо в мировом контексте. У нас много прекрасных дизайнеров, которые создают проекты мирового уровня, но об аутентичности русских проектов речи сейчас не идет, и к этому надо стремиться.

У нас есть свой менталитет, и то, что популярно в Европе, далеко не всегда становится востребованным у нас. Но и каких-то уникальных историй у нас тоже пока нет. В этом наша основная проблема — мы на данный момент в мировую копилку очень мало вкладываем

А когда это произойдет, по вашему мнению?

Сложно говорить. Считаю, что 30-летние дизайнеры уже готовы к этому, они уже ищут, выражают себя. В одном регионе это быстрее происходит, в другом — медленнее. Юг России развивается быстрее, например, Сибирь пока лишь догоняет.

Как правильно начинающему дизайнеру позиционировать себя, чтобы старт был успешным?

Тут важно показать то, что ты умеешь и к чему стремишься, и портфолио в этом вопросе очень важно, причем оно может быть на первых порах просто фантазийным. На первых этапах ничего не мешает визуализировать свои идеи, даже не имея реальных клиентов. Совершенно не зазорно публиковать свои визуализации: если на старте вам не удалось реализовать вау-проекты, лучше показать задуманные визуализации, чем фотографии, которые не очень. Медленно, но верно искать собственные фишки и искать именно своего клиента. Это очень важно, потому что дизайнер — это всегда индивидуальность и характер, и только если ваше видение совпадет с видением клиента, вы сможете создать поистине значимый проект. Поначалу стоит гнаться не за высокими бюджетами, а искать близких по духу людей.

Где молодым лучше публиковаться? В профильных изданиях?

Профильные журналы неплохи для подтверждения своего статуса и повышения самооценки, это очень важно знать, что тебя признает сообщество. В качестве рекламы? Я не уверен в ее эффективности, скорее, публиковаться лучше в непрофильных изданиях. Если вы сможете опубликоваться в Tatler, то шанс найти новых клиентов будет гораздо выше.

А что касается архитектуры, в этом отношении мы скоро приблизимся к Европе, станем похожи на нее?

А наша архитектура вообще ни на какую непохожа. Трудно трактовать русскую стихийную застройку, как позитивную особенность. Тут вопрос больше денег, а не вкуса и актуальности, и, как правило, в этом заключается проблема. Многие проекты упрощаются ради удешевления, поэтому теряют свою аутентичность и характер, а так наша архитектура вполне себе европейская. В России очень много проектов, которые реализуются зарубежными бюро, в Екатеринбурге тем более. У вас строят много японских архитекторов, например.

То есть о понятии «архитектурного кода» нам рано говорить?

Есть понятие просто хорошей архитектуры. А понятие архитектурного кода города в России — это вообще утопия. Если говорить про Екатеринбург, то здесь, в буквальной столице русского конструктивизма, можно было бы ориентироваться на него и в современной застройке, а не сносить старые объекты. Дореволюционный Екатеринбург вы уже точно не отстроите заново, а у модернистского Свердловска есть большой потенциал.

К сожалению, и оставшиеся памятники конструктивизма не особо ценятся...

Не все понимают даже ценность особняка 19 века. Но так или иначе чиновники и девелоперы в последнее время все чаще приходят к осознанию того, что есть что сохранять и восстанавливать. Когда говорят о конструктивизме, многие из них не понимают что это такое вообще, потому что в этом стиле нет лепнины и роскошеств, и в чем заключается ценность таких зданий. Ветхое здание конструктивизма часто выглядит как непрезентабельные развалины. Непрофессионалы не видят в этом отсыревшем бетоне и деревянных рамах чего-то, что стоит сохранять. Чиновники не могут оценить, а дизайн- и архитектурное сообщество не могут или не хотят с ними дискутировать на эту тему. Я знаю, что не все девелоперы — злодеи, они просто не понимают ценности, и им никто не может на их языке объяснить ее, нет конструктивного диалога. Если бы он появился, многое поменялось бы. Если вы архитектор и вам важен ваш город, сделайте эскизные проекты реконструкции и адаптации советских зданий и покажите. И обществу и застройщикам. Это будет хотя бы первым шагом – показать, как может блистать конструктивизм.

Многие компании утверждают, что переходят на экологичные технологии. Это правда или всего лишь маркетинговая уловка в угоду активистам?

Я не специалист в этой сфере. Но верю документам и словам. Для отслеживания правдивости заявленного есть экоактивисты, которые могут все проверить. Но стремление к сохранению экологии — действительно, тренд. Известный предмет может не измениться визуально, но изменится его суть — материалы, технологии производства. И это огромный прорыв в области дизайна. Об этом думают сейчас во всем мире очень много: как жить в экологичном пространстве.

Конкуренция в дизайн-сообществе — какая она?

В любой индустрии, особенно творческой, конкуренция есть и будет. Она бывает жесткой, но несомненно влияет на развитие. Важно только, чтобы люди не варились только лишь в своем узком комьюнити — Екатеринбурга или Москвы, например, — а видели себя в мировом контексте и конкурировали не только с соседями, но напрямую и не напрямую дискутировали со всем сообществом. Ну и важно, чтобы эта конкуренция не выходила за границы профессиональной этики.

Почему сейчас так популярна, на ваш взгляд, тема с коллаборациями? Она затронула и дизайн в том числе.

Объединение с кем-то никогда не было связано только с деньгами. Это история и про пиар, и про новый взгляд, смещение акцентов. Я вообще за то, чтобы люди объединялись, а не разобщались. Сотрудничать с российскими дизайнерами очень выгодно иностранным компаниям. Работа с нашими дизайнерами — это возможность для бренда обогатить себя и при этом утвердится на русском рынке, найти понимание у клиента и дизайнеров интерьера, создать инфоповод в русских медиа. Новый партнер обязательно приносит свежие идеи, которые могут прозвучать и на мировом рынке. Я очень надеюсь, что в скором времени и фабрики и производства в России придут к тому, что стоит работать с русскими дизайнерами, а не искать партнеров за рубежом или компилировать чужие идеи.

Благодарим за помощь в организации интервью информационно-образовательный портал i-design.pro

Руководитель компании «Мед-Орто» Екатерина Никитина рассказала о том, что в женском бизнесе – никуда без мужчин. Как и наоборот.

С понятием «женского» бизнеса мы ассоциируем, в первую очередь, и отрасли исключительно «женские» – если маникюрный островок или салон красоты ни у кого не вызовет вопросов, то вот компания, которая занимается продажей брекетов и комплектующих для ортодонтического лечения, и успешно делает это уже более 7 лет, имея один из самых больших складов продукции в Екатеринбурге, кажется как будто не совсем женским делом. Но руководитель «Мед-Орто», а речь идет именно об этой компании, готова развенчать миф: важна не отрасль как таковая, а твои знания и опыт в ней, важны видение и мышление, важно умение создать коллектив, способный смотреть с тобой в одном направлении.

«Я бы вообще не стала бизнес как таковой делить на мужской и женский, – рассказывает Екатерина, – скорее показала бы на разный к нему подход. В наше время бизнес – это серьезная борьба, и никуда от этого не деться. Но наступает момент, когда приходит необходимость отключиться от этой борьбы и начать получать наслаждение от процесса, иначе есть риск перегореть. И в этом случае любая борьба трансформируется в ресурс». Такой подход, такое созидание – женская черта, потому что мужчины все-таки в большинстве своем «достигаторы», их девиз «Быстрее, выше, сильнее», их методы – как раз не про отказ от борьбы, а про победу любой ценой. И при этом нельзя говорить, что есть единственно правильный подход, напротив – в каждом есть свои плюсы и свои минусы. Но именно разный подход и делает бизнес жизнеспособным и конкурентным.

Правда, с недоверием к себе, как к руководителю предприятия, Екатерине приходится сталкиваться до сих пор: «Увы, в некоторых моментах стереотипы все еще сильны. Почему-то по-прежнему в нашем обществе есть мнение, что бизнесом занимаются в основном мужчины. Однако мне приятно наблюдать, как меняется «патриархальное» отношение в процессе разговора – мой профессионализм способен быстро убедить собеседника в том, что с нашей компанией можно иметь дело».

При этом в бизнесе Екатерине претят всевозможные «уловки», она уверена – кокетству и флирту здесь не место. Женский подход проявляется иначе: в стратегическом планировании, в отношении к делу, в гибкости, в индивидуальном подходе как в HR-сфере, так и в общении с клиентами. «В нашей работе нет шаблонов и скриптов, – поясняет Екатерина, – как, собственно, и во всей стоматологической отрасли, где каждый случай каждого пациента уникален. И только гибкий профессиональный подход может гарантировать успешное решение поставленной задачи. В нашей работе огромную роль играет человеческий фактор, и только абсолютная включенность может минимизировать ошибки». Так что еще одна особенность подхода Екатерины к организации бизнеса – в человечности и теплоте, с которыми она относится к процессам: «Клиенты ценят в «Мед-Орто» этот подход – они знают, что могут нам доверять. Я в течение многих лет занималась организацией этих процессов: создавала склад, который позволяет хранить большое количество комплектующих для ортодонтического лечения, набирала коллектив единомышленников, людей, которым, как и мне, не все равно. А это значит, что наш клиент – а мы работаем с клиниками и докторами – всегда оперативно получит необходимые материалы, которые ему нужны для работы с конкретным клиентом».

При этом Екатерина Никитина уверена: в бизнесе, как и в семье, важна синергия. Мужчины и женщины в сотрудничестве друг с другом способны на поистине великие свершения. Разные векторы, разный подход дают прекрасную возможность для равностороннего развития. И такому бизнесу, пожалуй, все по плечу!

Прошла целая декада с 2010-го по 2020-й, и как много всего изменилось за эти 10 лет! Вместе с визажистом Катей Кац обсуждаем перемены в бьюти-мире, последовательно преодолевшем стадии индивидуализма, копирования и абсолютизма.

Я бы разделила эту эпоху на две части: бьюти-индустрия до появления Инстаграм в России (а это 2014-й) и после. Хочется показать развитие, эволюцию макияжа и причесок в России, а также рассказать о том, как наши мастера заслужили признание западных коллег.

2010-2012 гг. Ориентир на Запад. Ньюери или Новые стилисты России

В этот отрезок времени мы наблюдаем появление ньюери или новых визажистов-стилистов. Происходит зарождение нового класса мастеров, которые сформируют бьюти-индустрию в России к 2021 году, появляются новые имена, определяется ориентир на Запад.

В макияже применяют классические техники макияжа, очень популярна украинская техника, которую в профессиональных кругах прозвали «карандашка». Грим и макияж считают одним и тем же видом искусства.

Для этих лет характерно повсеместное использование зеленых и оранжевых корректоров для перекрытия угревой сыпи, покраснений, акне, синяков под глазами. Совсем не уделяется внимание бровям – акцент делается на скульптуре и коррекции лица, отдается предпочтение техникам макияжа на глазах. Губы, ресницы и брови не рассматриваются как объект пристального внимания.

Вдохновители этого времени: Пэт МакГрат, Вал Гарланд, Алекс Бокс и многие другие.

Тренды 2010-х на Западе

Густые брови. Лицо тренда – Кара Делевинь.

Темная помада. Dark lipstick. Варианты черничных и ягодных цветов.

Готика и эксперименты с готическим стилем. Толстые подводки и стрелы.

Автозагар. Яркие глаза, асимметричные и яркие брови.

Впервые произошел запуск моно-бренда для волос от селебрити Ким Кардашьян.

2013-2014 гг. Бум бровей, бровных баров и бальзамов для губ EOS

Бум в бьюти-индустрии произвела жительница Лос-Анджелеса, звездный визажист Анастасия Суаре – создательница бренда Anastasia Beverly Hills, открывшая свой салон и запустившая собственный бренд косметики для бровей. Благодаря этому, все внимание сконцентрировалось вокруг бровей: косметики для них и способов их коррекции. Еще сильнее индустрия всколыхнулась от фото «до» и «после» в Инстаграме Ким Кардашьян и ее друга-визажиста Марио Дедивановича, появилась новая волна блогеров, копирующих технику бровей, макияжей и причесок от Ким.

Модные запоминающиеся тренды сезонов весна-лето 2013-2014:

Оранжевые, розовые UV-губы, причесанные выразительные брови, цвет глаз Bubble Gum, Au Naturale, камбэк в 60-ые. Оранжевые губы демонстрировались на показах Dennis Basso, Dsquared, John Galliano, Prabal Gurung, DKNY. Макияж Au Naturale сиял на показах Balmain, Alexander Wang, Chloe, Isabel Marant, Jean Paul Gaultier и т.д. Смазанная подводка являлась главным украшением показов Just Cavalli, Blugirl, Carven.

Яркие розовые губы и глаза цвета Bubble Gum для Giles and Dries Van Noten, Topshop Unique, Bottega Veneta and Marni, и, наконец, 60-ые — «твигги» от Marc Jacobs, Michael Kors, Louis Vuitton.

Белая подводка стала ключевым и одним из самых любимых трендов для визажистов на показах Kenzo, Tibi, MM6 Maison Martin Margiela, Zero + Maria Cornejo.

