Рынок проектирования и ремонта стремительно меняется: клиенты становятся рациональнее, а компании – структурнее. Антон Арбузов рассказывает, как «УралДеко» адаптируется к новым запросам.

Антон, как изменился рынок услуг по проектированию и комплексному ремонту за последнее время?

Рынок стал более прагматичным, клиенты ценят не только эстетику, но и функциональность, долговечность и разумный бюджет. Это особенно заметно в среднем и бизнес-сегменте, где люди готовы платить за профессионализм, но требуют четкого понимания, за что платят. Важный тренд — смещение цепочек поставок. После ухода международных брендов сформировались новые логистические маршруты. Мы активно работаем с турецкими, китайскими производителями и отечественными фабриками – у многих улучшилось качество.

Параллельно вырос спрос на комплексные решения — клиенты хотят получить одного ответственного подрядчика на весь цикл работ. Естественным ответом на этот запрос стало наше расширение в сегменте коммерческих объектов. Накопленный опыт и команда позволили нам браться за создание и реализацию проектов интерьеров целых зданий, офисов и общественных пространств, где нужен единый архитектурный подход на всех этапах.

Комплексная реализация проекта офиса продаж "Брусника" (дизайн - "D&D")

Как вы с командой адаптируетесь к этим динамичным изменениям?

Наша главная трансформация — это переход к слаженной проектной команде. Мы ввели роль руководителя проектов, что повысило эффективность коммуникации и контроль сроков. Также пересмотрели процессы закупок и снабжения, теперь у нас есть база поставщиков по каждой категории материалов, и разработали систему регулярных внутренних воркшопов, где дизайнеры и технические специалисты совместно разбирают сложные кейсы и обсуждают новые материалы.

Что помогает оставаться профессионалами в своем деле?

Мы сделали ставку на создание системы непрерывного обучения. Техническая экспертиза, знание материалов и управление проектами — ключевые направления. Особое внимание уделяется развитию «гибких навыков». Умение слышать клиента, договариваться с подрядчиками и работать в команде сейчас не менее важно, чем техническая подготовка.

Комплексный дизайн и ремонт квартиры

Комплексная реализация проекта офиса продаж "Брусника" (дизайн - "D&D")

Что вы считаете самым важным для результативной работы «УралДеко»?

Три основных принципа: единое понимание цели, прозрачность внутренних процессов и культура взаимной ответственности, при которой участники совместно решают проблемы вместо поиска виноватых. Без этих основ даже самая квалифицированная команда не сможет работать эффективно.

Как завоевать доверие заказчика?

Ключевой фактор — демонстрация экспертизы через действия. На первой же встрече мы даем клиенту конкретные практические советы по его объекту, это сразу показывает нашу компетентность.  Особый акцент делаем на честной коммуникации о бюджетах и сроках, сразу обозначаем возможные риски и ограничения. На протяжении всего проекта клиенту предоставлена единая точка контакта и отчетность о статусе работ. Это избавляет его от необходимости самому координировать разных специалистов и создает ощущение надежности.

Как одежда раскрывает героев кино, и почему в их образах нет случайных деталей — рассказала художник по костюму Надежда Яковлева.

Расскажите, как попасть в профессию художника по костюму, как это было у вас?

Попасть в профессию можно исключительно по любви!  Любая творческая профессия требует полного погружения в нее. Если в приоритете выбора профессии стоит заработок, медийность или иное коммерческое, то становиться художником по костюмам не стоит.

Будучи студенткой, я соглашалась абсолютно на любую бесплатную работу, которая связана с одеждой. На первом курсе я работала в театральной мастерской, мы шили спектакли для Большого и Кремлевского балета, а позже мне предложили стажировку у Эвелины Хромченко. Именно она стала моей фешн-крестной, я проработала у нее чуть больше года и ушла в свободное плавание.

Как с помощью одежды показать развитие персонажа? Существуют ли отработанные приемы или правила?

Как мне кажется, что костюм должен рассказывать историю без слов. Есть три плоскости: цвет, силуэт и фактура. Допустим, персонаж движется от хаоса к порядку. Мы можем показывать это через: упорядочивание цветовой палитры, появление четких линий в силуэте, смену «шумных» фактур на «гармоничные». И главное — костюм должен меняться вместе с персонажем, а не просто «обновляться». Старая одежда может трансформироваться, переосмысливаться. Как и сам человек.

