Редакция Lifestyle Мода Интервью Beauty Ресторация Пространство
Искусство в жизни
Текст: Екатерина Погодаева Фото: Пресс служба

Коллекционер – не просто собиратель и хранитель уникальности. Подлинные произведения искусства – еще и идеальный инвестиционный инструмент.



Image_00_690x900.jpg

Анатолий Калашников, «Шаман»,
Холст, масло, 125 х 100 см _ 1 700 000 руб.

Ознакомиться со всей выставочной коллекцией можно на сайте uralvisiongallery.com

«Это мастера, чьи произведения хранятся в крупнейших музеях России и частных коллекциях по всему миру, являются гордо¬стью отечественного искусства»

Коллекционер – соавтор культурного процесса, поддерживающий состоявшихся и молодых авторов и арт-институции, создающий новые художественные контексты и связи, насыщая коллекцию разнообразием смыслов и форм: в ней может сосуществовать искусство разных эпох, стилей и техник. Коллекционер создаёт новые художественные контексты и связи, наполняя свою коллекцию разнообразием смыслов и форм. В ней могут сосуществовать произведения разных эпох, стилей и техник, благодаря чему искусство продолжает «жить», даже находясь в частной коллекции.

Работы из коллекции выставляются не только в музейных и галерейных залах, но и в «третьих местах», а также в домах самих коллекционеров, наполняя повседневную жизнь смыслом. Искусство помогает превратить обыденное в значимое, способствует более вдумчивому восприятию и видению, а также помогает человеку лучше понять себя через выбор и интерпретацию произведений. Коллекция становится своеобразным автопортретом коллекционера, выражающим его вкус, интуицию и понимание искусства как неотъемлемой части жизни.
  
Ural Vision Foundation, основанный екатеринбургскими гале­ристами Виктором и Аллой Лощенко, представляет собой публичную коллекцию искусства, начатую с их первого про­екта «Арт-словарь» и продолженную открытием Ural Vision Gallery. Коллекцию создатели галереи собирали на протяже­нии более 30 лет, в ней можно увидеть более 500 произведений, включая старинные гравюры XVI-XIX веков, работы ураль­ских художников XX-XXI веков и современные арт-объекты признанных на международном уровне мастеров. Сейчас в Ural Vision Gallery проходит выставка «Жить с искусством», кото­рая не только демонстрирует историю формирования коллек­ции, но и предлагает новый взгляд на фонд через концептуаль­ный диалог между modern и contemporary art. Здесь представ­лены работы разных исторических периодов и художественных стилей — от соцреализма до современного искусства. Выставка будет открыта до марта 2026 года, но до конца 2025 года прора­ботает в закрытом режиме для коллекционеров. Все предостав­ленные на ней работы доступны для приобретения. Среди них картины выдающихся уральских художников, включая Мишу Брусиловского, Виталия Воловича и Анатолия Калашникова. Их произведения вошли в коллекцию ещё при жизни авторов, что придаёт им особую ценность и аутентичность. Каждый холст сопровождается сертификатом, подписанным самим (!) худож­ником. По словам специалистов, только такой документ может наиболее достоверно подтвердить подлинность работы. Других способов сделать это просто не существует.

Это мастера, чьи произведения хранятся в крупнейших музеях России и частных коллекциях по всему миру, являются гордо­стью отечественного искусства. Владение их работами не толь­ко престижно, но и выгодно с инвестиционной точки зрения. Картины, созданные в единственном экземпляре, – уникаль­ные артефакты с высокой художественной и материальной ценностью.


Image_01.jpg


Виталий Волович,

будучи знатоком материальной культуры прошлого – техники, архитектуры, костюмов минувших столетий, Волович погружает зрителя в атмосферу изображаемой эпохи. Любимые техники художника – офорт и литография, а также акварель, гуашь и темпера.
 
«Стая. Осенний день. 22 августа 1991. Переславль-Залесский» 
Бумага, гуашь, 58х43 см _ 220 000 руб.


Сцена волнений неба и земли выполнена в экспрессивной манере. Художник использует неяркие, но контрастные цвета, что придает работе динамичность и эмоциональную насыщенность. Композиция построена таким образом, что внимание зрителя сразу же привлекает стая птиц, которые взмывая в своём вихре в небо отражают колыхание полевых трав, противопоставляя небо земле. Сумерки жизни и предгрозовые явления усиливают атмосферу таинственности и опасности. Небо заполнено птицами, что может символизировать свободу или предвестие чего-то важного. Ландшафт кажется пустынным, что усиливает чувство изоляции и одиночества.
Стиль работы можно охарактеризовать как экспрессионизм, так как художник использует сильные эмоции и субъективное восприятие для передачи внутреннего состояния и окружающей среды.

