Когда вы решили, что творчество ваше всё?

Вообще, интерес к творчеству у меня проявился с детства, но цели быть именно художником у меня не было. Хотя в юности я хотела поступать на дизайн-направление. Тогда в большей степени меня интересовали декорирование и интерьеры. Но 5 лет назад началась история, непосредственно связанная с написанием картин, и пришла я к ней благодаря арт-терапии.

В последнее время арт-терапия стала очень популярной. Почему человек именно через визуал пытается решить свои проблемы и гармонизировать отношения с миром?

Вообще, арт-терапия, как принято считать, это одно из направлений психотерапии. Арт-терапией считается и живопись, и графика, и танец, и пение – все, где мы можем раскрыть себя как артиста. Все, что связано с искусством. Арт-терапия считается наиболее безопасным и экологичным видом психотерапии, отсюда и рождается мой слоган «экология души». Но нужно учитывать, что некоторые эксцентричные предметы искусства могут губительно влиять на человека. Например, насыщенные картины с отталкивающими мотивами. Поэтому искусство может как исцелять, так и губить.

Были у вас случаи, когда к вам приходили люди совсем не из творческой сферы? Например, из бизнеса. Что делать в случае, когда человек не умеет совсем рисовать, танцевать?

 
У меня на самом деле очень много клиентов, для которых я была проводником в сферу искусства. То есть это были люди, которые первый раз брали в руки кисть и что-то делали, но у них все получалось, потому что людей это затягивало. Обычно считается, что ты приходишь в арт-терапию просто порисовать цветочки, птичек. Но на самом это серьезное дело. Вообще, на Западе специалистами такой метод практикуется среди больных психиатрических клиник, заключенных тюрем, где нужно очень тонко работать. Не всегда человеку подходит психолог, психологу не каждый готов открыться, а тут нужна такая мягкая и экологичная работа, чтобы ничего не было заметно. Вот для этого и была придумана арт-терапия. У нас под ней подразумевают уроки рисования, так скажем. Но это совсем не так, намного глубже.

Вернемся к вашему творчеству. Вы как-то говорили, что ваше место рождения повлияло на ваше мировоззрение. Каким образом?

Дело в том, что в один период у меня в работах везде прослеживался мотив солнца. Это была моя визитная карточка. Я родилась во Владивостоке, близ Японии, поэтому край восходящего солнца наложил отпечаток на мое мировоззрение. Тогда я работала в разных техниках – и с акрилом, и с маслом. Сейчас я после обучения в мастерской Романа Ляпина, сосредоточилась на масле. Это моя отдельная любовь. У масла своя особая магия. Вскоре я готовлюсь к персональной большой выставке в этой технике.

Планируете попробовать себя в других техниках?

Да, у меня есть картины, выполненные на ткани, и мне интересно расширяться. В будущем хочу создавать интерьерные композиции, и не обязательно, чтобы это были картины на стене. Я работаю и с глиной, и с кожей, и с архитектурными элементами.
А вообще, есть ли единая концепция у работ или авторский штрих, по которому вас узнают? 

Раньше солнце, а сейчас?

Масляная живопись – почерк, по которому можно считать мою личность, такая живопись достаточно фактурная. В этой технике в принципе сейчас никто не работает. В коллекции для выставки преобладает абстрактная живопись, есть мотивы венецианского карнавала, много деталей, сложных элементов и цвета. Для меня важен цвет, я его не боюсь  и не боюсь использовать краски. Сочетание объема и цвет способно творить настоящее волшебство.

Что обычно вас вдохновляет? Может, есть особенные ритуалы или муза?

Мой главный источник вдохновения – я сама, ведь я и есть искусство. Внутри меня неисчерпаемый поток энергии и энтузиазма. Я всегда генерирую очень много креативных идей и искренне надеюсь, что мне хватит жизни для реализации всех моих художественных планов. Как говорится: если художник пишет картину, то ему есть что сказать, а мне всегда есть чем поделиться с помощью искусства.