Кажется, что чтобы создать что-то креативное, надо в первую очередь отмести очевидные референсы, всплывающие в голове. Работает ли это утверждение для художника по костюму? Ведь за «читаемость» образа отвечает узнаваемость и привычные маркеры.

Полное отрицание узнаваемых маркеров — это как пытаться говорить на языке, которого никто не понимает. Но если следовать клише, то это значит лишить персонажа индивидуальности. Секрет в том, чтобы взять знакомый всем типаж и добавить свою изюминку. Например, «бизнесмен» — это не обязательно просто строгий костюм. Можно поиграть с фактурой ткани или нестандартным аксессуаром. Так образ становится живым и запоминающимся. Очень важен баланс. Слишком простое может быть скучным. Слишком сложное — непонятным. Нужно найти золотую середину. Ведь зритель должен не просто «узнать», а «узнать и удивиться». Это и есть магия.

Удается ли художнику по костюмам транслировать свой личный почерк, когда он находится в рамках сценария?

Я считаю личным почерком не конкретные фасоны или цвета. Это скорее способ рассказывать истории через ткань. Даже в строгих рамках можно проявить себя. Например, через внимание к деталям, необычные сочетания привычных вещей и через то, как одежда движется с актером. Мой «почерк» — лёгкая ирония без перехода в шарж. Даже в самой безумной комедии костюмы остаются человечными. Почерк проявляется не в нарушении правил, а в том, как ты эти правила используешь. Как шепчешь на языке одежды, когда нельзя кричать.

Наш номер посвящен юмору, расскажите, как вам удавалось иронизировать в своей работе?

А это вообще самый классный аспект работы! Ирония в костюме, как тихий внутренний смех, которым ты делишься со зрителем. Это не про кричащие костюмы-шутки. Это про намеки. Безупречно одетый офисный работник и его носки с забавным принтом, которые видно только когда он садится. Персонаж, который хочет выглядеть дорого, но в деталях выдает плохой вкус. Слишком много аксессуаров, чуть кричащие цвета.

Самый изящный юмор — контекстный. Можно одеть героя в нелепый свитер, который ему связала бабушка. Смешно, но сразу добавляет глубины характеру. Главное правило: костюм должен смешить не сам по себе, а вместе с ситуацией и персонажем.

Ваш актуальный проект — музыкальная комедия «Невероятные приключения Шурика». Кому из героев было сложнее всего подобрать костюм? Почему? Насколько было сложно сделать их актуальными для современного мира?

Образы главных героев картин Гайдая  в памяти зрителя уже стал архетипом, и любое отклонение воспринимается болезненно. По этому мы максимально приближались к оригиналам, а то и снимали оригинальные вещи. Допустим кепка и куртка, героя Михаила Галустяна, Фрунзика, является оригиналами найденными на Мосфильме. Так же мы находили платье героини Нины для сцены открытия банка, но оно было сильно фактурным для столь аккуратного героя. Самое главное — сохранить душу оригинала. Можно обновить покрой брюк, но если исчезнет та самая трогательная нелепость в деталях, то магия уйдет. Мы словно пересказываем старую историю современным языком, но с прежней интонацией. Сложностей с подбором обычно не возникает. Прежде чем показать вещи, я рассказываю актеру историю его героя.

Допустим когда мы снимали клип «Беги-Беги» на главных героях были яркие оранжевые блестящие костюмы. Не каждый мужчина осмелится такое примерить, но после того как я рассказывала, что они звезды времени, что мы играем в 1970 года, что это все на грани иронии, и актеры охотно надевали блестки и шелка.

Внедряли ли вы неочевидные «пасхалки» в образ героя, чтобы намекнуть самым внимательным зрителям на развитие сюжета?

Да, это очень интересно! И, несмотря на то, что я стараюсь создавать более статичные образы для героев, я могу добавить в костюм, например, едва заметный принт, который намекает на будущие перемены в судьбе героя, или похожие аксессуары у персонажей, которые в итоге окажутся связаны. А еще такие детали могут меняться вместе с сюжетом. Скажем, узор на галстуке постепенно становится сложнее, повторяя путь развития персонажа. Я считаю такие «пасхалки» секретным посланием самым внимательным зрителям. Приятно думать, что кто-то их разгадает при повторном просмотре.

Какие неожиданные места вы используете для поиска одежды на проекты?