2014-2015 гг. Переломный момент. Время контуринга, Инстаграма, бьюти-блогеров и селфи

2014-й – это однозначно «Год Инстаграма». Мы наблюдаем появление онлайн-журналов, бьюти-блогеров и начало коллабораций брендов с инфлюенсерами в социальных сетях. Этот год получил название Selfie-год во многих модных журналах. На Грэмми и Оскаре знаменитые актеры и певицы начали делать селфи, тем самым еще больше обратив внимание общества на возможность смотреть на себя через фронт-камеру. Помните знаменитое селфи ведущей «Оскара» Эллен Дедженерес, с лучшими из лучших? Оно собрало больше всего ретвитов в истории.

Что же до бьюти, то в это время появляется техника «бейкинг», ее королем становится Марио Дедиванович. Марио начал путешествовать по разным странам со своей подругой и музой Ким, продавая свои мастер-классы стоимостью по $500-1000 за место.

Бобби Браун впервые открыто комментирует у себя в Инстаграме технику контуринга и бейкинга. Пишет об альтернативных способах макияжа, встречается на примирительном завтраке с Марио и несет свою философию «Be Who You Are».

Прическа – Chelsea Blow Dry стала самой популярной прической в Соединенных Штатах. В это же время повсеместно открываются салоны Blow Dry, где за 30 минут моют голову и высушивают на брашинг. Эту тенденцию Россия переняла только в 2019-м году.

А вот Недели моды остаются немного в стороне. Ведущие визажисты топовых показов становятся амбассадорами или бьюти-директорами брендов.

2016 г. Dark skin colors, Fenty Beauty. Запуск Kylie Cosmetics, приезд Bobbi Brown в Россию. «Be Who You Are», Beachy Waves

Модной тенденцией стала прическа BEACHY WAVES - текстурная укладка "подружки серфера", которая особенно круто смотрится на блондинках. Лицам тренда, конечно стали модели Victoria`s Secret

Появление течения Tan to Dark Skin способствовало расцвету главного бренда года – Fenty Beauty. Рианна запускает свой бренд для разных оттенков кожи от загорелого до темного, впервые появляется 50 оттенков тональных средств для Dark Skin. Estee Lauder выпускает на американский рынок более 120 оттенков тональных кремов.

Кайли Дженнер-Кардашьян запускает первую линию устойчивых матовых помад Kylie Cosmetics и формирует тренд на пухлые губы.

И, наконец, в Россию впервые приезжает одна из ведущих визажистов — Bobbi Brown отмечает 25-летие своей марки акцией «Be Who You Are».

К концу этого же года Бобби расторгает контракт с холдингом Estee Lauder и уходит из бьюти-бизнеса.

Появляются новые понятия в макияже: «стробинг», «хайлайтинг», «гласс мейкап»...

Модной тенденцией и стало копирование прически Beachy waves – текстурной укладки «подружки серфера», которая особенно круто смотрится на блондинках. Лицами этого тренда, конечно, стали модели Victoria’s Secret.

2017-2018 гг. Рассвет косметической индустрии. Эпоха No Make Up Makeup, Feather Brows и K-beauty

В Россию заходит профессиональный бренд MAC PRO с феерическим открытием и приездом мэтров макияжа Kabuki и Francesca Tolot – селебрити визажистов, работающих со многими звездами, такими как Майкл Джексон, Кайли Миноуг, Бейонсе, Шер и др.

Питер Филлипс занимает должность бьюти-директора косметики Dior. Он полностью меняет взгляд на бьюти-индустрию, создав коллекцию Backstage.

Запуск бренда KKW от Ким Кардашьян – впервые онлайн-продажи косметики получают огромную популярность на «Амазон». Тренд на feather brows или брови-перья посредствам ламинирования становится номером один во всем мире.

В московском ЦУМе открывается долгожданный первый в России корнер японского бренда shu uemura. Начинается эпоха K-beauty – корейская косметика захватывает мировые бьюти-рынки: Tony Moly, патчи, сыворотки и все остальное...

2019-2020гг. Raw skin, гендерная косметика, все о коже, бум на праймеры и цветные волосы

Модная бьюти-среда раскололась на две части. С одной стороны: тренд на raw skin – «макияж без макияжа» и тонального средства, а также тональный крем как вторая кожа и натуральные волосы. Визажисты рекомендуют невидимый, прозрачный мейк, а блогеры, ютьюберы показывают многослойный, тяжелый макияж с большим количеством пудры, корректоров и применением различных устойчивых праймеров.

В этом же году появляются лимитированные уникальные, запатентованные бренды одного продукта. Например, 15 оттенков черного лайнера для глаз от бренда UZU на Неделе моды в Нью-Йорке. С этим брендом был заключен контракт у топового визажиста Diane Kendall.

Впервые подписываются дорогостоящие контракты с блогерами-миллионниками из YouTube.

Эксперименты с UV цветом на глазах – залог успеха компании Рианны. Запуск бьюти-брендов топовыми селебрити-визажистами из Лос-Анджелеса: Патрик Та, Пэт МакГрат, Шарлотта Тилбури, Марио Дедиванович.

Леди Гага выпускает гендерную косметику Haus Laboratories, рассчитанную на людей всех рас, национальностей, цветовых и гендерных признаков.

Цветные волосы ярко-салатного оттенка, обязательно двух или даже более цветов – такой тренд устанавливает Billie Eilish.

2020г. Мир переходит в онлайн. Разнообразие масок.

Индустрию охватывает пандемия, закрываются офлайн-сторы, продажи косметики полностью переводятся в онлайн. Бум на онлайн-конференции, зум-встречи, а также на подпольные вечеринки в России.

Ведущие визажисты придумывают проекты для поддержания сообщества мейкаперов, все фестивали и выставки переносятся на год. К 2020-му году мир бьюти перевернул вселенную тематических контентов в Инстаграме и Пинтересте. Чуть ли не самые популярные визажисты-миллионниками, за которыми следят во всем мире, живут в Челябинске, Екатеринбурге, Уфе и Новосибирске.

Лифтинг ресниц — одна из самых популярных процедур времени. Акцент в макияже еще больше, чем прежде, уделяется макияжу глаз, ресницам и бровям.

В начале пандемии многие отрезали себе волосы, сбривали их совсем или оставляли «ежики». Однозначный тренд, который продержался до середины года. Как известно, вспышка тренда случилась в 2016-м, чтобы в 2020-м вернуться во время пандемии.

Мы видим, насколько насыщенное было десятилетие, сколько всего изменилось, как много свободы и самовыражения появилось. Все меняется местами: звезды уже не те звезды, а неизвестные прежде люди становятся миллионерами и инфлюенсерами, за которыми гоняются топовые пиар-менеджеры, предлагая сотрудничество.

За это десятилетие в России открылось много ведущих брендов в косметической, а также парикмахерской среде, таких как: MAC PRO cosmetics Russia, Urban Decay Russia, Inglot Russia, Dolce Gabbana beauty, Bobbi Brown, Kiko-Milano, theBalm, Sleek MakeUp, открытие SEPHORA в России, появление сети «Золотое Яблоко» по всей России. Возникновение российских брендов: Annbeauty, Sergey Naumov Beauty, Romanovamakeup, Manly Pro Russia, Pro Lab, Laboratorium, Smorodina, Booster Bar. Пусть эту тенденцию не сломает даже пандемия.

Кукольные лица скоро останутся в прошлом, будущее — за естественностью и правильным уходом за лицом и телом. Принимать себя, взрослеть красиво и прибегать к минимальным хирургическим вмешательствам — новый тренд грядущего десятилетия. Такой философии придерживается и Людмила Хмелева.

Людмила Хмелева, фото: Антон Семечкин

Людмила Хмелева, заместитель гендиректора, руководитель отдела продаж Группы Компаний "Жилстрой"

Еще буквально 20 лет назад мода на пластические операции захлестнула весь мир. Никто сейчас уже не скажет, откуда она пришла, но одно точно – на перекройку себя подсели все от мала до велика. В Америке родители дарят чадам на 16-летие сертификаты в клиники пластической хирургии (и это один из самых желанных подарков стоит заметить!), в Иране и Корее ринопластика является чуть ли не национальным трендом, не пугает желающих даже летальный исход. Но что радует, мода на натуральность начинает перевешивать. Уже несколько лет он проникает во все сферы жизни — спорт, моду, в бьюти-индустрию. Европа, например, уверенно взяла курс на это направление, а вот Россия пока отстает в этом плане. Просто потому, что у нас другой менталитет, да и все мировые веяния до нас идут дольше, и «сделанные» девушки до сих пор привлекают повышенное внимание со стороны российских мужчин. «Здесь и сейчас», «мгновенный результат!» — вот главные постулаты многих клиник пластической хирургии. И они прочно засели в головах женщин. И речь здесь идет именно о перекройке себя. Эти быстрые кардинальные преображения затягивают: раз — и вы на крючке, психологическая подсадка на такие операции — самое страшное. Многие вообще рассматривают такие операции как демонстрацию некоего высокого статуса, как результат мы видим одинаковые кукольные инстаграмные лица. Вот вы, глядя на фотографии этих девушек, можете определить, кто из них кто? Скорее всего, нет.

Мое убеждение — взрослеть надо красиво и интеллигентно, правильно ухаживая за собой и поддерживая форму. А если и прибегать к пластике, то делать это по минимуму, с целью сохранения молодости и красоты, и обращаться обязательно к профессионалам! Кстати, в России псевдохирургов до сих пор полно. Нет, делать пластику — не стыдно, если делать ее с умом. Если есть возможность поддерживать молодость как можно дольше, то почему бы ею не воспользоваться, но без фанатизма. В 45 можно выглядеть прекрасно, не прибегая к кардинальным хирургическим вмешательствам. И если это удается одному, то почему не получится у других. Мои ключевые составляющие «вечной молодости» — внутреннее здоровье, ежедневные тренировки, правильное питание, массажи, питьевой режим, РУССКАЯ БАНЯ и лицензированный! косметолог. В конце концов, любовь! Хороший косметолог лишнего не посоветует – пилинг, ультразвук, мезотерапию, маски, биоревитализацию и профилактика изменений проверенными, щадящими препаратами.

Дмитрий Бузов, пластический хирург клиники "Здоровье 365", хирург-онколог

#Моипациенткисамыекрасивые — таким хештегом я пользуюсь при публикации сториз с фото, которые они мне присылают. Натуральная красота, несомненно, сегодня в тренде. Но женщины и мужчины, обращаясь к пластическому хирургу или косметологу, желают лишь подчеркнуть свою индивидуальность, сделать ее ярче. А вот аппетит приходит во время еды! Да, несомненно, я часто призываю пациенток задуматься о планируемой операции — мне важна стопроцентная уверенность клиента в предстоящем преображении. Конечно, мы всегда стремимся улучшить внешность и сделать это самым щадящим способом, чтобы результат был натуральным и гармоничным. Если же я прогнозирую, что изменения окажутся не в лучшую сторону, я просто не зайду в операционную.

Помните, врача выбирают головой и сердцем! Поэтому перед тем, как решиться на какие-либо процедуры, советую посмотреть его работы, изучить хирургическую активность и обязательно посетить консультацию или воспользоваться онлайн-консультацией — это очень важно. Должна случиться связь — врач-пациент, без этого никак.

Андрей Сапрыгин, пластический хирург  

Не верю в существование этого тренда. Никто не хочет стареть, и молодость будет всегда пользоваться спросом! Особенно в плане внешности. Спросите у президентов, звезд, к примеру, зачем они сделали себе пластическую операцию! Многие мои возрастные пациенты говорят: «В нас так много сил, так много энергии, а внешне мы выглядим как лошади, которым пора снимать подковы!». Зависимость возникает не от операций или изменений, а от результата. Когда твои сверстники выглядят как старые развалины, а ты такая «ничего себе» – вот главная причина, почему люди идут к хирургам. При этом достижение максимально естественного результата – это самое сложное и самое дорогое в эстетической хирургии! Фрики же были и будут всегда, и их неестественные внешний вид – их личное желание. Мы все имеем право делать со своим телом все, что хотим.

Николай Александрович Голубков, заместитель директора по хирургии «Преображенской Клиники», руководитель направления пластической хирургии. Лауреат национальной премии «Золотой ланцет» «Пластический хирург года»

Тренд на натуральную красоту — это, собственно, и есть возвращение своего лица в состояние молодости, возвращение груди или живота в состояние «до кормления ребенка и беременности», коррекция тела в тот вид, когда еще не было избыточного веса и складок, с нарушением контуров и форм. Все больше людей желают улучшить качество своей жизни. Запросов на эти хирургические процедуры, в том числе в одномоментном сочетании перечисленных манипуляций (как многие не совсем корректно называют их "кардинальной перекройкой") очень много. Такие объемные операции я провожу более 25 лет. Они позволяют убрать сразу все возникшие недостатки. Хотя и путь постепенного улучшения никто не отменял. А кардинальную перекройку устраивает в течение жизни время.

