Валентина Ивлева, дизайнер, Студия 33
+7 (343) 286-54-78 studia33.ru 

Топ и брюки David Koma, Покровский Пассаж

Я думаю, что все-таки лучше жить без сильных потрясений – нервная система у нас одна. Если человек сильный характером, то даже сложные из них, сделают его сильнее и лучше, потому что он умеет работать над собой. Но слабого человека потрясения ломают, и ему нужно будет начинать всё с нуля. Это сложно, поэтому часто люди не справляются. Все зависит от силы характера. Я как раз работаю со сложными людьми, благодаря которым провожу реорганизацию как профессиональной, так и личной сферы. В целом, все началось еще с ковидного года: люди изменились и эмоционально, и психологически. Моя жизнь тоже значительно изменилась. Люди нестабильны и хочется знать, что ты сам для себя стабилен. Это стало для меня приоритетом. Мне понадобилось много «встрясок», чтобы это понять, начать фокусироваться на хорошем и классных результатах. Хотя и сейчас, если меня морально что-то угнетает, мне очень сложно быть в ресурсном состоянии. Тогда я больше прислушиваюсь к себе, ориентируюсь на свои желания и нахожу на них время.

Я согласна с фразой: «Всё, что ни делается, все к лучшему». Но обычно понимаешь это только спустя время. Когда ситуация перестает так сильно раскачивать тебя, и можно оценить её результаты в позитивном ключе – не допускать прошлых ошибок, перестроить процессы, себя, свое отношение. Говорят, что рост – это всегда сложности, но как бы эти сложности не стали причиной серьезного заболевания… Стоит ли оно того? Я хочу получать результаты проще, легче, не выкладываясь до последней капли ради них. Получать удовольствие от процесса и ни от кого не зависеть. 

Егор Абрамов, 

С детства я точно знал, что буду заниматься медициной, хотя выбрать направление мне поначалу было сложно. Только на первом-втором курсе я примерно определился, какой специальности отдам предпочтение – эстетической медицине. На сегодняшний день в моем бэкграунде практически полный спектр направлений: я и дерматолог, и косметолог, и пластический хирург. Три в одном. Я считаю, это очень хороший набор специализаций, чтобы заниматься экспертной косметологией того уровня, который обеспечивает качество, эффективность и максимальную безопасность.

Я много обучаю и много учусь. Считаю, что специалисты в моем направлении являются и учеными, и художниками, комбинируя медицинские знания с эстетическим чутьем. Подход к лечению должен быть персонализированным, учитывая уникальные особенности, образ жизни и ожидания каждого человека. Профессионализм и этика играют важную роль. Как говорится, относись к своему окружению так, как хочешь, чтобы относились к тебе. Никогда не отказывал в помощи и по сей день придерживаюсь этой позиции, поэтому в нашей клинике есть интересные, на мой взгляд, проекты, действующие на безвозмездной основе для тех, кто в этом действительно нуждается. Благодарю за эти возможности партнеров и коллег, за их поддержку и доверие.

Развивать личный бренд специально я не хотел, просто так случилось, что сегодня пациенты, да и просто люди, доверяют конкретным людям, а не клиникам и помещениям с красивым ремонтом. В своей клинике я всегда говорю пациентам и своему окружению о том, что личный бренд — это, безусловно, хорошо, но у нас командная работа, командная игра, и только команда приводит к успеху.

В моей жизни неизменным остается одно – я, в первую очередь, врач. Коммерческая жилка у меня далеко не на первом месте. Я врач-коллега, друг, человек, на которого можно положиться как в профессиональном смысле, так и в общечеловеческом. Для меня очень важно, чтобы мое окружение – знакомые, друзья, родственники, пациенты, коллеги – чувствовало мою поддержку, чтобы им было комфортно. Моя задача, чтобы всем было хорошо. А каким путем мы этого добиваемся, не столь важно.

Людям необходимо дарить положительные эмоции — так было и раньше, но сегодня это стало особенно важным. Конечно, оставаться профессионалом нужно всегда, но лучше быть профессионалом с юмором. Необязательно бесконечно смеяться и шутить, но и совсем без этого тоже нельзя. Когда ты открыт, откровенен и остаешься самим собой, люди к тебе тянутся.

Мы с пациентами всегда абсолютно искренни в общении, и, конечно, я их никогда не обманываю – говорю как есть, ведь от врача зависит их здоровье и жизнь. Хорошо, когда мы с собеседником или оппонентом понимаем и уважаем друг друга. Уважение к слову — первостепенно, нет уважения – нет качественного, доброжелательного, эффективного диалога. Эти ценности отражены в концепции моей клиники в полной мере.

Важным аспектом является страсть к профессии. По сей день я вдохновлен и даже болею своей работой, стремлюсь к совершенствованию, всегда готов к изучению нового, к достижению поставленных целей и задач.

Софья Косажевская, режиссёр и сценарист, рассказала «Стольнику» об уральском кино, отношении к успеху и о том, что молодость – не помеха заявить о себе.

Софья, на ваш профессиональный взгляд, насколько сегодня развито кино на Урале?

Хочется сразу отметить, что у нас есть очень сильные специалисты, мастера своего дела, если можно так выразиться. Это моя команда, которая трудилась над созданием нашего фильма «Просто случайность». Я считаю, мои ребята – профессионалы, задающие качественное развитие кинематографу нашего региона.

Важно понимать, если мы сравниваем уровень развития кино в нашем регионе, например, с московским, то, безусловно, оно всё-таки находится в зародышевом состоянии. Но мы уже слышим это будоражащее сердцебиение, трепетно бережём и очень сильно ждём яркого и запоминающегося появления этого плода на свет. Мы только-только начинаем открываться большому миру кино. Хотя в памяти Екатеринбурга есть отдельные, и даже не побоюсь этого слова, великие творцы, энтузиасты, которые развивались и творили на Урале. Это, например, Алексей Балабанов и Василий Сигарев, творческая биография которых вдохновляет меня. Или Алексей Федорченко, который, кстати, до сих пор живет в Екатеринбурге и снимает кино здесь, с местными, не менее талантливыми мастерами и актёрами. Он не переезжает в столицу и предан нашему региону. Наконец, Николай Коляда. Его труппа – это те творцы, которые также задают темп развитию не только театральной культуры нашего города, но и кинематографа. От театра ЦСД у меня до сих пор осталось огромное впечатление, его актёры и режиссёры развиваются самобытно и самодостаточно, сами снимают фильмы и сами снимаются в них, оказывая колоссальную поддержку друг другу.

После реструктуризации Свердловской киностудии всё больше режиссеров приезжает снимать кино именно у нас. На базе киностудии теперь действует киношкола, чьи выпускники востребованы буквально сразу после окончания обучения. Не менее важно и развитие киноклубов, объединяющих людей одной сферы деятельности и просто заинтересованных в обсуждении фильмов и сериалов. «Ельцин Центр», например, очень активно продвигает такое течение, привозит выдающихся кинокритиков на Урал, проводит доступные и открытые мастер-классы и лекции.

А как лично вы пришли в большое кино?

Я очень долго искала точный ответ на этот вопрос и, мне кажется, до сих пор его ищу. Когда мне было 8 лет, я пережила тяжёлый развод родителей, после которого не видела маму и сестру около 7 лет. Ужасающие обстоятельства в работе моего папы разлучили меня и с ним на долгие годы. Всё это травмировало и замкнуло меня. Я перестала разговаривать, боялась открыться миру, а мне очень этого хотелось. Я писала рассказы и пыталась высказываться в них, но этого было недостаточно. Тогда мне и открылся прекрасный мир кинематографа. Фильмы для меня всегда были в некотором роде энциклопедией жизни, я находила в них ответы на абсолютно все свои вопросы, ведь рядом не было тех, кто смог бы искренне рассказать мне о том, чего я пока не понимала. В процессе развития я четко осознавала, что таких же «потерянных» и «непонимающих», как я, очень много, им всем нужны ответы и поддержка. К 9 классу я точно поняла, что хочу быть режиссёром, который не только высказывается в своих работах и тем самым разговаривает со своей аудиторией, но и ведёт за собой целую команду. Я очень хотела, чтобы мне доверяли.

Сейчас я ещё в самом начале своего творческого пути, и то, что я имею сейчас, появилось благодаря людям, поверившим в меня и мою историю. Это и мой прекрасный соавтор, сильная и талантливая Алёна Елистратова, с которой мы вместе написали сценарий фильма «Просто случайность». Я всегда действую, исходя из чёткого понимания своих желаний и жизненных ценностей. Понимаю, что для меня важно, чего я хочу достичь к определенному периоду жизни, и иду в эту сторону, помня, что я начинаю с маленькой роли и шаг за шагом дойду до главной. Работать на площадке я начала с ассистента продюсера, потом дошла до клаппера (хлопушки) и далее, до ассистента режиссера. А теперь я генеральный продюсер и режиссёр своей собственной картины.

Вы сама пишете сценарии. Сложно совмещать этот процесс с режиссурой?

Я согласна с мыслью, что толковый режиссёр должен уметь писать. Умение чётко, лаконично и интересно формулировать своё видение – неотъемлемый навык режиссёра. Режиссура для меня сейчас – это больше творческий поиск себя, и я в нём на этапе формирования, а мой основной рабочий вид деятельности — сценарное ремесло. Поэтому совмещать два взаимосвязанных между собой процесса мне не так сложно. Главное, уметь важно разграничивать свою деятельность. Сценарист больше отвечает за структуру, смысл и драматургически слаженное построение текста, режиссер же больше заботится о визуале, чувственности, ритме и восприятии аудиовизуального произведения в целом.

Вам всего 23 года. Какие советы вы можете дать своим ровесникам? Как идти к своей цели? Где черпать знания?

Я до сих пор удивляюсь тому, как быстро летит время. В 16 лет я думала, что уже готова снять свой первый полнометражный фильм. Но мы не в силах контролировать все жизненные обстоятельства. Только сейчас я поняла, что в том возрасте была бы не готова к тому, что получила сегодня. Я считаю, если тебе действительно важно и интересно то, к чему ты так яро стремишься, нужно идти вперёд и ничего не бояться. Что бы там ни говорилось, создание кино – это очень серьёзная и титанически трудная профессия. Это история не только о механике, но и о чувственности, ощущениях. Насмотренность, образованность, умение коммуницировать и выстраивать отношения внутри среды – важные составляющие для успешного движения по кинематографической иерархии. Недавно я осознала, что очень важно заботиться о своем психоэмоциональном здоровье, поддерживать и помогать себе. Это, кстати, частично касается темы нашего фильма. Не надо стыдиться обращаться за помощью к специалистам и близким. А еще важно быть искренним с самим собой. Это вообще для всех актуально: если ты честен перед самим собой, то и с другими вопросов быть не должно.

В нашем мире очень развита образовательная база, есть множество различных образовательных платформ, учебной литературы, однако тут больше вопрос о том, сможешь ли ты выделить из обилия информации действительно нужное и полезное. И приложить свои силы для получения необходимых знаний.

Какие выводы вы сделали для себя, пройдя путь от создания сценария фильма «Просто случайность» до режиссуры на площадке?

Пройдя такой непростой, но вместе с тем важный и интересный путь, я сделала базовые выводы. Крайне важно уметь находиться в моменте, не пытаться предугадать и просчитать все действия наперёд. Иногда это помогает, но для режиссёра важно быть здесь и сейчас, внутри той минуты, в которую происходят важные решающие процессы. В период препродакшн надо уделять больше времени привлечению финансирования и различной поддержки фильму. Благодаря продюсеру из Red Pepper Film Ольге Барановой у нас появились прекрасные партнёры – Goodwill, Medliga, «Моменты счастья», бистро «Моменты», Megadrom, Mononova; а благодаря продюсеру и главной героине фильма Мариель Хлендовской у нас случилась коллаборация с брендом одежды Love Republic и Meri Teri. Оператор-постановщик моей мечты Георгий Бесштанников привлек к нашему фильму не менее важных партнеров – «Светоцех» и RatsOnSets, без них у нас бы не было необходимого оборудования на площадке. Для меня это уникальный опыт и бесконечная вера в людей и их силу.

