Дарья Гоц, владелица сети салонов GROOM, академии груминга и собственного бренда косметики для домашних животных -- о том, почему именно сегодня появилась возможность для реактивного роста любого бизнеса.

Ваш проект не так давно получил статус инвестиционного. Расскажите об этом подробнее. Что он собой представляет?

За каждой историей успеха стоит труд. Труд и череда каких-то неудач, моральных и финансовых затрат. И еще многое, о чем мы не привыкли говорить. Мы показываем только вершину айсберга, куда нам удалось добраться. Но сколько раз нам приходилось падать и вставать, чтобы оказаться там, всегда остается тайной. Как будто и не было этого сложного пути. 

Наша история тоже связана с неким вызовом. Вызовом настоящего времени в связи с экономической и политической ситуацией. Первый шаг к созданию собственного производства мы сделали в пандемию, когда в одночасье стали нарушаться логистические цепочки, появляться перебои с поставкой основного сырья, на котором работают грумеры и груминг-салоны. В тот момент мы уже поняли, что это очень уязвимая часть нашей работы, и если вдруг не окажется необходимого сырья, то и качественно свою работу мы делать не сможем. Поэтому мы запустили контрактное производство в России. Это оказалось возможным благодаря тому, что государство начало выдавать субсидированные кредиты для развития дела. Мы разработали большое количество тестовых образцов и разослали их грумерам. Они остались очень довольны той косметикой, которую нам удалось создать совместно с контрактным производством. 

Так мы начали свою производственную практику, но сперва она не была идеальной: каждая партия отличалась от предыдущей, были моменты, когда портилась вся партия, и нам приходилось просто выбрасывать косметику, теряя, соответственно, деньги. В определенный момент в голове постоянно начала крутиться мысль, что на самом деле мы не знаем, что находится внутри того или иного бутылька, и пока сами не начнем производить и контролировать каждый шаг, то никогда не будем уверены ни в одном из производителей. 

Второй шаг вообще пришелся на начало СВО. За два дня у нас скупили всю косметику со склада, и мы поняли, что опять повторяется история со срывом логистики, с рынка начали уходить привычные бренды. А ведь на 95% они были импортными. У нас на тот момент действовало около 80 салонов. Мы не могли так рисковать всей сетью. И я решилась написать письмо в министерство инвестиций, министерство науки и промышленности. Как ни странно, нас пригласили на встречу с министром науки и промышленности Сергеем Валентиновичем Пересторониным. Я шла на эту встречу с таким замиранием сердца, с мыслью – лишь бы он не предложил строить свое производство. Меня очень пугала эта история: «Даша, где ты с собачками и стрижками и где производство?». Но Сергей Валентинович именно это нам и сказал. Он обещал помочь теми ресурсами, которые были тогда доступны. Мы пришли в технопарк «Университетский» Свердловской области, куда нас направили, подали заявку, прошли экспертный совет и стали резидентом технопарка. Там нам выделили площади, где сейчас располагается опытное производство и офис. С УрФУ заключили соглашение о некоммерческом сотрудничестве, они будут помогать с ОТК, а мы – брать студентов на стажировку и готовить будущих косметологов и сотрудников косметологических производственных отраслей. 

Только сейчас, в 2023 году, мы поняли, что готовы запускать проект. В марте GROOM выиграл национальную бизнес-премию «Бизнес-успех» в федеральном этапе в Москве. Это была для нас большая победа, принесшая серьезную государственную премию. Так как я в производстве ничего не понимала, мы нашли компаньона-технолога, с которым создаем новое, красивое и правильное опытное производство. Оно рассчитано на небольшой объем, его пропускная способность всего 16 тонн в месяц. Но этого более чем достаточно, чтобы обкатать все процессы. Начиная с июля мы создаем продукты своей мечты. Линейка из 7 средств в данный момент проходит клиническое испытание. Первого декабря у нас откроется старт продаж. 

Вы согласны с тем, что трио бизнес-общество-власть сегодня является лучшим инструментом для эффективного бизнеса? 

Бизнес, общество и власть вместе – это большая сила. Власть имеет очень весомые рычаги, и когда она поддерживает бизнес, наступает реактивное развитие экономики. А когда общество видит эту эффективную связку, направленную на улучшение его жизни, то оно тоже готово вкладываться. Получается, то, что делает бизнес, – а он создает новый мир, – нужно всем. Надеюсь, глядя на наш проект, многие предприниматели, которые боятся или сомневаются, вдохновятся и поймут, что взаимодействие между этими тремя структурами возможно, и это круто! Просто нужно наладить конструктивный диалог. За этим будущее. И сейчас мы хотим показать миллионам людей, что это возможно.

Тогда, на встрече с министром, я поняла, что просто построить какое-то производство – это не так интересно. Интересно из этого сделать масштабную, медийную историю, которая будет вдохновлять и развивать культуру содержания животных, и популяризировать наш бренд. Поэтому родилась идея создать не просто производство, а производственный зооцентр, открытый для общества, при поддержке власти и коллективного финансирования. Новый производственный зооцентр предполагает открытую зону для посетителей, производственную площадку с цехом для варки средств, склад готовой продукции, зону подготовки, помещения для персонала с офисом и лабораторией. А рядом появится здание питомника. Мы полагаем, что наш проект будет пользоваться огромным спросом, так как красивых собак с красивой шерстью практически никогда не встретишь на улице. А здесь появится специально оборудованный выгул с тренажерами, где собаки будут не просто гулять, а развиваться. Но сейчас этот проект оценивается в 240 миллионов, поэтому встал вопрос, где брать деньги. Были разговоры с частными инвесторами, но к соглашению они не привели. Когда у тебя один инвестор, ты по сути зависишь от его настроения. После победы в «Бизнес успехе» на нас вышла инвестиционная площадка «Биз МОЛЛ», у которой есть лицензия Центрального банка России. Они могут оказать помощь как раз в сборе инвестиций от населения. Мы зарегистрировали акционерное общество, и инвестирование будет осуществляться через продажу привилегированных акций, на эти деньги мы уже будем заказывать проект, строить и запускать производственный зооцентр. Это проект, где при правильном взаимодействии бизнеса, общества и власти вырастает новая инфраструктура, формируется культура содержания домашних питомцев и формируется новое общество людей.

Это планы на будущее, а что представляет собой бренд Groom сегодня?

Если говорить в целом, Groom – экосистема замкнутого производства. На сегодняшний день в сети насчитывается 109 салонов. Это крупнейшая груминг-сеть не только в России, но и в Европе. Пять академий груминга, собственный колл-центр, франчайзинг, собственная энциклопедия груминга, хранящаяся в Российской государственной библиотеке. Рост нашей выручки в этом году составил 75% по отношению к 2022 году. Уже запущено опытное производство. Мы идем по пути экосистемы замкнутого цикла для того, чтобы не зависеть от внешних поставщиков и партнеров и обеспечивать себе продуктовый суверенитет. К 2033 году планируем открыть 4000 груминг-салонов в 40 странах мира.

Мы оказываем основные груминг-услуги, делаем стрижки собак и кошек. Обучаем желающих нашей профессии. Полностью обслуживаем себя как управляющая компания, которая руководит всей сетью. И развиваем культуру содержания домашних питомцев. На нашем производстве будет выпускаться основная базовая линейка продуктов, состоящая из семи наименований различной фасовки и предназначенная для глубокого очищения, увлажнения, поддержки защитного барьера кожи питомцев, их питания и роста шерсти. Следующим этапом совместно с учеными Донского Государственного Университета мы разрабатываем косметические средства для запуска анагена, то есть роста волоса у собак при алопеции Х.

Что стало настоящим открытием для вас в последнее время?

Последние три года для меня стали временем реактивного роста благодаря сложным вызовам. Мы думали, как повлиять на то, на что мы можем повлиять, и приспособиться к тому, на что повлиять не можем. На самом деле из-за замирания некоторых предпринимателей у нас стали появляться прибыльные интересные проекты, растет число партнеров. Сейчас освобождается много свободных интересных ниш, и нас это очень вдохновляет. Появляются новые направления. Например, недавно открылась студия заточки, выпущена собственная энциклопедия. Начинается импорт из Китая высококачественных инструментов для груминга (раньше мы работали с немецким поставщиком). Мы посещаем разные страны, смотрим, как работают там. Рынок пуст, и мы можем действовать и создавать будущее таким, каким мы его видим. Нам не нужно повторять ни за кем, не нужно заниматься плагиатом, мы просто живем в каком-то моменте и понимаем, что перед нами открыты все возможности, нужно их просто увидеть. Как говорят – дорогу осилит идущий. 

www.groom-rf.ru

Елизавета Плеханова, SMM, преподаватель, наставник @lizon.smm.plehanova

Уже 11 лет я работаю в сфере SMM, и мое главное дело – продвижение Уральского федерального университета. Однако чтобы преподавать студентам (а я делаю в том числе и это), нужна практика и в других проектах, развивающих тебя как специалиста и передающих через тебя студентам другой опыт.

Я долгое время работала без команды, при этом именно ко мне обращались за ведением аккаунтов, и я задумалась, как влияет мой личный бренд на продвижение моих услуг. Выстраивая свой бренд, я следовала трем важным правилам: формированию своего подхода к клиенту, слушателю, студенту, выработке узнаваемых приемов коммуникации (чтобы тебя узнавали буквально по словам или выражениям), заявке о себе через свои проекты и интернет-ресурсы. Нынешнюю работу я в свое время получила потому, что вела блог и с его помощью показывала те качества, которые необходимы были работодателю. SMM-специалистов на рынке много. Обучают этой профессии (как я в университете, например) тоже немало. Я считаю, что мое ключевое отличие — это индивидуальный подход, как бы банально это ни звучало. Умея «подключиться» к человеку индивидуально, понять его запрос, его эмоцию, проблему и боль, я могу показать ему, что проблема решаема, потому что она лежит в поле моих компетенций. Это отличие я вижу и в отзывах на мои курсы. За этим ко мне приходят в консультации и наставничество. Это помогает мне растить молодых специалистов.

Часто слышу: «Я тобою вдохновляюсь». Но при этом я только совсем недавно поняла, что я делаю, чтобы мною вдохновлялись. Я хочу быть узнаваемой и востребованной за счет профессионализма. Быть популярной для меня — это потребность, которой я долгое время боялась, но теперь понимаю, что этого стыдиться не нужно. Хотеть быть популярным не значит желать обожания миллионов людей. Мне достаточно быть популярной в тех кругах, где мне хочется быть таковой.

На данный момент я много работаю в сфере образования: развиваю проекты от Фонда поддержки предпринимательства, федеральный проект «Содействие занятости», медиаклассы в школах Екатеринбурга совместно с УрФУ, готовлю к запуску свой обновленный курс и преподаю. Всего так много! Но как раз недавно я заметила, что личный бренд помогает мне в этом прямо-таки в деталях: меня позвали выступить в школе одного из городов Свердловской области. Я не смогла. Некоторое время спустя мне пересылают сообщение про поиск другого специалиста с фразой: «Лиза им очень зашла, но в этот раз не может». Считаю – все дело именно в моем подходе.