Если нет показаний для операции, нет понимания, имеются неадекватные пожелания, она не будет проведена. Требования пациента могут быть выполнены только в случае их совпадения с мнением хирурга, который выполняет процедуры на самом современном уровне. Только тогда будет правильный и ожидаемый результат. Поэтому относительно «подсаживания» на пластические операции, могу сказать, что это очень некорректное суждение людей, далеких от темы! Разве плохо оставаться всю жизнь в форме, а не превращаться в депрессивное, потерянное существо? Если женщина не видит в этом ничего плохого, то совершенно очевидно, что она не получает ничего хорошего! Наши женщины вполне адекватны в своих желаниях и если добавить в разговоре с ними немного аналитики, то они окончательно поймут, что чрезмерность во всем — это всегда плохо, будь то губы, грудь, ягодицы или еще что-либо. Но возвращение себя прежней, и даже может более совершенной и гармоничной, это беспроигрышный путь к индивидуальному совершенству. И это не может происходить всего процентов на 30-50. Разве это возвращение в себя? Нет. Это гибрид прошлого с настоящим. Печальная картина несуразности, измененности, прооперированности... могу долго продолжать!

Когда меня спрашивают, когда возникает точка невозврата и человек уже не может остановиться в желании переделать себя, я отвечаю, что это происходит с не очень умными людьми, постоянно совершающими ошибки. Причем я имею в виду и врачей, и пациентов. А отказаться от глупых действий помогут информация и глубокое понимание законов красоты, естественности и пластической хирургии.

Ресторатор Евгения Левандовская поговорила с главным врачом «Atis Faber Kids» Антониной Смирновой и выяснила, почему для детей так важна адаптация в стоматологической клинике.

Как в «Atis Kids» готовят маленьких пациентов к грядущему лечению?

Самое главное и самое сложное в детской стоматологии это как раз-таки адаптация. На этом этапе врач должен сделать все, чтобы ребенок не боялся, и у него не пропало желание ходить к стоматологу. В «Atis Kids» детей встречают молодые и дружелюбные администраторы, улыбку которых малыши увидят даже сквозь медицинскую маску. Это важно, поскольку администраторы — первые, кого видит ребенок. Они являются важным звеном. Вообще, я считаю, что вся команда нашей клиники принимает участие в адаптации, старается, чтобы ребенок привык и не боялся, делает всё, чтобы ему было здесь комфортно. Малыш не должен чувствовать себя так, будто пришел в больницу. Именно поэтому у нас в клинике такой яркий интерьер, игровая зона и персонал, который искренне любит, а не терпит детей. А если ребенок уже имел негативный опыт встречи со стоматологом и панически боится садиться в кресло, то мы можем применить закись азота. Это безопасная седация, которая помогает расслабиться и перестать нервничать при виде медицинских инструментов. Многие считают, что седация еще и наркоз, но это разные вещи.

А часто ли родители пациентов опасаются применения наркоза?

Наркоз — это необходимость, к которой мы прибегаем, когда ребенок очень маленький, а в лечении нуждается достаточно много зубов. Люди, к сожалению, не привыкли к тому, что наркоз — это показание, а не прихоть врача. Конечно, мы можем понять родителей, которые переживают, что их ребенок не проснется после этой процедуры. Но, смею заверить, такого не может произойти. У нас есть целая бригада из четырех человек — врач-стоматолог, ассистент, врач-анестезиолог и анестезист, — которые контролируют состояние маленького пациента. Нужно помнить, что только под общей анестезией, которой и является наркоз, мы можем проводить сложные восстановления зубов и спасать молочные зубы.

Есть мнение, что молочные зубы не надо лечить и подвергать профессиональной гигиене…

Молочные зубы обязательно надо лечить, потому что их полная смена происходит только в 12-13 лет. И у детей, зубы которых находятся в плохом состоянии или отсутствуют, могут начаться другие проблемы со здоровьем. Например, нарушение работы пищеварительной системы: ребенок просто не сможет нормально пережевывать еду. А профессиональная гигиена, в свою очередь, поможет поддерживать полость рта в хорошем состоянии. По показаниям после чисток мы обрабатываем зубы или кальцийсодержащими препаратами, или фтором, который позволяет защитить зубы от пищевых остатков. К тому же, гигиена является еще одним этапом адаптации ребенка к стоматологической клинике. Через гигиену мы всегда стараемся начать знакомство ребенка с нашей стоматологией, потому что это самая «нестрашная» процедура для ребенка.

Можно ли спасти зубы ребенка, если от них остались только корешки?

К нам действительно приходят дети, у которых остались одни корешки на уровне десны. Если воспаления нет, то такие зубы можно спасти. Сейчас есть прекрасные способы восстановления: например, металлокомпозитные коронки, которые разработаны специально для детей. Конечно, такое лечение проводится только во сне и только в том случае, если зачаток постоянного зуба не поврежден. Но обратиться за помощью, если у ребенка такие проблемы с зубами, необходимо. Понимаете, здоровые зубы для детей — это адаптация в социуме. Если у них не будет зубов, то им сложно будет контактировать со сверстниками, они будут замыкаться в себе, а этого, конечно, не нужно ни одному родителю. Поэтому приходить к нам надо вовремя. Можно даже с полугодовалым ребёнком прийти, у которого пока нет ни одного зуба.

А в каком возрасте ребенка можно познакомить с «Atis Kids»?

Обратиться в нашу клинику можно даже в течение первого месяца жизни. Бывает так, что ребенок не может употреблять мамино грудное молоко. Первые признаки этого —причмокивания и различные звуки, которые издает малыш. Обычно в таких случаях требуется подрезание уздечки, и в «Atis Kids» мы можем с этим помочь. У нас есть хирург, который аккуратно проделывает эту манипуляцию под местным обезболиванием. После этого ребенок становится нашим пациентом, и каждые полгода мы приглашаем его на плановый осмотр. Я всегда говорю о том, что даже после того, как мы полностью пролечили маленького пациента, с ним потом необходимо периодически встречаться. В его жизни может многое измениться: новые друзья, новый социум, детский сад, школа, появление большего количества сахара. Поэтому необходимо закреплять отношения с врачом, чтобы сохранять здоровье зубов. Дети очень привыкают к своему стоматологу. Но если с зубами нет никаких проблем, то первый прием у стоматолога лучше проводить в три года, когда молочный прикус уже полностью сформирован.

Говорят, что изменения прикуса у ребенка лучше производить как можно раньше. Так ли это?

Мы много говорим об адаптации ребенка, и вот как раз от нее и зависит, когда мы можем приступить к изменению прикуса. Если получится наладить контакт с ребенком и объяснить, насколько это важно, то, конечно, можно приступить к процедуре раньше. Но ведь после установки брекет-систем, которых, кстати, сейчас существует огромное количество, ребенку нужно будет идти с ними в школу. Дети очень зависят от мнения своих сверстников, и поэтому при исправлении прикуса нужно учесть, насколько комфортно ребенок будет себя чувствовать. Наш ортодонт считает, что устанавливать брекет-системы лучше в подростковом возрасте, потому что там уже сформировавшийся прикус и есть возможность заниматься конкретным положением зубов, двигать их. Но при желании можно начинать исправлять прикус и в более раннем возрасте. Просто техники будут другими. Когда ребенок маленький, у нас все системы — съемные. Это какие-то аппараты, возможно, тренажеры для улучшения мышечного тонуса: часть аномалий прикуса, определенные особенности положения зубов происходят из-за слабого мышечного аппарата.

Бизнесмен Александр Рагозин, выросший в детском доме, своей историей доказывает: выбор есть всегда, даже если рассчитывать можно только на себя. И любая неудача – это шанс начать все сначала.

Я детдомовский. Слово, которое раньше вонзалось в меня, как острая стрела, теперь наполняет меня гордостью и самоуважением. Я не пропал в круговерти жизни, преодолел себя и встречные трудности. Я горжусь своими близкими, своими делами, компанией, которую построил и в которой создал крепкий, преданный мне коллектив. Наверное, поэтому в середине жизни я решил вспомнить прошедшие годы, понять, что меня держало на плаву, и почему я не сломался. Обращаясь к своим воспоминаниям, я все чаще думаю о нынешних воспитанниках детских домов, которых я иногда навещаю. Я смотрю на вас, ребята, и думаю, что, может быть, мой пример поможет вам найти свой путь, обрести себя, развить и укрепить лучшее, что в вас есть. Есть в каждом из вас.

Я довольно рано понял, что рассчитывать ни на кого, кроме самого себя, не приходится. Лет до 7 я жил в Таватуйском детском доме и еще лелеял надежду попасть в семью – к нам приходили пары, которые по каким-то причинам не могли иметь детей, и некоторых моих однокашников удочеряли или усыновляли. Но, когда меня перевели в детский дом в Малом Истоке, а там уже жили школьники, надежда иссякла: я понял, что отныне мне придется рассчитывать только на свои силы.

После того, как я окончил пятый класс, к нам в детдом приехала комиссия – они отбирали со всей Свердловской области талантливых ребят для учебы в музыкальном интернате №1. Я попал в число тех, в ком представители комиссии увидели потенциал, но числился лишь в «кандидатах». Мне сказали, что я просто не потяну объемов – музыкальные занятия плюс общеобразовательные. Но я понимал, что это мой шанс: для себя решил, что хочу стремиться к большему. И мы договорились, что в музыкальный интернат меня все же берут, но для этого придется остаться на второй год и снова пойти в пятый класс, чтобы все успеть. Я согласился – и не пожалел. Осваивал нотную грамоту, учился играть на ударных инструментах, подтягивал учебу, и за три года стал отличником по всем дисциплинам, хоть это было и нелегко. Благодаря музыкальной базе поступил в училище Чайковского и параллельно ушел воспитанником в военный оркестр артиллерийского политучилища, там же отслужил срочную службу. После службы в армии, несмотря на то, что музыка дала мне многое, я все же решил связать свою жизнь с торговлей.   

Отмечу еще один важный момент: мне всю жизнь везло на людей, которые давали мне правильные советы. А может быть, дело было в том, что я готов был эти советы услышать и принять, но факт остается фактом. Так и в тот год, после службы в армии, я планировал поступить в СИНХ (ныне УрГЭУ), но один старший товарищ посоветовал сделать выбор в пользу техникума: обучиться ремеслу, получить профессию, пойти работать, а высшее образование потом получить параллельно. Я так и сделал – поступил в техникум советской торговли. За время службы в армии я накопил, как сейчас помню, 300 рублей. Эта сумма сопоставима с сегодняшними 20 000 рублей. Купил одежду, кое-что для быта, жил на эти деньги первое время, потом добавилась стипендия. Во время учебы проходил практику в «Универсаме №1» на месте нынешнего «Гринвича», параллельно подрабатывал на рынке на ЖБИ, там сейчас находится центральный «Кировский», торговал овощами и фруктами в палатке – к тому моменту я уже женился, у меня родился сын, надо было содержать семью.  

Из техникума, где я получил специальность товароведа продовольственных товаров, меня распределили работать, по иронии судьбы, на ту же базу, где находится моя компания сейчас. Мне удалось проявить себя – опять же, благодаря жизненному принципу о том, что рассчитывать мне не на кого. Спустя время, видя во мне перспективы, руководители комбината питания на заводе торгового машиностроения пригласили меня на должность заместителя директора. Еще через 5 лет, когда мне было 27, я прошел конкурс на вакансию директора столовой №47 на Баумана, которую реогранизовал в итоге в комбинат школьного питания – мы кормили 11 школ, 15 детских садов, детские дома и интернаты, всего порядка 12 тысяч детей. Также на базе комбината создали пищевую лабораторию, в которой обслуживался весь Орджоникидзевский район – мы брали пробы, проводили анализы. Словом, это было огромное хозяйство!..

Пришло время осуществить свои планы относительно высшего образования. Поступил в экономический университет – на факультет сокращенной подготовки, на базе средне-специального образования сразу на третий курс. Учиться было несложно – многие знания удавалось сразу применять на практике, в работе; да и диплом, который, к слову, я защитил блестяще, тоже писал на основе деятельности предприятия, на котором работал.

В 1990-е приходилось заниматься параллельно и другими вопросами – все помнят, насколько непростое было время, нужно было крутиться, постоянно искать способы дополнительного заработка. Мы со школьным приятелем организовали фирму по оптовым поставкам мяса, ездили по городам России и Казахстана… И все же основной моей деятельностью был комбинат. А в начале 2000-х я начал чувствовать, что мне стало тесно, и решился: надо уходить и посвящать себя целиком своему бизнесу.

Я тщательно готовился к этому: тогда не был еще развит интернет, да и компьютеры только-только появлялись, поэтому я вел тетрадь – записывал цены от сезона к сезону, общался с поставщиками различной продукции, изучал закономерности, погружался в тему сельского хозяйства. Решил сделать ставку на овощи. Опять же со школьным другом мы построили склад, оборудовали его на тот момент по последнему слову техники, чтобы создать идеальные условия для хранения. Я подсчитал: капусту, например, в апреле и мае уже почти не купить – старый урожай уже сошел на нет (его не сохранить без должных условий так надолго), а нового еще нет, ну, или есть, но в небольших количествах и по высоким ценам. Мы с партнером закупили тогда капусту, как сейчас помню, по 1,90 руб. за килограмм. Я был уверен, что рублей за 15 я ее точно реализую. Но что-то пошло не так… Что произошло в високосном 2004-м, я до сих пор до конца не понимаю. Капустой, казалось, завалено было все – я еле сумел продать ее по 1,50 рубля за килограмм. Как вы понимаете, бизнес прогорел. А ведь мы с другом заложили все, что у нас было, кроме квартир, взяли немаленький кредит. То есть, остались не просто ни с чем, а с большими долгами. На этой почве наши с ним пути разошлись…

Тогда вообще как-то все навалилось: крах бизнеса, проблемы со здоровьем – у меня в тот момент обнаружилась онкология. И опять: мысль о том, что отступать некуда, помогла мне выстоять. Нельзя сопли жевать, некогда – у меня дети растут. И я в очередной раз начал все сначала.

