Горизонты V2.0
Текст: Владислава Урюпина Фото: Саша Лапин, Ксения Юферева
В шоуруме Центрсвет состоялся долгожданный показ коллекции горизонты— вторая глава яркой коллаборации модельера и основателя модного дома Анны Мамаевой и архитектора, дизайнера и цифрового художника Павла Лопанова
Отличительный знак модного дома
Событие объединило моду и цифровое искусство в цельное художественное высказывание, в котором картина перестает быть статичной, становясь живой, самостоятельной и тактильной.
Проект горизонты продолжает исследование границы между формой и восприятием. Если первая часть, которая была презентована павлом и анной около года назад в галерее синара-арт, посвящена переосмыслению цифровых образов в материальной среде, то в новой главе фокус сместился на движение — на то, как искусство начинает жить в ткани и на теле.
Представленная коллекция охватывает четыре сезона и выстроена модельером как целостный гардероб. Что удивительно, впервые за всю историю бренда Anna Mamaeva на подиуме появилась мужская линия, включая потрясающие классические пальто в сочетании с ручной вязкой! Возможно, это станет регулярным направлением марки и продолжит свое развитие в коллаборации с Павлом Лопановым.
Отличительный знак модного дома — искусная работа с натуральным мехом и шелком, расшитые по тончайшему шифону длинноворсные меха получили новое прочтение в градиентных переходах, создав неповторимые эксклюзивные меховые изделия.
Любимые Анной в каждой летней коллекции невесомые летящие шелковые платья и многослойные брючные шифоновые комплекты создают нюансные переходы цвета от белых жемчужных оттенков до красных бургундских.
Одновременно с традиционными натуральными шелком и мехом в коллекции соседствуют современные, технологичные и формодержащие материалы — они выстраивают строгие архитектурные силуэты привычных, казалось бы, изделий — топов, юбок и брюк.
Доведенное до совершенства брендом Anna Mamaeva направление вязаного трикотажа получило новое развитие — в переплетении разноцветных нитей и создании переходов цветов в одном изделии — редко встречаемое в виду своей трудоемкости, ручное и машинное вязание.
Коллаборация горизонты— это не про тренды и не про сезонность. Это про состояние. Про ту самую границу, где форма начинает работать как переживание. И именно в этом месте мода снова становится событием — не только для глаз, но и для внутреннего ощущения пространства вокруг себя.
Проект горизонты продолжает исследование границы между формой и восприятием. Если первая часть, которая была презентована павлом и анной около года назад в галерее синара-арт, посвящена переосмыслению цифровых образов в материальной среде, то в новой главе фокус сместился на движение — на то, как искусство начинает жить в ткани и на теле.
Представленная коллекция охватывает четыре сезона и выстроена модельером как целостный гардероб. Что удивительно, впервые за всю историю бренда Anna Mamaeva на подиуме появилась мужская линия, включая потрясающие классические пальто в сочетании с ручной вязкой! Возможно, это станет регулярным направлением марки и продолжит свое развитие в коллаборации с Павлом Лопановым.
Отличительный знак модного дома — искусная работа с натуральным мехом и шелком, расшитые по тончайшему шифону длинноворсные меха получили новое прочтение в градиентных переходах, создав неповторимые эксклюзивные меховые изделия.
Любимые Анной в каждой летней коллекции невесомые летящие шелковые платья и многослойные брючные шифоновые комплекты создают нюансные переходы цвета от белых жемчужных оттенков до красных бургундских.
Одновременно с традиционными натуральными шелком и мехом в коллекции соседствуют современные, технологичные и формодержащие материалы — они выстраивают строгие архитектурные силуэты привычных, казалось бы, изделий — топов, юбок и брюк.
Доведенное до совершенства брендом Anna Mamaeva направление вязаного трикотажа получило новое развитие — в переплетении разноцветных нитей и создании переходов цветов в одном изделии — редко встречаемое в виду своей трудоемкости, ручное и машинное вязание.
Коллаборация горизонты— это не про тренды и не про сезонность. Это про состояние. Про ту самую границу, где форма начинает работать как переживание. И именно в этом месте мода снова становится событием — не только для глаз, но и для внутреннего ощущения пространства вокруг себя.