Людмила Матафонова, co-founder школы «МотоАкадемия». @rashly

Юбка IBW, топ Charmstore, сапоги Lera Nena - все универмаг Bolshoy

"МотоАкадемию" я основала вместе с моим мужем Дмитрием Трифоновым. Процесс создания бизнеса был для нас непростым и долгим, но естественным. Я провожу параллель с рождением и «взращиванием» детей. В обоих случаях – это сложный, но оттого и интересный путь. С мужем мы отлично дополнили друг друга, как бизнес-партнёры – разделили творческие и технические задачи, и прекрасно работаем в тандеме. В итоге к нашему делу присоединилась и дочь Дарья, которой исполнилось 12 лет. В этом году «МотоАкадемия» отметила юбилей – вот уже 10 лет вся наша команда занимается любимым делом. Основная мысль, которую мы хотим донести до людей, что мотоцикл – это увлечение, которое подходит для всех: взрослых и детей, женщин и мужчин. Главное – не бояться пробовать!

Ольга Рузакова, основатель бренда Cocoshnick – о начале пути, русской душе и антитрендах.

Как вам пришла идея запуска собственного бренда? Почему именно шляпы?

Я инженер по специальности «Электрические станции, сети и системы». Колледж я окончила с красным дипломом и автоматом поступила в политехнический университет. Восемь лет училась и параллельно работала в строительной фирме. В 2015 году решила сменить вектор работы.

С холодной головой и горячим сердцем я увлеклась созданием головных уборов. Во-первых, потому что они всегда были в моей жизни. Начиная с детства носила соломенные шляпы, а в студенчестве шила головные уборы самостоятельно. Поэтому мне очень хотелось транслировать свой стиль, свои идеи окружающим. Ну а во-вторых, мне было важно, чтобы это была коммерчески успешная история. Я провела маркетинговый анализ по этой теме и поняла, что эта ниша в России, можно сказать, пустует.

Так появился Cocoshnick Headdress — русская душа, ремесло на современный лад. Поиск производства и организация всех процессов – это непростой, но очень интересный путь к стабильности длиною в пять лет. Первые несколько лет я работала на всех этапах: была и мастером, и продавцом, и моделью. Вела самостоятельно соцсети, отправляла клиентам заказы. Возрождение ремесла было для меня очень важной задачей. Ведь если не развивать собственное производство – не будет фундамента. Это основа любого бизнеса, если хочешь, чтобы было качественно. Ну и потом, важно давать возможность работать ремесленникам. Поскольку это ручное производство, то чем меньше у тебя опыта, тем меньше новаторских идей, тем сложнее создавать что-то новое. Так происходит в любой нише, которая связана с ручным трудом. В бренде Cocoshnick нам удалось отреставрировать советское оборудование, набрать команду молодых мастеров и научить создавать шляпы исключительно вручную.

Какие ценности и идеи лежат в основе бренда Cocoshnick?

Мы переосмысляем традиционный головной убор, и наделяем его современным характером, экспериментируя с формами, архитектурой и палитрой. Стремимся, чтобы в нём воплощалось всё самое лучшее от классических форм и самое интересное от современной моды. Наши мастера доводят посадку головных уборов до технического совершенства, выверяя крой так, чтобы шляпа была идеальной, а ношение изделия исключительно комфортным.

Расскажите, как происходит процесс разработки дизайна? Что особенно важно учитывать при создании головных уборов?

Прежде всего, это форма. Создание правильной «колодки» иногда требует нескольких месяцев. Далее, когда есть идеальная форма, мы подбираем материал, декор. На один головной убор мастер может потратить до 4-х дней в зависимости от сложности.

Первые коллекции мы создавали путем переосмысления винтажных форм. Хотели придать высоты тулье в стиле западных форм, что-то немного русифицировали, сделав формы более геометричными. Для меня очень важно, чтобы головной убор был гармоничным. Есть золотое правило: тулья — форма головного убора — должна зеркалить ваше лицо. Если есть какие-то неточности, они сразу видны.

Какие тренды в мире головных уборов можно наблюдать сегодня?

Как и во всей мировой моде, в трендах головных уборов есть актуальные оттенки. Мы отсматриваем коллекции модных домов и обращаем внимание на то, что предсказывает институт цвета Pantone. Если взять актуальный сезон осень-зима, очень ярко прослеживается тренд на красны, серый, оливковый оттенки. Всё еще встречается розовый. Как правило, мы балансируем между актуальными оттенками и базой, которая всегда присутствует в коллекциях.

Самый главный антитренд — это копирование. Его, пожалуй, всегда будет много. Мы тоже сталкиваемся с тем, что бренды бессовестно копируют головные уборы. Например, мы выпускаем коллекцию и буквально через пару месяцев амбициозные дизайнеры полностью копируют наши формы, детали. К сожалению. Были прецеденты по поводу того, что у нас воровали названия. Мы делали летом круизную коллекцию с отголосками нулевых, которая называлась «Sex and rich». И другой бренд сделал свою осеннюю коллекцию с таким же названием. Но я отношусь к этому спокойно, поскольку для меня важно быть трендсеттером, то есть дизайнером, который идет на шаг вперед и ни в коем случае не повторяет чьи-либо идеи. Если даже мы заимствуем какие-то интересные мотивы, то всегда стараемся их переработать, и ни в коем случае не ставить во главу чью-то идею. Так что я желаю и другим дизайнерами вдохновляться, но не заниматься плагиатом.

Не все люди умеют и могут позволить себе носить шляпу. Можно ли сказать, что это аксессуар для модников, экстравагантных личностей? Или же это стереотип?

И не надо всем носить головные уборы. Это привилегия неординарных и раскрепощенных людей. Даже обычная базовая шляпа — яркий и необычный аксессуар.

Расскажите о вашем любимом приёме стилизации шляпы.

Я обожаю монообразы. Когда всё лаконично, а головной убор дополняет образ, не выбиваясь из него. Любимый прием total white/ total black.

Как вы сегодня выстраиваете отношения с покупателем?

Человеку нужен человек. Первая коллекция продавалась online в соцсетях и на сайте. До 2020 года я была менеджером и консультантом в своем магазине. И сейчас с удовольствием могу подсказать, проконсультировать клиента. Помимо хорошего сервиса обязательно должна быть располагающая обстановка, люди.

Оля, вы безусловно являетесь лицом бренда Cocoshnick, расскажите, какое значение для вас играет личный бренд?

Я не так часто принимаю участие в съемках, как раньше. Но в своем блоге обязательно показываю образы с шляпами, ведь это часть меня. Я обожаю свой бренд и являюсь его главным двигателем, предпринимателем и творческой единицей. Но за моей спиной стоит уже большая команда.

Ваша самая смелая мечта в отношении бренда Cocoshnick?

Если немного пофантазировать, то это бутик в Париже. Для меня Париж – это город, с которым я знакома достаточно долгое время. Это самый часто посещаемый город в моей жизни, там у меня много друзей и коллег. Можно сказать, что это мой второй дом. Я также вдохновляюсь парижскими дизайнерами, которые создают головные уборы. Например, Maison Miсhel, который вырос из огромного бренда Chanel.

Атмосфера Парижа располагает к тому чтобы выделяться, быть ярким, неординарным, но в то же время элегантным. Поэтому было бы идеально разместить бутик в этом близком мне по духу городе. Это реально, но не в нынешних условиях.

Бессознательный расход ресурсов Земли приводит к глобальным экологическим проблемам, что вынуждает людей учиться разумному потреблению. Уральский художник Рома Бантик рассказал о том, как переосмыслил свое искусство и сделал его безотходным, а также о жизни во Франции и художественных практиках.

Год назад, в мае 2022 года, я переехал во Францию. Здесь я учусь и продолжаю свою художественную практику. Мне удалось поступить в артшколу в Страсбурге, поэтому на данный момент я много времени уделяю обучению и искусству. Ещё я работаю на ферме, собираю виноград в полях. Эта работа обусловлена многими факторами: захотелось осуществлять какую-то трудовую практику, подзаработать денег и погрузиться в среду общения с местными жителями. Здесь очень интересный район – Эльзас. Он находится между Германией и Францией, на пограничной территории, поэтому старшее поколение разговаривает на двух языках, что очень меня удивляет. Они постоянно переходят с французского на немецкий, и обратно. Это завораживает.

В местах, в которых я живу много вдохновения, здесь мне безусловно нравится. Именно на этой ферме я почувствовал что-то родное в людях, потому что они напрямую связаны с трудом и промышленностью. Вчера на обеденном перерыве я намазывал на багет масло, сверху положил кусок сыра, и в этот момент ко мне подошел Реми, мужчина лет шестидесяти, и спросил, сколько у меня рук и ног. На мой ответ о том, что у меня две руки и две ноги, он положил мне на хлеб второй кусок сыра и пояснил, что нужно сытно питаться при физической работе.

Я часто вспоминаю дом, для меня Урал – это огромный источник вдохновения, потому что мое искусство связано с металлом. Здесь, во Франции, я каждый день ношу на себе какие-то металлические изделия, сделанные на Урале. Часто люди интересуются этими объектами, и я им охотно рассказываю о том, что это было сделано на моей родине и является частью меня самого. Многие наслышаны об Уральских горах, как о месте, связанном с металлургией и промышленностью.

Больше всего меня интересует практика перерождения и возвращения к первозданному. Все объекты, которые я создаю, имеют прошлую жизнь. Переплавить можно все, что угодно: автомобильные и танковые двигатели, оружия, акустические системы. Я возвращаю эти объекты в первозданный вид, а затем придаю им новый. Более того, это сильно напоминает мне человеческую сущность, поэтому главная тема для меня – это перерождение эго, его существование в новых пространствах и измерениях. Если говорить кратко, я освобождаю материал от каких-либо ограничений, в которые их поместил человек, и даю ему проявиться. Мне важно, что происходит это взаимодействие, словно диалог.

Эти размышления я связываю с йогой, потому что она, как и любая художественная практика, возвращает человека в первозданное состояние. До 2020 года я много работал с краской и холстами, но, когда начался ковид, и я стал изучать йогу, многое изменилось в моем сознании. Я понял, что все, что я делал до пандемии – это были довольно хаотичные вещи. Именно йога помогла мне обратиться к своему первозданному сознанию. Я понял, что все мои работы с холстами были довольны эгоистичны с точки зрения материалов, так как на краски, холсты и банки уходит много ресурсов. Раньше я не задумывался об этом, но именно созерцательность и неторопливость позволили мне ощутить внутреннее счастье от простых вещей и это привело меня к знакомству с таким материалом, как металл.

Вообще тогда со мной произошла удивительная история. Из окна дома я увидел человека в палисаднике, который ходил и измерял что-то шагами. Я подумал, что хотел бы познакомиться с ним и спустился вниз. Оказалось, что этот мужчина собирался построить клумбу и я решил ему помочь. После того, как мы сконструировали клумбы и посадили там папоротник, он спросил меня, чем я занимаюсь по жизни. Я рассказал ему, что я художник, показал свои работы и объяснил, что на данный момент переосмысляю свое искусство, после чего он сказал, что он сооснователь литейного производства и предложил поехать в цех и поискать там что-то для себя. Я съездил туда, но не сразу понял, что искал. Только через время я понял, что алюминий – объект, созданный из других объектов и его можно переплавить бесконечное количество раз. Так и получилось, что краска сменилась на металл, вопрос о том, как создавать и не потреблять, был закрыт.