Снова пришел на базу, куда меня распределили после института, на этот раз в качестве заместителя директора. Начал развивать ее, а спустя время понял, что хочу заниматься логистикой. Открыл свою компанию, мы сидели здесь же, на этой же базе, втроем, в маленьком кабинете. Дела пошли в гору: сегодня у нас штат более 120 человек, порядка 130 единиц грузовой техники – каждый день мы развозим более 100 тонн продукции. Получилось реогранизовать местную столовую, но это, конечно, не основной вид моей деятельности, скорее, это то, чем я занимаюсь ради удовольствия. Спустя время появилась вторая точка. Впрочем, пандемия ударила именно по этой сфере – несколько месяцев не работал общепит, но я сохранил основной костяк команды – платил им зарплату, сохранил за ними места. Многие работали здесь уже по 10 лет, я просто не мог их подвести: у многих семьи, кредиты… К тому же я понимал тогда: рано или поздно пандемия закончится, и снова нужно будет собирать коллектив. Зачем? У меня есть проверенные люди.

Все, что я рассказал, – не выдумка. Может быть, я был скуповат на эмоции, но нигде не соврал. Может быть, не всех вспомнил, но старался говорить больше хорошего. Я благодарен людям, которые встретились мне на жизненном пути. Я их уважал, любил, с ними дружил, с кем-то расставался. Но у каждого я чему-нибудь научился.

Можно много рассказывать – на это не хватит формата журнальных страниц, так что в скором будущем, я надеюсь, выйдет моя книжка «Записки детдомовца», которую я написал для выпускников детских домов, ищущих свой путь. Моя задача – показать им, что выбор есть всегда. Надо только не бояться браться за дело и идти к своей мечте!

Автогонщик Алексей Шмотьев рассказал «Стольнику» о своих победах и поражениях, а также о том, какие качества больше всего ценит в людях.

Были ли в вашей жизни моменты, когда приходилось начинать все сначала? Как вы думаете, почему так произошло?

В жизни и в бизнесе, наверное, такого никогда не было. Но на гонках действительно случались моменты, когда приходилось начинать сначала. Один раз такое произошло на международной гонке «Шелковый путь». Я неплохо ехал, занимал четвертую позицию. Всего гонщиков было двенадцать. И в один из дней гонки, а она проходит в несколько этапов, у меня сломались практически все приводы. Пришлось останавливаться и чинить машину в пустыне. Своими силами мне удалось отремонтировать один привод, мы поехали, но потом он снова сломался. До финиша, километров сто, ехали на одном рабочем колесе, постоянно останавливались и поливали водой пыльник, чтобы привод не нагревался. Соответственно, «слетели» в самый конец таблицы, финишировали двенадцатыми. Но по ходу гонки нам все-таки удалось наверстать упущенное, и в итоге мы пришли третьими. В целом, все закончилось хорошо. Почему так случилось? От недостатка опыта, каких-то теоретических знаний, которые помогли бы мне ехать более аккуратно и не «убить» машину.

А что означает для вас победа, и какой опыт дает вам поражение? Что вы цените больше?

Конечно, как и любому другому человеку, в плане эмоций победа мне нравится больше. Но без проигрышей не ощутить в полной мере вкус выигрыша. Бывает всякое, и поэтому я не скажу, что без поражений нет побед. У меня не было такого, что я проиграл, а потом выиграл гонку и радовался этому. Все шло планомерно. Моя гоночная карьера сложилась так, что я в первый же год участия в чемпионате России стал чемпионом. А вот в 2020-м году занял в этом же состязании второе место. Было обидно, но друзья мне сказали, что расстраиваться из-за второго места может только тот, кто занимал когда-то первое. Это правда. И теперь я на сто процентов уверен, что без проигрышей ощутить вкус победы не получится никак.

Изменилось ли со временем ваше мнение о том, кого можно называть профессионалом в спорте?

Я бы не сказал, что оно изменилось. Когда сталкиваешься с какими-то сферами жизни, то осознаешь, что успехов достигают «мощные» ребята, которые все свои силы вкладывают в реализацию поставленных целей. Может, я стал ближе к спорту, и стало понятнее, кого можно назвать профессионалом, а кого — нет. И про гонщиков, которые участвовали и побеждали в «Дакаре», могу сказать, что это просто железные люди. Проехать такое расстояние здоровым и при этом еще и сберечь машину — такое требует колоссального опыта, профессионализма и, можно сказать, таланта.

Как вы считаете, человек ищет себя в любом возрасте, или есть какая-то точка предела познания себя?

Для начала нужно понять, что такое — искать себя. Каким только спортом я ни занимался в жизни. Перепробовал все от хоккея и волейбола до дзюдо и большого тенниса. Не всегда, конечно, профессионально. Это было что-то вроде увлечения, хобби. И мне нравилось открывать что-то новое, учиться чему-то. И да, я думаю, что важно находиться в постоянном поиске нового. Если мы говорим об этом, то, конечно, «тормозить» нельзя. Я вообще не знаю ни одного человека, который бы остановился на чем-то одном — будь то бизнес или, например, плавание, — и был бы успешен. Наверное, на достигнутом останавливаются только ленивые, но я, если честно, таких людей не понимаю.

Какие качества вы больше всего цените в людях?

Это ум, чувство юмора. Очень ценю честность и преданность. Мне попадались разные люди, случались обманы и предательства. Ценить преданность начинаешь с возрастом.

Вы сами мотивируете себя на какие-то свершения, или вас кто-то мотивирует?

Конечно, в первую очередь, я сам мотивирую себя, но большую роль в этом играют близкие, дорогие мне люди. Это могут быть друзья, дети, родители, любимый человек. И вот когда еще и они тебя вдохновляют, всегда все получается очень круто.

Какую роль в вашей жизни играет адреналин?

Вы сейчас спросили, и я задумался, почему же мне нравится автоспорт. Наверное, все-таки из-за положительных эмоций. Конечно, адреналин имеет место, особенно когда стартуешь, когда тебя кто-то обгоняет. Но в автоспорте это серьезная помеха и угроза. Под действием этого гормона ты теряешь сдержанность и хладнокровие: увидел, что впереди соперник, почувствовал выброс адреналина, и вот уже несешься вперед, как мы говорим, «на все деньги». Так нельзя себя вести, это не путь к победе. Когда начинаешь «безобразничать», можешь сам сойти с дистанции и никого не обогнать. Нужно сохранять спокойствие и помнить, что если ты догнал соперника, значит, ты уже быстрее него. Поэтому мне важнее не чувствовать вот этот прилив адреналина, а наслаждаться эмоциями, которые дает процесс. Так у меня было всегда, во всех видах спорта, которыми я занимался.

А какие моменты гонок самые напряженные?

Для меня всегда особенно волнительны десять минут перед стартом. Тот момент, когда ты уже в машине, пристегнут, полностью экипирован и видишь стартовый флаг и конкурентов. В такие моменты я переживаю, места себе не нахожу и иногда даже снимаю шлем, потому что воздуха начинает не хватать. Но, как только пересекаю стартовую линию, все заканчивается, я полностью погружаюсь в гонку. Также волнительно, когда соперник догоняет, либо когда я сам кого-то догоняю. Часто бывает так, что после обгона представляешь себя уже на пьедестале с самым большим кубком. Но делать этого категорически нельзя. Наоборот, я себя всегда ругаю, пока не пересеку финишную черту. А еще напряженный момент — это, конечно, ожидание результатов. Мы всегда знаем свое время, но не знаем времени соперников. Также нам могут добавить штрафные минуты. И вот мы всегда сидим и очень волнуемся перед оглашением результатов, обработка которых может длиться несколько часов.

Можете ли вы сказать, что всегда и все держите под контролем? Нужен ли вообще тотальный контроль в жизни?

Тотальный, считаю, не нужен. Когда ты начинаешь в каком-то одном аспекте жизни углубляться в суть вопроса, то начинаешь терять общую картину того, что происходит вокруг. Этому меня когда-то научил отец в наших задушевных беседах. Теперь, в любом деле, я стараюсь найти команду, в которой будут профессионалы в каждой области. Если мы говорим об автоспорте, то у меня должен быть хороший механик, хороший менеджер, который организует поездки, хороший пиар-агент. Необязательно полностью погружаться в работу специалистов и отслеживать каждый их шаг. Нужно доверять, в меру контролировать, но не закручивать гайки. На мой взгляд, таким образом можно достичь успеха в разных сферах.

21 марта стартовало шоу «Ты_Топ-модель на ТНТ». Несмотря на то, что это, казалось бы, франшиза культового America’s Next Top Model, и все должно быть по стандартам, но и здесь телеканал сумел удивить. Рассказываем, чем.

100-я страна

Юбилейной страной для меня стали Мальдивы. Когда ехал, переживал, что в условиях маленького острова станет скучно – все-таки я предпочитаю отдых активный, скорее даже экстремальный. А тут из развлечений – пляж да песок. Но! Кто ищет, тот найдет. На Мальдивах потрясающая рыбалка, есть множество спортивных площадок для волейбола, баскетбола, футбола, тенниса, можно брать напрокат велосипеды, плавать вместе с акулами и скатами. Их по вечерам прикармливают прямо на территории острова. Но самое главное, ради чего стоит ехать на Мальдивы – райские пейзажи, такие, какие мы видели в старой рекламе «Баунти»: здесь идеально чистая вода и белоснежный песок – их точно оценят те, кто в отличие от меня любит «ленивый» отдых. В общем, однозначно рекомендую. Тем более что поездка на двоих на две недели в формате «все включено» обойдется примерно в 270 000 рублей, что по современным меркам не так много. На некоторых островах отдыхающие на 70% русскоговорящие, так что чужим себя вы здесь не почувствуете.

На что обратить внимание

«Все включено» не всегда подразумевает наличие алкоголя. А покупать его самостоятельно в общем-то накладно. Мало того, что алкоголь здесь дорогой сам по себе, плюсом к этой цене накручивают подоходный налог в 20%, а провезти свой просто невозможно – чемоданы сканируют по обе стороны границы. Мне, конечно, говорили, что Мальдивы – исламское государство, и все же я взял с собой бутылку рома – увидели, попросили выложить, если хотите, заберете на обратном пути.

Авторский тур или путевка?

Купить путевку, конечно, проще и быстрее, да и зачастую дешевле: вкупе с отелем турагенты выкупают блоки мест в чартерах, что значительно экономит бюджет. И такие варианты иногда рассмотреть выгоднее. Я чаще предпочитаю путешествовать «дикарем» – сам заказываю билеты на самолет, сам ищу отель, сам составляю план маршрута, который корректирует русскоязычный гид, постоянно проживающий в стране. Его тоже можно спокойно выбирать в интернете: вы ему пишете свои «хотелки», он говорит, стоит или нет ехать в ту или иную точку.

На что обратить внимание

Гид необходим, если вы собираетесь объехать целый континент за время путешествия. Например, Центральную или Южную Америку, Австралию или, допустим, Новую Зеландию. В онлайне всех нюансов не найти, а помощь человека, живущего на указанной территории и к тому же имеющего лицензию гида, бесценна. Лично я выбираю гидов интуитивно, просто посмотрев на фото в Инстаграме: красивые фото туров они могут и заимствовать в той же сети, а отзывы – придумать, поэтому доверьтесь чутью. По этому же принципу подбираю отели.

Как планировать отъезд

Все зависит от того, какую программу вы выбрали, и какое количество стран решили посетить за одну поездку. Если это 5-7 стран, Южная или Центральная Америка, Япония, Филиппины, Австралия или Новая Зеландия, то планировать путешествие нужно за полгода, а в одну-две страны можно собраться и за одну-две недели. Сейчас россиянам доступно более 70 безвизовых государств, и это сильно облегчает организационный процесс. Проблемы могут возникнуть только с получением виз, у нас такое случилось с Японией и Новой Зеландией.  

Как комфортно летать

Я постоянно смотрю на туристов, которые, наверняка, летают не первый раз и все же надевают на себя все, что надевать нельзя – все эти ремни с бляхами, цепочками, шпильки. Я уже на подходе к досмотру все убираю в рюкзак и иду стоять в очереди на досмотр. Почему в очереди? А потому что каждый раз кто-то да начинает снимать с себя все эти «украшения». Что касается самолетов, бизнес-класс особенно удобен, если лететь далеко – можно и поспать в человеческих условиях, и отдохнуть в общих пространствах. Но я советую рассмотреть так называемый премиум-эконом. В нем все практически так же, как в бизнесе.