  
Image_00_690x900.jpg


Анатолий Калашников, 

ученик Миши Брусиловского. Произведения художника находятся в музеях и галереях Екатеринбурга, Челябинска, Перми, Красноярска, Москвы, Барнаула, в частных коллекциях в России, Чехии, Германии, Канаде, США.
  
«Шаман»
Холст, масло, 125 х 100 см _ 1 700 000 руб.

Работа из серии «Страна Тэмуджина», в основу которой лег мир древней Монголии. На картине изображен человек в традиционной одежде, украшенной различными узорами и символами. Он держит в руках музыкальный инструмент, похожий на барабан. Фон картины выполнен в холодных тонах, что создает контраст с ярким образом человека. Стиль изображения напоминает примитивизм или наивное искусство, с акцентом на выразительность и символизм.
  

Image_02.jpg


Рамиль Хабибуллин, 

художник, который строит свое творчество на заимствовании и стилизации искусства прошлых эпох.
  
«Медуза Горгона»
Холст, масло, 40 х 31,3 см _ 400 000 руб.

«Размягчённый» и в некотором роде «обезвреженный» образ femme fatale, сочетающей в себе женственность, эротическое желание, насилие и смерть. Символ человеческих страхов и тайных желаний оборачивается елейного вида дамой с ускользающей улыбкой Джоконды, приглашающей увидеть мир манящего и несбыточного в каждом своём зрителе.
Это уникальное произведение искусства сочетает в себе элементы сюрреализма и символизма. Экзотические животные и цветами создают атмосферу загадочности и интриги. Цветовая палитра работы включает в себя яркие и насыщенные «богатые» цвета, что придает ей живость и динамичность. Композиция картины тщательно продумана, с акцентом на центральную фигуру, которая привлекает внимание своей выразительностью. Работа будет отличным дополнением к любой коллекции, стремящейся к оригинальности и атмосферности. Несмотря на малый формат способна стать центром внимания в любом интерьере.
 

Image_03.jpg


Миша Брусиловский, 

знаковая фигура уральского искусства, один из немногих российских художников второй половины ХХ века, получивших признание за рубежом. Его работу «1918» показывали на Венецианской биеннале в 1966 году, а в 1989-м в Париже с большим успехом прошла персональная выставка автора. Его произведения представлены в государственных музеях и частных коллекциях в России, Франции, Германии, Австрии, Англии, Израиле, Швейцарии, США. Сквозь призму собственной философии Брусиловский пропускает античные мифы, библейские предания, великие и страшные события ХХ века.
  
«Охота на львов»
Холст, масло, 125 х 125 см _ 2 200 000 руб.
  
Картина «Охота на львов», находящаяся в Ural Vision Foundation, перекликается со знаменитой «Герникой» Пабло Пикассо, однако, в отличие от испанского художника, Миша Брусиловский через образ дикого животного показывает смертельные для человека силы, побеждающие его своей мощью. 

  
Image_05.jpg


Игорь Симонов, 

советский и русский художник, член Союза художников СССР, Народный художник РСФСР (1973), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1965). Почётный член Академии художеств. Его работы находятся в музеях России, а также в частных коллекциях в России, Англии, Италии, Испании, Китая.
  
«Честь труду»
Холст, масло. 108 х 99,5 см _ 820 000 руб.

Произведение позднего соцреализма. На картине изображена сцена, каноничным образом отражающая момент почти мифологической славы в повседневной жизни общества. В центре внимания находится группа людей, среди которых выделяются несколько мужчин в официальных костюмах и женщина в белой форме. Они окружены толпой, которая, выражает уважение или восхищение. Внизу картины видны дети, что символизирует преемственность поколений и надежду на будущее.
Цветовая палитра картины включает в себя яркие и насыщенные цвета, такие как красный, белый и черный, что создает контраст и привлекает внимание к ключевым фигурам. Композиция сбалансирована, с четким разделением на передний и задний план, что помогает зрителю сосредоточиться на главных персонажах.

  

Image_04.jpg   


Ольга Тобрелутс, 

художник и фотограф, скульптор и куратор, автор крупномасштабных видео инсталляций. Международную известность Тобрелутс получила как пионер медиа-арта и автор, работающий в собственном узнаваемом стиле с использованием современных компьютерных технологий.
  
«Воскрешение#3»

Живописное тондо из серии «Транскодер», в которой художница исследует возможности живописи в мире после медиа. В процессе работы над серией Ольга заметила важный художественный эффект: информация (код изображения), считываемая глазом, при переносе из одного пространства в другое сохраняет свои визуальные характеристики. Первоначально выстраивая модель изображения при помощи компьютерных программ, художница переносит его на холст с помощью традиционной техники – живописи. Изображение, возвращенное в диджитал-пространство (например, наведением камеры телефона), восстанавливает на экране иллюзию 3D-объема в двухмерном живописном изображении.


URAL VISION GALLERY
Шейнкмана, 10, +7 (343) 377-77-50, +7 (912) 220-43-83
     

Поделиться