Зачастую ту самую вещь можно найти в самых обычных местах. Массивные аксессуары зачастую можно собрать из строительных материалов: цепей и прочих металлических деталей. Также «Авито» является большой платформой для поиска «жемчужин». Там можно найти все: от кутюрного Dior 2000-х годов до актуальных коллекций, которые не представлены в России. Секрет в том, что настоящая киношная магия рождается не на брендовых полках, а в этих неожиданных местах. Именно там находится одежда с характером.

Нужно ли учитывать характер не только персонажа, но и актёра в создании образа героя?

Обязательно. Это не компромисс, а синергия. Представьте: вы создали идеальный костюм для персонажа, но он не «сидит» на актере. Ни физически, ни энергетически. Получается маска, а не живой человек. Моя задача — найти баланс между характером роли, физикой и манерой движения актера, а еще его внутренним ощущением правды. Иногда, с помощью небольшой корректировки, костюм начинает «работать» на обоих. Скажем, добавляем чуть более структурированные плечи робкому персонажу, если актер сутулится. Это и характер подчеркнет, и осанку улучшит. Ведь в конечном счете зритель верит не костюму, а человеку в нем.

А что делать, если актеру не нравится его костюм?

Главное — не воспринимать это как личную атаку. Сначала слушаю. Почему не нравится? Может, ткань колется, или жмёт, или актёр просто не чувствует себя в этом «героем». Часто проблема не в эстетике, а в физическом дискомфорте.

Потом ищу компромисс. Меняю подкладку, предлагаю альтернативный вариант в той же цветовой гамме. Иногда достаточно просто объяснить. Показать эскизы, рассказать, как этот костюм работает на персонажа. Но бывают случаи, и это профессиональный секрет, когда «неудобный» костюм помогает актёру. Слишком тесный пиджак для роли неудачника или нелепая шляпа для комичного персонажа. Тогда мягко объясняю: «Эта неловкость не ваша, а вашего героя». В конечном счёте, если актёр не верит в свой костюм, то в него не поверит и зритель.

Если взять мировой кинематограф, какой герой, на ваш взгляд, создан идеально с точки зрения его образа и костюма?

Сложный вопрос. Идеальных образов много, есть те, что становятся эталонными.

Врач-терапевт, писатель, нутрициолог Олег Абакумов, известный популяризатор науки и превентивной медицины коротко о дефицитах, полезности и бесполезности биодобавок и причинах плохого самочувствия у большинства людей.

Почему все заговорили о дефицитах

Мракобесие и медицина

Нутрициолог (не равно) врач

Бады: за или против

Пить или не пить

Большие девочки

Локация наше все

Бич времени

Стресс вокруг

Симптомы и причины

Магическая сила женщины - почти незаметная, но неотвратимо действующая, как тот самый 25 кадр, который невозможно уловить, но невозможно и забыть

Юлия Чубаркова

Мария Бондаренко

Натали Жидкова

Анастасия Блохина

Анна Захарова

Юлия Болдырева

Мария Патракова

Сфера косметологии за 10 лет претерпела значительные изменения. Какие из них стали особенно важными рассказали сооснователи косметологической клиники Candela врач-косметолог Амалия Спартаковна Халатян и главный врач клиники Наира Спартаковна Халатян.

Первое и самое важное изменение в этой сфере – это осознание клиентов, что посещение косметолога стоит начинать как можно раньше. Возраст 30+ считается оптимальным для регулярного ухода за кожей лица и профилактики старения. Однако в целом нет конкретных возрастных рамок, так как к врачу-косметологу обращаются пациенты с различными проблемами и жалобами. В более молодом возрасте частыми причинами становятся угревая болезнь, постакне, розацеа, пигментация и т.д. В среднем и пожилом возрасте возникают другие диагнозы. В косметологии, как и в любой другой медицинской практике, важна постановка правильного диагноза, чтобы в последствии подобрать необходимое и эффективное лечение. Мы всегда говорим о том, что главное – это врачебный подход, и только потом эстетический.

Что касается второго важного изменения в современной косметологии – это смещение интереса в сторону технологий. Пациенты все чаще интересуются аппаратной косметологией, так как современное оборудование позволяет достигать потрясающих результатов при лечении различных проблем и минимизирует травматичность процедур.

Например, сейчас наиболее популярными процедурами остаются объемное моделирование лица, ботокс, увеличение губ. Но самое востребованное направление – аппаратная косметология, в частности микроигольчатый RF-лифтинг – косметологическая процедура, которая сочетает фракционное микроигольчатое воздействие и радиочастотный прогрев тканей. Она применяется для комплексного омоложения лица, шеи и зоны декольте, а также для коррекции тела (внутренняя и внешняя поверхность бедер, ягодицы, живот, колени, локти, кисти рук и внутренняя поверхность плеч). Также процедура используется при необходимости шлифовки кожи лица. Для достижения максимального эффекта рекомендуется пройти от 3 до 4 сеансов с интервалом 1–2 месяца. По эффективности омоложение после этой процедуры сравнимо с результатом пластической хирургии, а при комплексном подходе эффект сохраняется надолго.