Кажется, будто я еще раз убедилась в том, как важен качественно проработанный сценарий, выделенное время для репетиций с актёрами и слаженная коммуникация со всей командой. Это основа для создания любого кинопродукта, на мой взгляд.

Ваш первый большой фильм, где вы режиссёр и сценарист, сделан в жанре триллера-драмы. На какие моменты нужно точечно обращать внимание для раскрытия сюжета в этом жанре?

Для меня всегда была интересна тема выбора. Какой выбор делает человек, находясь в той или иной ситуации. Я очень люблю помещать героев в сложные жизненные обстоятельства и наблюдать за тем, как они будут действовать на пути к цели и как будут справляться с обстоятельствами, сложившимися в результате их действий. В рамках психологического триллера мы исследуем психологию поведения героев, их действий и поступков не только с точки зрения обстоятельств, в которых они оказываются, но и ввиду особенности их характеров и непроработанных травм. Безусловно, триллер задаёт нам направление, где мы воздействуем на зрителя, вызывая тревожные и нервные ощущения, страх и напряжение, которые периодически сменяются на некое «затишье перед бурей». Важно следить, чтобы инструмент, вызывающий внутреннее напряжение, работал. Сейчас впереди у нас сложный и бесконечно интересный этап постпродакшн. Параллельно с этим мы готовим к запуску связанный с нашим фильмом психологический проект, в котором грамотный специалист — психотерапевт и аналитик — будет рассказывать о различных психологических явлениях, делиться информацией и случаями, связанными с психологией личности. Нам очень важно, чтобы люди понимали, что обращаться за поддержкой — не страшно. Наш фильм — тизер/пилот сериала — по этой истории будет развиваться до полной расширенной формы.

Ольга Баранова, продюсер картины «Просто случайность» от Red Pepper Film:

Я увидела в Софье несколько личностей, и каждая из них имеет свои очертания, манеру поведения и стихию. В её характере сочетается уверенность действий и поиск решений, она очень чётко понимает, к чему стремится, ясно выражает свои мысли и потребности, превосходно пишет и в верном ключе доносит информацию до коллег по цеху. Стержень у её внутреннего «я» точно есть, как есть и то, над чем ещё предстоит работать. Травма детства, которая по сей день читается в некоторых поступках и действиях Сони, является важнейшим фактором становления её личности. Для меня было примечательным, что в реализации фильма, подготовительных процессах участвовала вся семья Софьи! Мы провели совместно множество встреч, ночных разговоров, сделали сотни звонков для того, чтобы пазл фильма собрался воедино. «Просто случайность» – это точно любовь, та самая, до мурашек и трепета в душе. Все цеха возглавляли специалисты с большим стажем работы в кино, что дало проекту гарантию качества и сделало работу продуктивной. Хочу отметить, что каждый, кто окунулся в мир «Просто случайности», шёл сюда за идею и внёс свой вклад в большой проект молодого и талантливого режиссёра и сценариста Софьи Косажевской.

Оксана Луканина @oksa_lou, совладелица детского сада сказки Wonderland, рассказала о современном и эффективном подходе к обучению любимых детей.

Платье Philosophy Покровский пассаж, украшения La Galerie

Как и всё хорошее в жизни, наш Wonderland начался с любви. С любви к детям, к своей профессии, к сказке – а ещё с огромного желания создать такое пространство, где все в этой любви будут единомышленниками: наставники, дети и их родители. У нас получилось — появился семейный творческий центр и детский сад Wonderland. Моя мама Людмила создала этот проект, а я продолжаю наше семейное дело. Нам удалось собрать прекрасный коллектив увлечённых педагогов, которые помогают детям в исследовательской и творческой деятельности, всегда готовы поддержать ребенка и в каждом воспитаннике видят личность. Родители и дети сразу почувствовали наше отношение к своей работе и прониклись доверием. Это, пожалуй, наше самое главное достижение — доверие родителей и малышей. Благодаря этому появился запрос на частный детский сад, в котором детям будет комфортно, безопасно и интересно. Прежде чем запустить новый проект, я изучала опыт детских садов в Англии. Мне понравилась их ориентированность на индивидуальный подход к ребенку и привлечение именно творческих профессионалов для работы с детьми — педагогов по вокалу, художников, хореографов. В детском саду Wonderland обстановка максимально близка к домашней. У нас небольшие группы (не более 10-12 человек), поэтому педагог может уделять внимание каждому ребенку, учитывать его характер и природные наклонности. Мамочки наших учеников объединяются в комьюнити, что подтолкнуло нас к идее общих сборов. Мы создали сказочную, уютную, творческую и обучающую среду для детей и их родителей.

Важное значение для нас имеет высокое качество предоставляемых услуг. Мы частный детский садик, который получил государственную образовательную лицензию. Обучающая программа Wonderland сочетает лучший опыт классического дошкольного воспитания и современные педагогические разработки, к внедрению которых мы подходим очень вдумчиво. Занятия проходят в игровой форме: дети не просто учатся, они получают удовольствие от самого процесса.

Мы столкнулись с тем, что желающих попасть в нашу семью стало больше, чем мы можем принять. Поэтому мы приняли решение об открытии второго детского сада. Он появится на Циолковского, 3, сейчас мы активно завершаем там ремонт. Скажу по секрету, это будет совершенно необыкновенный детский сад! Наша новая волшебная история начнется уже в 2024 году — открытие запланировано на 15 января. Мы приглашаем к нам родителей, которым важно своевременно раскрыть таланты ребенка и дать ему правильный старт в успешное будущее. Оставляйте заявку как можно скорее, количество мест ограничено.

Детский сад и семейный творческий центр по европейским стандартам Wonderland
Циолковского, 3, Николая Островского, 7
+7 (904) 541 06 00, +7 (343) 383 28 72, @mywonder.land , wonder-center.ru

Вольф Усминский – скрипач, дирижёр, педагог – человек, который всю свою жизнь посвятил музыке, воспитав несколько поколений выдающихся музыкантов. Наш разговор – о счастье, профессии дирижёра и воспитании будущих маэстро.

Говорят, что дирижёры – самые счастливые люди, потому что их работа объединяет духовный, интеллектуальный и физический труд. Расскажите, как вы выбирали профессию.

Дело в том, что я не учился дирижерскому искусству – и в этом моё преимущество, потому что я музыкант и знаю эту профессию изнутри. Почти 20 лет я был первым скрипачом в оркестре оперного театра, а первые скрипачи, их ещё называют концертмейстеры – это главные люди в оркестре. Однажды мы поехали выступить с любительским балетом в Нижний Тагил, на постановку «Жизели». Выяснилось, что дирижёр приболел, а на кону – важное выступление и деньги, которые все получали сразу после спектакля. Мне говорят: «Давай!». Уговорили, и я встал на место дирижера. Публика была довольна, а мы получили гонорар.

Я был эвакуирован из Белоруссии, меня нашли в городе Туринске, привезли в Свердловск и с 11 лет я буквально ютился один по углам. В 12 лет я оказался в музыкальной школе. Помню, как первый флейтист оперного театра увидел меня, мальчика без родителей и…повёл в театр. Отчётливо помню приставной стул и то, как я весь спектакль смотрел на оркестр. А что происходило на сцене, меня мало волновало. Отучился в школе, потом поступил в консерваторию. Театр, филармония... Однажды друг попросил меня порепетировать с моим учеником, который играл в оркестре театра музыкальной комедии. Я согласился. И вот директор и дирижер театра Борис Васильевич Слобожанинов заходит в зал и видит, что я репетирую со всем оркестром. Говорит: «Когда закончите репетицию, зайдите ко мне». Он попросил меня взяться за оркестр и стать его дирижером. Так я начал дирижировать балетами и спектаклями.

Вы можете назвать себя счастливым человеком?

В уральскую специальную музыкальную школу, где мы с вами находимся, я пришёл в 1943 году. Сейчас я заведую ее струнным отделением. На сцене я сегодня только дирижёр, но в стенах школы до сих пор преподаю скрипку. Мы очень дружно работаем, и настоящее счастье для меня – эта атмосфера, наши тёплые взаимоотношения и, конечно, когда мои ребята хорошо играют на концертах. Я очень рад им в этом помогать.

Расскажите, как происходит работа с оркестром.

Сейчас я занимаюсь новой программой, с которой оркестр выступит в марте, расставляю штрихи и аппликатуру. Обычно я работаю напрямую только с концертмейстерами, мы встречаемся с ними, обсуждаем все нюансы и потом они готовят оркестр к репетиции со мной. Недавно был инцидент, у нас не хватало людей в одной группе инструментов, в таких случаях мы приглашаем наших бывших учеников, которые уже учатся в консерватории. Так вот пришёл к нам один уже опытный парень и начал наводить свои порядки, переча концертмейстеру. Я настоял, чтобы мы отказались от работы с ним. Обстановка должна быть такая, что слова концертмейстера не обсуждаются. Мы часто приглашаем студентов, они могут что-то вместе обсудить с концертмейстером, но мирно и с добром.

Сложно ли сегодня быть академическим музыкантом?

Для того чтобы стать успешным солистом, нужно иметь своего импресарио, устраивать концерты, а в наше время это очень трудно сделать. В советские годы Давид Ойстрах, Мстислав Растропович садились в поезд и ехали по всей стране. В каждом городе было по 2 концерта – один сольный, второй с оркестром. Тогда на весь Союз гастролировали 5 пианистов, 4 скрипача и 3 виолончелиста. Мы знали, что когда приедет Ойстрах, будет настоящий праздник – такой он был вершиной. А сейчас я не знаю имён половины солистов, и почти не осталось такого качества подготовки, которое было раньше. Очень много музыкантов уехали за границу по разным причинам, нашу скрипичную школу вывезли из страны, поэтому сейчас нашим соотечественникам сложно на международных конкурсах.

Как вы считаете, для того чтобы стать хорошим музыкантом, нужно быть талантливым или упорным?

Десять процентов таланта и девяносто – трудоспособности. Например, Давид Ойстрах. Я у него учился, и знаю, что в начале пути он не считался выдающимся музыкантом. Но благодаря трудолюбию, честному отношению к профессии, к музыке, он добился того, чтобы стать одним из лучших музыкантов. Музыкант – это сумма всего, это слово с большой буквы.

Для того чтобы стать успешным солистом, нужно иметь своего импресарио, устраивать концерты, а в наше время это очень трудно сделать

Вы знаете, у меня был такой ученик, который с 5 класса уже играл с оркестром, хотя обычно в оркестр садятся только в 9 классе. Через 2 часа после нашего урока он прибегал ко мне с выученным материалом, я его отправлял учить новый, а он снова через пару часов всё выучил. Потрясающая работоспособность для такого возраста! Наверное, уже понятно, что он вырос прекрасным музыкантом.

А какова роль дирижёра в оркестре?

Прежде всего – это мануальная дирижёрская техника, которая передаёт образные представления дирижёра о композиции. Конечно, важно показать движением, где какая доля, но это происходит на первых репетициях, а дальше… нужно чувствовать состояние музыки. Я приучаю к этому ребят так: если мы играем в мажоре – то поднимаем брови, будто радуемся, а если в миноре – опускаем брови. Я прошу их прочувствовать эту музыку. И я, чтобы расшифровать и преподнести произведение публике, должен его понять.