В целом, как мы знаем, большинство крупных городов строились на реках, на них образовывались металлургические заводы, история Екатеринбурга тоже на этом завязана. И так везде: там, где река, появляется завод, и вокруг этого завода появляется город, люди, дома, рабочие. Думаю, что те произведения, которые я делаю – они об этом. Это как ключ к индустриальному наследию, к материалу, к его сущности.

Ещё важное значение для меня имеет то, что моя прабабушка была еврейкой, и во время Второй мировой войны ее депортировали из Крыма. В одну из барж попал снаряд, а моя бабушка была в той барже, которая выжила. По итогу бабушку эвакуировали на Урал, где она была устроена в литейный металлургический цех. Узнал я эту историю уже после того, как начал заниматься металлом и понял, что я точно двигаюсь в правильном направлении, мой путь довольно символичный, в этом есть что-то особенное.

Во Франции мне удается показывать те произведения, которые я создал на Урале. Вообще я показываю их каждый день, так как ношу на себе объекты, переплавленные из корабельной пушки.

Я думаю, что нет зрителя французского, российского или немецкого, есть человек. У меня всегда было стремление создавать объекты, которые находятся вне языка и вне культуры. Чем дальше я живу, тем больше понимаю, что везде человеческая природа очень схожая. Опять же, если затрагивать тему цивилизации, то всегда есть рабочие люди. Везде есть заводы. Так что все люди понимают, о чем мое искусство.

В ноябре была выставка в Париже, и там я делал инсталляцию, на который были объекты из пушки военного корабля, это был металлический объект. Мама куратора выставки тоже пришла и, увидев мою работу, она расплакалась от того, что ей это напомнило детство, потому что ее папа работал на металлургическом заводе и она видела много этого материала в раннем возрасте.

В процессе создания я не думаю о доходе, чаще всего заработок происходит естественным путем. Я просто делаю свое дело, создаю произведения и делюсь ими со зрителем. Если зрителя это трогает, то он берёт это в свою коллекцию и поддерживает художника материально.

Я думаю, что нет плохого и хорошего искусства. Здесь все так же, как и в жизни: нет плохого и хорошего. Все искусство нейтральное, и ты уже сам решаешь, что для тебя хорошо, а что плохо. В любом случае, либо ты это чувствуешь, либо нет. Здесь точно так же, как с людьми: с кем-то ты сразу находишь общий язык, а с кем-то нет. Это такой диалог: ты видишь произведение и можешь сразу проникнуться, а можешь только после того, как прочитаешь экспликацию. Такую же аналогию можно провести в общении с людьми.

Мне кажется, что душа – это та часть человека, которая задает вопросы про её существование. Можно называть это по-разному: Бог, Вселенная, душа и так далее… Но суть в том, что каждый человек это чувствует и может по-разному интерпретировать.

Что такое красота по мнению основателя косметологической клиники VALLISTEP Анастасии Станишевской.

Как вы считаете, можно ли достичь совершенства? И что гипотетически будет, если это все-таки произойдет?

Вопрос своевременный. Знаете, я не так давно осознала, что достичь совершенства невозможно. Но нужно всегда идти к нему, всегда улучшаться, развиваться во всех сферах жизни. Улучшаться внешне, внутренне, духовно, улучшать свой бизнес и свою команду. Сам путь к совершенству – это и есть наша основная цель в жизни. Потому что достигнув чего-либо, мы через какой-то период времени ощущаем, что этого уже недостаточно для полного счастья

А что вы как основатель клиники эстетики и косметологии вкладываете в понятие «красота»?

Понятие красоты очень субъективно. Я убеждена, что только лишь внешней красоты недостаточно. Важно и то, что у человека внутри. Для меня очень ценны энергетика и духовная составляющая личности. Насколько человек разносторонне развит и насколько с разных точек зрения он может посмотреть на ситуацию. Это напрямую отображается в его внешней красоте. Очень важно также не перебарщивать с трендами, чтобы внешнее гармонировало с внутренним. Сейчас для улучшения внешнего вида очень много возможностей, и без оперативных вмешательств можно решить многие проблемы по улучшению внешности. Но, повторюсь, прежде всего необходима гармония внутреннего и внешнего. 

Кстати, этот принцип работает и в обратную сторону: недостаточно только лишь внутренней «красоты», потому что мы живем в материальном мире, и то, как мы выглядим, напрямую влияет на жизнь, на восприятие нас окружающими. Внешность все же создает первое впечатление, как говорится, встречают по одежке…

Расскажите о вашей концепции, почему она именно такая?

Философия нашего бренда VALLISTEP CLINIC основана на подходе к косметологии как раз с точки зрения гармонии внутреннего и внешнего. Мы не следуем четким стандартам красоты, не делаем  только лишь четкие контуры лица. Мы про другой подход к косметологии. Наша миссия – сделать привлекательными, уверенными в себе и счастливыми девушек и мужчин без стереотипов о стандартах красоты благодаря оборудованию последнего поколения, которое полностью безопасно для здоровья и дает результат за минимальное количество процедур.

Как вы подбирали команду?

Я подбирала команду на протяжении полугода, пока мы открывались. Было проведено более 100 собеседований, а самым главным критерием для выбора стал общий взгляд на дело, совпадение с моими ценностями и ценностями компании. Кандидат априори должен обладать необходимыми навыками и компетенциями для той или иной должности. Но у нас есть и такие сотрудники, которых мы обучаем сами. К слову, в нашей компании обучение команда проходит каждый месяц. Мы очень много вкладываем в нее, растем и развиваемся вместе.

Импортозамещение – главная тенденция последних лет: большинство компаний переходят на российские продукты. С какими аппаратами, материалами и продуктами вы работаете?

Мы работаем в большей степени с зарубежными поставщиками оборудования, инъекционных препаратов, уходовой космецевтики. В основном у нас все поставки из США и стран Европы, а оборудование почти все приехало из Америки. Все-таки это самая развитая страна на сегодняшний день по производству эффективного и безопасного для здоровья оборудования. В Америке очень серьезные проверки медицинских компаний, и чтобы получить сертификат соответствия нужно пройти множество тестов. 

Для примера – один из наших аппаратов, александритовый лазер от компании Candela, имеет всевозможные сертификаты соответствия FDA и пр. В США делать процедуры на нем разрешено даже беременным девушкам. Это говорит о том, что аппарат действительно безопасен для здоровья. 

Также в клинике VALLISTEP представлены аппараты Hydrafacial – для голливудской атравматической чистки, DERMADROP – единственная доказанная методика безинъекционной мезотерапии, Candela Nordlys – SWT-фототерапия последнего поколения для работы с неровным тоном кожи лица, покраснениями, воспалениями, акне, постакне, пигментацией, розацеа и куперозом. Неодимовое омоложение Candela – это лифтинг и выравнивание тона кожи. Smas-лифтинг на аппарате Ultraformer3 – это безоператорная подтяжка без реабилитации за одну процедуру. Лазерная шлифовка на аппарате Deka C02 позволяет избавиться от рубцов, шрамов, растяжек, удалить новообразования. Игольчатый RF-лифтинг на аппарате INFINI наименее болезненный среди других аппаратов по RF-лифтингу. За счет импульсов и мелких иголочек он деликатно работает с мелкими морщинками, неровностями кожи, растяжками. 

Проводят у нас и работу с телом на аппарате RSL-скульптор российской разработки. Это сегодня очень популярная процедура среди девушек. 

Оставайтесь всегда красивыми внешне и внутренне, несмотря на обстоятельства и жизненные трудности, ведь достичь гармонии вполне реально. Главное – желание!

Радищева, 31, +7 963 448 96 91, vallistep-ekb.ru, @vallistep.

Раз в год десятки тысяч человек стремятся попасть в пустыню Black Rock City (Невада, США), чтобы провести неделю вдали от цивилизации, насладиться музыкой и красотой независимого искусства. Все – для радикального самовыражения в кругу единомышленников. На этот раз фестиваль прошел в начале сентября. Чтобы узнать самое интересное из первых рук, мы поговорили о личном опыте бернера, инфлюенсера и организатора модных событий Светланой Широких @svetlana_shirokikh.

От новичка до асса

Три часа ночи, аэропорт в Лас-Вегасе. Звонок, на той стороне знакомый: «Ну как там? Как там было?». Не думаю, выдыхаю: «Безумно!». Если и можно охарактеризовать это событие как-то, то только этим словом.

Лет шесть назад мне рассказали о Burning Man, и я начала искать информацию. Да так, что это превратилось в мою мечту. Через какое-то время я знала все нюансы и расценки, но таких сумм у меня не было. Так выходит, что ты проходишь огромные испытания, отдаёшь немалые деньги, чтобы жить в пустыне как простой походник без особых удобств! А ведь на эти деньги можно слетать на Мальдивы! Так вот я уверена (не сочтите сумасшедшей, но есть сильное ощущение), что Плайя меня звала, это место хотело, чтобы я там оказалась! Про Burning Man говорят, что лишних людей там нет, только те, кому действительно нужно дано туда попасть!

Некоторые называют это взрослым Диснейлендом. Но, по-моему, это гораздо больше. Это настоящее безумие, без границ разума. И тем не менее, в таком хаосе люди идеально сосуществуют в одном потоке. Первый раз поехав туда, я думала: «Ну это на один раз – просто посмотреть!». Однако в этом году этот раз стал уже третьим. Единожды его посетив, хочется возвращаться туда снова. Burning man становится твоим домом.

Первый год я приезжала как free burner. У нас была небольшая компания людей, пока не определившихся со своим кэмпом, мы только постигали азы. Второй раз я уже выбрала кэмп и поехала со своей близкой подругой. Я изучала все и вдоль, и поперек, боясь что-то пропустить, и по-максимуму впитывала впечатления. А в этот раз у меня был совершенно иной опыт (в паре), и в целом, в этом году я старалась больше отдавать людям, дарить. Мне показалось, что в этом я достигла сути всего мероприятия: никогда еще процесс общения и передачи своей энергии не доставлял мне столько удовольствия.

Сумасшедшие арт-объекты

В 2023 году темой фестиваля стала анималия – животный мир во всех его проявлениях. В этом году арт-объектов было гораздо меньше, чем в предыдущие годы. Говорят, что сказывается кризис, а также отсутствие сменяемости поколения творческих людей. Немногие из молодежи стремятся отдавать, а не забирать. Тем не менее, я выделила бы два объекта, которые действительно произвели на меня впечатление.

Первый – это Мона, гигантский розовый кролик. Кажется, будто он был создан из плюша, однако это был металл и довольно жесткий. Такой парадокс влиял на восприятие и говорил о том, что не все так однозначно в жизни и тем более на BURNING MAN.