Клинике эстетической косметологии Candela в ноябре исполнилось 10 лет, и мы благодарны нашим пациентам за доверие, всегда ответственно относимся к их запросам и здоровью!

При этом никто не отменяет наличие противопоказания к процедуре. Они включают беременность и период лактации, острые воспалительные и инфекционные процессы на коже (герпес, дерматиты, экземы, псориаз в стадии обострения), онкологические заболевания, заболевания крови (плохая свертываемость крови, анемия, гемофилия), а также наличие имплантов и металлических конструкций в зоне воздействия (металлические пластины, кардиостимуляторы).

Еще одна важная тенденция – это изменение продукта, с которым стали работать специалисты. В профессиональных клиниках теперь используют более чистые, гипоаллергенные и биосовместимые препараты, потому что в современных реалиях имеют возможность приобретать препараты с государственной регистрацией, а подлинность любого средства пациенты могут подтвердить с помощью честного знака. Это задает очень высокий стандарт в сфере косметологии.

Однако при всем развитии бьюти-рынка существуют и негативные моменты. К сожалению, вместе с популяризацией и массовой доступностью услуг появилось большое количество фальсифицированных препаратов и некачественного оборудования. Кроме того, мы видим множество псевдоспециалистов, не имеющих высшего медицинского образования, которые рекламируют себя в социальных сетях как профессиональных врачей и проводят некачественные процедуры. Это основная причина того, что за последние несколько лет выросла статистика обращений пациентов, пострадавших от действий подобных экспертов и желающих восстановить исходное состояние кожи после проведенных манипуляций. Поэтому советуем внимательно относиться к выбору клиники и своего специалиста, чтобы результат вас прежде всего радовал. В декабре для всех клиентов разработаны интересные скидки и предложения! Ждем вас в стенах нашей клиники эстетической косметологии Candela!

Рынок недвижимости штормит последние несколько лет. При этом в Екатеринбурге самые смелые девелоперы только наращивают объёмы и не перестают удивлять предложениями. Как в непростые времена выдержать конкуренцию и какие новые жилые комплексы появятся в городе в ближайшее время, рассказал генеральный директор ГК ИКАР Сергей Соловьёв.

Основатели «ПолонАмбар» – брат и сестра Дмитрий Назаров и Анна Слободянюк – открыли самый дорогой магазин деликатесов Екатеринбурга в квартале миллионеров. Сюда клиенты приходят за уникальными продуктами, а остаются из-за высокого сервиса и уютной атмосферы.

Игорь Чапурин — дизайнер и основатель одноимённого бренда CHAPURIN с огромным опытом. Он пережил самые яркие модные эпохи нашего времени, оставаясь верным себе и одел, кажется, всех влиятельных женщин, которых вы знаете. Наше интервью — о понимании красоты, перспективах индустрии и вдохновении.

Заказчики этого проекта – давние друзья предыдущих клиентов дизайнера Анны Любимцевой. Именно они порекомендовали её для этого проекта. И не прогадали.

Анна Любимцева

В последнее время значительно участились экономические преступления, а АКАДЕМИЯ ДПО знает, как обезопасить российские компании от угрозы изнутри.

Светлана Денисова

В этом проекте мы собрали не похожие друг на друга бренды и попытались узнать, в чём же феномен успеха уральской моды. Наше предположение — в искренности.

Мария Доманова и Надежда Соловарова, 

Мария: На мой взгляд, на Урале особый флер, который раздают люди здесь живущие. Возможно, это связано со стыком Европы и Азии.

Надежда: Уральский дух — это как метафора души человека. Урал богат на красоту местной природы и местный фольклор. И все богатства каря транслируются в людях которые здесь живут.

Как Урал, его урбанистика и природа, повлиял на ваше видение красоты и, в частности моды?

Мария: Для меня это была идеальная среда для старта, — большая концентрация модной аудитории, современный прогрессивный город, и при этом меньшая конкуренция . Чем не прекрасная возможность заявить о себе и выделиться.

