Данил, ваша сегодняшняя жизнь была мечтой, которой вы грезили, или целью, к которой упорно шли?

Для меня цель и мечта – это примерно одно и то же. Если я определяю для себя мечту, то, соответственно, ставлю себе и цель для того, чтобы достичь ее. Я доволен своей сегодняшней жизнью, но мне всегда мало – я человек цели, человек больших мечтаний, поэтому мне хочется больше и больше. Такой парадокс – я всегда недоволен и доволен собой одновременно.

Что было главной мотивацией в самом начале, что поддерживало в самые трудные моменты?

Любой творческий человек хочет быть услышанным. Я попросту не могу ничего не делать, мне не важно – бесплатно или за деньги, с удовольствием или без, в любое время, днем и ночью. В самом начале я снимал свою сестру, замотав в шторы и сделав из этого какой-то наряд, на обычный телефон не с мыслями о будущем заработке, а просто потому, что я хотел этим заниматься из большой любви к творчеству. У меня есть любимая фраза, которая со мной уже очень давно: важно не предавать себя. Это моя опора, на которой я крепко стою.

А вообще были какие-то сложности на вашем пути?

Естественно, в самом начале были трудности, потому что я еще ничего и никого не знал, не понимал, как все устроено – у меня просто была мечта. Тогда я не мог себе представить, насколько масштабен процесс в фешн-индустрии, как много людей в нём участвует и сколько нюансов существует. До сих пор есть, что преодолевать, ведь простая истина заключается в том, что с ростом уровня твоей ответственности, этих трудностей будет становиться только больше. Меня очень вдохновляет высказывание психолога Рады Михайловны Грановской: «Цель меняет человека. Масштаб цели измеряет масштаб человека». Поэтому руки ни в коем случае не опускаются, если понимаешь, для чего работаешь.

Как вы восполняете свои ресурсы? Что вас наполняет?

Меня наполняет сон. Никакой другой отдых не позволяет мне так восстановиться, как сон. Поэтому я не из категории тусовщиков – я лучше дома посплю спокойно. Если говорить про спорт, то он поддерживает мое здоровье, мотивацию, физическое и эстетическое состояние моего тела. Я себя очень люблю, а потому много забочусь о себе – не пью и не курю.

Вы начинали с фото и визуальных экспериментов, как сейчас сочетаете работу фотографа и стилиста?

Для меня это трепетный момент, потому что я хочу заниматься фотографией уже профессионально. Не буду скромничать, у меня отлично это получается, это отмечали даже классные фотографы и стилисты из индустрии. Главное – я вижу кадр, а остальные технические моменты второстепенны. Поделюсь секретом: в скором времени я планирую провести творческую съемку. Уже договариваюсь, ищу команду.
Я всегда задумывался, что мне ближе – стилизация или фотография? Пожалуй, если разделить это на проценты, фотографию я все-таки люблю на 51%, а стилизация – на 49%. Возможно, однажды вы будете брать у меня интервью уже не как у стилиста, а как у фотографа.

А какие книги по фотографии вы любите?

Мне нравится Хельмут Ньютон. Обожаю его автобиографию, он меня очень вдохновляет, великий фотограф. Еще люблю работы Питера Линдберга. Вообще у меня много изданий по изобразительному искусству, кинематографу – это очень помогает в творческой деятельности.

Что вам дается сложнее всего в работе со знаменитостями?

Сложности – это неотъемлемая часть работы. Самое непростое – это состыковать графики. Все люди деятельные, занятые, и время – это самый главный ресурс, которого всегда не хватает. Но чтобы собрать элементарно примерку для артиста или просто клиента вообще, на это нужно выделить много времени. А перед этим еще нужно предварительно подготовиться, собрать референсы, съездить и отобрать одежду, после примерки что-то подшить, подколоть и прочее.

Как вы балансируете в работе с артистами между их сложившимся образом и собственным видением?