Второй – Sparkle Bonies, гигантские скелеты, одетые как бернеры, у них даже имена были. Само название – это оммаж на sparkle ponies, так называют девушек, которые приезжают просто потусить и сделать фото, а также на bones, кости. То ест дословно это звучит как «блестящие косточки». Зпомнились они мне тем, что прямо посреди песчаной бури там собирался народ и с огнем устраивал вечеринку в стиле Mad Max.

Костюмы

На BURNING MAN существует принцип радикального самовыражения. Ты ничем не ограничен и можешь максимально раскрыться без опасности осуждения. Для меня создание самих костюмов для фестиваля и есть воплощение в образе арта. Костюмы я тщательно подбираю и начинаю это делать уже сразу после окончания фестиваля. Их шьют дизайнеры специально к мероприятию, по моим и собственным задумкам. Также я подсматриваю идеи в различных винтажных сумасшедших коллекций. Например, в прошлом году я вдохновилась цветочным свадебным платьем YSL времен самого Ива.

Вид сверху лучше

На предыдущих двух бернах я слышала о том, что можно прилетать сюда на самолете и даже совершать полеты во время мероприятия. Как некий подарок от аэродрома бернерам. Но мне казалось, что очередь будет бесконечной и, возможно, запись будет делаться еще до начала самого события. Поэтому я даже не пыталась. Но в этом году мы просто провели ночь прямо в кэмпе аэродрома у столика записи, так что ко времени, когда пришел волонтер, мы уже были первыми. Кстати, ребята, пришедшие после нас, сделали еще более хитро: они увидели пилота, который только просыпался, подошли к нему и уговорили взять их полетать. Ведь как оказалось, полеты пилоты совершают по собственному желанию и сами оплачивают топливо. Все ради того, чтобы совершить акт дарения бернерам. Полет был невероятным опытом, одним из лучших, что мне доводилось испытать, – маленький самолетик кружил с видом на восход солнца и тень постепенно уходила, открывая пустыню и идеально геометричные формы BURNING MAN, а некоторые арт-объекты можно было увидеть как фигурки из киндер сюрприза.

Шутки в сторону

Как правило BURNING MAN знаменит еще и погодными условиями. Это не просто пустыня, но древнее озеро, которое высохло миллионы лет назад. И там нет песка – только пыль, которая имеет светлый, почти белый оттенок, это и есть солончаки высохшего озера. Днём там безумно жарко, а ночью холодно, температура опускается до минус десяти градусов.

Максимально, что грозило бернерам, пыльные бури или пробки на въезде и выезде. За много лет проведения ситуация не менялась. До этого года, когда на Неваду обрушился ураган «Хилари», сопровождавшийся грандиозными дождями, в том числе в пустыне. Бернеры знали о грядущих в конце недели дождях, но никто и не подозревал, что случится целый потоп. Лично я оказалась в этот момент на воротах в Блэк Рок Сити, километров в восьми от нашего кэмпа, да еще на электро-байке. Он увяз в грязи, и мне пришлось идти пешком в грязи по колено. После начала дождей пыль превращается в глину слоем сантиметров двадцать, так что все, что может двигаться на колесах, кроме танка, увязает в ней как в бетоне. Поэтому около 80 тысяч человек буквально застряли на фестивале еще на неделю. Кто-то решил идти 10 км пешком, оставляя свои вещи, кто-то пытался выехать на джипах, ну а большинство ждали еще неделю в изолированном комъюнити.

Пресса раздула все, разумеется, в целую катастрофу, в реальности же бернеры, неунывающие люди, умудрились протусить всю эту неделю, разбрасывая шуточки про каннибализм и устраивая открытые оргии.

Во всем этом меня поразило только отсутствие местных органов правопорядка или МЧС, которые попросту так и не приехали помогать людям, предоставив их самим себе. На выезде мы встретили только одного (!) патрульного и это все. Даже рейнджеры с секьюрити попросту покинули въезд /выезд.

Что такое кэмп

В мой первый год я была среди бернеров-девственников (так называют первогодок), также мы были фри бернеры, то есть те, у кого нет кэмпа, волонтерских задач или арта. Я еще пыталась понять, что же вообще происходит вокруг. Ты просто попадаешь в круговорот событий и необычных вещей и поначалу вообще думаешь, как это переварить. Но постепенно ты понимаешь, что самое главное удовольствие здесь именно отдавать, дарить людям любовь и свой труд. Так ко второму году я уже искала свое комъюнити. В этом году я была в одном из крупнейших кэмпов под названием Уолтер. Это часть Ego Trip Village (более крупное образование кэмпов). Он настолько большой, что состоит из четырёх сотен людей. Из них я едва знала 20. Нашел его мой бойфренд, и мы влились идеально. Мы располагались рядом с центром всего BURNING MAN, у нас было аж три арт-кара, свой бар и самая знаменитая карусель – арт-объект. Живя в таком кэмпе, знакомишься с кем-то каждый день. Смеешься, работаешь, делишься чем-то – это огромнейшая радость и воспоминания, которые остаются до конца жизни.

По вечерам мы проводили вечеринки до утра. Люди тусили в своеобразном окружении из этих объектов. Помимо этого, один из членов кэмпа создал арт-объект, который изрыгал пламя в определенное время, обдавая теплом и даже жаром всех вокруг. Самое яркое мое воспоминание в этом году – сбор мусора с нашей территории с утра. Его всегда надо собирать на дежурстве, это есть в кодексе любого бернера. Так вот пара девушек из нашего кэмпа к этому тщательно подготовились – купили наряды французских горничных и в таком виде его собирали.

А еще для себя я сделала вывод, что и на BURNING MAN и в жизни всю самую интересную информацию нам дают люди. Именно они, а не программа или приложения, каждый день мне рассказывали, куда лучше сходить, чтобы увидеть самое-самое и не пропустить ничего важного.

Эксперимент времени

Я думаю, что BURNING MAN развивается как экспериментальное современное общество. И как мне кажется, он одновременно дает нам понять, что нужно стремиться к лучшему, и человечество не ограничено ни в своей щедрости, ни в креативности, ни в социальности. Что человеку не чужды животные инстинкты и никакие новые технологии их не изменят. Думаю, что общество без денег возможно, но до него еще нам очень далеко. Ведь BURNING MAN это всего лишь 80 тысяч человек и одна неделя. У фестиваля есть заповеди, некая Библия. Всего их десять радикальное включение, дарение, отказ от предпринимательства, спонсорства, рекламы, радикальная самодостаточность, радикальное самовыражение, общественные усилия, гражданская ответственность, не оставляй следа, участие и здесь и сейчас. Выделить какую-то одну сложно, хотя мне часто этот вопрос задают. Но я думаю, что они важны все, и нужны для того, чтобы каждый понимал суть происходящего. Не зря первым идет радикальное включение. Каждый раз туда попадая, надо понимать, что ты уже «часть команды и часть корабля».

О людях

Каждый человек, которого я там встречаю, особенный! От тех, кто только туда попал с горящими глазами и бесконечной жаждой все успеть, до седых бернеров с историей в 30 бернов, сидящих на табуреточке и предлагающих тебя побрызгать водичкой в жару. Наверное, моя любимая история с фестиваля, история про Пэкмена. Мы встретили создателя гигантского арт-кара «Привидение» из игры Пэкмен. Так вот это был седой мужчина в тигровых трусах и высокой шляпе. Абсолютно безбашенный. Меня так и подмывало спросить: «А где же сам Пэкмен?» А он ответил, что Пэкмен должен был быть в этом году, но его создаёт другой мастер, который решил, что он недостаточно совершенен. Ну и в результате на следующей год привидений – Пинки и Инки – уже было двое. А Пэкмен так и не появился. Можете представить, какое это крышесносное зрелище – наблюдать двух бегающих и мигающих привидений, а за ними еще Пэкмена, и все это ночью!

Еще есть интересная история про единственного человека, у которого есть бесплатный проезд на Привидения. А, как известно, там нет бесплатных билетов даже для сотрудников. Про это почти никто не знает, но мне посчастливилось с ним пообщаться. Это один из богатейших людей Невады. Он уже в престарелом возрасте, однако приехал в полной амуниции ковбоя и все приглашал меня на танцы в бары Берна. Хотя меня вообще удивляло, что он еще ходит. Он владел ранчо и землей, которые арендовал фестиваль. Поэтому у него единственного был браслет для входа на территорию.

Обязательно сделать

Не существует универсального рецепта для всех по посещению BURNING MAN. Каждый находит там себе занятие по душе. И даже если ты не знаешь с чего начать, окружающие уже знают, как тебя увлечь. Да и всем тем, кто думает, что BURNING MAN это исключительно про наркотики, рейв и секс, отвечу – это абсолютно не так! Это город, который существует ровно одну неделю в году. Он построен силами самих бернеров и его задача – помочь осуществить все свои мечты в эту неделю. К их услугам все возможные блага человечества – от развлечений и арта, до поиска настоящей любви и смысла жизни.

Мария Черных, основатель и владелица салона Spa.Telo.Krasota

Мне всегда была интересна тема красоты, хотелось работать с чем-то, что ее создаёт и дарит окружающим, развивать личный проект, для души, в котором я могла бы раскрыться. Поэтому после рождения младшего сына, когда у меня появилась потребность привести себя в форму, я стала искать место, где я могла бы это сделать. Я посетила много хороших проектов, но мне везде чего-то не хватало. Отсюда и родилась идея открыть свое, красивое, современное, направленное на красоту и эстетику нашего тела пространство, куда хотелось бы возвращаться вновь и вновь. Так появился SPA-салон «СТК» с современными аппаратами и косметологией. Название мы решили оставить такое же, как и у нашей основной компании – «СТК», но расшифровали его по-новому «Спа.Тело.Красота».

Любой личный бренд складывается из философии, которая в него заложена. В нашем случае мы создали спа для души и тела, каждый сантиметр которого продуман до мелочей. В основу дизайна легла концепция единения четырех стихий – огня, воды, земли и воздуха, ведь именно соединяясь воедино, они создают жизнь. Попадая в наше пространство, гость чувствует нашу заботу, единение с природой. Всем хочется максимально рассмотреть и погрузиться в него, побывать в разных кабинетах. Мы создали место, где каждый гость отдыхает и расслабляется, при этом наполняя себя внутренней энергией, вдохновением. От нас он выходит обновленным, мы раскрываем его природную красоту, подчеркиваем эстетику тела. Гости для нас не просто клиенты, а почти родные люди, поэтому мы постоянно работаем над совершенствованием сервиса, слушаем гостей, стараемся уловить все их пожелания, чтобы стать еще лучше. Я, наверно, еще не достаточно опытна в вопросе правильного построения бренда, но как я уже сказала ранее, главное-это то, что заложено в его основу, его философия. Все наши специалисты, также как и я, прониклись этой идеей и духом, и мне безумно приятно смотреть, как мы все вместе идем в одном направлении, видим то, что делаем и горим делом. Сотрудники самое важное, без них твоя идея может не реализоваться, поэтому иметь рядом людей вдохновленных – это самое лучшее, что может быть.

