Искусство в жизни
Текст: Екатерина Погодаева Фото: Пресс служба
Коллекционер – не просто собиратель и хранитель уникальности. Подлинные произведения искусства – еще и идеальный инвестиционный инструмент.

Анатолий Калашников, «Шаман»,
Холст, масло, 125 х 100 см _ 1 700 000 руб.
Холст, масло, 125 х 100 см _ 1 700 000 руб.
Ознакомиться со всей выставочной коллекцией можно на сайте uralvisiongallery.com
«Это мастера, чьи произведения хранятся в крупнейших музеях России и частных коллекциях по всему миру, являются гордо¬стью отечественного искусства»
Коллекционер – соавтор культурного процесса, поддерживающий состоявшихся и молодых авторов и арт-институции, создающий новые художественные контексты и связи, насыщая коллекцию разнообразием смыслов и форм: в ней может сосуществовать искусство разных эпох, стилей и техник. Коллекционер создаёт новые художественные контексты и связи, наполняя свою коллекцию разнообразием смыслов и форм. В ней могут сосуществовать произведения разных эпох, стилей и техник, благодаря чему искусство продолжает «жить», даже находясь в частной коллекции.
Работы из коллекции выставляются не только в музейных и галерейных залах, но и в «третьих местах», а также в домах самих коллекционеров, наполняя повседневную жизнь смыслом. Искусство помогает превратить обыденное в значимое, способствует более вдумчивому восприятию и видению, а также помогает человеку лучше понять себя через выбор и интерпретацию произведений. Коллекция становится своеобразным автопортретом коллекционера, выражающим его вкус, интуицию и понимание искусства как неотъемлемой части жизни.
Ural Vision Foundation, основанный екатеринбургскими галеристами Виктором и Аллой Лощенко, представляет собой публичную коллекцию искусства, начатую с их первого проекта «Арт-словарь» и продолженную открытием Ural Vision Gallery. Коллекцию создатели галереи собирали на протяжении более 30 лет, в ней можно увидеть более 500 произведений, включая старинные гравюры XVI-XIX веков, работы уральских художников XX-XXI веков и современные арт-объекты признанных на международном уровне мастеров. Сейчас в Ural Vision Gallery проходит выставка «Жить с искусством», которая не только демонстрирует историю формирования коллекции, но и предлагает новый взгляд на фонд через концептуальный диалог между modern и contemporary art. Здесь представлены работы разных исторических периодов и художественных стилей — от соцреализма до современного искусства. Выставка будет открыта до марта 2026 года, но до конца 2025 года проработает в закрытом режиме для коллекционеров. Все предоставленные на ней работы доступны для приобретения. Среди них картины выдающихся уральских художников, включая Мишу Брусиловского, Виталия Воловича и Анатолия Калашникова. Их произведения вошли в коллекцию ещё при жизни авторов, что придаёт им особую ценность и аутентичность. Каждый холст сопровождается сертификатом, подписанным самим (!) художником. По словам специалистов, только такой документ может наиболее достоверно подтвердить подлинность работы. Других способов сделать это просто не существует.
Это мастера, чьи произведения хранятся в крупнейших музеях России и частных коллекциях по всему миру, являются гордостью отечественного искусства. Владение их работами не только престижно, но и выгодно с инвестиционной точки зрения. Картины, созданные в единственном экземпляре, – уникальные артефакты с высокой художественной и материальной ценностью.

Виталий Волович,
будучи знатоком материальной культуры прошлого – техники, архитектуры, костюмов минувших столетий, Волович погружает зрителя в атмосферу изображаемой эпохи. Любимые техники художника – офорт и литография, а также акварель, гуашь и темпера.
«Стая. Осенний день. 22 августа 1991. Переславль-Залесский»
Бумага, гуашь, 58х43 см _ 220 000 руб.
Сцена волнений неба и земли выполнена в экспрессивной манере. Художник использует неяркие, но контрастные цвета, что придает работе динамичность и эмоциональную насыщенность. Композиция построена таким образом, что внимание зрителя сразу же привлекает стая птиц, которые взмывая в своём вихре в небо отражают колыхание полевых трав, противопоставляя небо земле. Сумерки жизни и предгрозовые явления усиливают атмосферу таинственности и опасности. Небо заполнено птицами, что может символизировать свободу или предвестие чего-то важного. Ландшафт кажется пустынным, что усиливает чувство изоляции и одиночества.
Стиль работы можно охарактеризовать как экспрессионизм, так как художник использует сильные эмоции и субъективное восприятие для передачи внутреннего состояния и окружающей среды.

