«Счастье Home» - это больше, чем просто интерьерный салон. Это еще и атмосфера, и оффлайн-встречи с единомышленниками, и вдохновение, и новые идеи.
Встретиться за чашкой ароматного кофе с пирожным, познакомиться с интересными людьми за обсуждением последних новостей в профессиональном мире — значит, провести время приятно и с пользой. Получить заряд вдохновения, открыть для себя новые перспективы, увидеть идеи — в этом и есть суть пространства «Счастье Home», которое выходит за рамки привычного представления об интерьерном салоне.
В декабре состоялся дебют — неформальная, а потому максимально искренняя и душевная встреча с дизайнерами, которые познакомились с салоном и между собой, обсудили насущные вопросы и… договорились встречаться чаще. На страницах «Стольника» мы собрали самые важные цитаты этого разговора — о профессии дизайнера и культуре дизайна в целом, о работе с клиентами и о взаимодействии с салонами, о ремесле и творчестве, о настоящем и будущем. Мы хотим показать, что создание интерьера — это на всех этапах профессия, цель которой — генерировать счастье.
Ирина Чертихина, стилист-декоратор
Недавно мы с коллегой рассуждали о том, как проявляется настоящий дизайн: она утверждала, что дизайнер может проявить себя только в проекте с минимальным бюджетом, мол, с большими деньгами каждый может создать классное пространство, а вот в условиях серьезных финансовых ограничений и проявляется истинный талант. А я в корне с этим не согласна! Сочетание дорогих вещей и материалов — еще не есть дизайн. Он — в грамотном подходе и щепетильной работе мастера, в умении объединить смыслы, которые производители предметов интерьера вкладывают в свои изделия, в единый концепт. Точно также как и ограниченный бюджет дает дизайнеру маневр для оправданий: я сделал не так, как я хотел, потому что мне не хватило средств. А вот большой бюджет не дает возможности оправдаться, тут и проявляется истинное мастерство: у тебя карт-бланш, огромный выбор инструментов — твори!
Именно поэтому я ценю салоны, которые следят за трендами и предоставляют широкий ассортимент, в том числе и необычных вещей: что-то стандартное можно найти везде и всегда. А еще в работе с салонами для меня важен человеческий фактор: отзывчивость менеджеров, оперативность в работе. Я горю своей работой и предпочитаю общаться с теми, кто поддерживает такой же подход.
Дарья Созыкина, архитектор
Сложные сочетания цветов и фактур, нестандартные, интересные решения, функциональность и эстетика: дизайн интерьеров — это искусство, которое пока, к сожалению, не так сильно распространено в нашем городе. Увы, потребитель порой путает качественно сделанный ремонт с дизайном, а это разные вещи. И наша задача, как дизайнеров, развивать эту мысль и прививать вкус. Я рада, что в нашем городе есть люди, которые понимают ценность дизайна на уровне ощущений: хотят видеть вокруг себя какие-то уникальные предметы мебели или декора, готовы к сложным решениям, хотят, чтобы окружающее их пространство было интересным. Правда, при этом важно еще и понимать, что дизайн интерьера — это определенный бюджет, который складывается из авторской составляющей и наполнения: мебели европейских фабрик, текстиля, сложных и необычных материалов.
Пока в Екатеринбурге не так много салонов, где можно встретить подобные образцы — как правило, мебель, представленная в экспозиции, унифицирована, выполнена в нейтральных оттенках. Именно поэтому я так ценю места, где представлены необычные решения!
Ирина Добронравова, дизайнер интерьеров
Мне кажется, что дизайнер интерьера сегодня выступает неким буфером между клиентом и салоном. Да, в салонах все красиво, но заказчик не всегда может совместить те или иные элементы между собой, и твоя задача — на примерах показать ему, как все будет выглядеть, как те или иные предметы будут интегрированы в его проект. И, как вы понимаете, в этом случае очень важен ассортимент. Также в нашем городе не так много по-настоящему клиентоориентированных салонов, сотрудники которых при этом постоянно следят за трендами, не продавая то, что было модным позавчера. Потому что в этом есть риски: клиент может зацепиться за какой-то неактуальный предмет, возможно, захочет видеть его в своем интерьере, не понимая в этот момент, что он не принесет ему в дальнейшем удовольствия. Хотя, я стала отмечать, что аккуратное «воспитание вкуса» все же приносит свои плоды: порой через полгода работы ты видишь, насколько поменялись предпочтения клиента, как он начинает понимать какие-то нюансы нашей работы и доверять профессионализму специалиста.
Глеб Короп, дизайнер-архитектор
«Культура дизайна» в нашей стране только формируется, и я рад, что это происходит. Кроме архитекторов и художников сферу интерьерного дизайна развивают и сами клиенты: их чувство прекрасного, их доверие мастерам. Сейчас я вижу движение в правильную сторону, хотя, конечно, если сравнивать с Европой и Америкой, мы пока находимся на первых ступеньках — нам еще минимум лет 10 расти до того уровня, который можно наблюдать там. Если взять в качестве примера европейский дизайн, то там мы видим: когда люди приходят за проектом к дизайнеру, они практически не принимают участия в его работе, не говорят, какого цвета камень хотят и из какого материала светильники –
они пришли к человеку, чье портфолио им понравилось, чьи работы им близки. Это и должно определять выбор дизайнера, у нас же пока все иначе. Прийти к Valentino и попросить платье от Dolce&Gabbana — бредовая идея. К Valentino идут за платьем от Valentino, таким, по которому это можно определить без этикетки. Так же и с дизайном интерьеров — у каждого специалиста есть свой стиль, свой почерк. И я мечтаю, чтобы в нашей стране мы вышли на тот же уровень взаимопонимания.