Надежда: Я на Урале живу сравнительно не долго и не могу сказать, что Урал в корне повлиял на мое видение красоты и восприятие моды. Но я, конечно же, сразу смогла оценить и полюбить местные достопримечательности. Наверное, в какой-то степени они влияют на меня.

Можно ли увидеть в ваших коллекциях отражение уральского менталитета, духа, традиций или эстетики?

Надежда: В коллекциях мы ещё не работали с темами, которые относятся только к Уралу. Но в них так или иначе можно увидеть особенности уральской моды — местные веяния в моде, менталитет, эстетика в той или иной степени влияют на наше творчество.

А в вашем подходе к работе с точки зрения бизнеса?

Мария: На старте складывается ощущение, что тебе всегда надо делать чуть больше чем бренду из столицы, чтобы завоевать доверие и признание клиента. Знаю , что некоторые местные марки всеми силами стремятся избавиться от приписки «локальные бренд из Екатеринбурга», но мне нравится часть этой истории. Я восхищаюсь городом, и всегда с гордостью рассказываю о проектах родившихся на Урале.

Почему, на ваш взгляд, уральские бренды сегодня так популярны и успешны во всей России? Что может их объединять?

Мария: Во-первых, люди на Урале — настоящие трудоголики. А ещё здесь классная креативная среда, человеческие ресурсы которые становятся частью команды, — все это влияет на становление успешного бизнеса. Более того местная аудитория очень отзывчивая и готова поддерживать местные марки. 

Что бы вам хотелось изменить или добавить в уральский креативный рынок?

Мария, Надежда: На мой взгляд, нам не хватает хорошей базы в качестве высшего образования, учреждений которые могли бы выпускать студентов с реальной картиной мира относительно их будущих рабочих задач. Высшим учебным заведениям не хватает современных дисциплин. Сейчас складывается ощущение, что люди проходят одну учебную программу, а требуется от них немного/ совершенно другое. Это касается всех направлений по которым мы вели рекрутинг: дизайнеры одежды, маркетологи, снабженцы, управленцы — проблема повсеместна. В результате многим приходится учиться дополнительно, искать курсы, — а ведь можно было все это пройти в рамках правильной программы высшего образования.

Квартира в центре города для молодой девушки.

Евгения Чепулянис

Как трансформируется EuroDom и какое будущее выбирает компания рассказал основатель интерьерной компании полного цикла EURODOM, а в скором времени GARAND Петр Гаранин.

Новые времена – новые правила

Почему GARAND

Smart Lux: новая философия бренда

Новая структура компании

Все, что не случается, все к лучшему, считает Татьяна Блинкова, владелица студии красоты Krasotovskaya и героиня праздничного номера «Стольника». О рисках, вызовах, мечтах и немного о простом женском счастье.

Если сравнивать вас 20-летнюю и сегодняшнюю уже сложившуюся личность, как вы думаете, насколько велика разница между этими двумя девушками?

Если вдуматься, между мной двадцатилетней и мной сегодняшней — целая вселенная. Тогда я смотрела на мир широко распахнутыми глазами, не зная, куда приведут дороги, но веря, что впереди обязательно будет что-то большое, хорошее. Я искренне спешила жить, пробовала, ошибалась, снова пробовала и не думала о том, что все эти шаги однажды станут фундаментом, на котором я стою сейчас. Сегодняшняя я — другая. Более спокойная, но не менее живая. Более внимательная к себе, своим желаниям и границам. Я научились не только мечтать, но и выбирать. Не гнаться за одобрением, не держаться за лишнее. Я стали мягче в словах, но тверже в решениях. И точно знаю: мир не нужно покорять — в нем нужно жить, чувствовать, быть собой. Разница между нами огромная и в то же время удивительно гармоничная. Та двадцатилетняя Таня — это моя энергия, смелость, дерзость. Сегодняшняя Таня — это мудрость, опыт и осознанность. Они делают меня той, кем я являюсь сейчас: женщиной, которая пережила рост, перемены и все равно сохранила свой свет. И это, пожалуй, самое красивое различие и самое красивое единство.

И это становление, наверняка, особенно сильно повлияли какие-то определенные этапы?

Рождение детей стало моментом, когда мир буквально перевернулся. Вместе с ними появилась не только любовь такой силы, о которой я раньше не подозревала, но и совершенно новая ответственность. Я поняла, что теперь мои решения и поступки влияют не только на мою судьбу — они становятся фундаментом для маленьких жизней, которые смотрят на меня, учатся у меня, растут рядом со мной. Этот этап научил меня терпению, гибкости, умению расставлять приоритеты.