Какую музыку вы слушаете?

Я с удовольствием послушаю хороший джаз. Может, я отстал... Сидеть, считать паузы…

Оглядываясь на ваш внушительный опыт, можете сформулировать главную мудрость, которой вы делитесь с учениками?

Я учу их трудолюбию, тому, что каждая деталь должна быть образцовой, только тогда можно выходить на сцену. У нас всегда шумно, в коридорах играют – пусть лучше будет шум, но чтобы ребята занимались. Хотя нельзя забывать о природе. Бывает так, что ну не получается у ребёнка стаккато (музыкальный штрих, предписывающий исполнять звуки отрывисто, отделяя один от другого паузами – прим. ред.), у него оно другое, не по науке, тогда и не трогайте его, пусть эта уникальность сохранится.

Ксения Тихáнова, @ksenitikhanova, руководитель школы вина Ивана Лазарева, шеф-сомелье бара «Негодяи».

Для большинства людей изменения связаны со стрессом и сложностями, ведь стабильность — то, что все хотели бы видеть в своей жизни. Но это точно не про меня: я, наоборот, не люблю постоянство и рутину, в них мне становится скучно, поэтому мой привычный образ жизни – ежедневная смена декораций, новые люди, страны, приоритеты, мечты, места, новые задачи и вызовы. Звучит как хвастовство, но для меня постоянство = застой, и я в любом случае начну искать приключения. Меньше четырех разноплановых проектов одновременно в этом году мне вести не удавалось.

В 2023 году, помимо основной деятельности в офисе, работы сомелье и преподавания в УрФУ я стала соорганизатором масштабных винных фестивалей – это очень крутые вечеринки с безлимитными дегустациями интересных вин в сочетании с мастер-классами, винными играми, розыгрышами подарков от партнеров, живой музыкой и изысканной эногастрономией. Ближайший из таких фестивалей пройдет 20 декабря в ресторане Loza at Mount, посетить его может любой желающий, заранее купив билеты. Сейчас мы очень заняты корпоративными мероприятиями, в основном, это винные казино и частные дегустации. Свободные даты ещё есть.

В новом году мечтаю еще больше путешествовать (сейчас у меня в копилке 82 страны), надеюсь, скоро всё-таки воцарится мир во всём мире. Это и загадаю под бой курантов.

Время стремительно, кажется, что оно стало идти намного быстрее. Как и время, стремительными становятся изменения в нашей жизни. Кто-то резко меняет профессию, кто-то взгляды на жизнь и людей, а кто-то выбирает новый образ или окружение. Наш проект о жизненных метаморфозах и истинно новых открытиях.

Валерия Словаковская, основатель бренда одежды для новорожденных и малышей до 5 лет MaryAnn’sMom

Мы все разные. Кому-то важна крутая должность в стабильной компании, и это совершенно нормально – найти свое место и кайфовать от того, что ты делаешь. Я проживала такой период в «Яндексе», и честно, уйти от этой стабильности было довольно сложно. По факту, нужно было решиться начать всё с нуля, потерять все, что уже было. Снова стать никем.

Я уверена, что многие люди слышат зов дороги, когда хочется идти в новое, неизвестное. Проявлять себя и пробовать что-то совсем другое. Но прыгнуть в эту неизвестность готовы единицы. Когда я начинала бизнес по производству детской одежды, я вообще понятия не имела, что приготовит мне этот путь, но именно это помогло мне собраться и раскрыть себя и свои способности! Например, в условиях адской многозадачности научиться жить счастливую жизнь и рожать детей (полгода назад я снова стала мамой), развивать свое дело. В будущем мы планируем открыть новые магазины в Москве и Санкт-Петербурге и уже активно работаем над этим нашей дружной командой!

Самым мощным толчком к изменению жизненных ориентиров стало рождение моей первой дочки. Точнее перед самыми родами, когда я вышла на восьмом месяце в декрет, у меня появилось время все обдумать. Я села и написала список, как мне хочется жить, и поняла, что даже самая высокая должность (а у меня итак она была уже достойной, я руководила службой по контекстной рекламе) в моем любимом «Яндексе» не позволит мне жить так, как мне хочется. Ну а после родов, когда я поняла, что сидеть в декрете это точно не мое, меня было уже не остановить. Я мчалась на встречу к мечте… Но чтобы всё получалось, важно не боятся принимать помощь от близких. Это одно из основных моих правил. В одиночку не вытянуть точно. В начале бизнеса мне очень помогал муж, оставил свою карьеру и присоединился к общему делу – созданию бренда одежды для малышей. А вообще эта помощь может быть любой, в том числе поддерживающий разговор с подругой за чашкой кофе в красивом месте.

Важно учиться замедляться, слышать свое тело. Массаж, телесные практики, баня. Возврат в тело. И очень желательно иметь рядом психолога или человека, которые всегда будут на твоей стороне. Я исключаю тут наставников, коучей: именно в стрессе они могут, скорее, помешать. Мне кажется, их задача привести тебя к результату, поэтому это история больше про растрату ресурса, нежели чем про напитывание. Но и без них никуда.

Благодарность – это стиль моего мышления. Я благодарна себе за то, что слышу себя и иду за этим голосом. И все получается, иногда даже лучше, чем я могла представить. В этом году мы неожиданно получили народную премию E1 как лучший малый бизнес года, и это была огромная благодарность нам от тех, кто у нас покупает, ведь решение приняли люди. Я плакала от счастья. Также я благодарю людей, кто мне помогает, мою команду, и самое главное тех партнеров, кто делает неприятно – нарушает сроки, договоренности, копирует мои придумки. Вы не ослышались! Я вижу, как это помогает мне двигаться дальше, делать выводы, внедрять что-то новое, получать результат!

Сейчас мою жизнь можно назвать стабильно меняющейся. Есть только ощущение своей силы – кто я и что я могу. А в остальном это постоянно сменяющие друг друга ситуации и обстоятельства. Они были, есть, будут. Я знаю, что справлюсь. Это не дает сойти с ума. Сейчас мне хотелось бы больше путешествовать, делегировать. Проблема не в том, что я этого не умею, скорее, проблема в людях. В свою команду я ищу тех, у кого горят глаза, кому откликается наша философия. А на поиск «того самого человека» уходит довольно много времени. Вообще же у меня есть идеи других бизнесов, не связанных с детской одеждой. Но это совсем другая история. И да, это снова новая дорога и перемены… Возможно, будет сложно, но точно интересно!

Как успевать выступать на сцене, быть предпринимателем и воспитывать детей? Певица Ханна рассказала «Стольнику» о том, как материнство меняет жизнь, что является самым сложным в работе артиста, и раскрыла секрет любви к себе.

Каким стал для тебя 2023-й год?

Этот год для меня безусловно стал особенным, так как я родила второго ребенка, и от этого были очень яркие эмоции. Я бы даже сказала, что этот год -- один из самых запоминающихся в жизни, поэтому скоро на моем теле появится татуировка с числом «2023».

Ты упоминала, что планируешь третьего ребенка. Так ли это?

Да, я хотела бы троих детей, это было бы идеально. Мне кажется, что дети — это самое большое счастье, которое может быть в жизни, поэтому чем их больше, тем лучше. В моем случае, для четверых просто физически не хватит внимания и времени, чтобы воспитывать их так, как я хотела бы, поэтому на троих можно будет остановиться.

Как материнство изменило твою жизнь?

Это вообще две разные жизни: до и после. Я уже даже не помню, какой была жизнь до, но жизнь после — это радость каждый день. Ты просыпаешься утром и счастлива от того, что видишь, как они бегают рядом. Это маленькие создания, которые любят тебя не за что-то, а просто за то, что ты есть. С появлением детей я стала чувствовать безграничную любовь и, конечно, ответственность, потому что хочется, чтобы их жизнь была максимально счастливой.

Наверняка у тебя очень плотный график. Что  помогает разгружаться?

Честно говоря, я разгружаюсь во время концертов, потому что в процессе ни о чём не думаю: я просто отдаю энергию и получаю её взамен. Этот энергообмен очень сильно заряжает, поэтому концерты мне помогают отвлечься от всего.
И, конечно, время с семьей занимает важное место в моей разгрузке. Какой бы сложный график ни был, каждое воскресенье я провожу время с родными. Мы всегда выбираем какое-то новое место, планируем семейное мероприятие. Это традиция, которой мы стараемся придерживаться каждую неделю. Такое времяпрепровождение отвлекает от работы.

Что для тебя самое сложное в работе артиста?

На самом деле сложно всё, потому что  любая работа -- сложная. Творчество – это понятие относительное: для кого-то оно хорошее, для кого-то плохое, поэтому самое сложное для меня – это побороть желание понравиться всем. Иногда я переделываю треки много раз, чтобы угодить большему количеству человек, но потом все-таки прихожу к первоначальному варианту, потому что понимаю, что это нравится, прежде всего, мне. Поэтому я считаю, что с этим желанием нужно бороться -- и в первую очередь слушать себя.

Есть ли у твоего творчества определенный посыл?

Мне кажется, что у всего, что я делаю, один посыл – нет ничего невозможного. Если у человека есть мечта и желание работать, то всё получится. И своим примером я хочу показать всем, что где бы ты ни родился – ты способен на всё.

Сталкивалась ли ты с какими-то комплексами?

Конечно, все мы живые люди и это нормально, у всех есть какие-то комплексы. И я сталкиваюсь в своей жизни с разными эмоциями, с отрицательными в том числе. Когда я только начинала выпускать песни, всё было не так, как сейчас. Как минимум, не было столько стриминговых площадок, а ещё бушевали стереотипы о том, что если ты симпатичная блондинка с мужем-продюсером, то сама ты ни на что не способна. На фоне этого я столкнулась с травлей, так как все считали, что я не умею петь, а муж просто исполняет мои прихоти. Это было тяжело побороть, но сейчас всё отлично.

Можешь ли ты дать совет нашим читателям -- как полюбить себя?

Мне кажется, ты можешь полюбить себя, только когда начинаешь реализовывать свои мечты и цели: у тебя что-то получается и ты начинаешь себя воспринимать по-другому. Чем больше делаешь, тем больше вероятность, что что-то получится, а когда получается, ты начинаешь себя любить.

Концепция дуальности и борьбы противоположностей как вечный поиск человеком своих истоков

Игорь Мишин, генеральный продюсер онлайн-кинотеатра KION — о взлёте индустрии сериалов и закулисье телевизионного мира.

Вы стали почетным гостем фестиваля “Одна шестая”, где молодые таланты представляли свои фильмы. Что в работах молодых авторов цепляет вас больше всего? Приглашаете ли вы начинающих режиссёров для работы над проектами KION?

Работать с молодыми достаточно сложно, потому что в большинстве своём они хотят сами и писать, и снимать, и монтировать, и быть чуть ли не музыкальными продюсерами. Кино, конечно, коллективное творчество. Постепенно какие-то яркие самородки научатся и снимать, и писать одинаково талантливо, но, конечно, при первых работах у молодых режиссёров есть художественный руководитель. Вот, например, режиссёром нашего фильма «Краш-тест» (KION), который был в основном конкурсе фестиваля, выступила молодая девушка из Якутии – Анастасия Борисова, а художественным руководителем проекта стал Борис Хлебников, выдающийся автор современности, сценарист и режиссёр. Вот такие альянсы всегда дают очень любопытный и неожиданный результат, потому что тот же «Краш-тест» затевался как мини-сериал и мог вообще не случиться. Но в итоге материал для мини-сериала превратился в очень достойный полнометражный дебют, который занял достойное место в программе фестиваля.