На данный момент все мои силы и фокус внимания направлены на «СТК». Я так долго ждала реализации этого проекта, вложила в него столько сил, энергии и времени… Мне хочется, чтобы мое детище дало результаты, чтобы у нас появились свои постоянные гости, чтобы оснащение салона было лучшим, а сотрудники всегда оставались довольными. Впереди у меня еще более грандиозные планы – не хочу останавливаться на достигнутом: в дальнейшем мечтаю, чтобы «СТК» развился и стал сетью. Все впереди, и все старания и труды окупятся, я в это верю! Я просто люблю то, чем занимаюсь, и готова посвящать делу все свое время, но в все же в приоритете у меня была и есть моя семья.

Современный ритм жизни требует от человека всё большего физического и эмоционального вклада. Результативные оздоровительные программы, представленные в знаменитой карельской клинике «Кивач», позволяют не только восстановить силы, отдохнуть и перезагрузиться, но и сохранить молодость, вернуть стройность и красоту, а также изменить свой биологический возраст. Генеральный директор клиники Александра Улич рассказала, почему гости прилетают в «Кивач» со всех уголков России.

Восторженные отзывы российских звёзд о клинике "Кивач" всегда на слуху. Как вам удалось стать таким притягательным местом для селебрити?

Медийные люди живут в очень плотном графике, поэтому для них важно привести своё здоровье в порядок и перезагрузиться за максимально короткое время. Мы долго и упорно работали над тем, чтобы скорость и качество наших услуг соответствовали высочайшему уровню. В клинике «Кивач» работает более 30 узконаправленных специалистов, представлен широчайший спектр услуг, а пациенты имеют возможность сдать практически любые анализы и быстро получить результат для работы с выявленными проблемами. У нас есть множество программ для интенсивной проработки той или иной проблемы гостя, чтобы после визита в «Кивач» он мог оставаться здоровым в сложном гастрольном графике. Кроме того, большое внимание мы уделяем конфиденциальности. Наша территория закрыта от посторонних глаз. «Кивач» – это атмосфера спокойствия и покоя, где здоровье гостей – главный приоритет.

Клиника придерживается интегративной медицины. Что это означает?

Интегративный подход означает использование сразу нескольких медицинских блоков для достижения наилучшего результата. Мы используем классический блок официальной медицины, основанный на исследованиях и клинических рекомендациях, вместе с превентивным блоком, в рамках которого выстраиваем траекторию здоровья гостей. Важной частью нашей работы является профилактика и снижение риска возникновения заболеваний. Кивач - это не только про снижение веса и очищение организма – это прежде всего про управление своим здоровьем.

Какие программы клиники наиболее востребованы на сегодняшний день?

Мы начали свою работу с детокс-программ, и до сих пор это наш основной продукт. Эту программу разработал профессор Юрий Маркович Левин, который занимался теорией межклеточного пространства и выведения токсинов из организма через лимфатическую систему. За 26 лет его труды были дополнены новыми подходами борьбы со старением и работами по выведению токсинов. Эта программа даёт максимально эффективный результат, который можно отследить по клиническим показателям, а также физическим ощущениям пациента. Я думаю, что лидирующие позиции программы «Детокс» связаны с тем, что после пандемии люди стали с особым трепетом подходить к своему здоровью, ведь эта программа направлена и на общее оздоровление в целом. Она включает в себя широкую диагностику состояния здоровья и набор восстановительных и укрепляющих процедур.

Кроме того, большой популярностью пользуется программа «Антистресс» — из-за непростой ситуации в мире и сумасшедшего графика современных людей, а также семейные программы. К нам приезжают взрослые пары с детьми, и каждый проходит лечение соответственно своему возрасту. Многие отправляют родителей к нам на лечение, ведь у нас также представлен прекрасный медицинский комплекс для пожилых людей.

Для комфортного прохождения лечения очень важны условия проживания. Расскажите о них подробнее. Какая атмосфера в клинике?

Много лет назад мы начали ориентироваться на стандарты гостиничного сервиса. На данный момент комфорт и оборудование номеров соответствует условиям хорошего пятизвёздочного отеля. В каждом номере есть индивидуальная процедурная комната и сауна. Лечащий врач сам приходит к гостю, и часть процедур проводится прямо в номере, в том числе уходовые и тепловые. Такое решение помогло нам избежать очередей и избавить наших гостей от лишних неудобств.

Как гости клиники проводят досуг?

Лечебные процедуры занимают практически целый день, при этом программы длятся примерно 7-10 дней, тем не менее некоторым гостям удаётся выделить время для экскурсионных поездок по Карелии. Всё же мы находимся в интересном месте с богатой историей и национальным колоритом.

Как можно оценить эффективность пройденного лечения?

 Динамику можно увидеть по результатам анализов и обследований, по физиологическим показателям и общему самочувствию. У пациентов изменяется состояние кожных покровов, волос, дыхания, они чувствуют лёгкость. За неделю они перезагружаются и получают заряд бодрости. Кроме того, мы проводим анкетирование наших гостей и спрашиваем о результатах, полученных от прохождения программ. Разница потрясает и изменение веса - это только один из показателей который мы отслеживаем.

Какова география гостей «Кивача»?

Карелия находится не так далеко от Москвы и Питера, поэтому многие гости прилетают из этих городов. В целом, к нам приезжают люди со всей России. А жителям вашего региона посетить нас очень удобно, ведь сейчас действует прямое авиасообщение между Екатеринбургом и Карелией.

Марина Филатова. Журналист, блогер, ведущая мероприятий
@marinafilatovaaa

Я всегда мечтала работать в сфере моды и стремилась попасть в мир светской жизни, поэтому и выбрала журналистику в качестве будущей профессии. Окончив университет,  я рассматривала карьеру теле- или радиоведущей, редактора в глянцевом журнале. В результате мне удалось попробовать себя во многих направлениях, выступить  в качестве продюсера передач на нескольких федеральных каналах, получить опыт работы в печатных изданиях. Мой путь был непростым и длинным. Я регулярно проходила собеседования и кастинги, исследовала сферу медиа. Пытаясь найти себя, решила попробовать  устроиться в видео-продакшн, где стала снимать короткие видео-репортажи с модных московских мероприятий. Я была и автором, и ведущей, и монтажером. В целом отвечала за все этапы создания видео.

После я вернулась в Екатеринбург и создала здесь такой же проект. Посещала открытия различных шоурумов, презентации коллекций и другие модные ивенты. Брала интервью у известных персон и публиковала материал в социальных сетях. Этот проект весьма успешно развивался, я знакомилась с интересными людьми, становилась более узнаваемой. Таким образом, я начала сотрудничать со многими брендами, которые впоследствии начали приглашать меня на обзоры своих коллекций.

Я всегда выглядела необычно. Мне часто удавалось найти интересные вещи в секонд-хендах и винтажных магазинах. Уже тогда я любила оверсайз, хотя популярностью он особо не пользовался. Я слышала разные комментарии по поводу своего стиля. Кто-то находил его странным, а кто-то видел в этом самобытность, но главное, что он отражал меня на 100%.

Аудитория моего блога постепенно росла. А после того как я забеременела и начала показывать в соцсетях образы для девушек в положении, отклик получился колоссальным. На тот момент в Екатеринбурге не было магазинов с актуальной одеждой для беременных, поэтому я советовала подписчицам использовать мужской гардероб или выбирать большие размеры в не специализированных магазинах. Обо мне узнало ещё больше брендов, и обзоры стали занимать основную часть моей деятельности. Со временем я стала фэшн-блогером с очередью на интеграции в блоге протяженностью в несколько месяцев.

В соцсетях я показываю не только сторону фешн, но и свою жизнь такой, какая она есть. Меня часто спрашивают: «Как сделать так, чтобы блог был интересным?». Мне кажется, ответ на поверхности – начните интересно жить. Я стараюсь не уходить в рутину и никогда не сижу на одном месте. Стремлюсь всегда быть на позитиве и находить плюсы в любой ситуации.

Сейчас помимо блога я развиваю свой бренд одежды Pafigizm. В этом мне также помогает личный бренд, потому что моя одежда – полное отражение меня и моего вкуса. Помимо этого я развиваю проект, в рамках которого выступаю в разных городах и рассказываю о том, как монетизировать свой блог, быть интересной на протяжении долгого времени и зарабатывать в сфере моды.

После моей серии работ «Слышу голоса России» многие подумали, что я антивоенная художница, но это не так. Через свои работы я говорю о том, что меня волнует, рассказываю о своих чувствах и травмах. Мои работы – это отражение моей жизни, диалог с собой. Переживания и изменения в жизни и есть мое вдохновение, это широкое поле для того, чтобы создавать искусство.

Я задумываюсь о том, почему в людях откликается то, что я просто рассказываю о себе. Раньше мое искусство было более абстрактным, отстраненным. Но впоследствии я поняла, что честнее всего будет говорить о том, что я знаю и чувствую. Для меня это условная психотерапия, мой способ коммуникации с миром.

Недавно я попала в интересную ситуацию. На открытие моей выставки в Уфе пришла девушка, которая сразу начала меня отмечать в соцсетях и рассуждать о том, что она не понимает, почему ей должна быть интересна моя боль. На той выставке были представлены работы о моем детстве, о подавленном состоянии сейчас, о воспоминаниях и переживаниях, об умершей бабушке. Та девушка удивлялась тому, что это может кого-то заинтересовать, всего лишь личная история какого-то человека. Она говорила о том, что некоторые моменты чересчур откровенны, что-то ее даже пугало. Но в итоге она сообщила о том, что ей понравилась выставка, ей стало интересно! Я думаю, это случилось, потому что в искусстве каждый находит отражение своей жизни, смотрит через призму собственного опыта и рефлексирует. Некоторые находят в моих работах то, чего я в них не закладывала. Например, кто-то отчетливо видит тему материнства, хотя у меня даже нет детей. Но я совсем не против, ведь у каждого своя реальность, а я не могу навязывать людям мою. Я всего лишь рассказываю свою историю.

Несмотря на активный отклик аудитории, сейчас я переживаю не лучшие времена. После известных событий, стало непонятно, как все работает в арт-сообществе. Раньше я регулярно участвовала в выставках, все было расписано на год вперед, и я могла планировать свое будущее. Теперь многие кураторы, с которыми я сотрудничала, уехали за границу, а другие не готовы со мной работать. Я чувствую, что сейчас я «забанена» в арт-сообществе, которое состоит не только из художников и художниц, но и из кураторов и владельцев галерей. При этом напрямую никто ни о чем не говорит, мои работы просто отказываются страховать и выставлять. Сейчас я присматриваюсь к людям, которые остались, потому что мне кажется важным сохранять связи, чтобы друг друга поддерживать. И все же на данный момент у меня нет предложений и плана развития в России. Но независимо от моего положения сейчас, я не собираюсь покидать страну.