Открытие салона стало еще одним не менее важным шагом. Это был вызов самой себе — риск, ответственность, постоянное принятие решений и готовность отвечать за результат. Чтобы создать свое дело, нужно не только мечтать, но и действовать: просчитывать, вкладываться, верить в себя, даже когда что-то идет не по плану. Салон стал не просто работой, но пространством моей самореализации и точкой роста. Я впервые по-настоящему ощутила, что могу создавать, управлять, вести за собой и быть опорой для команды. И с каждым днем росла ответственность – за клиентов, сотрудников, репутацию, качество того, что я делаю.

И дети, и бизнес научили меня главному — жить не только для себя, принимать решения осознанно и смело, быть примером, не сдаваться и продолжать идти вперед, даже когда трудно. Эти два этапа сделали меня сильнее, глубже и увереннее в себе. Именно они стали основой моей сегодняшней личности.

Какие моменты в жизни вам особенно запомнились даже спустя долгие годы?

Если оглянуться назад, есть несколько моментов, которые наиболее ярко и глубоко отпечатались в памяти. Каждый по-своему, каждый со своей эмоцией и силой. Первый раз, когда я увидела море. Было ощущение, будто мир открылся шире, чем я могла представить. Я помню этот запах соли, шум волн и то удивительное чувство свободы, которое накрыло меня с головой. Море показало мне, насколько большой и красивый этот мир, и что в нем всегда есть место мечтам. Я стояла на берегу и понимала: вот оно — состояние, когда сердце вдруг начинает биться чуть по-другому. Этот момент до сих пор живет во мне, как напоминание о том, что эмоции могут быть огромными, как океан.

Помню, первый выигранный конкурс по маникюру. Это был совсем другой тип волнения — не про масштаб, а про веру в себя. Я никогда не забуду то чувство, когда объявили мое имя. Для меня это была не просто победа, а знак, что я на своем пути, что мой труд, мои ночи за практикой, мои сомнения — все не зря. Тогда я впервые по-настоящему ощутила уверенность в своих руках, таланте, профессии. Это был маленький триумф, который стал большим толчком вперед.

И, конечно, рождение детей. Это вообще особая глава моей жизни, самая теплая, трансформирующая. Ничто не сравнится с моментом, когда ты впервые держишь в руках своего ребенка — крошечного, теплого, такого родного. Мир в этот момент будто собирается заново: ценности, страхи, сила, любовь — все становится более глубоким. Эти моменты навсегда изменили меня как женщину, человека, маму. Каждый из этих эпизодов подарил мне свои чувства: море — свободу, конкурс — уверенность, дети — любовь, к которой невозможно подготовиться. И, наверное, именно поэтому они так ярко живут в моей памяти.

И все же есть ли то, что при условии возможности вернуться в прошлое, вы захотели бы исправить?

Нет, все, что не случается, все к лучшему. Вчера – это вчера, а жить нужно сегодняшнем днем. Да, конечно, были сложные моменты, но мой жизненный настрой, моя энергия обычно уже на следующий день заставляли меня собраться, обдумать ситуацию со всех сторон, сделать правильные выводы и идти дальше – вперед к своему счастью, исполнять мечты, несмотря ни на что.

Говорят, мечтать не вредно. А как мечтать экологично и не застрять в розовых очках?

Вредно не мечтать. Однако мечта должна быть именно твоей, а не навязанной кем-то. Не знаю как вы, а я всегда мечтаю, и если это моя настоящая мечта, то она обязательно исполняется. У меня в списке много маленьких и больших мечт. В прошлом году я хотела каждый месяц ездить в путешествие, в этом году – мое желание исполнилось. Иногда даже по два раза в месяц удавалось слетать на море или в новое интересное место. Большой мечтой было попасть на новогоднюю обложку журнала «Стольник», и я ждала это событие два года! И, как видите, я реализовала это. Главное нужно уметь ждать. Мечтать надо и тогда мечта обязательно исполнится.

О чем важном вы мечтаете на данный момент?

Много о чем. Самая большая и наверно самая долгая мечта – это посетить все страны мира, пока я побывала только в 15-ти странах, но я только в начале своих больших путешествий, все еще впереди. Одна из заоблачных мечт – сняться в кино, для меня это событие пока из разряда фантастики, но почему бы и нет.