За последние несколько лет люди все больше стали смотреть сериалы, а не фильмы. Количество платформ с эксклюзивным контентом только растёт. С чем связан этот “сериальный бум”?

Этот «сериальный бум» связан приблизительно с тем же, с чем был связан бум новостей в 1990-е годы в Екатеринбурге. Тогда появилось очень много телеканалов новой формации и новой эпохи, то есть частных телеканалов. Появилась новая среда развлечений, новая среда информации, эфирное телевидение. Появилась возможность регистрировать частные СМИ и получать лицензии на эфирное вещание.

Сегодня развивается техника и технологии, цифровое пространство стало безграничным ресурсом для трансляции контента — в отличие от эфирного телевидения, где есть физически ограниченный ресурс частот. Если телевидение регулировалось тем, что частот, на которых может вещать телеканал, в природе физически мало, то цифровая среда не имеет никакого технологического, физического или лицензионного ограничения. Поэтому каждый, кто хочет и может выполнять определенные регуляторные правила, предложенные государством, имеет возможность создавать современные цифровые онлайн-кинотеатры.

Да, в России их чрезмерно много в сравнении с другими странами. У нас уже более 10 онлайн-кинотеатров, которые производят оригинальные фильмы и сериалы. Термин «originals» или «оригинальный контент» обозначает то, что онлайн-кинотеатр разрабатывает или эксклюзивно заказывает какой-либо фильм или сериал, который можно посмотреть только в этом онлайн-кинотеатре на протяжении, как минимум, нескольких премьерных месяцев, а то и года.

Можно ли назвать приметы наиболее успешных на сегодняшний день сериалов? Что нравится людям?

Мы с вами, как зрители, видим, что популярными становятся сериалы, в которых есть какой-то оригинальный сюжет или, выражаясь профессиональным языком, “оригинальный setting”. То есть место действия, обстоятельства жизни, завязка сюжета представляют собой что-то новое для зрителя, то, чего он раньше не видел. Например, наш сериал «Хрустальный» стал очень успешным проектом. С одной стороны – это триллер-детектив про маньяка, с другой, он оригинален в силу того, что здесь исследовался очень интересный конфликт братьев. Мы подняли табуированную в общественном пространстве тему насилия старших подростков над младшими мальчиками. Это было первым свежим высказыванием на эту тему. Или другой пример — комедийный сериал “Почка”. При всём его искромётном юморе это сериал, который затрагивает проблемы в сфере трансплантации органов и, одновременно, рассказывает об отношениях между близкими родственниками, без участия которых героиня может умереть.

Сегодня людям нравится свежий взгляд на то, что, казалось бы, уже всем и так давно известно, или же поднятие неочевидных тем, новые сюжеты и новое режиссёрское видение.

В чём состоит коммерческая выгода онлайн-кинотеатров? Приходится снимать по несколько сериалов в год, а потребителя могут заинтересовать сериалы от разных платформ…

Все начинали с 2-3 сериалов в год, потом стали производить 5 или 6. Сегодня лидеры рынка, а им является и наш онлайн-кинотеатр KION, выпускают от 20 до 30 наименований оригинального контента в год. Эти 20-30 проектов не обязательно должны быть супербольшими. Здесь и мини-сериалы, и документальное кино, но, как минимум, один крупный знаковый сериал в месяц мы выпускаем. Мы даже перешли к такой практике, что первого числа каждого месяца на KION обязательна премьера нового сериала.

Растет количество подписчиков и время, которое зритель проводит на платформе

И да, количество подписок на одного зрителя множится. Когда-то, действительно, у всех было по одной подписке, но сегодня очень много зрителей, у которых уже по 2 или 3 подписки на онлайн-кинотеатры. В целом, если посмотреть на экономику с точки зрения зрителя, это невероятно выгодное предложение — ведь за 200-300 рублей человек получает доступ к десяткам тысяч наименований контента со всего мира и при этом гарантированно имеет оригинальную премьеру каждый месяц. Подписка на 2-3 кинотеатра не превышает тысячи рублей в месяц. Сравните с ценой билетов в кино. В общем, становится понятно, что для зрителя с точки зрения экономии семейного бюджета и потребления, просмотр контента в онлайн-кинотеатре в разы выгоднее, чем поход в кино.

Как вы думаете, ситуация с забастовкой сценаристов в США и невыход в свет многих зарубежных сериалов спровоцирует рост интереса к российским сериалам?

Если сценарист сегодня прервет забастовку и что-то напишет, то зритель увидит результат его труда года через 3-4, поэтому нет никакой прямой зависимости не то что для России, но и для мирового потребления контента. Доказательством этого служит тот любопытный факт, что, когда с рынка ушли крупные американские студии — Disney, Universal, Warner Brothers и прочие, критики и журналисты мрачно прогнозировали, что онлайн-кинотеатры загнутся, потому что люди привыкли приходить в них, прежде всего, за американскими премьерами. А раз их не будет, то количество подписчиков упадет, и количество часов просмотренного контента в неделю на одного зрителя тоже резко снизится. Эти прогнозы не то что не оправдались, они оказались глупыми и смешными, потому что у онлайн-кинотеатров, и у нас в том числе, произошёл абсолютный ежемесячный рост. Растет количество подписчиков и время, которое зритель проводит на платформе. И сейчас платформы начинают думать о том, как предоставить доступ к дополнительному развлекательному контенту. Например, на KION появился раздел «Музыка», и постепенно сбывается наш прогноз, что онлайн-кинотеатры-лидеры превратятся в многофункциональные цифровые развлекательные платформы. Просмотр кино и сериалов останется базовым времяпрепровождением, а ещё появится возможность прослушивания музыки и подкастов, обсуждения фильмов, будто вы сходили в реальный кинотеатр. В общем, скажу так: отсутствие американского контента никоим образом на экономику онлайн-кинотеатров в России не влияет.

Что вам больше нравится, работать над сериалами или фильмами? Есть ли любимые среди спродюсированных вами картин?

Прямое сравнение здесь не подходит. Человек любит лыжи — по одной причине беговые, а по другой — горные, и время от времени с удовольствием катается то на горных, то на равнинных. Продюсирование сериалов и кино, несмотря на внешнюю технологическую похожесть – абсолютно разные виды спорта, хотя и очень близкие друг другу. И такое профессиональное ремесленное удовольствие играет разными красками. Я люблю продюсировать и сериалы, и фильмы.

За прошедшие годы я был причастен ко многим проектам. Но хотел бы рассказать о фильме “Овсянки” Алексея Федорченко, потому что он во многом очень личный. Да, у него есть автор сценария и режиссёр, но эта глубокая картина стала особенной и для меня. В этом фильме есть много моих решений и находок, личных переживаний, эмоций и какой-то личной страсти. Кроме того, это картина мирового класса, которая была показана более чем на 20 мировых фестивалях и получила призы практически на каждом: или “Лучший фильм”, или “Лучшая режиссура”, или “Лучший сценарий”. Фильм увидели зрители во многих странах, потому что была дистрибуция на весь мир. Был даже ограниченный, но тем не менее, прокат в Америке в 2011 году. Большой прокат этой картины во Франции прошёл весьма успешно, ведь французы очень любят наше артовое кино.

Сериал «Клиника счастья», в котором в котором тоже много моего личного, стал супер-хитом на KION. Пока он отсутствует на платформе, потому что изменилось законодательство. Сейчас мы перемонтируем пару линий/эпизодов, приведём его в соответствие новым нормам закона — и в ближайшее время этот сериал и реалити “Клиника счастья” можно будет снова увидеть на нашей платформе.

В то время, как осознанные беременные мамочки в свободных одеждах гладили лам в этнопарках, слушали мантры и запивали фалафель смузи, я беременная дочерью в вечерних луках ночи напролет тусила в казино. Кьянти, мясо medium rare и апельсины – таким был мой вечерний рацион вопреки рекомендациям доктора.

Александра - дочь Амиры Исмагиловой, владелицы сервиса по уходу за обувью и кожгалантереей Sepia

Суженый мой был неизлечимо болен азартными играми, а я была до смерти влюблена в него… Обычный будний вечер. Мы снова тремся в игровом зале. За столом завсегдатаи рубятся в русский покер. Мою игру можно было назвать, скорее, сносной, чем грамотной. Но вот я разглядела за «мужским» столом свободный бокс…Маленькая ножка пнула меня изнутри: «Мам, давай сыграем!». Я растолкала своим большим пузом толпящихся у стола мужиков и решительно поставила фишку… Крупье ухмыльнулся. Игроки возмутились – почему она все еще не в роддоме?! «Раздавай», – кивнула я почти родному лицу и, кряхтя, взобралась на высокий стул.

Мой спутник, он же отец малышки, хмурой гримасой дал мне понять, что я творю дичь. Мне было плевать на реакции людей. Люди в большинстве своем – скучные создания. Мне сдали пять карт. Туза, короля, даму, валета пик и бубновую восьмерку… Как от скачка в зоне турбулентности, мои ладони в миг стали влажными. Оба моих сердца заколотились так сильно, что казалось их стук слышал даже кассир на выходе. Стоящие за моей спиной мужчины всполошились – до королевской комбинации мне не хватало только десятки пик…

Я почувствовала, как дочь уперлась носом и ладошками в стенки живота и наблюдала за острым сюжетом, словно через стекло. Кидаю анте, докупаю шестую карту, и… мимо! Шило на мыло! В голове гул, перед глазами пропасть. Дочь стучит кулачками: «Мама, прыгай! Я с тобой!» Отдаю еще анте, обмениваю «лишние» карты на другие (последний шанс вытянуть недостающий элемент легендарного royal flash).

Крупье кидает мне две карты… Осторожно, по миллиметру, точь-в-точь как делали ковбои в лучших вестернах, я натягиваю нижнюю карту… Вот черт – красная! Принимаюсь за вторую… Так, так… чёрная… хорошо… О, боги! Не может быть – десятка! Замедляюсь… Крести или пики?! Крести или пики???!!! Дочь замирает в утробе… Но разве не такие рисковые моменты придают нашей жизни незабываемый вкус? Так пан или пропал? Вуаля! И я натягиваю десятку пик!

Дочь подпрыгивает в животе, взвизгнув! «Страхуй комбинацию!» – начинает реветь взбудораженная толпа людей. Люди в большинстве своем трусы. Если у крупье не будет никакой младшей комбинации, мой красивый рояль будет смыт в унитаз, и я проиграю всё, что ставила. «Не буду! Играю без страховки!». «Кто так играет?! Страхуй комбинацию, дура!» – вырывается у какого-то заядлого каталы… Я мотаю головой и подтверждаю решение фишками. Дочь в животе ликует и показывает заплевавшему пол мужику свой крохотный fuck. Набежавшие к нашему столу люди замирают… Я делаю отчаянный жест крупье, тот вскрывает свои карты, и… (барабанная дробь) две пары! Мой победный флешрояль срывает скудные овации свидетелей, ведь большинство людей не умеют радоваться чужим успехам.

Мне выплатили выигрыш, но это была ее победа, победа моего маленького Эльфа. И какой еще она могла уродиться?! Дерзкая, упертая и уверенная в себе. Мой живой талисман. Кстати, схватки начались в том же казино… но это уже совсем другая история…

amiratherapy.ru

Марина Скубакова, пожалуй, уже становится именем нарицательным. Сильная женщина, которая знает, чего хочет от жизни, и претворяет все желания в жизнь, стала номинантом федеральной премии, посвященной личному бренду, «Главные женщины».