На что обратить внимание

По деньгам премиум-эконом выходит не таким дорогим как бизнес (если вы покупаете билеты за неделю или за полгода до вылета). Лучше на дальние перелеты брать ночные рейсы, чтобы поспать. Так время пройдет быстрее.

Как все успеть

Уже очень давно я как-то встретил человека, у которого не было свободного места в паспорте для того чтобы поставить очередной штамп прохождения границы Тогда я решил, что хочу так же. Свой первый гештальт я закрыл лет через 10 после выхода на пенсию. Активно я начал путешествовать в 30 лет, и моей первой целью было к 35 годам закрыть всю Европу. Люксембург и Лихтенштейн в расчет не берем – их можно объехать за один день. Примерно так и получилось. Заезжал даже в Косово: отдал какие-то бешеные деньги – около 80 евро – за страховку машины (только за то чтобы пересечь границу), а проехав километров 50, увидел, что делать здесь нечего и развернулся обратно. Вообще частота путешествий в наше время зависит от материальной составляющей. Но меня месяца через полтора уже начинает «ломать»: хочется сменить серую картинку Екатеринбурга и увидеть что-то новое. Бывало, я за две недели посещал 16 стран, но это в компактной Европе вполне возможно.

На что обратить внимание

В разных странах нужно выбирать свой транспорт для передвижения по территории. Например, в той же Европе лучше брать напрокат машину (права подходят любые), в Японии это, несомненно, их знаменитые скоростные поезда с высочайшим уровнем комфорта и сервиса (душевые кабины, комнаты для курения и так далее), а вот в Австралии – самолет: стоит недорого – от 30 $, зато удобно. Для того чтобы по максимуму все посмотреть в Центральной или Южной Америке закладывайте недели три, по одной стране за два-три дня. А для Китая, Японии и Австралии оставьте дней 10, за меньшее количество времени можно будет пробежаться поверхностно.

На чем сэкономить

На отелях! Если ты составляешь программу достаточно насыщенную, то отель тебе нужен только для ночевки, соответственно, в номере важны только душ, туалет и кровать. Лучше бронировать гостиницы в историческом центре города, даже здесь они есть на любой кошелек – от 2-х до 5-звездочных. Нужно это для того, чтобы можно было погулять по городу в свободное время, а если ты снял номер, условно говоря, на местном Химмаше, то добираться до центра будет долго и дорого.

На что обратить внимание

В каждом отеле есть карты города, а на ресепшене тебе расскажут, где и что находится. В некоторых местах есть даже карты на русском, но в основном – на английском. Но без знания языка, хотя бы английского, действительно сложно ориентироваться. В этом случае русскоязычный сопровождающий необходим.

Что поесть

Я вообще мясоед, исходя из этого везде пробую в основном мясо – азиатских гадов-тараканов не ем и не готов к этому. В Австралии стоит обязательно попробовать стейк из кенгуру – это просто потрясающе: напоминает нежнейшую телятину, и я даже не сразу понял из кого он. В ЮАР заказывал стейк из страуса, на Коста-Рике – крокодила, в Японии – акулу. На Камчатке это, конечно, морепродукты, которых вылавливают из океана прямо при тебе и тут же готовят – гребешки, морские ежи, крабы.

Для экстремалов

Попробуйте банджи- джампинг или рафтинг по горным рекам, загляните в кратер вулкана, поживите в палатке рядом с медвежьей тропой – пробуйте все, что может предложить конкретное место. Это самый крутой способ получить эмоции от новой страны.

На что обратить внимание

Обязательно поплавайте с китовыми акулами – самыми крупными рыбами на планете. Сто процентов запомните на всю жизнь.

Распространенный миф

Каждое путешествие – это, прежде всего, развитие. Сейчас у меня уже нет задачи объездить весь мир, хотя если судить по классификации ООН, мне осталось посетить еще 93 страны. В некоторых, наверное, и стоило бы побывать, но не очень хочется, например, в Сьерра-Леоне. В Ирак и Иран хотелось бы, несмотря на их проблемы. Кстати, когда какую-то страну считают самой криминализированной в мире, на деле это оказывается не совсем так. В тех же Гватемале, Гондурасе, Сальвадоре можно спокойно выйти гулять в 10 вечера, никто к тебе не пристанет. Большинство ситуаций, мне кажется, раздуто – картинку выхватывают из контекста. Зато сколько эмоций вы недополучите!

Российская экзотика

Из-за пандемии я с радостью побывал не только на Мальдивах, поскольку практически все границы были закрыты, но и на Байкале и Камчатке. Казалось бы, своя, родная, страна, а ведь многие не бывали даже в соседних ее регионах, не говоря о дальних. А они не менее интересны, чем страны на другом конце мира. Камчатка славится не только свежими морепродуктами, но и природой. Это единственная точка в мире, где на квадратный километр сконцентрировано самое большое количество вулканов. Вулканологи со всего мира приезжают сюда. Стоимость такого путешествия зависит от выбранной программы и количества человек в группе. У нас она была супернасыщенная: восхождение на вулканы, катание по океану, сплав и поход. Запомнился случай, когда во время ночевки в палатках на сплаве медведь стащил у нас сумку с двумя спальниками. И смешно, и страшно. Оказалось, мы разбили лагерь рядом с медвежьей тропой, собственно, и утром, пока умываешься, там можно встретить бурого.

На что обратить внимание

Путешествие на Камчатку в две недели обойдется вам примерно в 160 000 рублей. Но такой красоты вы больше нигде в мире не увидите. Одни касатки, голубые киты и морские тюлени чего стоят! Однако учтите, что там почти всегда прохладно. В августе мы ходили в куртках, а на вулканах становится еще холоднее, там лежит снег. Так что берите теплую одежду даже летом.

В моде – комфорт и эргономичность. Но создать правильный со всех точек зрения проект даже при хороших исходных данных, удается не всем. Как это сделать, знает дизайнер Яковлева.

Евгения Яковлева, дизайнер

Поскольку площадь квартиры, расположенной в жилом комплексе «Савеловский Сити», была относительно небольшой – 64 квадратных метра, – перед дизайнером встала непростая задача организовать пространство, удобное семье из трех человек – родителям и ребенку. Первой, и главной, целью проекта было зонировать площадь так, чтобы разместить, помимо кухни-гостиной, спальню для взрослых и детскую, а также просторный холл и санузел.

Близкие оттенки текстильного изголовья кровати и стен – для увеличения пространства. А декоративные латунные зеркала и вставки на фасадах шкафа – для особого блеска проекта

Шкаф  Derebas; стены Manders, краски Little green; пол (тут надо керамогранит или паркет, то что на полу), 4room; керамогранит Aparici Beyond Turquese Pulido; карниз, Orac Decor, консоль Latuning, настольная лампа ANY HOME; картина, Сима Бранкович

Одной из ярких особенностей пространства является панорамный вид на город: квартира расположена на 40 этаже. Чтобы подчеркнуть ее, Евгения запроектировала раздвижные шаттерсы или интерьерные ставни. Эти элементы оконных конструкций придумали несколько тысяч лет назад, но на какое-то время оказались забыты. Однако забвение не оказалось вечным, и сегодня их все чаще используют вместо всем известных жалюзи. Хотя шаттерсы устанавливают в основном в интерьерах в классическом стиле, их область применения постоянно расширяется. В этом проекте в стиле современной классики, с одной стороны, они интересно обыгрывают окна, с другой стороны – не закрывают потрясающий вид. Визуально увеличить пространство помогли сразу несколько приемов. Так, в гостиной-кухне отказались от традиционного обеденного стола в пользу барной стойки с секретом, а вместо барных стульев появился диван, задняя спинка которого используется как сиденье. Черный цвет стен в гостиной-кухне придал глубины пространству и прекрасно подчеркнул свежесть и легкость белых классических дверей, легкой изящной кухни и лепных элементов на потолке.

Двери, кухня, барная стойка, ставни, тумба – все Derebas; диван Azarova HOME; стены Manders, краски Little green; паркет VITE Albero, дуб Семильон, Дом Паркета; подвесные светильники над баром ANY HOME; ковер DOUVLET HOUSE; картина, Сима Бранкович; подушки ENERE.IT, кофейные столики и барные стулья ROOMA Design; поднос, кувшин, стаканы, светильник на тумбе, ваза – все Kartell, Svetlana Violentiy; фоторамки EIGHOLTZ, Svetlana Violentiy; растения HOMEART showroom; портьеры – Dartec

Пространство гостиной и кухни занимает 26 квадратных метров. Для того, чтобы использовать его максимально эффективно, но при этом не перегружать, Евгения осознанно отказалась от обеденного стола. Вместо него в кухне разместилась раскладная барная стойка от Derebas Wood, изготовленная на заказ по индивидуальным размерам. Кроме того, на фабрике изготовили шаттерсы, кухню и всю мебель проекта.

Барную стойку, а также все двери, кухонный гарнитур и шаттеры дизайнеру помогли выбрать давние партнеры – компания Derebas

Шкаф  Derebas; кровать, IKEA; стены Manders, краски little green; паркет VITE Albero, дуб Семильон, Дом Паркета; скульптура, бронза, Альфиз Сабиров; ковер Natuzzi, HOMEART showroom; постельное белье AMALIA Home collection.

Шкафы  Derebas; стены Manders, краски Little green; паркет VITE Albero, дуб Семильон, Дом Паркета; мягкое изголовье и кровать Azarova HOME; зеркала и латунные вставки на шкафах Latuning; светильник FLOS, HOMEART showroom; кофейный столик ROOMA Design; постельное белье AMALIA Home collection; портьеры, Dartec

При удаленной работе есть свои особенности в коммуникации с поставщиками и подрядчиками. В данном проекте Евгении повезло – работа с заказчиками строилась на полном доверии. В квартире только один небольшой санузел, всего 4,6 квадратных метра. При этом дизайнеру было необходимо разместить в нем, помимо основных элементов, еще и стиральную и сушильную машины, а также системы хранения. Заказчикам казалось это нереальным, но к их удивлению это удалось! Произошло так благодаря партнерам Евгении, компании 4room, которые помогли подобрать компактные элементы сантехники, потому как каждый сантиметр этого пространства был важен для комфорта владельцев дома.

При таком плотном наполнении санузел не выглядит слишком маленьким за счет большого зеркального панно в зоне раковины

Вся мебель – Derebas; настенные светильники EIGHOLTZ, 4room; керамогранит AZUL MACAUBA, 4room.

Каким должен быть строительный и дизайнерский рынок в 21 веке, почему сейчас он не такой и находится во власти хаоса, рассказали учредитель строительного холдинга Дмитрий Лихачев и дизайнер Алексей Гусев, с недавнего времени ставшие деловыми партнерами.

Дмитрий Лихачев, создатель федеральной сети Lihmer

Иногда бывает, что твой прошлый опыт мешает двигаться дальше или решать задачи более эффективно, но не в моем случае. Мой опыт вывел меня в направление, сегодня являющееся главным в моей жизни. Я вращался в политической и бизнес-сфере, и как-то стал клиентом строительной компании, куда обратился, чтобы сделать ремонт и дизайн-проект в только что купленной гостинице. А в итоге не получил ни того, ни другого и, что называется, попал на деньги! Поэтому мне пришлось спешно выключаться из всех своих бизнес-процессов, чтобы доделать и, в конце концов, запустить объект. С этого момента и стала оформляется в реальность идея создать компанию федерального масштаба, которая закрывала бы все потребности заказчика в ремонте и строительстве и работала «под ключ». Наши клиенты не должны разбираться в этом и контролировать всех, от строителей до бюджета. Они должны как в автосалоне — приехать с радостью, получить ключи и кайф от поездки на новом автомобиле. А если клиент будет знать, что машина была поцарапана, ее некачественно помыли и сделали предподготовку, какое настроение у него тогда будет? Негативный осадок останется надолго! Мы знакомимся с клиентом, показываем ему текущие объекты, устанавливаем специально разработанное приложение, заключаем договор и в конце выдаем ключи от готового продукта, за реализацией которого он может следить откуда угодно в онлайн-режиме. И в это время не мучаться головной болью, что что-то идет не так, а заниматься своей жизнью и бизнесом, спортом, путешествовать. Мы строим компанию на пяти главных принципах, и они делают ее уникальной и единственной на огромном рынке строительства и ремонта, объятого на данный момент хаосом. Мы меняем подход к стройке с помощью разработанных стандартов и технологий.

Прозрачность финансового и строительного процесса. IT-технологии и строительная область все еще идут не пересекаясь в большинстве случаев. В нашем они направлены на совершенствование процесса — они помогают контролировать все этапы в онлайн-режиме: вы будете знать где и что у вас спрятано и зашито.

Четко разработанные регламенты и стандарты. Lihmer — «Макдональдс» в строительстве. Любой человек, приезжая за границу, идет в «Мак», потому что знает, что не отравится и получит знакомый продукт. Все потому, что эта сеть во всем мире работает по единым регламентам. Есть стандарт выбросить помидорку через полчаса — ее выбросят. Такой же подход единых стандартов мы применяем в нашей компании. Одинаково качественно будет сделан ремонт как за 15 000, так и за 3 000 000, как в Москве, так и в Благовещенске. Все как для себя. Только так работает компания Lihmer. У нас делают объект так, как делали бы себе — с душой.