Знаете, считается, что можно быть хорошим экспертом в чем-то одном – либо в семье, либо в бизнесе, спорте и т.д. Вам, как женщине, насколько удается гармонично сочетать сразу несколько сфер своей жизни?

Точно не скажу, что я идеальная жена, мама и руководитель, но я очень стараюсь сочетать в себе все эти функции. Если что-то не получается, я анализирую, делаю выводы, чтобы в следующий раз результат получится на порядок выше. С каждым из детей, а у меня их трое, два сыночка и лапочка дочка, стараюсь обязательно выехать раз в год на море, чтобы это время максимально посвятить детям, подарить им заряд маминой любви, которой может слегка не хватать в будничной суматохе. Главное – быть в гармонии с собой.

Что особенно сильно вас вдохновляет?

Меня вдохновляет все, что наполняет мою жизнь смыслом, радостью и красотой. Моя большая семья — это источник тепла и силы. Их поддержка и любовь дают мне уверенность и энергию двигаться вперед, несмотря ни на что.

Мой салон и мой коллектив — настоящее детище, которое я строила с нуля. Видеть, как наши мастера растут, развиваются, как клиенты уходят счастливыми, — это невероятное чувство. Особенно вдохновляет позитивная обратная связь от клиентов: когда они делятся своими эмоциями, благодарностью или восторгом, я понимаю, что все, что я делаю, имеет смысл. Это мотивирует делать еще больше, лучше и красивее. Меня вдохновляет визуальная эстетика во всем. Красота деталей — будь то интерьер квартиры, оформление салона, стильные мелочи в повседневной жизни — наполняет день радостью и гармонией. Моя квартира, например, полностью продумана с точки зрения эстетики, и каждый уголок в ней радует глаз. Именно сочетание этих факторов — любовь, творчество, внимание к деталям, радость от работы с людьми — дает мне силы, энергию и желание делать жизнь ярче и красивее каждый день. Каждый новый день — это шанс вдохновляться снова и снова.

А как появился ваш бизнес и почему именно в сфере красоты?

Салон красоты — это не просто мой бизнес. Это мечта, которая жила во мне с детства и терпеливо ждала своего часа, пока я сама не стала достаточно сильной, чтобы дать ей вырасти. Все началось в 2004 году, когда я впервые обучилась маникюру. Тогда я работала по выходным у себя дома. Для моих родителей это вовсе не считалось «настоящей профессией», поэтому от меня ждали дипломы, «нормальную работу» и понятный путь, по которому в итоге можно уйти в декрет. И в итоге все было именно так. Я получила образование, пошла работать, затем ушла в декрет… но мечта меня не отпустила.

В 2013 году, спустя год после рождения ребенка, я снова пошла на повышение квалификации по маникюру. Вернулась домой вдохновленная и снова начала принимать клиентов — все так же дома, но уже с другим внутренним состоянием. Я поняла, что это мое. Это то, что у меня получается легко, с любовью, с отдачей. Со временем у меня сформировалась отличная база клиентов — настолько стабильная, что в 2017 году я решилась на смелый шаг: снять свое первое помещение. Это было жаркое лето и начало новой главы моей жизни. Я работала одна, но чувствовала, что все впереди. И не ошиблась. Одна из моих постоянных клиенток, Анастасия, однажды попросила меня ее обучить. Я согласилась — и с этого момента все закрутилось. Настя работает со мной до сих пор: мой человек, моя правая рука, моя опора. Потом я обучила еще одну девушку. И еще. Постепенно мы выросли в настоящий коллектив. Я купила свое собственное помещение, сделала ремонт, расширила список услуг. И что для меня особенно важно — большинство наших мастеров по маникюру я обучила сама. Даже одну глухонемую девушку, она работает у нас до сих пор, уверенно, красиво, профессионально. Я горжусь ей так же сильно, как и каждым членом нашей команды. Сегодня наш коллектив — это 15 талантливых, добрых, невероятных мастеров. Люди, которые растут рядом со мной, создают атмосферу салона и делают нашу мечту общей. Так мой бизнес вырос из детской мечты — в настоящее дело жизни. И я каждый день благодарна себе, что не отказалась от того, что любила с самого начала.

И все же были ли у вас моменты, когда опускались руки и казалось, что сил совсем нет? Что вы тогда делали?