Я чувствую себя комфортно, живя и работая в Нижнем Тагиле, ментально я с Урала и нигде мне не будет так хорошо, как здесь. В детстве, когда мы жили в деревне, мама всегда хотела переехать в Нижний Тагил, потому что там больше возможностей. Когда я училась уже в Тагиле, одноклассники мечтали о Екатеринбурге. А когда я поступила в том же Тагиле на худграф, все говорили о том, что для художника лучшее место – Питер. Мне и сейчас советуют переехать то в Москву, то за границу, но я не понимаю зачем. Я бывала во многих городах и странах, где-то недолго жила, но все это было «не мое». После поездки в Норвегию и Италию я только укрепилась в своем желании жить на Урале. Есть много стереотипов о том, что в Европе рай, а мы недотягиваем, но в каждом городе мира есть свои плюсы и минусы. Я думаю, что нужно развивать среду вокруг себя, а не ехать туда, где уже хорошо. Здесь мое вдохновение, несмотря на отсутствие заработка.

Принимая решение стать художницей важно осознавать, что у тебя никогда не будет постоянного заработка. На худграфе нам не рассказывали, как работает рынок современного искусства, там, скорее, говорили о схеме «Художник рисует – все восхищаются». В целом, денежный вопрос заинтересовал меня довольно поздно, но потребовал решения. Мне необходимо полностью погружаться в каждую работу, поэтому работать где-то параллельно – немыслимый вариант. Поэтому сначала мне было очень тяжело. Когда у тебя нет имени, ты никому не интересна. Мне потребовалось приложить огромные усилия, чтобы меня начали узнавать. В институте мы с двумя однокурсниками создали арт-группу «SECONDHAND». Я помню, что мы много работали и ничего не зарабатывали. Мы ездили на выставку в Тольятти полностью за свои деньги и потратили много ресурсов, чтобы получить возможность показать свои работы. Потом все постепенно развивалось, мое имя стало больше звучать, и я поняла, что труд должен и может быть оплачен. Художники привлекают зрителей в галереи и логично, что мы не можем работать бесплатно. Сейчас мне платят гонорары, но я почти та же Алиса, которой была 10 лет назад, мало что изменилось, кроме того, что у меня появилась аудитория. Поэтому я считаю, что у всех, в том числе у начинающих художников, должна быть оплата.

Сегодня многие считают, что искусство – это история именно про деньги, что можно взять любой предмет и назвать это искусством. Конечно, такое тоже встречается, но я думаю, что куда больше искренних авторов. В России принято считать, что искусство это что-то элитарное. Но я думаю, что оно для всех. Оно лечит. Это огромная сила, надо всего лишь сделать ей шаг навстречу. Мне кажется, что каждому человеку стоит присмотреться к современному искусству. Его не нужно понимать, нужно чувствовать.

Анна Черных, основатель благотворительного фонда STK-Dobro.

Решение о создании благотворительного фонда пришло через желание помогать людям, потому что помощь, как я вижу, не вписывается в границы «много/мало», в чем бы она не выражалась. Это одна из тех постоянных величин в нашей жизни, которая безгранична.

До того, как был учрежден фонд «STK-Dobro», мы занимались благотворительной деятельностью от лица компании «STK». Благодаря этому была оказана помощь на десятки миллионов рублей тем, кто в ней остро нуждался. Мы об этом практически не рассказывали публично, но все началось примерно пять лет назад. Тогда мы стали сотрудничать с Областной детской клинической больницей, обустроив Первый Детский хоспис ОДКБ необходимыми мебелью и техникой. Далее, когда обороты «STK» стали увеличиваться, мы стали закупать медицинское оборудование и перинатальному центру. Были в нашей практике и оплаты операций, реабилитаций, покупка авиабилетов до места лечения для детей и родителей, а также мы закупали специализированное оборудование для домашнего использования. В этом году мы приняли участие в строительстве пансионата долечивания и реабилитации онкобольных детей совместно с фондом Святой Екатерины.

Было немало ситуаций, когда на нас выходили люди из весьма сомнительных организаций или мошенники. Не секрет, что этого очень много в сфере благотворительности. Время шло, и эта тема становилась более понятной и интересной, я наблюдала, как работают фонды наших крупнейших организаций, много читала, изучала юридическую сторону вопроса. И все это привело к осознанию, что у компании уже достаточно опыта и уверенности в своих силах, чтобы заниматься благотворительностью напрямую. Так и родился наш фонд «STK-Dobro», а в совет попечителей вошел заместитель министра здравоохранения Свердловской области Денис Александрович Демидов.

Чтобы сохранить свой индивидуальный узнаваемый стиль, я считаю, очень важно оставаться собой. Ваш жизненный опыт, путь, который вы проходите – это большая ценность. Также как и люди, окружающие вас, поэтому очень важно отдавать им добро. Чем больше наша компания начала отдавать на благотворительность и помогать людям, тем больше получала обратно. Конечно, эта философия близка не каждому, но она точно объединяет нашу организацию и близких нам людей. Хоть мы и в начале своего пути, мы с трепетом относимся к каждой истории и проживаем их со всеми ребятами, которым помогаем.

Однажды в наш фонд обратились из церкви Святой равноапостольной Нины, в поселке Садовый Верхней Пышмы с просьбой о помощи благоустройства территории. Конечно, мы с удовольствием помогли и продолжаем это делать по сей день. Я так прониклась этим делом, потому что мою маму тоже зовут Ниной, а тут тем более еще и храм ее святой – сам Бог велел.

Недавно фонд закупил редкое эндоскопическое оборудование для экстренных и других необходимых операции новорожденным ОДКБ. И, конечно, впереди мы планируем помогать еще больше тем, кто в этом нуждается. Например, фонд планирует принять участие в строительстве медицинского или реабилитационного центра. Также хочется улучшать жизнь нашим горожанам. Но пока не будем выдавать всех секретов.

Мы понимаем, что о фонде надо говорить, чтобы о нем узнали, услышали те, кому необходима помощь, но не знает, у кого её попросить. И «STK-Dobro» готов ее предоставить!

Георгий Матвеев, бренд-шеф сети фирменных магазинов «Первый Рыбный» и победитель пятого сезона шоу-программы «Адская Кухня» на телеканале «Пятница» поделился с нами самым вкусным рецептом — и своими последними новостями.

«Первый Рыбный» недавно отметил годовщину флагманского проекта. Как всё прошло?

Да, в октябре этого года мы с большим размахом отметили первую годовщину нашего флагманского проекта – гастронома и морского бистро «Первый Рыбный», который открылся на Шейнкмана, 90. В честь этого события мы приготовили для гостей 100 литров том-яма! А ещё поделились секретным рецептом этого блюда, кстати, его можно найти и на нашем сайте 1рыбный.рф

Расскажите, в чём заключается главное отличие гастронома и морского бистро от всей сети фирменных магазинов?

Двумя словами не рассказать. Год назад основателю сети «Первый Рыбный» Максиму Смирнову пришла идея создать не просто рыбный магазин у дома, а целый мультиформатный проект с собственной гастрономией, услугой предзаказов и рыбным сервисом.

Сейчас мы предлагаем более 50 видов готовых блюд – от лёгких закусок и авторских салатов до гарниров и горячих блюд, всё приготовлено преимущественно из рыбы. Самое главное, что каждый день у нас представлена только свежая продукция. Благодаря услуге предзаказа, вам не придется беспокоиться о готовке. Практически любое блюдо из гастрономии вы можете предварительно заказать у нас и попросить приготовить для вашего семейного праздника или для любого другого мероприятия. Как показала практика, этот сервис оказался очень популярным и востребованным под Новый год.

У нас есть единственный в своём роде на Урале рыбный сервис. Вы покупаете любую рыбу на нашем охлажденном столе и выбираете нужную услугу: чистку, потрошение, разделку. При необходимости рыбу можно замариновать в одном из наших фирменных маринадов и вакуумировать. Всё, что вам останется сделать, – поставить в духовку. Круто же?! Мечта каждой хозяюшки, я бы сказал.

Но главным нашим достижением и фишкой стало морское бистро. Заморские комбо-обеды с русской, европейской и азиатской кухней стоят всего от 299 рублей. А если хочется чего-то большего, то в меню представлены знаменитые фиш-энд-чипс из тресковых пород, честно говоря, даже дети от них в восторге. Также в меню — мидии в соусе блю чиз, легендарный том-ям с морепродуктами, уха по-норвежски, жареные креветки, рапаны и другие блюда средиземноморской кухни. Обязательно загляните к нам с семьёй на выходных.

Здесь, как и в любом другом магазине нашей сети можно найти более 500 видов рыбной продукции: красную икру из охлажденного сырья, доставленную прямым рейсом с Сахалина, огромный выбор копченой, вяленой, слабосолёной, мороженой и конечно охлажденной рыбы, полуфабрикаты собственного производства, пельмени, котлеты, фарши.

Любители морских гадов тоже не останутся обделенными: живые устрицы, морские ежи, ракушки, живые раки – ассортимент можно перечислять бесконечно. В заморозке есть даже камчатский краб, улитки, мидии, осьминоги. В общем, как гласит наш слоган – море здесь!

А чем вы можете удивить наших читателей?

Для читателей мы специально приготовили тунца или, как ещё его называют, «морскую телятину». Деликатесное и питательное мясо тунца является одним из самых полезных и питательных продуктов питания, оно нежное и бескостное. В нём содержится много белка, железа, и незаменимых жирных кислот Омега-3. Для ценителей этой благородной рыбы в сети магазинов «Первый Рыбный» в течение всего ноября проходит акция – филе тунца весом 500 г без кожи, костей, в вакуумной упаковке можно купить за 499 рублей.

Татаки из тунца

Идеальный отдых вне зависимости от привычек и стереотипов — в Grand Chalet Altay

Прочувствовать расслабление каждой клеточкой тела, ощутить приятное покалывание мурашек, отпустить все мысли и ощутить лёгкость... Гостиничный комплекс Grand Chalet Altay предлагает провести уикенд в красивейшем месте Алтая наедине с природой и ощутить весь спектр гастрономических удовольствий, зарядиться энергией в банном комплексе, а после насладиться отдыхом у бассейна.

Для тех, кто выбирает лучшее

В банном и SPA комплексе «Кедр и пар» на территории отеля есть всё для истинных любителей банных процедур. Пять парных из цельных брёвен алтайского кедра — эталон правильного парения. Они спроектированы с максимально бережным отношением к здоровью гостей: без клея, синтетических уплотнителей и токсичных красок. Хамам, парная на дровах, соляная комната и травяная парилка подарят потрясающие ощущения, ведь каждые 2 часа профессиональные пармейстеры проводят групповые веерные парения для всех желающих. Для оздоровления попробуйте травяную парную, где используются целебные сборы алтайских трав, после чего проведите 15 минут в соляной комнате и ощутите, как свободно после этого дышится. Для любителей уединённого отдыха предусмотрена VIP парная со стеклянной стеной. Только представьте: шикарный пейзаж алтайских гор, бирюзовые воды Катуни и приятно потрескивающие дрова в каменке. В моменте вы чувствуете, как тело становится здоровым, дыхание — лёгким, а ум свободным.

Для истинного удовольствия

Начать перезагрузку с тела — прекрасная идея. К услугам гостей — различные виды массажа, термальные процедуры, обертывания, фитобочка, ароматерапия, поющие чаши и много других приятных и полезных церемоний для здоровья и красоты тела. Идеальный день расслабляющих процедур завершается в самом большом на Алтае подогреваемом бассейне.