Это такой тонкий момент, потому что в моде работают настоящие нарциссы, которые любят только себя, и я не исключение. Нам хочется демонстрировать свою творческую натуру, но нужно уметь это контролировать и учиться раскрывать своего клиента из любви к нему.
Иногда мы предлагаем вещь не потому, что она нужна клиенту, а потому что она нравится нам. Но опыт учит: если ты любишь пайетки, а клиент – винтаж, не стоит настаивать на пайетках. Он все равно не будет это носить. Можно аккуратно попробовать соединить его вкус со своим – в этом и скрывается профессионализм, чему я постепенно учусь.
Главное, слышать клиента. Если он дважды сказал «нет», нужно остановиться. Не убеждать, не давить, не усложнять. Иногда ты выигрываешь, иногда нет. Умение принять это – тоже часть выигрыша.

А как вы относитесь к этим небольшим поражениям?

Абсолютно нормально. Самое поразительное – я совершаю свои ошибки на глазах сотни тысяч людей. Через десять лет буду пересматривать наше шоу «Примерка», уже состоявшись как профессионал, с мыслями: «Боже, что я творил!» Но чем больше ошибок мы совершаем, тем быстрее приходим к своей победе. Все успешные люди так и живут. Они совершали 1000 и 1 ошибку, и была лишь одна победа, которая как раз принесла им огромный успех. Думаю, к этому нужно относиться по-философски.

Расскажите про работу с Кариной Мурашкиной, в чем секрет вашего успешного тандема?

Я думаю, наш дуэт – это пример того, как возникает редкая творческая синергия. Мы идеально дополнили друг друга, что создало настоящую магию, которая распространяется не только на нас, но и на миллионы наших зрителей. Весь секрет как раз в этой искренней взаимодополняемости и живой энергии – когда есть искра, всегда есть интерес, будет ли пожар.

Многие ваши стилизации выглядят дерзкими и концептуальными. Есть ли у вас проверенная формула для создания образов, которую вы берете за основу?

В стайлинге существует много шаблонов или, так называемых, лекал, например, сочетать не более трех цветов в одном образе, не смешивать насыщенные принты и еще немало других тонкостей. И зачастую я использую их бессознательно, просто я всегда думаю о том, что клиенту точно нравится и идет – это главное.



В одном из интервью вы сказали, что учиться нужно на практике, у тех, кто уже работает в этой сфере. Тогда кто стал «учителем» для вас в модной индустрии?

Скажу достаточно высокопарно, но у меня сложились особые условия существования в фэшн-индустрии. Я учился теоретически и практически сам у себя – не оканчивал ни одну школу стилистов или курсы в этом направлении. Но я смотрел много видео, читал книги, запоминал огромный объем информации в течение целых десяти лет, представляете? По прошествии времени я с уверенностью советую новичкам учиться, не бояться идти к профессионалам и набираться опыта у них, чтобы сократить этот и так длинный путь.

Я чувствую, что уже и сам созрел до преподавательства – езжу по всей России с мастер-классами и вижу горящие глаза людей, которые с удовольствием меня слушают. Поэтому мой совет начинающим ребятам – пишите вашим любимым стилистам, включая меня, и обучайтесь именно у них! Вам не станут давать много теории, вы будете обучаться на практике, узнаете множество нюансов, знание которых приходит лишь с опытом.

В одном из блогов на YouTube вы сказали, что есть много интересных фактов о вашей жизни, но сразу все выкладывать не станете. А поделитесь парочкой, о которых знают немногие, с нашими читателями?

Неожиданный факт: у меня педагогическое образование! Я учитель начальных классов. Во время учебы мне часто запрещали приходить на защиту учебных работ, потому что я заваливал всех вопросами, любил поспорить – так что я немного скандалист.
Я вообще недобрый человек. Это настоящий эксклюзив, никогда об этом не говорил. Всем кажется, что я очень милый и добрый, но сам себя таковым не ощущаю – я просто воспитанный молодой человек, который уважает личные границы каждого и понимает, что у всех бывают трудности.

Поговорим еще немного о контенте на YouTube. В своих роликах вы часто показываете себя максимально естественным, без выверенных образов и ощущения постоянного «парада», что не совсем типично для профессии стилиста. Насколько важно для вас быть искренним с аудиторией, и чувствуете ли вы, что именно в этом кроется секрет популярности?