В салонах я ценю обширную экспозицию, потому что при работе над проектом всегда создаю коллаж: беру образцы паркета, тканей обивки и всех остальных элементов, смотрю на сочетания вживую при разном освещении. Удобно, когда можно сделать это в одном месте.
Екатерина Елизарова, предметный дизайнер
Интерьерный дизайн в России начал развиваться не так давно, примерно 25–30 лет назад, и сделал колоссальный скачок. Это естественный процесс, меняются мировоззренческие парадигмы — меняется и философия дизайна, ее ключевые акценты. Изначально квартиры проектировали на длительный период, а сейчас интерьеры должны соответствовать духу времени, отражая стилистику нашего бытия: его темпы, ритмы и, конечно, социальные тренды. На данном этапе создавать статичные интерьеры становится в равной степени неинтересно и неактуально. Меняется и вектор приоритетов, смещаясь от богатого декора в сторону удобства, логики построения пространства, качественного инженерного оснащения и натуральных материалов. Становится актуальным «честный» дизайн, наполненный уникальностью, ключевой идеей и смыслом.
Культура дизайна — то, что я несу в массы! Именно сейчас у нас появилась возможность воспитать в потребителе это понятие, а лучший инструмент воспитания, как известно, пример. Важно совершенствовать свои навыки, оттачивать мастерство, сравнивать себя с мировыми профи, интегрировать международный опыт в российскую реальность. Имея за спиной историю мастеров конструктивизма, наблюдая за развитием и достижениями мирового дизайна, мы создаем «золотой стандарт» не только для себя, но и для тех, кто придет нам на смену.
у нас есть все возможности для творчества: талантливые дизайнеры, а отличные салоны и азартные клиенты. А весомые награды подчеркивают: российский дизайн существует!
Анастасия Стефанович, дизайнер интерьеров
У меня был опыт работы в большой студии — вместе с партнером мы создали дизайнерское бюро и добились признания. Но в какой-то момент я поняла, что по большей части занимаюсь административной и менеджерской работой, мне стало не хватать творчества. Поэтому я поменяла вектор и создала собственную студию, процессы в которой организовала так, чтобы заниматься именно творческой частью.
Мы с командой создаем не только жилые интерьеры, но и офисные, и корпоративные. Это отдельная специализация, в которой нужно учитывать иную эргономику пространства. Недавно мы получили одну из топовых премий в области дизайна коммерческой недвижимости BEST OFFICE AWARDS 2020 — победили в номинации «Лучший региональный проект». Это было особенное событие: например, туда заявлялись такие гиганты, как бюро, создававшие офис Касперского. Подобного рода награды позволяют показать — российский дизайн существует! Пора показать иностранцам, где находится Екатеринбург! Ведь в нашем городе есть все возможности для творчества: талантливые дизайнеры, отличные салоны и азартные и понимающие клиенты.
Юлия Шевелева, дизайнер, руководитель студии
Чтобы создавать классный дизайн, не обязательно жить в столице. Можно рулить процессами, сидя в Екатеринбурге. Опыт моей студии показывает: объектов в родном городе у нас не больше трети, в остальном — мы создаем интерьеры квартир на Севере, в Москве, в Санкт-Петербурге… И я поняла, что где бы ты ни находился, в работе с интерьерными салонами или компаниями-поставщиками мебели мы смотрим не только на ассортимент, но и на то, как выстроена коммуникация, какие бонусы они предлагают — не для нас, а для клиента. Бесплатное хранение, дополнительная скидка… Заказчики становятся все более требовательными — особенно в 2020‑м, который поменял мировоззрение многих из нас. Сейчас стало особенно заметно, как разделились понятия дизайна интерьеров и его комплектации — это разные вещи. Мы большое внимание уделяем аналитике рынка, недавно сравнивали показатели 2018 и 2020 годов: заказы на комплектацию интерьеров заметно снизились. Это связано с несколькими факторами: с популяризацией самой сферы интерьерного дизайна, с доступностью информации, с тем, что в 2020‑м у людей стало больше времени заниматься комплектацией самостоятельно. И часть «культуры дизайна» — это выстраивание прозрачных договорных отношений, в которых есть понимание, за что клиент платит деньги и что получает в итоге.
Ольга Назирова, дизайнер интерьеров
Быть дизайнером — это слышать пространство и клиента, менять реальность, выходить за рамки теории, иметь возможность принимать нестандартные решения в сложных ситуациях и брать на себя ответственность за все это. В сфере дизайна интерьеров я с 2008 года. Мне комфортно лично вести параллельно 2–3 проекта, потому что это — про творчество и индивидуальный подход. Так что стремления создать большую студию, работающую на поток, не было. Я знаю, о чем говорю, так как сталкивалась с понятием профессионального выгорания. Также и в сотрудничестве: салон, где в одном месте представлены предметы мебели и декора разных брендов и ценовых категорий, создает комфортный процесс подбора аналогов в рамках концепции. Такое сотрудничество поддерживает творчество, рождает вдохновение и уберегает от хаоса.