О чем ты мечтаешь, чего ты хочешь? Кажется, простые вопросы, но попробуйте на них ответить самому себе. Сделать так, чтобы о тебе говорили, не так сложно, непросто заслужить доверие людей. А личный бренд – это как раз история про безграничное доверие, любовь, признание. И для меня самое главное, когда люди приходят ко мне, кайфуют от нашего общения, становятся красивее, счастливее. Ради этого мы живем и работаем. Когда меня пригласили на премию, было страшно волнительно – такой масштаб, такие люди! Но участие дало мне огромную уверенность в собственных силах – я могу замахнуться на такой масштаб и, главное, хочу! Я преодолела страх и пошла вперед, и за что испытываю к себе глубокое уважение и говорю: «Спасибо». Кажется, что это было что-то новое, новые знания, что в процессе получу новые ответы – вот, вот как надо жить, не бояться, не волноваться, позитивно мыслить, несмотря ни на что. Открыв для себя такие горизонты, я избавилась от неких шор – смотри на перспективы, иди, делай, твори, и самое важное не терпи! Будь счастлив и найди свое место в жизни. Я его нашла, и это подтвердили все спикеры премии. Я побывала в потрясающем нетворкинге, где собрались классные люди, разносторонние, с разной энергией и горящими глазами. Это был совершенно другой уровень мероприятия.

Я убедилась, что выбрала правильный путь, хоть и пришлось для этого пройти через многие испытания и трагедии. Даже если я когда-нибудь хотела изменить, забыть или убрать какой-то день из своей жизни, я точно уверена, что этого сделать нельзя, даже если он принес слишком много боли. Каждый день – это звено одной цепи, и изменив одно из них, я нарушу Божий замысел. Все, что нас не убивает, делает нас сильнее. Так что идем дальше, ничего не меняя. Единственное чего мне хотелось бы избежать – предательства. Знаете, есть такая фраза: «Не лишайте меня права на незнание, я потом узнаю и как мне жить?». В такие моменты что-то ломается в душе, подрывается доверие, любовь. Наверное, простить можно все, вопрос отношения к этому человеку. Я уверена, ситуация случается для чего-то – чтобы мы научились чему-то, научились делать здравый выбор. Важно лишь в условиях бесконечных искушений оставаться человеком, сохранять свое лицо. Благодаря всему, что со мной произошло, я являюсь самой собой и благодарна за свою судьбу… Сейчас я делаю основной акцент на развитии моего модного дома и нашего бренда, чтобы как можно больше людей нас узнали, полюбили. Я хочу, чтобы люди стали красивыми, а вокруг было меньше серых масс, а больше индивидуальности, яркости! И у меня это получается! Красивая женщина несет счастье в мир и свое окружение. Главное развиваться, развиваться и развиваться. Масштабно.

Существует известный стереотип о том, что белое вино подходит к рыбе, а красное – к мясу. Этот миф развеялся в стенах рыбного бистро SCUBA, куда приехал на гостевую смену совладелец винного бара «На Вина!» Евгений Литвяк. Он рассказал, почему данное утверждение уже не так актуально, как раньше, какие вина сейчас в тренде и что является авангардом в этой винной индустрии.

Расскажите, как родилась концепция баров «На Вина!»? Какие особенности их отличают?

Концепция баров «На Вина!» родилась из советских пирожковых и рюмочных, где люди получали очень быстрый сервис и ели за высокими столиками. Эту идею мы взяли за основу и наложили на винный концепт. 

У нас нет традиционного сервиса и бумажного меню: когда вы попадаете в наше пространство, то сразу оказываетесь у большого количества полок с вином. Гость выбирает вместе с сомелье вино, его тут же сервируют, дают бокалы, и он уже идет и пьет это вино. Похожая идея и с едой: меню написано на доске.

Что вы вкладываете в понятие «натуральное вино»?

До начала двадцатого века вино делалось исключительно руками человека: это был абсолютно фермерский продукт, как и всё сельское хозяйство на тот момент. В процессе развития на сельское хозяйство и, в том числе, на виноделие повлияли войны и развитие химической промышленности. В период послевоенной разрухи, нужно было очень быстро восстанавливать сельское хозяйство, и как раз в этот же момент очень здорово развивалась химическая промышленность, поэтому появились пестициды, гербициды и удобрения. Их стали активно использовать, сельское хозяйство быстро взлетело, что отвечало на тот момент запросу всего мира: быстро накормить большое количество людей в послевоенные годы. Удобрения использовались и при выращивании винограда, но ближе к восьмидесятым годам обнаружилось, что все эти гербициды и пестициды накапливаются в почве, от чего она мертвеет, и это влияет на качество урожая. Чтобы улучшить ситуацию, люди стали вспоминать, как урожай выращивали раньше. И как раз в этот момент появились тренды, которые мы подхватили – это органическое сельское хозяйствование, биодинамика, минимальные вмешательства в процессы производства вина.

Когда в команде есть человек, который с головой погружен в мир вина и продвигает свои идеи, это сказывается на успешности и популярности винного бара

Что является авангардом в мире вина?

Когда какой-либо винный тренд появляется на рынке, то он вначале попадает в раздел авангарда. Когда мы только начали работать, авангардом считалось натуральное вино. Позже вино становится трендовым, так как его наливают во многих барах и ресторанах. А со временем любой тренд переходит в мейнстрим, то есть это вино продается в магазинах. Поэтому натуральные вина сейчас уже находятся в тренде, то есть это не авангард. 

Законодатели винной моды -- Копенгаген, Нью-Йорк, Лондон, Париж. Так получилось, что мы стали законодателями трендов в России. Нам понравилось – мы стали делать. Сейчас в авангарде уже другие вина. Например, есть такой очень модный авангардный регион – Жура. Также сейчас ценятся итальянские автохтонные, то есть местные, сорта. Да и в некоторых классических регионах, например, в Тоскане, появляются молодые виноделы, которые тоже начинают делать вина в новой, авангардной стилистике. Производят натуральное вино и в Новом Свете, что тоже авангард, потому что раньше его там не было. 

Какие вина сейчас в трендах? 

Оранжевые вина, пет-наты, Шампань, Бургундия, сорта винограда Гаме, органика – это точно тренд, скорее он даже уже переходит в мейнстрим, потому что я уже в супермаркете вижу такие вина.

Как бы вы описали свое любимое вино? 

Я разделяю вина на две категории: «на каждый день» и «по особому случаю». Если говорить про впечатлившее меня вино за последнее время, то это Чича от винодела Луи-Антуан Льют. Это как раз авангардный тренд. В Чили появились натуральные вина и особенно здорово, что Луи делает их из местного автохтонного виноградного сорта – Паис, который является визитной карточкой Чили. Из бургундских я очень люблю Фанни Сабр, также мне нравятся вина из Журы, потрясающий регион, мне даже посчастливилось там побывать.

Какие вина сегодня пьют чаще всего?

Сейчас люди начинают пить очень легкие вина с небольшим содержанием алкоголя. Это происходит из-за того, что вино все больше и больше внедряется в нашу повседневную жизнь. Еще лет десять назад это был довольно снобский продукт, сейчас же мы несем идею того, что вино – это очень простой продукт, который просто пьют за обедом, ужином, в компании друзей. Люди начинают пить вино просто так, а много тяжелого вина пить невозможно, поэтому сейчас популярны легкие, сочные вина например, итальянские автохтоны. Всё, что сделано в легкой стилистике – вот это сейчас любят. 

От каких факторов зависит популярность винного бара?

Винный бар процветает за счет атмосферы, которую создают идеолог и команда, потому что вино – это такой продукт, который нужно очень любить и жить этой темой. Когда в команде есть человек, который с головой погружен в мир вина и продвигает свои идеи, то это безусловно сказывается на успешности и популярности винного бара. И, конечно, большую роль играет ассортимент, который там представлен. 

Поделитесь с читателями хитростями сочетаний разных вин с едой.

Хочу развеять главный миф! Лично я считаю, что сочетание с едой не так важно. Это стереотип, который идет с того времени, когда вино было снобским продуктом в дорогих ресторанах. Скорее важно то, в какой компании вы пьете вино, какое у вас настроение и что это за вино. Например, легкие красные вина можно пить с чем угодно.

Организатор московских вечеринок, которые обожают звезды, Елена Кудина – о нехватке качественных клубов, трендах в ивентах и рецепте идеального мероприятия, где гости задыхаются от счастья.

Елена Кудина - создатель бренда SPIRITON, миссией которого является повышение частоты сознания всех причастных. Елена почти 30 лет посвятила свою энергию luxury fashion retail России и Казахстана (в прошлом генеральный мегеджер по закупкам SAKS FIFTH AVENUE KZ, TSUM, DLT). После начала сво, резко поняла, что больше не хочет отдавать свою энергию на закупку очередной коллекции на сотни миллионов евро, при производстве которой наносится большой урон планете и направила свою энергию на создание атмосферы СЧАСТЬЯ, ЛЮБВИ И КРАСОТЫ.

Ночная жизнь в Москве – это нечто фантастическое, она настолько активная, что тренды в мероприятиях стремительно меняются. Что сейчас интересно аудитории, московской и не только?

Конечно, только тематические вечеринки. Некоторые из них мы делаем вместе с Кириллом Королевым, создателем LUXURY UNDERGROUND SYSTEM, архитектором московского клубного движения, который придумал, спроектировал, построил, запустил и сделал культовыми лучшие клубы Москвы («КРЫША МИРА», TROYKA MULTISPACE, SHAKTI TERRACE). Иногда сотрудничаем с Алексеем Изотовым, создателем бренда ODYSSEY, обожаю все, что делают эти ребята. Периодически коллаборируемся с Алексеем Гастером, создателем журнала COMMUNITY RUSSIA и одноименного бренда вечеринок.

А расскажи про клубы, работающие каждые выходные.

Пожалуй, самые лучшие, регулярно работающие клубы это Gazgolder и Community Moscow. Актуальная музыка, супер-дизайн, face control, постоянно меняющиеся промокоманды… Blanc еще есть, но там намного лучше летом на улице, чем зимой внутри. Есть Atlas и Flava, но я лично себя там не могу даже представить, потому что это не мой музыкальный формат, я такую музыку называю too commercial.

Но мне как финальному потребителю, а не организатору обычные регулярные мероприятия, которые предлагают различные клубы, вообще не интересны.

Только что-то очень особенное, организованное раз в год, вызывает неподдельный интерес и явно выделяется на фоне остальных. Тематике таких событий подчинено всё, дресскод, выбор площадки, декор, lineup и т.д. Недавно состоялся наш ежегодный «БАЛ АНГЕЛОВ» в роскошном ресторане-дворце «Турандот» на Тверском бульваре. Красивейшие интерьеры дворца, великолепный свет, качественный звук и изысканная публика в красивейших нарядах ангелов или black tie. Первый раз мы организовали трансформационный лаунж, пригласив тарологов, ведических астрологов, установили аурокамеру, которая считывала электромагнитное поле с ладони и показывала фото ауры. В общем, специалистов, помогающих нашим гостям трансформировать себя в более лучшую версию, если они этого желают.

То есть даже вечеринки сейчас имеют какую-то духовную направленность?

У нас да. В школе на уроках философии, меня учили тому, чтобы перед планированием какой-либо деятельности, необходимо четко установить какая духовная цель достигается. Так и появился мой бренд Spiriton, я позаимствовала это слово у индийских ученых. Это новый термин в современной науке, обозначающий Дух. Спиритон – это частица бога, душа, которая никогда не рождалась, никогда не умрет и будет жить вечно. Она воплощается в разных формах на пути своей эволюции: от низшего к высшему, от животного к Богу. Миссия наших мероприятий в повышении коллективной частоты вибрации наших гостей максимально доступными способами, начиная от музыки и заканчивая приглашением подобных специалистов. Танец - это самая глубокая медитация по словам мудреца Ошо. На танцполе танцующие входят в резонанс с друг с другом на частоте звука, поэтому очень важно контролировать эту частоту. Наша задача поднять ее до уровня сердечной чакры, когда нет больше сожалений о прошлом, беспокойств о будущем, а есть только момент ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС.