Анатолий Калашников,
ученик Миши Брусиловского. Произведения художника находятся в музеях и галереях Екатеринбурга, Челябинска, Перми, Красноярска, Москвы, Барнаула, в частных коллекциях в России, Чехии, Германии, Канаде, США.
«Шаман»
Холст, масло, 125 х 100 см _ 1 700 000 руб.
Работа из серии «Страна Тэмуджина», в основу которой лег мир древней Монголии. На картине изображен человек в традиционной одежде, украшенной различными узорами и символами. Он держит в руках музыкальный инструмент, похожий на барабан. Фон картины выполнен в холодных тонах, что создает контраст с ярким образом человека. Стиль изображения напоминает примитивизм или наивное искусство, с акцентом на выразительность и символизм.

Рамиль Хабибуллин,
художник, который строит свое творчество на заимствовании и стилизации искусства прошлых эпох.
«Медуза Горгона»
Холст, масло, 40 х 31,3 см _ 400 000 руб.
«Размягчённый» и в некотором роде «обезвреженный» образ femme fatale, сочетающей в себе женственность, эротическое желание, насилие и смерть. Символ человеческих страхов и тайных желаний оборачивается елейного вида дамой с ускользающей улыбкой Джоконды, приглашающей увидеть мир манящего и несбыточного в каждом своём зрителе.
Это уникальное произведение искусства сочетает в себе элементы сюрреализма и символизма. Экзотические животные и цветами создают атмосферу загадочности и интриги. Цветовая палитра работы включает в себя яркие и насыщенные «богатые» цвета, что придает ей живость и динамичность. Композиция картины тщательно продумана, с акцентом на центральную фигуру, которая привлекает внимание своей выразительностью. Работа будет отличным дополнением к любой коллекции, стремящейся к оригинальности и атмосферности. Несмотря на малый формат способна стать центром внимания в любом интерьере. 
Миша Брусиловский,
знаковая фигура уральского искусства, один из немногих российских художников второй половины ХХ века, получивших признание за рубежом. Его работу «1918» показывали на Венецианской биеннале в 1966 году, а в 1989-м в Париже с большим успехом прошла персональная выставка автора. Его произведения представлены в государственных музеях и частных коллекциях в России, Франции, Германии, Австрии, Англии, Израиле, Швейцарии, США. Сквозь призму собственной философии Брусиловский пропускает античные мифы, библейские предания, великие и страшные события ХХ века.
«Охота на львов»
Холст, масло, 125 х 125 см _ 2 200 000 руб.
Картина «Охота на львов», находящаяся в Ural Vision Foundation, перекликается со знаменитой «Герникой» Пабло Пикассо, однако, в отличие от испанского художника, Миша Брусиловский через образ дикого животного показывает смертельные для человека силы, побеждающие его своей мощью.

Игорь Симонов,
советский и русский художник, член Союза художников СССР, Народный художник РСФСР (1973), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1965). Почётный член Академии художеств. Его работы находятся в музеях России, а также в частных коллекциях в России, Англии, Италии, Испании, Китая.
«Честь труду»
Холст, масло. 108 х 99,5 см _ 820 000 руб.
Произведение позднего соцреализма. На картине изображена сцена, каноничным образом отражающая момент почти мифологической славы в повседневной жизни общества. В центре внимания находится группа людей, среди которых выделяются несколько мужчин в официальных костюмах и женщина в белой форме. Они окружены толпой, которая, выражает уважение или восхищение. Внизу картины видны дети, что символизирует преемственность поколений и надежду на будущее.
Цветовая палитра картины включает в себя яркие и насыщенные цвета, такие как красный, белый и черный, что создает контраст и привлекает внимание к ключевым фигурам. Композиция сбалансирована, с четким разделением на передний и задний план, что помогает зрителю сосредоточиться на главных персонажах.
Ольга Тобрелутс,
художник и фотограф, скульптор и куратор, автор крупномасштабных видео инсталляций. Международную известность Тобрелутс получила как пионер медиа-арта и автор, работающий в собственном узнаваемом стиле с использованием современных компьютерных технологий.
«Воскрешение#3»
Живописное тондо из серии «Транскодер», в которой художница исследует возможности живописи в мире после медиа. В процессе работы над серией Ольга заметила важный художественный эффект: информация (код изображения), считываемая глазом, при переносе из одного пространства в другое сохраняет свои визуальные характеристики. Первоначально выстраивая модель изображения при помощи компьютерных программ, художница переносит его на холст с помощью традиционной техники – живописи. Изображение, возвращенное в диджитал-пространство (например, наведением камеры телефона), восстанавливает на экране иллюзию 3D-объема в двухмерном живописном изображении.
URAL VISION GALLERY
Шейнкмана, 10, +7 (343) 377-77-50, +7 (912) 220-43-83
Шейнкмана, 10, +7 (343) 377-77-50, +7 (912) 220-43-83




.jpg)