Для настоящих гурманов

Знакомство с Алтайским краем будет неполным, если вы не оцените кулинарные шедевры местной кухни. На территории комплекса расположено три ресторана с авторской кухней, которая удивляет даже самых искушенных критиков. Основа концепции ресторанов Grand Chalet Altay — это использование локальных продуктов, авторская кухня и безупречный сервис. Концепция использования экологически чистых продуктов в полной мере воплощена в блюдах ресторана «Сосны». В то же время, в банном комплексе находится ресторан, куда гости могут попасть из зоны бассейна прямо в халатах и насладиться холодными безалкогольными и алкогольными напитками, травяными чаями и сборами, а также блюдами алтайской кухни по меню à la carte, которое позволяет выбрать как лёгкие закуски, так и полноценно поужинать после проведённых оздоровительных процедур.

Для активной жизни

Grand Chalet Altay расположен всего в нескольких минутах езды от первоклассного горнолыжного курорта Манжерок, расположенного у подножья гор Малая и Большая Синюха. Мягкий климат, чистый воздух и величественные снежные вершины делают это место особенно притягательным. После активного дня позвольте себе отдохнуть душой и телом в комфортабельных коттеджах в стиле современных шале из массива алтайского кедра и сосны, или в одном из стильных номеров отеля. Продуманный до мельчайших деталей авторский интерьер подарит ощущение комфорта и заботы, а панорамные окна и террасы откроют уникальные виды на Катунь и живописные отвесные скалы.

Алтайский край, Алтайский район, ОЭЗ Бирюзовая Катунь, 31

Российская поп-музыка уже давно вышла за рамки стандартов. Сегодня молодые и талантливые люди показывают, что музыкальное искусство – это плацдарм для экспериментов, а творческое видение не имеет ограничений. Татьяна Ткачук, солистка группы «Моя Мишель» – о вдохновении, смыслах и грядущих планах.

Любимая музыка трогает струны души человека, какие струны хотите задеть вы? Какие эмоции вы бы хотели вызывать своими песнями?

В этом смысле я как татуировщики (смеется). Выбрала профессию, которая причиняет боль. Прежде всего, ты пытаешься решить какие-то проблемы через музыку: есть опция сходить к психологу, а можно написать песню. И я для начала разделываюсь со своей болью, но мне хочется верить, что через прослушивание человек тоже освобождается от своей. Как через крик: вышел в поле поорал — вроде стало полегче. В общем, главная цель – утешение.

Группа часто экспериментирует с жанрами. Как экспериментируя с жанрами сохранить собственное уникальное звучание. За счёт чего это делают музыканты?

Для меня песня – это история. Любую историю, даже с грустным финалом, можно рассказать иронично, а можно утопить в слезах. Поэтому жанр – это лишь выбор угла зрения или объектива, через который я покажу эту историю. Это не меняет сути, но может добавить деталей и оттенков.

У вас вышел новый клип на песню "Ветер меняет направление". Как происходит создание сюжета клипов? Чего ждать зрителям в новом?

Клип «Ветер меняет направление» уже мой любимый. Очень красивое и образное видео вышло. Мы придирчивы к сценарию и идее, если она нравится – это уже 50% успеха. Дальше я участвую во многих процессах: в выборе места и образов, в выборе героев. Но единое видение всё равно должно быть у режиссера. Из российских режиссеров хотела бы поработать с Ильёй Найшуллером и Олегом Трофимом. Сейчас пишем несколько новых песен в студии, пока на уровне демок, для своего удовольствия прежде всего. Они будут о любви иронии и выборе. Недавно выпустили саундтрек ко второму сезону сериала “Иванько” под названием “Лав ю”. И, конечно же, наш первый такой большой тур. Пока что мне все очень нравится (смеется). Ближайшие концерты у нас пройдут в Екатеринбурге (17 ноября), Челябинске (18 ноября) и Уфе (19 ноября).

Слова ваших песен всегда на слуху. Какую роль играют тексты в ваших песнях? Как вы выбираете темы для своих текстов?

У меня довольно суровая цензура, иногда это зарезает песню. Может быть, время от времени стоило бы легче к этому относиться. То, к чему я стремлюсь в поп-музыке — простота, ясность, точность, выразительность. Обычно я хочу рассказать историю из жизни, но как говорится…некоторые имена и события изменены.

Какие аспекты музыкального творчества, по вашему мнению, делают музыку искусством, а не просто развлечением?

Исключительно отношение автора. Остальное рассудит время – что останется надолго, а что засыпет песком.

Как вы смотрите на баланс между коммерческим успехом и сохранением художественной чистоты в музыке?

Стараюсь об этом не думать в момент написания. Жизнь показывает, что удовольствие можно получить, не думая о сложных схемах и коммерческих ходах. Это две разные профессии – писать музыку и продвигать собственное творчество.

Вы сталкивались со "случайным" плагиатом, когда написав песню, её мелодия как будто уже тебе знакома?

Есть удивительное чувство от некоторых песен, когда кажется, что где-то это слышал или что-то напоминает, будто коридоры ассоциаций, но никакие археологические раскопки в итоге не подтверждают такой подозрительности, для меня это признак хита.

Второе, когда ты играешь с оммажами – делаешь специальные отсылки, которые похожи на заимствования. Одним словом ты внутри своей песни ссылаешься на песню другого автора, разматывая свою историю. Часто обращаю внимания, что люди не понимают, что это сознательно сделано.

А есть третий случай, когда в комментариях к нашей версии “Зимы в сердце” люди пишут, что мы украли эту песню у “Гостей из будущего” и призывают остальных обратить внимание на сходство (смеется).

Сейчас группа находится в туре по России, какие эмоции и сообщения вы хотели бы, чтобы ваши поклонники унесли с собой после посещения вашего концерта?

Утешение. Причем не важно, с каким запросом пришел человек: повеселиться или утолить печаль. Наши концерты – это праздник.

Как вы видите эволюцию вашей музыки с момента начала карьеры? Какие изменения произошли в вашем музыкальном подходе?

Инди (раньше) поп (сейчас) от сложного к точному, я бы так сказала. При этом я постоянно сталкиваюсь с обвинениями, что я не такая как прежде, музыка не такая, как прежде. Подстригись как раньше. Оденься как раньше. Накрасься как раньше. Напиши песни как раньше. Почему-то это тенденция: люди обожают на это обращать внимание и говорят: «Ну, это не то, что было в 2015 году». В общем, консервативная часть публики постоянно требует: «Верните все как было!».

Мне всегда нравилась поп-музыка, и я хотела записать поп-альбом для «Моя Мишель», но при этом найти нужный баланс, чтобы это не был поп, знаете, в плохом российском смысле. Делать действительно популярную музыку, но при этом не зашкварную по аранжировкам и текстам. Чтобы было интересно, образно и музыкально разнообразно. Ну и не уходить в примитивность. Думаю, с нашим альбом “Из цветов и темноты” всё это получилось.

Расскажите о своих любимых исполнителях. Какие музыкальные артисты или группы оказали наибольшее влияние на ваш стиль и звучание?

Бесконечно могу слушать Nirvana и Radiohead. Это как раз любовь с подросткового возраста. Если бы вы знали, сколько с ними пролито слез. Любимая песня у Nirvana — The Man Who Sold The World. Кавер на Дэвида Боуи, которого я, кстати, тоже обожаю. Вообще, люблю разную музыку: от Nirvana до Кайли Миноуг, от Twenty One Pilots до Дуа Липы. Джордж Майкл — так и вообще бог поп-музыки.

Я хочу быть как Weekend. Мне нравится не только картинка, но и то, что он придумал целую вселенную. Недавно, например, снял приквел ко всей этой истории. Чувак просто вытащил песню “die for you” из старого альбома и снял, кто еще так делает?

Александр Воронов, руководитель дизайн-студии, художник
+7 (912) 242-36-28

Многие годы я работаю как дизайнер интерьеров и художник, две эти деятельности подпитывают друг друга, и я не представляю своей жизни без одной из них. Моя дизайн-студия – это скорее коммерческий проект, а студия «Воронов арт» – для души и счастья. Это личная лаборатория, где я могу творить, создавать арт – проекты, читать лекции про современное искусство. Конечно, как у художника, у меня достаточно успешных выставок и продаж картин, но все же это больше личная история, в то время как интерьеры я создаю для конкретных заказчиков, чьи характеры лежат в основе проектов. Ведь в дизайне, чем тебя меньше, тем лучше для проекта.

Сегодня все говорят про узнаваемость бренда и еще распаковку личного бренда (смеется). Я все же придерживаюсь традиционного подхода к собственному продвижению, как творческой единицы. Мне кажется, что нужно не кричать о себе на каждом углу, а хорошо выполнять свою работу. Делай, что должен, и будь что будет. На протяжении 25 лет мы усердно работаем и выстраиваем доверительные отношения с заказчиками, что положительно влияет на нашу репутацию. Многие клиенты рекомендуют нас друзьям, так мы становимся известными в закрытых кругах. Кроме того, мы регулярно создаем знаковые объекты и стараемся доносить их до широкой публики. Например, к 20-летию дизайн-студии мы выпустили монографию с нашими интерьерами, для меня это очень важная ступенька, в том числе и в продвижении. А на федеральном конкурсе INTERIA Awards, дом, над которым работала моя студия, стал лучшим в России. А его интерьер победил в номинации «Реализованный проект дома площадью до 300 кв.м». Так мы и развиваем личный бренд, создавая достойные проекты. В этом же году INTERIA Awards приглашали меня поработать и в жюри, но во мне есть задор, и есть что показать. Поэтому пока, пожалуй, я останусь участником и буду состязаться с талантливыми коллегами.

Нашу студию всегда отличали доверительные отношения с заказчиками. С одной стороны, за нашими плечами большой опыт и нас ценят как профессионалов, а с другой, как правило, мы отлично понимаем друг друга с заказчиком и работаем учитывая все его пожелания, иногда он даже становится соавтором . Мне нравится работать в состоянии синергии с клиентом, ведь так создаются лучшие индивидуально скроенные проекты. Я бы хотел, чтобы мое имя ассоциировалось с профессионализмом, и наша экспертность не вызывала сомнений у клиентов. Наши дизайн-проекты представлены во многих городах России и за ее пределами. Это не просто красивые картинки, а интерьеры, где люди проживают свою уникальную историю. Поэтому без личной вовлеченности, позитива в решении проблем и понимания нужд заказчиков в моем деле никак.

Я считаю, что наши интерьеры авторские, узнаваемые и отличаются от большей массы. Мне удается доносить до клиента нетривиальные дизайнерские идеи. Моя известность и уважение профессионального сообщества, это в числе прочего – результат умения не идти на поводу у трендов и отстаивать собственное видение. Как декоратор, я часто включаю в интерьеры предметы искусства, это тоже одна из наших фишек. Я не редко делюсь опытом и знаниями на лекциях. Причем их с интересом посещают и коллеги и клиенты. Наверное, это тоже помогает сформировать личный бренд.