А что, по-твоему, изменилось в сознании людей? Почему классические вечеринки из разряда выпить-потанцевать перестали быть интересны?

Мы живем в такое время, когда меняется вибрация земли, это называют частотой Шумана. История просто выпить и потратить свою ночь на второчакровые удовольствия или третьечакровые самоутверждения уже в прошлом, потому что СОЗНАНИЕ ПЛАНЕТЫ поднялось на четвертую чакру. И люди неосознанно желают потратить свое время на высокочастотные эмоции, где они задыхаются от счастья, а не идут в бар за очередными напитком, потому что без этого напитка скучно. Моя мечта, запустить серию вечеринок без алкоголя только с чаем, гуараной, 5 htp.

Расскажи, что этому способствует? Что должно быть на мероприятии, чтобы получить такие эмоции?

Должна быть атмосфера, составляющие которой: особенная музыка, особое визуальное оформление – свет, декорации. Ну и самое главное гости, красивые, с горящими глазами и открытой Душой. Когда они синхронизируются с окружающим антуражем и между собой, появляется состояние это полного счастья. Это сложно описать словами, так как счастье это более тонкая энергия, чем интерьер и декор. И самое главная причина на тонком плане – это Любовь, которую организаторы, диджеи и вся команда вкладывают в создание вечеринки.

А как вообще вы выбираете концепты для своих мероприятий? На что ориентируетесь?

Любая выбираемая тематика должна быть созвучна тому, что происходит в данный момент. Допустим, на Хэллоуин у нас традиция проводить «Бал Ангелов», потому что это день памяти предков. А мы бы хотели думать, чтобы Души наших предков сейчас в высших мирах находятся. На весеннее равноденствие мы делаем совместно с ODYSSEY «Бал цветов», потому что это весна и все расцветает. На китайский новый год проводим вечеринку с дресс-кодом в китайском стиле.

Чего точно никогда не будет на ваших ивентах?

Никогда не будет того, что мы считаем некрасивым, а стандарты красоты у нас очень высокие.

Как думаешь, почему сегодня так популярен у публики формат костюмированных вечеринок?

Наверное, это можно объяснить с точки зрения закона сохранения энергии. Когда человек готовится к костюмированному ивенту, то вкладывает энергию в подготовку образа. Представляете 700 человек вложили каждый свою энергию в коллективный дизайн ивента, и эта синергия увеличивается в геометрической прогрессии. С точки зрения материальной: гости тщательно готовятся, приходят невероятно красивыми и кайфуют от самих себя и друг от друга.

И еще они примеряют новый образ, который не носят каждый день, что тоже вызывает особенные эмоции…

Да, у меня всегда так происходит. Когда я первый раз поехала на Burning Man, не могла поверить своим глазам – 80 000 потрясающе нарядных человек в пустыне. Думаю, что как раз этот фестиваль и стал вдохновением и для наших вечеринок. Мне очень нравится. выражение «Красота - это Любовь на уровне Души». Получается, если человек с любовью подбирает себе образ, диджей с любовью подбирает музыку, декоратор с любовью создает декорации, мы ищем локации, происходит магия, которая и становится силой притяжения людей на костюмированные мероприятия.

Из личных наблюдений, есть какая-то тематика, которую особенно любят ваши гости?

Самый легкий dresscode – цветы.

А WHITE PARTY – это же классика для лета?

Мы делали white party. Лет 15-17 назад, когда мы думали о том, что же сделать на первый день рождения Крыши Мира, у нас была всего одна неделя на создание концепта и его реализацию. Я в то время была фанатом Sensation в Амстердаме и мечтала о белой вечеринке в Москве. Оценив ситуацию и поняв, что моя мечта имеет шанс осуществиться, я предложила Кириллу Королеву, он тогда был Душой и совладельцем этого клуба, предложила срочно разослать СМС-рассылку о том, что будет «Белая вечеринка» и супер строгий dress control. Так началась ежегодная серия WHITE PARTY ДР КРЫШИ МИРА. эта традиция осталась до сих пор. Хотя мне, если честно белый дресскод поднадоел. Мне очень нравятся наши ANGELS, китай, мечтаю теперь об индийской теме. Люблю дресс-код black&electric yellow на нашем мероприятии Electric Sunset, его мы проводим обычно летом на крыше The Ritz-Carlton с видом на Кремль.

А как вы воспитывали у аудитории вкус на создание этих костюмированных образов, чтобы они были креативными и современными одновременно?

Я думаю, что та публика, которая ходит к нам из-за нашей очень особенной музыки (ее не услышишь на масс-маркет-мероприятиях) обладает тонким чувством вкуса. А если у человека есть вкус, то он проявляется во всем. Конечно, взрослых бизнесменов очень сложно вдохновить на создание образов, таких гостей мы просим выглядеть роскошно и стильно.

Каких людей можно встретить на ваших мероприятиях?

Богемная молодежь, бизнесмены, блоггеры, селебрити, все кто любит нашу эстетику и музыку. Это очень ограниченный круг людей.

Впереди череда праздников. Какие, на твой взгляд, вечеринки в Москве и России в целом стоит посетить? Что бы ты сама рекомендовала и куда сходишь сама?

В первую очередь я, конечно, советую посетить новогоднюю ночь, которую мы будем делать. Мы уже выбрали супер место с видом на москву, салют и возможностью организовать 2 двумя танцпола, на 1000 человек. 1 декабря мы провели ELECTRIC SOUND GARDEN на 90 этаже в Сити. Привозили наикрутейшего французского музыканта, который живет Берлине – мекке downtempo. Он не просто музыкант и диджей, он сооснователь одного из наших любимых музыкальных лейблов CREPITE, который на днях отметился грандиозным шоукейсом в KATERBLAU. В Питере стоит посетить все то, что делает «Одиссея», я обожаю все, что делает Леша и его команда. Кстати, они скоро будут у вас в городе.

Поделись с читателями, есть ли у тебя какая-то самая амбициозная мечта относительно проведения мероприятия?

Самая амбициозная – построить сеть ашрамов музыки в самых красивых местах нашей планеты (йога + режим + вегетарианская еда + виды на закаты и рассветы + дизайн от лучших мировых архитекторов + вечерние ecstatic dance под нашу любимую музыку + полное отсутствие алкоголя, сигарет и других наркотиков). Мечта поменьше – вывезти 100 человек в Египет в круиз по Нилу с остановками в храмах, ужинами, обедами, вечеринками возле них. В ближайшее полугодие, планирую организовать fundrise для MAYAN WARRIOR (это лучшая платформа на Burning Man, которая сгорела, и сейчас на ее восстановление собираются средства). Это мой самый любимый бренд. В феврале или марте 2024 года мы планируем ивент на пару тысяч человек. Они всё на плайе делают безвозмездно. Представляете, эта многомилионная платформа (там самый лучший звук, лучшие лазеры) приезжает в пустыню как ДАР бернерам от ее мексиканского создателя и его команды. Для меня это очень трепетное сотрудничество, так как я делаю это не для себя, а для тех, кого я люблю больше всего на свете. Когда я первый раз оказалась на их платформе на рассвете, почувствовала, что это самое лучшее место во всей нашей галактике. Я получила столько счастья на их танцполах в пустыне и в Тулуме, что вот уже несколько лет привожу ребят в Москву и Питер и всю прибыль от этих ивентов отдаю им в качестве благодарности за те моменты счастья.

Куда пойти в Москве:

1.            Галерея «Марс», выставка Deep – очень душевная небольшая экспозиция инсталляций под девизом YOU ARE NOT THE BODY, YOU ARE THE SOUL

2.            Рестораны: последнее мое открытие – IKURA от WHITE RABBIT FAMILY, я там сама еще блюда не дегустировала, но видела интерьер от гениальной Натальи Белоноговой. Люблю ресторан «Горыныч», его интерьер тоже создавала Наталья, Downtempo. Leveldva ценю за музыку, но долго там находиться не могу – мне не хватает высоты потолков, воздуха. В ресторане «Красота» от WHITE RABBIT FAMILY с видео-проекциями арта, хоть и не новый, но интересный концепт, всем советую.

Георгий Матвеев, бренд-шеф гастронома и морского бистро «Первый Рыбный», подготовил 23 авторских блюда на ваш новогодний стол и поделился простым рецептом дорады, запеченной с овощами.

Дорада, запеченная с овощами

Зимой мы используем одежду по её прямому назначению – утепляемся, ведь думать об эстетике в -30 уже не кажется целесообразным. Но отчаяние нам не к лицу, поэтому мы составили свой топ вещей, с которыми зима станет не только теплее, но и красивее.

Красные колготки

Ботфорты

Один из лучших способов визуально удлинить ноги — надеть ботфорты, чем длиннее, тем лучше! Будем честны, этот маст-хэв внесезонный, но зимой такая обувь ещё и согреет вас. Самый популярный вариант — сочетание с мини, причём не только юбкой, но и с удлиненным жакетом, худи, свитером, рубашкой, да с чем угодно, вот только желательно оверсайз. За сексуальность будет отвечать обувь. Простой на первый взгляд образ ботфорты преобразят в заметный.

Шуба

Короткая, длинная, чёрная или цветная — сегодня дизайнеры предлагают множество моделей шуб на выбор, ведь нет ничего роскошнее! Давайте создавать себе праздничное настроение сами и выбирать заметную верхнюю одежду даже для повседневного образа. Сочетание казалось бы помпезной шубы со спортивным аутфитом – наш фаворит. Сегодня правила в моде отсутствуют — самое время для экспериментов!

Манишка

Чепчик

Полюбившиеся многим шабки-бини, как правило, не прикрывают уши, а вот трендовый чепчик встал в этом сезоне на стражу нашего здоровья. Этот головной убор станет прекрасным стилевым акцентом и подчеркнет форму лица. Опять же нам предлагают невероятно множество вариантов чепчика – от заметных, с пайетками до базовых чёрных. Не бойтесь экспериментировать, ведь мода – это игра!

Меховая шапка

Рашн Кор не сходит со страниц Pinterest, и мы всё так же вдохновляемся прошлым. Такая шапка была у ваших родителей, а сегодня она обрела новую жизнь. Можно играть до конца, сочетая меховую шапку с шубой, а можно носить её с пуховиком или дублёнкой — так образ шокирует окружающих чуточку меньше.

Металлик

Дизайнеры явно вдохновлялись футуризмом и наследием Пако Рабана, который одним из первых использовал металлик в одежде. Металлические цвета и фактуры публика принимает с удовольствием и носит даже в базовых образах. Но, конечно, самая манящая идея — облачиться в металлик полностью. В таком образе восхищённых взглядов вам не избежать.

Жизнь - это путь, раз за разом мы ловим себя на мысли, что где-то это уже видели. События цикличны, и только наши реакции на них могут говорить о том, какие уроки выучило наше сознание и усвоила душа. Быть может, уроки жизни нужны нам, чтобы перейти на следующий уровень?

Екатерина Воронина, основатель HR агентства, HR бизнес-партнер, преподаватель по специальности «Управление персоналом» в УрГЭУ и УрФУ, автор ТГ-канала – самых распространенных ошибках рекрутинга и советах, как найти идеальное место работы.