Менеджер-управленец. Управлять процессом должен не строитель и не прораб, а человек с мышлением предпринимателя! Строитель думать не должен. Менеджер будет разговаривать с вами на одном языке и являться связующим звеном между дизайнерами, строителями и клиентом. Вы общаетесь с ОДНИМ человеком! Он раскладывает все на части, контролирует реализацию каждого этапа и решает вопросы, не погружая в них заказчика.

Единая философия и ценности. Мы — команда, поэтому отбираем в сотрудники тех людей, которые являются схожими по мышлению и ценностям. У нас есть собственная система безопасности: к вам никогда не придет прокуренный «Иваныч» с требованием аванса на трубу.

Знания и ценообразование. В наш век знания, наконец, начинают цениться. И за них необходимо платить. Человек, накапливавший опыт 10 лет, не продаст свои услуги за три копейки. Это десятилетие жизни, сил и, может быть, здоровья он потратил для того, чтобы за условных пять минут выдать вам идеальный результат. Идея создания компании в том, чтобы объединить в один сервис лучших экспертов, которые не могут сделать плохо. И даже порекомендуют вам, куда инвестировать деньги в строительной области.

Алексей Гусев, владелец студии дизайна «АРТэврика»

С точки зрения дизайнера такой подход необходим, и в 21 веке давно должен был бы внедряться повсеместно, но пока на российском строительном рынке царит хаос: компаний много, а качества мало. Поэтому мы и стали партнерами, потому что уникальны каждый по-своему, но схожи по мышлению и современному видению отрасли, того, как должна проходить стройка. Мы понимаем, что строители могут делать и как, они понимают, как работаем мы — и так не работает больше никто! Систематизация, внедрение новых технологий, выстраивание четких регламентов работы для достижения максимального комфорта клиента — то, что мы делаем уже сегодня! Благодаря четко выстроенным алгоритмам и структурности, кто и за что отвечает, сейчас мы можем одновременно вести несколько крупных объектов в разных уголках страны и контролировать процесс онлайн. Технологии вообще главные помощники в нашем деле. Например, когда я прихожу на объект, там есть таблица с правилами поведения и видеокамера, работающая круглосуточно. Это организовывает и дисциплинирует всех участников процесса. Это культура труда. После рабочего дня не может остаться грязи, остатков бытового мусора и столба пыли — все чисто.

Нас ждет много нового в ближайшее время и в макро- и микротрендах в строительной области и дизайне. Например, 80% недвижимости будет продаваться с отделкой и встроенной мебелью. Следовательно, в сфере дизайна произойдет сегментация: исчезнут большинство дизайнеров-одиночек и слабые участники этой сферы. Студии уйдут в авторский дизайн, то, собственно, чем и занимаются наши коллеги во всем мире. Мы давно работаем по принципу «одного окна»: проектирование, строительство, комплектация. Заказчик оплачивает проект — дальше дело за нами. В первую очередь закрываем потребности клиента, скрупулезно выявляя каждую мелочь и деталь. Зачастую являемся и рекомендательным органом для своих клиентов. Помогаем в выборе недвижимости, сравниваем характеристики, делаем предварительные планировки сравниваемых квартир. Затем заходим в стройку, составляем смету реализации, контролируем процесс воплощения, устраняем недочеты и решаем все текущие вопросы.

Это и есть бизнес-подход. Мы дизайнеры-предприниматели, потому что выдаем готовый продукт — для нас это реализованный интерьер, от этапа эскиза, проектирования, стройки до закупки комплектующих и декорирования. Заказчик ни о чем не беспокоится, зная, что есть генпроектировщик, который несет всю ответственность за результат. Всем удобно так работать и за таким подходом будущее. Компаний становится много и все они хорошие, но мы делаем так, чтобы клиенту было максимально удобно! Он получает актуальный дизайн, качественную стройку, финансовую прозрачность и кучу свободного времени.

Дизайн интерьера — это не просто красивые картинки, это получение реализованного интерьера без нервов, седых волос, удвоенных расходов, сроков и испорченных отношений. И это становится возможно со строительной компанией нового поколения, вместе с которой мы изменим уровень продукта и сервиса!

ARARAT раскрыл аромасекреты на дегустационном вечере в Екатеринбурге

В четверг, 18 марта, в ресторане «Панорама» бренд армянского коньяка ARARAT устроил настоящее путешествие в мир парфюмерного и коньячного искусства.

Гости вечера смогли посетить аромаритуал, состоящий из целого ольфакторно-гастрономического шоу: участникам предлагалось угадать девять ароматов, которые можно почувствовать в ARARAT Ани и Ахтамар, и погрузиться в историю создания и производства одного из самых знаменитых коньячных домов Армении. После изучения букета напитка все присутствующие могли продегустировать два вида коньяка ARARAT вместе с ужином из ресторана «Панорама», а десерт дополнил новый продукт ARARAT Apricot, со сладким послевкусием свежих абрикосов.

В завершение вечера гости приняли участие в интерактивной игре с бренд-амбассадором ARARAT Антоном Скляренко, в которой с помощью «Диаграммы колеса аромата» отметили вкусовые особенности коньяка и поделились впечатлениями от ритуала.

Арома вечер посетили генеральный директор «Стольника» Алексей Калиев, радиоведущая Кристина Сисина, фотограф Мария Зацепина и другие.

Литературный редактор «Стольника», писатель Анна Матвеева стала героиней проекта «Московские детали» от «Москвич Mag»

Игорь Шулинский, издатель «Москвич Mag»: «Москва не для жизни, Москва только для работы». «Если ехать в Москву, то на один уикенд перед Санкт-Петербургом, делать там все равно нечего». «Москва — дорогущий город, в ресторане можно оставить целое состояние». «Москва — город для бизнес-встреч, есть еще музеи и театры, Консерватория — все это на высочайшем уровне, но попасть практически никуда невозможно». Это распространенные мифы о нашем городе, который мы очень любим.

Когда-то в далекие уже советские годы в Москву на уикенд ездили так называемые колбасные туристы из ближайших областей, чтобы закупиться. В стране практически ничего не было, а на Москву, как считалось, работали все. Вот люди и ездили на выходные… Может, с тех пор и повелось, что Москва — город для покупок, сюда приезжают из всех регионов, чтобы что-то достать…

В 1990-е в Москву еще стали ездить на переговоры: обсуждать, перераспределять, опять же добывать. Ну и, конечно, Кремль, Большой театр, МХАТ, Консерватория…
Но Москва — живой город, а не что-то искусственное, застывшее.

Будучи москвичами, мы знаем, что за сумасшедшим ритмом, бесконечными пробками и стеклянными высотками скрывается совсем другая Москва. С аутентичной милой атмосферой, маленькими ресторанчиками и барами, мастерскими независимых художников, дворами с богатой историей и разношерстной архитектурой. Эта Москва не уступает в обаянии Берлину, Нью-Йорку и Барселоне. Наша Москва не только для больших дел, а чтобы расслабиться и отдохнуть.

Именно с этой живой Москвой мы хотим познакомить всех, кто приезжает в наш город. Хотим развеять мифы, что Москва дорога и неудобна. Нет, Москва теплая и гостеприимная, просто ее такую обычно не знают. Так из желания познакомить вас с нашей Москвой и возник проект «Московские детали».

В рамках этого проекта команда «Москвич Mag» приглашает в Москву шесть журналистов из шести городов: Казани, Краснодара, Нижнего-Новгорода, Новосибирска, Екатеринбурга и Санкт-Петербурга. Это для начала.

Каждый журналист становится героем «Московских деталей» и получает уникальный маршрут-план для исследования города. Наши эксперты — журналисты, москвоведы, галеристы, художники, гастроэнтузиасты, музыкальные продюсеры, урбанисты, историки архитектуры — согласились стать проводниками и провести гостей в места, которые на первый взгляд можно не заметить, так как детали часто ускользают от нашего внимания. Но именно в деталях обычно и заключается настоящий дух города.

По окончании проекта наши гости опубликуют на сайте «Москвич Mag» подробные авторские репортажи о своих приключениях в столице. Это будут живые, эмоциональные рассказы о той Москве, о которой никогда не напишут стандартные туристические гиды».

Литературный мир России не так масштабен, как о нем хотелось бы думать. Здесь практически все друг друга знают, ходят одними маршрутами, публикуются в одних и тех же издательствах, встречаются на книжных ярмарках, фестивалях и вручениях премий. Есть в этом мире свои течения, группы и тусовки, но даже если писатель не относит себя ни к одной из них, он все равно входит в состав этого вещества, ощущает себя его частью. Это я к тому, что привезти провинциального автора в Москву на пару дней и показать ему то, чего он прежде никогда не видел, ограничившись «литературной темой» — задача сложная и даже, как я думала, готовясь к путешествию, невыполнимая.

Но у «Москвич Mag» все получилось. За два с половиной дня «гастролей» по Москве я успела побывать в пяти так или иначе связанных с литературой местах, из которых четыре оказались для меня совершенно новыми. Да и мои коллеги предстали вдруг в совершенно ином свете, и темы, которые мы с ними обсуждали по ходу действия, позволили освежить залежавшиеся представления о литературной жизни в столице и в провинции.

Моим куратором стал писатель Александр Снегирев, с которым мы познакомились сколько-то лет назад на книжном фестивале в Харбине — помню, что мы не могли там почему-то купить зеленый чай. Вообще никакой купить не могли, но Снегирев упорный, поэтому чай мы в конце концов отыскали в каком-то непрезентабельном супермаркете. Спустя некоторое время Александр приезжал в Екатеринбург на литературный фестиваль девятой гимназии, и вот сейчас, по модели «А теперь вы к нам», предстояло гулять с ним по Москве в поисках теперь уже не чая, но впечатлений. Кто от такого откажется? Уж точно не я.

Маршрут прогулок составлял Снегирев, и выбирал он важные, дорогие для себя места — такие, которыми хочется делиться с гостями, а также «угощать» их красивыми видами, знакомить с людьми, которых любишь, и надеяться на то, что они в свою очередь подружатся, ну или хотя бы будут друг другу интересны. Александр любит Москву, знает ее и защищает от провинциальных «наездов», к которым я порой питаю слабость, хоть и не горжусь этим. Пока мы перебегали или переезжали от одной локации к другой, он успевал показывать мне неочевидные достопримечательности столицы, не вписанные в «программу маршрута» — церковь Святого Симеона Столпника на Новом Арбате или здание художественной школы, которую посещал когда-то (Снегирев еще и художник, притом хороший). Мы послонялись по Патрикам, стараясь не свалиться на льду, погуляли по переулкам, поругали новострой, который мне сначала понравился, а потом я его хорошенько разглядела и тоже испугалась.

И все это время я смотрела на Москву глазами Александра — училась видеть в ней не только пробки и толпы, но и красоту, доступную всем, кто смотрит выше тротуаров (тротуары, впрочем, как пошутил Снегирев, тоже теперь проходят по разряду достопримечательностей). А начали мы наш маршрут с посещения «Дежурной рюмочной» на том же Новом Арбате — с утра пораньше это самое то, я считаю!

Многообещающее название «рюмочная» не отменяет литературных реминисценций, поскольку основал заведение издатель и ресторатор Дмитрий Ицкович, который встретил нас в этом колоритном пространстве предложением отведать мясной запеканки. «Здесь дают прекрасную запеканку!» — вскричал Снегирев, я почему-то отказалась от своей порции — и потом, разумеется, съела чужую. А потом мы пили кофе из стаканов и под едва слышный шум большого города за окнами обсуждали творческую жизнь в Москве и в Екатеринбурге, роль устной литературы (чрезвычайно интересовавшую Александра) и значение таких вот кафе, предназначенных не только тем, кто хочет выпить, но и тем, кто желает прочесть вслух свои стихи и послушать чужие. Презентации поэтических сборников, встречи с писателями и другие подобные мероприятия проходят в «Дежурной рюмочной» на третьем этаже, а на первых двух собираются любители не столько изящной словесности, сколько простой вкусной еды и проверенных напитков. По-моему, очень здорово. Нам бы в Екатеринбург такое.

Следующей остановкой на маршруте стала библиотека Некрасова на Бауманской — легендарное для московских литераторов место, о котором почти все мои знакомые авторы говорят с большой симпатией. Я как-то раз выступала по приглашению этой библиотеки в саду имени Баумана, но в самом здании, так получилось, не была ни разу. Очень мне сразу понравился европейский, слегка расслабленный — в хорошем смысле! —стиль работы читального зала: когда помимо традиционных столов имеются мягкие диванчики и никто не шикает на тебя, если ты вдруг случайно уронишь рюкзак на пол.