Конечно. Я думаю, они бывают у каждого человека, который идет своим путем и растет. Бывали дни, когда от усталости и накопившегося напряжения казалось, что я больше не справлюсь. Когда руки буквально опускались, и даже самые привычные задачи становились тяжелыми. Иногда мне казалось, что все идет не туда или требует слишком много сил. Но самое удивительное — утро всегда приносило мне другое состояние. Я как будто просыпалась заново, позволяла себе немного замедлиться, выровнять дыхание, осмыслить все, что произошло. Я старалась не драматизировать, а делать выводы: что пошло не так, чему меня пытается научить эта ситуация, где мой следующий шаг. И после этого я поднималась и шла дальше. Пусть не всегда уверенно, но обязательно вперед. Я верю, что любые сложные моменты в нашей жизни не случаются просто так. Каждый из них — это маленький урок, который помогает стать сильнее, мудрее, гибче. Иногда жизнь словно проверяет, действительно ли я хочу того, к чему иду. И когда я прохожу через такие моменты, я понимаю, что да — хочу. И готова работать, меняться, идти дальше, даже если вчера казалось, что сил нет.

От чего вы никогда не откажетесь в жизни?

Я совершенно точно никогда не откажусь от путешествий и от сладкого — и у каждой из этих маленьких радостей есть своя собственная история. Путешествия для меня — это не просто смена картинки за окном. Это возможность оживать, чувствовать мир по-новому, расширять границы своих представлений. Каждый новый город, новая страна, даже маленькая поездка на несколько дней — это как вдох свежего воздуха, который возвращает вдохновение и наполняет энергией. Путешествия учат меня быть гибкой, открытой, видеть красоту в незнакомом, ощущать вкус свободы и жизни. Они напоминают, что мир огромен, что вариантов всегда больше, чем кажется, и что я могу позволить себе мечтать шире. А сладкое — это моя маленькая слабость, мое удовольствие, мой личный источник мгновенного счастья. Шоколад, вкусный десерт, ароматная выпечка — все это словно создаёт маленькие островки радости посреди суетных дней. Для меня это не просто еда, а особый ритуал: минутка тепла, заботы о себе, маленькая награда за труд, за усилия, за прожитый день. И да, я даже не хочу от этого избавляться — потому что иногда маленькие радости делают нас счастливее не меньше, чем большие достижения. Так что, если коротко: я никогда не откажусь от того, что делает мою жизнь ярче — от путешествий, которые расширяют внутренний мир, и от сладкого, которое делает вкуснее самый обычный день.

Что вы выберете красивую жизнь или счастливую жизнь?

Однозначно счастливую. Со временем я поняла, что внешняя «красота» жизни очень условна: идеальные картинки, соответствие ожиданиям окружающих, аккуратные рамки того, как «должно быть» — все это не делает меня по-настоящему наполненной. А вот счастье — делает. Когда я счастлива, мир вокруг словно меняет оттенки. Самые простые моменты становятся красивыми: утренний свет, смех детей, спокойная чашка кофе, даже рабочие будни. Я заметила, что внутреннее ощущение гармонии и благодарности способно украсить все, что тебя окружает, куда глубже и естественнее, чем любая внешняя эстетика. Красивую жизнь можно создать визуально — но, если внутри пусто, эта красота не греет. Счастливая жизнь, наоборот, наполняет и раскрашивает реальность изнутри. Когда я в балансе с собой, когда люблю то, что делаю, когда рядом те, кто мне дорог — моё восприятие меняется, и я начинаю видеть красоту в деталях, в людях, в событиях, в себе. Поэтому я выбираю счастливую жизнь. Потому что от счастья рождается настоящая красота — живая, искренняя, настоящая. И она не исчезает, даже если что-то вокруг меняется.

Магическая сила женщины - почти незаметная, но неотвратимо действующая, как тот самый 25 кадр, который невозможно уловить, но невозможно и забыть

Анастасия Трапезникова

Юлия Трапезникова

Евгения Кабирова

Анастасия Садовая

Елена Макутенус

Татьяна Ситникова

Ольга Санжарская

В 1979 году в свет вышло издание «Пермская Кухня» автора Сергея Субботина. Эта книжечка рецептов очень известна в регионе, а ее тираж составил аж 1 000 000 экземпляров.

В январе 2026 года в широкий прокат выходит боевик «Завербованный». Поговорили с Александром Златопольским, актером и генеральным продюсером фильма, о роли молодежи в киноиндустрии и культурном коде населения.

Анна Пересильд, бесспорно, самая обсуждаемая юная актриса в российском кино – всем интересно наблюдать за ее новыми образами, ролями и личной жизнью. Но каково быть в центре внимания, когда тебе всего шестнадцать лет?

Наталия Ладейщикова