@voroninahr

Костюм тройка KAPSULA 2SIDES Универмаг Большой

Если вы предприниматель, то точно когда-либо находились в поисках сотрудников или ищете их прямо сейчас. Допустим, вы поставили цель в бизнесе – оборот или чистая прибыль. Далее стоит сделать декомпозицию, то есть разложить с учетом текущей практики, какие действия приведут вас к желаемому результату. В какой-то момент вы понимаете, что в одиночестве или с уже существующей командой вам результата не достичь, просто потому что в сутках всего 24 часа, и размножиться вы не можете. Тогда мы и начинаем думать, какие функции могут закрыть другие люди, в потенциале – сотрудники. С этого начинается HR-стратегия — с бизнес-показателей. Из функций и перечня потенциальных задач оформляются компетенции, которыми должны обладать кандидаты. Таким образом у нас формируется портрет желаемого кандидата.

Следующий нюанс, о котором иногда забывают, когда начинают поиск — нужно продумать, сколько вы будете платить и за какие показатели, с учетом (это важно) реалий рынка труда. В моей практике не раз случалось, когда ожидания предпринимателя не совпадали с реальностью. Банально, но люди с какими-то компетенциями стоят дорого. В этом случае я как HR-бизнес-партнер выступаю с предложениями. На мой взгляд, есть два вида ФОТ (фонд оплаты труда) для новых позиций – это инвестиционный и органический.
Органический – тот ФОТ, на который вы уже заработали компанией, и фактически с учетом прироста ваша чистая прибыль не будет съедаться зарплатой нового сотрудника. Инвестиционный – на него вы еще только будете зарабатывать, инвестируя в зарплату сотрудника и рассчитывая на его окупаемость в будущем. Приемлемы обе стратегии в зависимости от решения предпринимателя. Система мотивации в данном случае тоже просчитывается как бизнес-модель. Умоляю вас, пожалуйста, не выдумывайте от фонаря показатели эффективности и их стоимостное выражение. У меня в практике было два противоположных случая: в одном собственник хотел шесть сотрудников с планкой на ФОТ в 140 000 рублей и не был готов инвестировать в зарплаты. Как результат получал текучесть порядка 400% в год. Основная причина ухода – «компания платит нерыночные зарплаты». В другом руководитель придумал такие KPI, которые в конце месяца «съели» всю чистую прибыль.

Если говорить про источники подбора кандидата, то я предпочитаю маркетинговый подход. Прежде чем бежать на сайт размещать вакансию, подумайте, там вообще есть ваши кандидаты? Еще один тренд, который надо отметить: сотрудник/кандидат = клиент. Это значит, что кандидату должно быть просто к вам устроиться или невозможно не устроиться. В больших городах люди привыкли к уровню общения, коммуникации на равных. Тут мой ключевой совет: пройдите путь трудоустройства в вашу компанию так, как его проходит кандидат, всё ли понятно, комфортно, приятно. Я рекомендую заводить периодически тайного кандидата, чтобы усиливать и ускорять все этапы.

Допустим, вы нашли нужного человека. Что дальше? Ключевое на этапе адаптации – внимание. Человеку важно внимание. Сейчас в одном из проектов с введением автоматизированной системы мотивации снижается количество увольнений. Причем существенно — до 30%. Человек приходит в новую компанию как в новую семью, ему нужно привыкнуть к вашим традициям и правилам. Это нормально, что он порой ведет себя «неадекватно», как вам кажется. Следующий нюанс тоже мало кто учитывает: обязательно считайте, во сколько вам обходится каждое трудоустройство хотя бы в прямых затратах. И напоследок, HR-бизнес-партнер сильно сэкономит ваши нервы и средства в существующих реалиях. Важно, чтобы он был для вас именно партнером, тогда получится крутой тандем и никакой «дефицит» не будет страшен.

Новый Год – не только волшебный домашний праздник, но и период, когда многие отменяют для себя все запреты и отдаются череде вечеринок. Оксана Николаевна Выдря, врач-диетолог клиники «УГМК-Здоровье», развеяла популярные мифы об алкоголе и напомнила о том, что новогодние каникулы важно проводить в кругу семьи.

Миф: однократный случай сильного алкогольного опьянения не приносит вреда здоровью

Считается, что с однократным опьянением организм справится без последствий. Но это не так, тем более если мы говорим о сильном опьянении. Даже однократный случай сильного алкогольного опьянения оказывает негативное воздействие на организм человека. В первую очередь страдает центральная нервная система, головной мозг, сердечно-сосудистая система, что может выражаться в различных симптомах – треморе рук, головной боли, неадекватном поведении или даже в потере сознания. Также может произойти повреждение слизистой оболочки желудочно-кишечного тракта, что может обернуться развитием острого гастрита или язвенной болезни. Плюс токсическое воздействие на поджелудочную железу и печень, о котором многие наслышаны. Именно в печени происходит основной метаболизм C2H5OH – этанола, поэтому, даже единожды переборщив с дозой алкоголя, никто не застрахован от развития алкогольного гепатита. В общем-то, навряд ли я смогу назвать вам орган, который не пострадает от сильного алкогольного опьянения.

Миф: в крепком алкоголе мало калорий

Количество калорий алкогольного напитка соответствует его “градусу”. Если не вдаваться в многочисленные детали видов и сортов алкогольных напитков, в чём я, признаться, не сильна, то из тех напитков, что на слуху, самой калорийной является водка. Меньше всего калорий содержится в пиве. Однако стоит помнить, что калории указываются на 100 граммов продукта. Поэтому большие любители пива запросто могут “набрать” такое количество калорий, которое будет значительно превышать количество калорий в умеренной дозе крепкого алкоголя.

Очень часто врачу-диетологу приходится сталкиваться с тем, что люди ведут строгий подсчет “съеденных” калорий, но при этом совсем не учитывают “выпитые”. И здесь, кстати, главные напитки-виновники — не только алкоголь, но и, казалось бы, безобидные соки, газировки, молоко и другие напитки. Итак, вроде бы пациент правильно питается, не злоупотребляет сладким, в рационе есть овощи, фрукты, рыба, но идет набор веса или же вес не уходит, несмотря на все усилия. А потом выясняется, что человек каждый вечер, например, выпивает несколько бокалов вина. Это и может оказаться тем единственным препятствием, которое не позволяет поддерживать хорошую форму.

Когда мы говорим о том, что калории в алкоголе “пустые”, важно помнить, что кроме калорий алкогольные напитки не имеют какой-либо питательной ценности. Да, здесь я намеренно упущу некоторые данные о “богатстве” витаминов и минералов, например, в пиве. Есть другие, более подходящие продукты и напитки, из которых их можно получить.

Миф: алкоголь повышает настроение

Да, мы часто видим, что выпивший человек может быть в хорошем настроении. Есть даже такое выражение для описания алкогольного опьянения – “он навеселе”. С чем это связано? С тем, что при употреблении алкоголя происходит выработка эндорфинов и, как следствие, повышается настроение. Однако этот эффект достаточно скоротечен – спустя недолгое время, когда алкоголь перестает поступать в организм, уровень эндорфинов падает и только что весёлый человек становится угрюмым, тихим и “без настроения”. В случае, когда алкоголь поступает в организм безгранично, весёлое настроение может переходить в приступы агрессии либо просто заканчиваться беспокойным сном.

Праздники даны нам не только для того, чтобы вкусно поесть и выпить, а чтобы провести время с семьей, встретиться с друзьями, погулять по праздничному городу или деревне, потанцевать, сходить на праздничный каток, съездить в лес или покататься на лыжах.

Мы уже выяснили, что слабоалкогольные напитки вредны для человека. Это и пустые калории, и негативное влияние на органы. Помимо этого, пиво и вино могут вызывать зависимость. Очень часто говорят про пивной алкоголизм, когда человек регулярно выпивает. Аналогично можно пристраститься и к вину. При этом такой человек не обязательно напивается, чаще всего как раз именно “безвредные” пара кружек или бокалов перерастают в зависимость.

Зависимость от алкоголя может быть психической и физической. Психическая зависимость возникает, когда человек пьёт ради опьянения, снотворного эффекта или же ему просто нравится вкус напитка. В этих случаях, как правило, человек может сам, хоть и не без труда, побороть эту пагубную привычку и отказаться от алкоголя. Конечно, это происходит только если человек осознает все последствия своего увлечения.

Гораздо сложнее отказаться от физической зависимости. Она формируется позже, когда этиловый спирт уже становится частью метаболизма и его отсутствие приводит к нарушениям, чаще всего — в нервной системе. Если под рукой не оказалось “заветного бокала”, может развиваться тревожность, агрессия, абстинентный синдром. В таких случаях многим уже требуется помощь врача.

Продюсер и телеведущий Гарик Мартиросян – о современном юморе, карьерном пути, причинах, почему он решил заняться раскруткой талантов, почему важно быть в нужное время в нужном месте, как он относится к популярности и в чём настоящий секрет его тайм-менеджмента.

Гарик, вы уже очень давно в шоу-бизнесе, а начинали карьеру в КВН. Следите ли вы сейчас за современными комиками? Какие ошибки, на ваш взгляд, они совершают?

Комиков сейчас очень много, а ещё много тех, кто считает себя комиками, но таковыми не являются. Об ошибках сказать не могу, так как всё индивидуально. Есть блистательные ребята и девушки, а есть не очень. В целом, мне не очень нравится, когда шутят грубо и матерятся через каждое слово. Я не ханжа. На частных выступлениях или корпоративах комик может говорить, что угодно. Но всё равно, когда перебор с этим, уши вянут. Я уже не могу воспринимать юмор, который заложен в выступлении, мне это становится не интересно. Но это не значит, что эти ребята бездарные, среди них очень много талантливых. А есть и, наоборот, те, кто не матерятся, но при этом абсолютно никакие. В целом, ситуация такая, что я вообще ни за кем конкретно не слежу из-за отсутствия времени. Вот выйду на пенсию, со всеми ближе познакомлюсь.

Как вы думаете, какие темы сегодня интересны аудитории в комедийном жанре?

Я сейчас больше выступаю как телеведущий и для себя выбрал такую тему: привлечение непрофессиональных людей на профессиональные площадки и раскрытие их талантов. В шоу «Ярче звёзд» и в «Конфетке» я придерживаюсь этого, потому что мне кажется, что про звёзд мы уже знаем всё и посмотрели на них со всех сторон: они прыгали с парашютом, ели червей на островах... Для меня наступило время раскрывать народные таланты, и мне кажется это самым интересным, потому что там непаханое поле. Столько талантливых людей, а площадок нет! Моё глубочайшее убеждение, что бездарных людей нет, они просто находятся не в том месте или не в своей роли, и мы должны им помочь раскрыть и показать их способности.

А как же интернет – площадка для возможностей, для продвижения?

Да, в интернете есть множество талантливых людей, которые добились успеха и продвинулись, но есть и те, кому это сделать не удалось. Для таких людей мы и делаем наши шоу. Например, в «Конфетке» многие участники, чьи клипы мы показываем, не бабочки-однодневки, а серьёзные музыканты, которые этим долго занимаются.

В современном мире, где толерантность имеет важное значение, ощущаете ли вы, что общество стало более чувствительным? По-вашему, нужно ли стараться никого не обидеть в комедии?

Весь мир стал чувствительнее в последнее десятилетие. Еще 20 лет назад мы могли озвучить такую шутку и раскрыть такие темы, к которым сейчас даже притронуться невозможно. Мир другой – мы другие. В свое время в КВН в прекрасной команде Днепропетровска талантливая Ирина Елкина показывала грудь в миниатюре «Песни про Эммануэль». Вы сейчас представляете это хоть в одном юмористическом шоу? Я – нет. А тогда это было нормально.