В отделе редкой книги нам показали древние фолианты, в числе которых есть, например, Псалмы, переведенные на немецкий Мартином Лютером — старинное роскошное издание в зеленом бархатном переплете, с золотым обрезом и тиснением. Ну а потом мы довольно долго беседовали с директором Некрасовки Марией Приваловой о буднях и праздниках современных российских библиотек. Две вещи меня удивили особенно — что с недавнего времени по читательскому билету, выданному любой московской библиотекой, можно посещать и все прочие (но только в Москве, не путать с Екатеринбургом!) и что с прошлого года Некрасовка успешно проводит в жизнь новый формат: мобильные отделения библиотеки работают в торговых центрах «Океания», «Водный», «Ангара» и «Цветной». Это был «их ответ на пандемию» — на мой взгляд, очень крутой! Имелись опасения, конечно, что люди не будут возвращать книги в библиотеки торговых центров, но, как оказалось, у Некрасовки исключительно порядочные читатели.

Из библиотеки мы помчались на Тверскую, в книжный магазин «Фаланстер», где регулярно окормляется мой младший сын. А вот я в новом «Фаланстере» ни разу не была — как-то не успевала все. Вместе с моим Вергилием мы спустились в этот волшебный подвал — и на какое-то время выпали из реальности, разглядывая новенькие книги в их манящем разнообразии. Александр сказал, что в «Фаланстере» можно найти многое из того, что выходит в региональных издательствах, недоступное в традиционных крупных книжных. Отдельные разделы, посвященные кино, изобразительному искусству, полки, заполненные литературными журналами, а вот современной прозе выделено не так уж много места. Директор «Фаланстера» Борис Куприянов, с которым мы неоднократно встречались прежде на чемпионате по чтению вслух «Открой рот!», рассказал, как определяется выбор книг для магазина — оказывается, для каждого направления здесь есть свой сотрудник, специалист, которому дирекция всецело доверяет. Обсудили мы с Борисом также всевозможные запреты — мне было интересно узнать, как он относится к тому, что некоторые книги теперь продают исключительно в пленке и с возрастной маркировкой. По мнению Бориса, любые запреты не полезны. А вот на вопрос, как реагируют в «Фаланстере» на посетителей, которые не спешат оплачивать покупку, а преспокойно читают книгу, стоя в зале, он отреагировал удивленно: неужели где-то за это ругают? В «Фаланстере» такие читатели в порядке вещей. Борис отметил также, что посетители магазина изрядно помолодели — не потому что хорошо следят за собой, а потому что за годы существования книжного выросло новое поколение любопытных читателей, интересующихся нестандартной, мягко говоря, литературой. Отдельной темой разговора стали региональные книжные фестивали, которые, по мнению Куприянова, нужны любому крупному городу России. «Вот почему в Екатеринбурге нет книжного фестиваля?» — строго спросил Борис, и я призадумалась: и правда, почему?

Первый день завершился коротким интервью (на сей раз моим) в уютном отеле «Рихтер» — от усталости я уже была не в состоянии ни петь, ни рисовать, но сумела сформулировать главное впечатление: даже несмотря на то что литературный мир так узок, организаторам удалось найти в нем новые пути, ну или хотя бы переулки — подобные старым московским, протоптанным от дома к ближайшей церкви…

Второй день прогулок по столице начался в лектории «Прямая речь» в Ермолаевском переулке, где мы с Александром пали влюбленными в хамелеона Иммануила, меланхолично поедающего листочки с дерева. Иммануил, как сказали нам сооснователи лектория Светлана Большакова и Татьяна Булыгина, даже имеет свой инстаграм. Потискав беззащитного хамелеона (он разнервничался и стал лиловым, а нам стало стыдно за то, что мучаем беднягу), мы прошли в большой зал лекций, вмещающий свыше сотни слушателей. Говорили вновь про устную литературу, про то, что люди сейчас очень тянутся к живым чтениям, непосредственному общению — всему, что у нас отбирают пандемия и технологии. Звезда лектория — Дмитрий Быков, а еще здесь регулярно выступают Татьяна Черниговская, Дмитрий Петров (Снегирев даже участвовал в одном из его курсов по изучению немецкого языка), здесь проходят занятия онлайн-школы, где с детьми занимаются ученые первого ряда — в общем, место притяжения исключительной силы! Я для себя решила, что вернусь сюда обязательно — сначала в качестве слушателя, а потом как пойдет.

Финальной точкой маршрута стало посещение телеканала «Культура» — по приглашению Кати Ливергант мы стали участниками записи программы «Правила жизни». Точнее, в программе участвовал Александр Снегирев — вместе с писательницей Наринэ Абгарян и ведущим Алексеем Бегаком обсуждал военную тему в литературе, а я сидела в аппаратной, наблюдая за происходящим на экране и слушая, как коллеги ищут ответы на сложные вопросы.

Все ответы, разумеется, были найдены. Вечером того же дня нас ждал коктейль с сотрудниками «Москвич Mag» в джазовом баре The Bix в Большом Козихинском переулке. Когда все закончилось и я ждала такси, чтобы вернуться в отель, то вдруг обратила внимание на красивый дом с лепными украшениями прямо напротив бара. По старой журналистской привычке проверять все, что вижу, погуглила адрес — и выяснила, что стою перед легендарным Домом с рысью, доходным домом Клингсланда, построенным по проекту архитектора Гавриила Иванова. До революции здесь располагалась нелегальная студенческая библиотека, а с 2000 по 2005 год в Доме с рысью работал…  книжный магазин «Фаланстер»!

Так что широк или узок литературный мир Москвы, не так уж и важно — гораздо важнее, что все мы в этом городе ходим, с одной стороны, сугубо индивидуальными, а с другой — все-таки общими маршрутами. И это, на мой взгляд, прекрасно — чувствовать, что ты не одинок даже в таком огромном городе.

Гольф — спорт, которые многие спортом вообще не считают. И, тем не менее, вы всерьез решили заниматься его популяризацией и развитием у нас. Почему именно им?

Этому послужила моя личная история знакомства с этим спортом. Началась она с того, что мы купили дом на поле для гольфа. Пока шел ремонт и обустройство, я подолгу гуляла по окрестностям, и один раз мне предложили попробовать сыграть. «Вы что?», — моя первая реакция была, наверное, как и у большинства. – «Это не для меня!». В итоге меня уговорили, и я записалась на тренировку. Пришла, попробовала и больше не могла остановиться. Мне лично нравится гольф тем, что он является не только спортом, и, кстати, очень энергозатратным, но и способом развития мышления, ответственности, выдержки и способности просчитывать свои действия наперед. Мало в каком спорте можно сочетать и физические нагрузки, и ментальные. Ведь в чем суть игры: пройти поле в 18 лунок за минимальное количество ударов, а это порядка 10 км.

На каких игроков вы делаете ставку и кого ждете в качестве резидентов? Будете ли вы заниматься с детьми?

Я — президент Федерации развития гольфа в Свердловской области, поэтому моя задача — искать новые молодые таланты и воспитывать из них чемпионов, чтобы получить результат. В спорте все работают на именно на него. Не менее важна для нас задача популяризировать этот вид спорта именно на Урале! Я считаю, что у нас он не развит как, например, тот же футбол или хоккей. Многие вообще не знают, что такое гольф, а остальные понятия не имеют о наличии круглогодичной Академии в центре города и профессионального поля мирового уровня в области. 

Акцент мы делаем на детских тренировках и выбрали для себя несколько направлений. Основным является открытие отделения при Управлении спортом Екатеринбурга, также мы будем развивать школьный и студенческий гольф. Федерация развития гольфа в Свердловской области будет проводить множество турниров на территории Свердловской области и вне ее. Наши ведущие спортсмены получат шанс зарекомендовать себя на всероссийском и международном уровнях. Плюс к этому, если ребенок добивается каких-то успехов в гольфе, он может попасть в международный рейтинг WAGR (World Amateur Golf Rankings), который дает право поступить и учиться в вузах Америки, Англии, Испании и т.д. на бесплатной основе и получать стипендию от них стипендию. 

Мне гольф нравится тем, что он является не только спортом, и, кстати, очень энергозатратным, но и способом развития мышления, ответственности, выдержки и способности просчитывать свои действия наперед

Сколько времени необходимо, чтобы воспитать чемпиона?

Если говорить о возрасте, когда лучше отдавать ребенка на тренировки, то это 6–8 лет. У маленьких детей занятия состоят по большей части из общей физической подготовки. Если брать мировые рейтинги PGA European Tour, средний возраст успешных гольфистов — 30 лет. Получается, можно начать заниматься гольфом и в 14 лет, а к 25 годам достичь высоких результатов. Мы стараемся формировать группы начальной подготовки как в 6, так и 10–14 лет.

Сколько сегодня в Екатеринбурге активных игроков среди детей?

На данном этапе общее количество — 50 детей. Из них 25 занимаются на постоянной основе, 10 будут представлять Свердловскую область на Всероссийских соревнованиях. Также в прошлом году в открытом Первенстве Свердловской области участвовали представители Челябинской области и Тюмени, а общее количество участников составило 40 человек.

«Академию гольфа» вы создавали для того, чтобы нивелировать понятие сезонности, ведь в наших погодных условиях играть в гольф можно месяца три?

Четыре (смеется). Но, конечно, появление профессионально оборудованного места позволяет играть круглогодично, ведь, как и везде, любые навыки нуждаются в постоянной тренировке. 

О чем вы мечтаете в будущем, каких целей хотите достичь?

У нас грандиозные планы! Увеличить количество гольфистов на территории. Хотим видеть у себя в Академии больше заинтересованных людей. Мы планируем выпускать спортсменов международного уровня и принять участие в Олимпиаде – к 2028-му сделать это вполне реально. И мы собираемся это сделать

Екатеринбург, ул. Радищева 6 а (ОД Суворов) www.golfural.ru

Об уместности шедевров мировой живописи, воспроизведенных на толстовках в виде принта, а также о подлинном искусстве, которое тесно связано с модой уже много лет, – в материале-размышлении «Стольника».

Портрет госпожи Лизы Дель Джокондо, Леонардо да Винчи, 1503-1519

Использование картин и предметов искусства в моде явление совершенно не новое. Стоит вспомнить хотя бы Robe Mondrian, самое знаменитое платье Ива Сен-Лорана, которое, к слову, до сих пор не теряет своего первенства по количеству изготовленных копий. Это простое короткое платье без воротничка и рукавов завоевало сердца миллионов модниц благодаря яркому принту, как бы мы сейчас сказали, в стиле колор-блок, позаимствованному модельером у Пита Мондриана, художника-неопластициста.

Простота форм и строгость линий Мондриана – то, что Ив Сен-Лоран мастерски перенес на полотно нашей жизни в виде платьев, ставших некой иконой шестидесятых. Но, к сожалению, современная репрезентация искусства в моде далека от такого высокого эталона. Условно ее можно разделить на мерч и модели, вдохновленные тем или иным течением в искусстве.

Наверное, все мы помним какую-то безумную, дикую моду на «цитирование» полотен Ван Гога в одежде и сумках. Это явление было популярно не далее как четыре года назад. В преданной любви к Ван Гогу был замечен даже всем известный Louis Vuitton. По правде говоря, именно в 2017 году художник Джефф Кунс создал коллекцию для бренда с изображением известных картин Рубенса, да Винчи, Тициана, Фрагонара и, конечно, Ван Гога. У последнего художник позаимствовал картину «Пшеничное поле с кипарисами», которую разместил на всех известных моделях сумок и на платках модного дома. Качество у печати картин такое, что видны даже малейшие трещинки, образовавшиеся на полотнах в течение времени.

Тем не менее, любой человек, который знает историю жизни и смерти Ван Гога, счел бы такое размещение слегка кощунственным. Умерший в безвестности художник вряд ли оценил бы, что репликами его картин, сейчас, так на руку брендам, являющиеся мировым культурным достоянием, украшают сумки, которые продают за 4000$. С одной стороны – вот оно, признание. С другой – полное обесценивание смысла жизни и работы художника.

Паола Волкова, известный искусствовед и автор телепрограммы «Мост над бездной», в одной из серий этого замечательного цикла высказала мысль, что сейчас отдельные картины отдельных знаменитых художников становятся брендами музеев. Так, например, известная «Джоконда» Леонардо да Винчи, является безусловным символом Лувра. На стене рядом с ней нет других картин. Полотно хранится под бронированным стеклом, и каждый день мимо него проходят тысячи людей, которые не столько наслаждаются произведением, сколько фотографируют его. Конечно же, «Джоконду» печатают на холщовых сумках, футболках, носках, значках, и туристы покупают это, чтобы показать свою осведомленность в вопросах искусства. Тем временем, мало кто обращает внимание на висящую в том же Лувре «Мадонну в гроте» или на «Святую Анну с Младенцем Христом». Хотя, эти произведения не менее значимы в творчестве Леонардо.

Так наше собственное невежество и, с позволения сказать, стадное чувство, порождают моду на мерч, служащий индикатором массовой культуры. С его помощью мы стремимся показать свой интеллектуальный уровень, при этом низводя его до самых низких ступеней, которые только можно себе вообразить. И, естественно, крупные бренды чувствуют спрос и желание «быть причастными» к мировому искусству. Вот и получается, что мы одновременно не проявляем должного уважения к мастерам живописи прошлого – в конце концов, они бы сами вряд ли хотели оказаться в одном ряду с какой-нибудь попсовой музыкальной группой, а мерч дает именно такое уравнивание, – и сами же становимся адептами массовой моды, а не элитарной. Согласитесь, это не то, к чему стремится человек, когда покупает сумку за полмиллиона рублей?

