Работы Саши Каньона быстро покорили аудиторию своей неординарностью. Дизайнер рассказывает, как спорт, ирония и эксперименты с материалами стали основой его авторского стиля

@canyaon
canyaonshoes.com

Расскажите о самом первом кастомном проекте, который вы сделали «для себя». Что вас вдохновило?

Параллельно с дизайном и творчеством я занимаюсь прокатом спортивного инвентаря – велосипедов, сноубордов, горных лыж, поэтому до своего первого дизайнерского проекта я был полностью погружен в эту деятельность. Думаю, в своих работах я как раз очень много черпаю из спорта и, так скажем, «спортивного дизайна», то есть наблюдаю за старыми винтажными моделями велосипедов, профессиональными спортсменами и их формой, смотрю на цветовые решения и геометрию горнолыжных ботинок, лыж и прочего инвентаря. Если посмотреть на мои первые работы, то они все особенно связаны с горнолыжным спортом.

Во многих проектах прослеживается и туристический стиль. Этому тоже есть объяснение – я КМС по спортивному туризму и мне очень близка эта тематика. А если говорить про кастом «для себя», то первой значимой работой стала ветровка из секонд хенда, пришитая сверху кроссовка, которая выглядит как чехол. Помню, что аудитория эмоционально и с интересом отреагировала на эту пару, когда я выложил ее в социальные сети, после чего я стал делать больше и больше проектов с обувью.



Вы сразу решили заниматься именно кастомизацией обуви или пробовали себя в чем-то другом?

Я не могу сказать, что был тесно связан с творчеством и, тем более, с дизайном. Я играл в КВН, пытался делать музыку с друзьями и даже вел один канал в социальных сетях на приличную аудиторию, где выкладывал музыкальные подборки на свой вкус – людям нравилось, а я занимался этим чисто из удовольствия, не относился слишком серьезно. Думаю, весь этот путь в сочетании с юмором, занятием туризмом, собственным вкусом привел меня к тому, чем я занимаюсь сейчас, – созданием собственного концепта и дизайну одежды. Почти сразу это была обувь, все-таки это мне ближе, и, на мой взгляд, обувь – это самая интересная часть гардероба.

Какие самые неожиданные материалы или техники вы использовали в кастомизации?

Как можно увидеть по моим работам – практически в каждую заложена идея, не просто красивый дизайн или посыл по типу: «Мой стиль – это горошек, я делаю только горошек». Мой стиль – это вообще делать все, что хочется, поэтому что я только не использовал в реализации своих задумок – даже воду и огонь. Именно они дали такой вау-эффект. Я уверен, что не может быть техник и материалов, которые не оправдывают ожидания. Если не получилось, значит, надо еще подумать, а мои работы тому доказательство – я использую все, что угодно, и это очень даже интересно.

Для вас важно, чтобы обувь оставалась удобной, или вы думаете исключительно о визуальном исполнении?

Я стараюсь выдерживать баланс в своих работах, не уходить только в одну сторону. Мне, в целом, нравится делать все, но в последнее время у меня больше концептов комфортной обуви, а не той, которую только купить и поставить на полку для красоты. Я вижу в этом деле самое настоящее и искреннее современное искусство.



Используете ли вы какие-то цифровые инструменты перед тем, как воплощать задумку?

В последнее время я часто использую 3D-моделирование для визуализации своих идей. Бывает, я могу накидать скетч от руки или в фотошопе и сформировать для ИИ запрос примерно как «Оформи более аккуратно» – это очень удобный инструмент. Но, к сожалению или к счастью, использую это только для визуализации, ведь ничего нового нейросети мне ни разу не придумали. Однажды меня очень заинтересовало разобраться в этом, я попытался, предложил проанализировать мои работы и сделать что-то в таком же стиле, но получалась самая поверхностная чепуха из возможных.

Бывали ли случаи, когда вы соглашались на повтор вашей ранее исполненной задумки по просьбе заказчика?

Да я только с радостью соглашаюсь на такие предложения, ничего плохого в этом не вижу. Как я уже сказал, мой стиль – это всегда пробовать разное, то, если мне предложат взять за основу мою прошлую идею, то, мне кажется, я могу черпать бесконечное множество вариантов из одной задумки, которая была изначально. Например, в 2023 году я сделал жилет из кроссовок для SuperStep, а в 2025 вместе с Lacoste развил эту идею, и получилась целая коллекция: жилет, шорты и кепка из кроссовок. Ее потом показали еще и на выставке в Париже. Для меня главное – находить в прошлой задумке что-то свежее и заново цепляющее. И я нахожу!

