Редакция Lifestyle Мода Интервью Beauty Ресторация Пространство
Какие хрупкие детали
Текст: Владислава Урюпина Фото: Из личного архива

Керамические объекты как выразительные акценты современного интерьера - от минималистичных ваз до скульптурных форм, которые задают пространству характер, ритм и ощущение тактильной глубины 

Rosetta



Image_00_600x600.jpg

Giraffa Due _ 32 400
Керамическая розетка

Проект показывает, как керамика выходит за пределы утилитарности и становится самостоятельным элементом интерьерного стиля

В современном мире мы часто упускаем из виду, насколько важны детали в создании особенного пространства. Именно это понимает Кирилл Масягин, талантливый мастер и основатель бренда Rosetta – ателье керамических розеток и выключателей, где искусство превращается в функциональные элементы интерьера.
Каждый предмет Rosetta – это результат кропотливой ручной работы, где нет места массовому производству. Используя полуфарфор, материал, требующий исключительной точности и терпения, команда создает настоящие произведения искусства. Ручная работа здесь, скорее, необходимость – сложные формы и тонкая роспись делают каждое изделие уникальным. Во время обжига керамика и глазурь становятся единым целым, создавая прочный и водостойкий материал. А цветовая палитра коллекции поражает разнообразием: от базовых оттенков до сложных многоцветных решений с орнаментами и рисунками.
Коллекция включает в себя как готовые серии, так и возможность создания индивидуальных решений. Архитекторы и дизайнеры, которые ценят продуманность в каждой детали, выбирают именно этот бренд, ведь в хорошо спланированном интерьере нет места второстепенным элементам. Rosetta с радостью воплотит в жизнь идеи каждого и украсит ваше пространство.

Екатеринбург, Тургенева 22
89651787833
@rosetta_ceramica


Дорогое имячко

Image_01.jpg

Дивий цвет_84 000
Ваза

Выставка-исследование «Дорогое имячко» – ежегодная презентация лучших образцов предметного дизайна, созданного на Урале и об Урале. Сейчас кураторы готовятся к новой осенней экспозиции, которая будет представлена в рамках Международного форума и выставки 100+ Techno Build. Предметный дизайн здесь – не просто утилитарные вещи, а объекты, вступающие в диалог со зрителем. Они рассказывают сразу две истории: об авторе и о владельце, трансформируя ощущения и мышление в момент контакта. Важнейшую роль играет тактильность, где каждая текстура становится откликом на психофизику человека, а сам предмет – своего рода тактильным автопортретом.

Ваза «Дивий цвет» от Владимира Дроздова выполнена из березового сувеля, материала с переливчатой структурой и мягким перламутровым эффектом. Она сохраняет природную живую кромку – тонкую, словно лепесток, хрупко изогнутую в свободной линии. Форма создана вручную, а технология «живого края» подчеркивает завитки и вихри, в которых застыли малахитовые и холодные заленые оттенки, словно древесина вобрала в себя дахание камня. «Дивий цвет» – название, навеянное образом из недосказанных уральских преданий: о материи, в которой сплетаются плоть дерева и дух минерала, вещий след невидимого. Здесь нет ни зова леса, ни облика гор – только ощущение формы, вырванной из глубины и оставленной в покое.
   
dorogoe-imiachko.ru


Gleb Shemis

Image_02.jpg

Омут_170 000
Зеркало

В современной интерьерной культуре предмет все чаще выходит за пределы утилитарной функции и становится носителем художественного высказывания. Пространство воспринимается как продолжение личности, а его ключевые объекты — как знаки вкуса, статуса и внутренней оптики владельца. В мастерской Gleb Shemis зеркало рассматривают именно в этой системе координат: не как прикладную деталь интерьера, а как самостоятельный арт-объект, способный стать композиционным центром пространства и формировать его визуальный ритм.

Главным материалом бренда остается гипс — пластичная, тактильная и выразительная среда, с которой работают исключительно вручную. Здесь нет типовых заготовок, повторяемых форм и механического тиражирования. Именно поэтому двух идентичных зеркал Gleb Shemis не существует: каждое изделие рождается как единственный экземпляр и сохраняет ценность штучного коллекционного объекта. Работы мастера создаются для частных пространств в разных странах, что позволяет выработать универсальный язык формы, одинаково убедительно звучащий в современных европейских интерьерах и в проектах с ярко выраженной индивидуальностью.

@glebshemis


Tata ceramics

Image_03.jpg

Эхо_20 000
Ваза

Изделия Tata Ceramica – это керамика, в которой ценятся естественность, ручной труд и красота. Каждое изделие создается вручную и без использования гончарного круга и готовых форм – только мастер, глина и древняя техника лепки жгутом. Именно поэтому невозможно встретить две одинаковые вазы: каждая обладает своим характером и пластикой.

Основу коллекции составляют интерьерные вазы высотой около 25-35 сантиметров. Они не требуют сложного декора вокруг себя. Достаточно одного предмета, чтобы пространство обрело выразительный акцент, ведь сами вазы притягивают все внимание окружающих. Свободные природные силуэты, мягкие линии, тактильные поверхности и спокойная палитра оттенков легко вписываются в современные интерьеры, наполняя их ощущением тепла, гармонии и уюта. Для работы используются высокотемпературные керамические массы и качественные глазури, благодаря которым изделия отличаются фактурой.

Стоимость каждой вазы складывается из цены материалов, времени, затраченного на создание, и сложности исполнения. Tata Ceramica – это не просто предмет интерьера, а уникальная авторская работа, которая привносит в дом атмосферу природы, спокойствия и настоящего ремесленного искусства.

max/tata.ceramics


Metalno    

Image_04.jpg

R Form_52 499
Дизайн радиаторы

Долгое время инженерия существовала по негласному правилу: все важное должно оставаться незаметным. Радиаторы отопления прятали за шторами, коммуникации скрывали в стенах, технические элементы старались растворить в интерьере. Бренд metalno смотрим на это иначе. Почему предмет, который ежедневно влияет на комфорт человека, должен стесняться своего присутствия?

Этот радиатор появился как эксперимент на стыке инженерии, искусства и интерьерного дизайна. Его поверхность покрыта контрастным черно-белым принтом, который отсылает одновременно к миру моды и свободного творческого жеста. Он намеренно нарушает привычное представление о том, как должен выглядеть отопительный прибор. Принт привлекает внимание к объекту, который десятилетиями оставался на втором плане, и превращает его из технического элемента в полноценную часть интерьерной композиции, которая позволяет пространству обрести характер.

При этом за выразительным образом по-прежнему стоит инженерия. Команда metalno верит, что дом формируют не только архитектура и мебель. Его формируют детали, которые создают настроение, запоминаются и вызывают эмоции. Поэтому metalno создает объекты, которые участвуют в жизни пространства, ведь хороший дизайн начинается там, где функция становится частью эмоции.

Санкт-Петербург, Уральская 13, второй этаж
Metalno.ru,
+7 (812) 214-24-84    

Поделиться