Конечно, ничего плохого в массовой культуре нет. Утверждать обратное может только абсолютно безграмотный человек, который ничего не понимает в искусстве. Современная мода сама по себе является массовой, несмотря на высокие ценники и позиционирование. Если бы это было не так, наверное, бренды бы изо всех сил шифровались, не вели страницы в Instagram и даже не проводили бы показы новых коллекций. Мы вообще живем в такое время, когда все становится доступным и интегрируется в профанскую жизнь. Однако до сих пор есть категории, которые люди культурные и интеллигентные считают неприкосновенными. И классическое искусство – одна из таких вещей. Его парадигма имеет к современному миру прямое отношение, поскольку полностью отражает его, но при этом великие произведения создавались в совершенно других реалиях, которые для многих людей являются непонятными. Именно поэтому прежде, чем покупать такой вот мерч, стоит задуматься, насколько это адекватно: носить на своей толстовке «Христа на кресте» Эль Греко или «Сотворение Адама» Микеланджело.

Однако есть в моде и другое «направление» – вдохновение искусством прошлого. И вот здесь мы уже можем говорить о том, как модельер, сам являющийся художником, интегрирует свои познания в области искусства в коллекции. Он берет не принт, а концепцию произведения искусства, которая позволяет расширить смысловую нагрузку каждой вещи до космического масштаба. Так, например, Гальяно вдохновлялся картинами Врубеля, а в наши дни Алессандро Микеле воплощает в коллекциях идеи восточного искусства, живописи эпохи французского Старого порядка, американского искусства 19-го века. Наверное, во многом благодаря нарочитой винтажности и вдохновленности «высоким», Микеле и вывел Gucci на такой высокий уровень узнаваемости. И, конечно, сейчас Gucci служит неким эталоном эстетики для интеллектуалов: они принимают современные правила игры, но при этом свято чтут мировую художественную культуру, которая, можно сказать, их взрастила.

Есть и другой путь взаимодействия с изобразительным искусством, который является более популярным, но не менее выигрышным. Конечно же, это работа с современными художниками. Сейчас нередко встретишь коллекции, к созданию которых привлекались известные деятели искусства XXI века. И российские художники также принимают участие в подобных коллаборациях. Например, виртуальные художники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов в прошлом году создали необычные «расплывчатые» сумки для бренда Dior, вложив в них символику цифровой реальности, которая постепенно захватывает и даже дестабилизирует наш мир. Сумки выглядят настолько эффектно, что встретить фотографии с ними в социальных сетях – проще простого.

И, наверное, коллаборации с современными художниками – это самый оптимальный вариант использования искусства, который не является эксплуатацией изображений. Для многих художников такие кампании – способ заработать и прославиться, внести свой вклад в мировую культуру. А для ценителей – отличная возможность пополнить свою коллекцию уникальных вещей, которые, помимо прочего, будут свидетельствовать о действительной осведомленности в сфере искусства.

Феноменальная мощность, изысканность и комфорт в ежедневных поездках, богатый набор передовых технологий и оборудования в стандартном оснащении и безграничные возможности для персонализации, новый дизайн, воплощающий ДНК бренда Bentley, формирует атлетичный и элегантный внешний вид – новый внедорожник Bentayga уже доступен в шоу-руме «Bentley Екатеринбург».

В новом Bentley Bentayga V8 гармонично сочетаются динамика моделей Gran Turismo, роскошь автомобилей класса люкс, вместительность семейного автомобиля и возможности внедорожника – этот исключительный SUV предлагает своему владельцу максимально возможную функциональность.

Новый Bentayga оснащается высокоэффективным бензиновым двигателем V8 с двумя турбокомпрессорами. В сочетании с 8-ступенчатой автоматической коробкой передач он развивает 550 л. с. мощности и 770 Н-м крутящего момента, что обеспечивает производительность, характерную для суперкара. Разгон до 100 км/ч занимает всего 4,5 секунды, а максимальная скорость может достигать 290 км/ч.

Благодаря увеличенной колее задних колес и системе Bentley Dynamic Ride новый SUV получил лучшие в сегменте показатели устойчивости, комфорта и управляемости.

Новый изысканный и выразительный дизайн внедорожника воплощает ДНК бренда Bentley. Ключевая особенность нового Bentayga – захватывающий динамичный стиль, вдохновленный новым дизайнерским языком марки.

Этот Bentayga получил более внушительный передний бампер, массивную матричную решетку радиатора, новые интеллектуальные светодиодные матричные фары и фонари, стилизованные под граненый хрусталь, широкие разделенные патрубки выхлопных труб, удлиненный спойлер на крыше, новые дефлекторы и декоративные молдинги в нижней части дверей, а также элегантные эмблемы V8.

Усилить стремительный внешний вид автомобиля позволяют широкие возможности индивидуализации, включая богатую цветовую палитру с двумя абсолютно новыми оттенками и набор опций Blackline, который позволяет заменить хромированные детали экстерьера черными.

Впервые для Bentley в новом Bentayga предлагается опциональная темная отделка салона с алмазным рифлением и эффектом матового алюминия.

В интерьере модернизация коснулась передней панели, рулевого колеса и обивки дверей. Также Bentayga оснащается абсолютно новыми сиденьями с более анатомической формой – для пятиместной модификации они теперь доступны с функцией вентиляции. Подушки и обивка сидений, выполненные в новом дизайне, входят в стандартную комплектацию.

Информационно-развлекательная система нового поколения органично интегрирована в собранную вручную приборную панель, напоминающую расправленные крылья, и оснащена безрамочным цифровым 10,9-дюймовым дисплеем сверхвысокого разрешения и динамическими графическими элементами с возможностью индивидуальной настройки.

Виртуальная приборная панель с дисплеем высокого разрешения вносит свой вклад в формирование современного интерьера и может быть персонально настроена согласно предпочтениям водителя, обеспечивая доступ к новой навигации по спутниковым картам, онлайн-поиску и другим функциям.

Не имеющая аналогов в автомобильной отрасли аудиосистема Naim for Bentley, оснащенная минимум 20 динамиками мощностью 1780 Вт, предлагает восемь режимов прослушивания. Дизайн решеток динамиков был переработан и дополнен эмблемами с подсвеченным названием бренда.

Для пассажиров заднего ряда сидений доступен планшет с увеличенным сенсорным экраном и дистанционным управлением. Среди его многочисленных возможностей – подогрев задних сидений и функция массажа, работа с информационно-развлекательной и навигационной системами, изменение декоративной подсветки и управление шторками.

О чистоте воздуха заботятся установленные в салоне ионизаторы. В результате водитель и пассажиры могут дышать воздухом, свободным от пыли и аллергенов.

Новый Bentayga уже в наличии в шоу-руме «Bentley Екатеринбург»:

Челюскинцев, 10

+7 (343) 310-26-27

Президент футбольного клуба «Урал» Григорий Иванов — про деньги, новую философию, топ-игроков и амбиции

Григорий Викторович, сложный 2020-й позади, а ФК «Урал» обошелся без серьезных потерь и продолжил работать как исправный механизм. Хочется поздравить вас с этим, а вместе с тем узнать, за счет чего клубу удалось пережить прошлый год?  

Спасибо! Слава богу, пережили! Если говорить о деньгах, то они у нас были. Мы ведь не тратили то, что было у нас на счетах с того момента, как прекратили играть. Три месяца ничего не делали, распустили ребят, больших трат не делали, поэтому на зарплату хватало. Продержались. Нас поддерживали ТМК и «Ренова» — наши партнеры. Не люблю говорить «спонсоры», потому что партнеры — это более глубокая история. Люди участвуют в наших делах, интересуются происходящим, приходят на игры и сопереживают. К счастью, нас не забывало и правительство Свердловской области. Вот за счет общих усилий и продержались. А затем начались игры, и жизнь вернулась к более-менее привычному ходу.  

В августе появилась новость о том, что Дмитрий Пумпянский стал председателем совета директоров футбольного клуба «Урал». Я не силен в корпоративных иерархиях, поэтому хочу попросить вас объяснить простым языком — что это меняет в жизни вашего клуба?

Стало более серьезным отношение совета директоров. Дмитрий с самого начала с нами, и при всей своей занятости он продолжает погружаться в наши дела и уделять нам внимание. Сейчас мы проходим стадию, когда изучаются все наши документы, анализируются проблемы клуба и обсуждаются пути развития. Если раньше кто-то из партнеров мог дать деньги и не спрашивать, куда мы их потратили, чем я невероятно возмущался, то сейчас такого нет. Нам важно, чтобы наши партнеры понимали, что и как мы делаем, для чего и с какой целью. Хотим развивать новые направления, подготавливать и «продавать» футболистов. Конечно, болельщикам хочется, чтобы клуб был всегда наверху, но по финансам мы не можем пока сравниться с тем же питерским «Зенитом» или московским «Локомотивом». Но, думаю, у нас все получится.

Если ежегодно смотреть бюджеты российских клубов на различных спортивных сайтах, то как не посмотрю — ФК «Урал» второй или третий. Вот только с конца. Как с таким бюджетом вам удается держаться в Премьер-Лиге без вылетов, пускай иногда, что называется, «на тоненького»?

У нас практически каждый год «на тоненького». Вот смотри, бывают клубы типа самарских «Крыльев Советов», которые 17 лет назад стали бронзовыми призерами элиты, попали в еврокубки, но какой ценой? За 10 лет третий раз вылетели в низший дивизион. Это я называю локальным успехом. Мы тоже можем добиться такого, если решим, что надо брать бронзу и попадать в еврокубки. Наберем кредитов, как это было в Самаре, накупим футболистов, здорово сыграем в один год. А что потом? Финансы имеют свойство заканчиваться, кредиты надо будет отдавать. И начнется крах. «Анжи», «Кубань», «Алания» и много других клубов тому пример. Где они сейчас? Очень и очень далеко от медалей и еврокубков.

У нас, в свою очередь, стабильная зарплата, премиальные, и все без задержек. Конечно, ребят это привлекает, потому что они знают, что в «Урале» не обманывают. У нас играли Павлюченко, Гогниев, а сейчас Погребняк и Бикфалви. Топ-игроки, которые либо играли, либо могут играть в топ-клубах. Но они идут к нам, зная, что у нас все хороши и есть амбициозные задачи.

Почти в каждом интервью вы говорите о том, как мечтаете услышать Гимн Лиги Чемпионов в родном Екатеринбурге. О каких финансовых вливаниях или усилениях стоит говорить при таких планах?

Много, очень много денег для этого надо. Клубы, которые сами себя кормят и при этом зарабатывают — большая редкость. В России таких нет, а в Европе их можно пересчитать по пальцам. Честно, я боюсь брать кредиты, не зная, как дальше будет складываться ситуация. Мы живем по средствам. У нас есть три команды — «Урал», «Урал-2» и молодежный состав. Ищем ребят во второй лиге за небольшие деньги, давая им у нас раскрываться. Когда мы в сентябре запустим общежитие в Академии, то к нам потянутся молодые ребята из других регионов. Мы будем их готовить, а затем пристраивать в другие клубы.

В большинстве клубов РПЛ мало кто дает шансов своей молодежи. Стараются искать в других регионах, отпуская своих воспитанников. Почему так?

В Москву и Питер все хотят ехать, потому что там хорошие условия и больше вариантов зацепиться не в одной команде, так в другой. Я своим тренерам говорю, что если из нашей системы раз в год 3-4 человека придут в молодежку, 2 игрока — в «Урал-2» и хотя бы один игрок в основную команду, то я буду невероятно счастлив. Нам звонят, пишут, но вы поймите, у нас без своего общежития только 6-7 мест в Училище Олимпийского Резерва, чтобы ребятам было где жить, учиться и питаться.

Если приводить примеры нашей плодотворной работы, то это Леха Герасимов. С 18 лет он в нашей системе — и в 26 лет заиграл! Теперь это игрок основного состава, чем мы очень довольны и горды.

Впереди вторая половина сезона в РПЛ. Ваши ожидания от нее?

Они всегда одинаковые. Хочется побеждать, подниматься выше, а самое главное, чтобы наша игра нравилась болельщикам. Чтобы «Урал» был брендом и маркой Екатеринбурга. А если мы будет играть в красивый, интересный футбол, то и результат придет. Я, бывает, ворчу на тренеров и игроков, но, посмотрев первый сбор команды в ОАЭ, увидел, как ребята серьезно работают и мне даже нечего им сказать в укор.

Не могу не задать этот вопрос напоследок. На каждых сборах у вас теннисный турнир в команде, который вы выигрываете. Почему вы так хороши в теннисе?

Да ладно тебе — «хорош»! Ерунда это все! Я всегда ребятам говорю, что если кто-то будет поддаваться, то уйду с площадки и не буду играть в турнире. Но все равно замечаю, как те, кто действительно умеют играть, играют со мной не в полную силу. Мне это не нравится! Я люблю теннис, часто тренируюсь, получаю от него удовольствие и заряд бодрости. Но, видимо, в этом году на сборе парни решили сделать мне подарок на юбилей и решили не огорчать меня в финале.