Расскажите про любимый кастом и историю его создания. Почему именно он?

Если говорить про кастом, то первым в голову приходит коммерческий проект для новой модели кроссовок Lacoste. Я интегрировал в дизайн обуви ракетку для большого тенниса. Это, на мой взгляд, была золотая середина между историей бренда, стилем и юмором. Так сказать, шаблон идеального коммерческого проекта в этом случае.

Как изменилось ваше отношение к кастомизации с течением времени — было ли так, что хобби превратилось в бизнес?

Первый год я занимался этим просто в удовольствие, хотелось показывать миру свое мнение и свое «я». Позже ко мне начали обращаться бренды и предлагать сотрудничество на коммерческой основе. И может показаться, что раз это коммерция, то там нет места творчеству и нужно делать только, что тебе скажут. Но у меня одни из самых виральных проектов как раз были именно коммерческими. Не знаю, почему так получается, но не думаю, что статистика нас обманывает. Сейчас, конечно, я отношусь к этому серьезно, но с приколом, иначе нельзя, тогда можно быстро сгореть. Понимаю, что это крупные бренды и огромная ответственность, но думаю, они пришли ко мне именно из-за моего отношения к делу – серьезного и расслабленного одновременно.



Есть ли у вас мечта о коллаборации с каким‑либо брендом или дизайнером?

Из зарубежных брендов я хотел бы официальный коллаб с брендом обуви HOKA. Я фанат дизайна. Думаю, что мы бы могли легко сделать что-то интересное вместе. Если говорить о русских брендах, то Demix для меня на первом месте, но нужно уводить этот коллаб не в историю «смотрите как стильно», а в сторону перфоманса и иронии. Я искренне уверен, что это зайдет людям. Насчет дизайнеров не могу сказать, что мне очень хотелось бы с кем-то поработать, но могу выделить Найджел Кабурн. Нравится его искренность и душа в дизайне, материалах, в этом плане он точно пример для меня.

Кого бы больше всего вы хотели увидеть в вашей обуви?

Если бы появилось фото как Джереми Кларксон ходит по своей ферме в моих «тапочках камнях», было бы очень круто. А вообще, я немного перегорел к этому, я уже сотрудничал со многими знаменитостями и отправлял им обувь с моим дизайном. И я совсем не прошу выкладывать это или рассказывать где-то, но многие даже спасибо не говорят, поэтому к этому вопросу подхожу уже достаточно избирательно.

Сколько в среднем времени уходит на одну пару обуви от первого эскиза до финальной отделки?

Все сильно зависит от самой идеи и сложности проекта. Например, просто концепт-пару в единичном экземпляре я могу сделать за пару дней, но если это крупный проект с брендом и там важны сроки и качество, то процесс уже сильнее затягивается. А если мы говорим о проектах с подключением китайского производства, то все может затянуться до года и более.

Интересен и коммерческий успех такого формата. Насколько это дело прибыльно в наших условиях?

Это история не про стабильность. Может быть три проекта в месяц, а может и вовсе один за полгода. Коммерческая составляющая, естественно, зависит и от самого бренда, насколько далеко они готовы пойти и что хотят сделать. Если мы говорим про коммерческие коллаборации с русскими брендами, то их стало в разы меньше из-за блокировок многих социальных сетей. Есть только один позитивный момент, на котором я фокусируюсь: времени для создания собственных идей стало больше, потому что его мне очень не хватало, так как в большом объеме на постоянной основе были коммерческие проекты.

Сейчас нередко можно услышать новости о закрытии концептуальных брендов. Но как обстоят дела у вас?

На данный момент я не позиционирую себя как бренд и не делаю товар исключительно под своим именем. Я, скорее, выступаю как дизайнер в коллаборациях с брендами. На это не нужны большие ресурсы и активы, так как от меня требуются только грамотные идеи и дизайн-проекты. В будущем я планирую собрать команду и заниматься созданием собственного дела, но на данный момент я фокусируюсь на продвижении своего имени. Я уверен, что оставаться устойчивым в медиа-пространстве мне помогает моя искренность, ведь я делаю просто «по фану». И если мне скажут, что в этой индустрии уже не так много коммерции, я, скорее всего, продолжу, пока не надоест.