Мне нравится менять жизнь людей к лучшему. Считаю, что работа дизайнера – украшать мир и делать его интереснее, прекраснее, добрее. Я мог бы превратить бизнес в машину по зарабатыванию денег и только рисовать, но я до сих пор проектирую сам, как интерьерный дизайнер, а в последние годы и как архитектор. Создаю живые и ироничные интерьеры, и отношусь к каждому из них, как к лучшему в моей карьере. Развиваться никогда не поздно , особенно в глубину.

На российский рынок вышел новый автомобиль Jaecoo J7 - интеллектуальный кроссовер, который думает и предугадывает твои желания. Популярный ведущий и шоумен Максим Прийменко побывал на тест-драйве новой модели автомобиля и поделился впечатлениями о новинке, приехавшей к нам из Китая.

J7 стал первой моделью бренда Jaecoo. Показалась ли она тебе особенной в чем-то?

Прежде всего надо отметить тот факт, что все китайские автопроизводители на сегодняшний день являются практически законодателями моды, потому что те коллаборации, которые они создают в современном автомобильном производстве, заслуживают только восхищения. Не зря автомобили китайского производства, дизайнерских решений и конструкторских бюро завоевывают сейчас все самые крутые награды и в мире дизайна, и в мире технологий безопасности. И Jaecoo в данном контексте является исключительным автомобилем, который обращает на себя внимание, и, конечно, выделяется из общего потока автомобилей, которые путешествуют по городским просторам не только уральской столицы, но и всей России.

Какие характеристики больше всего порадовали?

Самое главное — это интеллектуальный кроссовер. Кроссовер, который думает и предугадывает твои желания. Когда ты садишься в машину, то сразу идет автоматическая подгонка сидения, — это крайне удобно. Более того, когда ты выключаешь машину, то, соответственно, сидение отъезжает и ты спокойно можешь выйти. Также стоит отметить полный электропакет, всевозможные датчики навигации, безопасности, помощники – всё это стало уже привычным. Мы приучены к хорошему, поэтому J7 – это действительно достойный игрок на рынке. Особенно если учитывать его ценовой диапазон, очень привлекательный сейчас вариант на рынке, с учетом всех электронных и интеллектуальных фишек, которые представлены даже в базе.

Есть ли глобальные отличия салона данной модели от других «китайцев»?

Я не думаю, что здесь нужно искать какие-то глобальные отличия. Здесь есть, конечно же, парящая консоль, которая давным-давно стала трендовой и используется во многих машинах, представленных на нашем рынке. Также присутствуют высококачественные мультимедиа, это очень крутой навигационный помощник, и отдельно надо упомянуть планшет, который расположен прямо на панели – очень удобно. J7 – это автомобиль-гаджет, который ты используешь в привычной форме, как телефон, планшет, ноутбук и так далее. Интеллектуальные возможности автомобиля поразительны. J7 Jaecoo – это турбированный двигатель, рабочий объем 1,6 лошадиных сил, по характеристикам он приближается к двухлитровым моторам, что очень здорово. Двигатель работает в паре с роботом: роботизированная трансмиссия с двумя сцеплениями. Мне кажется, что это действительно симбиоз тех фишек, которые на сегодняшний день являются максимально удобными и уже привычными для современного автомобиля.

Насколько хорошо машина справилась с внедорожьем?

На тест-драйве были лужи, ямы, грязь, каша, но автомобиль показал себя отлично. Здесь есть режим переключения, например, когда ты входишь в режим «грязь», автомобиль начинает действовать сам. Интеллектуальная начинка дает возможность абсолютно уверенно и спокойно чувствовать себя на дороге с любой поверхностью – это огромное преимущество.

ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНАЯ СИСТЕМА ПОЛНОГО ПРИВОДА ДЛЯ ЛЮБЫХ УСЛОВИЙ:

- Быстрый отклик системы полного привода (<0,1 с)

- Низкий расход топлива в режиме полного привода

- Разнообразные режимы работы полного привода (7 режимов)

- Высочайшая проходимость в самых сложных условиях

Обзор на 540° через камеры с виртуализацией прозрачного шасси.

Топовая аудиосистема SONY объемного звучания с 8 динамиками

ПЯТЬ ЗВЕЗД ПО МЕЖДУНАРОДНЫМ СТАНДАРТАМ БЕЗОПАСНОСТИ

Скрытые, автоматически выдвигающиеся при помощи электроприводов ручки дверей – эффектное и нечастое в современной автомобильной индустрии решение.

Человеку с каким образом жизни стоит приобрести эту машину?

Полагаю,что это активный человек, который занимается бизнесом, впрочем, автомобиль будет удобен и для семейного использования. J7 выглядит брутально и ухоженно, а уже упомянутые интеллектуальные фишки дают возможность сильно не напрягаться: машина держит полосу, у неё есть ассистенты, которые помогают в управлении. Автомобиль позволяет чувствовать себя на дороге уверенно, поэтому все кто, предпочитает комфорт и любят выделяться из потока, а также не ограничивать себя путешествиями только в рамках городских просторов, могут рассматривать этот вариант покупки. J7 дает возможность почувствовать себя современным человеком без ограничения свободы передвижения.

Я считаю, что данный автомобиль выделяется из общей массы представленных на рынке моделей тем, что он является средним симбиозом качества, уверенности и дизайна. Машина дает возможность получить максимальный комфорт и драйв в передвижении по очень доступной цене. Думаю, что у J7 Jaecoo большое будущее на российском рынке.

Заслуженная артистка России Элла Прийменко играет на сцене екатеринбургского театра музыкальной комедии уже 47 лет. Любовь, страсть, преданность – три слова, которыми лучше всего можно описать карьеру актрисы. Элла Ивановна поделилась теплыми воспоминаниями о своем ярком пути и рассказала, как менялся известный екатеринбургский театр.

Про начало актерского пути

В моей семье не было людей творческих профессий: мама работала хирургической медсестрой, а мой любимый дедушка был из крестьян. Но у мамы был невероятно красивый голос, и мы вместе с ней пели русские и украинские народные песни на два голоса. С самого детства я разыгрывала сценки и примеряла на себя разные роли. Я очень любила петь, проснуться и петь! В шесть утра я уже доила корову и пела; копала огород; бежала к колодцу за водой; косила траву; пела; залезала на свою любимую вербу; читала вслух стихи и снова пела. Было ощущение огромного внутреннего счастья, радости, света. Это было состояние моей души. И однажды это стало моим призванием на всю жизнь!

Мама с дедушкой не поддерживали мое желание стать актрисой, но я продолжала идти к своей цели. Мечта стать актрисой привела меня в Днепропетровское театральное училище. С этого всё и началось. Я полюбила училище всем сердцем! Мне до сих пор иногда снится, как я захожу в него, иду по коридору мимо аудиторий. Мне там нравилось всё: педагоги, мои однокурсники, все занятия, сама культура. Мы были как одна большая семья.

В Свердловске я оказалась довольно неожиданно. Я познакомилась с актрисой Свердловского театра музыкальной комедии, после чего она рассказала обо мне главному режиссеру – Владимиру Акимовичу Курочкину. Через некоторое время мне пришёл вызов на прослушивание.

Мне было тяжело в Свердловске, город встретил серостью и морозным равнодушием. Очереди в магазинах, пустые полки и ни одной родной души.    Я думала о том, что не останусь здесь надолго, но мой поход в театр всё изменил. Зайдя в зал я была поражена, ведь он был забит битком зрителями. Третий звонок, оркестр, занавес и сцена… Я услышала потрясающую музыку, увидела гениальную игру актеров и то, как зрители бросали артистам в ноги цветы и кричали «браво». Услышала настоящий гром оваций зала. Именно в этот момент я осознала, что неважно, в каком я городе и какая погода за окном, я никогда не уйду из этого театра.

Как менялся театр

С Владимиром Акимовичем Курочкиным я работала долго, это было прекрасное время. Затем в театр пришел талантливый Кирилл Савельевич Стрежнев, со своим творческим взглядом. И, без сомнения, театр начал меняться. Новые спектакли, драматургия иного времени. Это уже был совсем другой театр, тоже прекрасный, но другой.  Время менялось, менялся и театр вместе с ним. А театр Курочкина был и остался священным.

Про верность своему делу

Театр изменился, пришло много талантливой молодёжи, ставятся спектакли идут репетиции, театр живёт. Сегодня старшее поколение не так востребовано, как раньше, что и понятно. Но есть свои роли, есть спектакли, которые вновь возвращают на сцену и дают возможность чувствовать этот особый воздух кулис. Дыхание зала и шум аплодисментов. Репетиции…
Очень хочется играть. И с возрастом это желание никуда не уходит, наоборот, с пришедшим опытом, взгляд на те или иные роли становится другим.
Артист разговаривает со зрителем ролями, принимая и отдавая всего себя.
Я часто думаю: «Почему актеры так преданы театру? Почему мы жить без него не можем?» Потому что мы театр безумно любим. И не можем без того, чтобы не выходить на сцену, не репетировать, не играть новый образ. Это такое счастье! Ведь наша профессия мучительно прекрасна и жить без неё мы не в состоянии.

Помимо Театра музыкальной комедии, я играла в Камерном театре и Театре Русского Романса. Мой супруг, талантливый уральский композитор Сергей Иванович Сиротин, загорелся идей создать в Екатеринбурге Театр Русского Романса. Идею поддержала директор музыкального общества Гера Васильевна Бажутина. А Екатеринбургский театр драмы предоставил нам возможность проводить концерты — каждую субботу на малой сцене. Нас поддержали певцы и музыканты, которые впоследствии стали выступать вместе с нами. Так начинался Театр Русского Романса, в котором мы с Сергеем Ивановичем прослужили 10 лет.

Ещё более продолжительное время, а точнее 15 лет, я играла в Камерном театре, куда меня пригласил главный режиссер Вячеслав Иванович Анисимов. Моей первой ролью там стала роль Полины Виардо в спектакле «Тургенев и Полина Виардо». Роль Тургенева играл замечательный актёр театра драмы, заслуженный артист России Борис Горнштейн. Спектакль шёл с большим успехом на сцене театра ровно 15 лет. Потом я получила роль Раневской в спектакле «Вишневый сад» — и это был новый, настоящий вызов для меня. Затем была прекрасная роль в спектакле «Старомодная комедия», по пьесе А.Н. Арбузова, где моим партнером был потрясающий актер Театра драмы, Народный артист России Валентин Воронин. Я благодарна судьба, что мне довелось играть с ними.

Про чувствительный характер

Артисты — ранимые люди. Мы очень восприимчивы к критике и похвале. Когда меня несправедливо обидят, я очень тяжело переживаю это. В театре так бывает. И не потому что люди плохие, а потому что у нас такая профессия: мы зависимы от режиссера, который назначает нас на роли. А каждый актер хочет играть так много и долго, насколько это возможно. В этом году моему любимому театру исполнилось 90 лет! В любых сложных жизненных ситуациях меня спасал театр, моя профессия. Ведь театр это и есть моя жизнь.