Я думаю, чтобы не обижать того или иного человека, нужно просто захотеть его не обидеть. Часто комики делают это по глупости, невоспитанности, молодости, когда просто не понимают, что не надо затрагивать эту тему относительно конкретного человека, это обидно звучит. Я бы в большей степени адресовал этот вопрос уже зрелым юмористам, которые понимают, что они шуткой могут обидеть, но продолжают шутить. Это отвратительно. Я всегда руководствуюсь принципом: говорить со сцены те шутки про человека, которые я могу ему сказать в лицо. Я шучу про Филиппа Киркорова со сцены, и у меня градус этой шутки ровно такой, каким он был бы, если б я говорил эти слова Филиппу в лицо. Посмеялся бы он? Насколько здесь соблюден баланс острого и остроумного?

А возраст влияет на понимание юмора? Если да, то как?

Конечно! Я в 2010-м, 2020-м и в 2023-м году – это три разных человека. А в 1993 году, когда я начал играть в КВН, мы вообще шли в юморе, как в потёмках. Сейчас у меня, конечно, всё более эффективно, я понимаю, что надо говорить, а что нет. Раньше я мог сказать шутку, не подумав, что за ней может стоять. Сейчас об этом задумываюсь.

Есть мнение, что стендап – форма психотерапии. Вы с этим согласны?

Юмор в целом – это психотерапия. Когда люди смеются, смешат, это своего рода терапия. И хотя научно эффективность смехотерапии не доказана, и она не прописывается врачами, но когда вы приходите домой после тяжелого дня, и кажется, что всё плохо, настроение на нуле, и слышите с экрана какую-то хорошую шутку, вам хуже от этого точно не станет, разве что лучше. Это совершенно точно. Стендап всё же наиболее близок к психоанализу и психотерапии, потому что зачастую стендаперы таким образом лечат сами себя. Человек высказывается, ему становится легче.

Сейчас для вас слава – это бремя или счастье?

Ни то ни другое. Я никогда не стремился быть в кадре или на сцене, хотел стать сценаристом или продюсером, это мне нравится намного больше. Но жизнь так сложилась, что я чаще попадаю в кадр и на сцену. Я за эту славу абсолютно не держусь, не придаю ей никакого значения. К славе я отношусь как к побочному эффекту нашей профессии. Я не назову это ни тяжелым бременем, ни счастьем. Это просто данность.

Оборачиваясь назад, хотели бы вы что-то исправить в начале вашего пути? Что бы пожелали себе в молодости?

Начало моего творческого пути было в КВН, мы с успехом выступали и даже завоевали Суперкубок КВН с командой «Новые армяне». Сейчас, когда я смотрю наши выступления, понимаю, что где-то можно было дожать, где-то я не так сыграл, но я бы не стал ничего менять. Прелесть юности заключается в том, что ты, молодой и неопытный студент, приехал в Москву и пытаешься пошутить на своем уровне, достучаться до людей своими мыслями. Ничего не менял бы, всё было прекрасно!

И вы никогда не хотели, чтобы ваша жизнь сложилась по-другому?

Об этом я не задумывался, это серьезный вопрос. Но если быстро покопаться в себе, то нет, не хотел бы менять ничего. Меня устраивает, как всё сложилось. Мне повезло, я встретился с такими людьми – талантливыми и потрясающими. Представьте, КВН, Comedy Club, потом «Прожекторпэрисхилтон». Вы представляете, какое гигантское количество прекрасных людей встретились мне на пути? И от каждого я что-то взял, чему-то научился. Не могу представить, если бы это всё не произошло со мной.

Вы верите в судьбу, удачу?

В творческих профессиях удача – очень важный фактор. Кому-то удача улыбается, а кому-то нет. Возьмите, к примеру, шоу «Ярче звёзд». Победители смогли победить, потому что в этот день у них всё совпало: они были и в голосе, и в образе. А другие участники признаются, что на репетициях сорвали голос и им трудно петь. И всё, это уже может стать причиной того, что они не выступят блистательно. Важно быть в нужное время в нужном месте, так бывает всегда.

При всей своей занятости, наверняка, у вас все-таки остается свободное время. Как вы его проводите?

Свободное время у меня бывает очень редко, это как раз большой минус. Но если оно появляется, стараюсь проводить его с семьей, смотрю футбол, играю в футбол.

Тогда поделитесь лайфаком, как вам удаётся все успевать?

Ответ на этот вопрос страшный! Я ничего не успеваю. Всё вместе со мной делает прекрасная команда. Над каждым проектом трудится огромное количество людей – режиссеры, продюсеры, костюмеры, хореографы, операторы, осветители! Если бы не они, то никаких шоу вообще не было бы. Все проекты – это гигантский механизм, и я – часть этого механизма. Один я ничего бы не успел и не смог, это однозначно!

А на что больше всего обращаете внимание при выборе проекта?

У меня очень разные проекты. Если сравнивать ту же «Конфетку» и «Ярче звёзд», то «Конфетка» – это юмористическое развлекательное музыкальное шоу, где мы удивительным образом создаем такой творческий мостик между профессионалами и непрофессионалами, причем это получается весело и увлекательно. «Ярче звёзд» – это в чистом виде шоу талантов, где участников с профессиональной точки зрения оценивает жюри. Между этими проектами большая разница. Но выбирая проекты, я никогда не обращаю внимание на их жанр, при условии, что все они относятся к развлекательным, так как я все же шоумен, а не ведущий серьезных программ. При выборе я ориентируюсь только на то, нравится ли проект мне самому. Когда Юлия Сумачева, глава компании «Вайт медиа», принесла нам формат «Ярче звёзд», купленный в свое время у англичан или американцев и с огромным успехом «обкатанный» во многих странах мира, я сразу согласился. Я увидел в нем перспективу.

Различные шоу, например, то же «Ярче звезд», действительно ли делают участников популярными?

Это зависит от того, насколько участники сами проявляют себя в рамках этого шоу. Приведу пример. В одной из программ участвовал Владислав Чайников, который перевоплощался во Фредди Меркьюри. Он не победил в том выпуске, но я думаю, что выступление добавило ему популярности, потому что и всем создателям проекта, и телезрителям очень понравилось, как он превращается в легендарного солиста Queen, с каким музыкальным азартом это делает. Спотыкаясь и поднимаясь, подправляя по ходу программы свое перевоплощение... Так что всё зависит от конкретного участника. Со своей стороны мы сделали всё для развития их популярности, создали площадку для профессионалов и не профессионалов. У нас ведь бывают и профессиональные пародисты, такие, как Алексей Баринов, и музыканты, которые в обычной жизни серьёзно занимаются музыкой. А вот как уже зритель воспримет участников, какие усилия они приложат – все зависит от них самих.

Кто из участников запомнился больше всего и почему?

Я был поражен выступлением одного пародиста, который скоро появится в шоу. Пока не могу раскрывать карты и называть имя. Так передать не только голос, но еще и харизму артиста, его поведенческие тонкости – очень крутое перевоплощение. Если бы мне сказали, выбери безусловного победителя сезона, я бы отдал победу ему. Не знаю, как сложится судьба этого участника дальше, но если мой любимчик пройдет в финал и будет выступать так же круто, как и в своей программе, то я точно выберу его.

В кого из звезд вы хотели бы перевоплотиться сами?

В шоу «Ярче звёзд» участники перевоплощаются не просто в любых звезд, а именно в своих кумиров. Если у нас фантастическая девочка пела Ариану Гранде, то она и в жизни ее поклонница, знает все ее песни. Девушка, которая перевоплощалась в Адель – фанатка Адель и так далее. И если подходить с этой позиции, то моим музыкальным кумиром является Стиви Уандер. Но перевоплотиться в него и спеть, как Стиви Уандер – это из области фантастики. На уровне юмористического скетча я мог бы это сделать, но осуществить такое перевоплощение, как делают победители наших программ – это, конечно, маловероятно. Как сказал про меня профессиональный музыкант Алексей Чумаков, когда я пытался ему показать Стиви Уандера, у меня очень хороший тембр, но не хватает техники. И это правда. Я не профессиональный певец, поэтому мне не очень удаются переходы, мелизмы и тому подобное. Но если бы был такой запрос, я бы рискнул. Как минимум, зрители посмеялись бы.

Открою секрет. В финальной программе вас ждёт перевоплощение от ведущего. Не раскрою персону, не могу сказать, что это мой музыкальный кумир, но я очень уважаю этого музыканта, он блистательный вокалист и конкретно ту песню, которую я исполню, люблю и я, и, уверен, все зрители. Вот я и рискнул сделать такой музыкальный шарж.

Скоро, как все говорят, главный праздник года. Какой Новый год для вас идеален? Как бы хотели его встретить?

Честно говоря, мой каждый Новый год разный. В прошлом году мы встречали его в гостях с ребятами из Comedy Club, в другой год – дома, наслаждались новогодней ночью с детьми, как-то ездили на дискотеку в клуб, как-то вообще выступали вместе с Comedy Club. Одно время я мечтал побывать на Новый год в какой-нибудь тропической стране, чтобы не было снега и я плавал в море. И вот мечта сбылась, в 2000 году мы встречали миллениум вместе с нашей командой в Лос-Анджелесе. И я понял, что никакого новогоднего настроения не было. Никто в Лос-Анджелесе не собирался праздновать Новый год с 31 декабря на 1 января, это просто был обычный вечер выходного дня. Всё-таки наши традиции мне нравятся больше, и они для меня идеальны.

Вы появитесь в новогоднем фильме «Иван Васильевич меняет всё!».

Здесь никаких сюрпризов не будет. Потому что наши прекрасные авторы Андрей Шелков, Максим Ткаченко, и наши прекрасные режиссеры Рома Ким и Михаил Семичев уперлись и решили, что раз я так хорошо перевоплотился в прошлой новогодней комедии в Шпака, то и в этот раз я буду Шпаком. Я пытался отбиться, потому что у меня и съемки «Ярче звёзд», и «Конфетка», а съемки проходили в Пущино Тульской области, и еще 2 часа надо добираться до съёмочной площадки, потом ехать обратно. Времени это занимает очень много. Но они все равно меня заставили, поэтому от меня сюрприза для зрителей точно не будет.

Но весь остальной фильм будет полон сюрпризов. У нас Иван Васильевич и Милославский попадут не только в далекое прошлое, но и в лихие 90-е годы, они даже окажутся в фильме «Назад в будущее». Будет много отсылок к любимому кино, и я уверен, что этот новогодний калейдоскоп вызовет только восторг.

Опишите вашего персонажа? Как вы входили в образ?

Роль Шпака мне очень льстит, потому что Владимир Этуш – один из величайших советских актеров. Актерским талантом с Владимиром Этушем я, конечно, не сравнюсь, но внешне, говорят, очень похож на Шпака. А как я входил в образ… дело в том, что фильм «Иван Васильевич меняет профессию» я знаю наизусть. Недавно кто-то из коллег мне сказал, что эта комедия Гайдая, согласно каким-то опросам и подсчетам с видеоплатформ, является самой любимой у зрителя и даже опережает культовые фильмы «Ирония судьбы» и «Бриллиантовая рука».

Представляете, насколько это знаковый фильм для россиян? Поэтому каких-то особых усилий мне прикладывать не пришлось, я знаю этот образ и эту роль с детства. Другое дело, что нужно было соответствовать высоким стандартам новогоднего огонька на ТНТ, поэтому пришлось еще раз отсмотреть приёмы, которые Этуш использует в фильме. Но скажу, что у нас не было цели быть один в один похожим, чтобы зритель не мог понять, это Гарик Мартиросян или Владимир Этуш. Мы по-своему раскрыли этот образ.