Я не стремлюсь создать иллюзию идеальной жизни, потому что ее не существует. Я просыпаюсь таким же человеком, как и все: могу быть уставшим, растрепанным, могу переживать сложные эмоции, сомневаться, работать над собой. Я не боюсь выглядеть смешным, несовершенным или уязвимым – в этом есть честность, и люди это чувствуют.

Есть ли российские бренды или дизайнеры, за которыми вы лично наблюдаете, и чья работа вызывает уважение?

Есть бренд Ranevsky, настоящий кутюр. Кирилл Раневский создает что-то невероятно вообразимое, очень благодарен ему за плащ в одном из образов для Карины Мурашкиной. Еще люблю наблюдать за USHATAVA. У них действительно показы мирового уровня – никто в России подобного не делает.

Какие вещи или приемы вы считаете недооцененными в современной моде, которые сами с удовольствием используете в образах?

По-моему, очень недооценена нетипичная многослойность. Например, сочетание брюк с юбкой или сложная игра фактур – тонкий кашемировый лонгслив, поверх шерстяной свитер и сверху объемный вязаный кардиган. Так вообще мало кто ходит. Еще один прием, который я очень люблю, это работа с брошами, но непривычным образом. Можно декорировать изделие несколькими брошами – допустим, шапку, превращая такую базовую вещь в концептуальный и интересный элемент в образе. Также мне нравится слегка заправлять брюки в носки. Это выглядит немного небрежно, но очень стильно, при этом еще и практично, особенно с нашей погодой. Такие нюансы создают ощущение продуманности без излишней выверенности.

Поделитесь любимым брендом, одежду или аксессуары которого можно увидеть на вас чаще всего

На самом деле у меня нет любимых брендов, которые я постоянно ношу, но один все-таки я выделю. Это уральский бренд MARÉM. С огромным удовольствием ношу их вещи. Зато у меня есть неизменно любимые стилистические приемы – зализ на одну сторону, всегда поднятый воротничок и очки – их я ношу везде. Этот элемент тоже многие недооценивают, хотя, надев спортивный костюм с очками, ты уже выглядишь стильно.

В таком бешенном ритме часто вспоминаете о своей малой родине — Алтайском крае? Скучаете по тем краям, родственникам?

Я довольно часто вспоминаю родные края, но по-настоящему дома чувствую себя именно в Москве. Ведь родина – это не столько место, где ты родился, сколько пространство, где тебе спокойно, уверенно и полноценно. Для меня таким городом стала Москва. Здесь я чувствую себя на своем месте, на все сто процентов. Я много путешествую по России, вижу красоту и уникальность разных городов, но именно Москва откликается во мне особенно глубоко. Это моя личная, духовная родина.

Как любовь к краю отражается в образах?

Любовь к родному краю напрямую отражается в моих образах через цвет, фактуры и стилистические приемы. Я часто использую природные оттенки – мягкие, естественные, живые. Мне близка съемка на природе, натуральный свет, органичные сочетания. Это мои творческие корни, которые до сих пор питают мое видение.

Также в моих образах можно заметить любовь к принтам и выразительным украшениям. Это вдохновлено тем, как люди в регионах относятся к внешнему виду: они не боятся наряжаться, сочетать детали, выделяться. В этом есть искренность и свобода самовыражения, которые мне очень близки. Иногда в работах появляется легкий китч из желания самовыражаться и заявлять о себе.

Какие планы на ближайшее будущее? Чего нам ждать?

Я не очень люблю делиться планами заранее, но могу сказать точно — их много, и все они для меня реальны. Я верю в свои цели и понимаю, ради чего двигаюсь вперед. Сейчас для меня особенно важно расти профессионально — углубляться в фотографию и стайлинг, становиться более точным, осознанным и сильным экспертом в своем деле.

Если говорить о мечтах, то одна из самых важных — снять собственную глянцевую обложку русского журнала как фотограф и стилист. У меня уже был опыт работы с обложками в команде, но сейчас мне хочется реализовать это полностью от своего имени.